Transcripciones
1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Mientras que los dibujos a lápiz realistas pueden tardar un tiempo en completarse. La pintura de coda es mucho más rápida, pero puede parecer intimidante
para aquellos de nosotros que no estamos acostumbrados a sostener un pincel o Y ahí es donde entran los lápices
actables. Son una
mezcla perfecta de ambos medios. Y en esta clase, te voy a mostrar cómo usarlos para pintar
fácilmente figuras preciosas
con un sistema sencillo. Bien. Hola, yo estaba. He estado pintando con
Acuarelas desde 2019. Y lo mío es investigar y compartir mis hallazgos
con el mundo, y por eso doy clases en línea con 25 clases
aquí en Skillshare, pero también una rama blanca de videos
de arte en YouTube tutoriales sobre Patrin y agua de talleres
en mi comunidad local lápices acuarela y wo stable Los lápices acuarela y wo stable son uno de mis
medios favoritos para usar, y sé que muchos
de nosotros tenemos un juego de cajas, y sin embargo hay muy
pocas instrucciones sobre cómo usarlos. Por eso en esta clase, te
voy a enseñar a usar el tipo grafito para
pintar bellas figuras. Primero,
repasaremos los suministros que recomiendo para crear
este tipo de obras de arte. También voy a compartir ejemplos de lo que pinto
con este medio. Después practicaremos las dos
únicas técnicas que necesitas para
completar el proyecto. Porque lo que me encanta de
dibujar la figura y pintar
con unos lápices de grafito es
que son fáciles de usar. Se necesita cero experiencia en bocetos y pintura
para pintar el proyecto, esta elegante figura
de bailarina Juntos, practicaremos una
técnica de boceto muy fácil y la volveremos a practicar
una vez que tengas más confianza para dibujar el
proyecto real con mi guía Por último,
aprenderás todos los pasos en mi proceso de pintura para convertir rápidamente un
dibujo de grafito en una pintura. Lo mejor es que los lápices de grafito
sitables al agua son tan versátiles que
puedes usar lo que aprendiste
en esta clase y
aplicarlo a otras materias en el
futuro Incluso puedes hacer eso con lápices de
acuarela y tinta porque lo que funciona
con lápices de grafito también
funciona para los demás. ¿A qué
esperas? Conozcamos a continuación y comencemos.
2. Acerca del proyecto de la clase: Me alegra que hayas decidido unirte a esta clase porque
estás a punto aprender a pintar
figuras realistas con insumos
básicos, técnicas básicas y
un medio fantástico. Aunque casi
nunca tomé clases de baile en mi vida, encuentro que bailarinas
y bailarinas
son temas perfectos para practicar a
la hora de
dibujar y pintar figuras Son elegantes, y me encanta
dibujar su ropa de baile, especialmente cuando está texturizada. Sé que dibujar
puede ser intimidante. El miedo a hacerlo bien me
llega cada vez para ser honesto y
a veces me
hace procrastinar Pero verás que te
ayudaré a dibujar con proporciones
correctas a través de técnicas de observación
inteligente. Entonces aprenderás a
aprovechar lápices y papel para crear un efecto de tres D en
tu arte sin
meterte en el perfeccionismo Si no me crees,
echa un vistazo a mi arte y acercarlo y
notarás que está lejos de ser perfecto. Porque dibujar figuras es más accesible de lo que
parece y también lo es
pintar gracias
al medio sencillo y indulgente Si necesitas soporte
mientras sigues, asegúrate de
descargar el boceto. También puedes descargar
una foto de referencia, una foto de mi arte,
y la lista de los suministros en la
sección de recursos de la clase. Por supuesto, también puedes contactar
para
obtener ayuda cuando sea necesario
en la pestaña de discusión. También puedes compartir tu
proceso, compartir los ejercicios y tu
obra de arte terminada en la sección de proyectos
conmigo y otros estudiantes. Creo que es hora de sumergirse, así que nos vemos en la siguiente lección para un rápido recorrido por
los suministros.
3. Suministros recomendados: En esta lección,
vamos a hablar sobre los suministros que necesitaremos
para completar nuestro proyecto. Lo primero que
vamos a estar viendo son los lápices de
grafito lo que son adecuados. Esto es lo que voy
a usar hoy. Este es el fab set de caja acohal de
grafito fundido. Sé que algunas de las marcas
ofrecen el mismo tipo de conjunto, por lo que puedes ver que ahí tienes la opción
de cinco lápices,
hb2b, B, seis B y ocho B.
Por lo general, esa es una selección que la
mayoría de los juegos de caja de lo que ofrecen los lápices de
grafito estables, y también puedes comprarlos
en stock abierto si lo prefieres Lo que sugiero que usemos hoy es un
lápiz HB o dos B para el boceto. Entonces usaremos
un lápiz de cuatro B para colocar nuestros tonos medios, y finalmente, un lápiz seis B o un ocho B para
colocar los tonos más oscuros. Lo que me gusta usar
y en realidad lo puedes ver por la forma en que
se ven mis lápices en este momento. Prefiero usar los dos B, los cuatro B y los ocho B. Para papel hoy, usaré este papel de
acuarela Saunders Waterford Es papel 100% algodón, es prensa fría, y es
300 gramos/metro cuadrado Pero para lápices de acuarela
y lápices adecuados para el agua, también
puedes usar papel de dibujo. Una buena que he
probado antes es Strathmore 500 bristol paper Entonces también puedes
usar un cuaderno de bocetos. Uno que podría recomendar es el cuaderno de bocetos beta de Stillman
and Es 270 gramos/metro cuadrado, y también es prensa fría Es papel coloreado al agua. Realmente hay una variedad
de papeles que puedes usar. Creo que lo importante con lápices de
agua en
general es apuntar realmente a un papel que sea grueso
así para que el agua
no haga que el papel se devuelva Entonces también quieres
encontrar papel que sea lo suficientemente
suave como para que sea fácil
colorear realmente con un lápiz. Lo que también quieres ver es que el diente del papel
es la superficie aquí. Quieres que el papel sea bastante liso con algún diente
como puedes ver aquí. Idealmente, no quieres que
algo sea demasiado suave. De lo contrario, los pigmentos no van a agarrarlo tan bien. De la misma manera, no
recomendaría algo de textura demasiado áspera porque eso dificultaría
mucho el color. Lo que voy a usar hoy
para el proyecto va
a ser una hoja de papel de seis por 8
”. El tuyo puede ser un poco
más grande si quieres. Recuerda, puedes
usar papel de dibujo, papel acuarela siempre y cuando tenga
algún diente,
por lo que puede ser prensa en caliente,
prensa en frío, si es papel de acuarela, y el grosor
tiene que estar ahí también. También necesitaremos un trozo de papel de acuarela y
realmente puedes ir por
lo que quieras aquí, incluso un papel que no te gusta y no estás
usando tanto. Solo para probar las técnicas principales y hacer un
calentamiento rápido con nuestros lápices. Entonces también podrías
querer tener un trozo de papel de copia o realmente
algo muy simple, solo para dibujar y practicar
tus habilidades para dibujar Hablemos de
pinceles ahora. Para este proyecto,
ya que vamos a estar entrando en un
poco de detalle, recomendaría ir por pinceles que sean redondos
y puntiagudos como estos. Estos son en realidad pinceles de
acuarela. Eso es lo que uso con lápices de
acuarela
y lápices solubles en agua. Me gusta mucho el punto aquí, la punta fina
porque realmente me ayuda a
meterme en los
rincones y grietas de Es especialmente conveniente
con la pintura de figuras. Ahora bien, si tienes un
pincel como este, que es más un pincel
redondo, notarás que
si lo mojas, tiende a llegar a la punta fina Puedes conformarte con
eso si logras. Eso es
con lo que solía pintar como principiante desde
hace mucho tiempo. Eso es todo lo que usé. Pero sí
creo que va a ser un poco más difícil crear esos
finos detalles que vamos a buscar. En la lista de suministros que
encontrarás en la
sección de recursos de la clase, he enumerado todos los detalles sobre los suministros
que estoy usando hoy, así que siéntete libre de ir
a comprobarlo. Otros suministros convenientes para lápices solubles en
agua
es un sacapuntas. Sé que esto es muy básico, pero por lo general las herramientas más básicas son las que mejor funcionan. Este es solo uno de
esos sacapuntas que todos los niños y niñas de la escuela están
usando aquí en mi país Verás, no fui
con nada elegante. Otro suministro muy cómodo
y sencillo usar es una regla, básica una vez más. En realidad, verás
que no uso la regla cuando
bosquejo mis figuras. Pero puedes, si eso
te hace sentir cómodo, por
eso
lo he agregado a la lista. Por supuesto, como
ya sabemos con qué
lápices funcionarán, necesitaremos alguno, uno
sencillo una vez más. Sólo para agregar algunas
correcciones aquí y allá, si es necesario. Ahora bien, si estás familiarizado
con la acuarela, estos son suministros que
sabes que son muy útiles a la hora de trabajar con
agua. Este es un frasco de agua. Con lápices de acuarela
y lápices solubles en agua, solo
necesitamos uno, especialmente
para pintar figuras. Porque generalmente con la
acuarela, trabajaremos con dos de ellos, uno que está destinado
a mantenerse limpios, y otro que está destinado a limpiar nuestros pinceles y que generalmente termina
siendo muy sucio. Bueno, aquí, no sólo
no necesitamos mucha agua que es muy cierto para el
trabajo
de lápiz soluble en
agua en general. Y para pintar figuras, verás que
no trabajamos sobre mojado. No habrá antecedentes. Simplemente trabajaremos
directamente en papel. Es por eso que una
jarra de agua es suficiente. Entonces necesitaremos toallas de papel o un trapo o lo que
prefieras tener, y este es probablemente uno de
los suministros más importantes para tener
para lápices
solubles en agua y descubrirás por qué
cuando empecemos a pintar Ahora, la cinta de enmascarar también es uno de esos suministros que utilizamos
mucho en la pintura de acuarela, y esto es absolutamente
opcional aquí. No obstante, me gusta usarlo. Porque cuando pinto, no
quiero
tener que preocuparme de que mi
sábana se mueva. Tener cinta adhesiva
realmente me ayuda a
asegurarme de que la
hoja permanezca en su lugar. Ahora ya sabes todo
sobre los suministros que
necesitamos a la hora de trabajar con
qué lápices estables. A continuación, te hablaré sobre lo que
realmente son estos lápices y qué
puedes hacer realmente con ellos. Bien.
