Retrato abstracto fácil de un perro: un viaje de pintura de 10 días

1. INTRODUCCIÓN: ¿Buscas subir de nivel tus habilidades de pintura pero te cuesta encontrar un tema, comenzar o completar una pieza? Podemos superar fácilmente esos problemas junto con mi método divertido y relajado, especialmente creado para ayudarte a encontrar tu chispa creativa. Hola, soy Nathan Brown. He sido artista e ilustradora profesional desde hace 25 años, y me encanta compartir mis conocimientos a través de la enseñanza. Soy el creador de estos productos más vendidos junto con estos cursos mejor calificados, todos los cuales fueron creados para ayudar a mejorar las habilidades artísticas de una manera fácil y relajada. He creado esta sesión de aprendizaje rápido para ayudar a cualquier persona a desarrollar un proceso de pintura relajado y fácil o para aquellos que solo quieren disfrutar pintando un tema divertido y abstracto. He dividido las sesiones en tamaño de bocado de diez a 15 minutos de pintura lo largo para que puedas disfrutar tomando una al día o seguir a tu propio ritmo. Entonces, tanto si eres un pintor experimentado como un principiante absoluto que busca desarrollar tus habilidades, esta sesión tiene algo para ti. Empezaremos por decidir sobre un tema, encontrando una buena referencia. Luego pasaremos a estudiar esa referencia y decidir qué es lo más importante para nuestra composición y esquema de color antes de comenzar a pintar. Tomaremos un acercamiento relajado y fácil durante todo el camino. Y una vez que hayas terminado, tendrás un hermoso tema pintado con la mezcla perfecta de realismo y elementos abstractos. Además, tendrás el conocimiento, la experiencia y la confianza que podrás llevar a futuras pinturas. Ahora, voy a estar usando el iPad y Procreate para esta sesión, e incluiremos los pinceles y el lienzo que estoy usando Te proporcionaré mi boceto para que pintes, junto con instrucciones y conocimientos para que crees tu propio boceto si lo prefieres, que puedas unirte a cualquiera que sea tu nivel de habilidad. Ahora, estoy muy emocionada de que te unas a mí en esta sesión, así que toma tu iPad y prepárate para crear una hermosa pintura abstracta. 2. Elegir una referencia: Oye, ahí, y bienvenidos al primer video de esta sesión de pintura. Espero que estés emocionado y listo para comenzar con nuestra pintura. Pero al igual que cada viaje comienza con un solo paso, también lo hace una obra de arte. Entonces vamos a tomar un enfoque fácil y relajado para este. Entonces comencemos con solo decidir qué pintar y comencemos la búsqueda de una buena imagen de referencia. Así que toma tu iPad y una taza de café, y comencemos. En esta primera lección, vamos a estar echando un vistazo a decidir sobre un tema y luego elegir algunas imágenes de referencia para ese tema. Ahora, primero arriba, si tienes problemas para decidir qué pintar, tengo algunas cosas que hago que te puedo recomendar que podrían ayudarte a acotar tu decisión. Una de esas cosas es, por ejemplo, si es un animal, tal vez solo trate de acostarlo a los animales que tal vez encuentres en tu zona, en tu país, tal vez en tu estado natal, solo para darte un poco de confinamiento en tus elecciones Ahora bien, otro método que puedes usar que es algo similar es simplemente usar el alfabeto. Comience con un animal que comience con la letra A, y luego después de eso, pase a la letra B y así sucesivamente. En lugar de simplemente dejar las cosas abiertas de par en par, esto solo te ayuda a reducir tus opciones. A veces, cuando solo tenemos opciones ilimitadas, hace que sea difícil tomar una decisión. Ahora bien, para esta pintura en particular, elegí un perro, específicamente un Jack Russell Terrier. Y voy a estar usando el sitio web unsplash.com, y este es un gran recurso para fotografía libre de regalías que podemos usar para referencias para nuestras pinturas Antes de comenzar a desplazarnos por algunas de estas imágenes, hagamos una lista rápida de algunas de las características que estamos buscando en una buena imagen de referencia Entonces primero, queremos encontrar imágenes que estén en foco. Cuando las imágenes están desenfocadas, nos dificulta discernir algunos de los detalles que queremos ver, algunos de los bordes más duros y bordes más suaves que quizás queramos diferenciar Eso simplemente se vuelve más difícil ver en una imagen que no está bien enfocada. Por lo que también queremos encontrar imágenes que tengan buena iluminación. Y cuando digo buena iluminación, queremos que el tema esté bien iluminado, pero también queremos poder determinar la fuente de la luz. Entonces, la dirección de la que viene la luz, tal vez esté creando un punto culminante realmente agradable y formas de sombra realmente agradables. Y te voy a mostrar lo que quiero decir con eso aquí en sólo un rato. ¿La imagen nos llama la atención? Entonces, si nos desplazamos por estas imágenes, va a haber algunas que nos llamen la atención y otras que no Entonces, a los que nos llaman la atención, queremos prestarle especial atención porque estamos viendo todas estas imágenes de este perro en particular, y algunas nos van a destacar por una razón u otra. Entonces, a los que sí se destacan, a los que queremos prestar especial atención. ¿La imagen es un buen ángulo del sujeto? Y para los perros, tengo un tipo particular de imagen que busco o un ángulo particular que busco. No me gustan las imágenes de perros o gatos que son desde un ángulo superior. No es que no me gusten. Es solo que siento que así es como solemos ver perros y gatos porque estamos parados ahí en el suelo. Normalmente busco una imagen que esté más a altura de sus ojos o la cámara esté en un ángulo inferior. Y por último, ¿tenemos algún tipo de reacción emocional a la foto? ¿Hay algo en la imagen que nos haga pensar, Oh, ya sabes, esta es especial porque me hace sentir de cierta manera Y si, sí, definitivamente queremos agregar esa imagen como contendiente a una pintura porque hay algo en esa imagen que destaca a nivel emocional Ahora, ya he hecho una búsqueda aquí de Jack Russell Terrier, y este es un perro muy lindo, una especie de perro de tamaño de oferta más pequeño que solo tiene una variación de color realmente genial. Hay una versión de pelo largo y una versión de pelo corto de este perro, y ambos son bastante interesantes y el perro parece que tiene mucha personalidad. Entonces, desde el principio, estoy viendo algunas imágenes realmente buenas, y como que quiero repasar algunas de estas y hablar sobre por qué elegiría una sobre la otra, lo que creo que hace una buena referencia y lo que podría transmitir. Ahora bien, este me gusta mucho. Creo que el perro tiene una expresión muy linda en su rostro, pero esto es en un ángulo que miramos a los perros todo el tiempo. Estamos de pie. Están en el suelo, y nosotros los estamos despreciando. Y eso siempre me destaca como algo que suelo transmitir porque este es un ángulo que siempre veo perros más pequeños. Entonces me gusta encontrar algo donde tal vez la cámara esté más baja o a la altura del ojo de perro para que sea única en la forma en que vemos a los perros. Este es un ejemplo perfecto aquí. Creo que esta es una gran foto. La cámara está más en el suelo y está más a la altura del ojo de perro. Y creo que de inmediato, esto solo hace, en mi opinión, una pintura más interesante. Ahora, también me gusta la iluminación de este perro porque tenemos una luz que viene de esta dirección, y crea esta bonita forma de resaltado en este lado, y luego hay una bonita forma de sombra en este lado que creo que es algo que sería realmente interesante en la pintura porque tiene marrón en ambos lados de su cara aquí, pero por la iluminación, se puede ver que ese marrón de este lado es mucho más claro que el marrón de este lado, pesar de que son del mismo color, pero por la iluminación, hay una variación agradable. Este es bastante gracioso con el sombrero. Creo que es una foto bastante bonita. Me encanta la pajarita me encanta el sombrero. La iluminación parece que viene algo así por detrás. Entonces ahí está este bonito resaltado o luz de llanta en el borde del sombrero. Ahora, sus ojos están algo más a la sombra. No están en luz directa. No creo que eso sea realmente un problema para este cuadro porque creo que el interés sería el sombrero y la pajarita, pero es algo a considerar que a lo mejor sus ojos no están tan bien iluminados como podrían estar. Así que tal vez tengamos que ajustar la iluminación en nuestra pintura para dar cuenta de eso. El cachorro es muy lindo. Aquí hay otro que mira desde arriba. Entonces a pesar de que me gusta la foto, probablemente pasaría esa solo porque es una vista típica. mí me gusta mucho este . Este parece el mismo perro que antes. Me gusta la vista de tres cuartos. A mí me gusta cómo le va la oreja a un lado ahí. De alguna manera crea esta bonita forma en su cabeza y esta vista de tres cuartos. Y otra vez, tenemos esa iluminación realmente agradable. Entonces tenemos esta forma de luz. Tenemos esta forma ligera en su hombro y espalda y luego una forma de sombra realmente genial. También me gusta como el collar. Podemos agregar ese collar en la pintura para mostrar la redondez de su cuello ahí en sus hombros. Entonces ese es un toque agradable. A mí me gusta este porque me gusta la iluminación. También me gusta la versión de pelo largo del perro. Pero si nos acercamos aquí, podemos ver que realmente todo el detalle está fuera de foco. Entonces probablemente sería un poco difícil para nosotros entrar en algunos de los detalles, ver algunos de los detalles que queremos. Es decir, podría pintarse. Creo que podría usarse, pero solo ese poco de enfoque suave o elementos que están fuera de foco lo harían un poco más difícil y no queremos hacernos las cosas más difíciles. Creo que uno sería un