Retrato de gato en acuarela: domina los fondos sueltos y el enfoque fuerte.

1. INTRODUCCIÓN: Hola, soy Zleha. Soy artista de acuarela e instructora. Y a lo largo de los años, tuve la oportunidad impartir y realizar talleres en diferentes países, conectando con los estudiantes tanto en persona como en línea. En esta clase, vamos a explorar algo que transforme completamente tus pinturas, cómo crear profundidad y enfoque equilibrando un fondo suelto con temas más detallados. Uno de los retos más comunes en acuarela es saber qué mantener suave y qué definir. Cuando todo tiene el mismo nivel de detalle, la pintura puede sentirse plana y desenfocada Pero cuando aprendemos a simplificar algunas áreas y aportar claridad a las otras, podemos guiar el ojo del espectador y crear un impacto visual mucho más fuerte. A través de esta clase, trabajaremos con una variedad de técnicas esenciales de acuarela Aprenderá a construir fondos de flujo suave, usando aplicaciones petit, cómo controlar el agua y pigmento para crear texturas naturales y cómo usar elevación, estratificación y control de bordes para aportar profundidad a sus obras Exploraremos cómo crear contraste usando temperatura y valores de color y cómo combinar bordes blandos y duros y cómo mantener su pintura expresiva sin perder el control. Luego reuniremos todo en un proyecto final donde pintaremos a un gato blanco como nuestro tema principal, comenzando con un fondo atmosférico suelto y acumulando gradualmente capas, sombras y detalles finos para sacar adelante el tema. Esta clase no solo trata de técnicas, sino también de aprender a impulsar el proceso, dejar ir el control exagerado y permitir que tu pintura se desarrolle de manera más natural. Al final de esta clase, tendrás una mejor comprensión de cómo crear profundidad, equilibrio y enfoque en tus pinturas en acuarela. Entonces, si estás listo para crear obras más expresivas y visualmente atractivas, me encantaría tenerte en esta clase. Empecemos. 2. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola, y gracias por unirte a esta clase. Estoy tan feliz de tenerte aquí. En esta clase, vamos a explorar cómo crear un fuerte enfoque visual en acuarela construyendo una clara relación entre el primer plano y el fondo Estaremos trabajando en un gato, pero lo más importante, esta clase se trata de entender cómo guiar el ojo del espectador. Aprenderá a mantener su fondo suelto texturizado y azul con las técnicas creativas de acuarela mientras trae a sus sujetos hacia adelante con más detalle contraste y claridad. Tu proyecto para esta clase es crear una pintura donde tus temas destaquen del fondo. Y en tus proyectos, estaré viendo qué tan efectivamente creas la separación entre el primer plano y el fondo y cómo usas el valor del color, y la edad para construir de y enfocar, y qué tan bien equilibras, sueltas y detallas RL en tu pintura Puedo esperar a ver cómo interpretas este equilibrio en tu propio trabajo, y estaré dando comentarios detallados sobre cada proyecto para ayudarte a mejorar y crecer. Ahora, hablemos de materiales. Necesitarás papel de acuarela, preferentemente algodón para 100 personas. Y para los colores, usaremos Azul Pavo Real Ultramarino, Troca, Lavanda, Br tamber, Sepia, Índigo, Azul Cobalto, Amarillo Hansa, Rosa Permanente, Opera y meridiano, y siéntete libre de usar colores similares de tu propia paleta. En cuanto a los pinceles, puedes usar un pincel grande y suave para el fondo y pincel más pequeño y redondo para los detalles. También necesitarás una taza de agua, toallas de papel, paletas, así, un lápiz y una goma de borrar Al final de esta clase, tendrás una comprensión clara de cómo crear profundidad y enfoque en tus pinturas a color podridas Aprenderás a separar tu tema del fondo usando colores, valores, anuncios y texturas, y a equilibrar áreas sueltas y expresivas con detalles más refinados. Más importante aún, comenzarás a dejar pasar el control y permitiendo que la pintura se desarrolle de manera más natural. Así que reúna sus materiales, confíe en su proceso y disfrutemos pintando juntos. 