Transcripciones
1. Introducción: Dominar el arte de la edición de
retratos
te permite expresar tu voz artística
única ¿Deseas transformar
tus retratos de ordinarios a extraordinarios y dejar una impresión duradera en tu audiencia durante
este taller para dominar Lightroom y desbloquear todo
el potencial de
tus fotos de retrato Bienvenidos a todos. Soy Clara y llevo
casi una década
inmersa en el mundo de la fotografía. A lo largo de mi carrera. He tenido el privilegio de
trabajar con numerosos clientes, capturar sus historias
únicas y sacar
a relucir sus
personalidades a través de mi lente. El proceso de edición siempre ha sido una
parte integral de mi flujo de trabajo, lo que me permite mejorar
el potencial crudo de cada retratado y crear narrativas visuales
convincentes Tengo un sinfín de
horas dedicadas a dominar Lightroom y explorar
sus herramientas y características Estoy encantada de tener la oportunidad de compartir
mi experiencia contigo Lo único que necesitarás
para terminar esta clase es software de
edición, preferentemente
Lightroom Classic Exploraremos las herramientas básicas y avanzadas
que ofrece. Si eres un
principiante que busca comprender
los fundamentos, eres un
fotógrafo experimentado que busca elevar tus habilidades de edición Este taller tiene
algo para ti. Y si todavía no tienes mucha confianza con la toma de
retratos, también
puedes consultar mi clase
anterior donde
enseño a trabajar
con tus modelos para tomar imágenes que destaquen. Y en esta clase, aprenderás a hacerlos
aún más potentes en la edición. Primero te presentaré mi flujo
de trabajo de edición. Luego continuaremos explorando las herramientas básicas de
edición de
Lightroom para construir una base sólida para técnicas
más avanzadas, descubriremos herramientas para
corregir imperfección y aventuraremos en el reino de las
herramientas para ajustes de color, incluidas curvas RGB o ajustes de color
HSL Las puertas de enmascaramiento
abrirán un mundo de posibilidades para crear
profundidad en tus fotos. Y habrá muchos más
consejos y trucos que te
ayudarán a simplificar
tu flujo de trabajo de edición. Al final de este taller, tendrás una sólida
comprensión de las capacidades de
edición de fotografía de retratos de
Lightroom, lo que te permitirá transformar tomas
ordinarias en
extraordinarias obras de arte Para desayunar esas habilidades
recién aprendidas lentamente intenté editar el
flujo de trabajo conmigo. Te proporcionaré
una fotografía de retrato que necesita algo de edición. Y tu tarea es utilizar las
diversas herramientas que
discutiremos para sacar a relucir todo
su potencial. Así que enciende tu Lightroom
y prepárate para descubrir el arte de
editar fotos de retratos. Vamos a sumergirnos
2. Proyecto: Tengo un proyecto emocionante
para que trabajes, una oportunidad práctica para experimentar con las
técnicas de edición que cubriremos Te proporcionaré
una fotografía de retrato que necesite alguna edición. Y tu tarea es aplicar las diversas herramientas y
técnicas que
discutiremos para potenciar la imagen y sacar a relucir
todo su potencial. Este proyecto te permitirá
experimentar con
diferentes ajustes, ganar confianza en
tus habilidades de edición, pero también explorar
tu lado creativo. Siéntase libre de agregar su toque
personal y tomar decisiones artísticas
que se alineen con su visión y el estado de ánimo
que desea transmitir. Lo único que necesitarás
para terminar este proyecto es software de
edición, preferentemente
Lightroom Classic Primero ve a los recursos de la clase y descarga la imagen del proyecto. He subido tres
fotos para ti. Puedes elegir una
que
más te guste y que edites, importar una foto a tu
Lightroom para comenzar Tómese un momento para estudiar el retrato y decidir
qué ediciones con adecuado Comience por aplicar ajustes
básicos. Después pasa a
las correcciones de la piel, y finalmente, juega con el ajuste de
colores y la creación más profundidad con
enmascaramiento y pinceles. Lo más importante, compartió
una foto con nosotros en la sección de proyectos para recibir comentarios e interactuar
con compañeros de estudios. No dudes en
contactarme si tienes alguna duda o necesitas
orientación. Edición feliz
3. Edición de flujo de trabajo: En esta lección, nos
sumergiremos en el apasionante mundo de la edición de retratos explorando
mi flujo de trabajo personal. A lo largo de los años, he desarrollado un enfoque sistemático que me
guía a través
del proceso de edición. Es útil seguir un flujo de trabajo
estructurado para garantizar edición
eficiente y efectiva y, bueno, las preferencias
individuales pueden variar. Compartiré contigo mi
flujo de trabajo que podrás adaptar y personalizar
en función de tus necesidades específicas. Después de importar la
foto a Lightroom, empiezo a aplicar cualquier ajuste
inicial innecesario como recortar y enderezar para establecer una base sólida
para Comience ajustando los
tonos básicos y los ajustes de exposición. Comience con
ajustes globales
como exposición, reflejos de
contraste, sombras, blancos y negros para lograr una
exposición global equilibrada de su imagen A la derecha. El balance de blancos, vibración y la
saturación para lograr unos tonos de piel
precisos y agradables y un balance general de color Si es necesario, pasa a retocar la piel y eliminar cualquier