4. Acerca de los lápices solubles en agua: En este essen, me gustaría
presentarles qué
lápices solubles y justo lo que es un grafito soluble en general. Qué grafito soluble
no es el
medio más popular por ahí, y sin embargo es extremadamente poderoso y por eso
quería hacer esta clase. Algo muy importante
que quizás quieras saber sobre este tipo de
lápices aquí es que
se diferencia de los lápices de
colores regulares y lápices de
grafito por
la carpeta que hay en él. El aglutinante en estos
lápices es soluble en agua. Eso es lo que hace que el
agua sea tan grafito. Esa es la principal diferencia. De lo contrario, ins, va a ser muy similar
al grafito mismo. Personalmente me encantan estos lápices porque
creo que es más rápido dibujar con ellos y también
puedes obtener este genial efecto
acuarela, que trabajaremos
en esta clase. En la comunidad de dibujo, coloración
y acuarela. Mucha gente
conoce los lápices. Lo que es un
grafito soluble también viene en forma de una
barra de acuarela como esta. Daniel Smith es la marca
que ofrece este producto. Entonces también lo puedes
encontrar como un bloque. Eso sería conveniente para que realmente lo uses
en superficies grandes. Bueno, el palo va a ser conveniente para usar grafito
soluble en agua sobre la marcha. Incluso puedes encontrar esos palos para acuarelas regulares también. Entonces un producto que me
gusta mucho y
descubrí recientemente es esta acuarela gris
grafito. Esto en realidad es Sminke
pero creo que otras marcas también
ofrecen este color Esto es muy agradable si
estás acostumbrado a las acuarelas, realmente
te gusta el concepto de grafito al
agua solle y
quieres incluirlo ahí Realmente no necesitas
todas esas herramientas. Con los lápices solos, puedes hacer mucho, y te voy
a mostrar exactamente qué. A mí me encanta tanto esta herramienta. He estado practicando
y experimentando, y quiero mostrarte primero a
este pajarito Se puede ver que esto se parece la pintura de figuras en la que
vamos a estar
trabajando hoy en la forma en
que la he ejecutado. Son exactamente las
mismas técnicas, y solo quería
mostrarte esta porque la clase es aplicable a
cualquier tema que elijas. No es solo para pintar
figuras, realmente
puedes abordar
cualquier otra cosa, incluso el paisaje completo
si quieres. Esta es otra
forma en la que podrías usar lápices de
grafito solubles en agua. Aquí puedes ver que también
lo he usado para pintar figuras. La única diferencia es
que hay color,
y eso es porque he combinado grafito solubles en
agua
con lápices de acuarela. Esa es otra forma en la
que puedes usarlos. Bien. Este es un ejemplo similar. La diferencia aquí es que no
es pintura de figuras, es solo naturaleza muerta. De nuevo, puedes aplicar las
técnicas que hoy te voy a enseñar a un
montón de diferentes materias. Ahora bien, estas dos pinturas de
aquí se ven como acuarela. En realidad son pinturas a
lápiz de acuarela. Hay paisajes,
como se puede ver, si se mira de cerca, se
puede decir que hay mucho del grafito que se
muestra ahí dentro. Ahí es cuando puedes usar tus lápices de grafito waterle como complemento para darle un
sabor diferente a tu pintura Incluso podrías hacer esto en una
acuarela tradicional que la he hecho antes. Realmente no hay
limitaciones y en realidad es una gran herramienta para agregar
pequeños detalles. Aquí, por ejemplo,
he usado Mola robó lápices de
grafito para
enfatizar las sombras aquí. Para enfatizar también el detalle en las aves y
hacerlas pop mar. Por último, se puede ver eso en esta acuarela
de este hermoso pájaro. He usado mis lápices de grafito
para solo agregar pequeñas ramitas. Entonces he usado un poco de pintura acuarela gris
grafito para darle a esa
pintura simple un ambiente mágico. Espero que hayan disfrutado de esta
pequeña presentación sobre lápices de grafito fueron, y nos vemos a continuación para
un rápido ejercicio de calentamiento.
5. Ejercicio de calentamiento rápido: Esta lección te va
a ayudar a entender cómo funcionan los lápices de
grafito solubles en agua. Notarás si sabes
usar lápices de acuarela, que son bastante similares. Déjame elegir uno
de esos lápices. Iremos con los cuatro B para
la pequeña demostración. La técnica principal aquí y esa es la que
usaremos hoy en día es colorear con tus lápices como lo harías con lápices
de cálculo. Si bien no estoy
presionando muy fuerte, notarás que
tampoco tengo mucho cuidado. Voy bastante rápido. Aquí para cubrir un área más grande, estoy usando el pelo lateral del lápiz en
lugar de la punta. Por supuesto, puedes presionar un poco si quieres
agregar pigmento de marca. Bien. Y entonces
podrías por supuesto, usar la punta para crear líneas
finas y detalles. Estas son las principales técnicas
para lápices clasificables por agua, y luego otra grande, por
supuesto, es
activar la pintura Para activar la pintura, vas a necesitar
tu jarra de agua. Me gustaría tener mi toalla
de papel cerca. Lo que quieres hacer aquí es
simplemente mojar tu pincel. Con lápices solubles en agua, es muy importante que tu cepillo para el dolor
no gotee húmedo Por eso solo voy a quitar algo del agua aquí, así que ahora solo está húmeda. Ahora puedes seguir adelante y
comenzar a activar el pigmento. Aquí, estoy haciendo un
poco de
ida y vuelta para disolver muy bien el
pigmento. puede ver que se está
oscureciendo cada vez más oscuro porque aquí he
usado más pigmento. Trabajar con lápices de
grafito estilo sangre es solo un color muy simple y
muy directo y luego activar
el pigmento. Bien. si te lo estás preguntando, todas las técnicas,
todas las cosas hoy
vamos a practicar. Puedes aplicar a lápices de
acuarela e incluso lápices a base de tinta como los lápices intensos Doran y va a
ser exactamente lo mismo Algo de lo que
no hablamos es la diferencia entre todos
estos lápices aquí. Nosotros sí encontramos conjuntos de cajas
que vienen con una gama HB 2b4b6 b y ocho B
por una H y HB significa negro. Y todos los lápices B
representan solo el negro, y van a ser más suaves. Los cables van a ser
más suaves que los lápices H, lo que significa que éste se
va a sentir más seco Bueno, estos van a
sentirse un poco más cremosos. La intensidad del pigmento
también va a ir mejorando cada vez mejor a
medida que subamos en los números. Por ejemplo, el lápiz AB
aquí va a ser más rico en intensidad
que el lápiz dos B. Esta es exactamente la razón por
la que en la lección de suministros, como se sugiere, elige y HB o un lápiz dos B
para el boceto. Porque estos son sólo de color
más claro. Simplemente son más fáciles de
borrar y más fáciles trabajar en las
etapas iniciales de un dibujo. Aquí, esto es lo que
usaremos para bosquejar. Así es como utilizo qué lápices de grafito
adobo.