3. Fondo: Hola a todos. En esta lección, vamos a aprender a crear un fondo para nuestras materias, ya sean gatos, flores o cualquier cosa que quieras poner en foco. Aquí, he dibujado a mi gato, y no voy a usar flauta enmascaradora para esta pieza Pero si prefieres trabajar de una manera más controlada, puedes enmascarar al gato dentro de las líneas de lápiz. Comenzaré directamente con la pintura al fondo y tomaré un pincel grande y suave, algo que pueda contener mucha agua. Y comenzaré mojando la superficie, el papel con agua limpia. Y estoy cargando mi cepillo con agua así. Y estoy mojando suavemente el papel, pero estoy teniendo cuidado de no acercarme demasiado al gato. Y también estoy dejando algunos pequeños huecos blancos aquí y allá. Y estoy moviendo marte, también, pero no mojaré completamente la zona inferior. Dejaré esa parte seca por ahora. Y para los colores, usaremos azules más cálidos y tonos ligeramente violáceo Y estoy empezando por el azul Ultramarino. Colocaré mis colores de manera más intuitiva, solo observando cómo pigmentar suprimir en el agua Cuando me acerco a las piernas, dejo un poco de espacio aquí. Ahora, estamos cambiando a otro color Azul Pavo Real. Este tiene un matiz ligeramente verde, así que es un azul más fresco, y lo estamos agregando así aquí Y como pueden ver, no me estoy acercando demasiado al gato. En su mayoría estamos trabajando en torno a ello. Ahora vamos a agregar tocas poco. Así. Se puede ver lo hermoso que es este color. Ahora estoy cambiando mi cepillo, pasando a un cepillo Rank más pequeño que podamos trabajar más precesamente Estamos agregando un poco de rosa al color azul. Y como puede ver, hemos cambiado ligeramente el color al nuestro al tono púrpura. Ahora, estamos recogiendo algo de Azul Pavo Real otra vez. Con esta mezcla, estamos trabajando alrededor del gato moviéndose ligeramente en obras. Como pueden ver, estoy usando estos pequeños trazos dentados y luego conectándolos hacia el lado derecho al lado húmedo Casi se siente como si estuviera dibujando, pero estoy aplicando esto en la zona húmeda del asentamiento. Estamos conectando los trazos brillantes. Entonces, en cierto modo, estamos creando estos momentos sogag. Con estos momentos, estamos tratando de crear para el efecto. Ahora, estamos agregando un poco de Ultramarine, especialmente alrededor de las áreas de las piernas Y también estamos manteniendo la superficie ligeramente húmeda para que no se seque demasiado rápido. Estamos agregando agua. Realmente necesitas hacer esto mientras el papel está todavía mojado. Si intentas crear este efecto de piel después de que escriba, empezarás a ver marcas duras en capas, y no queremos eso. Así que seguimos trabajando mientras el papel está todavía mojado. Ahora estamos agregando un poco de cobalto al pico azul. Y en otro lugar, es que apenas empieza a secarse ligeramente. Y nuevamente, actuar momentos. Ahora nos estamos moviendo hacia la zona de la oreja, y estamos trabajando suavemente alrededor de las orejas, acercándonos, pero la luz de la ciudad. Y nuevamente, estamos jalando ligeramente las pinturas en moldes. No hay demasiados detalles en las orejas porque el pelaje de los gatos se concentra principalmente en las puntas. Añadiremos más de eso más adelante con el lápiz blanco. Vamos a agregar un poco más de púrpura aquí. Estamos ablandando la sección con el agua limpia. Y creo que el papel está empezando a secarse ligeramente, pero no del todo, y el papel sigue ligeramente elevado y la humedad es de aproximadamente el 50%. Y estamos dejando algunas manchas de agua limpia aquí y allá en la zona pintada. Se pueden ver algunas de las texturas naturales de acuarela formando casi como pequeñas formas de coliflor Y estamos agregando más agua limpia. Es como dibujar, no pequeños puntos. Ahora, agreguemos un poco de verde más cálido. Estoy usando Hansa Yellow. Puedes usar amarillo indio también y un poco Viridian juntos Y lo estamos colocando debajo