pase. Bien, me gusta mucho me gusta este. Me gusta la versión de pelo más largo. El cabello es un poco juguetón y sería divertido de pintar, creo. Los ojos están enfocados. También hay en sus ojos este pequeño y agradable resaltado. Ha vuelto a recibir la iluminación de un lado para que este lado de su cara quede bien iluminado. Este lado está en la sombra. Su nariz y boca están un poco desenfocadas. Pero eso probablemente esté bien porque creo que los ojos serían el punto focal y son bonitos y agudos. Entonces éste podría ser un contendiente por un cuadro. Me gusta mucho la interesante iluminación de esta. Aunque no creo que este sea el mismo tipo de perro, pero sí me gusta esa iluminación interesante, cómo las sombras rompen la forma de la luz. Pero no creo que ese sea el mismo tipo de perro. Bien, después de desplazarme por varias imágenes, mi mente sigue volviendo a esta Realmente solo me gusta esa oreja, como las orejas se despegaron allá atrás, y me gustan mucho las formas de las sombras. Y creo que para este perro en particular, la vista de tres cuartos es algo interesante. Y creo que probablemente podamos sacar una forma interesante y recortar esta foto en particular una manera interesante para darnos varias opciones para nuestra pintura. Repasemos nuestra lista de verificación y solo veamos si satisface algunas de nuestras necesidades en esa lista. Así es la imagen en foco, primer lugar, entonces, sí, es un enfoque muy nítido. Podemos acercar y podemos ver todos los detalles que necesitamos para ver que tal vez queramos plasmar en la pintura. ¿La imagen tiene buena iluminación y podemos discernir la dirección de la que viene la luz Entonces yo diría que sí, porque está claramente iluminado desde esta dirección porque aquí podemos ver la forma de la sombra en ver la forma de la sombra en el costado de la cara y el pecho del perro. Y claramente viene una fuente de luz que está iluminando este lado del perro. ¿Y esta imagen nos llama la atención? Bueno, sí, lo hace, porque esta es una que me llamó la atención que elegí y en la que hice clic Y mientras pasaba por otras imágenes, mi mente seguía volviendo a ésta porque esta me destacaba entre las demás. Ahora bien, ¿es un buen ángulo del tema? No estamos despreciando al perro. La cámara está en un ligero ángulo hacia arriba, pero está un poco más cerca del nivel del ojo del perro que ser disparado desde arriba. Entonces me gusta el ángulo de esta foto en particular solo porque la cámara está abajo mucho más baja. Y por último, ¿tenemos algún tipo de respuesta emocional a esta imagen? A veces es algo difícil decir sí o no. Pero en esta en particular, estoy buscando algo que me haga pensar en la personalidad para este perro. Algo con lo que solo tengo algún tipo de conexión. Ahora, ya he mencionado que me gusta su oreja retroceda porque realmente parece que está mirando algo a un lado aquí, y me gusta como su ojo. Aquí está esta forma que hace que parezca que tal vez sus ojos son como hacer una pregunta o hay algo ahí sus ojos que está prestando atención o está preguntando por algo Ahora bien, ese es un detalle muy sutil que puede que solo destaque para mí, pero cuanto más lo miro, más me encuentro con aspectos convincentes de esta imagen que me hacen querer pintar. Entonces voy a enlazar a éste para que tú también puedas agarrarlo. Y en el siguiente video, vamos a empezar a mirar a lo mejor algunos bocetos aproximados y solo algunas ideas generales para que nos familiaricemos más con el perro en esta foto 3. Conocer al sujeto: Bien, ahora encontramos una buena imagen de referencia que nos emociona pintar. Pero no nos apresuremos en ello. Recuerda, aquí estamos tomando un enfoque relajado. Así que tomemos un tiempo para estudiar y conocer un poco nuestra imagen de referencia para que estemos más familiarizados con nuestro tema. Cuanto más entendamos nuestra referencia, más fácil será crear una pintura exitosa. Así que profundicemos juntos en los detalles de esta imagen y veamos qué podemos descubrir. Tenemos un nuevo Canvas abierto en Procreate, y es de 4,000 por 5,000 píxeles, y es de 300 DPI Tengo la imagen de referencia importada y está en su propia capa. Voy a seguir adelante y seleccionarlo ahí y simplemente escalarlo para que quede un poco mejor en nuestro lienzo. Y dentro de la colección de pinceles que vienen con este curso, voy a estar usando el kit de dibujo a lápiz. Tengo seleccionado este color rojo anaranjado brillante solo para poder ver mis líneas sobre la foto. Voy a agregar una nueva capa y voy a comenzar definiendo algunas de las áreas donde está golpeando la luz y tipo de analizar la forma en que las luces interactúan con el sujeto. Sabemos que la fuente de luz parece que viene de esta dirección. Y está golpeando la parte superior del hocico del perro aquí y la parte superior de su cabeza y una especie de área de la frente entre los ojos y la oreja Entonces la parte superior de su nariz es una especie de plano aquí, o podemos simplificarlo a un plano plano. Y así si ahí es plano, la luz es la más fuerte antes de que se curva y la luz empieza a caerse a medida que se curva alrededor de su nariz o su hocico. Entonces tenemos ese avión. También tenemos esta zona aquí entre sus ojos, que voy a llamar la frente. Antes se curva alrededor de la parte superior de su cabeza. Analizando estas formas, realmente ayuda a tu pintura, ayuda a tu habilidad de dibujo solo para tomarte el tiempo para pasar y ver cómo las formas o cómo la luz está afectando a las formas. Entonces su oído también está captando bastante luz. Se ve como esta zona de aquí porque voy a decir que su nariz o su hocico, parece que algo así como que se acerca y luego como que sale un poco antes de bajar y luego acurrucarse debajo Entonces ahí está esta zona de aquí donde se ve un poco más ligera que aquí y aquí. Entonces eso es solo un pequeño toque que podríamos integrar en la pintura. Ahora, también tenemos esta área realmente grande porque esta luz está golpeando aquí, y luego tenemos esta área realmente grande donde la luz está golpeando su cuerpo. Y debido a que la luz entra aquí así, probablemente también esté rebotando de nuevo. Y añadiéndole este poquito de luz debajo de su barbilla. Y siento que está pasando lo mismo por aquí que la luz está pasando, golpeando algo, y rebotando para iluminar esta pequeña área de aquí Y no es tan fuerte como este lado, pero es más claro que esta sombra media aquí. Bien, parece que esta oreja también está cogiendo solo un poco de luz, o el pelaje definitivamente es más ligero en esa zona. Entonces ahí hay un par de formas geniales. También este pelaje marrón se extiende un poco sobre el ojo, por lo que es un poco más claro que el pelaje negro al lado. tenemos un poco de Aquí tenemos un poco de pelaje más ligero que puede estar captando la luz, o simplemente es un pelaje más ligero que el que hay aquí atrás. Bien. Solo haciendo este pequeño análisis aquí con nuestra luz y cómo se está comportando, podría haber un poco ahí y tal vez algún toque un poco más ligero ahí que pueda estar viniendo de algo de esta luz de rebote También tenemos esta pequeña forma aquí en la nariz que es un poco más ligera. La punta de la nariz está captando más luz que esta zona oscura de aquí. Bien, así que solo hacer este pequeño análisis de luz nos va a ayudar en nuestra pintura. Nos va a ayudar en nuestro boceto porque vamos a entender exactamente cómo funcionan las luces y cómo está creando formas de resaltado y formas de sombra. Bien, hagamos un estudio de boceto o dos de algunas de las características de los perros solo para que podamos familiarizarnos un poco más con algunos de los detalles Entonces comencemos con este ojo, y podemos ver que aquí hay muchos bordes suaves dentro del globo ocular, como su pupila, los bordes son realmente El borde más duro aquí es este negro, que probablemente sea una sombra creada por la piel que se superpone al globo ocular Entonces aquí está este borde negro. Ahí está este resaltado especular, que es este resaltado blanco que tiene un borde más duro debajo Y luego está aquí este poco de marrón más claro. Creo que probablemente para captar el ojo con precisión, vamos a necesitar considerar este negro este resaltado y este poco de marrón más claro aquí. Hagamos un boceto rápido y veamos si podemos hacerlo con solo un dibujo a lápiz. Voy a abrir mi referencia aquí en una app llamada Vizref voy a encogerla un poco Acercar el I y voy a apagar este. Voy a crear una nueva capa, y vamos con el negro y el mismo lápiz que estábamos usando. Mi capa de fondo aquí está establecida un gris medio a claro. No es blanco puro. Bien, comencemos por solo una especie de desbaste en esta forma de ojo no tiene que ser perfecta porque esto es solo un estudio Nuestras líneas no tienen que estar limpias. Solo estamos tratando de familiarizarnos con algunas de las formas de los rasgos del perro Esto es solo suelto y divertido. Nadie va a ver esto. Pero nosotros Bien, entonces lo que tengo aquí es que tengo un par de formas negras. Entonces tengo este párpado oscuro sobre el ojo. Tengo la pupila y luego la sombra que está cayendo en el ojo Voy a terminar simplemente combinando esos todos en una sola forma, muy probablemente. Ya puedo decir que mi ojo puede estar un poco demasiado ancho, pero voy a mostrarte una manera genial de arreglarlo también. A ver. Hay un poco de resaltado justo ahí antes de que el párpado se vuelva debajo Asegurémonos de contar para eso. Estoy viendo ese pelaje más oscuro aquí abajo. Sigamos adelante y sombreemos en alguna de esta zona más oscura. Ahora, para las líneas más suaves, estoy usando el borde del lápiz y luego para las líneas más nítidas, es más la punta del lápiz, solo para que entiendas las diferentes marcas que estoy consiguiendo ahí y cómo se hacen esas Sombra