Retoque belleza profesional en Photoshop 2. 0 | Marcin Mikus | Skillshare
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Retoque belleza profesional en Photoshop 2. 0

teacher avatar Marcin Mikus, Retoucher and Photoshop Instructor

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Teaser del curso

      2:20

    • 2.

      Introducción al curso

      5:48

    • 3.

      Cámara cruda - Panel básico

      9:26

    • 4.

      Cámaras crudas - explicado por completo

      8:43

    • 5.

      Procesamiento de imágenes en cámara en crudo

      12:34

    • 6.

      Procesamiento de imágenes en Lightroom

      11:55

    • 7.

      Procesa imágenes en Capture One

      17:07

    • 8.

      Notas de limpieza con Photoshop

      6:12

    • 9.

      Tablet de Wacom - ¿Por qué lo necesitas

      5:00

    • 10.

      Limpieza de fondo

      5:40

    • 11.

      Limpia la piel

      10:31

    • 12.

      Retoque el pelo cruzado

      10:12

    • 13.

      Pelo callejero - como limpiarlo

      6:07

    • 14.

      Cómo trabajar con la separación de frecuencia

      14:56

    • 15.

      Quita el pelo corporal fino

      7:55

    • 16.

      Trae textura de la piel

      7:49

    • 17.

      Mejora las pestañas

      10:02

    • 18.

      Crea reflejos naturales de las uñas

      17:25

    • 19.

      Fija las cejas

      6:55

    • 20.

      Cejas y quemaduras de Dodge y escándalos

      3:59

    • 21.

      Qué es Dodge y Burn

      6:46

    • 22.

      Máscaras y capas de ajuste para Dodge y quemar

      9:31

    • 23.

      Notas de Dodge y Quemaduras

      8:00

    • 24.

      Proceso de Dodge y Quemado

      24:47

    • 25.

      Luz de los ojos

      5:31

    • 26.

      Corrección de turnos de Saturación

      9:29

    • 27.

      Corrección de colores

      3:42

    • 28.

      Pocas palabras sobre Dodge y Burn

      4:47

    • 29.

      Capas de ajuste para luces

      7:34

    • 30.

      Fija la exposición de la cara

      4:17

    • 31.

      Ajuste básico para sombras y aspectos destacados

      4:20

    • 32.

      Contraste con la gama de colores

      10:03

    • 33.

      Trabaja con luz en color específico

      6:38

    • 34.

      Consejos personales sobre luces

      5:36

    • 35.

      Cambia el color de fondo

      11:05

    • 36.

      Cómo combinar tonos de piel

      6:36

    • 37.

      Armonías en color

      4:21

    • 38.

      Capas de ajuste de color

      11:34

    • 39.

      Calificación de color con balance de color

      10:01

    • 40.

      Ajusta el color y la Saturación

      7:13

    • 41.

      Luces finales - apariencia de película con lavado

      7:22

    • 42.

      Filtro crudo con cámara - Ajustes finales

      9:06

    • 43.

      Filtro de licuación

      5:14

    • 44.

      Cómo agregar ruido

      4:29

    • 45.

      Gracias por ver esta clase

      1:44

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

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Estudiantes

7

Proyectos

Acerca de esta clase

La retoque imágenes de belleza siempre ha sido un gran desafío para fotógrafos y retuchers. Hice este curso para presentarte formas no destructivas de retoque que te permitirán retoque rápido y crear un resultado hermoso que puedas ver en portadas de revistas.

¿Qué es un retoque de belleza profesional?

El retoque profesional o llamado retocado de alta gama es más avanzado para usar retocar con mucha práctica y paciencia. Para muchas personas que retocen imágenes de belleza puede tardar horas: en este curso te enseño a no gastar tanto tiempo y retoque rápido y eficazmente. En tal retoque es muy importante trabajar de forma no destructiva y es decir, no destruir la textura de la piel, las características faciales o las armonías de colores. En retocar antes de que no difuminamos ni suavizamos la piel, utilizamos técnicas avanzadas para crear imágenes limpias y dinámicas, al mismo tiempo que preserva la textura de la piel.

Para hacer un retoque de belleza, necesitas usar las técnicas correctas y técnicas que te permiten ahorrar tiempo y obtener resultados perfectos.

¿Quién soy?