del área del pow, y debería parecer que ahí crece un poco de harina y se mezcla naturalmente en el fondo Y unos cuantos más impactaron en esta zona. Aquí un poquito aquí. Y aquí, y el papel se asienta húmedo en la sección y textura más acuosa d. Ahora, vamos a usar amarillo puro en algunos puntos, y no estamos tomando demasiada agua El pigmento es grueso, de textura casi cremosa, y lo estamos aplicando aquí porque después, vamos a diminutas flores alrededor de las Rs. Por supuesto, una vez que el papel se seque un poco , aquí y aquí. Ahora, agreguemos un poco de color Lavanda. Si no tienes Lavanda, también puedes usar cobalto en forma de agua. Y ahora vamos a abastecer de nuevo algo de agua limpia. Y esta zona debería estar limpia, y estoy tomando pigmentos excesivos de ahí. Y ahora vamos a llevar un poco de sal al fondo muy a la ligera solo para crear textura de flores de diminuta distancia. Ten cuidado. Demasiada sal hará que se vea muy punteada, lo que no queremos. Ahora, agreguemos más color Ultramarine con una textura cremosa Estas son las áreas de sombra del fondo y un poco índigo con Ultramarine alrededor de la pausa y tratando de crear ramas, pequeños, Se puede sentir que algunas de las zonas del papel se secan y las otras zonas silueta. Y de esta manera, utilizamos la capacidad de acuarelas para crear bordes blandos y duros al mismo tiempo Y vamos a agregar color Opera. Si no tienes Opera, puedes usar cualquier color rosa para agregar algunas flores diminutas al fondo. Y vamos a ti el papel. Ver esta zona, el color aquí se siente un poco demasiado intenso, así que voy a dejar que fluya muy ligeramente. Y quiero agregar más agua clara al fondo para crear más textura aquí, y aquí un poquito, más agua. Y el fondo está hecho. Y en el siguiente sson vamos a pintar cuatro plantas de tierra. 4. Primer plano: Hola otra vez. En esta lección, nos vamos a centrar en el primer plano Y esta parte del papel esta todavia mojada y eso esta completamente bien. Puedo quedarme mojada. Ahora vamos a mover la parte. Pero antes de eso, también quiero colocar aquí un color de fondo secundario. Para ello, vamos a usar Peacock, Bulu, Indigo, y poquito Estamos creando una mezcla suave de Trocos verdes y nos aseguramos de que la mezcla sea bastante acuosa Tenemos que cargar nuestro cepillo con decolorar así . Mucha agua. Estamos tratando de crear ramas para las flores de fondo. Ahora, nos vamos a centrar en el área de fondo inferior. Para eso, estoy recogiendo Ultramarine y Lavanda y estamos colocando el color directamente aquí, la parte inferior Y aquí estamos creando forma de flor. Debajo del gato. Un pequeño toque de verde. Tenemos que dejar que los colores se extiendan. En esta etapa, necesitamos usar nuestros colores muy acuosos. Por ejemplo, si usas Ultramarine y Lavender aquí el movimiento a otra zona y permitir que los colores fluyan entre sí y Ultramarine Estamos creando las sombras de las ramas, brisotrks aleatorios y cubriendo debajo del gato, puedes sentir este espacio libremente así y darle algo de espacio en blanco también Si bien el papel está sitil mojado, quiero volver a dejar caer un poco de agua aquí, solo para crear algo de textura y flores Ahora, vamos a agregar algunos tonos más oscuros Indigo y un poco de Sepia En este punto, la ciudad de papel necesita estar mojada. Y como puedes ver, la zona inferior es citil húmeda y por eso, el color se extendió maravillosamente en este lugar Ahora vamos a pintar nuestras flores, y para ello, estamos mezclando Ultramarine Y en lugar de dibujar, solo estamos sugiriendo la forma de una flor como esta. Parecen una pequeña flor blanca vista desde un lado y aquí Lavanda, otro pétalo aquí, y las flores orientadas hacia nosotros y otra desde un lado. Y estamos dejando el centro vacío porque después agregaremos algo de amarillo ahí dentro y otro aquí. Y más agua al fondo. Y ahora agreguemos un poco amarillo a los centros de las flores, y vamos a usar slow directamente desde la paleta, colocándolo justo dentro de las flores. Ahora