Esa es mi técnica. Esto es H B o dos B. Y el lápiz HB se siente mucho más seco y un poco
más ligero en comparación con los dos B. Para construir contraste en
nuestro dibujo de una manera que se sienta segura porque
no vamos a oscurecer demasiado rápido, lo
estamos tomando paso a paso mí me gusta escoger el cuatro B, que es el lápiz
que viene entre dos B y ocho B
junto con el seis B. Con ese lápiz de cuatro B, lo que vamos a hacer es simplemente
colorear así. Entonces sólo
activaremos el lápiz. Recuerda que no queremos
un cepillo que esté demasiado mojado. Bien. Se puede ver el
color que realmente se muestra, lo que significa que a partir de
ahí, el dibujo empezará
a cobrar vida ya. Ahora la razón por la que no lo
llené es porque dejaremos espacios
en blanco en nuestro dibujo para
los aspectos más destacados. Este será el
tono claro en nuestro dibujo. Bueno, este será el tono medio. A lo mejor estás familiarizado con esto. Si quieres construir
realismo en un dibujo, realmente
necesitas tonos claros, tonos medios y tonos oscuros. Ahí es donde entra el blanco
del periódico. Entra el lápiz
de cuatro B, y finalmente, el ocho B o el seis B, lo que quieras elegir. Ese es mucho más oscuro. Y eso nos ayudará a
equilibrar con el blanco del papel y
crear un alto contraste. Y también enfatizan
las áreas oscuras para que destaquen contra
este tono medio aquí. Activemos eso ahora. Y mira esta intensidad, qué rico es esto. Se puede notar la diferencia. Esta es una gran
razón por la que me encanta esta herramienta, lápiz de grafito estable al
agua porque con un juego muy simple
de solo unos lápices, somos capaces de crear una variedad de tonos y reconstruir el
realismo rápidamente. Gracias a que
son estables en el agua. Si estás familiarizado
con el término valor, esto es exactamente lo que tenemos aquí con el blanco
del papel, este tono medio aquí, y
este tono oscuro allá. Hemos construido una serie de valores, ellos nos van a ayudar a crear algo realista y
eso se ve tres D. Espero que esto haya sido informativo. Antes de abordar el
proyecto en la siguiente lección, me gustaría
hablarles un poco más sobre bosquejar con
qué lápices de sitle Entonces nos vemos ahí. Bien.
6. Cómo dibujar fácilmente la figura: En esta lección, me gustaría
platicar con usted sobre el bosquejo. Quiero mostrarte
cómo hago bosquejar mis
figuras de la manera más fácil, la manera más sencilla
que se me ocurra He impreso nuestro proyecto aquí que sea más fácil para
ti ver lo que estoy haciendo. Pero también otro. otro ejemplo al que hacer referencia. La forma en que bosquejo es que
confío en líneas y círculos. Voy a usar este dibujo
para hacer una demostración rápida y luego la siguiente lección vamos a
esbozar el proyecto, pero ya tienes algo de
experiencia con este de aquí. Me aseguraré de adjuntar eso a la sección de recursos en caso de que también
quieras trabajar en ello. Lo que hago para bosquejar esto lo más fácilmente
posible, es simplemente encontrar dónde
comienza realmente
el dibujo y dónde termina. Con dos líneas horizontales. Entonces encontraría la
mitad de mi sábana. Digamos que va
a ser esto aquí. El siguiente paso es
que usaría mis dedos. Esta es una grande. Ahí es
donde te estaba diciendo que no necesariamente
necesitas un gobernante. Me gustaría hacerlo aproximadamente
y usar mis dedos. Buscaría una manera de
encontrar mi primer hito aquí. Intentemos encontrar el medio
en esta figura. A ver. Bueno, parece de suerte ya que esto
es casi el medio aquí. Entonces estoy tratando de
encontrar el medio, sería hacia esta
parte del cuerpo. Sí. Eso sería en realidad sé que aquí es donde se arquea
su espalda. Ahora tengo el medio, pero
quiero saber dónde termina
la barbilla. Voy a tratar de encontrar la
manera de colocar ese hito. Tomemos la parte superior
de sus dedos aquí, esta es la proporción
entre la parte superior y la barbilla. Me estoy dando cuenta Se trata de un
tercio de toda la cifra. Aunque esté dibujando en
un trozo de papel que es mucho más grande y quiero
hacer esta cifra, sé que esto es aproximadamente un
tercio de la figura completa. Así sé las proporciones sin
medir nada. Aquí, claro, es fácil porque estoy dibujando
justo al lado él en la misma escala,
pero entiendes la idea. Ahora que tengo la barbilla
ahora solo son círculos. Voy a empezar con
uno que estoy viendo aquí. Entonces estoy viendo
otro aquí, otro allá y
uno aquí para la cabeza. Esta es la secuencia que
querrías reproducir. No tiene que ser exactamente similar, pero eso ayudaría. Aquí, empieza a dibujar. Verás, estoy haciendo
esto bastante rápido. No lo estoy pensando
demasiado. ¿Podemos saber de nuevo que el
mentón viene ahí mismo? Ahora ya tenemos
la forma general. Incluso podemos ver otro círculo ahí
mismo si miras de cerca. ver cuando tenemos
eso, va a ser más fácil ahora dar forma
al cuerpo para enlazar en
los puntos Por supuesto, podemos refinar eso a medida que avanzamos. Bien. Bien. Solo estoy enlazando los puntos y estoy dibujando de nuevo con
ese lápiz HB o dos B, así que es fácil de borrar Ahora para las piernas, tenemos una línea que está
un poco inclinada. Nuevamente, puedes medir y
notar que la rodilla en realidad está muy entre esta
parte de aquí y el pie. Así es como sabes
dónde colocarlo. Ahora bien, si quieres saber dónde se debe colocar
el pie, y fíjate que va a venir justo aquí donde está
el hombro. Así que realmente estoy haciendo
esto rápido para mostrártelo. Saber que va
a ser fácil refinar nuestro dibujo con unos lápices
adecuados de todos modos Ahora estoy viendo que aquí
sube la rodilla comparada con ésta. Entonces esto me ayuda a decidir
dónde colocarlo. Sí, el pie está
un poco más alto. Bien. Bien. Ya ves, esto no es similar, completamente similar
al original. Pero puedes otra vez, refinarlo a medida que avanzas, y
sigue siendo bastante bueno. No necesita ser extanamente como
es tu referencia. La línea aquí para
el brazo parece estar ligeramente inclinada
hacia el lado izquierdo, y la mano en realidad
viene justo aquí Así es como
voy a lograrlo. Entonces para los dedos, me
gustaría simplemente dibujar líneas
al principio y ni siquiera
preocuparme por los propios dedos. Todavía podemos hacerlas
más adelante en el
proceso si queremos. Ahora para hacer la cara
ya que está al revés. Yo solo lo haría a la sábana, esa sería la forma
más fácil de ir. Pero te haces la idea, obtienes las líneas principales
en tu dibujo, y luego puedes refinar
la ubicación y puedes llegar
rápidamente al original
aquí con solo unas pocas líneas. Espero que esto te haya sido útil
y
te veré en la siguiente lección
para comenzar a dibujar
7. ¡Vamos a bosquejar!: En esta lección, vamos a
bosquejar el proyecto, así que esta hermosa bailarina aquí. Voy a empezar grabando
esa hoja por todas partes
con la cinta de enmascarar Nuevamente, para que no
se mueva mientras trabajamos. En realidad, ni siquiera
necesitamos grabarlo
por todas partes solo la parte superior y
la parte inferior será suficiente. Bien. Ahora voy a trabajar
con mi lápiz dos B. Puedes coger un
lápiz HB y mi goma de borrar, y no voy
a presionar muy fuerte Normalmente, ni siquiera
trabajo desde la misma escala. Simplemente hice esto de verdad
para que veas como tomo mis medidas
y proporciones. Por supuesto, de nuevo,
puedes descargar este dibujo desde la sección de
recursos. Te ayuda también
cuando haces bosquejos. Lo primero que
quieres hacer, recuerda, es encontrar la parte superior de tu
dibujo en la parte inferior. Idealmente aquí, queremos
dejar un poco de espacio en
blanco en la parte superior
