Transcripciones
1. ¡Hola! : Hola artistas. Me encantaría que me
acompañaras en la clase de hoy donde crearemos un hermoso
y nevado paisaje invernal Mi nombre es Victoria Miko, y desde hace muchos años, llevo trabajando como profesora de arte Me encanta crear
retratos realistas de personas, animales como este dibujo
de mi perrito, Toby, y paisajes acogedores, similares al que
estamos trabajando hoy en día El proceso se
divide en simples secciones
amigables para principiantes, por lo que es perfecto para cualquiera, sea que recién estés comenzando o ya tengas alguna experiencia. Comenzaremos por crear los contornos donde
crearemos una línea en la
mitad de nuestra página para separar la
tierra del cielo, y delinearemos una
forma rugosa del río y los árboles. A continuación usando solo dos colores, pasaremos a
pintar el cielo. Aquí aprenderemos a mezclar nuestros colores y crear
una capa lisa. Después de eso, completaremos
el río y el campo. Juntos,
crearemos la textura reflectante del agua y la nieve esponjosa. Por último,
uniremos la pintura creando los árboles. Aquí te mostraré
una técnica sencilla de cómo usar la forma
del palo pastel para
crear la apariencia de árboles
distantes y nieve sentados
encima de sus ramas. Espero que se unan a
mí en la clase de hoy para que podamos crear juntos el paisaje
invernal, así que tomemos nuestros
materiales y comencemos.
2. Materiales y esquemas: Hola artistas. Entonces en
esta última lección, vamos a
completar los esquemas. Entonces voy a estar usando
un lápiz gris claro. Se trata de un lápiz pastel. Puedes usar cualquier tipo de lápiz, siempre y cuando no esté demasiado oscuro. Simplemente no quieres que
el lápiz se pueda mostrar
a través de los
contornos al final. Entonces sí, estoy usando un lápiz gris. Si por casualidad estás trabajando en un papel que es de un color más oscuro, tal vez algo gris oscuro, entonces incluso puedes seguir adelante
y usar un lápiz blanco. De verdad, cuanto más ligero, mejor. Entonces estoy usando esta. Es sólo un color gris claro. Y realmente, no voy a prestar demasiada atención
a los contornos. Yo sólo voy a bloquear donde
quiero que estén las cosas. Para que puedas echar un
vistazo a la foto de referencia. Entonces tal vez vamos a comenzar
con la línea que tipo de separa el fondo
del primer plano Entonces esta línea horizontal recorre casi la
mitad del dibujo, pero no es exactamente en el medio exterior.
Es un poquito más bajo. Para que podamos comenzar por crear una línea no
tiene que ser perfecta. Y entonces, ¿por qué no
hacemos el río a continuación? Entonces veamos el punto
más alejado del río. De nuevo, es exactamente
casi en el medio, tal vez un poquito a
la izquierda del medio Entonces comenzaría
en algún lugar como aquí. Y luego va. Echemos un vistazo al siguiente
punto del río, así que aquel en el
que gira un poco. Entonces parece que
me gusta dividir mi
papel en fracciones, y parece que
tal vez eso
sería tres cuartos
del ancho del papel,
comenzando por la izquierda. Entonces sería
como la mitad está aquí, tres cuartas partes
estarían por aquí. Entonces sólo voy
a hacer esta línea. Y luego el siguiente punto, um, parece que es por aquí. Así que estoy
tratando de medir la
distancia entre las cosas. Entonces ahora estoy mirando esta línea y el fondo del papel. Y parece que esta zona donde tipo de
curvas y se remonta estaría exactamente en la mitad
del ancho del papel. Pero si miras
la altura entre este punto y esta
línea por la mitad,
um, parece que
no es exactamente como a mitad de camino Es un poco más alto que a mitad de camino. Y luego vamos todo el camino de regreso, no del todo en la esquina, sino lo suficientemente cerca. Bien. Y ahora vamos a trazar la línea a la