ligeramente en algo de eso ahí. Esto un poco más oscuro. Bien. Solo para terminar nuestro pequeño estudio aquí, sigamos adelante y agarremos cambiar nuestro color a blanco. Y vamos a entrar un poco de nuestros aspectos más destacados aquí porque nuestro fondo es gris. El blanco va a destacar un poco. Un poco de tono más claro ahí. Entonces aquí mismo, hay un poco de resaltado y luego aquí arriba por encima de esa tapa, voy a agregar eso. Entonces tenemos nuestro punto culminante ahí que es ese párpado inferior Voy a volver a cambiar a negro porque quiero que esta zona de aquí esté un poco más oscura. Estaba diciendo que mi ojo se sentía como si estuviera un poco demasiado ancho. Entonces, una manera muy fácil de arreglar eso es la herramienta de licuefacción, y solo voy a arrastrar y simplemente empujar las formas un poco Se siente un poco más como la referencia. Eso probablemente sea un poco mejor. Bien, así que esto es solo un boceto en el que solo estamos estudiando características y aquí tenemos algunas formas de sombras y luces Entonces, cuando cree el boceto final que voy a usar para la pintura, querré tomar probablemente un rudo como este y luego volver a tonificarlo. Estoy en una nueva capa arriba, y voy a crear más de un boceto perfilado que se verá algo más como esto para que en realidad estoy trazando sobre mi dibujo anterior. Entonces tendremos algo más como esto para pintar. Entonces no vamos a necesitar esos tonos y valores. Solo tendremos un boceto de esquema para trabajar. Así que bosquejar estudios como estos y el ejercicio que hicimos antes de encontrar todos los planos y entender cómo funciona la luz y la referencia, eso realmente nos da una buena idea de lo que sucede en nuestra foto. Nos da algo para estudiar y algo para familiarizarnos con lo que realmente está pasando Nos ayuda a ver como un artista y a tomar realmente un enfoque informado de nuestra pintura. Entonces, ahora que nos hemos tomado el tiempo para familiarizarnos más con nuestro tema, y en la siguiente lección estaremos sentando algunas bases y empezaremos a planear nuestra pintura 4. Explorar la composición: Bien, hasta ahora, hemos escogido un tema. Encontramos una buena foto de referencia, y nos tomamos un tiempo para estudiar y analizar esa foto. Así que ahora nos estamos acercando mucho más a arrojar algo de pintura digital Pero no olvides que queremos que esta pintura sea lo más fácil y relajante que podamos. Así que tomemos unos minutos más para hacer alguna planificación para la composición general. Te voy a mostrar cómo generar algunas ideas de miniaturas rápidas para que podamos explorar algunas opciones diferentes muy rápidamente con muy poco esfuerzo Y esto va a recorrer un largo camino para ayudarnos a visualizar cómo podría ser nuestra pintura final. Entonces probémoslo juntos. Entonces, para poder empezar, tengo un Canvas abierto en Procreate Nuevamente, es de 4 mil por 5 mil píxeles. Tengo la imagen de referencia recortada y en un tamaño más pequeño aquí en la esquina Bien, voy a crear una nueva capa, y tengo este tipo de color rojo anaranjado seleccionado aquí, y voy a volver a usar el pincel de lápiz, para hacer mis bocetos Bien, lo primero que queremos hacer es crear un boceto aproximado de nuestro perro que podamos usar en nuestras miniaturas Y para hacer eso, sólo voy a crear un rastro rudo del perro. Entonces esto no tiene que ser perfecto. Solo tiene que ser solo un esquema aproximado para ayudarnos a visualizar al perro en nuestras miniaturas Así que solo quiero meter los ojos y solo algunas de estas diferentes formas, la nariz. No quiero pasar demasiado tiempo, necesita ser suficiente para ayudarme a ver y colocar al perro en diferentes posiciones en las miniaturas Voy a seguir adelante y traer a todo el perro aquí. Bien, eso probablemente sea lo suficientemente bueno. En realidad, se ve un poco triste. Bien, voy a seguir adelante y duplicar y fusionar esas dos capas solo para que el trabajo de línea sea solo un poco más oscuro Mueve esa pequeña línea. Todo bien. Entonces ahora tenemos un boceto aproximado de nuestro perro con el que trabajar. Lo siguiente que queremos hacer es crear un rectángulo que va a representar el borde del lienzo para nuestras miniaturas Y podemos hacerlo creando una nueva capa, y vamos a ver si podemos simplemente crear una línea continua y usar este rectángulo como guía. Voy a sostenerlo. Y desde aquí arriba, voy a elegir rectángulo y luego darle forma sólo un poquito. No tiene que ser perfecto. Estas son solo miniaturas, así que definitivamente no van a ser perfectas Hay un cuadrado o rectángulo que voy a colocar aquí abajo para hacer la primera miniatura Ahora bien, la primera decisión que tenemos que tomar es la orientación general del lienzo. Entonces podría ser cuadrado, podría ser rectángulo. Puede ser retrato como el que tenemos aquí, o puede ser más bien una orientación horizontal. Entonces, debido a que nuestro perro ya está en una especie de retrato, encaja en esta forma mejor que un paisaje o un cuadrado, voy a seguir adelante y solo usar una orientación de retrato para las miniaturas Ahora voy a seguir adelante y copiar o duplicar esta capa, y echemos un vistazo a tal vez algunas ideas aquí para la primera miniatura Voy a bajarlo un poco y sólo ponerlo aquí en el centro. Y entonces, así que si tuviéramos que pintar a todo el perro, está como que flotando aquí en el centro. Entonces tal vez queramos tener algo que lo ancle. lo mejor es un poco de terreno para el fondo, algo así que establece un fondo y un primer plano en el que está sentado, o tal vez queremos hacer un elemento más de diseño Entonces podríamos hacer algo. A ver. Déjame encogerlo un poquito. Y creo que solo quiero trabajar en la misma capa en la que está aquí. Bien, entonces tal vez un elemento de diseño podría ser un rectángulo aquí, tal vez algo que simplemente lo ancla en la composición Y nuevamente, esto no tiene que ser un rectángulo. Solo estoy probando esto solo para ver cómo se siente. Y nuevamente, ese es el objetivo de estas miniaturas es solo probar algo. Porque él tiene la luz que viene de este lado, voy a seguir adelante y sombra en este triángulo porque creo que si el triángulo fuera de forma sólida, entonces él tiene la luz de su lado aquí, y entonces esta zona estaría en sombra aquí, algo así como está en la referencia. Por lo que nos da oscuridad, luz, luz oscura, que es simplemente una especie de elemento de diseño agradable, alternando entre luz y oscuridad. Entonces esa es una opción que podríamos considerar. Voy a esbozar esto un poco más fuerte aquí. Aquí hay una idea, un posible resultado que podríamos probar. Echemos un vistazo a hacer otra. Voy a duplicar mi rectángulo aquí y arrastrarlo, y voy a seguir adelante y fusionar esos dos. Volvamos a duplicar a nuestro perro y arrastrarlo a la miniatura Bien, para esta, tal vez queremos pintarlo un poco más grande en la lona. lo mejor él llena un poco más de espacio que nosotros para éste, y tal vez nuestros antecedentes tendrían una ventaja para ello. Entonces habría tal vez lienzo blanco y luego nuestro fondo, y el perro está recortado dentro de ese fondo Así que probemos eso y veamos cómo se vería eso. Entonces, si tengo esta zona que tiene un borde a ella, así que esto solo para que el lienzo blanco casi actuara como un tapete. Y luego solo vamos a dimensionarlo un poco para que encaje dentro de eso. Y entonces le voy a borrar los pies aquí. Bien, creo que eso es algo interesante. Me gusta cómo su oreja podría romper el borde de la frontera. Entonces tal vez esto esté relleno de sólido o de un color más oscuro que el cachorro o el perro. Entonces hay otro posible resultado que podríamos intentar. Hagamos otra. Todo bien. Para este, probemos algo tal vez un poco más abstracto con la forma general del perro. Así que vamos a duplicar al perro. Y veamos sobre tal vez solo haciendo vamos a eliminar veamos tal vez solo haciendo la mitad superior. Vamos a quitar vamos a quitarle vamos aquí su mitad inferior. Y tal vez solo queremos crear algún tipo de forma aquí que simplemente nos lleve a la vista hacia abajo. Así que estamos simplemente como que hemos creado esta forma que es tal vez un poco más abstracta y tal vez una especie de mezcla en la parte inferior. Entonces sabemos que, de nuevo, la luz viene de esta dirección. Entonces algo de este lado va a quedar un poco a la sombra. Entonces tal vez añadimos un poco de pintura más oscura aquí y tal vez simplemente vaya al borde. Entonces tenemos esa alternancia de oscuridad, luz, luz oscura, que es una manera fácil de crear una especie de elemento de diseño en la pintura. Y también, sabemos que la luz va a destacar contra los oscuros. Entonces esa es solo una manera fácil de organizar los elementos. Entonces tal vez hagamos algo como esto donde solo tenemos estos trazos de fondo que solo están llenando esta área oscura, y están yendo en la dirección que él está mirando, y tal vez queremos traer algo de eso de esta manera, probablemente tendríamos que crear tal vez un poco de luz de llanta por aquí, si necesitábamos romper eso, no lo sé. Entonces hay otra posibilidad, sin embargo, que tal vez queramos considerar así que sigamos adelante y volvamos a duplicar el borde y voy a combinar esos. Creo que quiero seguir adelante y reducir estos para hacer espacio para uno más. Para este último, sigamos adelante y creemos de nuevo un duplicado del boceto del perro y lo voy a arrastrar hasta arriba aquí. Ahora bien, me gusta esta porque tiendo a pintar las cosas un poco más abstractas de todos modos, y me siento como de las tres opciones hasta ahora, esta probablemente va a ser la más abstracta porque nos va a dar un poco de espacio para jugar con el fondo y tipo de combinar y mezclar algunos bordes, tener algunos bordes más duros aquí arriba, y