y en la parte inferior. Yo sólo voy a llegar
aquí. Entonces ahí abajo. Aquí es donde van a
estar los
pies y las manos
van a estar aquí arriba. Ahora, quiero encontrar la
mitad de mi sábana. Ahí es donde puede ser
conveniente tener una regla. Si quieres asegurarte. Por ejemplo, aquí,
tengo este lugar aquí,
ese sería el medio. En realidad se puede ver que esta bailarina está de
pie derecho, así que esta podría ser
la línea principal aquí. Esto nos ayudará. Las piernas vendrán a
ambos lados de esta línea. Los brazos también
vendrán a ambos lados, y luego se
centrarán
la cabeza y el resto del cuerpo. siguiente paso es encontrar aquí
nuestro primer hito para
la cifra real. Tengo muchas ganas de ver
cuál es el medio, donde se encuentra el medio de esta
bailarina. Sólo voy a empezar a
medir con mis dedos. Si no estaba imprimiendo
un boceto del mismo, normalmente trabajo
desde mi computadora, lo
hago directamente en la pantalla de
mi computadora, pero pensé que sería
más fácil mostrarte de esta manera. Aquí trataría de
encontrar el medio. Veamos desde la parte superior de
las manos hasta la cintura aquí. Esto no es del todo el medio. Ahora comencemos desde la parte superior de las manos aquí hasta este
lugar justo ahí. Bien. Esto es más parecido. Si realmente tomo esta mano, que está más arriba, creo que podemos
hacerla del medio. Sí. Desde lo alto
de esta mano aquí, que está más arriba hasta este punto es exactamente
la misma distancia que de aquí para allá. Eso nos da una buena idea de que el medio en realidad
va a ser este lugar. Ahí es donde otra vez, puedes usar tu regla si no estás seguro. Para mí, va
a ser por ahí. Sé que esta es la
mitad de mi boceto, y esto ayuda muchísimo A partir de ahí, ahora va a ser
más fácil empezar a trabajar. Ahora estoy tratando
de pensar en lo que puedo
hacer y decidir sobre el siguiente paso,
estoy buscando formas. Lo que estoy viendo es
una forma ovalada aquí. Eso va a ser algo
importante que quiero ver. Ahora para ubicar realmente
este óvalo, lo mismo. Nuevamente, uso mis dedos. Voy a tratar de trabajar desde esta zona aquí ya que la
tenemos en nuestro papel. Tenemos este primer hito. A ver como puedo encontrar el medio. Aquí a la barbilla es demasiado. Ahora voy a probar la base
del cuello y esto es mejor. Lo que estoy haciendo ahora y
solo estoy haciendo lo mismo aquí. Estoy tratando de encontrar el medio. Esto sería sobre lo correcto. Eso quiere decir que aquí va a ser donde está ahora la base
del cuello, lo
que significa que a partir de ahí,
se vuelve más fácil colocar realmente mi óvalo porque sé que la forma ovalada viene más abajo de la
base del cuello. Simplemente es más fácil
para mí hacerlo. Bien. Estoy tratando de no
presionar demasiado fuerte. Y ya ves como tenemos la
colocación de cada brazo. Bien. Ahora tenemos otro círculo aquí
mismo, que
debería ser la cabeza. Recuerda que la base del
cuello es esta línea de aquí, lo que significa que la cabeza
estaría en algún lugar alrededor de ahí. te preocupes si no estás seguro que tus proporciones son exactamente perfectas
porque ahora mismo, sé que las mías no lo son y
tendré que refinar este
dibujo más tarde, y así está bien
siempre es como lo hago. Solo estoy tratando de
observar de verdad y notar
que el círculo aquí aquí hay
mucho más espacio en la parte superior del que va
a haber en la parte inferior. Voy a encontrar el mismo espacio. Sabemos que ahí está la cabeza. También podemos ver
dónde se
encuentra el cuello en
comparación con esta línea aquí. Creo que el cuello
va a estar más hacia la mitad
del dibujo. Si trazas esa línea que
teníamos desde el principio, la
podemos ver. Ahora sabemos que el cuello
está por aquí y sabemos que el
vestido se va a caer. Ahí están los cinturones. Nuevamente,
podemos refinar esto más adelante. Voy a seguir adelante. Ahora veo que tenemos un pequeño espacio entre esta
parte aquí y esa parte, así que voy a intentar encontrarla. Estará en algún lugar
por aquí. Puedes recordar usar tus dedos si no estás
seguro y toma medidas. Bien. También estoy notando que el cinturón termina hacia donde se encuentran aquí las
manos Entonces la mano va a estar aquí, entonces significa el cuerpo, la cintura, en realidad está
ubicada en esa zona. Realmente tenemos que
empezar por alguna parte. Esto podría
parecer desorganizado, pero estoy colocando algunos
puntos de referencia aquí y allá, y luego solo agregaré
correcciones si es necesario Si noto que no está bien, voy a borrar, pero
poco a poco, vamos a
colocar cada vez más hitos hasta que tengamos algo en papel que
nos permita realmente seguir adelante. Ahora a partir de ahí, me doy cuenta de que el pecho va a estar
por aquí De hecho, está alineando
con este lugar de ahí. Entonces ya podemos vincular los puntos. Y sigo mirando mi
referencia mientras hago esto. De nuevo, esto es realmente
solo un boceto. Por lo que el dibujo
nos ayudará a hacerlo aún mejor. Sigo agregando más
puntos de referencia. Bien. Ahora tenemos el cuello aquí. Podemos empezar a trabajar en el brazo. Necesito dejar un poco de
espacio para las manos. Esta va a ser la muñeca. Ahora el objetivo
va a ser vincular esta zona aquí con
el brazo mismo. Ya ves como de una línea, un hito a la siguiente, somos capaces de seguir
adelante y seguir dibujando. Ahora estoy mirando
el grosor
del brazo para tratar de conseguir lo mismo Y no estoy hiper
enfocado en conseguir que
todo sea exactamente
como un dibujo por ahora Ahora si quiero
saber dónde terminar el brazo aquí, de nuevo, puedo usar mis dedos y
tratar de encontrar, aquí está. Intenta encontrar el medio. Esto en realidad está
justo en el medio desde la parte inferior de la barbilla aquí hasta la parte superior
del cinturón ahí. Eso realmente ayuda. Todo lo que tengo que hacer es
encontrarla por aquí por esta zona. Y también puedes
mirar la forma en que se alinea con el
resto del cuerpo. Lo que significa que el
brazo en realidad está más hacia esta zona de aquí. Estaba un poco apagada. Esto es realmente a través de
observar que notas cómo las cosas se
alinean entre sí. Estoy notando aquí que mi brazo me parece muy grueso así que
puedo cambiar eso Esto no es un problema. Recuerda, no tenemos
que hacerlo todo perfecto. Sólo voy a
tratar de trabajar en ello, así se ve un poco mejor. ¿Yo más precisa? Si no quieres pasar por todo
el proceso de boceto, puedes por supuesto, usar el boceto directamente y
solo para transferirlo Pero te ayudará a que puedas prescindir de bocetos y
simplemente dibujarlos tú mismo. Entonces mira cómo he hecho que este
brazo se vea mucho mejor. Recuerda que la cara acaba justo aquí, pero
luego tenemos el pelo. Hasta ahora, esto me parece
bastante exacto. Bien. Creo que estamos en el
buen camino con ello. Bien. Bien. También podemos verificar el ancho aquí, asegurarnos de que lo hacemos bien. Creo que esto es un grueso en el mío, lo que significa que podría necesitar hacerlo un estrecho. Así se ve mejor. Ahora, cuidemos
el otro brazo. Aquí la muñeca viene en un lugar que más abajo de éste. Estos son los pequeños detalles a los
que estoy prestando atención. Entonces recuerda esa línea que
colocamos al principio. Notarás que el dedo
se fusionó hacia él, lo que me ayuda ahora con ese brazo. Estoy viendo la brecha entre la línea real y la muñeca. Entonces aquí ahora, quiero
revisar esta área aquí. Ahí es donde cambia la línea. De nuevo, estoy mirando
el ancho del brazo. Asegúrate de que se vea proporcional
al resto del dibujo. Creo que esto se ve
bastante bien hasta ahora. No me choca ni nada. Ahora, vamos a
refinar un poco la cara.
