Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Oye, ahí, y
bienvenidos a la clase. En esta, vamos a hacer algo un
poco diferente. Te voy a caminar a
través de una
acuarela completa de principio a fin. En realidad vamos a pintarlo dos maneras al mismo tiempo, una tradicional y otra
digital y procrear Ahora bien, la razón de
eso es que sé que muchos de ustedes vienen a esto
desde diferentes direcciones. Algunos de ustedes podrían estar trabajando digitalmente y
tratando de entender cómo se
comporta realmente la
acuarela tradicional y otros pueden tener
un trasfondo tradicional, pero no están muy seguros de cómo
traducir esas técnicas
a traducir esas técnicas
a Entonces, lo que quiero hacer aquí
es realmente cerrar esa brecha y mostrarles que el proceso en realidad
es muy similar. Vamos a trabajar de la luz
a la oscuridad, construir capas, desarrollar nuestros valores
y poco a poco dar
vida a la pintura paso a paso. Y para el final de esta
clase, tendrás una pieza terminada
propia y, lo que es más importante, una mejor comprensión
de cómo
funciona la acuarela ya sea que estés pintando
tradicional o digitalmente Así que adelante y agarra tus
materiales, comencemos.
2. Tu proyecto de clase: Bien, así que
hablemos de tu proyecto de clase. Para esta clase, tu objetivo es
crear una
acuarela terminada usando el mismo proceso que
estoy demostrando ya sea tradicional o
digitalmente en Procreate, o incluso ambos si quieres probarlos uno
al lado del otro Ahora, te he proporcionado este boceto que estoy
usando en esta clase, para que puedas seguirlo
exactamente si lo deseas, o puedes imprimirlo para acuarela
tradicional o
importarlo a Procreate
y pintar digitalmente A medida que trabajas en las lecciones, solo concéntrate en
darle un paso a la vez, comenzando con tus lavados ligeros, luego construyendo gradualmente tu color y tus valores
y luego tus detalles No te preocupes si
las cosas se ven un poco rudas en las etapas intermedias. Eso es completamente normal. Simplemente confíe en el proceso
y siga adelante. Ahora, cuando termines,
me encantaría que
subas tu pieza a
la galería de proyectos. Puedes compartir tu pintura
final o incluso algunas
tomas de progreso si quieres
mostrar cómo se
desarrolló tu pieza en el camino. Siempre es muy útil no solo
para mí ver tu trabajo, sino
también para otros estudiantes porque
todos abordan esto de manera
un poco diferente. Así que tómate tu tiempo con
él, disfruta del proceso, y tengo muchas
ganas de ver lo que creas.
3. Concepto lado a lado: Así que nunca antes había hecho esto. Esta es la primera
vez que intento
pintar el mismo tema, exactamente
el mismo boceto tanto en lo
tradicional como en lo digital. Y es realmente, creo que
va a ser algo
genial y divertido. Entonces déjame mostrarte
lo que tengo aquí. Tengo un, um, un boceto que he
transferido a un papel de
acuarela de prensa fría, y esto es solo una especie
de león rudo aquí. Esto probablemente sea un
poco más detallado respecta al boceto
como tal vez lo que sea necesario, pero a veces me dejo llevar y realmente me
pierdo en un dibujo. Entonces empiezo a agregar
todas estas líneas y algo de sombreado aquí que
probablemente no sea necesario, pero es un poco divertido de hacer Y lo que
hice fue tomar este boceto, y luego lo escaneé y lo
agregué a Procreate aquí Y les voy a dar a
ustedes este archivo de boceto para
que si quieren seguirlo, si quieren probar esta
pintura junto conmigo. Ahora, también
puedes imprimir esto y puedes hacerlo de manera tradicional
también si quisieras. ¿Bien? Entonces con esa explicación, sigamos adelante y
comencemos. Lo que vamos a hacer es
que vamos a empezar primero por
el lado tradicional porque una vez que apliquemos
un poco de pintura, tendremos que dejar que se seque. Entonces pasaremos al lado digital
en segundo lugar mientras
esperamos que las capas se sequen. Bien, así que aquí vamos.
4. Configuración y enfoque: Bien, entonces lo primero
que vamos a necesitar
hacer es aplicar un
poco de agua clara. Así que tengo un par de tamaños
diferentes, bueno, varios pinceles de diferentes tamaños
por aquí justo fuera de cámara, junto con un
recipiente grande de agua. Voy a empezar
con este poco más grande. Es un
cepillo redondo tamaño 14 que
voy a usar en esta
etapa inicial de solo agregar lavados. También tengo una toalla de papel en
mi mano izquierda que utilizo para remojar de
vez en cuando algo
del agua del cepillo. También estoy usando el set This is a
Windsor Newton Cotman. Este es el mismo conjunto
de pinturas que
utilicé en el tradicional curso de
acuarela. Bien, así que
lo primero que voy a hacer es agregar un
poco de agua aquí Puedo ver que hay un poco de
pigmento en el pincel. Voy a limpiar eso. Así que ahí hay
un poco de rojo. Quiero un poco de agua muy limpia. Entonces voy a agregar un poco de agua
clara aquí. Todavía tengo algo de pigmento
ahí, pero está bien. No me voy a preocupar
demasiado por ello. Entonces mi esquema de color para esto, estoy pensando que va
a ser algo que es simplemente muy divertido. No me voy a
preocupar por ser, como, súper realista con los colores. Así que estoy pensando algo así como un naranja y azul con algo de amarillo, probablemente. Sigamos adelante y
comencemos con eso. Este es realmente una especie de
todo mi tono inicial aquí. Así que estoy empezando con agua
clara porque
voy a estar agregando pintura, y voy a dejar que esa
pintura simplemente fluya
hacia este bonito y muy
transparente lavado. Entonces ese es nuestro objetivo
con el primer paso.
5. Aplicación de lavado tradicional: Y
eso lo voy a hacer con un poquito de Esto es ocre amarillo Y creo que esto
es amarillo cadmio. Así que voy a mezclar un poco de esos dos colores juntos. Todavía tengo el
mismo pincel de gran tamaño. Así que sólo voy a
empezar por solo pinchar y como guiar
la pintura de verdad a la ligera Esto es probablemente un
poco más opaco. Acabo de sacar un poco de
la pintura del pincel. Entonces, lo que es realmente un poco
importante, creo, en esta etapa es solo aplicar ligeramente estos
lavados de colores y no estar realmente demasiado preocupado por lo
apretados que son mis pinceladas Ya sabes, solo una
especie de dejar que la pintura fluya donde quiera
quiero que sea de verdad ligera. No quiero venir en muy fuerte con
color pesado todavía. Sus ojos van a ser
probablemente de este color amarillo. Y a propósito estoy dejando aquí
algunos de estos espacios solo porque algo
rompe el color, y
nos da un poco de sensación de destaque
en algunas de estas áreas Y simplemente nos da espacio para jugar
con el color. Como, si solo entro y
simplemente borro un color sólido en una acuarela,
como, de repente, es como si se hubieran
tomado todas las decisiones y no me
queda espacio para que realmente haga
nada dentro de esta capa. Así que solo trato de
ir con luz real. Y solo un poco, supongo que esto es como dejar que el pincel baile por ahí. Bien. Y creo que
vamos a querer seguir adelante y pasar a más
de un color naranja. Entonces voy a
agarrar un poco de esto es cadmio rojo claro, que es realmente uno de mis colores favoritos para la pintura
tradicional Entonces, antes de que esto se seque, vamos a agregar un poco
de esta naranja y dejar que
estos dos colores
simplemente se mezclen felizmente . Y nuevamente, como dije, realmente no
me
preocupan los colores realistas, súper realistas para esto. Entonces mi plan es simplemente
comenzar con naranja por aquí. Va a haber alguna
sombra aquí en la cara, y luego vamos
a tratar de usar, como una especie de azul
aguamarina realmente brillante aquí abajo
solo para hacer
una transición de gradiente
de ese naranja a azul con algunos
reflejos amarillos en el medio. Y empecé con el amarillo
porque quiero que algo de ese
amarillo se asome a
través de la naranja Entonces no súper preocupado por conservar muchos de los
aspectos más destacados porque creo que volveremos con algo de lavado
blanco en los pasos finales, y traeremos de vuelta algunos
