Retrato de acuarela: cómo pintar un ojo realista

1. Introducción: [ MÚSICA] Pintar retratos realistas puede parecer extremadamente intimidante. Por eso me gustaría comenzar esta clase con el mayor secreto para aprender y lograr el realismo con retrato de acuarela. Pasar el miedo y acaba de empezar. Hola, mi nombre es Francoise. Empecé a dibujar retratos cuando era niña con insumos básicos, y no menos de 30 años y cuatro niños más tarde, decidí volver al arte y convertirla en mi carrera con mucha práctica y aprendiendo a colorear mi trabajo con acuarela. [ MÚSICA] Desde entonces, he estado enseñando arte aquí en Skillshare y en YouTube e incluso me puse asociarme con marcas de arte para impartir clases en vivo. Con el tiempo, he crecido un seguimiento de amantes del arte y licenciado algún trabajo, todo eso desde mi mesa de comedor, que ha demostrado ser el mejor momento para empezar es ahora mismo sin importar las circunstancias. Lo que me encanta de la acuarela es que puedes pintar en diferentes estilos y lograr tantos efectos, desde texturas lisas y realistas hasta detalles intrincados. [ MÚSICA] No importa cuán intimidante se vea un tema, cualquiera puede aprenderlo dando el primer paso. Es por eso que, en esta clase, nos vamos a centrar en pintar un ojo realista para que empieces a entrar en retrato de acuarela. En primer lugar, pasaremos por los suministros que utilizo. Entonces tendré que practicar pintando una piel de aspecto suave con un simple ejercicio de esfera para que te sientas cómodo con los fundamentos del realismo para un medio como la acuarela. Posteriormente, comenzaremos nuestro proyecto con un simple boceto, mezcla de colores, y juntos, construiremos forma y detalle para pintar un hermoso ojo usando solo dos colores para que puedas enfocarte completamente en el proceso. Esta clase es la más adecuada para estudiantes intermedios que han practicado con acuarela antes. Si eres un principiante completo con este medio, sugeriré tomar mi clase galaxia ya que será extremadamente valiosa y útil a la hora de dominar control del agua y la acuarela de capas pinturas. Con esta clase, me gustaría mostrarte que tú también puedes aprender a pintar magníficos retratos de acuarela. No esperes más, agarra tus suministros, y veamos a continuación para hablar sobre el proyecto de clase. [ MÚSICA] 2. Proyecto de clase: El proyecto de clase es una pintura realista de ojos acuarela en monocromo. Hoy, nos centraremos en crear capas suaves de pintura para representar la piel humana. También pintaremos finos detalles para terminar nuestro hermoso ojo. Aproveche al máximo la clase, recomiendo encarecidamente practicar el ejercicio de esfera antes de entrar en el proyecto. Con él, recogerás el conocimiento y la confianza para pintar la piel con acuarela y de nuevo, mejor enfocarte en el ojo más adelante. Para hacerlo más fácil, siéntase libre de hacer una pausa en cualquier momento o ver una lección a lo largo de lo largo para que sepa qué esperar antes de empezar a pintar. También puedes descargar mi lista de suministros, fotos de referencia, y fotos de la obra terminada de la sección de recursos de la clase. Por favor comuníquese aquí abajo en la sección de discusión si necesita alguna ayuda y siéntase libre de publicar su proyecto en la sección de proyectos para compartirlo conmigo y con otros estudiantes. Estamos listos para empezar, así que tal vez al lado de conocer los suministros que vamos a necesitar. [ MÚSICA] 3. Materiales: [ MÚSICA] En esta lección, repasaré los insumos básicos que utilizo para pintar retratos realistas de acuarela. Necesitaremos dos hojas de aproximadamente 6 por 8 pulgadas. Un poco menos o más está bien. Corté el mío de una gran almohadilla de papel acuarela. Usaremos estas hojas para el proyecto de ejercicio y clase. Para obtener los mejores resultados con tus retratos realistas y suaves lavados de pintura, busca papeles 100 por ciento de algodón. Este es un poco granulado en textura ya que es prensado en frío. Es grueso y resistente con un peso de 300 GSM. Se trata de papel de la marca Arches, un papel acuarela de alta calidad que absorbe el agua muy bien. Puedes descargar toda mi lista de suministros para esta clase en la sección Recursos y encontrar alternativas a Arcos que he usado y recomiendo. A continuación, tener alguna cinta adhesiva te hará la vida más fácil mientras pintas. Esta es cinta de construcción lisa, pero también puedes usar cinta de scrapbooking. Tapar papel a cualquier superficie en la que estés trabajando, realmente ayuda con el proceso de pintura. Tus manos estarán libres y podrás enfocarte mejor en las técnicas. Usaremos un lápiz, regla y goma de borrar para dibujar un boceto. Cualquier cosa básica funcionará bien. Para pintar retratos, recomiendo pinceles redondos de pelo natural como estos dos, son geniales para pintar las primeras capas y hacerlas lisas. También me gusta usar estos pinceles detallantes, redondos y señaladores. papel se forma muy bien para detalles finos como el cabello y las