Soy Marcin Mikus y soy un retocador profesional con 6 años de experiencia en el campo. Me especializo en moda, belleza y retouching. comercial. Choosing como tu profesor garantiza que obtendrás conocimientos y prácticas previos a la práctica del experto en la industria real, trabajando todos los días con imágenes que se pueden encontrar en revistas, libros y campañas de moda.

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¿Qué es este curso?

Para muchos fotógrafos, uno de los mayores desafíos que enfrentan es el proceso de retoque y hace que las imágenes se vean profesionales, con el toque de piel adecuado, los contrastes y el color. Para obtener el look final requiere conocimientos sobre herramientas de retoque, técnicas de ajuste de luz y color. Sin embargo, no tiene que ser un proceso demasiado alto cuando sepas cómo administrar tu trabajo y usar las herramientas adecuadas.

Cuestiono todos los temas importantes para retoque, como por ejemplo:

  • Procesamiento RAW: un archivo de imágenes en bruto de cámara contiene datos procesados con mínimo tiempo desde el sensor de una cámara digital. Los archivos crudos se llaman por no estar procesados y por lo tanto no están listos para ser impresos o editados con un editor de gráficos en mapas bits. En este curso te enseño cómo trabajar con los archivos RAW desde tu cámara. Te enseñaré a procesar imágenes en un softwares como Camera Raw, Lightroom o Capture One. No importa el software que uses - ¡encontrarás lecciones para ti!

  • Limpieza: en este curso te enseño a limpiar tus imágenes. ¡Y no solo la piel! Primero que nada, aprenderás herramientas como la herramienta de curación de pincel, la herramienta para cicatrizar pinceles, la herramienta de repetición y la herramienta de estampado clonado. ¡Aprenderás cómo limpiar el fondo, cómo retoque la piel, el cabello, los ojos, los labios y cualquier otra parte de la imagen de belleza que te puedas imaginar!

    Como parte de esta sección te enseñaré algunas cosas adicionales como el uso de filtros que te permiten quitar el pelo corporal en pocos segundos. Te enseñaré a usar la separación de frecuencia de la manera correcta para corregir imperfecciones ligeras. ¡Y te enseñaré a restaurar la textura de la piel para que podamos relajar durante tareas exigentes con retoque de piel!

  • Retoque las uñas - parte pequeña de limpiar, pero qué tan importante. Con imágenes de belleza necesitamos asegurarnos de que cada elemento de la imagen se vea bien. ¡Por qué te enseñaré a crear reflejos naturales en la imagen de las uñas!

  • Retoque de Dodge y quemadura: esquiva y quema es solo una técnica no destructiva para retoque. Aprender esta técnica trae tus habilidades al nuevo nivel de retoque y te permite obtener resultados no destructivos que puedes ver en aficciones o revistas de belleza. En este curso te enseño a esquivar y quemar técnica usando curvas: la forma más común y popular de retocar con la técnica de D&B! Las curvas son la única herramienta que te permite reactivar imágenes completas. Te presentaré los términos como esquivar y quemar y podrás saber cómo trabajar con tu imagen en un nivel micro para retocar pequeñas imperfecciones de la piel mediante el control de luces y oscuridades.

  • Contrastes, luces y sombras: está pensando que para obtener una mejor perspectiva de la imagen que necesitamos para hacer Dodge y quemar a escala mundial. Podría llevarnos a destruir rasgos naturales en la cara. Por eso en este curso te enseño a crear máscaras precisas que te permiten trabajar de forma selectiva en aumento de luces y sombras para obtener los contrats perfectos y mejores. Te enseñaré algunos trucos que te enseñan a obtener un aspecto especial de la imagen, el clima que buscas para algo más dramático o más con una apariencia de cámara de película.

  • Grading: una de las partes más importantes de retoque, a menudo se ve bajo riesgo. Ahora sabiendo cómo trabajar con colores podemos destruir fácilmente nuestro resultado final de la imagen. Por qué en este curso te enseño no solo sobre herramientas de calificación de color y capas de ajuste, sino también sobre la teoría detrás de las armonías de color. Después de eso, haremos una calificación en color muy sutil en nuestras imágenes con valores de saturación y tonos de la imagen.

  • Toque final - al final de cada retoque queremos asegurarnos de que nuestras imágenes se vean perfectas, y es aquí donde pulimos nuestros colores, luces y valores de saturación. En esta sección podrás saber cómo hacer cada una de estas cosas, además de licuar imágenes y agregar ruido de una manera no destructiva.

¡Disfruta del curso!