mancha o imperfección Use herramientas como la eliminación de manchas, cepillo de
curación para
abordar cuidadosamente cualquier área
que necesite atención. Tenga en cuenta para mantener una apariencia natural mientras
minimiza las distracciones Hago retoques de piel, imperfecciones
incorrectas antes de
sumergirme Y hay pocas
razones para ello. Retoque la piel
y abordar las imperfecciones aerolínea en
el proceso de edición le permite crear una tez
suave y uniforme Al comenzar con el retoque de
la piel, establece una base sólida para el resto de su flujo de trabajo de
edición Una vez que se completa el
retoque de la piel, puede enfocarse en los ajustes de
color abordando precisión y
el equilibrio del color Después del retoque, te aseguras de que tus
ajustes se apliquen a la representación más precisa
de la piel del sujeto Esto ayuda a mantener los tonos de piel de aspecto
natural y evita posibles cambios
de color. Una vez que los
ajustes de color globales están en su lugar, puede pasar a ajustes de
color selectivos. Esto incluye trabajar con
herramientas como la curva RGB, el panel Color HSL para
afinar colores específicos, mejorar o desaturar
ciertos tonos y hacer ajustes sutiles para sacar lo mejor
de tu retrato Ahora podemos explorar ajustes
creativos para mejorar el
impacto visual de su retrato. Esto puede incluir el uso de herramientas
como Filtro graduado, filtro
radial y
cepillo de ajuste para agregar profundidad. Enfatizar ciertas características o enfocar
directamente dentro de la imagen. No tengas miedo de
experimentar y encontrar los ajustes que mejor se
adapten a tu visión artística. Procura mejorar los
detalles y la nitidez de tu retrato usando herramientas
como el panel de Afilado Yo solo la cantidad de radio, detalle y enmascaramiento deslizadores
para afilar selectivamente áreas
importantes de la imagen al
tiempo que minimiza el ruido o Por último, haz los ajustes
finales para refinar el aspecto
general de tu retrato. Esto puede incluir agregar
grano, ajustar la exposición, contraste o ajustes de color para lograr el estado de
ánimo o estilo deseado Presta atención a los
pequeños detalles y asegura una imagen final cohesiva y
pulida Recuerda que este flujo de trabajo
sugerido es una guía general y puedes adaptarlo a tus preferencias
personales. La clave es tener un enfoque
estructurado que te permita navegar de
manera eficiente
por el
proceso de edición
manteniendo una
apariencia natural en tus retratos. Recuerda, siempre es una
buena práctica trabajar sobre una base sólida y abordar los elementos críticos
de tu imagen,
como
el retoque de la piel
antes de pasar a ajustes de
color más creativos
4. Herramientas de AJUSTE BÁSICO: En esta lección, comenzaremos
nuestro viaje explorando las
herramientas básicas de ajuste que sirven como base
del proceso de edición. Encontrarás estas herramientas
básicas de ajuste en el primer panel
y en Lightroom Al comenzar con las herramientas
básicas de ajuste, sienta las bases para un proceso de edición
exitoso Proporcionan las correcciones
necesarias y establecen el aspecto general. A medida que avanza hacia herramientas y técnicas más
avanzadas, la base que
cree visita los ajustes básicos
contribuirá a un resultado final más
pulido
y un flujo de trabajo de edición efectivo. Siempre empiezo a editar mis
fotos con una herramienta de recorte. La herramienta de recorte
le permite ajustar la composición de su foto
recortando elementos no deseados
o enderezando el horizonte Puedes usar diferentes relaciones de
aspecto para darle a tus fotos
un aspecto único. Lightroom también proporciona superposiciones de
cuadrícula, incluida la regla de los tercios, para ayudarte a
componer El primer panel que verás en Lightroom se llama
el panel Básico Contiene herramientas esenciales que te
ayudan a establecer la exposición correcta. Tenemos el deslizador de exposición para ajustar la exposición
general. Pero tenga cuidado de no sobreexponer
o subexponer la imagen ya que puede llevar a la pérdida de
detalles o resultados de aspecto antinatural Debajo del control deslizante de exposición, puedes ver otros cuatro
deslizadores para reflejos, sombras, blancos y negros Esto puede ser un
poco confuso, así que voy a explicar las diferencias. Tanto los resaltados como
los deslizadores blancos impactan en
el brillo de las áreas
más brillantes de tu imagen, pero tienen un propósito ligeramente
diferente El
control deslizante de resaltado
se centra principalmente en recuperar DDL
y las áreas más brillantes Al mover el deslizador hacia la izquierda se
reduce el brillo
de los reflejos, recuperando detalles en aquellas áreas que pueden estar en riesgo
de sobreexposición Esto puede ayudar a evitar
que los
reflejos aparezcan demasiado brillantes
o apagados. Por otro lado, por qué está representado los
tonos blancos más puros de tu imagen Estas son las áreas que
deben estar completamente sin color ni información
tonal Mover el control deslizante hacia la derecha ayuda a mejorar el contraste
general de su imagen, ya que
determina el nivel de brillo en el
extremo extremo del rango tonal El control deslizante de sombras
controla el brillo de las áreas más oscuras
de tu foto Mover el deslizador hacia la derecha aumenta el brillo
de las sombras, revelando más detalles
en regiones oscuras, especialmente cuando se trabaja con retratos
retroiluminados o de alto