pestañas, y ayudan a crear formas limpias y precisas. Aquí están el iris y la pupila del ojo, por ejemplo. Estaremos usando solo dos colores de pintura hoy: marrón y negro. Los míos son Art Philosophy tubos y colores son umber quemados y negro marfil. Entrarás para sustituir el umber quemado por cualquier otro color marrón que tengas, y realmente no importa qué marca uses. Me gusta verter mis pinturas en pequeñas medias sartenes como estas por conveniencia y también me gusta usar esas paredes para mezclar colores, pero cualquier paleta que ya tengas servirá. Unas sábanas de toallas de papel serán útiles para remojar agua extra de tus pinceles. Dos frascos de agua son útiles para mojar nuestros pinceles de pintura, pero también enjuagarlos después de su uso. Todo lo que tienes que hacer es cambiar el agua cuando se ensucia demasiado. Este es opcional, estaré usando alguna goma de dibujo o un líquido de enmascaramiento en nuestro ejercicio. Alrededor de la esfera pintaremos a continuación, para mantener la forma redonda que necesita. Usaré este moldeador de color para aplicar el fluido pero un pincel viejo servirá. Necesitaremos algún gouache blanco, cualquier tipo que tengas, para lo más destacado de nuestro retrato. Por último, una pistola de calor o un secador de pelo para acelerar el tiempo de secado a menos que prefieras esperarlo. Ahora estamos listos para empezar con un simple ejercicio así que encuéntrame en la siguiente lección. [ MÚSICA] 4. Ejercicio de realismo: capa fundamental: [ MÚSICA] Practicemos pintar una forma realista que luzca lisa como la piel. Para ello, voy a usar la esfera como referencia. Puedes empezar a grabar una de tus hojas de acuarela con cinta adhesiva. El objetivo aquí es experimentar cómo poner en capas la pintura y jugar con tono va a dar forma a la esfera. Te voy a guiar a través de esto paso a paso en las próximas dos lecciones así que no te preocupes y concéntrate en el proceso. Diviértete pintando esta esfera 3D. El siguiente paso es esbozar un círculo. [ MÚSICA] En la lección sobre insumos que necesitas para la clase, mencioné que si te gusta, puedes usar algún líquido de enmascaramiento en el ejercicio. Lo estoy aplicando ahora mismo con mi moldeador de color por todo el círculo porque quiero asegurarme de que se conserva la forma de mi círculo y no quiero tener que tener cuidado con los bordes cuando lo pinto. Me parece más divertido y agradable de esta manera. Si lo prefieres, puedes pasar fluido de enmascaramiento y simplemente pintar dentro de las líneas con trazos cuidadosos. Antes de empezar a pintar, asegúrate de que tu líquido de enmascaramiento esté completamente seco para evitar dañar tus pinceles. Estaremos utilizando nuestros colores marrón y negro a través del ejercicio y comenzaremos con marrón en esta primera parte. Para pintar retratos de acuarela que luzcan realistas, queremos mantener esta piel con un aspecto suave. Para lograr este efecto, me parece mejor pintar en capas. Por eso siempre aplico a capa base muy ligera del color principal primero aquí marrón, y me voy más oscuro poco a poco agregando más marrón y usando algo más oscuro como el negro. [ MÚSICA] Veamos nuestra foto de referencia para la esfera. Las partes ligeras en la esfera hacia la derecha son lo que nos seguirá siendo un marrón claro. Esto es lo que estamos a punto de pintar. La parte más oscura de la esfera se encuentra en el lado izquierdo. Los cuidaremos mucho más tarde. Hay un fuerte punto culminante a la derecha. También pintaremos capa. Se puede ver que segmento la pintura en escenarios, luz a tonos medios primero, luego sombras y los reflejos fuertes. Habrá lo mismo para un retrato realista. Para que este color marrón parezca ligero, necesitábamos agregar mucha agua a la pintura. Realmente quieres que la mezcla sea acuosa en este primer paso de la pintura realista de retratos. Las ventajas son que no habrá ningún error que no puedas arreglar cuando empieces la luz así. Una vez que haya color en el papel, también parecerá mucho más fácil agregarlo. El más difícil es comenzar con una página en blanco. Agarremos uno de nuestros pinceles. Mojédelo bien y cubra la esfera en agua. Yo uso esta técnica de mojar el papel primero porque sé que mi pintura se mezclará mejor, el papel quedando mojado, evitaremos cualquier líneas duras y será más fácil crear un efecto suave. [ MÚSICA] Tomo un pincel más pequeño para mayor precisión. Puedes quedarte con el que tengas si lo prefieres. Vamos a mojar este pincel, recoger algo de pintura y ahora mismo, todo lo que tenemos que hacer es aplicarla por todas partes. [ MÚSICA] Aviso Emito el área que luce más ligera en nuestra referencia. Para construir allí un color marrón muy claro, mi técnica es limpiar un poco mi pincel, doblarlo rápidamente en mi toalla de papel para que no esté agregando charcos al papel. Tiro de la pintura que acabamos de aplicar hacia las áreas de luz para construir un degradado impecable. Esta es una gran base. Ahora tenemos una mejor sensación de dónde deben estar