izquierda del río, y es más o menos
paralela al lado derecho. Lo único que tenemos
que recordar es que
es más estrecho cuanto
más va. Entonces tal vez si empezamos con
este punto por aquí, parece que este punto donde se
puede ver el fondo
del río sale de tal vez,
como, de la misma zona
donde está esta. Entonces, si dibujas una línea
recta desde aquí, el fondo del río
saldría del calor. Y ahora aquí es donde
realmente se estrecha. Y ahora todo lo que queda
por hacer son los árboles. Entonces primero, tal vez sigamos esta línea para que
podamos dibujar al infierno. Y entonces el árbol
parece apenas una forma áspera. Algo como esto,
¿verdad? Y luego tenemos estos
dos árboles más pequeños. De nuevo, solo los estoy
mapeando aproximadamente. Realmente no importa
donde los pongas. Dibujar paisajes no
es como dibujar algo así como
personas o animales donde todo tiene
que medirse exactamente porque este
paisaje podría haber sido podría haber parecido 1
millón de formas diferentes. Y sí, como, ya sabes, este árbol podría
haber sido más grande, podría haber sido
más atrás. Podría haber sido a
la izquierda a la derecha. Entonces sí, realmente no
importa si haces alguna diferencia que
veas en la referencia. Ahora tenemos el árbol más pequeño. Um, bien, así que este fue el
último de nuestros esquemas. Realmente no necesitamos
delinear nada más. El resto lo podemos entender como
que estamos
aplicando los colores. Um, ahora mismo,
en realidad no estoy segura si estoy
enamorada de las ramas. Um, tal vez solo los
deje fuera al
final. Entonces ya veremos. Puedes agregarlos si quieres, pero en realidad no
estoy tan loco por ellos, así que voy a ver al final. De cualquier manera, en
realidad no
los estaría dibujando ahora mismo en
la fase de esquema, porque solo podemos
crearlos con las tizas Entonces eso es todo. Y ahora lo siguiente que hay que
hacer es agregar color, así que voy a ver en la
siguiente lección donde realmente
empezaremos a
usar nuestros pasteles. Entonces te veré ahí.
3. ¡Pinta el cielo!: Entonces para el cielo, probablemente solo vamos a
usar estos dos colores. Entonces este es el azul medio, y este es el azul claro. Entonces vamos a comenzar
con el azul medio. Entonces vamos a
empezar a acodarla aquí, y vamos
a empezar haciendo una capa muy delgada porque siempre
podemos agregar más, pero no queremos añadir
demasiado porque entonces
va a ser un poco
difícil de eliminar Y también, vamos a
superponer algunos de los árboles
porque el cielo se va a
mostrar a través de las ramas, y podemos agregar una nueva capa
para los árboles de todos modos. Así que sí quieres
meterte un poco en los árboles. Realmente no
necesitas estar, como, perfectamente ordenado con esto. Y luego tenemos hay un poco de un tono más oscuro de
azul aquí en la parte inferior. Y luego por todo aquí. Bien. Voy a
hacer una especie de, como, mucho de esta área aquí es el tono azul
más claro, ¿verdad? Pero queremos que
se superpongan ligeramente. Así que en realidad voy
a entrar en esto. Tenemos un poquito de ese azul medio porque
queremos que haya un gradiente. Queremos que los colores se mezclen muy bien entre sí
en lugar de como, ya
sabes, este es un círculo azul
claro y luego el resto es
un círculo azul medio. Y ahora estoy agarrando
el azul claro, y voy a llenar
mayormente rápido sobre esta zona Y si se ve loco en
esta etapa, siempre lo hace. Así que una vez que mezclemos se
verá un poco mejor. Y luego también, como
que hay que probar los colores y ver qué funciona, qué no, cómo se mezcla. Como, ahora mismo, creo, definitivamente
necesitamos, azul