contraste Mover el control deslizante negro ayuda a establecer los
puntos más oscuros de su imagen, asegurando ricos tonos negros y
mejorando el contraste general Muevo el deslizador negro
ligeramente hacia la izquierda. Otra herramienta básica es
la herramienta de balance de blancos. herramienta Dividir Equilibrio te
ayuda a corregir la temperatura
de color de tus fotos. Se puede ajustar la
temperatura y crear colores más cálidos. Mover el control deslizante a
tonos amarillos. Deber opuesto. Y a la frialdad. El deslizador de tinte
le permite ajustar con precisión el
balance verde y magenta en su imagen También puedes usar la herramienta
cuentagotas, que establecerá el equilibrio
adecuado para Al seleccionar la
herramienta cuentagotas y luego hacer clic en un área
gris o blanca neutra en tu imagen se
ajustará automáticamente el balance de blancos en
función de la Solo tienes que asegurarte de que
el área que selecciones sea verdaderamente neutra y no esté influenciada por fuertes tintes de color
o reflejos. Luego podemos mejorar los colores usando herramientas de vibración y
saturación saturación y la vibración son ambos ajustes
relacionados con el color en Lightroom, pero afectan tu imagen de
maneras ligeramente diferentes Saturación a
la intensidad y viveza de todos los colores por igual Por otro lado, vibrante. Ajustar la intensidad o viveza
de los colores, de forma selectiva. Centrándose más en colores menos
saturados. Vibrante también protege los tonos de piel, evitando que se
saturen demasiado, lo que puede suceder al usar
el deslizador de saturación Cuando se trabaja con fotografías de
retrato, generalmente
se recomienda usar vibrantes con
más frecuencia que la saturación. Evita los tonos de
piel excesivamente saturados y para mantener una apariencia más equilibrada
y realista El último las cosas que
encontramos en el panel Básico,
nuestra textura, claridad y desempañamiento Todos ellos mejoraron los detalles de la imagen, pero de diferentes maneras. La textura afecta
solo a los detalles. La claridad afecta a
los tonos medios. Y D. Hayes apunta a áreas de bajo
contraste Para la fotografía de retratos,
utilizo principalmente textura para afilar los
detalles como el hielo o el cabello Cuando se trata del deslizador Clarity, lo muevo ligeramente hacia
la izquierda para suavizar la piel y producir
fuerza y arrugas Puedes ver que si
hago lo contrario y muevo el
deslizador Clarity hacia la derecha, todos esos detalles no deseados
son mucho más visibles. Siempre uso estas dos herramientas
para la fotografía de retrato, pero no tanto. El tercer deslizador,
que es Dehaze. Slider, puede ayudar a reducir
los efectos de la bruma, haciendo que la imagen parezca
más clara y contrastada Y con estos
tres últimos ajustes de imagen, hemos cubierto todas las herramientas
básicas de Lightroom Recuerda que cada gran edición está construida sobre una base sólida. Así que abraza el poder de las
herramientas básicas de ajustes y desbloquea el verdadero potencial de tus fotos de retrato
abordando la exposición, balance de
blancos y la composición. Al principio, se establece un fuerte
punto de partida que puede requerir menos ajustes
en etapas posteriores.
5. ELIMINACIÓN de puntos: clona y cura: A partir de ahora, nos estamos
alejando del panel de Corrección Básica y enfocándonos en herramientas más avanzadas. La primera es la herramienta Eliminación de
manchas. Encontrará una herramienta de eliminación de manchas en la barra sobre el panel básico. Es útil para eliminar imperfecciones o distracciones
de Esta herramienta tiene dos opciones. Puedes usar el modo
crecido o curar. Exploremos cómo
funciona cada modo y cuándo usarlos. Un modo clon es ideal para
situaciones en las que necesita
duplicar o copiar píxeles
de un área a otra. Para usar el modo de clonación, seleccione la herramienta y
ajuste el tamaño del pincel. Puede hacer que el pincel sea
más pequeño para áreas precisas, sea más grande para áreas más amplias. Otra
característica importante es el emplumado. emplumado es la
capacidad de controlar la suavidad o transición
de un efecto o ajuste Te permite crear una mezcla más
natural y sin fisuras entre las áreas afectadas y
no afectadas de tu foto Un valor de Pluma más alto crea una mezcla más suave y
gradual. Bueno, un valor de
Feather más bajo crea una transición más nítida y
definida Al usar la herramienta, mueva el pincel sobre
la mancha o elementos
no deseados y Lightroom clonará píxeles de los puntos de origen para cubrir
el área en la que hizo clic A veces no elige
la mejor zona para copiar. Por lo que necesitamos arrastrarlo
manualmente al lugar que esté más cerca de nuestros desiertos
textura o color La herramienta de clonación simplemente hace
una copia exacta de los píxeles. Puede ser útil si
necesitas un borde definitivo, por ejemplo, al
eliminar un objeto más grande. Pero lo que me gusta aún
más que la clonación es un modo heel. El modo está diseñado para mezclar
automáticamente el área de los píxeles
circundantes, creando un resultado
más suave y natural. Y esa es la principal diferencia
entre estos dos dos. El Pincel Curativo
toma en cuenta el
color y la textura circundantes. Oculta el contenido a la perfección, haciendo que un spot desaparezca
de una manera muy natural. Así que en la mayoría de los casos, al quitar el