de estos aspectos destacados. Así que no voy a estar realmente súper
preocupado por tratar de
preservar esos por el
momento, o en absoluto, realmente. Bien así que este es un lavado realmente blanco Y antes de detenernos
a dejar que esto se seque, veamos sobre tal vez
agregar también en azul. Entonces voy a enjuagar este
cepillo bastante bien. Y voy a
mezclarme un poco. Creo que no puedo
recordar con certeza. Creo que esto es como
un azul serlean. Y esto de aquí abajo es bermellón, una
especie de azul verdoso Voy a mezclar estos dos
juntos para tratar de conseguir algo así como
una aguamarina o turquesa. Bien. Entonces ahora, sé que
esta parte de
aquí mismo en su barbilla y tal vez algo de esto por aquí
va a ser más ligera. Así que sólo voy a tratar de
conseguir mi color debajo de eso. Esto es probablemente un
poco demasiado intenso. Voy a mantenerlo más ligero. Así que simplemente enjuago el cepillo, y luego voy a volver con agua para simplemente
esparcir este color alrededor. Y voy a
traer un poco
del azul hacia arriba al amarillo. Y eso probablemente sea bueno. parte de mí
también
quiere traer el azul aquí arriba, así que déjenme darle una oportunidad. Tal vez solo agregue un
par de pequeñas manchas de azul en un par de lugares. Nuevamente, con un poco de
agua clara sólo para esparcir eso. Y luego estoy mojando el exceso de agua con una toalla de papel Estoy agregando un poco
de eso a los oscuros. Y voy a remojar
eso con una toalla de papel. Bien, entonces ahora mismo, esto sigue siendo bastante húmedo. Al igual que, no está nada seco, pero el brillo de la humedad ha bajado
y empapado en el papel Entonces esta es una etapa que muchas veces me gustará
o me gusta tomar una botella de spray y simplemente golpearla con un par de sprays realmente
ligeros para simplemente darle a la pintura un poco de agua
adicional para esparcirla. Y solo agrega una especie
de textura agradable en este lavado inicial. Bien, así que paremos aquí y
dejemos secar esta etapa, este lavado inicial. Vamos
a dejar que esto se seque, y vamos a
pasar a hacer el mismo escenario en el lado
digital y Procreate
6. Digital Setup & Brushes: Bien, entonces
déjame hablar un
poco sobre mi configuración de archivos aquí. Tengo un lienzo de 4,000 por
5,000 píxeles, y está debajo o mi boceto
está debajo de una textura de papel. Entonces tengo aquí esta carpeta que tiene texturas de papel y
tiene algunos efectos de pintura. Entonces estas son solo
texturas de acuarela que están establecidas para
quemar el color sobre mi pintura
solo para
darle una textura de
aspecto más realista. Y esta es una textura de papel
acuarela de prensa fría, que coincide con el papel en el
que estamos pintando. Y esta textura de papel
está disponible como parte de mi producto creador de
Canvas definitivo. Hay un conjunto de papeles de
acuarela, un conjunto de papeles de medios secos y luego un conjunto de
lienzos de pintura que
hacen lo mismo en cuanto agregar una superficie texturizada
a tu Bien, entonces voy
a estar usando mi juego de pinceles de
acuarela maestro. Ciertamente eres
bienvenido a usar cualquiera que
sea tus pinceles de
acuarela favoritos para usar para seguirlo. Si estás usando el juego de pinceles de
acuarela maestro, esta es la carpeta principal de pinceles. Hay cepillos,
lavados y salpicaduras. Así que ahora mismo vamos a estar dentro
de la carpeta pinceles. Y si te desplazas por la parte superior
aquí hay pinceles detallados, rondas
texturadas, que
estaremos usando en un poco. Tengo pinceles planos, pero queremos
desplazarnos
hasta llegar a los pinceles de textura
húmeda. Entonces todos estos pinceles
dentro de esta porción de aquí, junto con las manchas y lavados son para el escenario
que acabamos Ahora bien, quiero decir no me refiero a
que solo los uses
en el primer paso. Pero quiero decir, claro, se pueden
crear lavados durante todo el
proceso de la pintura Pero para este
primer paso inicial donde
solo estamos creando un bonito lavado ligero, eso es específicamente para lo que sirven
estos pinceles. Así que vamos a conseguir que aquí hay
una buena variedad, y probemos un par
de diferentes. Veamos el lavado
ligero de acuarela aquí mismo. Y voy a usar un amarillo
claro que tal vez sea poco similar a ese
ocre amarillo que estábamos usando Y quiero estar en una capa. Pongámoslo debajo del boceto. Y vamos a ver acerca de
agregar solo una luz realmente. Este es un
lavado muy ligero. Y creo que probablemente lo que voy a
terminar haciendo es quizás usar un par de cepillos de
lavado diferentes para darnos tal vez un poco de un lavado de
borde duro en algunas áreas. Y te voy a mostrar a lo que me refiero. Mira, déjame mostrarte
ahora mismo lo que quiero decir con una ventaja dura. Entonces este pincel de aquí,
como puedes ver, simplemente pintando
a un lado ahí, crea un borde muy suave,
lo
que significa que esto sería como si
hubiera mucha agua en el papel y solo pongas un poco de trazo de luz, y esa pintura simplemente se esparce casi en
nada porque hay tan poca pintura en el pincel y tanta
agua en la página. Bien. Pero cuando tienes un área
fija de agua, esa pintura se extenderá, y simplemente
se
detendrá en el borde. Entonces, si miramos aquí, aquí hay un lavado que creamos, pero esto es una especie de borde
duro aquí mismo. Y luego esto aquí afuera, aquí y aquí, algunos aquí arriba. Y luego, por supuesto, las
transiciones entre colores como aquí y aquí son bordes
muy suaves, lo que significa que los colores se están
fusionando o se están
difuminando en agua clara, y está creando un borde más suave. Entonces lo que tenemos ahora mismo con este cepillo es un lavado de bordes
muy suave.
7. Aplicación de lavado digital: Simplemente agregando ese
primer poco de amarillo. Y se puede ver que sólo
estoy haciendo el mismo tipo de mismo tipo
de movimiento que hice antes. Estoy sosteniendo el lápiz hacia
el dorso del lápiz. Ya sabes, yo soy como o la
pluma. Yo no soy así. Estoy más así así así que solo
estoy recibiendo esa luz, algo así como dejando que
el pincel o
la pluma bailen alrededor. En la pintura. Bien, así que sigamos adelante y
probemos con otro Vamos a conseguir manchas profundas o lavado
a presión. Déjame ver qué lavado a presión nos da un borde variado realmente agradable
y luego una mancha profunda. Es algo similar pero
con una textura diferente. Volvamos al lavado a presión. Esto sólo va a profundizar
el amarillo en algunos lugares. Bien,
pasemos a la naranja, y voy a mantener esto
en la misma capa por ahora. Entonces, vamos a conseguir algo parecido
a esa luz roja cadmio, que es una especie de color naranja
brillante Empecemos a agregar eso en. Bien, entonces una cosa que
notarás en el lado digital aquí es que estamos obteniendo más
colores saturados más rápidamente. Ahora bien, podríamos haberlo
hecho con la pintura tradicional si
hubiéramos usado más pintura en
el pincel que agua, pero me gusta entrar
un poco más suave con la
pintura tradicional porque realmente no tienes una red de seguridad. Ya sabes, no puedes
deshacer, así que es mejor simplemente entrar
con la actitud de, ya sabes, te estás sigilosamente en el producto
final No vas a entrar
demasiado pesado y
solo estás como que te tomas
tu tiempo un poco más. Ten un poco más de cuidado. Bien, así que sigamos adelante. Sigamos adelante y agreguemos el azul, pero probablemente
vamos a volver. Y estoy pensando en algo
tal vez aquí. Probablemente vamos
a volver y añadir un poco más de naranja. Solo quiero usar
este mismo pincel para meterme en un
poquito de ese azul. Y otra vez, todavía estoy
en la misma capa. Así que aún no hemos
cambiado las capas. Estamos en una capa
debajo del boceto. Todo bien. Entonces ahora veamos tal vez elegir un
cepillo diferente y agregar un poco más de naranja
saturada a nuestro lavado inicial aquí. Entonces, probemos con un pincel diferente. Vamos con
algo que tal vez tenga un poco diferente
o un poco más difícil de ventaja. A lo mejor este pintor extremadamente
húmedo. Vamos a probar eso. Volvamos a la vuelta de nuestra