las partes claras y oscuras. Soy capaz de seguir trabajando desde que mojé el papel y todavía está muy mojado. Voy a seguir construyendo un poco esos tonos claros y oscuros para completar nuestra capa base. Esto se está volviendo más preciso pero debido a que mi papel todavía está muy mojado, quiero refinar esta capa base aún mejor. Si tu papel comienza a secarse, podrías saber cuándo las pinturas no se mezclan bien o si hay marcas o líneas duras formando. En este caso, es mejor detenerse de inmediato, dejarlo secar por completo. Después mojamos toda la esfera y recogemos donde lo dejaste. Podemos empezar a agregar algo de pigmento al agua. Hace una pintura marrón. Esto lo hará más oscuro. Dado que la esfera está húmeda, este tono más oscuro de marrón se derretirá en el resto muy bien. De nuevo, aplico esto por todas partes. [ MÚSICA] Porque aquí veo el gradiente entre esta parte más oscura y la más ligera, parece un poco fuerte. Lo alivia limpiando un poco mi pincel, y tirando de la pintura. Esta técnica es una buena manera de mejorar cómo los colores se mezclan directamente en el papel. Si no te gusta cómo se ve la transición entre tonos oscuros y claros o incluso entre dos colores diferentes. [ MÚSICA] Esto es suficiente para nuestra capa base. Ya puedes notar cómo tenemos un bonito efecto 3D viniendo ya y lo suave que es la pintura. Para recapitular, recuerde observar primero la referencia el punto de luz y sombra. Entonces inicia la luz y aumenta la intensidad del color poco a poco. Humedezca el papel primero para ayudar a que la pintura se mezcle mejor y evite líneas duras. Usa un pincel limpio para facilitar el gradiente entre los tonos claros y oscuros. Deténgase siempre que su papel se esté secando, déjelo secar, remojar, y recoger donde lo dejó. Te conoceré en la próxima lección para terminar de pintar esta hermosa esfera con algunas sombras y reflejos. [ MÚSICA] 5. Ejercicio de realismo: acumulación de volumen con capas finales: [ MÚSICA] En esta parte 2 de nuestro ejercicio, vamos a construir sombras y colocar los reflejos finales en nuestra pintura de esfera. Para construir sombra, uso una técnica que es popular para el arte realista. Ya sea que estemos hablando de medios secos como lápiz o medios húmedos como acuarela, se llama estratificación. Para ponerlo encima de lo que ya creamos, utilizo dos métodos diferentes. Te voy a enseñar a los dos. El primer método es capas sobre mojado, lo que significa que necesitamos remojar la esfera y luego agregar la pintura exactamente como lo hicimos en la lección anterior, excepto antes de que solo tengamos papel, sin base. Podemos seguir aumentando la cantidad de pigmento en nuestra mezcla usando este método y poco a poco acumular sombra. [ MÚSICA] Este método es genial para transiciones suaves como lo notamos antes, porque tenemos la posibilidad de tirar de la pintura oscura hacia las más ligeras con un pincel de alfiler sin conseguir líneas invisibles. Probemos esto completamente antes de pasar a nuestro segundo método de capas. Observa lo mucho más bonito que se ve, pero también lo lento que es ir esto. Para acelerar el tiempo de pintura y evitar rehumedecer todas las hojas una y otra vez, utilizo otro método, y es capa sobre seco esta vez. Esto significa que estamos pintando directamente sobre papel sin mojarlo. Para ello, me gusta empezar a trabajar con mis pinceles detallando, pero puedes seguir trabajando con un avión alrededor de pincel si quieres. Acabo de mojar el pincel luego dependiendo de mi última mezcla de pintura. Puedes agregar un poco de negro ahora para asegurarte de que nuestro marrón se oscurezca notablemente. Para este paso, quieres tener otro pincel a mano. Debe estar limpio y ligeramente mojado. Vamos a empezar suavemente oscureciendo solo los lados con nuestra pintura. Entonces antes de que tenga la oportunidad de secarse, vamos a desvanecer esa primera pintura oscura en nuestras capas anteriores y ahora secas. [ MÚSICA] Rápidamente mojo el resto de la esfera para seguir agregando, pero es muy superficial. Esto es casi como trabajar en el mojado excepto menos agua significa más control sobre dónde va la pintura y lo intensa que va a verse. Puedes repetir esto hasta que estés satisfecho con las sombras. [ MÚSICA] Encuentro que este método funciona muy bien cuando pintura seca ya está ahí ya ya que es más fácil evitar bordes fuertes y transiciones en la base. He intentado usarlo directamente desde el principio, y es mucho más difícil crear un look suave cuando no ves tu papel en primer lugar. Por eso prefiero mojar mi papel cuando empiezo a pintar algo así como piel realista o un cielo, cualquier cosa que deba parecer lisa, y luego capa un poco más sobre la base que creé para agregar sombras o detalles. [ MÚSICA] Asegúrate de que esto esté completamente seco. [ MÚSICA] Estamos listos para añadir un poco de brillo con gouache blanco. Una vez más, estamos en capas agregando gouache blanco encima del código anterior de pintura. Vamos a diluirlo a un poco de agua. Queremos que