polvo del pelo o las espinillas, utilizo el Brocha Curativa Pero cuando necesito
quitar algo de mayor tamaño de la foto, utilizo un modo clon para
tener más control. Al usar cualquiera de los dos modos, es importante
mantener el tamaño del pincel apropiado para el
área en la que estás trabajando, asegurando que el
área
clonada o con tacón coincida con los píxeles
circundantes Además, hacer zoom
en tu foto puede ayudarte a lograr resultados
más precisos Al trabajar con estas
herramientas en general, recuerda que siempre es una buena práctica
lograr un equilibrio entre eliminar imperfecciones
y mantener la textura y
apariencia natural de la piel Yo uso estas herramientas
lo menos posible. Siempre les digo a mis clientes que no cambio su
apariencia y por lo tanto, no elimino las arrugas. Por supuesto, que me deshaga de
los granos que aparecieron de la
noche a la mañana y que de todos modos se irán
en unos días Pero las arrugas son parte
de nuestras caras que siguen siendo una
parte importante de lo que somos. Entonces artículo eliminarlos. Prefiero usar otras
herramientas para
suavizarlas un poco y
hacerlas menos visibles Y voy a hablar de esas
tiendas en la siguiente lección. Tómate un tiempo para practicar
con la herramienta Eliminación de manchas en diferentes retratos y
verás qué funciona mejor para ti. Con el tiempo, ganarás confianza al
usarlo de manera efectiva. Y ahora que hemos
cubierto los conceptos básicos, pasemos a algunas herramientas
avanzadas en Lightroom que pueden llevar tu edición de
retratos
al siguiente nivel
6. CURVA en tono: manipula la exposición: Otra herramienta avanzada que
explorará es la Herramienta Curva de Tono. La herramienta de curva de tono
como una poderosa herramienta para ajustar el
rango tonal de tus fotos Puedes hacer
ajustes precisos en las sombras, reflejos y medios tonos para agregar profundidad y dimensión
a tus retratos La herramienta Curva de tono
consiste en una gráfica que representa los
valores tonales de tu imagen El eje horizontal
representa los tonos de entrada que van desde sombras a
la izquierda hasta
resaltados a la derecha. El eje vertical representa
los tonos de salida, lo que permite
controlar el brillo u oscuridad de esas piedras. Para realizar ajustes
usando la curva de tono para, simplemente
puede hacer clic y arrastrar sobre la línea para crear puntos
de control. Al manipular estos puntos de
control, puedes remodelar la curva y
afinar la distribución tonal Vamos a explorar algunos
ajustes comunes que puedes hacer. Si la herramienta Curva de tono
para oscurecer las sombras, cree un
punto de control en la parte inferior izquierda de la curva
y arrástrela hacia abajo. Por otro lado, si quieres
iluminar el resaltado, crea un punto de control en la parte superior derecha
y arrástralo hacia Crear esta
curva en forma de S te ayuda a aumentar el contraste y la profundidad
de tus retratos Trabajar con la
herramienta Curvas también te da la posibilidad de
encontrarte en los tonos medios. Puede crear puntos de
control adicionales a lo largo de la sección central. Al subir o bajar
estos puntos de control, puedes agregar o reducir
el brillo y contraste en
áreas específicas de tu imagen. Y si te pierdes
con demasiados puntos, simplemente haz doble clic en
ciertos puntos para eliminarlo. Quizás estés pensando, ¿por qué usarías
esta complicada herramienta si puedes ajustar los reflejos y sombras fácilmente con los controles deslizantes
básicos y las respuestas La herramienta de curva simple
le brinda más libertad. Los deslizadores básicos proporcionan una forma simplificada y
fácil para ajustar la exposición
y los valores tonales Pero la herramienta Curvas ofrece un control
más preciso
y permite realizar ajustes en
diferentes puntos a lo largo
del rango tonal Lo que me gusta hacer a la hora de editar un retrato es arrastrar
los puntos negros ligeramente hacia arriba para darle a los negros de aspecto empujado
y más suave Y si hay
demasiadas partes brillantes, arrastre las divisiones hacia abajo para que mis reflejos
no queden sobreexpuestos Esta es una elección creativa
que me gusta hacer, pero hay algunas
cosas a tener en cuenta. Elevar el punto negro puede funcionar bien para ciertos
estilos de retratos. Brindando un ambiente de ensueño o
vintage. No obstante, tenga cuidado de no perder demasiados detalles o contraste en las
zonas más oscuras de la imagen Esto puede resultar en una pérdida
de profundidad y definición. Arrastrar las divisiones hacia abajo puede ayudar a evitar áreas
voladas. Pero tenga en cuenta el equilibrio
tonal general y
asegúrese de que su imagen no
aparezca demasiado silenciada
o carente asegúrese de que su imagen no aparezca demasiado silenciada Asegúrate de que tus ajustes mantengan un equilibrio
entre las sombras, tonos medios y los reflejos. Es posible que deba
realizar ajustes
adicionales en otros puntos la curva para lograr el balance tonal general
deseado Me gusta mucho
experimentar con curvas, y siempre lo uso
para editar mis retratos. La elección entre usar los deslizadores básicos o curvas
depende de tu nivel de comodidad y la complejidad de los ajustes de exposición
que necesites hacer Los deslizadores básicos
ofrecen simplicidad y nuestros excelentes ayudantes
para ajustes rápidos, especialmente cuando se trata de problemas exposición