naranja. Entonces vamos a ver. Sí, eso nos va
a dar a ver cómo eso nos va a dar eso
nos va a dar un poco más duro de ventaja frente a los pinceles
que solo estábamos usando. Entonces eso va
a funcionar. Perfecto. Bien, así que
volvamos a entrar. Estoy pensando que voy
a acercarme un poco. Estoy pensando que esta zona aquí esta área de aquí necesita
ser un poco más anaranjada, tal vez aquí arriba porque
vamos a tener algunas áreas de sombra que entren
alrededor de los ojos y la boca. Entonces tal vez todo esto
aquí solo necesita ser un poco
solo un poco más un poco más naranja
en nuestro lavado inicial aquí. Entonces, sigamos adelante y hagamos esta parte en una nueva capa si acaso queremos
retroceder un poco. Todavía voy a usar la presión de luz
real con esto porque probablemente
estoy saltando
un poco por delante de nuestra pintura digital o
nuestra pintura tradicional. Así que sólo voy a añadir un
poquito aquí y allá. Y tal vez aquí mismo. Mostrarte lo que estoy haciendo
solo un poquito aquí afuera, solo tratando de conseguir un
poco más de naranja intenso. También va a estar por aquí. Sigamos adelante y consigamos un pincel de borde
muy afilado porque sé que nuestra
pintura tradicional definitivamente tiene algunos bordes afilados
en esta etapa. Así que vamos a ver si
podemos igualar eso. Probemos que el
sable afilado podría ser. Sí, probablemente eso es
demasiado intenso. Vamos a por el cepillo de agua
en su mayoría. Eso va a funcionar mejor. Así que vamos a ver acerca de hacer un poco de ventaja dura. Solo algunas de estas áreas de
lavado aquí. Todo bien. Bien, creo
que probablemente sea bastante bueno. Creo que déjame repasar. Seguro que ahí le
entra algo de color en los ojos. De hecho, voy a
volver a cambiar a nuestro amarillo. Un poco más de color en ese lado. Bien, sigamos adelante y
pararemos ahí mismo para esta fase de lavado inicial
para nuestro lado digital. Ahora, saltemos de nuevo a la pintura tradicional
y veamos si todavía está seca. I
8. Segunda capa inicial: Bien, entonces la pintura aún no
estaba del todo seca,
y una manera muy fácil de decir eso es si le pones la mano encima y todavía se siente
genial al tacto, entonces no es todavía
un poco demasiado húmedo, demasiado húmedo para continuar
con la siguiente capa. Entonces lo que
hice fue simplemente golpearlo con un secador de pelo muy
rápido solo para
secar cualquier humedad que todavía
estuviera ahí Bien, entonces mirándolo,
puedo decir haciendo la comparación con
el boceto digital. no tenemos la saturación Aún no tenemos la saturación
de color que teníamos
en el lado digital. Pudimos llegar a un color más saturado un
poco más rápido. Pero eso está perfectamente
bien porque
vamos a empezar a
agregar algunas capas más aquí que van a
sacar algo de esa saturación de
color. Entonces me voy a quedar con
este pincel de mayor tamaño. Y un buen consejo es, especialmente
para la pintura a acuarela, es tratar de pegarte con
el pincel más grande que puedas desde el principio, trata de quedarte con
el pincel más grande que puedas todo el tiempo que puedas. Entonces todas estas
etapas iniciales, pincel grande, y luego a medida que
trabajas y empiezas a
desglosar los detalles, trata de esperar todo lo que
puedas antes de llegar a ese
pincel fino realmente pequeño para obtener detalles. Bien. Entonces ahora voy a entrar. Voy a tomar un poquito
creo que esto es lazarin
carmesí aquí y un poquito de la luz roja
cadmio Y quiero un color un poco más
intenso esta vez. Entonces va a
haber un poco más de pintura en el pincel o tal vez una
cantidad igual de pintura en el agua. Sólo voy a empezar a entrar y quiero que esta
capa inicial se muestre a través. No quiero simplemente
cubrir completamente esta capa inicial. Solo quiero ser un poco más decisivo sobre dónde coloco mis trazos
esta vez. Bien, así que comencemos por
aquí con este poco de pelo alrededor del ojo. Siento que podría
haber habido un poco
demasiado podría haber sido un poco demasiado
azul todavía en el pincel. Déjame regresar. O tal vez eso fue demasiado
carmesí de Losar porque simplemente
tenía un poco demasiado de aspecto desaturado Bien. Bien, eso
probablemente sea mejor. Así que solo estoy
pintando hacia afuera, como, tal vez la
dirección del cabello. Solo estoy tratando de prestar atención a justo hacia dónde
van mis trazos en esta etapa
porque como que quiero, sabes, todavía quiero
algunas de estas brechas. Como dije, quiero que algo de esa capa inicial se
muestre lo más posible. Y sé que esta
zona de aquí es oscura. Voy a seguir adelante
y pintarlo, así que va a
terminar siendo más oscuro, pero solo necesito
ver algo así como donde estoy. Hasta donde
van a ir mis valores. Entonces esta técnica es húmeda en seca porque
nuestro papel estaba seco. Y ahora estoy sumando y cada trazo nos va a
dar esta dura ventaja. Pero ahora estoy regresando con agua
limpia en la
maleza. No hay pintura. Sólo hay
agua limpia. Y puedo suavizar algunos de estos bordes
antes de que se sequen por completo, lo que realmente va a mezclar esta capa en
la pintura A
9. Confiar en el proceso: Y sé que probablemente me hayas
escuchado decir esto antes, pero voy a decirlo de nuevo, y probablemente
lo diré muchas veces más. Pero todas las pinturas tienen
aquí esta fase fea en la que estamos. Como, estás pensando, Oh,
bueno, ya sabes,
¿a dónde va esto? Pero solo
tienes que confiar en lo que estás haciendo y saber que
te vas a quedar con eso. Hasta llegar a algún tipo
de fase que esté completa, porque esta está
lejos de ser completa. Y creo que mucha gente
tal vez se rinde en alguna parte
tal vez sobre esta fase. Ellos solo piensan, Oh, Dios mío, esto se ve tan
terrible. No puedo salvar esto. No puedo recuperarlo.
Y en realidad puedes
si solo
sigues solo sigue adelante. Y vas a ver aquí en un poquito esto va
a empezar a juntarse, sólo
va a
tomar un poco. Así que tenemos que
tener paciencia con nosotros mismos y paciencia
con nuestro proceso Y es gracioso porque
vas a ver que esta pintura tradicional es va a llevar un poco más de tiempo
que la digital. Y me puedes ver,
como, ya sabes, especie de ralentizar un
poco y simplemente estudiar el derrame cerebral que estoy a punto hacer solo para asegurarme de
que está donde quiero que esté. A Tomando solo un poco de agua limpia aquí y simplemente esparciendo algo de este color en las áreas
circundantes solo para que tenga
una buena mezcla en algunas áreas. Ojalá se pueda
ver esa cámara. Bien, entonces ahora quiero
agregar o continuar este
lavado en esta dirección porque aquí tenemos mucha
intensidad en el color, pero quiero que ese color se extienda un poco. Y lo que creo que
voy a hacer en realidad, es volver a mojar esta zona
antes de agregar el color. De esa manera, se va a difundir. Algo así como hicimos en
el primer paso. Entonces se puede ver que ese trazo, no tiene el mismo filo
duro que estos otros. Al igual que, es solo que la
pintura comienza a extenderse en la
zona húmeda de la página. Y nuevamente, voy a agregar un
poco más de agua más limpia. Solo estoy mirando a mi alrededor para ver qué más tenemos que hacer aquí. Creo que voy a añadir
un poco más de azul a esta zona de aquí abajo, y entonces probablemente
vamos a dejar que esto se seque y
volver a la pintura digital. Así que vamos a conseguir algo de azul. Esta vez, creo que me
voy a quedar más con el azul serlean para que sea más azul que
verde. Solo agreguemos. Esto vuelve a estar mojado en seco, así que la pintura no va a
extenderse como lo hizo porque voy a tomar un
poco de agua limpia y simplemente
ablandar ese borde Y creo que lo
dejaremos ahí. Vamos a
entrar un poco, y vamos a empezar a
añadir algunos darks aquí, y luego eso va
a empezar a
sacar algunos de los valores Y esa es una especie de
etapa en la que realmente comienza
a tomar forma, y probablemente seremos más
precisos con nuestros trazos, mientras que estos son todo
tipo de sueltos y simplemente dejan que
haga lo que quiera. Pero entonces empezaremos a