probablemente algunos bordes más suaves aquí abajo y solo nos da un poco más de espacio para jugar con algunos elementos abstractos. Entonces, en mi última miniatura, creo que quiero hacer una variación de esta idea Entonces voy a seguir adelante y arrastrar al perro aquí, dimensionarlo un poco. Y voy a quitar su mitad inferior. Entonces ahora vamos a ver. Si nuestro perro es la luz otra vez está de este lado, este lado está más en la sombra. Tenemos aquí esta gran área blanca. Entonces tal vez o real resalte área aquí. Entonces tal vez el fondo es más oscuro abajo. Y nos va a dar algo de espacio para tipo de así que aquí tenemos luz, oscuridad, luz, oscuridad otra vez. Esta vez vamos verticales en vez de ir más horizontales o diagonales con nuestros niveles de luz y oscuridad. Entonces creo que eso funcionaría bastante bien, sobre todo dado que podríamos mezclarnos. Vamos a mezclar algo de esto aquí abajo y probablemente algo de esto aquí abajo, y el verdadero foco principal va a ser su cara. Entonces podría ser que esto se ponga bastante oscuro aquí abajo. Y luego tal vez haya un medio aquí, y luego el más ligero en la parte superior para nuestros antecedentes Algo así. Entonces nos daría algunas áreas para jugar con un poco de luz de llanta o resaltar a lo largo de los bordes también. Entonces, al mirar todas nuestras miniaturas juntas ahora, creo que me siento más fuerte por esta, pero solo estoy volviendo y agregando un poco más de contraste a algunos de los elementos solo para realmente echar un buen vistazo y ver qué es lo que más me gusta Creo que este se siente muy se siente muy diseñado. Se ve tal vez un poco más como una ilustración editorial de lo que sería para más de un estilo de pintura que quiero usar. Entonces creo que este, aunque me gusta, no creo que sea del todo adecuado para este cuadro. Nuevamente, esta es interesante, y creo que sería genial tener algunas pinceladas visibles en esta pieza de borde aquí Creo que podría ser una forma muy divertida de pintar al perro. Me gusta la vista recortada de cerca. Me gusta cómo el oído podría potencialmente romper la frontera ahí. Siento que este es bastante agradable. Este probablemente mi segundo favorito. Este, de nuevo, creo que el diseño diagonal sería muy agradable. Pero en general, creo que este me gusta más solo porque nos va a dar mucho espacio para jugar con algunos de estos bordes y algunos de estos bordes suaves y algunos de los bordes más duros en su cara que terminarán siendo el punto focal. Y realmente pienso que la oscuridad a luz va a funcionar muy bien con esta referencia en particular, solo porque aquí tenemos la luz, la oscuridad de su pelaje, y luego la luz en su pecho y luego en el fondo oscuro. Entonces ya tenemos esa alternancia de luz a oscuridad otra vez. Entonces, en la siguiente lección, tomemos esta miniatura y exploremos algunas opciones de color diferentes para ella antes de pasar a nuestra pintura final 5. Prueba de opciones de color: Entonces ahora tenemos una idea de cómo será la pintura . Así que vamos a correr con él, ¿verdad? Es muy tentador saltar de inmediato, pero mantengámonos tranquilos y relajados y hagamos un poco más de planificación De esa manera, esta pintura se unirá como magia. Entonces, ¿qué pasa con los colores? Hay tantas opciones. ¿Cómo decidimos? Tomemos el mismo enfoque y probemos un poco de pruebas de color en nuestra miniatura Nuevamente, esto es rápido y fácil y nos va a ayudar mucho. Es como si estuviéramos haciendo una guía para nuestro yo futuro que el proceso general sea menos estresante. Tengo mi imagen de referencia aquí, y tengo la miniatura que elegí aquí Y voy a seguir adelante y hacer un duplicado de la miniatura para que pueda hacer múltiples iteraciones si quiero Y quiero comenzar con solo rellenar el fondo con, como, un color de tono base. Y creo que voy a ir con algo como este tipo de color verde monótono como en la foto de referencia solo para empezar Así que aquí, vamos a tratar de ir tenemos una especie de esta naranja amarillenta Voy a empujarlo un poco más hacia el verde. Y tal vez probar algo así. Así que aquí tengo una selección rectangular que voy a arrastrar. Y quiero estar en una capa debajo de mi dibujo, rellenar eso, y voy a estirarlo para ajuste al borde de la fianza. Y voy a seguir adelante y tomar la capa de dibujo y voy a cambiarla a un modo de mezcla múltiple para que mis líneas sean un poco más oscuras. Y voy a crear una nueva capa por encima del tono base de fondo. Voy a empezar a elegir algunos de los colores justos que veo, los colores base que veo en el cachorro. Y voy a usar el pincel perfecto para pintor. Escalarlo solo un poco. Lo primero que veo aquí es esta gran zona resaltada que parece que es de un gris azulado muy fresco Nuevamente, esto solo necesita ser muy rápido. No tenemos que dedicarle mucho tiempo a esto. Esto es sólo para darnos una idea general de nuestros colores. No necesariamente necesitamos dedicar mucho tiempo a esto o obtener detalles reales y tratar de hacerlo perfecto. El área de sombra aquí se vuelve un poco más oscura. Un lado de su nariz ahí. Y luego hay una especie de este color marrón bronceado en el costado de su cara Y luego tenemos un bronceado más claro. Y entonces tenemos la oscuridad más oscura, que probablemente no sea del todo negra Bien, entonces lo que tenemos hasta ahora los colores que básicamente vemos en la referencia, todos los colores base que son bastante precisos a lo que vemos en nuestra foto. Entonces, ¿qué podemos hacer para agregar un poco de colores abstractos o algunos colores que no vemos en la referencia solo para realzar un poco la pintura Entonces lo que sí tenemos son algunas naranjas. Tenemos una variación. Este fondo es probablemente una especie de verde amarillento, y tenemos algo de azul en nuestras sombras Entonces tenemos este tipo de naranja, azul y amarillo, y creo que probablemente podamos usarlos como un poco o agregar un poco de ponche al esquema de color general. Entonces lo primero que hagamos, y voy a hacer esto en una nueva capa. Voy a tomar este color, y vamos a intentar oscurecer un poco esta base , esta porción inferior Y lo que eso va a hacer es mejorar nuestra iluminación que está entrando. Y voy a tomar la herramienta de manchas, y es el mismo pincel, el pintor perfecto, y sólo voy a difuminar un poco para simplemente suavizar Entonces ahora podemos tomar voy a probar este color de fondo y tal vez tomar una variación del mismo que tal vez sea más amarillo y un poco ligero y tal vez solo ponche arriba la iluminación solo un poco, el borde alrededor del cachorro. Ahora, tal vez tomando tal vez algo de este azul. Prueba el azul ahí y tal vez darle un puñetazo un poco más. Y otra vez, solo estoy siendo muy suelta y juguetona con esto porque es solo un experimento para ver qué podría funcionar y qué podría no. Voy a difuminar algo de eso. Puede ir aún más oscuro con este azul y bajarlo a esta zona porque creo que este marrón y este azul mezclándose van a hacer que sea realmente profundo, oscuro, casi negro sin volverse del todo negro. Ahora bien, si miramos muy cerca aquí, ahí está nuestra línea de dibujo establecida para multiplicar está creando esto realmente como un naranja más brillante o, como, un color naranja más profundo que si probamos, probablemente podríamos hacerlo más saturado pero brillante y tal vez agregar eso en. Voy a hacer eso en una nueva capa si acaso no me gusta. Entonces solo agrega un poco. Ves, eso es genial. Eso fue un accidente, pero me gusta. Toma la herramienta de manchas de nuevo y simplemente mezcla un poco de eso Mira, creo que me gusta cómo esta naranja realmente saturada está jugando contra este amarillo. Al igual que el amarillo es la luz más brillante, y el naranja es tal vez un poco de la luz de rebote Y funciona muy bien con el azul. Así que esa es una forma genial de simplemente mejorar los colores del tono base. Ahora, se parece más a una representación artística de esta foto en lugar de simplemente duplicar lo que vemos en la foto Es como si hubiéramos agregado un poco de elemento abstracto, y me gusta la forma en que esos colores están jugando juntos. Entonces solo por curiosidad y solo por diversión, me gustaría ver qué le haría un poco más de modificación de color a nuestra idea general aquí. Me gusta mucho dónde está esto, pero solo por diversión y solo con fines de experimentación. Sigamos adelante y fusionemos todos estos, y los duplicaremos. Arrastremos eso y veamos sobre solo hacer tal vez un ajuste de curvas a esto. Voy a agregar algunos puntos en la curva y solo ver un poco de realce de los colores podría hacer. No necesariamente veo nada que me guste ahí, así que voy a deshacer eso. Probemos también un balance de color. Cambiemos los tonos medios, tal vez para ser un poco más rojos, y vamos a ir un poco más azules con las sombras apenas ligeramente. Y en los aspectos más destacados, vamos a empujar hacia el amarillo. Parece que todo lo que esto realmente está haciendo es simplemente realzar o iluminar los colores que tenemos Entonces voy a volver a los medios tonos, y los voy a empujar mucho más rojos. Un poco más amarillo. Las sombras, vamos realmente azules. Voy a empujar un poco hacia el verde también. Todo bien. Ahora probemos una saturación de tonalidad. Voy a empujar el matiz. Vamos hasta el final, a ver qué podemos encontrar aquí. Baje un poco la saturación. Realmente no estoy viendo nada que me guste más que nuestro original, pero vale la pena probar esto porque a veces haces estos pequeños ajustes de color y empiezas a ver cosas o combinaciones de colores que quizás no habrías visto de otra manera. Así que siempre es divertido hacer esas pequeñas experimentaciones para ver si hay algo que más te guste Así que recapitulemos rápidamente lo que hemos hecho en las dos