oscuro y luego
azul claro en el medio. Pero cuando mezclamos, podemos ver cuánto de lo cual
necesitamos agregar. A lo mejor necesitamos
repasar todo el asunto con el azul claro. Entonces es una especie de prueba y error. Por eso
quieres ir despacio. Bien, entonces esto es lo que tenemos. Creo que voy a mezclarme en esta etapa y luego ver
cómo se ve todo, y entonces siempre podremos
volver a ello. Entonces ya me voy
a limpiar las manos. Realmente no me gusta la sensación del polvo pastel en mis manos, así que siempre tengo lista
una toallita húmeda. Ahora vamos a mezclarnos. Así que solo ten cuidado de
que no
tengas color en tu licuadora. Mi licuadora
definitivamente no es nueva. Tiene, como, un color
azul grisáceo,
pero está bien
porque todavía estamos mezclando gris y azul Entonces, si tu licuadora tiene, como, blanca encima o si
tiene un azul en ella, probablemente
puedas simplemente,
como, ya sabes, usarla. Pero si tiene, como,
ya sabes, verde neón o rosa, probablemente no
sea lo ideal. Entonces sí, ahora voy a mezclarme. Y una vez que
mezclemos, podremos ver
cuánto necesitamos agregar. Así que solo estoy
mezclando por todas partes. Ida que quieres mezclar
en círculos como este porque así es como obtendrás,
como, la mezcla más bonita Si mezclas en líneas rectas, va a parecer
muy rayado Así que idealmente solo vamos a mezclarnos
en pequeños círculos como este. Bien, y ahora puedo ver que definitivamente
necesito otra capa. La colocación del
color se ve bien, pero puedo ver que
no tengo suficiente Pastore
porque puedo ver,
como, los rasguños donde estaba aplicando esa capa azul
medio azul Entonces creo que
sólo voy a tomar ambas y volver a repasarlas. Um y después ya
veremos qué sigue. Entonces otra vez, estoy agarrando
mi azul medio. Y realmente no quieres
que tus líneas se vean rayadas Así que trata de no usar, como, el borde mismo de
tu palo pastel, porque si solo sacas de
la esquina y
luego
lo mezclas, no va a
parecer una mezcla muy suave. Vas a poder ver algo así como la forma
de zigzag, de cómo estás
aplicando ese pastel. Entonces trato de ocultar
la dirección del pastel, así que lo repaso con
un gran uso, como, una zona grande del
palo pastel, y eso ayuda Y otra vez, sólo voy a
entrar ligeramente en la
zona azul claro. Y entonces tal vez lo que voy a hacer es mezclarlo por separado, y luego agregaré el azul claro y mezclaré por separado también. Así que de nuevo, ahora estoy mezclando
en el movimiento circular. Y tampoco
vi que hay
un pequeño rincón del cielo que se muestra por aquí. Voy a
mezclarme con el árbol. Bien, eso se ve mucho mejor. Esa es una capa mucho más gruesa. Y así ahora cuando
aplicamos el azul más
claro, va a verse
mucho más natural. Así que de nuevo, estoy agarrando
el azul claro, y sólo voy a llenar algo
en el medio Y entonces por ahora, solo
estamos aplicando el color y
luego en el segundo, vamos a crear un
poco de textura. Bien. Ahora vuelvo
a prestar esto. Y voy de afuera adentro porque cuando vas
de adentro adentro, el color azul oscuro
que antes estaba en la esponja va a depositarse en el medio. Entonces tendrías,
como, una pata más oscura. Entonces es más fácil simplemente ir
de los bordes hacia adentro. Entonces entonces para cuando
llegues al medio, esto se cubre con
el tono más claro. Bien. Así que ahora en realidad
podemos seguir adelante
y crear algo de textura. Entonces lo que queremos
hacer es seguir
queriendo usar esos dos colores, pero vamos a
no mezclarnos tanto con el
papel. Entonces, por ejemplo, ahora estoy
mirando el horizonte, y parece
que a lo lejos, hay algunos árboles, tal vez. De cualquier manera, hay un poco de