Ahora tenemos todo eso. Realmente ayuda. ¿De dónde viene
el
pelo por aquí? Y necesito hacer el brazo un
poco más ancho en esa zona. Ahí es cuando me doy cuenta. Si las cosas no
funcionan exactamente, también
puedes ajustar un poco el boceto
original Por ejemplo, podría
conseguir que podría agregar un espacio entre la cabeza
y el brazo si
noto que mi brazo estaba
un poco apagado. No va a quitarle
al realismo. Bien. Coloquemos la oreja. Ahora tenemos la oreja.
También es fácil colocar los ojos. Así que sólo vamos a dibujar un punto. La nariz y la boca. Y se vuelve más fácil simplemente hacer mi dibujo un
poco mejor. Sólo voy a realzar un poco el
cofre aquí. Como puedes ver ahora, ya
tenemos algo que está pasando
que se ve bastante bien. Ahora estoy revisando
la pequeña brecha aquí, y estoy notando que puede ser agradable reorganizar
eso un poco Aunque, como dije, podemos ir a retocarlo
un poco y hacer que la cabeza parezca que está
más lejos del brazo Aquí, la espalda está arqueada un poco más de lo que
hice que fuera Bien, entonces eso me queda bien. Aquí no nos metemos en demasiados
detalles en esa parte. Solo queremos obtener el
boceto principal como este de aquí, que es una
versión muy simplificada de la foto. Y eso puede ayudarte a
convertir una foto en un boceto, tienes un montón de
softwares gratuitos que hacen eso en línea cuando te cuesta simplificar
la foto en sí Por lo general, voy a trabajar desde
la foto enseguida. Pero esa puede ser
una opción más fácil. Ahora veamos
esa dirección y también tal vez las piernas para volver a encontrar
nuestro reemplazo. Entonces aquí, ese es el fondo. Esta es la parte inferior del cinturón. Ahora bien, si quiero
encontrar el medio, ¿dónde estaría eso? Bien. Tratando de encontrar
un lugar mágico para hacerlo desde. También podemos tratar de encontrar
un tercio en lugar de la mitad. Por ejemplo, si
voy de aquí a la parte inferior del
vestido, ¿qué obtengo? Me sale como un tercio, así podríamos probar eso. Ahora vamos
a tratar de dividir este espacio en eso es demasiado. Esto es un poco mejor. Entonces creo que el vestido viene
aquí. Eso nos ayuda. Y esto está un poco por encima de los pies. Creo que aquí es donde deberían ubicarse los
pies. Se ven bastante
altos comparados con el resto de las piernas eso es
porque está caminando de puntillas Sólo quiero comprobar
que lo hice bien. Yo sólo voy a hacer esto. Esto es un poco
más que el cuarto. Comprobemos eso y
veamos si lo hago bien. Sí, parece que coincide con
esta versión aquí. Voy a mantenerlo así. Ahora podemos encontrar donde se encuentran los
pies aquí mirando nuevamente su alineación con el resto del dibujo. No dibujé la
mano ahí, se me olvidó. Digamos que queremos ver que
la punta se ubique a las manos. Aquí en esta zona, podemos
usar una regla para no estar seguros. Sin realmente tomar
medidas profundas es lo
que quería mostrarles. Realmente no necesitamos hacer eso. Bien. Entonces eso estaría en la
parte inferior de ese pie. Bien. Realmente lo estoy dibujando a la ligera sin
entrar en detalles locos Ahora veamos el otro. ¿Se alinea con
algo en particular? Realmente no aunque
podamos hacernos una idea de dónde debería ubicarse
eso. Entonces supongo que sería
algo por aquí. Estoy tratando de obtener
la forma general sin
pensarlo demasiado. Ahí vamos. Creo
que se ve bien. Ahora, quiero encontrar esta zona. Intenta ver si puedo volver a encontrar un
patrón con mis dedos. Bien debería caer aquí. Vamos a probarlo. No,
eso es demasiado. Demasiado, va
a ser más alto en algún lugar por aquí
sería más parecido. También podemos verificar
la brecha entre estas dos áreas para tener una buena idea de dónde se supone
que debe estar eso. Ahora bien, si miro dónde se encuentra
esta parte, se
puede ver que está casi
iluminada con esa Por eso podemos decidir
que va a estar aquí. Ahora sabemos
a dónde dirigir esta pierna. Bien. Entonces ya podemos tener una colocación aproximada para ello
y luego refinar esa forma. Y por ello, ahora
sabemos dónde debería estar el
otro. Bien. En algún lugar por aquí. Podemos usar nuestros dedos para tomar medidas de
otra manera horizontalmente. Si quiero saber qué tan ancha es realmente
la falda, entonces podría ver
qué tan ancha es desde la línea media hasta el brazo e intentar
encontrar un patrón una vez más, es esa la mitad? En realidad va
a ser un más. Las faldas van a estar un
poco más alejadas que esto, pero nos da una buena idea. Bien. Así que estar en algún lugar por aquí. Nuevamente, si haces la
falda más o menos, ¿por qué realmente no va a
afectar tanto a tu dibujo También estoy
viendo esto notando que estos dos puntos
casi se alinean Así es como todo lo que tengo que
hacer ahora es vincular los puntos. Al notar también queremos
un bache aquí mismo. Quizás más cerca de hecho
a esta zona. Entonces lo refino si
no me parece correcto. También es importante echar un vistazo
a tu dibujo para dar un paso atrás
por un minuto solo para comprobarlo. Entonces aquí realmente no
necesitamos ser demasiado precisos. Tu misma cosa. Bien. Voy a ver si necesito medir las colocaciones aquí con mis dedos Si me parece bueno,
simplemente lo dejaré así. Quiero pensarlo demasiado. Si parece que está bien centrado en la hoja
y se ve coherente, entonces está bien. Observe lo fácil que es
borrar el lápiz. Bien. Ahora, tenemos que terminar las manos
y las piernas. Aquí me muero por esto y notando que la rodilla
se coloca por aquí, alineándose con esta zona, comprobando
también el
grosor de la misma Bien. Y ahora vamos a
encargarnos de este de aquí. Y creo que se ve
bastante bien. Bien. Ahora, solo necesitamos
cuidar las manos y recordar que tenemos aquí esta línea
media para ayudarnos. Ahí vamos con éste. A. Bien. No me estoy metiendo en
demasiados detalles en esta etapa. Así que terminé con mi sketch. Ahora el siguiente paso
es simplemente borrar esas líneas que hemos
hecho a su alrededor. Ya
van a ser útiles para el resto de la pintura. Y ahora tenemos esto. Estamos
listos para empezar a colorear. Te voy a mostrar cómo hago
esto en la siguiente lección.