últimas lecciones Creamos algunas ideas en miniatura basadas en nuestra foto de referencia, y exploramos algunas opciones diferentes para la composición general de nuestra pintura Seleccionamos esta, y experimentamos con solo algunas ideas básicas de color y algunas formas en las que podemos agregar algunos bits abstractos o realzar los colores que elegimos de nuestra base Creo que este nos da un plan de juego bastante sólido para nuestra pintura, y esto nos va a ayudar a tomar algunas decisiones y a darnos un buen punto de partida básico medida que comencemos a armar la pintura. Entonces, en la siguiente lección, comencemos a hacer precisamente eso. 6. Crear un dibujo subyacente: Bien, es hora de comenzar con nuestra pintura. Ahora, me gusta comenzar con un boceto. Este puede ser un boceto realmente suelto y áspero o un dibujo más detallado. O no tienes que bosquejar en absoluto porque te proporcionaré mío en la carpeta de recursos para esta sesión. En este video, te voy a mostrar cómo desarrollo mi boceto y darte algunos consejos sobre cómo hacer el tuyo si eliges hacerlo Así que vamos a sumergirnos y echar un vistazo. Empezamos en las etapas iniciales de nuestra pintura. Quiero repasar y hablar sobre algunas de las diferentes formas en que puedes comenzar con tu pintura. Ahora, me gusta trabajar a partir de un boceto. A veces el boceto es un poco suelto, y a veces es un poco más refinado. Sin duda puedes partir de un boceto suelto como este, o puedes definir algunos de los detalles y asegurarte de tener en algunas de las formas y diseños a los que quieres prestar atención una vez que comiences la pintura. Ahora, a veces voy a cubrir completamente mi boceto. A veces el boceto se convierte en parte de la pintura. A veces voy a borrar la capa de boceto una vez que tengo suficientes de las formas establecidas. Pero quiero que sepas que no hay una manera correcta o incorrecta de comenzar una pintura. Para que puedas trabajar a partir de un boceto rudo. Puedes trabajar a partir de un boceto muy ajustado, o no tienes que hacer un boceto en absoluto. Puedes comenzar a bloquear en algunas de las formas que veas con solo un pincel grande. Entonces echemos un vistazo a lo que tengo aquí y cómo construí este boceto. Ahora, voy a incluir este archivo, junto con los recursos para que puedas tener este boceto inicial, y tengas las capas y todo configurado para que estés listo para pintar y la siguiente lección. Ahora, cuando estoy haciendo mi boceto, me gusta considerar diferentes tipos de formas. Entonces, para mí, hay formas de construcción como las que vemos aquí, y hay formas de diseño a las que voy a prestar más atención en un boceto más refinado. Entonces, lo que quiero decir con formas de construcción es que podríamos tener la construcción general, como, de las formas y cosas que vemos. Entonces, por ejemplo, este círculo este círculo aquí, este círculo aquí, su nariz, sus ojos, su cuello aquí, esta forma general para su cuerpo, este pequeño cuadrado aquí y tal vez una especie de triángulo que se le sale por la oreja. Esta pequeña esas son realmente formas de construcción, y son solo formas básicas que estoy usando para definir las formas. Ahora bien, a partir de este boceto rudo, este boceto de construcción, normalmente entraré en un boceto más refinado. Ahora bien, de nuevo, no tienes que ser así de detallado con tu boceto, pero tiendo a cavar algo así y me gusta mucho dibujar. Así que a veces apenas comenzaré a definir todas estas formas, y es como construir una hoja de ruta para mí, y realmente me gusta profundizar y refinar mi boceto hasta el punto de que la siguiente etapa casi se vuelve como una pintura por número donde solo estoy mirando el boceto y solo estoy rellenando formas o simplemente le estoy agregando color Si apago el boceto aproximado, se puede ver más claramente el boceto definido donde realmente estoy prestando más atención al diseño de formas. Ahora bien, ¿qué quiero decir con formas de diseño? Entonces por ejemplo, si le miramos de cerca los ojos aquí, puede ver que aquí hay una forma de pelaje más oscuro alrededor de su ojo, y al lado está este pedacito de pelaje marrón y luego blanco antes de que vuelva a oscurecer. Entonces, si miramos aquí, he tratado de identificar esa misma forma, que está justo aquí. Y lo que quiero decir con diseñar estas formas o identificarlas es para que podamos pintar en esa oscuridad como una forma porque es realmente fácil, y escucho esto mucho sobre pintar pieles, y nuestra tendencia es querer dibujar cada uno de los mechones individuales de pelaje. Y eso se vuelve un poco demasiado ocupado. Se vuelve un poco demasiado de una distracción demasiado detallada. Es mucho más fácil simplemente definir las formas que ves. Entonces, por ejemplo, este bit aquí mismo es algo de este pelaje que vemos aquí donde el blanco está transitando a la oscuridad Entonces esta forma aquí es este poco de pelaje marrón por encima de su ojo. Entonces nuevamente, aquí, esta forma oscura aquí arriba se define aquí mismo. Y trato de definir trato diseñar estas formas tanto como sea posible. Entonces, en vez de simplemente ir así, podría intentar hacerlo un poco más diseñado. Entonces le tiene un poco más de forma. Y esto se lee un poco mejor. En el cuadro final, deja las cosas un poco más claras. Hace las cosas un poco más o más fáciles definir estas transiciones que vemos entre pelaje oscuro y claro. Ahora, otra cosa que quiero señalar es que traté de realzar un poco su expresión en mi dibujo, y espero que eso también se transfiera a la pintura. Entonces traté de aumentar el tamaño de sus ojos solo un poco y que esté mirando hacia arriba, y su nariz también es un poco más grande y un poco más extendida, solo porque quería tratar de realzar su expresión tanto como fuera posible o simplemente sacar eso en el dibujo lo mejor que pude. Entonces ahora que tenemos nuestro boceto listo para funcionar y hemos hablado de algunas de las diferentes formas en las que puedes comenzar, creo que estamos listos para comenzar a poner algo de pintura en la siguiente lección. 7. Bloqueo de los colores iniciales: ¿Adivina qué? Es hora de ir. Saca tus pinturas digitales y listo tu café. Y esta vamos a estar poniendo en nuestras primeras capas de pintura. Creo que vas a sorprenderte lo rápido y fácil que construiremos esta pintura debido a toda la planeación inicial que hicimos en los videos anteriores. Pero podría seguir y seguir. En cambio, pongamos a pintar. Bien, ahora estamos listos para comenzar nuestra pintura. Así que de nuevo, tenemos nuestro archivo de boceto aquí. Esto es 4,000 por 5,000 Pixel Canvas. Tenemos algunas capas aquí. Esto es del creador definitivo de Canvas. Este es el Pincelada Canvas del set de medios de pintura. Ahora, tengo mis imágenes de referencia abiertas por aquí. Esta es una app llamada Visref, y tengo mi pequeña imagen en miniatura que creamos solo para recordarme la idea general para nuestra composición y para nuestra combinación de colores Bien, lo primero que queremos hacer es tonificar nuestro fondo porque es más fácil para nosotros pintar en nuestros oscuros y nuestras luces si estamos trabajando desde un tono medio versus este fondo blanco oscuro Entonces voy a encender esas capas de lienzo, y podrás ver un poco de textura de lienzo. Y en cuanto llenemos el fondo, podrás ver que aún más pinceladas cobran vida. Entonces para nuestro fondo, voy a elegir algo así como este amarillo medio, una especie de color verde oliva. Justo por ahí. Y cuando hacemos eso, podemos ver de inmediato todos estos trazos de pincel que se revelan una vez que elegimos un color de fondo. Bien, tan similar a lo que hicimos antes con nuestra miniatura, queremos empezar a bloquear en algunos colores nuestro boceto Entonces voy a hacer esto. Voy a seguir adelante y borrar mi capa de boceto aproximado porque ya no necesito eso. Y voy a crear una nueva capa debajo de mi dibujo. Voy a comenzar con el color más blanco que ahí vemos en su pecho Y voy a seleccionar un azul y otra vez, conseguir ese tipo de cálido o no cálido, pero gris frío, color gris claro frío. Y voy a ir con el pincel pintor perfecto de nuestro juego de pinceles para comenzar a bloquear en estos colores. Y está bien hacer esto realmente rudo y suelto y tal vez dejar algunos espacios abiertos entre las pinceladas, porque esos se rellenarán en un paso posterior Bien, mirando la referencia, creo que a medida que la forma de su pecho empieza a girar, va a cambiar un poco más oscuro. Voy a bajar mi gris solo un poquito. Y quiero ponerme un poco de gris más cálido. Voy a cambiar esto de aquí a este amarillo anaranjado porque quiero que la sombra aquí debajo de su cuello o del lado izquierdo de su cuello y pecho sea un poco más oscura y un poco más cálida. Adelante, trae ese mismo color a su nariz aquí o a su hocico. Entonces estoy buscando todos los lugares en los que creo que entra en juego este tipo de tono gris. Voy a volver a cambiar a mi color más claro aquí, mi blanco azulado más claro Esta parte en su nariz y el final de su hocico aquí. ¿Bien? Voy a agarrar algo así como que estoy viendo una especie de siena quemada de color marrón rojizo ahí Voy a ver si puedo conseguir algo parecido a eso. Y voy a pintar de nuevo, estoy pintando todo esto sobre una capa para que estos colores puedan ser mezclados y suavizados entre sí Busco lugares donde creo que este color coincida con lo que está pasando en la referencia. Bien. Estoy viendo algunos lugares donde parece que el color se vuelve un poco más claro. Así que sólo voy a aumentar mi color un poquito. Crea un poco de variación en un par de esos puntos. Entonces pongámonos un poco más amarillos, tal vez un poco más ligeros o más saturados, más cálidos. Relleno de estas zonas más ligeras de pelaje que ahí están en la cabeza. Echándole un