nos estamos moviendo de nuevo al azul pavo real y al color de los trucos Y estamos agregando diminutas flores blancas en diferentes direcciones. Pasemos a un poco de púrpura. Estoy agregando un poco de rosa a la mezcla. Es de un color hermoso, cálido, morado. Un pequeño aquí. Y otro aquí. Pequeños trazos brillantes. Estamos estratificando las flores. Hacia la zona inferior, quiero leve las flores más oscuras, y podemos usar Ultramarine e Indigo para esto, estas flores se asientan un poco más bajas y más cerca del suelo Nuevamente, están de cara hacia nosotros. Dejemos algunos amarillos en sus centros. Y ahora estamos pasando a los verdes. Tomemos sello y leamos otra vez y un poco de agua. Y ahora vamos a crear ramas diminutas como esta. Al mismo tiempo, de vez en cuando presiono mi cepillo hacia abajo para variar el grosor de las ramas y crear hojas Estamos tomando un poco de trocslor para cubrir la parte superior del gato, lavado muy ligero De esta manera, enmarcaremos al gato. Y ahora tenemos que poner capas algunas de las flores con Ultramarine Yo sólo quiero que destaquen un poco más. No estoy cubriendo completamente los colores que hay debajo. Simplemente estamos agregando un poco de muerte y oscuridad para que las flores se vuelvan más visibles. Estará ahí. Tomemos de nuevo un color verde en el lado derecho del papel, necesitas las pequeñas ramas aquí, mags rush muy delgadas M Preparemos otro color verde para los tallos y las hojas. Diré meridiano bajo. Es como un color sub verde. Un poco de reden otra vez un poco ultramarino para profundizar Estamos aplicando este color a la parte inferior de las flores. Estas R se verán como si estuvieran en la sombra. Y otros tallos. Esto nos ayuda a construir más capas y adaptarnos para hacer pintura. Y las flores en la parte inferior deberían sentirse un poco más oscuras por debajo, y ahí estamos agregando un poco más. En esta etapa, puedes usar un cepillo de punta fina. Mi cepillo tiene una punta muy afilada y se mantiene bien unido, lo que lo hace bastante fácil de controlar, pero también puede parecer un poco complicado al principio. Por lo que usar un pincel redondo fino es perfectamente adecuado aquí para las hojas, tallos. Y como pueden ver, agregué algo de vegetación aquí para ayudar a definir el área del suelo, y esa parte ya está completa Y lo que realmente estamos tratando de hacer en este cuadro es mantener un lado más detallado, más rico y oscuro en color, mientras que dejar el otro lado más suave y más borroso Y esto crea un bonito énfasis visual en la composición. Aquí usamos Opera y resultó maravillosamente. Ahora vamos a volver a recoger Indigo porque todavía hay algunos ls que necesitan oscurecerse y mezclamos Indigo con el verde que preparamos Entonces aquí, debajo de estas flores en las zonas que caen más a la sombra así. Y lo que estoy haciendo es agregar otra capa encima de la capa base que pintamos antes aquí. Ahora estamos comiendo un poco más de amarillo y mezclándolo con nuestros colores verdes y creando algo más cercano al color verde oliva. En medio de esto, queremos llenar un poco más esta área alrededor del gato usando pequeñas ramas y hojas, pequeños puntos aquí. Y agreguemos diminutas flores moradas aquí y allá. Como puedes ver, no nos estamos enfocando demasiado en formas de flores perfectas, volvamos a agregar un toque de Opera. Y si no tienes Opera, no es esencial. Puedes usar cualquier color rosa o rosa. Simplemente le da un toque un poco más vibrante y casi fluorescente. A mí personalmente me gusta, así que lo estoy usando aquí. Y ahora tomemos un color Lavanda para crear formas de flores. Y de esta manera, algunas de las flores salen un poco más. Este tipo de marcas de pincel también te ayudarán a romper con las reglas cítricas porque cuando pintamos en acuarela, muchas veces tratamos de repetir exactamente lo que vemos, y tendemos a trabajar de una manera planificada muy controlada. Y esta es en realidad una de las cosas con las que más luchan los estudiantes, tratando de