forma pasando aquí. Y así lo estoy llenando. En cualquier lugar que vea
un azul más claro, solo
voy a entrar ahí, agregando algo de este color, y luego voy a mezclarme. Y entonces también tenemos algunos
en el cielo más arriba. Entonces aquí también. A lo mejor
algunos por encima de los árboles. Y ahora lo que vamos a hacer es que en realidad sólo vamos a
mezclarnos con nuestra mano. Entonces hay una pequeña diferencia entre mezclar con
la esponja y luego mezclarlo con la mano
porque la esponja recoge
tanto porque
la textura de la esponja es capaz de
recoger mucho polvo pastel, así que la esparce. Entonces, si quieres lograr un degradado y tener
colores que se mezclen muy
suavemente entre sí, la esponja es mucho mejor
para algo así. Pero si quieres algo así dejar el pastel donde está
en el papel y simplemente, como, trabajarlo en el papel, mezclar con tu mano es mucho mejor porque no
tenemos tanta textura en nuestra piel, así puedes ver cuando mezclamos. Como que se queda
donde está, ¿verdad? Entonces puedes usar ambos métodos de préstamo
dependiendo del efecto que estés
tratando de lograr. Y en este caso,
creo que es más adecuado echar una
mano. Bien. Creo que podría haber ido un poco
por la borda en algunas zonas Así que en realidad sólo voy
a mezclar una esponja, un poquito por aquí, e inmediatamente se puede ver
qué grandes diferencias hacen. Simplemente, como,
desaparece el color y lo
mezcla con todo lo
que lo rodea. Bien. Y ahora
podemos volver a usar nuestro azul medio y simplemente crear un poco de textura donde
veamos, vemos azul medio. Entonces hay algunos
aquí en la parte inferior. Y voy a
agregar mucho menos de este azul de lo que estaba agregando el azul claro porque creo que el azul medio es un
poco fuerte, así que no quiero
agregar una cantidad loca. El azul claro era más sutil, así que estuvo bien hacerlo, pero quiero ser un poco más
cuidadoso con este color. Y volveremos a mezclarnos. Y en realidad no estoy presionando mi mano demasiado fuerte sobre el papel. Sólo lo estoy tocando ligeramente. No aplicar demasiada presión. Bien, y creo que solo voy a repasar algunas áreas
de esto también, solo para que sea un poco más ordenado porque sí creo que ese
azul es bastante fuerte Bueno, incluso podemos usar la esponja para crear un poco de textura aquí. Bien, entonces creo que esto
podría ser para el cielo.
Es muy sencillo. Um, si sientes que
quieres hacer cambios, tal vez sigas agregando capas solo para asegurarte de que
todo esté suave. Y recuerda,
los pasteles son muy indulgente, así que si sientes que un
área no se ve bien, puedes mezclarla
y simplemente rehacerla de Entonces creo que eso es todo
para mí para esta etapa, y te veré en
la siguiente lección. Adiós.
4. Tierra y río nevados: Bien, ahora vamos a trabajar en la tierra
y en el río. Y creo que para esta sección, vamos a
necesitar prácticamente todos nuestros colores. Entonces tal vez creo que deberíamos
empezar por el río. Voy a comenzar
con el azul más oscuro,
y mi azul más oscuro
no es tan oscuro,
así que creo que va a estar bien Pero si el tuyo es demasiado oscuro, entonces tal vez deberías comenzar
con tu azul medio. Y cuando estoy aplicando esto, realidad
voy
en líneas rectas, y esto es importante porque ya estamos empezando a crear esa textura de agua. Si miras en la
foto, el agua va de lado a lado. Y si hacemos esto
desde el principio, realmente ayuda a transmitir esa textura
desde el principio. Y también estaremos mezclando en el movimiento lateral también Entonces aquí tenemos este sofá. Y tal vez
sigamos adelante y mezclemos y luego aplicaremos nuestro siguiente color. Para que veas que estoy