directos Pero por otro lado, la herramienta de curvas proporciona
mayor flexibilidad y control para ajustes más
precisos. Cabe mencionar que ambos enfoques se pueden
utilizar en combinación. Siéntase libre de experimentar
con ambos métodos para encontrar el flujo de trabajo y los ajustes
que mejor se adapten a usted. Tómese un tiempo para
experimentar con la herramienta Curva de tono y vea cómo los
diferentes ajustes
pueden transformar el estado de ánimo y la atmósfera
de sus fotos de retrato. Con la práctica, obtendrá una comprensión más profunda de cómo usar esta
herramienta de manera efectiva. Otra cosa que
quiero mencionar es esta herramienta para ajustes
específicos. Si quieres hacer
ajustes a un rango tonal específico, esta herramienta te ayudará a hacer clic en él y se
convertirá en un símbolo de destino Haga clic en su imagen para seleccionar un tono específico
en Lightroom creará automáticamente
un punto de control en la curva que corresponda
a ese rango tonal Luego puedes arrastrar
el punto hacia arriba o hacia abajo para que sea más brillante o más oscuro
7. CURVA de tono RGB: manipula los colores: En esta lección,
quiero centrarme nuevamente en la herramienta Curva de tono, pero esta vez en las curvas RGB. Además de la curva de tono
básica, Lightroom también proporciona
la curva RGB a la que le permite realizar ajustes a canales de color individuales, rojo, verde y azul Esta herramienta te brinda un control
preciso sobre el balance de color y la
gama tonal de tus fotos Comprender
las curvas RGB es bastante sencillo. La curva roja tonifica
la imagen ya sea hacia el rojo o hacia
su opuesto, el turquesa. La curva verde tonifica la imagen hacia
verde o magenta. Y los tonos azules de la curva, la foto hacia el
azul o el amarillo. Vamos a explorar cómo puedes usar la herramienta de curva de tono RGB para
mejorar tus fotos de retrato. Empecemos por ajustar
el canal rojo. Crear puntos de control y arrastrarlos hacia arriba o hacia abajo
permite aumentar o disminuir la intensidad de los tonos rojos Esto puede ser útil para
afinar los tonos de piel. Agregando calidez a tus retratos. Si haces la curva directa opuesta
e inferior, puede saturarse o reducir
la intensidad de los tonos rojos, resultando en un tono de color cian
más frío o más. Modificar el
canal verde te permite
apuntar a los
tonos verdes de tu imagen. Puede ayudarlo a corregir los desequilibrios de
color, como ajustar los colores del
follaje o la hierba, o incluso agregar o reducir el yeso verde y ciertas condiciones de
iluminación También puede afectar
la apariencia de los tonos de piel ya que el verde es un color
complementario al rojo. Y por último, manipular el canal
azul te
permite controlar los tonos
azules en tu foto Al subir la curva azul se
incrementará la intensidad
de los tonos azules. Este ajuste puede
mejorar los cielos azules, agua y otros elementos azules También puede crear un molde más fresco o azulado en
la imagen general Y debido a que prefiero tonos de
color más cálidos en mis imágenes, puedo bajar la
curva azul para agregar algo de calor. Lo que suele funcionar mejor
para mí es crear una curva en forma de S en todos
estos canales para agregar algo de contraste extra y
poder manipular ciertos colores para agregar
calidez al mismo tiempo Después de que te sientas cómodo
usando curvas RGB, puedes seguir agregando más puntos
para jugar, reflejos, sombras, tonos medios y
cualquier cosa intermedia Así que nuevamente, la herramienta de curva RGB te
brinda más
posibilidades de jugar con los canales de color
que solo usar viables y luego deslizadores
en el panel Básico Te ayuda a crear
contraste o lograr un aspecto más descolorido y Raymond
todo en un solo lugar Cuando está en blanco, cuando
la curva de tono RGB, solo
hago ajustes sutiles. Incluso los más mínimos cambios pueden marcar una diferencia significativa. Por lo tanto, es esencial
vigilar
el impacto general
de tus cambios. Al
manipular selectivamente la curva, puedes enfatizar o desenfatizar tonos de color
específicos, dando a tu imagen una apariencia
distinta Esto puede ser especialmente
útil para crear efectos vintage, cinematográficos o dramáticos Puedes, por ejemplo, crear un
look vintage bajando el canal azul o experimentando con efecto de
procesamiento cruzado Esta herramienta abre infinitas posibilidades
de gradación de color y ajustes
tonales para agregar un toque artístico a
tus fotos de retrato
8. HSL/COLOR: tono, saturación, lumbra: Otra herramienta para
correcciones de color que vale la pena mencionar es la herramienta de color
HSL. Esta es una poderosa característica
que te permite hacer ajustes
precisos a los
colores de tus fotos. Hsl significa tono,
saturación y luminancia, que son los tres
aspectos del color que puedes controlar
con esta herramienta Exploremos esta
herramienta con más detalle. El deslizador de tono es LRU para cambiar el color real de
elementos específicos en tu retrato Por ejemplo, puedes
cambiarlo a ti de los rojos para que aparezcan
más anaranjados o magenta. Depende de tus preferencias
y estilo de edición, pero te voy a mostrar
lo que suelo hacer. Normalmente toco verdes, azules y naranjas porque me gusta tener
tonos más cálidos en mis fotos Deslizo el verde más
hacia los tonos amarillos. Y moví el naranja, rojo y los amarillos también A veces también me gusta