8. Dibujo de las características principales: Estamos listos para convertir este boceto en un dibujo y hacerlo cada vez más realista
y para hacer esto con lo que es una estola lápices de
grafito. Voy a empezar a usar un lápiz
más oscuro y a colocar más detalle y voy
a usar el lápiz de cuatro B. Quieres que sea lo suficientemente filoso en la punta aquí solo porque este dibujo específico es lo suficientemente
detallado y
no es tan grande. Eso ayudará. El
objetivo aquí es convertir este boceto plano en
un dibujo real. Incluso antes de
activar la pintura, ya
puedes ver todas
las características principales y
realmente parece un dibujo
al final de la lección. Y esta etapa también
va a ser súper útil para nosotros para refinar
todo, todos los detalles. También queremos empezar a
colocar las primeras sombras, para que podamos empezar a
presionar un poco más, por ejemplo, aquí en la
mano. Es un poco más oscuro. Ahí hay como una sombra. Estoy usando el tip aquí porque
esto es muy detallado. Aquí también, estamos notando
que tenemos una sombra. Sólo voy a sombrear esto. Bien. Y agrega un poco de sombra aquí sombreando esta parte también Algo genial de lo son lápices de grafito es que son lápices de grafito es que cuando activamos
el aviso de pintura, también
podemos arreglar nuestro dibujo y hacer que se vea aún mejor y si hay errores,
eso no es gran cosa. Podemos arreglarlo totalmente. Empiezo a añadir algunos detalles. Bien. Aquí podemos
dibujar disminuciones. Observe cómo esta parte de aquí
es más oscura que esta. Lo que significa que podemos empezar a sombrear un poco
con ese lápiz Simplemente estamos coloreando ligeramente
sin exagerar, modo que cuando
activemos el pigmento, tengamos algunos ahí para poder crear
esa pequeña sombra Lo mismo aquí. Añadiendo un
poco de pigmento. Aquí, también, queremos
darle forma al pecho. Ese es un detalle importante para el realismo
construya realmente el efecto tres D. Nuevamente, realmente necesitas
observar tu referencia,
eso es realmente importante. Ahora voy a
trabajar en el cuello. Realmente sombreando esa área
ahí mismo porque está muy
oscura en la referencia No tengo miedo porque
sé que cuando
activo el pigmento, si hay cosas
que quiero arreglar, puedo hacerlo fácilmente. Podría no colorear esta parte. Está muy oscuro en la referencia, pero podría tener cuidado con ella porque los fondos son tan oscuros, pero aquí no es el
caso, es blanco. Sólo vamos a mantenerlo a la figura misma y recordar que aquí
no hay antecedentes. Bien. Ahora estoy moldeando el
cabello un poco mejor. Y recuerda, usaremos nuestro lápiz AP más adelante
para mejorar esto, así que no te preocupes si no está tan oscuro como parece
en la referencia. Eso no es muy
importante en esta etapa. Solo queremos terminar de
dibujar hacia el final, y luego lo haremos
aún más realista después. Mi pintura de figura
realmente no se detalla tanto en
la cara. Bien. Nuevamente, si algo anda mal, podemos borrar incluso en esta etapa, y ya verás lo que el agua nos
va a ayudar también. Ahora, la boca, simplemente no
voy a tratar de dibujar los labios, sino sólo de dibujar la
línea oscura entre cada labio. Aquí, tal vez quiera agregar un
poco de sombra para la mejilla. El será suficiente por ahora. Bien. Ahora, el brazo aquí cuando tengas
el hoyo del brazo mostrando. Recuerda, es posible
remodelar un poco el cuerpo. Estoy agregando una ligera sombra aquí. Estoy notando una sombra
aquí con la muñeca. Bien. Ya que estamos dibujando sobre
un fondo blanco, necesitamos asegurarnos de que el
otro lado se muestre en algunos lugares. Por eso estoy
agregando un poco de grafito, pero no por todas partes, para que no
parezca que haya delineado la forma en algunos puntos
estratégicos como aquí,
allá, para que podamos ver dónde termina realmente
ese brazo
una vez que activamos todo. Solo notando que tenemos
una sombra por aquí. Debajo de los dedos aquí
para que podamos verlos pop. Bien. Bien. Bien. Voy a hacer esa parte un poco más oscura dos. Creo que eso se ve
bastante bien por ahora. Voy a hacer esa línea un poco más visible aquí. Voy a empezar a
presionar un poco más fuerte. Ahora estoy empezando a ver a
dónde va esto. Estoy presionando un poco aquí abajo. Se puede ver que hay una sombra. Observe también cómo esta parte
es más oscura en la referencia. Quiero hacer esto demasiado oscuro
porque el vestido es ligero, pero recuerda que el fondo
en sí es bastante ligero. No va a repuntar si
no agregamos color. Puedes ver que nos estamos volviendo más audaces ya que seguimos
agregando detalles aquí Realmente es un proceso gradual. Ahora, voy a simplemente colocar pequeños trazos que
parezcan desordenados, pero es normal porque
si miras el vestido, sí
tenemos estos
bonitos pliegues en él,
y un lápiz es un
medio perfecto para demostrarlo realmente Bien. Aquí, vamos
a querer agregar una sombra. Lo podemos ver en la
referencia de abajo. No estoy presionando
demasiado para ello. Recuerda que el vestido es blanco, pero queremos
agregarlo para que podamos ver que ahí está debajo de esta zona. También agregando algunos pliegues aquí. Puedo seguir refinando. Estoy siendo desordenado aquí,
pero en realidad es agradable poder colocar
esos pequeños trazos Bien. La misma estrategia aquí. Quieres que el vestido se
muestre un poco. Por eso estoy agregando un
poco de grafito. Ahora vamos a
centrarnos en las sombras esta zona y podemos
dibujar el músculo aquí. También queremos que esta pierna se desprenda un poco de la
otra Por eso estoy agregando
algo de grafito aquí. Esta zona es de todos modos,
atrapa menos luz. Bien. Lo mismo aquí. Sólo voy a presionar
un poco más fuerte. Aquí, está bastante oscuro. Estoy tratando de renderizar eso. También tenemos sombras
del vestido ahí. Es importante asegurarse de que también
aparezcan por aquí. Ahora vamos a cuidar
los pies y ya casi
terminaremos con esta parte. Bien. Estoy siendo aproximada
una vez más aquí no tratando de dibujar todas
esas trampas exactamente. Aquí, voy a presionarlo
un poco más para asegurarme de que
me den los pliegues en los zapatos Y no olvidemos
que la sombra
ahí mismo nos ayudará a
hacerla aún más realista. Nuevamente, observemos para
notar que esta es una línea inclinada. Aquí ya tenemos algo
que se ve bastante bien. El siguiente paso va
a ser activar esto y eso es
lo que vamos a hacer en la siguiente lección. Te voy a mostrar
exactamente cómo usar lápices de
grafito a la hora convertir un dibujo
en una pintura.
9. Activa la pintura: Entonces ahora estoy listo para
activar el dibujo. Ya ves que tengo lista
mi jarra de agua. Tengo mi toalla de papel, puede tener un trapo, si lo prefieres
y tengo mi pincel Decidí ir por
esa más pequeña. Creo que será
más fácil para esta talla. Lo que tenemos que hacer es
mojarlo, antes que nada. Entonces nos vamos a asegurar de
eliminar parte del exceso. Y ya ves que es muy rápido. Simplemente lo aplico una o dos veces rápidamente sobre la
toalla de papel y eso está bien Ahora voy a trabajar
sección tras sección. Aquí en la mano, por ejemplo, me gustaría mantener
esta zona bastante ligera, razón por la
que voy a empezar a mojar esa zona, eso es blanca. Ahora voy a empezar a
activar la parte más oscura. Quizás te preguntes
por qué incluso
querría mojar una parte que no
hemos coloreado. Y ¿por qué no
empezar de inmediato activando las piezas
que coloreamos esto? Eso es porque mojando
la parte blanca aquí, y vamos a
seguir haciendo esto. Entonces cuando activamos
las partes más oscuras, se funden en las claras, y eso crea un gradiente
natural sin que tengas que
hacer nada extra. En lugar de tener
una línea dura que no se
vería muy bonita
ni muy realista. Ese es un pequeño truco
que puedes usar para
asegurarte de obtener un gradiente natural en tus dibujos a
lápiz solubles en agua. Entonces ahora vamos
a seguir adelante, y notarás que sigo enjuagando mi cepillo para el dolor
cada vez y luego repitiendo ese paso de enjuagar
mojando y luego
deshaciéndome del exceso de agua. Porque si no lo enjuagas vas a
seguir transfiriendo el pigmento que recoges. Es muy importante hacer esto. Sigo yendo sección
tras sección. Bien. Entonces ahora, de nuevo, enjuago mi
pincel y repito. Sigo mirando mi
dibujo para asegurarme de que esto se ve exactamente
como yo quiero que sea. Bien. Ahora, voy
a seguir mojando la parte blanca entre
la fosa del brazo y el
borde del brazo. Mira con qué facilidad se
funde
la pintura en realidad en la figura Es muy fácil. El hecho que usemos un poco de
agua también
ayuda realmente a preservar
esas partes más anchas. Recuerda que queremos que muestren partes blancas de
papel
para construir ese realismo. Ahora voy a empezar a
cuidar la cara. Estoy sintiendo que no
sombreé lo suficiente esa cara,
pero está bien. Sólo
lo estoy mojando y vamos a arreglarlo.