mezclando de lado a lado. que ya se ve como una Riva con el
color del papel que se muestra por debajo Bien. A continuación, vamos a
agarrar nuestro azul medio, y ahora
comenzaremos a
repasar las zonas donde aparece ese azul
medio. Entonces veo algunos aquí. Sólo lo estamos
repasando una y otra vez. Y voy a
poner un poco más de ese
azul claro aquí porque esta zona no es tan oscura como el resto
aquí en la parte inferior. Bien. No hay una gran diferencia entre mi
azul oscuro y mi azul medio. Entonces creo que ya es suficiente,
y volveré a mezclarme, otra vez, yendo de lado a
lado todo el tiempo. Bien. Ahora, en realidad voy a introducir otro color
antes de que solo tuviera azul claro, azul
medio y azul oscuro. Pero entonces me di cuenta de
que esas zonas de aquí, mi azul oscuro no es realmente lo suficientemente
oscuro para eso. Entonces introduje este color, así que ojalá este
sea lo suficientemente oscuro. Sin embargo, si no
tienes un color
tan oscuro como ese, realidad
puedes usar el negro y mezclarlo con un poco de azul oscuro, el azul oscuro original
que estabas usando porque si solo
usas el negro por sí solo, puede hacer
que las cosas
parezcan un poco sin vida Entonces es por eso que quieres
usar un azul encima, así que entonces estás
mezclando los dos juntos, y luego estás
obteniendo un azul oscuro. Entonces sí, esto sí se ve bien. Entonces ahora solo estoy
agregando este azul oscuro en los lados de aquí mismo, y también algunos en la
base del watern Ahora, aquí hay mucho más
de esta oscuridad porque en realidad
podemos ver el
fondo de esta colina, pero no podemos ver el fondo
de la misma porque es como detrás de esta colina, si
eso tiene algún sentido. Entonces la mayor parte de esta zona oscura
va a aparecer Heum. Bien, entonces ahora
voy a mezclar esto. Nuevamente, sigue yendo de lado a lado. Bien. Así se
ve hasta ahora. Um, creo que deberíamos agregar
los azules más ligeros ahora. Entonces primero, agregaré
el azul muy claro, y luego creo que incluso
agregaremos algo blanco en algunas de estas áreas. Y creo que tendremos que
hacer lo mismo que hicimos con el cielo donde como
que simplemente nos mezclamos con nuestra mano. Pero lo haremos en un segundo. Creo que
primero deberíamos hacer la nieve y luego hacer los detalles porque
cuando estemos mezclando la nieve, vamos a estar mezclando por todo el lugar de
todos modos, así que no vale la pena
crear bonitas texturas. Esto es una especie de
pensemos en esto como, como, una capa base para los
detalles que están por venir. A lo mejor vamos a hacer una pequeña
cantidad de blanco. Mi blanco se rompió, por cierto. Entonces vamos a hacer un
poco de blanco aquí. Y muy, muy delicadamente
va a mezclar el pecado. Bien. Volveremos
para la segunda ronda y agregaremos un poco más de detalle
a esto en un segundo. Pero por ahora, vamos a
hacer la nieve rápidamente. Entonces me pregunto
si deberíamos hacer las ramas que
están saliendo de
la nieve de este lado de este
lado, solo porque no estoy tan
loca por este detalle, y creo que
el paisaje se
vería un poco más bonito sin ellas Entonces creo que sólo
voy a ignorar esos. Entonces solo haremos la
nieve y ya está. Entonces ahora vamos a agarrar
el azul medio. Bueno, ahora que he
introducido el azul más oscuro, supongo, este es el
segundo azul más ligero Pero originalmente nos referíamos
a esto como el azul medio. Y solo estoy agregando algo de nieve. Y para este, en
realidad no necesitamos ir en líneas porque ya no estamos trabajando
en esa textura. Y mientras estamos haciendo esto, en realidad
comenzaremos a construir las sombras debajo de
los grandes árboles. Así que tenemos algunas
sombras en algunos lugares. Gran parte de este