se vea sutil, por lo que la consistencia ligeramente cremosa será genial. Mi técnica para agregar sutiles reflejos gouache es mojar primero el área elegida con un pincel limpio, depositar el gouache, por lo que no hay bordes fuertes entre la cal y la pintura marrón. [ MÚSICA] Para ayudar a la transición usaremos una técnica que te mostré antes. Con otro pincel, limpio y húmedo, estamos tirando del gouache blanco al resto de la esfera. Ahora estamos listos para secar esto. [ MÚSICA] Observa lo sutil que se ve nuestro punto culminante No olvides quitar el líquido de enmascaramiento. Puedes usar una toalla de papel y frotarla movimientos circulares para evitar rasgar el papel. [ MÚSICA] Tenemos una hermosa esfera 3D, lisa como la piel. Recuerda que hay varias formas de agregar sombras cuando tienes una base abajo sobre papel. Puedes capas sobre papel mojado, o puedes capas sobre papel seco. Sugiero trabajar en papel mojado para crear la base para su pintura y luego agregar pintura directamente sobre papel seco y desvanecerse en el resto con un pincel limpio. Nuestro paso final es crear un punto culminante con gouache blanco. Ahora hemos aprendido a pintar piel de aspecto suave con marrón y negro. Estamos listos para pintar un ojo. Por favor, comparta la esfera en la sección de proyectos de la clase y comuníquese cuando necesite ayuda. Nos vemos en la siguiente lección. [ MÚSICA] 6. Ojos parte 1: bocetos y mezcla de colores: [ MÚSICA] En esta lección, vamos a dibujar un ojo y mezclar nuestro color marrón. Primero, grabemos la hoja hacia abajo con cinta adhesiva. De esta manera ambas manos son libres de dibujar y pintar. Al dibujar o pintar retratos, tener a mano la foto de referencia es una excelente idea. Lo que hago cuando bosquejo es mirarlo con frecuencia para comprobar tengo las proporciones correctas. [ RUIDO] [MÚSICA] Determino la esclerótica, también conocida como la blanca del ojo, comienza aquí y en este nivel y de acuerdo a la referencia termina por aquí. Se puede decir claramente desde la foto que la línea de fondo para la esclerótica va hacia arriba. Por eso mi línea va subiendo un poco. Es buena idea no presionar demasiado fuerte con un lápiz en el boceto, esta manera podrás borrar tantas veces como sea necesario. Ahora tenemos la línea de fondo. Vamos a rastrear la parte superior de esta esclerótica. Si parece lo suficientemente preciso, puedes seguir adelante. No necesita ser absolutamente perfecto, no estamos tratando de conseguir una semejanza por el personaje, solo estamos practicando pintar un ojo hoy. [ MÚSICA] En los dibujos a los ojos la esquina no debería ser puntiaguda como están aquí. Pero como parecen estar en la referencia, decidí dejarlos de esta manera. Ahora voy a esbozar los pliegues del párpado y la piel más como un hito que cualquier otra cosa desde que el inicio de la pintura será la pupila y el iris. [ MÚSICA] A continuación colocaré la ceja, después el borde de la cara. Por último el iris y la pupila. [ MÚSICA] Dado que hay mucho detalle alrededor del alumno, es prudente esbozarla ahora. Nuevamente, no necesita que sea completamente preciso. Mirando de cerca la referencia, observe que podemos ver a la persona que estaba tomando la foto quedando reflejada en el alumno. [ MÚSICA] Terminamos con el boceto, así que mezclemos nuestro color marrón ahora. Necesitaremos mucho para pintar la piel. Reactivaré la pintura seca de nuestro ejercicio y agregaré más pintura. [ MÚSICA] Se puede ver Añado mucha agua igual que lo hicimos en el ejercicio y mezclo gran parte de ella. Es algo que recomiendo hacer para que puedas enfocarte en el proceso de pintura y preocuparte menos por mezclar. [ MÚSICA] Recuerda observar tu foto de referencia con frecuencia mientras dibujas. Localice los bordes y la colocación del ojo antes de dibujar detalles. Tener una mezcla suficientemente grande de pintura para el proceso de pintura de la piel. Gran trabajo en completar el boceto y preparar la pintura. En la siguiente lección, vamos a pintar nuestra capa base para la piel así como la esclerótica. Nos vemos ahí. [MÚSICA] 7. Ojos parte 2: primera capa de piel: [ MÚSICA] Estamos todo listo para empezar a pintar, empezando por una piel y esclerótica. El motivo por el que estamos tratando la pupila y el iris por separado en esta clase es porque son mucho más oscuras que el resto y requerirán una técnica diferente y una mezcla diferente de pintura. Empecemos humedeciendo primero el papel con nuestro gran pincel redondo. Al igual que lo hicimos en el ejercicio, queremos mojarlo muy bien para darle tiempo al agua para filtrarse en las fibras. Asegúrate de evitar la pupila esclerótica y el iris. En todas mis pinturas de retratos, he probado varias cosas y encontré que esta es la mejor manera de ir para preservar esta zona de pintura [inaudible]. Esto aclara siendo mucho más ligero que el resto. [ MÚSICA] Mojar esta hoja de seis por ocho me llevó alrededor de un minuto. Al agregar agua poco poco y yendo de ida y vuelta, sé que el interior está mojado así como