replicar todo a la perfección A veces eso puede ser útil, pero otras veces puede llegar a ser bastante agotador Intenta crear algunas flores, flores diminutas, y los sitamos y hojas vamos a agregar un poco de Ultramarine nuevamente y oscurecer algunas de las Y ahora nos estamos moviendo hacia el lado derecho del papel. Aquí, estamos agregando pequeñas flores ultramarinas nuevamente, cerca del suelo L porque este lugar también muy cerca de Podemos agregar las formas finas ahí. Estamos tomando Indigo nuevamente y oscurecemos la parte del suelo más bajo el pulso Ahora vamos a agregar algunas flores realmente ligeras al fondo. Lo que quiero hacer es sugerir esos RL amarillos que colocamos antes Entonces leen como flores de suave distancia. Y para ello, estamos utilizando un color Lavanda muy claro. No tienes que seguir exactamente donde colocaste el yellolof Puedes extender tus flores más libremente solo siguiendo tu entonación y dejemos un pequeño toque de amarillo a los centros así Y siempre puedes volver y agregar más después. Pero trata de no sobrecargar el fondo. No queremos demasiados detalles ahí. Y quiero oscurecer ligeramente la zona alrededor del gato en el costado y también en la parte superior Sólo para completar la transmisión de los colores. Al hacer eso, he ablandado ese borde duro alrededor del gato Antes se veía un poco demasiado afilada. Pero como mencioné, sus resultados pueden verse diferentes. Podría ser mucho más suave y más difuso. Eso realmente depende de tu papel y tu pincel y también de cómo se comporte el agua en Ahora estamos tomando Ultramarine y Pico pullo. Vamos a hacer salpicaduras. Un lavado muy ligero. Y si quieres, puedes cubrirte la cabeza en el escenario para poner etiqueta un poco más porque el divisor puede extenderse de manera impredecible Agreguemos también una quinta salpicadura hacia el área del suelo No se ve lo fuerte que es el color. Bien, ahora podemos dejar que el papel se seque completamente, y luego pasaremos a la pintura del gato 5. Gato: En esta lección, vamos a pintar a nuestro gato. Y como se trata de un gato blanco, no vamos a estar usando demasiados colores. En cambio, nos centraremos en pintar las sombras entre el pelaje para crear una sensación de profundidad y volumen. Y para ello, mezclaremos una cálida tonelada de sombra. Ya que la luz sugiere un ambiente soleado. Empiezo con el umber quemado. Y si no tienes el umber quemado, puedes mezclar Sepia y quemaduras juntas Un poquito Sepia poco toque de azul cobalto. No quiero cambiar demasiado el color, y la consistencia de la pintura debe ser como TV diluida Y con este tono claro, estamos construyendo las primeras capas de las sombras y evitando la zona de la nariz. Lo estamos aplicando bastante acuoso en estas secciones debajo de los ojos Alrededor de la nariz. Un poquito aquí. Y ahora estamos suavizando y separando el color, y estamos perdiendo la punta de nuestra brocha y tirando de la pintura Y la pintura aún está húmeda y podemos mover fácilmente la pintura alrededor del área de la cabeza. Y en esta etapa, no empieces demasiado oscuro. Si te vas demasiado oscuro demasiado rápido, las capas posteriores harán que el gato se vea demasiado pesado y oscuro, y perderemos esa hermosa luminosidad blanca Estamos colocando el color ligeramente en este RL y bajándolo un poco aquí un poco aquí. Y ahora estoy tomando más umber quemado solo para calentar un poco más el tono Y vamos a agregar algo de color aquí también. Ahora, vamos a dejar que esta parte seque y estamos moviendo la zona del cuello, comenzando por la parte inferior. Y nuevamente, somos suaves en el pincel y sosos el color en palabra Y ahora vamos a repetir las mismas técnicas en todo el cuerpo del gato. Colocaremos nuestras sombras mientras dejaremos pequeños y finos huecos blancos en el medio. Y seguimos con la misma mezcla y la hemos diluido de nuevo. Esta vez nos vamos un poco más oscuros. Estamos colocando el color a lo largo de esta zona, parte superior del pop porque esta matriz está captando