profundizar en más detalles en el siguiente paso. Bien, entonces ahora es
probablemente un buen momento para tomar un descanso si
quieres levantarte y estirarte, tal vez caminar un poco, preparar una taza de té o café
y volver y sumergirte. Pero siempre es importante
recordar levantarse y simplemente
relajarse y simplemente tomar
una vista más amplia y
simplemente dar un paso atrás y
mirar la pintura. Simplemente ayuda a mantener tu estado de
ánimo relajado para que no
estés demasiado, no estés demasiado hiperconcentrado en
lo que está sucediendo, y puedes tomar un respiro y estudiar
dónde estás hasta ahora
10. Control digital de color y bordes: Todo bien. Entonces, mirando
nuestra pintura digital, sigamos adelante y vamos a
crear una nueva capa. Y volvamos a conseguir una naranja, pero a lo mejor
vamos a ir un
poco más rojos con ella esta vez, un poco más saturados. Y vamos a intentarlo. Vamos a probar este pincel
afilado de sable, que tiene un borde bastante duro. Y entremos y
vamos a concentrarnos un poco más en algunos
de nuestros detalles aquí. Así que voy a
entrar justo aquí. Y trh agrega algunos de
estos bordes más duros los
difuminaremos o suavizaremos
en solo un poquito Pero esto es como que nos está
dando una base para trabajar. Ahora, puedes hacer esta
etapa realmente con cualquiera de
estos pinceles de bordes más afilados Como si quisieras usar
este lavado redondo rugoso, simplemente no es tan
intenso. Vamos a probar este. Entonces, mira, esa es un
poco más intensa, pero la ventaja no es tan dura. Este probablemente tenga más de una textura granulada,
basada en el nombre Entonces últimamente, me ha
gustado mucho usar este pincel afilado de sable solo
por ese borde duro. Y este color que elegí, podría estar un
poco demasiado saturado, pero siempre podemos hacer
ese ajuste después. Como esto es digital,
hay una amplia red de seguridad. Entonces para la
herramienta de manchas, voy a elegir esta cargada
en pincel húmedo. De esa manera, puedo simplemente ablandar
algunos de estos bordes aquí. No todos, sino algunos. Voy a quedarme con algunos
de los bordes duros. Bien, volvamos a la maleza. Vamos a probar un
poco por aquí. Yo y vamos a dar
un paso atrás y ver. Creo que necesitamos tal vez hacer algo aquí
al oído. Quizá aquí mismo. Y luego tomemos la herramienta de
manchas y solo ablandemos algunos de los
bordes que acabamos de Y te voy a mostrar como
que lo que estoy haciendo aquí es simplemente mover el cepillo alrededor. Cuando el borde cuando el borde de un trazo se
mezcla así, realmente
se siente acuarela. Ya sabes, se siente como ese look de
acuarela de estilo tradicional se está logrando
porque simplemente se siente
como un bien tan natural, mira si ahora necesitamos. Me siento como aquí muy
pronto con el lado digital, vamos a necesitar
saltar a la oscuridad. Siento que la
pintura tradicional podría necesitar una pasada más de color. Veremos cuando se seque. Causa colores generalmente
con acuarela, ya que se secan, a veces se
vuelven un poco más claros. Entonces sigamos adelante
y con esta capa, agreguemos tomemos
ese azul que
teníamos pero tal vez ir un
poco más oscuro con él. Así que ahora sólo voy en un
poco más de azul intenso. Y aquí voy a ablandar
los bordes. Todo bien. Entonces ahora creo que no necesito
entrar aquí con los ojos, e intentemos tal vez pongamos
eso en otra capa. Sí, seguiremos adelante y
agregaremos otra capa para eso
por si acaso necesitamos
editarlas por separado. Entonces vuelve a la naranja, pero hagámosla un
poco más amarilla. Y los chillidos. Será
un poco menos intenso. Puedo respirar ese color
aquí algunos lugares. Cuando me acerco
así, es un
poco más fácil para mí ver algunos de estos pequeños detalles que
tenía en la ilustración
o el boceto. Entonces, claro,
quiero pintarlas. Oh, parece que
necesitamos sacar la nariz, también, así que vamos a ponernos un
poco más de rojo. Y creo que tal vez lo
dejemos ahí por ahora. Vuelve a esta capa, haz un poco más de manchas Bien, así que volvamos a esta capa. De hecho, solo voy a
fusionar estos dos hacia abajo solo para mantenerme solo para mantener mis
pasos en la misma capa. Y voy a tomar
esa naranja que
acabamos de tener y agregarla aquí afuera. Y hacer un poco de
manchas en eso también. Digo manchas porque
es la herramienta de manchas, pero en realidad es
solo una especie de agregar agua es la forma en que
trato de
pensarlo para mezclar esos bordes, igual que estábamos haciendo con
lo tradicional, ya sabes, estaba entrando y
agregando agua clara solo para ablandar Bien, así que paremos ahí mismo. Para mí es increíble
lo rápido que es
la pintura digital
frente a la tradicional. Entonces eso es definitivamente
una ventaja, pienso en digital. Es que es mucho más rápido, pero lo tradicional merece la pena. Vale la pena esperar.
11. Control tradicional del agua: Bien, entonces una cosa que
estoy notando nuestra pintura tradicional
aquí es que ahora, acuarela se trata de
controlar la cantidad de agua versus pigmento en tu pincel y luego lo que está
pasando en el papel Entonces pueden ver,
aquí mismo en esta zona, probablemente
tenía demasiada agua, y simplemente empujó mucho del
pigmento hacia el borde de la forma
que tenía yendo aquí. Pero eso está totalmente bien. Entonces una cosa que
quiero que entiendas sobre la acuarela tradicional es no
soy lo que
consideraría como un
acuarela tipo purista. Como, este tipo de
cosas no me molestan porque solo voy a
entrar con otra capa. No me desanimo. No me preocupo. No me importa cuando
la pintura no hace exactamente lo que
pretendía que hiciera. De nuevo, simplemente
abrazo esa etapa fea, y solo me quedo con ella, y, ya sabes, a veces
voy a traer otra, ya
sabes, podríamos probar algunos marcadores acrílicos o algunos lápices de colores
o algo así y simplemente llevarla
al producto final para mí es
lo más importante. No es ser tradicionalista ni puro en el sentido de la
acuarela Para mí, el producto final es
lo más importante y el hecho de que estoy disfrutando
del proceso en el camino. Entonces cosas como esta,
estas pequeñas cosas que podrían conducir más una acuarela purista les cuestan
podrían volverlas locas, pero para mí, no me
molesta en absoluto Entonces echemos un vistazo a
cómo abordar eso. Bien. Entonces una cosa a notar aquí es, creo que empezamos con una talla 14 para conseguir esa
capa inicial de color adentro. Y luego la segunda etapa
fue como una talla ocho, que se puede ver,
otra brocha redonda. Es simplemente más pequeño. Ahora
nos estamos poniendo a cero. Entonces vamos a bajar
a la talla cuatro. Para entrar en algunos de estos
solo pequeños detalles y algunos de
estos trazos que serán algo así como
mechones o grupos de cabello. Pero antes de hacer eso, aunque, una cosa que me di cuenta, me
di cuenta de esto ahora me estoy
dejando caer pinceles. Pero noté esto en la pintura
tradicional, que es un
aspecto realmente genial de hacer esto
al mismo tiempo es que
si miramos aquí, puede ver que
hay más como este tipo de amarillo dorado ahí
en la frente, cual creo que es genial lo
cual creo que es genial
porque potencialmente podría
parecer algo así como, sabes, está siendo iluminado
desde esta dirección. Y entonces ahí solo está este
bonito tinte amarillento. Y si miramos por encima
nuestra pintura tradicional, no tiene tanto amarillo. Así que solo iba a intentar
y ver si podía tomar un
cepillo un poco más grande aquí y
volver con solo
un lavado amarillo sobre esa zona y solo ver qué hace. No sé si nos
va a dar el mismo efecto o no,
pero vamos a tratar de ver. Y probablemente voy a entrar con estoy sacando un poco del agua de la maleza. Y estoy viendo
la pintura digital al mismo tiempo tratando de
conseguir las mismas áreas. Es básicamente todo
esto Bien, algo un poco
así, creo, va a funcionar porque siempre
podemos volver con guash
blanco para traer vuelta algunos de estos
aspectos destacados si queremos Pero creo que eso nos va
a dar un poco más cerca de lo que
tenemos en lo digital.