vistazo. Sigamos adelante y vamos a caer en un más oscuro porque hay este pelaje más oscuro detrás de su ojo y su oreja. Entremos eso y luego podremos volver a evaluar. Y solo estoy mirando los colores que veo en la referencia, no estoy muestreando colores ni nada por el estilo porque creo que es un poco más interesante cuando solo usas o intentas elegir un color que estés viendo versus muestrear el color real que está ahí Creo que hay algo en que cobra vida un poco más cuando estás usando los colores que crees que ves versus los colores reales que están ahí. De nuevo, solo estoy usando mi sketch como guía. Si optas por no usar un boceto, solo estás bloqueando estos colores como los ves y simplemente mirándolo lo mejor que puedas Calificar mi cepillo un poco para que la nariz vuelva a subir aquí porque realidad hay un par de formas diferentes creo en la nariz que su fosa nasal es muy oscura Ve un poco más ligero aquí para conseguir esta parte porque ahí hay un poco de resaltado en su nariz, y de hecho lo he definido un poco en el boceto, así que veamos si puedo capturar eso. Necesito ir aún más ligero. Siempre regresa y pinta un resaltado en una etapa posterior. Nuevamente, esto puede ser bastante rudo. No tiene que ser perfecto. Yo sería como si estuviéramos tomando pintura al óleo en esta etapa inicial, bloqueando en algunas formas un poco más claro en mi gris. ver si hay algo más, vuelve a meter mi color más oscuro aquí en la boca. Bien, probablemente nos veamos bastante bien hasta ahora. A ver. Necesito un par de áreas aquí que sean un poco más claras que la oscuridad. Ahí está esta pequeña transición de cabello ahí mismo y ahí mismo que no es tan oscura. Vaya aún más ligero en eso. Ahora sólo lo estoy mirando. Sólo voy a alejar un poco. Veo una pequeña mancha que me perdí en la nariz ahí. Y buscando compararlo con la referencia solo para ver si he tipo de bloqueado en. Creo que probablemente podría ir un poco más ligero aquí arriba. Y el mismo tipo de destaque está justo por aquí. Creo que puedo definir esta área sólo un poquito mejor. Gris. Ayuda a alejar una especie de zoom así y solo tratar de verlo como un todo. Ahora que estoy alejada, puedo ver que esta zona debajo de la nariz probablemente podría ser un poco más oscura Así que voy a agarrar ese gris, probar ese gris y tal vez ir más claro porque ahí hay un poco de gradiente, así que probablemente necesite ser mezclado solo un poco. Bien, también está mirándolo. Creo que esta zona de aquí podría ser un poco más oscura. Entonces probemos eso. Voy a dimensionar un poco mi cepillo porque esta es un área más grande. Noto que no estoy borrando. Sólo estoy pintando sobre lo que había ahí. Et va un poco más oscuro que eso. Tampoco demasiado terriblemente preocupado por ser súper preciso con mi selección de color, tampoco Sólo estoy un poco de ojo, metiendo en lo que veo. Yo creo que su collar es rojo, pero sólo voy a probar este color de su pelaje y sólo añadir ese poquito ahí. Voy a tomar la herramienta de manchas con el mismo dolor o pincel perfecto, y solo voy a suavizar un poco de esos trazos de pincel que acabo de agregar para oscurecer esa sombra Creo que eso va a funcionar bastante bien. Voy a suavizar eso un poco. Creo que voy a seguir adelante y echar un vistazo a esto ahora, estudiarlo un poco y solo evaluar lo que he hecho. Echando un vistazo, creo que al ojo le vendría un poco de refinamiento en esta etapa Así que sigamos adelante y dimensionemos el pincel hacia abajo. Yo solo quiero oscurecerme en esa zona de pupila ahí y obtener un poco de ese detalle todavía puedo ver mi dibujo Eso debería darnos un punto de partida bastante bueno para nuestros colores base. Entonces el siguiente, echemos un vistazo a abordar un poco de nuestros antecedentes y tal vez traer algunos de esos colores adicionales que teníamos en nuestra miniatura. 8. Pinta un fondo abstracto: ¿Cómo te sientes hasta ahora? Se está uniendo, ¿verdad? Ni siquiera hemos hecho mucho, y ya me gusta. Ahora, veamos si podemos agregar algunos trazos abstractos geniales a ese fondo. Entonces, en nuestra miniatura, teníamos ese color más oscuro que surgió, y sigamos adelante y veamos si podemos agregar eso en Así que voy a probar mi color de fondo aquí y hagamos una versión más oscura del mismo que tal vez sea un poco más cálida. Sigamos adelante y solo volveremos a llevar al pintor perfecto, pero vamos a necesitar hacerlo más grande. Y hagamos esto en una capa que está debajo de nuestro bloqueo de nuestro perro aquí. Así que vamos a hacerlo aún más grande que eso. Sólo vamos a encerrar en parte de esta zona de aquí abajo con algo de color oscuro. Y podemos tomar la herramienta de manchas, mismo pincel, escalarlo, verter un poco de eso para que tenga un poco de transición También podemos seguir adelante y hagamos una copia Entonces vamos a duplicar el bloqueo en el escenario aquí, y vamos a apagar ese. Y luego en este, podemos seguir adelante y comenzar a difuminar un poco o mezclar un poco de nuestro fondo en o nuestro bloqueo de nuestro perro, lo mezclaremos en el fondo. También voy a tomar el pincel acrílico plano descargado aquí para la herramienta de manchas y usar ese pincel un poco, hacer algunas manchas solo para darle Quiero que esto sea un poco más grande, alrededor del 75%. Ahora, en nuestra miniatura, teníamos este resplandor o este amarillo en el fondo Agreguemos eso y probemos eso. Hagámoslo en una capa separada. Y tal vez intentemos ponerlo debajo la oscuridad, a ver cómo funciona eso. Así que vamos a agarrar volvamos a probar el fondo, y luego vamos a ir un poco más ligeros, tal vez un poco más cálidos. Y voy a volver a bien, sí, probemos el piso descargado para esto y solo para darnos alguna variación en nuestros trazos Y vamos a agregar este tipo de a través del medio aquí cuando el pincel tendrá que ser un poco más grande. Entonces este es un pincel muy bueno para simplemente poner estos grandes trazos reales con. Y también va a echar un vistazo en algunas de esas pequeñas aberturas que hicimos en nuestras pinceladas sobre el perro Así podemos seguir adelante y llevarlos a la cabeza del perro también y dejar que eso se llene. Creo que eso estaría bien porque está agregando un punto culminante realmente agradable. Voy a tomar la herramienta Smudge, y tengo ese mismo plano descargado Sólo voy a difuminar algunas de esas solo para que se mezclen un poco. Yo voy a probar el color de fondo. Voy a volver a esa capa. Y voy a intentarlo. Voy a probar esta angustiada paleta porque creo que esto nos va a dar aún más. Sí, eso nos va a dar aún más variación. Así que voy a dimensionar de esa manera. Sí. Entonces esto sería como si la pintura todavía estuviera mojada y cogiéramos una navaja de paleta y simplemente la pasáramos por la pintura Entonces, lo que vamos a hacer aquí, sigamos adelante y combinemos esas dos capas para que podamos hacer algunas muy agradables Hacer algunas muy buenas mezclas y manchas con ese pincel Así que solo le estoy dando algunos trazos rápidos y muy rápidos. Tiene un aspecto orgánico muy agradable. Voy a probar de nuevo el amarillo. Haz lo mismo tipo de cosas en el Into the dark. Y quiero hacer lo mismo, en realidad, volviendo a nuestra capa de perro. Voy a hacer lo mismo, pero quiero usar la herramienta para difuminar y esa paleta angustiada. Para hacerlo más grande. Yo uso el pincel ahora para volver a agregar algo de ese color. Todo lo que intento hacer es conseguir una transición de aspecto realmente orgánico entre estos colores. Estoy bastante contento con cómo va esto uniendo. Entonces, si el trazo es demasiado fuerte o destaca demasiado, solo lo quito o lo deshago. Creo que ese es un punto de partida bastante bueno. Voy a agregar algunos trazos más aquí arriba alrededor de la oreja, tamaño mi cepillo hacia abajo un poco. Veamos si podemos traer un poco de esta naranja y tal vez algo de este azul para empezar a agregar un poco de color abstracto, un poco más de interés de color en lo que tenemos hasta ahora. Antes de hacer eso, hagamos un poco de experimentación. Vamos a crear una nueva capa por encima todo lo demás e ir con tal vez una especie de tono marrón anaranjado neutro, algo parecido a lo que aquí tenemos en la cara. Y cambiemos esta capa a color dodge. Y voy a cambiar mi pincel por el aerógrafo, la punta de precisión Y la opacidad es muy baja aquí, y el tamaño del pincel sube alrededor del 50% Así que voy a empezar a rociar un poco de color aquí con esta capa de esquivar de color, y nos va a dar un poco de resaltado, y va a variar los colores solo un poco para nosotros. Danos un poco de variación de color. Y es realmente sutil porque la opacidad está abajo tan baja, y no quiero ponerme muy pesado con ella Yo solo quiero solo un poco de colores aquí y allá. Me gusta mucho el poco de resplandor anaranjado que agregó aquí mismo. Eso es en realidad lo que vamos a tratar mejorar aquí en este siguiente paso. Bien, sigamos adelante y hagamos otra nueva capa encima de todo lo demás. Y vamos a conseguir un color rojo anaranjado muy caliente, similar a lo que teníamos aquí en nuestra miniatura Y volvamos a cambiar a la navaja de paleta angustiada Califícalo un poco. Es alrededor del 30%. Y vamos a ver si podemos simplemente tocar un poco de estos golpes de navaja de paleta de color simplemente muy intenso Me estoy enfocando en esta área, tal vez aquí arriba en su oído, esta oreja también. Estoy haciendo estos pequeños grifos porque es como pequeñas películas. Es difícil de ver, pero son solo estos pequeños rasguños de color los que estoy agregando aquí y allá No te preocupes si es súper sutil porque vamos a potenciarlo un poco aquí en un segundo. Si no te gusta, siempre puedes simplemente tocar y deshacer y probar diferentes direcciones también. A veces estoy tocando tan a la ligera que nada baja. Eso