la luz, nos estamos oscureciendo justo encima de esta línea bastante para crear contraste y poco a parte inferior debajo la pata estamos haciendo lo mismo en el otro lado también Y claro, estamos agregando un poco de profundidad al lado izquierdo de esta pierna. Ahora, vamos a una extraña y suave expresión gentil del gato un poco más. Y estamos recogiendo un umber quemado, un café cálido, rico, un poco de tinte neutro Y vamos a comprobar el valor. Está un poco oscuro. Necesitamos agregar más agua. Debido a que vamos a estar construyendo esta cara en tres capas y estamos oscureciendo este RL alrededor la nariz y debajo del hielo y tirando del color hacia abajo mientras aún está húmedo estamos trayendo el color ligeramente la nariz RL así Y aquí. Y entonces estamos repitiendo lo mismo del otro lado. Eso es suficiente para la segunda capa, y ahora vamos a dejar que esto se seque un poco y vamos a movernos en las orejas. Dentro de las orejas, crearemos un suave y delicado tono rosado. Y para eso, estamos mezclando rollos bermellón y permanentes Y esto me da exactamente el color que busco. Aquí estamos colocando el rosa. La consistencia es como un té, muy acuoso. Y si te das cuenta me voy dejando una pequeña zona blanca alrededor de la parte superior de la parte de la oreja. Y estamos agregando filas permanentes directamente al interior del área pintada así. Simplemente hace que se sienta más suave y un poco más dulce. Ahora estamos tomando Sepia directamente de paleta sin diluirla. Mientras la superficie aún está húmeda, estamos colocando alrededor del borde así, y nos estamos moviendo en la otra oreja. Las orejas están casi completas ahora, y pasemos a la parte de la nariz. Y estamos usando el mismo color en la nariz así un poco de los labios. Y mientras esta parte se está secando, y pasemos al hielo, y para el hielo, prepararemos un color de torcos y retomando algunos torcos dirigen el del paladar, menos agua, la consistencia como una crema y un poquito de Sepia, y un poquito del Azul Pavo Real también Y por supuesto, también puedes usar otros blu. No tiene que decolorarse exactamente. Y estamos llenando toda la forma del ojo. Todavía no estamos separando la matriz púrpura oscura, solo cubriéndola todo por ahora. Y mientras aún está húmedo, estamos tomando la mezcla más oscura, Ntrtin y Sepia para Nosotros habíamos dibujado esto antes, pero sus líneas podrían haberse desvanecido. Si lo deseas, puedes redefinir la forma un poco antes de pintar Y estamos moviendo el contorno del ojo. Esta parte es importante. Estamos definiendo el marco del ojo, así que necesitamos estar un poco más controlados aquí. Nosotros trazos finos estamos trabajando. También puedes usar un pincel, pincel fino o un lápiz. He estado usando el mismo pincel, pero un pincel más fino definitivamente puede hacer que esta punta sea más fácil Bien, hemos definido el borde de la nariz, y pintamos el lado izquierdo casi hacia abajo a esa zona rosa así. Y ahora nos estamos moviendo hacia el otro lado y vamos a repetir los mismos pasos en el otro ojo. Oh Entonces, ¿qué hemos hecho aquí? Mientras mantenemos el fondo suelto y suave, trabajamos en el gato con más detalles, y esto nos ayuda a crear un buen equilibrio en la pintura entre los RL y los de detalles. Ahora estamos tomando Sepia. Vamos a definir la edad de la nariz, empezando por el interior. Estamos agregando un pequeño toque oscuro aquí. Se puede pensar en estas formas como pequeños triángulos. El color se siente un poco demasiado oscuro, así que lo estoy suavizando ligeramente con la servilleta así. Y ahora tenemos que encontrar las fosas nasales usando el color restante en mi pincel, he oscurecido solo un poco más También necesitamos agregar ligera sombra bajo el mot lo estamos suavizando con el cepillo húmedo Vamos a un pequeño detalle como pelaje usando Sepia dentro de las orejas. Eso y vamos a oscurecer esta sección ligeramente parte superior de la pausa un poco más en la parte de separación Debajo de los ojos. Y con eso, hemos completado a nuestro gato. Y en la próxima sesión agregaremos los detalles finales y llevaremos la pintura a su finalización. 