Marcin

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Marcin Mikus

Retoucher and Photoshop Instructor

Profesor(a)

I'm open minded and creative Photoshop Instructor and interationaly published Professional Retoucher.  The area I'm interested in is photo retouching and photomanipulation. I believe that massive layers of imagination allows me to create interesting, nontrivial ideas.

I've been teaching Photoshop for the last seven years. I spend almost every day with photoshop and in time I was able to gain more and more knowledge about right ways of teaching Photoshop. After few years of teaching on youtube I felt it's the right time to come out with Premium Courses, where I can share some amazing ideas and make Photoshop fun! 

If you are looking for a place where you can learn photoshop retouching in the right way, this is the best place to be!

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Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Teaser de curso: ¿ quieres aprender, pero te estás tocando? Si tu respuesta es sí, estás en el mejor lugar para estar retocando. Las imágenes de belleza siempre habían sido un enorme reto para los fotógrafos y los de Rita Cher. Hice este curso para presentarte formas no destructivas de retoque que te permitirán retocar rápido y efectivo. Soy mucho macOS y soy recaptura profesional. Con seis años de experiencia en el ramo, me especializo en moda, belleza y retoque comercial. Escogerme como tu profesor puede garantizar que obtendrás conocimientos y prácticas profesionales por parte del experto en industria rial. En este curso, corrompo a todos los temas importantes fuera del retoque como el procesamiento en bruto. Te enseño a procesar imágenes en un software de este tipo como cámara de luz habitación o capturar una. En la sección de limpieza, aprenderás unas herramientas de retoque tales como cepillo de curación, herramienta, mancha, curación, cepillo, herramienta, herramienta, puntera de parche y Constanta. Sabrás cómo limpiar un fondo, cómo leer y despellejar sus ojos, simios cómo quitarle cuerpo fino en cuestión de segundos, cómo solucionar problemas con el color y la luz en la piel y cómo restaurar la textura de la piel. Te enseñaré cómo crear reflejos naturales de uñas sobre la imagen. Te enseñaré holandés y quemar retoque la única técnica de retoque destructiva que se utiliza en photoshop. Dominarás contrastes, luces y sombras. Te enseñaré a colorear Grandes tus imágenes y lágrimas detrás del trabajo de color y, por supuesto, retoques finales. Por lo que las cosas que debes hacer al final para asegurarte de que tu imagen se vea perfecta. Y la mejor parte de este curso es que te estoy dando imágenes de alta calidad para practicar tomadas por increíble moda y belleza. Fotografía para Dominica, Chaska cerrando estudio profesional con modelo profesional y maquillista y todos estos especialmente para este curso, excepto las imágenes, conseguirás mi re capturando acciones que serán grandes ayuda en tu proceso de retoque y te permite hacer las cosas mucho más rápido. 2. Introducción al curso: Hola. Bienvenido. Y gracias por mostrar tu interés en el mejor curso de retoque de belleza profesional del mercado. Ahora mismo mi nombre está marchando porque soy recaptura profesional E hice este curso para enseñarte la manera correcta de retocar imágenes. A lo mejor nuestro fotógrafo que toma increíble belleza retratado tiros mal cuando se trata del retoque. Realmente no te sientes confiado. Sientes que tu trabajo podría ser mejor. Te sientes cuando miras a las revistas Cuando miras a las carteleras, las imágenes tienen algo especial. Se ven realmente perfectos, pero en el mismo punto, parecen ser naturales. Y este es el retoque que te voy a enseñar. Te voy a enseñar a retocar imágenes para que luzcan perfectas y naturales. Y todos estos utilizando técnicas no destructivas. Entonces en esta introducción menos adelante, te voy a contar unas palabras sobre mí y también unas palabras sobre este curso ya sabes que mi nombre es marchar, Nikos y ya sabes que soy recaptura. Si quieres saber si soy la persona adecuada para enseñarte para la tienda y re atrapando, por favor visita mi sitio web marchando porque eso ven donde puedes encontrar mi portafolio y puedes decidir si esta es la calidad fuera retoque que quieres aprender tú mismo. Y como pueden ver en mi página web, hice bastante retoque fuera de moda para algunas revistas de moda así nosotros para algunas revistas de belleza. Entonces