también está bien. Bien, ahora veamos si podemos microtelefonearnos un poquito con otra capa Y esta vez vamos a probar el pincel más pequeño tres de aquí abajo. Estos son algunos trazos de pincel, efectos de pintura. Y probemos dejemos caer uno justo aquí en el medio. Y voy a tomar la goma de borrar, y está puesta al pintor perfecto Y voy a cepillar esto bastante grande. Voy a simplemente borrar como, mayor parte de eso y simplemente quedarme con los pedacitos que quiero. Entonces mira cómo se borró la mayor parte, pero están estos pedacitos que todavía están ahí Es solo que nos está dando un poco más de ese verdadero efecto naranja brillante. Así que lo voy a dejar caer, pero borrando la mayor parte. adelante y probemos este amarillo aquí también y tal vez haga uno en amarillo, pero lo voy a hacer en una capa por encima de nuestra capa de esquivar de color, consíguela un poco más ligera. Lo mismo. Voy a borrar bastante de eso. Y hagamos una variación. Probemos los golpes de pintura gruesa, tal vez por aquí, gritos y borremos algo de Y nuevamente, solo nos está dando esto o está potenciando el tipo de naturaleza abstracta de la pintura. Entonces, está haciendo que parezca que algunas de estas pinceladas se dejaron muy rápido y sin apretar, y solo está dando una sensación abstracta realmente agradable a la pintura general También agreguemos tal vez un poco del color azul. Vamos a probar eso. A mí me gusta sin el azul, pero probémoslo y veamos cómo nos gusta. Voy a soltar esto sobre una capa por encima de la capa de esquivar de color. Y voy a cambiar a este esmalte delgado, y veamos si podemos ser muy sutiles con él Voy a oscurecer un poco mi azul. Sí, creo que probablemente va a estar bien. Voy a borrar un poco de ella y simplemente hacerla algo sutil. Creo que lo dejaremos así. Sólo un pequeño toque de azul. parte de mí quiere agregarlo Sin embargo, una parte de mí quiere agregarlo un poco por aquí. Sí, creo que eso va a funcionar. Sólo un pequeño indicio de azul ahí abajo en la parte inferior. 9. Cómo definir algunos detalles: Se ve muy bien, y estás haciendo un gran trabajo. Nos hemos divertido un poco agregando grandes trazos audaces. Ahora vamos a acercarnos y centrémonos en algunos detalles en la cara del perro. Es nuestro punto focal en la pintura, así que queremos poner ahí la mayor parte de nuestro trabajo detallado. Recuerda mantenerte relajado y tomarte tu tiempo. No hay necesidad de apresurar este paso, así que abordémoslo juntos. Bien, entonces ahora si acercamos la cara aquí y echamos un vistazo a nuestra referencia y tipo de zoom también ahí, y es posible que tengamos que apagar la capa de dibujo. Y podemos ver que algunos de nuestros detalles son un poco confusos Como si realmente no detallara la otra e ahí, y hay un poco alrededor su boca que probablemente necesita ser retocado. A lo mejor algunas cosas aquí arriba que solo necesitamos para acertar y equilibrarnos. Entonces para hacer eso, voy a volver a encender mi sketch para que pueda verlo. Y voy a conseguir una capa por encima de todo lo demás. Y me voy a ir voy con el pincel perfecto para pintor, pero vamos a necesitar dimensionarlo poco para que podamos meter estos detalles. Entonces voy a empezar por aquí con la nariz. Y voy a darle la vuelta a mi sketch. En realidad, voy a apagarlo sólo un segundo para asegurarme que mi forma aquí es correcta aquí en el borde. Entonces, si pongo mi borrador, ya está configurado para perfeccionar pintor, también, y tal vez necesite hacer un pequeño ajuste ahí porque quiero que ese borde esté bastante bien definido Vaya, voy a necesitar estar en la marcha para tener que estar en la capa de bloque inicial Dimensionar eso un poco más. Es solo un espacio que me dejó llevar un poco. Yo sólo voy a ajustar eso. Voy a volver a mi capa de detalles y voy a simplemente probar los colores de la pintura. Y probablemente va a necesitar que ese cepillo sea un poco más pequeño para meterlo. Bien, tenemos este pequeño punto culminante ahí en la nariz. Así que sólo voy a agarrar un color gris más claro. A ver si puedo pintar eso de verdad a la ligera. Tengo otro detalle. Ahí hay un poco de resaltado. Consigue algo para conseguir un par de golpes para representar eso. Así que aquí tenemos una forma un poco más oscura. Así que voy a probar un color más oscuro ahí y simplemente agregar esa forma en baja y casi se conecta con la boca aquí mismo. Y entonces parece que necesito definir un poco mejor la forma de la boca. Y debido a la naturaleza de este pincel, todavía va a parecer un trazo de pincel de aceite o un trazo de acrílico. No es un pincel de detalles muy finos, así que todavía vamos a tener ese tipo de aspecto pictórico. Bien, entonces me perdí por completo esta forma aquí. Entonces voy a seguir adelante y agregar eso en. Esa forma tipo de curvas alrededor de la nariz aquí. Ya que la boca tiene algún detalle en ella eso es importante, quiero asegurarme de que mis formas se ven bastante bien. Entonces hay algunos de estos pequeños puntos bigotes, consigue algunos puntos para representarlos No quiero ser demasiado detallado sobre ellos, así que solo algunas pequeñas marcas abstractas probablemente serán suficientes. Y voy a poner la herramienta de mancha a un pintor perfecto, también, solo para que pueda manchar algunas áreas si mis marcas son demasiado fuertes y tipo de mezclarlas de esa manera Bien, así que si le doy vuelta el dibujo de la boca se ve un poco mejor. Sigamos adelante, conecta esa pequeña forma ahí. Conecta esos. Entonces necesito un poco de un color de transición. Voy a agarrar ese gris ahí y sólo añadirlo al borde. A veces solo son pequeñas cosas sutiles. Como si hubiera este blanco brillante, ahí está este gris más oscuro. Pero luego en el medio, ahí solo está este pequeño triángulo de color de transición. Sólo hay un poco de gris más claro. Necesito traer mi boceto de vuelta para averiguar qué es lo que está pasando aquí. Entonces parece que este color blanco necesita conectarse un poco mejor. Necesitamos tener este gris. Así que un poco demasiado de una brecha ahí. Se ve así de gris. Voy a probar un poco más claro que el gris necesita bajar y conectar todo el camino de regreso aquí, donde tenemos este color más oscuro. De nuevo, no estoy siendo súper, súper preocupado por los detalles. Yo solo quiero que esos me aseguren de que esas formas estén representadas. Bien, entonces por ejemplo, esto es un poco más oscuro aquí atrás, y como que quiero llevar eso. Pero no quiero ir a esta oscuridad, así que probablemente solo voy a probar esto y luego solo hacerlo un poco más oscuro. Y luego voy a dimensionar mi cepillo para arriba. Probablemente solo voy a tomar algo de eso y desdibujarlo o untarlo mancharlo, y aquí tengo un área un poco más oscura, así que voy a probar Solo asegúrate de que eso está bajando. De nuevo, solo una especie de mezclarlo con un poco de mancha. Entonces, lo que me gusta hacer a veces es simplemente hacer una gran mancha así y luego simplemente regresar y retocarla solo porque creo que se ve genial y es algo divertido de hacer Creo que ayuda ayuda a que los colores se mezclen un poco mejor, creo, porque si estuviéramos haciendo una pintura tradicional, entonces estaríamos usando algunos pinceles más grandes y algunos pinceles más pequeños, y estaríamos manchando y moviendo la pintura Y eso es una especie de esa mezcla de trazos pequeños y trazos grandes que ayuda a representar ese proceso, creo. O. Bien, entonces ahora tenemos una transición un poco más oscura aquí que probablemente tenga que suceder. Así que vamos a agarrar aquí este color marrón más oscuro. Aquí con eso. Llenando algunos colores donde hay un poco de mi demasiado hueco. Bien, definitivamente necesitamos dirigirnos al ojo por aquí porque simplemente es completamente inexistente. Así que vamos a conseguir Estamos en el pincel perfecto para pintor. Vamos a conseguir este color oscuro. Y vamos a necesitar dimensionar esto bastante bien. Y quiero representar el negro aquí que es la piel que cuelga sobre el ojo. Tenemos que meter ahí al alumno. Algo de este color oscuro que está dando vueltas. Nuevamente, no tiene que ser perfecto. Solo tiene que ser una forma agradable para representar el ojo. Ahí voy a ablandar un par de bordes. Esto es solo una especie de pintura en movimiento. Bien, hay un par de pequeños reflejos que están pasando aquí que son realmente grises, no exactamente blancos. Así que vamos a meterlos. Aquí abajo también. Añadiendo un poco de pintura y difuminándola en un poco Bien, así que eso se ve bastante bien. Miremos a los ojos aquí, y creo que tenemos algo de oscuridad que pasa a la luz. Entonces es un poco más oscuro en este lado de aquí. Y eso es solo un detalle muy pequeño, pero creo que juega un papel importante en la pieza terminada. Creo que se verá un poco más realista a los ojos. Entonces creo que quiero que ese color esté un poco más saturado. Voy a hacer que se muestreen de nuevo ese negro para que pueda conseguir eso Detalle de nuevo en. Un poco más saturado ahí. Para que sus ojos coincidan un poco mejor. 