12. Capa inicial de detalles: Bien. Entonces ahora que ese lavado
amarillo está seco, vamos a
entrar con una talla cuatro, y estamos usando un cepillo más pequeño porque queremos tener cuidado y entrar apenas empieza a
agregar un poco de detalle. Es un detalle un poco más grande, pero aún así solo se pega con los colores porque la acuarela
es transparente. Entonces, cada vez que
entramos con una capa de color, está construyendo este contraste antes de entrar con, como, una oscuridad muy oscura como aquí
en su boca, nariz, ojos. Esta parte de aquí mismo
probablemente será bastante oscura. Estos pequeños detalles
en sus bigotes, debajo del
pelaje blanco aquí en su barbilla, la oreja, esos serán
todos muy oscuros Pero antes de llegar ahí, solo
queremos agregar otra capa de color un
poco más saturado. Bien, así que volviendo
a algo de lisarina carmesí
y luz roja de cadmio. Se puede ver ahora que
realmente estamos empezando a construir ese contraste. Agua clara para
suavizar ese borde. Otra cosa, también, que probablemente
hayas notado sobre lo tradicional versus digital la diferencia
que tenemos aquí, aparte de que esto sea
un poco más lento es que, um tenemos más
contraste en
lo que respecta a los oscuros
en el lado digital, y mucho de eso es
por la negrura de la línea del boceto porque estamos pintando debajo de esta capa Así como, si tomamos esto y lo
drogamos por debajo, mucho de ese negro de las líneas del
boceto desaparece. Entonces eso es sólo algo
a tener en cuenta. Siempre podemos colorear
las líneas del boceto. Siempre podemos bajar
la opacidad, ya
sabes, si queremos que
esas líneas se mezclen Ahora, para el lado tradicional, para que si queremos traer de
vuelta algo de ese boceto, vamos a necesitar
tomar algo como alguna aguada de color más oscuro
o tal vez algunos
pines de micras o algo que realmente va a oscurecer esas líneas, que probablemente haremos
en las etapas más finales Yo Así que solo
estoy estudiando mis líneas de boceto y solo agregando algo de este contraste donde pienso el donde este cabello va a agruparse o tal vez cambiar
los valores de claro a oscuro Algunas de estas líneas
son algo abstractas. Ya sabes, es solo una especie
de líneas de boceto las que estoy poniendo
mientras estoy dibujando y, ya
sabes, no tienes
que seguirlas exactamente. Ya sabes, solo deja que
sean un poco de guía. Sabes,
probablemente no sea algo que pretendiera que me
siguiera exactamente. Es sólo para agregar
algún tipo
de movimiento abstracto en el boceto. Yo creo que porque esto es una especie
de que se vuelve abstracto aquí, el hombre o el pelo es hombre, solo
voy a mojar
esta zona otra vez y solo agregar algunos como simplemente dejar caer algo de color en ella
y como
que deje que tome forma por sí solo. Tal vez aquí arriba. Yo bien. Hagamos lo mismo
con el azul muy rápido. Creo que probablemente sea suficiente. Bien, así que dejemos que esto se seque. Y luego pienso que
en la siguiente fase, entraremos y agregaremos nuestros oscuros realmente oscuros para que podamos comenzar a
evaluar nuestro contraste I
13. Estructura de valores: Mirando hacia atrás en nuestra pintura
digital, empecemos a agregar algo de la oscuridad para que
podamos comenzar a
construir ese contraste de valor que realmente da vida a
la pintura. Así que sigamos adelante y permanezcamos en capas
debajo del boceto, pero vamos a crear una nueva. Y sigamos adelante y
consigamos algo que
tal vez sea rojo pero muy oscuro, no del todo negro, pero
muy cercano a él. Y vamos a ver tal vez estar
cargado de pintura aquí mismo. Creo que sobre todo
el agua va a ser también. Bueno, eso no está mal. Empecemos con eso y
solo veamos como dónde aterrizamos con
nuestros oscuros aquí Voy a dimensionar
este cepillo hacia abajo. Y esto probablemente nos va a
dar un buen primer pase, pero probablemente vamos a
querer ir un poco más oscuros. Sólo estoy
oscureciendo lentamente estas áreas. Se puede ver
de inmediato lo que hace eso. Yo solo de inmediato empieza a
cobrar vida un poquito. Y voy a usar
el mismo tout cargado para suavizar mis bordes Y puedes ver aquí que solo
me estoy enfocando realmente en algunas de estas formas. Creo que quiero mantener
esta zona un poco más ligera. Pero entonces esto de aquí probablemente
se va a
aligerar, y esto de aquí mismo
probablemente se
aligerará también Billy, este es un
pincel bastante bueno para esta tarea
porque nos está permitiendo construir lentamente estos oscuros Ya sabes,
no vamos en súper pesado, negro, súper oscuro, lo que podríamos hacer, pero
probablemente requeriría un poco más ablandamiento o fijar la transparencia a
algo realmente ligero. Así que estoy pasando por
encima de los bordes con la herramienta Smudge aquí solo para
mezclarla un poco Así que cada vez que paso por
encima de un área oscura, simplemente
se vuelve más oscura,
que es lo que queremos Bien, veamos si tomamos el
cargado con pincel es simplemente súper saturado,
súper oscuro. Entonces, si lo califico hacia abajo, voy a entrar aquí
y conseguir algunos de estos realmente negros
súper negros, aunque no estemos usando negro sólido,
pero está muy cerca Esta fosa nasal solo necesita
ser realmente negra. Entonces, cuando agregamos estos oscuros, realmente nos da una idea
de dónde estamos con nuestros valores porque hasta ahora
hemos estado trabajando a mitad
de camino Es decir, hemos tenido algunos colores
más saturados. Al igual que, comenzamos con
este lavado realmente ligero, y luego acumulamos estos
colores más saturados uno encima del otro. Y eso proporciona cierto contraste. Pero luego cuando entramos y agregamos estos oscuros así, simplemente realmente realmente
puñetea el contraste Voy a tomar este cepillo de lavado y sólo aclarar eso de vuelta
sólo un poco aquí Entonces todo lo que hice fue tomar la goma de borrar con esto
parece que está configurado para cualquiera de
estos grandes cepillos de lavado Eso vamos a hacer. Y solo
toqué algunas veces sobre los oscuros solo para
llevarlos un poco de vuelta Bien, así que echando un vistazo aquí, creo que estos serían oscuros Esto probablemente
estaría bastante oscuro aquí. Y entonces debajo de aquí
estaría bastante oscuro. Bien, entonces ahora tenemos un poco de este buen
contraste oscuro entrando. Como que quiero ver tal vez
deberíamos tomar este cepillo, dimensionarlo hacia abajo, y vamos a
ponernos un poco más ligeros. Tal vez solo venga
aquí y golpee algunas de estas áreas de piel de
transición, ya
sabes, donde el
pelaje está cambiando
de color o superponiéndose y creando
este borde Oscuro. Y, ya sabes, tiendo a ir rápido en estas
demostraciones porque no
quiero que estos videos
sean horas y horas. Pero, ya sabes, si me ves
trabajando más rápido que tú, quiero decir, eso no es típico. Por lo general, trabajo mucho
más lento que esto, así que no lo
sé, no te animaría a
trabajar así de rápido porque realmente no es necesario
que hagas eso. De hecho, recomendaría
encarecidamente reducir la velocidad. Se trata de disfrutar. Quiero que pase demasiado rápido. Todo bien. A ver. Probablemente haya algo
más oscuro por aquí. Volvamos a
eso casi negro. S. Bueno, tal vez eso va a
terminar siendo demasiado oscuro. Algo así. Bien, eso se ve
bastante bien. Siento como que siento que
esta zona de aquí necesita un poco de algo, probablemente tal vez un
poco más de color aquí, probablemente el amarillo, tal vez un poco más
en la nariz. Siento que esta línea aquí y esta forma aquí probablemente se
va a quedar mayormente blanca. Pero vamos a ver. Sigamos adelante.
Retrocedamos una capa, y vamos no
sé si ese es
nuestro amarillo que teníamos. Sí, creo que lo es. Solo volvamos al pincel afilado de sable y veamos que eso también podría ser. Déjame
aligerar eso solo un poquito. Y nos
encontraremos con la nariz con ese color y luego ablandaremos
un poco del borde Y lo mismo aquí abajo. Vamos a
suavizar un poco de eso Eso se siente mejor
porque probablemente terminemos probablemente llevando este blanco a
algunas áreas aquí arriba alrededor de los ojos solo
para equilibrar eso, así que esta no será
la única parte aquí. Eso es blanco. Bien, sólo voy a probar
un color aquí y volvamos a esa
capa, la capa oscura Y volvamos a,
ya tenemos el sable afilado. Yo sólo quiero
profundizar ese color. Tal vez haga lo mismo
aquí arriba, tal vez aquí mismo. Solo estoy
buscando ver dónde
se siente como que le
falta un equilibrio. A Whoops Creo que ahí mismo. Entonces, como puedes ver tanto con
la acuarela
tradicional la acuarela digital, es realmente es
el mismo proceso. Solo estamos
acumulando capa tras capa, construyendo nuestros valores
para que
hayamos comenzado con un lavado
ligero real y solo
profundizamos en las tinieblas y solo construimos
valores y
construyendo nuestros detalles Sólo voy a
seguir comprando algunos de estos solo detalles
que podrían estar ahí en los mechones o los
grumos de pelo o pelaje
14. Cómo aplicar oscuros con gouache: Bien, ahora que tenemos algunos de los oscuros en lo
tradicional o lo siento, la pintura digital,
pasemos a la versión tradicional, y comencemos a agregar
algunos de esos oscuros, algunos de esos negros más oscuros Ahora, voy a
introducir un nuevo medio, un par de nuevos
medios, en realidad Esta primera esta es una paleta
guash que es solo que está casi vacía, pero tiene suficiente
del negro aquí para que lo
usemos en la pintura porque no
va a haber una tonelada de negro También voy a usar algunos pines de micras en un
par de tamaños diferentes. Este es un número
dos, y creo que tengo un número
tres y un número cinco que solo
voy a usar para algunos de los detalles realmente
súper diminutos. Bien, así que sigamos adelante
y empecemos con eso. primer lugar, mirando las áreas aquí que
quiero agregar dos negras, igual que hicimos en lo digital, claro,
la fosa nasal
aquí, la boca,
los ojos, y luego
algunas de estas formas aquí que quiero tener un valor un poco más profundo Y probablemente voy a usar tengo una talla cuatro
y una talla dos redonda, y probablemente la talla dos
que probablemente va a ser la mejor tal vez para esta
zona aquí y aquí. Quiero ser bastante
preciso con esas formas. Bien, así que estoy agregando un
poco de agua a esto el negro de
la paleta de calabazas Ahora, guash es lo
mismo que la acuarela. Simplemente es más opaco. Entonces mientras que la acuarela
es muy transparente. gouache actúa
igual que la acuarela excepto que es simplemente más opaca Bien, entonces creo que también
voy a agregar un poco del carmesí
olzard Voy a mezclar esto
en un nuevo espacio aquí en la paleta así mismo que lo hicimos
antes en el lado digital, no
va a ser
solo 100% negro puro. Y si, me estoy metiendo lavado en mi paleta de acuarela.