la superficie de la misma, lo cual es genial para que fluya la pintura y que tengamos mucho tiempo para trabajar antes de esto empieza a secarse. Ya que evitamos los ojos, sugiero empezar ahí para definir nuestro contorno. Con un pincel que detalla, voy por ahí. [ MÚSICA] La piel siendo bastante oscura y rodeada de sombras en esta referencia, no hay reflejos fuertes, lo que podemos seguir adelante y cubrir toda la hoja en pintura a excepción del ojo. Sigo usando mi pincel redondo grande. Lo que se sienta conveniente para que usted use estará bien. [ MÚSICA] Puedes empezar agregar pigmento a tu mezcla para convertirla en una pestaña más gruesa y oscura sobre el papel. El objetivo aquí es agregar pigmento o la piel parece más oscura en la referencia y dejar fuera aquellas áreas que parecen más claras para empezar a crear un sentido de forma. [ MÚSICA] Enhorabuena por pintar la base para la piel. Sé que las primeras etapas son bastante intimidantes con los retratos. Vamos a asegurarnos de que esté completamente seco antes de pintar este claro. Ahora centrémonos en la esclerótica, la parte blanca del ojo. Ya que ahí es más de un tono grisáceo, sugiero comenzar con negro. [ MÚSICA] Estoy trabajando con mis pinceles detallando ahora. Yo uso uno de ellos para aplicar la pintura con su esclerótica parece más oscura. El otro es uno limpio y húmedo que solía desvanecerse la pintura en el papel. [ MÚSICA] Mientras todavía está mojado, agrego más pintura donde la esclerótica se ve más oscura. [ MÚSICA] Por último, si sientes que has perdido los blancos del papel, entrarás para usar la técnica de elevación para quitarla con un pincel limpio y simplemente húmedo. Para asegurarte de que el cepillo no esté demasiado mojado, dab en tu toalla de papel después de limpiarlo. [ MÚSICA] Recuerda dejarlo secar antes de seguir adelante. Las principales tomas de esta lección son evitar el ojo en esa etapa inicial de mojar el papel y usar la técnica de elevación para recuperar a los blancos cuando demasiada pintura se interpuso en el camino. Esta técnica es válida tanto para el ojo como para la piel. Te veré a continuación para empezar a pintar el ojo mismo, pupila e iris. [ MÚSICA] 8. Ojo parte 3: primera capa de ojo: [ MÚSICA] En esta lección, nos estamos enfocando en el ojo. Observe en la referencia qué tan oscuro y opaco se ve comparado con el resto de los elementos del rostro. Esto indica que debemos estar agregando mucho negro a nuestro color marrón y poca agua para lograr ese efecto oscuro y opaco. No es así como va a ser para todas las pinturas oculares. Algunos de ellos llevan partes muy ligeras. Porque todos los elementos en éste que también son de forma muy específica, sugiero tomar el enfoque opuesto desde la piel y empezar muy oscuro de inmediato, pintura gruesa que somos capaces controlar fácilmente con un pincel. Para las áreas más ligeras, solo necesitaremos usar un poco de agua para sacar algo de pintura. [ MÚSICA] Empiezo a pintar desde el borde del iris. [ MÚSICA] Trato de capturar la mayoría de los detalles de la foto de referencia. Las líneas cortas que estoy pintando aquí son las pestañas. Está llegando a verlos reflexionar a los ojos del sujeto. [ MÚSICA] Cuando necesito una parte más ligera, adelgajo la pintura directamente sobre papel agregando un poco de agua al pincel. [ MÚSICA] Hemos terminado con esta primera capa de pintura para el ojo. Se ve raro por ahora y esto es en realidad normal. Asegúrate de que se haya secado completamente antes del siguiente paso. Recuerda usar más pigmento y menos agua cada vez que pintes una forma específica que requiera control. Pintar pequeños detalles como el reflejo de las pestañas contribuye al realismo. Encuéntrame en la siguiente lección para agregar otra capa a la piel. [ MÚSICA] 9. Ojo parte 4: segunda capa de piel: [ MÚSICA] En esta lección, vamos a aplicar una segunda capa a la piel tan clara. Procedemos de la misma manera que lo hicimos para la primera capa. Nuestro objetivo aquí será seguir oscureciendo ciertas áreas de la piel para que las partes más ligeras salgan más. Esto creará el volumen que estamos buscando en un retrato realista. Mojé la sábana de la misma manera que antes de evitar el ojo. Esta vez, sin embargo, solo toma unos 30 segundos. Esto se debe a que ya llenamos el papel de tisú con pintura. El papel no es tan sediento como lo era, lo que hace que la humectación sea mucho más rápida. Engroso ligeramente la pintura con más pigmento. Recuerda cuidar rápidamente el contorno de ojos [MÚSICA] Ya puedes ver cómo sale la capa más clara debajo cuando agregamos una mezcla más oscura de pintura. Queremos aprovechar esto para dar forma a la piel alrededor del ojo tal y como lo vemos en la referencia. Hacemos eso mediante el uso nuestra primera capa y ligera como los aspectos más destacados. [ MÚSICA] No tengas miedo de agregar más pigmento a tu mezcla y seguir construyendo sombras. [ MÚSICA] Una segunda capa como esta es una buena oportunidad para colocar la ceja, no va a verse definida y eso