10. Ajustes finales: Bien, ahora demos un paso atrás y veamos si se necesitan más detalles o ajustes. Nos estamos acercando mucho a terminar esta, y espero que estés tan emocionada como yo de ver que la pieza terminada se une. Bien, en este punto, creo que voy a seguir adelante y apagar el dibujo y sólo echar un vistazo a lo que tenemos y ver qué necesita un poco más de definición, si acaso en absoluto Entonces, si alejamos nuestra referencia, podemos hacer una especie de comparación y solo hacer algunos ajustes. Creo que quiero agregar un poco de ventaja más dura, tal vez aquí y aquí. Parece que la boca necesita un poco. Los reflejos un poco extraños para mí aquí, y tal vez solo definan esa franja blanca ahí y un par de reflejos en los oídos. Así que no demasiado importante. A lo mejor está oscuro en la zona del cuello ahí, solo un poquito también. Bien, así que muestreando algunos colores más aquí. Vamos a arrastrar el tamaño hasta nuestro pincel. Agrega algunos colores ahí en el cuello. Probablemente esté un poco demasiado oscuro. Entonces estoy mirando esta zona de resaltado debajo del cuello Sombra. Entonces probamos este color más oscuro. Collar en un poco mejor. Voy a tomar nuestra naranja que muestreó. Trae eso para el collar ahí. Y vamos a ver. Tomemos este blanco. Y vamos a tapar ese pedacito naranja. Tomemos este poco de resaltado y agreguemos una especie de forma ahí a la oreja, solo un par de golpes. Y. Y tomemos Bien, así que aquí hay una especie de buen ejemplo donde se está perdiendo un poco de forma. Entonces este tipo oscuro de baja y conecta y define esa línea ahí mismo en su cabeza. Entonces necesito abordar eso de una manera donde esta forma no necesariamente se pierda en el oído ahí. Entonces voy a probar este color oscuro. Y vamos a ver si podemos tipo de conectarnos. No quiero simplemente trazar una línea porque entonces eso destacaría aún peor, creo. Entonces creo que sólo algo así va a ayudar. También hay un tono un poco más oscuro aquí. Ahí Oh. ¿Qué es eso? Hablando de eso, echemos un vistazo rápido a la nariz. ¿Cómo está pasando esto? Entonces supongo que mi palma bajando sobre la pintura está creando algunas marcas perdidas Esos son fáciles de eliminar. Si eso te pasa a tomar este gris así que ahora aquí afuera, está girando por debajo de ahí. Así que tenemos que definir un poco de sombra justo por aquí, y eso solo se puede hacer con unos pocos trazos. Sólo voy a mezclarlos un poco. Bien, su boca también está un poco más oscura ahí. Solo pequeños detalles. Estoy dando vueltas en este punto y solo sumando estos pedacitos de detalle. Y estoy haciendo pequeños ajustes. Sí, puedo ver que esta forma aquí es un poco demasiado grande en comparación aquí porque es como que es un gran problema porque está cambiando su expresión. Entonces definitivamente quiero abordar eso. Nuevamente, solo estoy muestreando colores que ya existen en la pintura porque eso hace que sea mucho más fácil hacer estos ajustes. Si empiezo a traer nuevos colores en este punto, podría tener que comenzar a agregarlos en diferentes lugares para que se sienta equilibrado. Voy a oscurecer esto. Aquí y aquí hay un poco de sombra. A menor la opacidad en el pincel y solo ver si puedo oscurecer esta zona debajo de la nariz Bien, alejar el zoom y estudiar un poco más. Creo que voy a hacer un ajuste su borde de la cabeza aquí. Y luego también voy a ajustar la forma de su oreja. Y creo que eso probablemente se trata de eso para nuestra capa de detalles. En el siguiente video, echemos un vistazo a hacer algunas mejoras más antes de comenzar a terminar las cosas. 11. Pasar de ser bueno a ser genial: Bien, la línea de meta está cerca en esta. Veamos si podemos hacer algunos ajustes más para darle realmente a la pintura un toque extra de movimiento y color. Este es mi punto favorito en el proceso donde podemos llamarlo un éxito, pero aún así buscar formas de empujarlo de bueno a grande. Bien, echando un vistazo a nuestra pintura ahora, siento que hay algunas áreas donde podría haber alguna pintura negra que podría haber pasado por el borde o alguna pintura blanca que podría haber entrado con algunas de estas marcas de pincel naranja o marcas de navaja de paleta. Entonces siento que aquí hay algunas áreas donde solo podemos agregar algunos más de estos pequeños detalles abstractos. Echemos un vistazo a agregar otra capa encima de nuestra capa de detalles. Creo que voy a seguir adelante y combinar estas capas abstractas iniciales que hicimos, pero quiero dejar el color esquivar en su propia capa solo para que las cosas se vean un poco más simplificadas aquí. Estamos en esta capa por encima de todo lo demás. Quiero tomar probemos de nuevo nuestra navaja angustiada , pruebe este negro y tal vez solo agregue un par de pequeños rasguños voy a borrar algo Algunas zonas si no me gusta donde aterriza, tomar algunas blancas también. De hecho creo que quiero agregar el blanco con un efecto o un efecto de pintura aquí. Vamos a probar esto. Volvamos al pincel más pequeño tres, y voy a dejar caer esto en su propia capa y voy a dimensionar mi pincel, ya que atrás algunas de esas marcas le dan este pedacito de marcas abstractas de pincel. Veamos si necesitamos agregar un negro por aquí. Voy a ir con uno más blanco aquí y allá. La mayor parte de eso se borra, pero sí hace que todo se vea un poco más uniforme, un poco más abstracto, un poco, otra vez, se pintó muy rápido, y creo que esa es una especie de parte del look que vamos por Así que veamos también si tal vez podemos agregar un poco de borde de tipo pincelada usando esta naranja alrededor del borde como si tal vez la pintura tuviera una pintura inferior naranja y no pintamos completamente todos nuestros trazos o todos nuestros antecedentes hasta el Entonces volvamos a este color naranja. Y dejemos caer esto en su propia capa. Tomemos el pincel plano descargado, y vamos a agregar un poco de pintura alrededor del borde aquí Nuevamente, mucho de esto lo vamos a quitar Y vamos a intentarlo. Tomemos la goma de borrar con el cepillo plano descargado Voy a dimensionarlo. Lo conseguí alrededor del 60, 70%. Voy a borrar algunas de esas marcas que acabamos de hacer. Ahora, en la misma capa, tomemos las toallitas de trementina. En realidad, hagámoslo en otra capa porque probablemente vamos a necesitar moverlo alrededor de alguna. Agrega uno ahí. Lo fusionaremos. Nueva capa. Toma otra. Rotarlo. Déjalo ahí. A lo mejor uno más fusionar esos. Justo ahí. Fusiona esa capa. Entonces ahora tenemos un poco de borde pintado. Creo que tal vez sea un ajuste final más con nuestros pinceles. Vamos a probar Vamos a una nueva capa. Tomemos esta misma naranja, y volvamos a nuestro aerógrafo y solo veamos si tal vez hay algunas áreas que podrían combinarse un poco con un aerógrafo ligero A ver. Nuestra opacidad ha bajado alrededor del 30%, vamos a cepillarnos ligeramente o supongo que estaríamos rociando con un aerógrafo ligero naranja Hace que se vea un poco más suave en algunas áreas. Probablemente sea suficiente. Es súper sutil, pero sí hace una gran diferencia cuanto a mezclar algunos de nuestros colores juntos. Todo bien. Ahora hagamos un ajuste final de color en toda la imagen. Así que vamos a deslizar tres dedos hacia abajo y elegir copiar todo. Y luego vamos a asegurarnos de que estamos en la capa superior, que es nuestro grupo de capas, las capas de lienzo, y deslizar tres dedos de nuevo y elegir pegar Y eso debería poner una capa encima de todo lo demás que sea todo aplanado. ¿Bien? Adelante y cierra nuestra referencia. Y hagamos un balance de color. Empecemos por las sombras. Vamos a empujarlos un poco hacia el azul, muy sutilmente. Y vamos con los medios tonos un poco más hacia el rojo, o los reflejos, probablemente puedan dejar aquellos donde están ligeramente hacia el amarillo, solo muy, muy ligeramente Bien, ahora que podemos ver nuestra pintura en esta etapa final, hay un pequeño tweak más que quiero hacerte consciente de que está disponible para ti en caso de que quieras usarlo Entonces, a veces cuando estoy poniendo capas sobre pintura y estoy prestando más atención a cómo va a bajar la pintura versus tal vez los detalles de mi boceto o las proporciones del tema, las cosas pueden salirse un poco de control. Por ejemplo, siento que a lo mejor el lado de su cabeza tal vez esté un poco extendido un poco demasiado lejos, y tal vez su mandíbula inferior aquí esté un poco demasiado redondeada. Entonces lo que podemos hacer es, primero hagamos una copia de seguridad. De nuestra capa ahí, y podemos hacer ajustes y licuar y luego dimensionar nuestro pincel apropiadamente, y podemos simplemente hacer un pequeño empujón sin distorsionar demasiado la pintura y simplemente hacer algunos pequeños ajustes de afinación Creo que hasta puedo levantar el ojo solo un poquito, hacer ese pequeño pequeño retoque. Todo bien. Ahora, mirando nuestra pintura final terminada, hablemos de todas las cosas que realmente me gustan y que aquí hemos logrado. Entonces me encanta la naturaleza abstracta general. Si haces zoom, puedes ver todas estas texturas de pincel y todas estas marcas abstractas, y realmente le da profundidad a la pintura, y es una bonita representación del tema. Creo que hemos hecho un muy buen trabajo capturar algunos de los detalles y el punto focal alrededor de sus ojos y nariz. Y luego a medida que la pintura se extiende, los detalles se vuelven menos nítidos. Y hay todas estas pinceladas simplemente muy agradables y solo estas toallitas y cosas que realmente me encanta ver en una pintura abstracta. Todo bien. Esto concluye nuestra pintura para esta sesión, y estoy muy orgullosa de ti, y estoy muy agradecida por tu disposición para probar algo más abstracto y colorido para este tema. Así que gracias por pintar conmigo, y estén atentos para el siguiente video donde estaré compartiendo algunas reflexiones finales y algunos próximos pasos. Te veré ahí. 12. Unas palabras finales: Tanto por pasar el rato y pintar conmigo. Espero que realmente lo hayas disfrutado, y hayas encontrado algunas habilidades nuevas en el camino. A lo largo de esta sesión, exploramos las diferentes cosas a buscar en una referencia, cómo estudiar y familiarizarse más con el tema, cómo planificar la composición y el color, cómo esbozar un subdibujo y cómo desarrollar la pintura desde las capas iniciales hasta los toques finales finales. Espero que se sienta seguro para asumir su próximo cuadro y seguir desafiándose a sí mismo para seguir mejorando. Gracias por dejarme ser parte de tu viaje artístico, y te veré pronto.