Pero eso está bien. Entonces solo estoy poniendo atención de
nuevo a esas formas que acabo de pintar en el lado
digital ahí. Y estoy sacando toda la
pintura de mi pincel para que pueda igual que antes, puedo simplemente
difuminar un
poco del borde aquí. Ahora, agregando cuando empecemos a
agregar los detalles así, va a
disminuir un poco la velocidad, es
decir, voy a tener que ponerme un poco más preciso
con lo que estoy pintando. Probablemente voy a pasar
un poco de tiempo de esta etapa solo para que el video no termine siendo de
varias horas. Creo que probablemente
ya estamos buscando al
menos un
tutorial de dos horas aquí. Entonces no quiero que sea
mucho más largo que eso. Este es un pincel bastante fino. Hay una propina bastante fina al final ahí
una vez que se moja. Pero sigo pensando que probablemente
estaré usando micras para algunas de
las líneas de boceto realmente pequeñas, como, que
quiero sacar de nuevo. A Usted notará, también, que en cierto modo cambio la
dirección de mis trazos aquí. A veces estoy jalando de
esta manera o de esta manera. Por lo general no voy a empujar
golpes de esta manera. Siempre estoy arrastrando el pincel en esta
dirección o hacia abajo. Eso es lo más
cómodo para mí. Tiendo a hacer lo mismo con el lápiz Apple, también. Yo Así que
muchas veces mi técnica es como rellenar
esta forma aquí mismo. Voy a pintar un poco de color
saturado a lo largo del borde, y luego voy
a volver, como ya me
has visto hacer antes, voy a volver
con solo agua clara en el pincel y mezclar ese borde para llenar toda
la forma. A Ahora bien, nuevo, esto es más o menos
una técnica de húmedo a seco, lo que significa que
la mayor parte del papel está seco aquí, y estamos pintando
sobre la superficie seca. Y esto es especialmente
importante para detalles como este porque la pintura no se va a extender, solo
va a ir
exactamente a donde estoy colocando. Yo algo de este pelaje aquí
arriba simplemente
es una especie de abstracto, ya
sabes, no solo va a agregar algunas formas y algo
de movimiento del pincel solo para crear una idea
de
solo un pelaje desordenado
que está alrededor de la oreja Como todo nuestro
enfoque realmente está aquí, no
tengo que ser tan
preciso en todos los demás. Ahora bien, para conseguir estos oscuros aquí
abajo en el azul, probablemente
quiera conseguir un más oscuro Quiero mezclar un poco de guash
negro, creo, con azul en lugar
del carmesí Lazarn porque A Bien, igual que lo hice antes con el carmesí azarin
y el Mezclé un poco
del azul Cerlem y un poco de guash
negro para crear una versión más oscura para algunas de
las áreas de sombra de
esta porción azul Simplemente poniendo un poco
de solo el serlem blue por sí mismo para mezclarlo con algunos de esos espacios negros, formas
negras Y con algunas
áreas abstractas como esta, realidad
es solo cuestión de encontrar
dónde estás feliz. Ya sabes, no hay un
no estoy buscando algo
específico aquí mismo. Sólo digo: Bien, bueno, ¿qué me parece bien a mi ojo? Ya sabes, solo moviendo un poco de esta pintura
y pensando, Bien, bueno, tengo una buena
mezcla de luz y oscuridad. Tengo una buena mezcla de azul, y luego la voy a
dejar cuando mi ojo esté contento con donde está. Y si no estoy contento, voy a
seguir un poco más allá, digamos, Bien, bueno, tal vez necesito mezclar algo de este azul hasta con el pelaje
blanco de su barbilla. Ya sabes, y eso
me da un poco de espacio para jugar con algunos momentos destacados
en una etapa posterior.
15. Añade detalles finos: Y ahora voy a
tomar un bolígrafo micrón. Esta es una talla cinco. Quiero prestar atención
al tipo de dirección en la que
siento que van el pelaje o los
mechones de pelaje. Y no quiero que todo sea
uniforme porque no
es así como funciona ese pelaje, es
decir, no quiero
que todo vaya en la misma dirección. Tiene que
variar un poco. Entonces este proceso es simplemente
traer de vuelta un poco de mis líneas de boceto. Adelante y agrega bigotes aquí porque necesito una guía para
las formas o las indicaciones Nuevamente, esto no necesita
ser uniforme, al igual que el pelaje. Y podría traer algún
punto culminante sobre estos con algo de whiteuah para que
no solo se pierdan por completo El bolígrafo micrón, es una muy
buena oportunidad para obtener
solo algunas formas realmente finas para reforzar algunas formas que fueron creadas por la acuarela. Jale el alfiler hacia atrás y solo
estoy un poco buscando lo
estudio por sólo un segundo
y solo tipo de ver. Por eso estoy
saltando, moviéndome, solo tratando de
decidir dónde quiero
agregar pequeños bits aleatorios. Al igual que, si solo me concentro
en una zona, ya sabes ,
por demasiado tiempo, entonces voy
a que no se quede equilibrado. Entonces tendré que hacer coincidir todas las demás áreas
con lo que hice. Y así trato
de simplemente saltar y
moverme y hacer ajustes
mientras trabajo aquí. Bien, dejemos aquí la pintura
tradicional por un poco, y
volveremos a ella. Pero saltemos a
lo digital y
llevémoslo a la misma porción o al mismo lugar en el
que estamos aquí.
16. Balance de color digital: Entonces vamos a hacer
algunos ajustes aquí. Así que he estado viendo esto, y he decidido que tal vez algo de este rojo
esté un poco demasiado saturado en comparación con
nuestra pintura tradicional. Entonces voy a seguir adelante e ir a la capa
que tiene ese rojo. Y voy a simplemente
hacer una selección aquí que incluya la
mayor parte del rojo, y tal vez vamos a
emplumar
un poco esa selección y luego hacer un
ajuste de saturación de tono y simplemente bajar la saturación para que refleje con
mayor precisión
nuestro trabajo tradicional. Y además, nos dará
un poco de espacio para ir más brillantes o
más saturados, antes de terminar la pintura. Bien, tomemos también
nuestra capa de boceto, y sólo voy
a duplicarla. Voy a apagar
el primero acaso lo necesitemos después, lo cual probablemente no lo haremos,
pero nunca se sabe. Y voy a tocar la miniatura aquí y
voy a seleccionar el bloqueo
Alpha para que lo que
pintemos en esta capa sólo
se muestre sobre las líneas
del boceto Y tomemos
tomemos esto cargado
con pincel porque es realmente opaco, y vamos a conseguir una naranja
tal vez un poco más ligera. Y vamos a pintar encima,
hago mi pincel más grande. Pintemos sobre algunas
de nuestras líneas de boceto. En realidad, probablemente necesitamos
ir más oscuros porque no
queremos que todos desaparezcan. Solo queremos que
se
mezclen un poco más con la pintura. Y luego para abajo en esta zona, voy a cambiar
a azul. Y de nuevo, en realidad no
quiero que todos desaparezcan. Sólo quiero que mi boceto se
funda con mi pintura. Bien, ahora agreguemos dentro de
una capa debajo del boceto. Y vamos con amarillo que es casi blanco
pero no del todo. Y volveremos a usar el cargado con pincel
porque esto va a ser más como una guash porque vamos a estar pintando
en algunos reflejos Entonces en un poquito, verás a lo que me refiero con usar guashe porque de
nuevo, es opaco, así que va a aparecer
sobre nuestras capas pintadas No va a
ser transparente. Creo que quiero azul ahí abajo. Poco resaltado sobre el ojo. Creo que voy a
agarrar un cepillo que a lo mejor tiene un poquito más. Si este detalle de borde húmedo
va a tener un
poco más de transparencia. Yo Ahora, también
podríamos combinar
todas nuestras capas, y podríamos hacer lo mismo con un pincel de goma de borrar
con la opacidad hacia abajo, pero me gusta hacerlo de
esta manera porque me permite un
poco más de flexibilidad, es
decir, no es tan permanente Podría volver atrás y
podría eliminar esta capa de reflejos y
podría volver a empezar. Bien, creo que eso se
ve bastante bien para nuestra capa de resaltado. Bien, volvamos y
dejemos esto aquí. Volvamos y
revisemos nuestra pintura
tradicional.