siéntete libre de revisar cada imagen para asegurarme de que soy alguien adecuado para U F. Si estás contento con mis imágenes, creo que estás en el mejor lugar para comenzar tu aventura para la tienda y retoque . Entonces echa un vistazo a mi sitio web, si no a mi sitio web, porque esa red donde también guardo mi portafolio. Y ahora hablemos de lo que vamos a aprender en este curso. Entonces, primer lugar, estaremos trabajando en estas increíbles imágenes proporcionadas por la fotógrafa profesional Dominica Algaze Ca y no trabajo con frecuencia y echemos un vistazo. Esta es la imagen después de la conversión de fila y como puedes ver, te voy a enseñar todos los pasos que te van a llevar de pie este resultado y podemos ver diferentes imágenes. Contamos con diferentes carteles. Tenemos dos looks de maquillaje diferentes. Entonces déjame abrir esto y agrupa. En primer lugar, te voy a enseñar app limpia no distractiva fuera de las imágenes para asegurarte de que sabes cómo eliminar espinillas, deportes, deportes, algunos vello no deseado y cualquier otra imperfecciones que puedas pensar. Además, voy a enseñar muy conocimientos como asegurarte de que las uñas de las imágenes se vean realmente geniales. Echa un vistazo. Este es el antes y te voy a mostrar cómo el dedo del pie anuncio este aspecto natural resplandor en las uñas. Tenemos también esta imagen que probablemente sea un poco mejor para mostrarte las uñas. Por eso te estaré mostrando cómo hacer esto en esta imagen específica. Entonces déjame acercar. Y como puedes ver, estas eran sus uñas antes, y te voy a enseñar a hacer que se vean absolutamente perfectas como el siguiente paso voy dedo del pie enseñarte muy poco famosa técnica holandesa y quemar retoque usando curvas para hacer seguro que la piel se vea absolutamente perfecta. Se trata de técnica de retoque 100% no distractiva que vas a ser maestro del dedo del pie en este curso. Entonces voy dedo del pie mostrarte cómo trabajar con las líneas sombras Cómo dedo del pie injusto El contraste para hacer que tus imágenes realmente destaquen Para crear perspectiva increíble fuera de la imagen te voy a mostrar cómo colorear imágenes mayores para conseguir este look realmente específico para obtener el ambiente específico en la imagen que puedas pensar. Y no estoy en el mostrarte cómo coloreo Genial esta imagen. En realidad te estoy hablando de las armonías de color. Te voy tiu sobre la composición de color. Te estoy presentando Las capas de ajuste en el dedo del pie photoshopped funcionan con los colores y se deleita para que puedas elegir tú mismo. Podrás saber trabajar en diferentes situaciones porque sabrás cómo funcionan las capas de ajuste y las diferentes herramientas en la fototienda. Y por supuesto, al final les voy a mostrar los pasos finales que hago por mis imágenes. Y estos son los resultados finales. Por lo que como puedes ver, esta es una guía completa. Cómo retocar el dedo del pie tus imágenes como un profesional. Lo que debes saber este curso viene con su recurso es como imágenes para practicar. Sí, ordené la sesión con fotógrafo profesional, modelo de artista de maquillaje solo para ti. Por lo que puedes trabajar en las imágenes profesionales así como te estoy brindando re acciones tocantes . Mi pincel. Yo estoy trabajando y, por supuesto, el apoyo de mi parte que puedes obtener en cualquier momento que quieras. 3. Cámara en crudo: panel básico: bienvenidos en la primera lección de este increíble curso para absolutamente todos. Si estás avanzado para el usuario de la tienda y sabes algo de retoque, este curso sigue siendo bueno para ti. Vamos a hablar de todas las cosas importantes que estarás usando en el retoque profesional de belleza. Y si eres principiante, el discurso es para ti. Vamos a hacer caminata completa por cada solo retoque de sello, explicando todas las herramientas y software con los que estaremos trabajando. Entonces en este caso, fuera de curso para la tienda y herramientas antiguas que utilizamos en proceso de retoque se explicarán y vamos a empezar desde la conversión de fila. Entonces si eres re tortura, esto es algo que vas a conseguir de los fotógrafos para leer si vas a conseguir los archivos de fila. Por lo que necesitamos hacer raw procesando cualquiera de tu fotógrafo, sí disparas y luego tienes los archivos raw. Esto es algo que vas a empezar. Te vas toe rob process images y lo que es importante en el retoque de belleza es hacer realmente correcto el procesamiento crudo para el