Va a ser fácil. Así que solo lo estoy mojando, y
ahora voy a
seguir adelante y mojar las características. Verás, no soy súper cuidadoso. Recuerda, esto es solo
un dibujo de figura. No es como un
retrato donde
queremos ser realmente
detallados ni nada. Esto puede ser un
poco aproximado. Está bien. Ahora voy a cuidar el
oído y ahí está tan oscuro, tengo cuidado de enjuagar mi cepillo para
el dolor con frecuencia. Ahora el pelo. Me
estoy dando cuenta de que debería haber sombreado un poco
más
la cara para poder simplemente transferir algo de ese
tiempo de dolor activándose en el cabello Transfiérala a la cara
mientras aún esté mojada. Esa es una manera efectiva de trabajar. Ahora voy a tener cuidado aquí darle forma
a esa cabeza correctamente, así que no es desmesurada. Eso va a ser un
poco difícil de arreglar. Creo que esto parece correcto. Aquí podríamos imaginar que
hay un moño para que podamos
hacerlo más oscuro y que podamos
hacer después si queremos. Bien. Estoy activando el cuello y esta también es una oportunidad
para remodelar la cara Nada está firmemente engastado en
piedra todavía en esta etapa, aunque pueda
parecer que lo es, pero recuerde que tenemos un lápiz
más oscuro para usar más tarde. Podemos arreglar pequeñas
cosas y ver estoy transfiriendo pintura
aquí para dibujar el trasero y también puedo remodelar ese
brazo cuando estoy haciendo esto Solo voy a añadir una pintura
más oscura más tarde cuando llegue el momento de
trabajar con el lápiz B. Ahora repito el proceso aquí. Bien enjuagando mi
pincel cada vez, mojando primero las
partes blancas para que los pigmentos más oscuros
se fundan en el dibujo Bien. Lo mismo para el brazo. Observe cómo el brazo aquí no está tan cerca como el que dibujé
comparado con la referencia,
y eso está bien. En realidad no me gusta
la forma en que se ve aquí, pero lo arreglaré más tarde. Aunque no es tan malo. Ahora el vestido,
queremos tenerlo en cuenta. Es de color bastante claro. Quiero asegurarme de
conservar esas partes más blancas. Ganar esto primero,
y luego seguir el movimiento del cuerpo. Eso realmente ayuda a crear la forma que estamos activando. Ahora, estoy
viendo esta parte aquí. Quiero asegurarme de que
esta zona se mantenga blanca. Bien. Ahora, eso construido. Activando los
pequeños pliegues aquí. Esto es muy rápido de hacer una
vez que lo cojas. Aquí es lo mismo que queremos que muestren
algunas de esas
partes ligeras. Esta es una
parte más oscura, así que está bien. Aquí es mucho más ligero. Sólo estoy activando los pliegues. Bien. Esto es muy meditativo me parece que hacer y es bastante no
estresante en absoluto Qué pintura de color
si la has probado, a veces puede sentirse un poco estresante porque hay
que ser rápido. Aquí puedes parar cuando
quieras y retomar
donde lo dejaste. También son una buena manera de
meterte en la pintura cuando solías aprender
a trabajar
con un pincel para el dolor. Bien. Entonces voy a terminar rápidamente de
cuidar esta zona. Aquí está un poco
más oscuro. Entonces está bien
agregar más pigmento, mantenerlo menos blanco. Bien. Ahora las piernas. Lo que quiero
hacer con las piernas es empezar por la parte inferior tiene más
sentido para mí hacerlo de esa manera
porque está mucho en la parte superior. Podemos seguir creando
esas formas que estamos viendo la sombra
desde el vestido. Bien. Lo que también es agradable con los lápices solubles en agua es el hecho de que no
usamos mucha agua. Se seca muy rápido, así que no nos encontramos con problemas de una zona sangrando hacia la otra como lo
haríamos con la acuarela. Ni siquiera necesito usar una pistola de
calor o un secador de pelo para secar mis dibujos entre capas, y
eso es muy agradable. Y ahora, lo mismo. Estoy tratando de
recrear estas líneas. Y todavía se muestran
desde la parte para colorear. Eso es porque estamos haciendo
sesión tras sesión, así que mantenemos más control sobre
la mezcla y es fácil simplemente activar el dibujo
como realmente lo hicimos. Va a ser muy duro si
usamos mucha agua, todo lo mezclamos. Toda la pintura y luego
agregar pintura por todas partes. Si estuviéramos tratando de
mezclar todo a la vez, perderíamos el
boceto y el dibujo reales. Esto es lo que sucede cuando
comienzas con lápices, generalmente, no
sabes cómo usarlos. Puede ser desalentador, pero en realidad es muy fácil usar cuando conoces
las técnicas Estoy tratando de asegurarme de mantener esos zapatos de color claro. De veras estoy haciendo esto rápido. Ahora para activar la
sombra, lo mismo, empieza con un
pincel limpio desde el exterior aquí y apenas empieza a mezclar para que toda esa pintura se derrita en el blanco del
papel. Mucho más agradable. Ahora hemos activado el lápiz. puede ver que esto ya se ve
bastante realista, Se puede ver que esto ya se ve
bastante realista,
pero podría ser agradable agregarle un pequeño toque de color para que
sea aún más tres D, y eso es lo que
vamos a hacer en la siguiente lección, nos vemos ahí.