está bien. Necesitamos esta pintura más oscura en ese lugar para hacer el cabello que pintaremos más tarde, parezca que pertenecen más. [ MÚSICA] También empiezo a oscurecer el lado derecho de la pintura, no se ve precisa en este momento, ya que tenemos un poco de control sobre cómo fluye la pintura, y eso está bien. [ RUIDO] Te voy a mostrar una técnica poderosa que me gusta usar para hacer formas más como las quiero cuando la pintura fluya demasiado. Me mojé un pincel, luego lo dab en una toalla de papel así que sólo está húmedo. Ahora vamos a limpiar esas partes sangrantes y tirar de pinturas donde queremos que estén, realmente ayuda a conseguir un poco más de control sobre el proceso. Tenemos algo más que arreglar. Parte de la pintura ha comenzado a sangrar en la esclerótica. Vamos a usar un trozo de toalla de papel para limpiar y secar esta zona de la esclerótica para que no más pintura pueda sangrar ahí. Porque con la acuarela, la pintura sólo se extendió en áreas húmedas o húmedas. Si está seca, la pintura dejará de extenderse. Mi papel sigue mojado, así que voy a seguir trabajando. En esta etapa, comienza a agregar negro a la mezcla marrón. Queremos empezar a intensificar las sombras. Ahora tenemos un buen sentido de dónde se encuentran las partes claras y oscuras en. Tu papel también probablemente se esté secando un poco, aunque aún no lo veas. Agregarle pintura más gruesa será un buen partido a los niveles más bajos de humedad que tenemos ahí ahora. Centrémonos en las cejas, cae alrededor del ojo, nariz y el cabello, y el fondo. [ MÚSICA] Asegúrate de secar este bien. Ahora vamos a intensificar las sombras en la esclerótica como lo hacíamos antes, usando dos pinceles. [ MÚSICA] Recuerda que el papel no requiere tanta humectación para una segunda capa. Necesitamos sombras fuertes para crear un ojo realista, no tengas miedo de oscurecer tus pinturas. Use un pincel limpio y húmedo para corregir la forma cuando la pintura esté fuera de control. Cuanto más avanza en papel mojado, más gruesa debe volverse la pintura para que coincida con la humedad del papel. Esta pintura viene a la vida poco a poco. Vamos a probar esto y reunirnos en la siguiente lección para otra capa en el ojo [MÚSICA] 10. Ojo parte 5: segunda capa de ojo: En esta lección, vamos a definir mejor el iris y la pupila con otra capa de pintura. Pero primero, un bonito truco que he aprendido a través de horas de pintura cuando las transiciones entre los diferentes elementos son demasiado duras así que como es el caso aquí con el contorno de ojos siendo tan definido. Una buena manera de agregar realismo es mezclarlo todo muy brevemente con un código extra de agua. Esto funcionará muy bien a menos que tus pinturas sean muy fáciles de levantar de la página, incluso cuando estén secas, en cuyo caso no recomendaría eso. Vamos a intentarlo ahora. Mezclemos más negro y marrón con incluso menos agua que antes por lo que es muy espeso y opaco. [ MÚSICA] Ahora vamos a repetir exactamente el mismo proceso que hicimos en la primera capa para este ojo. Recuerda llenar un poco la pintura en lugares como en este ojo. Son partes de color marrón muy oscuro, muy ligeras. Pero también si tonos medios de marrón [MÚSICA ]. Este ojo está tomando forma. Agreguemos un poco más de definición a la esclerótica y al contorno. Con esta esclerótica con todas mis pinturas, es lo mismo. La esclerótica tiene forma de bombilla, y a pesar de que se ve blanca y nunca realmente lo es. La parte en cada esquina del ojo retrocede hacia adentro, razón por la cual siempre serán un poco más oscuras que aquellas partes ubicadas a cada lado del iris. [ MÚSICA] Estoy contento con cómo se ve esto. Vamos a probar esto por completo [MÚSICA]. Recuerda que es posible hacer un retrato aún más realista con un solo código de agua para suavizar las líneas. Cuanto más a lo largo la pintura y más gruesa es la pintura. Esta esclerótica no es blanca, necesita sombras fuertes, particularmente en las esquinas del ojo. Encuéntrame a continuación para nuestra capa final sobre la piel antes de terminar con detalle. [ MÚSICA] 11. Ojos parte 6: una tercera capa de piel: [ MÚSICA] Antes de entrar en más detalle, refinemos un poco más el volumen alrededor del ojo con una tercera capa de pintura. [ MÚSICA] Mezclemos más pintura. No olvides añadir cada vez más negro a la mezcla ya que queremos enfatizar las sombras con cada nueva capa. [ MÚSICA] Observa cuánto más cremoso esta buscando ahora comparado con cuando empezamos por primera vez. También mezclé mucho menos de ella ya que no necesitamos aumentar las sombras por todas partes. Por el contrario, es mejor preservar partes más ligeras de las capas anteriores y realmente centrarse en las partes más oscuras de nuestra foto de referencia ahora. Mojemos el papel brevemente y evite el ojo una vez más. [ MÚSICA] Ahora, intensificemos nuestras zonas más oscuras nariz y frente en el lado izquierdo de la pintura. Pelo y fondo en el lado derecho. Algunas partes de la mejilla y alrededor del ojo y finalmente