paisaje es, como, un color muy similar, por
lo que podría comenzar a superponerse, pero si lo hace, traeremos si lo hace, traeremos de vuelta los detalles. Bien. Bien. Se ve muy
loco ahora mismo. Eso está bien. Ahora
agregaremos el azul más ligero Y estoy mirando la
foto y tratando ver dónde están todas esas secciones azules
más ligeras Esta es la parte de la
pintura donde tenemos que tener fe en que
va
a salir, bueno, porque tengo que admitir que
se ve muy loca, pero esto siempre pasa Si también miras al
fondo, tengo algunas pinturas por allá que realmente no puedes verlas tan bien
porque son pequeñas, pero hacen las locuras en estos momentos. Eso es solo la etapa intermedia de
cualquier pintura en colores pastel realmente. Bien. Y creo que
igual que con el cielo, vamos
a tener que repasar esto
algunas veces y crear
esa textura. Pero por ahora, esto se ve bien. Y ya ves por qué no pagó
hacer esos detalles porque
cuando estamos mezclando, vamos muy, muy
cerca de ese río. Entonces, si hubiéramos aplicado
alguna textura aquí, se habría mezclado de
todos modos. Entonces es por eso que haremos, como, una capa de ritmo agradable,
y luego haremos los detalles al final. Bien, entonces supongo que tenemos
los mismos dos colores. Vamos a repasarlo una vez más, y luego veremos
dónde estamos. Bien. En realidad sólo voy a
agacharme con la mano para esto. Bien. Y ahora, de nuevo, volveremos con
el azul más ligero, y realmente intentaremos centrarnos
en esos pequeños detalles Y otra vez, solo
mezclándome con mi mano porque ahora realmente estoy
tratando de construir esa textura. Bien, en realidad no me gusta lo que he creado este pequeño bache. Ve a tratar de mezclarlo. Sí. Bien, creo que voy a hacer un poquito más de
ese azul claro Sólo tengo que seguir
ajustando en consecuencia. Bien. Me pregunto si deberíamos seguir
ajustando la nieve, pero la voy a dejar por
ahora porque solo quiero entrar en los detalles
del río y luego
veremos si necesitamos ajustar
algo más después de eso. Entonces sí, se ve muy,
muy loco ahora mismo, pero espero que podamos ver la
visión una vez al obtener los árboles. Voy a buscar un pequeño cortador. Entonces solo voy a comenzar
con las zonas oscuras. Ahora también me
quemaré con la mano. Bien. Bien, eso es mejor Y ahora voy
a repasar cada uno de los colores uno por uno
y añadir los detalles. A continuación, voy a
entrar con el azul medio. Y todavía estamos
creando esa textura. No creo que necesite
agregar demasiado de esto porque
este color parece
ser muy dominante en mi pintura. Así que creo que
voy a ir directo al azul claro. Y luego empezar a agregar mis pequeños,
como, reflectivis en el agua Bien. Y ahora solo un toque del blanco. Uy. O. Bien. Y ahora solo voy a hacer un rehacer del azul claro de,
como, las esquinas Um, como, aquí mismo, quiero hacer las cosas
un poco más limpias. Entonces eso es lo que
voy a hacer rápidamente. Y estoy tratando de no
tener que mezclar estas áreas porque solo va a revertir
los detalles. Así que sólo voy a tratar de
dejarlos en su lugar. Bien. Creo que se ve bien. Sólo voy a mezclar
las áreas que están, como, no tan cerca. Um, en cualquier lugar que me preocupe, voy a desvanecer
los detalles que voy a dejar. Bien. Uh, esto se ve bien. Creo que creo que lo que nos
queda ahora son los árboles. Y eso va a marcar la mayor diferencia
porque sé, como sigo diciendo, ahora mismo, se ve muy loco. Solo voy a agregar un
poco más de textura con mi esponja
antes de seguir adelante. Bien, creo que estamos listos. Uh, sí. Bien. Entonces en la siguiente lección, vamos a hacer los
árboles, y eso será todo. Entonces te veré ahí. Adiós.