cambiar de azul a más turquesa. El siguiente es la saturación. No me gusta que mis
fotos estén sobresaturadas. Entonces lo que hago la mayor parte del
tiempo es que más bien baje la saturación de algunos colores selectivamente,
luego la subo. Yo sobre todo lo hago con verde
porque con fotos de retrato, me gusta que el foco principal esté en la persona no bajo hojas verdes demasiado
saturadas. También bajo la saturación en los azules para afectar al cielo. Y sobre todo en invierno
cuando hace frío y ciertas partes de la cara
pueden ponerse rojas o moradas. Yo también una
situación de sobredosis de estos colores. Y los últimos deslizadores afectan
la luminancia de los colores. Este ajuste afecta
la ligereza u
oscuridad general de los colores
sin alterar su tonalidad. Pero recuerda que si
mueves el deslizador hacia la izquierda, no sólo
oscurecerá el color, sino que también lo hará más
rico, más saturado Utilizo esta herramienta para hacer que el cielo más brillante y por lo tanto
menos saturado, y también para oscurecer
los verdes para que la cara pueda destacar. Normalmente cambio entre estas tres características porque
si cambias una configuración, por
ejemplo, iluminante, no
tenías que ajustar la saturación Incluso dentro de este panel, tienes la herramienta de
ajuste dirigido que hablamos en
la lección anterior. Puede hacer clic en un color
específico dentro su imagen y
arrastrándolo hacia arriba o hacia abajo, ajustar su tono, saturación
o luminancia directamente. Esta herramienta es particularmente
útil cuando se desea realizar ajustes
específicos
a colores específicos sin tener que
ajustar manualmente los controles deslizantes La herramienta de color HSL te brinda un control preciso sobre los
colores de tus fotos. Se puede utilizar para
corregir los costos de color y mejorar o reducir el tono de colores
específicos. Experimente con la herramienta de color HSL, tanto a nivel global como usando la herramienta de ajuste
específico para lograr los ajustes de
color deseados para que sus retratos se destaquen
9. Pinceles: pinceles de AJUSTE: Cuando se trata de técnicas avanzadas de
edición en Lightroom, una poderosa herramienta que abre un mundo de posibilidades
es el enmascaramiento Vamos a sumergirnos y desbloquear
el poder del enmascaramiento en Lightroom que la primera
herramienta, el cepillo de ajuste El enmascaramiento le
permite aplicar ajustes selectivamente a
áreas específicas de su imagen, proporcionando un control preciso sobre dónde y cómo se aplican esos
ajustes. Con el enmascaramiento, puede apuntar regiones
específicas como la cara del
sujeto, los ojos , el
fondo u otros elementos, y hacer correcciones precisas sin afectar el
resto de la imagen. Este nivel de precisión
y control es crucial a la hora de la fotografía de
retrato. Para acceder al Pincel de Ajuste, haga clic en el icono Pincel
en el módulo de desarrollo, o presione la tecla de método abreviado. Una vez activado. Gama de
opciones de ajuste disponibles, incluyendo exposición,
contraste, saturación, claridad, nitidez y Puede seleccionar uno o
varios ajustes para aplicar a su área objetivo. Quiero que ciertas partes
del retrato sean más brillantes. Entonces comenzaré por aumentar
la exposición del cepillo mío. Pero antes de comenzar a pintar, es importante ajustar
la configuración del pincel. Se puede aumentar o disminuir el tamaño del pincel
o cambiar su pluma, que controla la suavidad
del borde del pincel. Voy a ir por un valor más alto de
Pluma que crea una transición más suave. El deslizador de Flujo,
que vemos a continuación, determina la velocidad a
la que se
aplican los ajustes a medida que cepilla. Y la densidad controla
la opacidad general de los ajustes aplicados La última opción que tenemos aquí es habilitar la máscara automática que
ayuda al pincel a detectar
automáticamente
los bordes y aplicar los ajustes con mayor precisión
dentro del área objetivo. Cuando tengas tu pincel listo, podemos empezar a pintar. Haga clic y arrastre el pincel sobre el área que desea ajustar. Si el efecto es demasiado fuerte, siempre
puedes
modificar los deslizadores después para que
sea menos visible Si cometes un error
o quieres eliminar ajustes de
un área específica, puedes usar el pincel de
borrado dentro herramienta
Pincel de ajuste para eliminar
selectivamente
los ajustes. La Herramienta de Pincel de Ajuste es increíblemente versátil y se puede utilizar para diversos propósitos y fotografía de
retrato, puede aclarar
u oscurecer selectivamente áreas específicas Lo uso para iluminar
los ojos y hacerlos más afilados. Más brillantes que las
ojeras debajo de los ojos. Puedo pintar la luz del sol en el cabello o agregar reflejos en
la nariz o por encima de los labios. Si la persona tiene arrugas
visibles, utilizo el pincel para hacerlas
más claras y menos visibles. Al resaltar las sombras
y reducir la claridad. Puedes lograr mucho
con la herramienta pincel y a veces cuando
juegas lo suficiente con ella, ni siquiera
necesitas usar
el clon o sanar también, porque puedes suavizar
la piel con pinceles También puedo hacer que el
pincel sea más grande y oscurecer el fondo para que el rostro de la persona
destaque aún más Puedes cambiar completamente el estado de ánimo de la foto
con los pinceles. Y por eso es una
de mis herramientas favoritas que más
utilizo a la hora de