17. Resaltados del gouache tradicional: Bien, mirando hacia atrás en la pintura
tradicional, puedo decir que ahora estoy llegando a un punto en el
que estoy empezando a ver algunos de los detalles
más pequeños porque la pintura está
empezando a unirse. Quiero oscurecer los
ojos porque si
miramos lo digital,
como, en algún momento, le agregué algo de pintura
a los ojos aquí Se volvieron un poco más oscuros, y entonces eso no se reflejó
realmente en la pintura tradicional.
Entonces voy a hacer eso ahora. Sólo para conseguir esos un
poco más oscuros ahí. Entonces ahora en la paleta guash, hay un poco de blanco aquí
mismo que voy a usar para agregar reflejos Voy a mezclar un
poco del ocre amarillo en una porción de guash blanco aquí Una cosa de la
guash blanca es que va a aclararse a medida que se seca, lo que significa que el blanco no
va a ser tan intenso Así que muchas veces tengo que
volver con un par de pases
diferentes Me calla un poco. Es solo porque me estoy enfocando en qué más se necesita para envolver a
este tipo de aquí arriba. Y creo que voy a llamarlo aquí en lo más
destacado por ahora a menos que hagamos algunos ajustes más y tal vez vea
algo más que necesite un poco
de retoque. Sigamos adelante y
dejemos que estos se sequen, y luego podremos
volver con un poco de toque
adicional.
18. Más lavados digitales: De vuelta a nuestra pintura
digital. Echemos un vistazo a
algunas cosas que
podríamos hacer aquí para concluirlo. Así que tenemos una buena y agradable mezcla de colores. Tenemos algunos buenos valores,
algunos buenos contrastes. Agregamos algunas formas oscuras de sombras
profundas y
algunos reflejos ahora. Entonces, ¿qué podemos hacer para empujar a éste sobre
la línea de meta? Entonces primero, echemos
un vistazo a hacer tal vez algunos lavados adicionales
porque en
este momento tiene una especie
de borde realmente limpio por aquí Entonces es suave,
pero está bastante limpio. Entonces tal vez vamos a agregar algunos lavados hasta los bordes exteriores y
reforzar algunos de nuestros colores, y luego tal vez vamos a
arrojar algunas salpicaduras sobre la parte superior de
todo para Entonces, si añadimos una nueva capa
debajo de todo lo demás, y tal vez sólo vamos a
probar esta naranja, pero hacerla un
poco más ligera. Y vamos a repasar
a hemos estado trabajando en la sección de pinceles del juego de pinceles de acuarela
maestra. Echemos un vistazo a la colección de
lavados aquí. Y veamos sobre
tal vez solo agarrando. Esto es lavado con agua cuatro. Si tuviéramos que dejar eso en
tratar de hacerlo más grande. No sé si me gusta
la forma de esa. Vamos a darle vueltas. Eso podría funcionar un
poco mejor. Veamos de
otro, tal vez. Hazlo un poco más pequeño. Sólo lo estoy
moviendo alrededor. Déjame ponerla
en otra capa para que
pueda así moverla. Algo un
poco más así. A mí me gusta esa forma ahí o ese lavado que está empujando
el borde exterior. A ver. Combinemos esos hacia abajo, y agreguemos otra nueva capa, tal vez veamos sobre tal vez hacer una amarilla
por encima del lado izquierdo. Entonces tal vez
consigamos Vamos a conseguir este. Antes de que cambiemos a amarillo, veamos de agregar,
me gusta eso ahí mismo. Así que sigamos adelante
y fusionemos eso hacia abajo. Ahora hagamos otra nueva capa, y cambiemos
a una amarilla. Es bastante bueno.
Es un poco más ligero que lo que tenemos
aquí. Entonces probemos eso. Vamos a conseguir el mismo y simplemente déjalo caer
aquí mismo. Tal vez ahí mismo. Está en una nueva capa, así que
voy a moverla. A lo mejor algo
así. Vamos a probar uno más amarillo,
fusionar ese hacia abajo. Nueva capa. Me
gustan mucho los lavados con agua, pero tal vez un lavado
salpicado. A ver. Eso no es tan malo. Se va a tapar está
tapando algunos
de nuestros momentos destacados, así que voy a borrar una
parte de eso ahí sobre su nariz para que no
distraiga de nuestro punto culminante Urge a ese abajo, y
luego agreguemos uno azul. Hagamos otra nueva capa. Y vamos a
probar un azul de aquí y tal vez ir un
poco más ligero con eso. Y, bien, probemos otro que realmente me gustaron los lavados con
agua para esto A ver.
Volvamos a esos. Vamos a probar este. Y eso
realmente funciona bastante bien. Tipo de refuerza
la forma ahí. Déjame
moverlo un poco. Y creo que eso
funciona bastante bien. Pero déjame probar uno más. Simplemente agrega otra nueva capa. Oh, eso es algo
interesante, en realidad. Déjame cortarlo. Y solo voy a colocar ese justo
ahí porque está creando una muy buena
mezcla del azul y el rojo. Es fusionar esos colores
un poco mejor. Sigamos adelante y fusionemos
eso y tal vez uno más para envolver nuestros lavados
adicionales Ahí tengo un poco
de salpicadura. Y a lo mejor voy a fusionar eso. A lo mejor me llevaré
la herramienta de licuefacción. A lo mejor sólo vamos a empujar a éste. Sólo vamos a cambiar
la dirección de la salpicadura sólo un
poco ahí Sí, creo que eso
funciona un poco mejor. Todo bien. Ahora eso es genial. Sigamos adelante y fusionaremos todos nuestros lavados adicionales Ahora están todos en
la capa inferior.
19. Efectos digitales finales: Así que ahora vamos a crear
una nueva capa
encima de todo lo demás encima del boceto
y todo. Si bien tenemos este azul, vamos a hacerlo un
poco más ligero. Y pasemos
a las salpicaduras. Y vamos a ver. Vamos a probar un par de diferentes aquí. Veamos sobre hacer
tal vez algo como esto. Estará bien si lo dimensionamos hacia abajo
y lo giramos alrededor. Eso es probablemente
bastante bueno ahí. Hagamos una nueva capa, y vamos a conseguir tal vez vamos a hacer esta
un poco más oscura. Vamos a conseguir tal vez
una fuerte salpicadura. Creo que eso funciona bastante bien. Y luego seguiremos
adelante y fusionaremos los dos azules, haremos
otra nueva capa, probemos este rojo,
lo haremos un poco más ligero. Y tal vez solo tal vez solo arrojemos algunos
de estos goteos aleatorios aquí Veamos acerca de tal vez conseguir goteos tres.
Veamos qué hace eso. Bien, ahora en vez de
estamparlos o dejarlos caer, ahora
estoy pintando en unos pocos spltrs y te voy a mostrar
cómo es eso. Simplemente realmente al azar. Si no te gustan, siempre
puedes tocar dos veces. Creo que quiero que mis colores aquí sean un
poco más claros. Y entonces tal vez realmente ligero para por aquí más blanco que eso O tal vez deberíamos conseguir
Vamos a obtener las pequeñas especificaciones. Se puede ver lo que está pasando
aquí con algunos de estos. Voy a tomar
el pincel de goma que
pueda
voy a usar cargado de
pintura con la goma de borrar Y de esa manera,
puedo quitar algunos de los que siento
que me distraen demasiado Veamos acerca del flex de pinceles, también. Veamos qué hace eso. Solo agrega, eso agrega un poco más de variedad, que
era lo que buscaba. A lo mejor vamos a conseguir un verdadero
color oscuro por aquí de la oreja. Yo y hago
algo así como eso. Creo que eso probablemente
va a hacer el truco. Yo digo eso a medida que agrego
más salpicaduras. Algo así.