10. Crea un efecto 3D: En esta lección vamos
a repetir lo que hemos hecho antes coloreando y
activando el pigmento, excepto que va a ser mucho más rápido porque sólo
vamos a añadir un poco más de
lápiz a nuestro dibujo. Hicimos la mayor parte del trabajo aquí. Ahora solo necesitamos
acentuar algunos lugares, y vamos a hacer esto
con el lápiz ocho B o el seis B si no
tienes un lápiz ocho B. Solo tiene que ser un
poco más que esta versión. Recuerda, papel tono claro, tono
medio, ese era
el lápiz cuatro B, y ahora este va
a ser el tono oscuro. Ahí es donde quieres
realzar rasgos como el cabello, aquí, los ojos, la
nariz, algunas sombras. Eso es lo que
vamos a hacer ahora. Asegúrate de que un lápiz esté realmente afilado y comencemos. Ahora sólo voy a
centrarme realmente en esas zonas más oscuras de todas. Sólo quieres acentuar
algunas partes del cuerpo. Intenta enfocarte en los que
aquí son más oscuros, por ejemplo. Y eso nos ayuda a refinar realmente bien
ese dibujo. También podemos hacer un moño
para esta simpática señora de aquí. Sólo vamos a
hacer eso aquí. Estoy presionando bastante duro ahora para que esto suceda para asegurarnos de que
conseguimos algo realmente oscuro. En realidad agregar el
moño aquí
me ayudó a remodelar el cuello
también. Eso es lindo. Entonces, si comparas mi dibujo
con la foto original, puedes ver claramente que
no es exactamente similar, hay un arco más grande en su
espalda en la foto, me parece. También esta parte es un
poco más corta, me estoy dando cuenta. Pero en general, no se
ve mal o no es realista. Realmente no
necesitas meterte detalles
locos con la pintura de
figuras. Entonces también puedes mejorar medida que utilizas las
técnicas que
te enseñé en la clase para dibujar
y obtener grandes proporciones. Sólo estoy
tratando de que la línea del cabello sea un poco más visible. Aquí sería muy difícil
dibujar los ojos en detalle, así que realmente no
necesitamos apuntar a eso. De verdad solo estoy usando
la punta de mi lápiz. Sigo pensando que la nariz
debería estar más alta. Con el agua, podemos intentar
y hacerla así. Puede hacer más una sonrisa
en su rostro si queremos. Trate de tener cuidado de no
agregar demasiado a los labios. Puede llegar a ser rápidamente
abrumador si lo hacemos. Aquí debajo del cuello, vamos a querer agregar
una sombra para hacer que ese rostro destaque. Bien. Y podemos por supuesto, presionar
un poco más fuerte para que el cabello destaque un poco más y aún así conseguir que el cuello se
golpee contra él. A simple presión
sobre el lápiz, obtienes el efecto
que deseas. Aquí. Recuerden que realmente no me
gustó la forma en que
estaba el brazo ahí mismo, así que ahora solo lo estoy arreglando. Gracias al lápiz más oscuro, puedo remodelarlo Ahora vamos a conseguir más
sombras por aquí. Bien. Tal vez realce un poco
el área de hola ahí. Aquí podemos enfatizar los
detalles en esta parte. Y también los pliegues, podemos hacerlos un poco más visibles presionando
muy fuerte con la punta Eso realmente se suma al
realismo realmente rápido. No creo que esta
zona necesite más, aunque
quizá un poco aquí. Bien. Y un poco
ahí para realmente llegar
a ver cada área reventar una
contra la otra. Ahora sólo voy a
hacer este vestido aún más divertido y
enfatizar algunas áreas. Aquí, encuentro que puede que
no sea lo suficientemente oscuro, así que sólo voy a añadir
un poco de sombra. Me hace pensar que la cara
necesitaría algo de sombra también, lo que podría agregar más adelante. Aquí quiero agregar
algunos pliegues divertidos. Tal vez enfatice los
pliegues aquí también. Algunos de ellos pueden
permanecer bastante ligeros. Sólo quiero agregar
algo de contraste aquí en esta parte del dibujo. Aquí también. Ahora, miremos la cara. Quiero
sombrearlo un poco. Bien. Estoy tratando de detectar
las partes más ligeras, que deberían estar por aquí
en las mejillas, en realidad Y partes de la nariz. Haciendo de la cara un ser. Y ahora sigamos adelante. Bien. Pensando quiero aumentar un poco
la sombra aquí porque su piel es un
poco más oscura aquí que allá. Quiero asegurarme de que coincida. Creo que aquí sólo voy a enfatizar esas sombras que
vemos viniendo del vestido. Quiero asegurarme de que
estas dos partes sean distintas entre sí. Voy a dejar
estas partes solas. Creo que hicimos suficiente antes. A lo mejor solo usa la propina aquí para que el
detalle sea un poco más agradable. Y los pliegues también. Yo un poco más preciso. Aquí, en realidad no agregué ningún pliegue
antes. Hagamos esto. Todavía quiero
enfatizar esa parte a. y creo que eso es lo
suficientemente bueno. Ahora voy a
seguir adelante y activar esto de la misma manera
que lo hicimos antes. Siempre comenzando en
las partes blancas y moviéndose hacia
las oscuras. No olvides que también puedes transferir algo de pintura cuando
esté en tu pincel. Siento que otra zona
podría necesitar algo de sombra, recoger la pintura húmeda donde es la más
intensa y transferir. Bien. Bien. Ahora bien, si realmente tuvieras que
hacer zoom en mi dibujo, puedes ver un
poco de lápiz aquí donde la cara
era un poco más ancha. Pero debido a que agregamos versión
más oscura de eso, entonces somos capaces de corregir las proporciones poco a
poco. Eso es genial. De verdad se llega a cometer errores
y no es gran cosa. Puedes corregir Bien. Ahora con el pelo,
vamos a poder sacar ese rico negro o
gris oscuro de nuestro lápiz. Puedo corregir la
línea del cabello cuando estoy en ello. Cómo damos forma al brazo aquí. Se puede ver lo mucho
más intenso que se pone cuando corro un cepillo húmedo encima. Me gusta mucho el
ocho B para eso. Sólo debes saber que
tampoco tienes que activar todo si
quieres mantener una línea
para mirar obvio. hago más oscura a propósito, más oscura que la
foto real solo porque de nuevo, el fondo es blanco
y quiero que destaque. Yo también quiero algo de contraste con
ese trasfondo. Vamos a usar el pincel también de una
manera lúdica aquí. Podemos transferir
pintura a medida que la
activamos y crear
pliegues adicionales si queremos Recuerda que está bien si esta parte de aquí es un
poco más oscura que la de arriba
porque está debajo así que
hay un poco de sombra. Y una propina para ti si
necesitas eliminar grafito. Por ejemplo, aquí
quieres que sea más ligero. Asegúrate de limpiar en húmedo
tu pincel. Ya está casi seco porque le quité mucha
agua, y estoy presionando con fuerza para levantar la pintura y
hacerla un poco más ligera. Eso es algo que puedes hacer. Si hay una zona
que no te gusta. Ahora vamos a trabajar en la pierna, misma estrategia que antes, mojemos primero el fondo y es más fácil hacer que el resto
se derrita en ella de forma natural. Estoy enjuagando mi
pincel muy a menudo. De lo contrario, todo
se volverá a oscurecer y
perderemos todos esos pequeños
detalles que hemos agregado. Ahora mismo, todos los zapatos realmente no son mucho
para activar aquí. Eso es lindo porque
en todas partes agregué ese lápiz más oscuro, el ocho B, realmente se pueden
ver las líneas haciendo que todo
salga mucho mejor. Todo es mucho más
intenso, mejor definido. Ahora otra vez, recuerda
activar esta parte, incluso
puedes mojarla
más aquí. Realmente quieres
asegurarte de que las áreas que rodean
la sombra estén mojadas. Entonces puedes empujar
la pintura dentro de él. Mira aquí, no lo
mojé y ahora me está poniendo una línea dura,
así que todavía puedo hacerlo, claro, siempre y cuando no
espere a que se seque el dolor. Ahora hagámoslo aquí también. Bien. Y sólo voy a
transferir un poco de la pintura por aquí para hacer que esa sombra se
muestre un poco más. Cuando eso está hecho, una última cosa podemos hacer es simplemente mejorar algunas cosas en este dibujo directamente con un lápiz
y no activar. Por ejemplo, si quisiera realzar la boca
y hacerla oler. Podría muy fácilmente. Acabo de agregar una pequeña
sonrisa en su rostro. No quiero hacer demasiado en la cara para que no lo arruine. Entonces eso es todo aquí. Ya terminamos. Ahora sólo voy a
desfilar esto. Recuerda que eres bienvenido
a publicar tu proyecto en la sección de proyectos y
recursos de la clase. Compruebo. Te voy a dar algunos comentarios si necesitas alguna o si
tienes alguna duda, también
puedes escribirla ahí o simplemente dejar un mensaje
debajo de la pestaña de discusión. Depende de usted, pero siéntase libre de
compartir el proyecto con nosotros para recibir comentarios o simplemente para
mostrarnos lo que ha hecho. Espero que hayas disfrutado
pintando
esto y aprendiendo
todas mis técnicas. Te veré a continuación para
algunas palabras finales.
11. Antes de irte: Espero que se lo hayan pasado muy bien
usando lápices de grafito de madera. Imagina ahora lo que es
posible con grafito, pero también lápices wacoto
y lápices a base de tinta En la clase aprendimos
que es posible
dibujar figuras precisas
con formas simples, agregar grafito para construir
un efecto de tres D, activar
rápidamente el pigmento, incluso corregir y
refinar algunas áreas
del dibujo sin perfeccionismo
ni herramientas elegantes Señalé los defectos en
mi propio arte para que veas cuán indulgente lo que realmente son los lápices de
grafito estables Espero que también hayas podido experimentar
esto por ti mismo. Si lo hiciste, por favor avísame. Te animo a que
compartas tu proceso y tu arte en la
sección de proyectos de la clase. También puedes dejar
una reseña para que los estudiantes
potenciales sepan si las clases son
adecuadas para ellos. Si quieres conocer
más sobre este medio, tengo otras tres clases
aquí en Skillshare También comparto
variedad de videos en YouTube y tutoriales sobre Patrio Muchas gracias
por pintar conmigo hoy y nos vemos
en otra clase.
Francoise Blayac, Professional Artist