editar retratos. La clave es asegurar que los ajustes se mezclen de forma natural con el resto de la imagen. Tómese su tiempo para practicar y experimentar con
esta poderosa herramienta. Vale la pena
10. Enmascaramiento: FILTRO RADIAL y GRADUADO: Similar al cepillo de ajuste, contamos con otras herramientas
para
aplicar selectivamente ajustes
a ciertas áreas, filtros
radiales y graduados. Para acceder al filtro radial, haga clic en el icono de círculo con el signo más en
el módulo de desarrollo. O presiona la tecla de método abreviado Mayús M. Dibuja el círculo
u forma ovalada. Y una vez activado,
verá una gama de opciones de ajuste en
el panel de filtro radial. Es muy similar al cepillo
de ajuste. Puede ajustar el contraste de
exposición, saturación, la claridad y más. Puede ajustar el tamaño y forma de la máscara
haciendo clic y arrastrando los manejadores o usando
los deslizadores de tamaño y calado
en el panel de filtro radial El deslizador de plumas controla la suavidad de las máscaras Edge, lo que permite una
transición suave entre las áreas enmascaradas y desenmascaradas Siempre apunto a que mis
transiciones sean suaves y suaves. Y logras esto moviendo el deslizador de plumas hacia la derecha. Al realizar ajustes,
por defecto, aplica los cambios
dentro de la máscara. Si desea aplicar
ajustes fuera de la máscara, seleccione la casilla de verificación Invertir máscara Esto tanto voltea los ajustes de
máscara que harás afectar el
área fuera de la máscara. El filtro radial es
una excelente herramienta para enfatizar temas o
áreas específicas dentro de tus retratos. Lo uso para oscurecer el
fondo y crear un efecto de viñeta para que destaque el
rostro de una persona Otra poderosa herramienta
en Lightroom para realizar ajustes
selectivos como
el filtro graduado Este filtro permite
aplicar ajustes gradualmente en
un área seleccionada. Es particularmente útil para
ajustar cielos, horizontes o cualquier otra área
donde desee
aplicar ajustes específicos gradualmente Para acceder al filtro graduado, haga clic en el icono cuadrado
con el signo más en el módulo de desarrollo o
presione la tecla de método abreviado M. Después podrá realizar ajustes de la
misma manera que con el filtro radial. De nuevo se puede modificar
la posición, anchura y calado
del filtro
graduado haciendo clic y arrastrando los manejadores o
usando los También puede rotar el filtro de degradado
arrastrando el dial de rotación El filtro graduado es una excelente herramienta para
equilibrar la exposición, ajustar los cielos y
crear un efecto de degradado También puedes combinar estos
filtros con otras máscaras. Por ejemplo, quiero
oscurecer el cielo. Entonces utilizo un filtro graduado, pero se aplica también al rostro
de la persona. Entonces debajo de la máscara, hago clic en un signo menos, selecciono el pincel y pinto sobre la cara para que el filtro de degradado
no afecte a la cara. Puedes combinar fácilmente las máscaras así para lograr el
resultado que buscas. Tómese su tiempo para
experimentar y siga explorando todas esas
increíbles posibilidades que ofrecen estos filtros.
11. Toques finales: SHARPENING, RUIDO y GRANO: Estamos llegando
al final de nuestro proceso de edición. Una de las últimas ediciones
que hago al final de
mi flujo de trabajo de edición es aplicar nitidez
y reducción de ruido La nitidez y la reducción de
ruido son aspectos
esenciales
del procesamiento posterior que pueden
mejorar en gran medida la calidad y claridad de sus fotos de
retrato El afilado se utiliza para mejorar los detalles y la
nitidez de su imagen,
particularmente en los bordes
y Lightroom proporciona un panel de
afilado que ofrece varios parámetros
para ajustes de afilado Los parámetros principales y el panel de Afilado
incluyen el radio de montaje, detalle y la cantidad de enmascaramiento controlan la intensidad
del afilado radio determina el tamaño de los detalles que
serán afilados. Valor de radio más alto Vo
nítido y detalles más grandes. Y un valor menor
apuntará a detalles más finos. El parámetro de detalle ayuda a controlar la nitidez
de detalles más pequeños Aumentar el valor de detalle
mejora el afilado de texturas
finas mientras que la reducción se centra más en detalles más
grandes El último valor es el masking, lo que permite
limitar la nitidez a áreas
específicas de la imagen Un valor de enmascaramiento más alto
limita el afilado a áreas con bordes más
significativos Un valor menor amplía el efecto de nitidez para
incluir áreas más suaves Los valores específicos para la nitidez
dependerán de varios factores, incluyendo las características
de tu imagen, el nivel de ruido y tus preferencias personales Pero puedo brindarte algunas pautas generales
para ayudarte a comenzar. inicia con un valor de
cantidad conservadora de alrededor de 25 a 50 y se ajusta gradualmente. Trate de evitar el afilado
excesivo. Puede introducir artefactos
y apariencia antinatural. Y puede hacer más visible el ruido
en la imagen. Establezca el valor de radio 1-1, 0.5 y ajuste el
control deslizante Detalle para resaltar el nivel deseado
de nitidez y texturas y detalles
más pequeños Valores más altos como 50 o 70, se utilizan comúnmente
para las fotos de retrato. Vamos a inventarse en
reducción de ruido a reducción de ruido se utiliza para minimizar
el ruido no deseado o grano presente en su imagen, especialmente en situaciones de poca luz