la ceja. [ MÚSICA] Cuando siento que mi papel se está secando un poco rápido, es, está bien remojarlo en lugares. No voy a hacer esto con la primera capa pero ahora porque hay tantas capas de pintura y ya se creó un look liso con las primeras, va a ser más fácil trabajar en secciones sin crear marcas como flores y otras líneas de secado o manchas que van a mostrar mucho. En mi opinión con la acuarela, las capas iniciales son las siempre las más duras ya sea que pintes sueltas o realistas. Después de eso, podemos tomarnos nuestro tiempo un poco más y arreglar pequeñas cosas sin arruinar toda la pintura. Ya ves que empiezo a sumar sombras fuertes por todo el ojo. [ MÚSICA] Usaremos un pincel limpio y húmedo para suavizar las líneas que siguen extendiéndose. [ MÚSICA] No tengas miedo de crear sombras fuertes ahora. Esto nos ayudará a avanzar y terminar la pintura. [ MÚSICA] En esta etapa, disfruto usando la técnica de elevación en la piel para equilibrar las sombras con algunos reflejos más fuertes pero de aspecto natural. Asegúrate de que estás usando un pincel limpio y húmedo, no queremos que esté goteando mojado. El pincel necesita estar un poco sediento para absorber el exceso de pintura del papel. [ MÚSICA] Está tomando forma ahora, es el poder de las capas. Mi papel sigue mojado, así que sigo oscureciendo el lado derecho y fijando los bordes de la cara, por lo que se ve bien. [ MÚSICA] Por último, agreguemos un poco más de pintura en el área de las cejas para definirla mejor. [ MÚSICA] Recuerda usar un lápiz en cualquier momento que empieces a perder tu boceto. No tengas miedo de conseguir que las sombras se vean realmente oscuras en esta etapa y ten en cuenta que la acuarela siempre se seca un poco más ligera. Sigue refinando el retrato mientras el papel sigue mojado. No olvides dejar que esto se seque por completo antes del siguiente paso. Enhorabuena por construir forma en esta cara, tu bienvenida para compartir tu progreso en la sección de proyectos de la clase. En la siguiente lección, vamos a refinar sombras. Nos vemos ahí. [MÚSICA] 12. Ojos parte 7: refina las sombras: En esta lección, vamos a refinar las sombras en seco como se ve en el ejercicio. Esto nos va a dar más control sobre la pintura, y podremos trabajar en secciones, lo cual es más fácil ahora que tenemos una base sólida. Me verás usar mis pinceles redondos y puntiagudos detallando mucho más ahora. Aún necesitaremos tener otro pincel a mano. No importa cuál. Es un pincel limpio y húmedo que usaremos para desvanecer nuestros trazos de pintura oscura fresca en las capas anteriores. Mezclemos más negro y marrón. Observe cómo esas mezclas se están volviendo más gruesas con cada lección. Si eres diestro, te sugiero pasar de izquierda a derecha y de arriba a abajo, para aumentar sombras en áreas específicas sin manchar todo en el papel. Queremos depositar pintura fresca donde esa sombra necesita más trabajo y luego desvanecen rápidamente sus bordes con un pincel limpio. De lo contrario, la pintura se secará y el retrato ya no se verá suave. Las caídas de párpados son una parte importante de esta pintura ocular. Esta es nuestra oportunidad de hacerlos pasar y completar las miradas de nuestros ojos. En mi cuadro, la mejilla carece un poco de forma. Quiero acentuar la curva y sumar sombras en el lugar correcto y posteriores reflejos me ayudará a hacer eso. Recuerde revisar siempre la referencia cuando esté en duda. Esta zona del ojo es naturalmente hueca con todos los retratos, y sé que necesito agregar sombras ahí para aumentar esa impresión de que es hueca. No nos olvidemos del borde de la cara. Desvanecer la pintura con un pincel húmedo realmente ayuda a crear una transición suave, casi borrosa entre lo que podría estar en un cabello sobre fondo y la mejilla. Es tentador seguir agregando detalle y refinando la forma. Para diseñar en esta parte superior, sugiero tomar un descanso y venir a ver tu retrato con una mente fresca. Podrás ver cualquier área que pueda necesitar un poco más de trabajo. Si se ve bien, asegúrate de que esto esté seco. Recuerda trabajar con dos pinceles al pintar la piel sobre papel seco. Consulta la referencia o usa una versión en blanco y negro de la misma para captar mejor la luz y la sombra. Da un paso atrás de tu trabajo y decide si necesita o no más trabajo. Encuéntrame a continuación ya que estaremos agregando algunos pelos y pestañas. 