5. Árboles realistas: Bien, entonces esta va a ser la última parte de
este dibujo y probablemente la
de mayor impacto porque esto realmente
va a unir
todo. Vamos a estar
pintando los árboles. Entonces hay mucha mezcla
involucrada en esta técnica. No es muy
diferente a lo que hemos
estado haciendo hasta ahora, así que creo que lo encontrarás, bien. Entonces comencemos con
nuestro azul oscuro. Entonces este es el tercer azul, el
segundo, el azul más oscuro, ¿de acuerdo? Entonces lo primero que
vamos a hacer es simplemente
vamos a llenar una especie de, como, la dirección de
todas esas ramas. Siento que
ya lo es. A pesar que solo
tenemos algunos rasguños, siento que ya está
haciendo una gran diferencia. No tiene que
ser demasiado detallado. Como pueden ver, solo estoy haciendo
una forma de árbol muy simple. Y lo que en realidad
vamos a hacer es que
vamos a tomar la licuadora y vamos
a sacarle palabras. Y vamos a seguir
construyendo encima de esto. Y así es como
crearemos los árboles. Bien. Entonces ese es el número uno. Entonces haremos esta y, por
supuesto, le agregaremos. Pero ahora tenemos otro
árbol pasando aquí. Tenemos un árbol distante. Realmente no podemos ver
lo que está pasando ahí. Así que vamos a mezclar
este un poco más. Pero aún así, voy a añadir
algo así como la
forma de un árbol. Vamos a mezclar este
primero porque este
va a ser vamos a necesitar mezclar este un
poco más que otros. Entonces solo lo haremos ahora. Y entonces todavía
pondremos algunos colores encima porque no
es solo un valor. Uh, bien. Entonces, a continuación, seguiremos
usando el mismo color. Ahora vamos a crear
el árbol junto a él. Entonces solo siguiendo, como,
la forma de ese árbol, así que va a ser un
poco más estrecho en la parte superior, ancho en la parte inferior. Sólo voy a mezclarlo. Bien. Y luego tenemos uno más. Incluso puedes dibujar una línea, comenzar con una línea
y luego igual que debería haber hecho este árbol
un poquito más alto. Bien. Bien. Entonces esta es la
base laa para los árboles, y ahora seguiremos
agregando más detalles Entonces tal vez ahora pasemos
al azul más oscuro. Entonces, si no
tienes un azul oscuro, un azul muy oscuro como este, puedes mezclar el negro con el mismo azul oscuro que hemos estado usando, y eso también quedará
genial. Así que estoy pasando
por la misma forma. Estoy mirando el
verteo de referencia cuidadosamente
y tratando de ver si
las áreas realmente oscuras son las más comunes, porque no están
distribuidas uniformemente por todo el árbol Están en algunas zonas
más que en otras. Y supongo que este lado derecho de este árbol está más a la sombra del
lado derecho del mismo. Entonces el lado izquierdo
va a ser un poco más ligero y el lado derecho
va a ser bastante más oscuro. Para que puedas agregar un poco de extra
al lado derecho. Ahora vamos a mezclarnos. La nieve en estas ramas va a ser
muy divertida de dibujar. Llegaremos en
un segundo. Bien. Y luego tenemos
estos dos árboles. Entonces este primero
que nada, sí tiene, como, algunos parches aleatorios
más oscuros en él. Así que sólo voy a agregarlo ahí. Y otra vez, solo voy a
mezclar este primero porque este va a
tener que estar sobremezclado. Como, así que ahora voy a hacer esta. Y éste parece que tiene esos parches
más oscuros hacia, como,
la mitad de la misma. Así que solo observa la
foto cuidadosamente. H y después voy a hacer
éste al mismo tiempo. Y ahora voy a mezclarme. Incluso podría
tener sentido mezclarnos con nuestra mano aquí para retener
esa textura. ¿Tienes que hacerlo con cuidado cuando vas a entrar en
segundo plano? Entonces ya casi terminamos. A continuación, solo tenemos
dos colores más para agregar. No sé si voy a
hacer algo del azul medio, porque
siento que hay un contraste bastante alto en estos árboles, así que siento que puedo simplemente
entrar directo con estos. Así que ahora sólo voy
a hacer eso. Entonces ahora básicamente estamos haciendo
la nieve en las ramas. Así que basta con
mirar con atención al luchador. ¿Dónde ves la nieve? Y sólo voy a mezclarme