cómodo retoque en photoshop, y en este caso, estará trabajando con cámara, que es el software que vienen con la tienda padre. Pero te voy a explicar luz de un oleaje porque algunas personas eligen cámara. Algunas personas prefieren la sala de luz. Si estás suscrito para la tienda cc off course, tienes el buff. Entonces nos creí. Esto es lo correcto para explicar esto para todos, ya sea usar sala de luz o cámara también. En esta sección, vamos a mencionar capture one que es un software muy popular para re toques. Tengo captura, y conozco a muchos de Rita Cher y fotógrafos que usan captura uno. Pero al principio vamos a empezar de cámara y esto es hermoso, dijo Tenemos por aquí, y cuando tenemos uno dicho, Lo que queremos hacer es remolcar abrir todas las imágenes a la vez. Eso es lo que por eso lo que hice aquí es percibir y seleccionar todas estas increíbles imágenes que tenemos por aquí y por el siguiente. Necesito abrir esto en cámara. Por supuesto, si es archivo raw, se abrirá en una cámara como predeterminado en solo ir a control de calor y en mi tablet calor en una de las imágenes, y luego tenemos opción abierta con. Y, por supuesto, tengo Adobe Photo Shop o captura uno que también se abrirá en opción de cámara aquí. Entonces solo voy a calentar la cámara de apertura. Esto es perfil. Esto siempre tiene que pasar por cámara y por el lado izquierdo. Aparecieron todas las imágenes, y en el lado derecho está todo lo que necesitamos para trabajar. En primer lugar, tenemos diferentes paneles que estarán utilizando algunos de ellos para el procesamiento de la cuerda. Y en el arranque tenemos el panel básico, que es el panel más importante cuando se trata del retoque de belleza. Porque aquí hacemos algunos ajustes básicos pero son muy importantes. Y permítanme explicarles estos paneles básicos al principio. En la parte superior de esto, tenemos algo así como perfil y con imágenes de Bt, su mayoría te irás con adobe color, pero siempre animo a todos a revisar todos los demás perfiles por aquí. Por lo que de los perfiles favoritos, tenemos un color W. Tendremos adobe landscape. Puedes cambiar fácilmente entre ellos y ver cómo se ve. Si te gusta algo. Siéntete libre de ir con el perfil, pero no recomiendo volverme demasiado loco con imágenes de belleza. ¿ Quieres mantenerlo natural? Esto no todos los profetas. Porque, por supuesto, con la reciente actualización desactivada para la línea Shop CC de CC 2018 podemos navegar más por los perfiles, que son un poco mejores. Los perfiles no eran realmente tan grandes con la versión anterior, así que, por supuesto, fueron los favoritos aquí. Tendremos algún otro profesor artístico, algún más y abstracto por aquí, Um, Um, pero siempre quiero que revises los perfiles de coincidencia de cámara, y por lo general son probablemente un poco mejores. Los favoritos. Personalmente me gustan los fieles perfilados. A mí me gusta el perfil estándar, que es un poco más punchante, más saturado, y en cámara. La imagen tiende a ser un poco plana. Creo que el estándar de la cámara te da algo más punchante. Si esto es algo que vas a estar buscando y fiel, algo diferente, tal vez no perfecto para las imágenes de belleza. Pero cuando se trata de las otras imágenes, eso va a estar absolutamente bien para mí. Probablemente en este caso, bajo ser color es algo que voy a ir. Entonces lo primero que revisamos en los perfiles. Segunda cosa amplio equilibrio. Si la imagen está hecha, corríjanos esta. Como puedes ver, gran balance de blancos. Nada que hacer. Pero se puede, por supuesto, manipular con el deslizador. Si quieres bajar la temperatura, sube la temperatura o manipula con el pensamiento quieres agregar un poco más del color verde o un poco más apagado magenta. Lo haces aquí, pero muchos cuando vas a usar esto. En ocasiones el balance de blancos no es correcto. Por ejemplo, obtenemos la imagen de que esta absolutamente fría y quieres cambiarla. Entonces cuando tienes la violencia silenciosa equivocada, entonces claro que vas a sacarla a la luz porque querías estar en lo correcto. Entonces el balance de blancos es algo. cantera suele corregir el balance de blancos, pero realmente no manipula demasiado con el balance de blancos a menos que tenga algún tema de color que tenga remolque lograr. Y esta manipulación con balance de blancos te va a ayudar con ello. Entonces eso es lo que hay que saber del balance de blancos y por debajo de eso algo súper importante, y esto está fuera de curso, trabajando con luz, incluso