Vamos a probar uno más. Voy a seguir adelante y hacer
una nueva capa más que como que quiero llevar la salpicadura
roja al lado izquierdo Es más una naranja, y vamos a ver si
conseguimos una de estas. A lo mejor no
estoy satisfecho con mis salpicaduras. Tal vez este Whoa, sí. Oh, hombre. Bien, entonces aquí vamos. Veamos si podemos dimensionar eso un poco ahí abajo, y voy a correr
un poquito porque no
quiero demasiado por encima la cara que es hasta el
punto de distraer Y entonces tal vez obtengamos este color amarillo más claro y
luego hagamos algo por aquí en el lado derecho que
tipo de equilibra eso. Tal vez una fuerte salpicadura. Dejémoslo sobre una nueva capa. Podemos moverlo un
poco, un poco más ligero. Yo Sip. Creo que algo así
se siente bastante bien. Uno más. Sí,
creo que eso probablemente
sea bastante bueno. Entonces vamos a hacer una.
Voy a seguir adelante y aplanar todas estas
salpicaduras en una sola capa. Voy a apagar la textura del papel por un momento. Y lo que voy a hacer es que voy a deslizar tres dedos, tomando estos tres
dedos aquí y deslizando hacia abajo y
eligiendo copiar todos Y luego asegúrate de que estamos
en la capa superior, pero debajo de las texturas de papel, desliza de nuevo y pega Entonces ahora tenemos una
capa aplanada de todo lo que
hemos pintado, y queremos volver a encender la textura del
papel, y luego vamos a llegar solo a
ver puede que no sea necesario, pero si hacemos una saturación de tonalidad, ¿necesitamos subir la
saturación solo un poco Ahí, creo que eso
funciona bastante bien. ¿Qué pasa con un balance de color? A ver, estamos en medios tonos. Déjame ver si
empujamos los medios tonos. Un poco rojo o
un poco azul. Sé un poco rojo.
Sí, no lo sé. El rojo es un poco bonito. Después moviéndose un poco azul. Y luego tomemos las
sombras y movamos las sombras un poco de pecado azul. Bien, entonces creo que eso
nos da una
variación de color muy agradable si la quisiéramos. No creo que sea del
todo necesario, pero podríamos simplemente hacer algunos ajustes
finales a
nuestros colores de esa manera. Voy a seguir adelante
voy a dejar eso fuera porque creo que esta
va a estar más cerca de nuestra pintura
tradicional ya que estábamos
tratando de combinar esos colores. Bien, así que volvamos a
saltar por ahí y echarle un vistazo.
20. Lavados más tradicionales: Bien, ahora volvamos a nuestra pintura
tradicional. Estoy
mirando a ambos y
comparando y solo
viendo algunas cosas a las que podría hacer algunos
pequeños ajustes principalmente aquí y tal vez
un poco aquí mismo. Y tal vez incluso intentemos
agregar algo de lavado adicional aquí para cambiar
el borde de la pintura, y luego la envolveremos
con algunas salpicaduras Así que sigamos adelante y
voy a tomar un poco más de este cadmio rojo, blanco y antes de agregarlo a la pintura, voy a agregar un poco de agua
clara aquí, y solo voy a
dejar que pase todo el camino por aquí Me empapo extra allá arriba. Bien, ahora casi
sin pintura aquí. A Adelante . Permita que algo de esto limpie la calabaza
del azar y carmesí porque no necesito
que el blackqh solo
estoy agregando al azar algunos trozos de pintura
fuera del borde Todo bien. Ahora voy a remodelar algo de
esto con una toalla de papel Bien, y eso
solo va a cambiar nuestro borde exterior de nuestra pintura. Voy a agregar un poco
de lavado adicional. Yo voy a hacer
lo mismo con el azul aquí también,
así que voy a limpiar la
naranja del cepillo. Por supuesto, realmente estoy
anticipando estas salpicaduras. Un poco azul aquí. Y luego el mojado el papel a creo que voy a difundir algo de este tipo de cosas como hicimos con la pintura digital. Voy a esparcir un
poco de ese azul. Mezclando un poco
de bermellón en. Voy a esparcir un
poco de este azul. Arriba en el rojo. Bien,
así que voy a dejar que esto se seque, y luego vamos a probar
un poco de salpicaduras.
21. Salpicaduras tradicionales: Ahora que esto
se ha secado, veamos si podemos agregar algunas salpicaduras que podrían ser similares a
nuestra pintura digital Entonces hay varias herramientas
que utilizo para salpicar,
y una es este cepillo abanico Creo que esto es quizá
un pincel para pintura al óleo. Tiene cerdas muy rígidas, y aguantará mucha agua y pintura
pero muy flojamente, y puedes darle
golpecitos para agregar salpicaduras Este es un pincel para stencil, y también es muy erizado, y puedes pasar
el dedo sobre él para hacer salpicaduras muy
finas Y muy similar a
eso es un cepillo de dientes, cerdas
muy rígidas
que puedes mover con el
pulgar y hacer muchas
salpicaduras de esa manera también Entonces comencemos. Empecemos con este pincel, y voy a agregar un
poco de azarin carmesí y rojo cadmio, Un poco más de agua ahí dentro. Para hacer salpicaduras, que tener mucha
agua en el cepillo Entonces veamos si podemos hacer unas
cuantas salpicaduras de esta manera de
esta manera Y voy a
seguir adelante y
empaparme un par Tú que un par Tú que no quiero, sólo
voy a fregarlos. Tienes que hacer esto
bastante rápido porque comenzará a
secarse y a manchar el papel. Bien, entonces he añadido un poco de
agua al papel ahí, y vamos a querer
dejarlo secar antes de agregar más salpicaduras porque
las salpicaduras se extenderán
en las Bien, esos
primeros se han secado, así que vamos a ver sobre tal vez
agregar un poco más aquí. Tengo el mismo
cepillo de prohibición, toque ligeramente. Todo bien. Hay una pareja
ahí de la que quiero deshacerme aquí allá. Bien, agreguemos algunos azules. Hagamos lo mismo aquí. Y luego entra y toca
ligeramente las salpicaduras azules. Bien, voy a dejar que se
sequen antes de agregar más. Bien, ahora, tuve algunas salpicaduras
amarillas
más claras en procrear. Entonces voy a traer
esta calabaza. Voy a tomar el cepillo abanico y voy a empaparlo
en alguna calabaza blanca. Y solo voy a usar blanco, pero lo he sumergido en
el agua ligeramente del grifo. Porque hay tanta agua, estas no van a
secarse como intensas. Creo que me voy a deshacer
del realmente grande que hay. Sí, así que estos pueden ni siquiera ser visibles cuando se secan porque ahí hay
mucha agua. De hecho, voy
a seguir adelante y simplemente sumergirlo de nuevo en la guash Solo usa un poquito de agua en la brocha y solo dale unos cuantos más porque sé que algunos de esos no van
a ser visibles cuando se sequen. Ahora, eso parece mucho, y probablemente parece un
poco aterrador. Pero de nuevo, una vez que esto se seque, algunos de ellos
no van a
aparecer como lo están
ahora mismo mientras están mojados. Así que voy a simplemente
desmentir un par de estos y tal vez
dejarlo ahí mismo y dejarlo
secar y ver qué tenemos
22. Comparación final: Y ahora que estas
salpicaduras se han secado, se puede ver que se han mezclado con
la pintura No destacan tanto
como lo hicieron. Entonces, si los comparas ambos uno al
lado del otro y
los miras, y puedes ver que los
dos son muy similares. Seguimos un proceso muy
similar. Construimos capa sobre capa, trabajamos de claro a oscuro, y los resultados son
muy similares. Así que ha sido muy divertido
ver y simplemente trabajar en
ambas pinturas juntos y solo
ver como
una parte del proceso
se traduce a la otra. Y es realmente increíble para mí lo realista que
puedes conseguir en el iPad. Con estos
pinceles de acuarela y Procreate, es simplemente increíble y divertido Y es realmente flexible. Creo que encontramos que
estos dos procesos pueden ser realmente similares y ambos
una cantidad igual de diversión.
23. Reflexiones finales: Todo bien. Eso va
a concluir esta clase. Espero que hayas disfrutado
trabajando en
este proceso , y lo
más importante, espero que te haya dado una comprensión
más clara de cómo funciona
realmente la acuarela, ya sea que estés pintando
tradicional o digitalmente Si hay
algo que me gustaría que le quitaras
a esto es que ambos enfoques realmente siguen
el mismo proceso central. Vas a comenzar
con lavados ligeros,
construir tu color, desarrollar tus valores y refinar
gradualmente la
pintura a medida que avanzas Y recuerda, no te cuelgues
demasiado de las herramientas, ya sean pinceles,
aplicaciones o materiales. Lo que realmente importa
es entender qué está haciendo
cada paso y cómo encaja
el proceso. Ahora, si aún no lo
has hecho, asegúrate subir tu proyecto
a la galería. Realmente me encantaría
ver lo que creaste, y siempre es útil para otros estudiantes ver
diferentes enfoques también. Así que muchas gracias por
tomar esta clase. Te agradezco mucho que estés aquí, y te veré
en la siguiente.
Nathan Brown, Creating digital and traditional art