con mi mano. Y luego haremos
el otro lado. De hecho creo que se ve
mejor antes de mezclar. Entonces creo que podría hacerlo otra vez y luego no
mezclarme tanto. Solo lo estoy volviendo a agregar aquí porque no me
gustó cómo se veía después de mezclar, así que solo lo estoy agregando un
poquito más. ¿Y sabes qué? De hecho creo que voy
a usar ese color azul porque este árbol se ve también
tiene demasiado contraste, y quiero tener
solo un poco más azul en algunas zonas. Simplemente agregando un poquito de ese azul para darle un poco
más de textura a los árboles. Y creo que antes de considerar
esta pintura terminada, voy a pasar
unos minutos simplemente
arreglando cualquier cosa que solo pueda beneficiarse de un
poco más de trabajo. Entonces creo que solo voy
a agregar un poquito más de ese azul claro y simplemente hacer que la nieve sea un
poco más grumosa en Y lo siguiente que voy a hacer es usar algo de blanco. Y eso será probablemente lo último
que haga de los árboles. Y solo estoy un poco
rociando como si
fuera solo estoy rociando
sobre textura blanca Yo haré lo mismo de este lado. Bien. Y creo que quiero añadir sólo un
poquito más de las acciones. Entonces ahora estos son solo
mis toques finales. Bien. Ahora, me doy cuenta de que
hay, como, unas cuantas ramas apuntando hacia arriba, así que me parecen esas lindas, y
voy a agregarlas. Bien. Entonces sólo voy
a mezclarme por aquí. Agrega un poco más de sombra
debajo del árbol. Bien. Entonces ahora supongo que
vamos a hacer cualquier toque final. Así que echa un vistazo a tu
dibujo y luego echa un
vistazo a la foto de referencia y decide qué
quieres cambiar. Entonces, para mí, realmente no me gusta
algo de esta área. Siento que
no es lo suficientemente crujiente. Entonces solo voy a
repasar esta área, agregar algo de textura, extender
esto un poco más. Bien. Y luego de este lado, es muy necesario
hacer lo mismo. Y creo que sólo voy
a añadir un toque de esto Oh. Bien, un poco demasiado. Quería añadir un
poco de este azul. Sólo para agregar algo de
textura, pero de nuevo, es un poco
más oscuro de lo que me gustaría. Así que voy a
ir con mucho cuidado. Y creo que voy a añadir un poco de ese azul oscuro en la parte inferior para acentuar un poquito los árboles Bien. Creo que ya está. Um, no estoy seguro si hay algo más
que quiera agregar. Lo veo a medida que agrego
más a la pintura. Bien, pero esto es realmente todo. Um, no, realmente
creo que esto está hecho. Es un poco más como una pintura
suelta, ya sabes, no como, hiper hiperrealista, pero parece
realista desde lejos Entonces, sí, creo que ahora estamos listos para
quitarnos la cinta, que siempre es
mi parte favorita. Entonces eso es todo para la lección. Espero que disfrutes
el dibujo mío,
y espero que de verdad,
de verdad te guste lo que has creado. Te veré en
el siguiente video, que es la conclusión y
el proyecto final. Adiós.
6. Proyecto de clase y ¡GRACIAS!: Hola artistas. Enhorabuena por pasar la clase. Espero que hayas disfrutado de las lecciones y estés orgulloso de tu pintura al
pastel. Para el proyecto de clase, me
encantaría ver una pintura
terminada. Por favor, súbela para que pueda ver su trabajo y
darle comentarios. Si puedes, por favor
considera dejar una reseña de la clase
y hazme saber qué pensabas y
quizás qué tipo de pinturas te gustaría
seguir en el futuro. Si te
interesan más clases, tengo una clase de retrato donde pasamos por cada rasgo
facial, y te muestro cómo crearlos de
manera realista paso
a paso Comenzamos con los contornos, y luego pasamos a crear la capa base y
rematar los detalles. El retrato no es
tu taza de té, también
puedo recomendar
una clase donde aprendamos los
conceptos básicos del dibujo Pasamos por encima de la luz y la sombra, sombreado, la perspectiva de uno, dos y
tres puntos Esta clase es genial si
recién estás comenzando
con el dibujo a lápiz. Eso es todo de mi parte. Muchas gracias por seguir la clase, y no puedo esperar a ver
qué has creado. Gracias de nuevo, y espero
verte en mi próxima clase.
Wiktoria, Professional portrait artist