o ISO alto. panel de reducción de enfermería de Lightroom proporciona controles deslizantes para ajustar el ruido de luminancia y el
ruido Slider reduce el ruido de
luminancia, que es la
variación aleatoria en el brillo Al aumentar su valor se
suaviza la imagen. Pero la reducción excesiva del
ruido de luminancia puede resultar en una pérdida de detalle Y este Slider
apunta al ruido de color, que es la
variación de color en áreas con poca
luz o ISO alto. Aumentar el
valor ayuda a reducir las motas y
artefactos de
Keller causados por Cuando se trata de
ajustes exactos comienza con un valor conservador de reducción de
ruido de luminancia de
alrededor de diez a 20 y
aumentarlo según sea necesario Tenga cuidado de no suavizar demasiado la imagen y perder detalles
importantes Ajuste el control deslizante de
reducción de ruido de color. Los valores 20-40 suelen ser adecuados, pero los ajustan en función la intensidad del
ruido de color que esté presente Recuerda que estos
valores son solo puntos de
partida y debes evaluar el impacto de los ajustes en
tu imagen específica. Acerque al 100% o más para evaluar los detalles y la reducción de
ruido con precisión. Se recomienda hacer ajustes y observar los cambios para lograr
el equilibrio deseado entre nitidez y reducción de ruido afilado excesivo puede provocar artefactos y apariencia
antinatural Mientras que la
reducción excesiva de ruido puede resultar en una pérdida de detalles finos
o un aspecto plástico. También puede
aplicar selectivamente estos ajustes usando pinceles son máscaras a áreas
específicas de la imagen. Se puede, por ejemplo, utilizarlo para la fase de asignaturas
conservando otras áreas. Recuerda que las
diferentes imágenes pueden requerir cosas diferentes. Así que siéntete libre de
experimentar y afinar los valores en función de tus preferencias
estéticas Pero a medida que te acercas a las etapas finales de edición de tu retrato, considera aplicar tanto nitidez
como reducción de ruido a toques finales
aditivos y saca lo mejor
de tu imagen Otro acabado
que puedes aplicar en Lightroom es agregar grano El grano es una
textura similar a la película y puede agregar un aspecto vintage o artístico. Incluso si reducimos el ruido
en el paso anterior, aún puede tener sentido agregar
algo de grano a tus imágenes. La reducción de ruido se
utiliza para reducir o eliminar el
ruido digital en su imagen, que puede aparecer como
grano o pixelación no deseados Al aplicar la reducción de ruido, puede lograr un aspecto más limpio
y suave, reduciendo los efectos de
distracción del ruido y mejorando la calidad
general de la imagen Agregar grano a tu
foto puede crear un estado de ánimo específico o emular el aspecto de la fotografía
cinematográfica tradicional El grano puede agregar textura, profundidad y sensación nostálgica
o artística También puede ayudar a suavizar o mezclar áreas de transiciones
suaves, como la piel, una apariencia más natural
y agradable Se puede experimentar con
la cantidad de grano, con el tamaño de
las partículas de grano o rugosidad, lo que determina el contraste
y la nitidez del Y es lo mismo que con
cualquier otro ajuste. Te recomiendo hacer cambios
graduales, previsualizar los resultados y evaluar el impacto
en tu foto específica Estos ajustes
son subjetivos. Siéntete libre de experimentar con diferentes valores de grano
para encontrar los escenarios que
mejor complementen tu retrato y reflejen tus intenciones
creativas
12. Reflexiones finales: Enhorabuena,
han terminado todas
las lecciones y muchas gracias a todos por
acompañarme en este taller. Espero que hayan encontrado
la información y las técnicas que
compartí variable. Y ahora es el momento de poner en
práctica tus
nuevos conocimientos encontrados y completar un proyecto utilizando técnicas que hemos
cubierto en este taller. Descarga las
fotos de muestra de los recursos y elige una que edites. Deja que tu creatividad brille. Puedes intentar seguir
las ediciones que
hice o editar la foto a tu manera No olvides compartir tus retratos
editados con la comunidad
subiéndolos a la sección de proyectos Es una gran
oportunidad para mostrar tu progreso y recibir
comentarios de compañeros de estudios. También te invito a dejar
una reseña para este taller, compartiendo tus pensamientos
y experiencias. Sus comentarios son invaluables para
ayudarme a mejorar
mis futuros talleres. Y por último, si
quieres seguir aprendiendo y mantenerte actualizado
sobre futuros talleres, te animo a que me
sigas aquí en Skillshare o conectarte
conmigo en las redes sociales, comparto algunos
recursos adicionales, consejos e inspiración para ayudarte a desarrollar
aún más tus habilidades Si hay algo que espero
que tomes de esta clase, es que el poder de elevar tus retratos está
dentro de tus manos. Con el conocimiento de
las herramientas que has adquirido, tienes la capacidad de dar rienda suelta a tu creatividad y crear retratos
impresionantes
que realmente resuenan Recuerda que la edición no se trata
solo de ajuste técnico, sino de un medio para expresar tu visión única y dar vida a
tus ideas artísticas. No tengas miedo de
experimentar y explorar las vastas posibilidades
que ofrece Lightroom Gracias una vez más
por ver y espero con ansias ver tus
increíbles proyectos.
Klara Zamourilova, Photographer/Videographer