13. Ojos parte 8: pintar el cabello: [ MÚSICA] Enhorabuena por llegar a las etapas más emocionantes en nuestra pintura de ojos. Es hora de agregar detalle final, las cejas y las pestañas. Usar un pincel con la punta más delgada será muy útil aquí. Primero, mezclemos más pintura. El mix es lo suficientemente grueso como para lucir realmente oscuro y opaco. Añade sólo suficiente agua para que puedas pintar con ella fácilmente. [ MÚSICA] Noté que la esclerótica podría necesitar un poco más de definición, así que voy a aumentar las sombras en las esquinas. [ MÚSICA] En la foto de referencia, podemos ver algunas de las pestañas. Es difícil distinguirlos a todos porque la piel y la foto son oscuras. Es algo bueno ya que llegas a practicar el cabello de pestañas. Si no eres del todo preciso, no afectará la pintura tanto como lo haría en la piel clara. Lo más importante al pintar pestañas es usar la punta de tu pincel para mantener las líneas finas. Entonces asegúrate de que todos sean un poco diferentes. Algunos serán más curvos que otros, algunos más largos. [ MÚSICA] La ceja va a ser similar excepto que ahí hay más pelo. Queremos mantenerlos cortos y de cara a la misma dirección dependiendo qué sección de la ceja sea, pero está absolutamente bien incluir algún cabello que luzca un poco diferente para hacer toda la ceja se ve más natural. [ MÚSICA] Para añadir un poco de textura a la piel para que se vea más interesante, decidí salpicar un poco de pintura con un pincel mojado. [ MÚSICA] Me parece que el cabello en las cejas se ve demasiado obvio como no pertenecen a la piel tanto como me gustaría, así que voy a usar este pequeño truco de mojar toda la hoja una vez y brevemente para mezclar cada parte del retrato entre sí de una manera sutil. [ MÚSICA] Recuerda usar la punta de un pincel para pintar el cabello, para variar la longitud y forma de las pestañas, y cuando todo está seco, mojamos toda la pintura para mezclar todas las partes en el uno al otro un poco más. Asegúrate de que esto esté completamente seco, y encuéntrame en la siguiente lección para pintar lo más destacado. [ MÚSICA] 14. Ojos parte 9: resúmenes: Una de las partes más gratificantes de crear arte realista es que encuentro sumar los aspectos más destacados finales. Para ello, me encanta usar gouache blanco porque podemos usarlo puro para reflejos muy fuertes o lo diluyo para unos reflejos más sutiles. Nuevamente, aquí usaremos dos pinceles de pintura. Agarré el con la punta más fina, más precisión, así como otra y simplemente me mojaré por lo que es fácil desvanecerse el gouache blanco en la pintura. Al igual que procedimos en la lección anterior, vamos a identificar lugares donde faltan puntos destacados y empezar a trabajar en secciones. Agreguemos un poco de agua a parte del gouache blanco. La parte diluida nos ayudará a crear reflejos sutiles, mientras que las partes gruesas y puras que salieron directamente del tubo serán para los reflejos muy pequeños pero muy nítidos. Para todos los reflejos blancos sutiles, prefiero mojar primero la zona y luego depositar la pintura porque a diferencia la pintura oscura que estábamos usando antes, gouache blanco tiende a ser muy ligero y translúcido cuando se mezcla con agua. Fijé los bordes con un pincel limpio para asegurarme de que esto se vea natural en la piel. [ MÚSICA] Añadamos unos puntos diminutos en la esquina del ojo. Si lo desea, también puede enfatizar partes de la esclerótica, sobre todo las ubicadas a cada lado del iris porque ahí es donde son las más anchas. [ MÚSICA] Sigo agregando reflejos en las caídas para contrastar con unas líneas muy oscuras que creamos antes. Esas líneas oscuras sugieren partes de santificación en la piel, mientras que las partes resaltadas para mostrar partes sobresalientes en la piel. [ MÚSICA] En retrato, notarás que casi siempre hay un punto culminante muy notable en esa parte del ojo, justo debajo de la esquina exterior de la ceja. Eso es porque de nuevo, esta es una zona con curvas del hueso debajo de la piel. [ MÚSICA] Vamos a usar pintura pura ahora para crear reflejos más fuertes en el iris y la pupila. No queremos destacados fuertes por todas partes. Adjuntar es mucho más eficiente y equilibrará con tonos mediados y tonos oscuros realmente bien. [ MÚSICA] Vamos a trazar nuestro un poco de pintura para terminar esta pintura. Asegúrate de añadir un poco de agua, lo contrario será difícil salpicar. [ MÚSICA] Con este paso atrás en la pintura, quiero intensificar aún más los aspectos destacados y lugares. [ MÚSICA] Recuerda trabajar con gouache blanco puro y diluido. Los reflejos más fuertes suelen ser pequeños y hechos con pintura pura. Los reflejos más ligeros se ubican en las partes sobresalientes de la cara y se hacen con pintura y agua. Enhorabuena por terminar esta pintura de ojos realista. Por favor, compártelo con nosotros en la sección de proyectos de la clase. Nos vemos por última vez para algunos pensamientos finales. [ MÚSICA] 15. Reflexiones finales: [ MÚSICA] Enhorabuena por dar el primer paso y completar tu proyecto. Por favor, publique su proyecto en la galería del proyecto. Me encantaría ver lo que has logrado y siéntete libre de llegar si necesitas alguna ayuda. Me encantaría que me hicieras saber lo que pensabas de la clase con una reseña y si te gustaría ver más clases de proyectos de mi parte. Para mantenerme en contacto, puedes seguirme aquí en Skillshare y también encontrarme en YouTube e Instagram para consejos y procesar videos. Para conectarte allí y compartir tu trabajo, puedes usar el #createwithfrancoise. Muchas gracias por llevar esta clase conmigo hoy y verte en la siguiente. [ MÚSICA]