6. Detalles finales: Hola a todos. Casi hemos terminado el gato. Ahora vamos a agregar detalles finales. Primero, me gustaría oscurecer un poco más esta zona, donde dos patas se encuentran con el mismo color sepia y también solo un poco aquí entre la vegetación Además, necesitamos realzar el pelaje en la parte superior de la cabeza y alrededor de los ojos. También necesitamos agregar oscuridad alrededor de la oreja también aquí. Resultó ser un gato tan cívico y ahora estamos comenzando desde el área de las cejas. Quiero agregar algunas finas líneas blancas para sugerir el pelaje blanco. En esta etapa, estamos usando una sartén blanca. Necesitamos agregar un poco de resaltado debajo del ojo alrededor del ojo y un pequeño toque para la pupila No queremos que los aspectos más destacados se vean demasiado duros. Deben ser lisos. Ahora, agreguemos los bigotes. A veces mi sartén no fluye correctamente. Y sí, aquí. En esta etapa, también se puede utilizar acuarela blanca o gouache con el pincel fino. Y para el pelaje, podemos agregar más pelos finos alrededor del gato. Sólo unos pocos aquí y aquí. Si cometiste algún pequeño error en la forma del ojo, puedes corregirlos con el lápiz blanco Y ahora agregaremos líneas finas alrededor de las orejas también. No a más detalle. Estamos haciendo los bigotes un poco más definidos. Y donde los bigotes salen de la cara. Estamos agregando pequeños puntitos con la sepia. Sé que se ven bastante fuertes. Tomémoslo con servilleta. Y aquí había una pequeña pintura azul, y agregaremos flor diminuta para cubrirlos. Ahora necesitamos agregar un poco más de detalle en alguna parte de las flores con el lápiz blanco, especialmente alrededor de los centros amarillos, no directamente en el medio intermedio, sino ligeramente alrededor de ellos, casi dando vueltas a las áreas amarillas Sólo un poquito aquí. Esto ayuda a que las flores destaquen un poco más y aporta más luz a sus centros. Y necesitamos agregar unas delicadas ramas blancas aquí saliendo de la ls solo para captar un poco más de luz. Ahora estamos tomando un poco de rosa y estamos agregando un toque suave de rosa debajo del ojo, moviéndonos ligeramente hacia el punto lagrimal. En la mezcla de corteza de umber y sepia, estamos agregando un toque de azul Con este tono muy claro, estamos repasando las zonas donde anteriormente editamos el pelaje cálido y esto ayuda a definir el pelaje un poco más sin hacer demasiado pesado, un poco aquí. Y sí, con eso, nuestra pintura está terminada. Muchas gracias por ver. 7. Conclusión: Oigan, todos. Una enorme enhornada por completar la clase Espero que este viaje te haya ayudado a entender cómo crear profundidad y enfoque en tus acuarelas y cómo construir una relación más fuerte entre el primer plano y En esta clase, exploramos cómo usar un fondo de textura suelta para crear atmósfera mientras mantenemos a nuestros sujetos más detallados y definidos en primer plano Aprendemos cómo los colores, los videos, anuncios y las capas trabajan juntos para guiar los ojos de los espectadores y crear un equilibrio visual en la composición Lo más importante es que practicamos cómo simplificar el fondo y la suavidad y el movimiento para luego aportar claridad y detalle a los temas principales, el archat Por lo que destaca neaturalmente. Espero que lo que hayas aprendido en esta clase te ayude a sentirte más seguro en equilibrar las Rs sueltas y detalladas y en crear profundidad y enfoque en tus pinturas de acuarela característica. Si tienes alguna duda, no dudes dejarlas en la sección de discusión. Siempre estoy feliz de ayudar. Y si disfrutas de esta clase, realmente te agradecería tu opinión tus comentarios significan mucho y te ayudan a mejorar mis futuras clases. No olvides compartir tus proyectos en la galería para que pueda ver tus hermosas obras y darte comentarios. Y muchas gracias por pintar conmigo, y puedo esperar a ver qué has creado.