imágenes a demasiado oscuras o demasiado brillante Exporter es algo que quieres trabajar con. Contrastes. Al principio, no es bueno, pero básicamente este deslizador permite aumentar o disminuir el contraste. Y luego tenemos destacados y los de Chantal. Y esto es importante si obtienes la imagen que tiene reflejos realmente duros y no puedes ver los detalles de los reflejos, este es el lugar donde querrás bajar los reflejos. Y si obtienes la imagen, que tiene quizá dos sombras oscuras y no puedes ver los detalles en las sombras, este es el lugar donde vas a aumentar las sombras. Entonces no muy complicado. Pero te puede ayudar a aplanar imagen, y te va a vencer para que el retoque sea más fácil para ti. Y por debajo de eso fuera de curso, tendremos vientos Negros, que es muy Cinar, patrón de trabajo como destacados. Chandos, pero está más fuerte relacionado para conseguir el color del viento. Chris Weitz o disminución escribe el aumento de los negros o el negro de los pliegues. Entonces esta es probablemente la parte más importante cuando se trata del panel básico debajo de ese algo que no estamos usando en belleza retoque de claridad. Podemos aumentar la claridad. Como se puede ver. Al principio realmente podría destruir la imagen para ti. Si llegas tan lejos, si llegas solo unos pocos puntos, en realidad podrías hacerlo. Pero para el retoque de belleza, probablemente sea mejor hacer esas cosas al final. Y por supuesto tenemos a D. Hayes Si la imagen es neblina, que no es el caso con los minutos de belleza, pobres Preds, etcétera. No es algo que realmente usarías aquí. Y tenemos dos deslizadores en la parte inferior con vibración saturada y así una saturación de color negrita . Y una vez que la diferencia entre la vibración y la saturación Así vibrancia preservar el color anaranjado está bastante bien, los colores fuera de la piel. Entonces, por ejemplo, se puede ver cuándo voy a disminuir el virus Tu menos 100. Esta piel sigue teniendo algún color. Cuando voy a disminuir la saturación, será el saturado completamente porque ahora disminuimos la saturación de cada color igual . Entonces esta es la información sobre el panel básico. Lo voy a mantener como una lección separada. Y en la próxima vida, hijo, voy a hablar de los otros paneles que también usamos en el procesamiento en bruto, pero van a hablar más rápido. Entonces, por supuesto, Lightman Final Will estará listo para hacer procesamiento crudo una vez que lo vamos a hacer, caminar por todos los paneles y cosas importantes que necesitamos saber sobre la cámara. 4. Cámara en ningún momento: el filo completo: Entonces ahora ya sabes, piensan en el panel básico, el perfil de las tres cosas. Configurar balance de blancos y configurar las líneas para que sea cómodo para retoque y tienda de ida. Y luego qué pasa con los otros paneles que un poco menos importantes? Pero hay ciertas cosas que tendrán que cuidar, por supuesto, trabajar con el color, etcétera. Por lo que tenemos las curvas y las curvas en realidad pueden ayudarte dedo del pie a trabajar igual nosotros con sombras y resalta cómo hacerlo. En primer lugar, tenemos que especie fuera la curva tendrá curva paramétrica y curva puntual. curva de puntos es la curva estándar que tienes en la tienda de pies. Curva paramétrica es la curva con los deslizadores que tenemos por aquí. Por lo que realmente no se pueden configurar los puntos en esta curva como se puede ver, lo cual se puede hacer en la curva de puntos. Pero podemos manipular con cierta área abajo con deslizadores. Entonces, ¿cómo definir esta historia, Graham? En la parte inferior izquierda tenemos sombras. Entonces tenemos oscuros y luces que ambos juntos crean los términos de carne. Y aquí tenemos destacados. Entonces, por ejemplo, queremos derribar algunos de los aspectos más destacados. ¿ Quieres traer algunas sombras? Aquí vamos. El trabajo está hecho. Si necesitamos eso para retocar y con la curva puntual fuera de curso, podemos ponernos en el punto. Para ser honesto, no creo que para retocar la belleza la curva de puntos se utilizara tanto, pero simplemente podemos sacar algunas sombras. Tómenles algunos reflejos, pero en realidad podría lavar un poco la imagen, también. Majid te dará parte del efecto cinematográfico. Entonces esto no es algo que uso para retoques de belleza. Cuando quiero que la imagen sea realmente agradable y crujiente, entonces el panel de detalles que absolutamente no está en uso al principio para retoque de belleza aquí con afilar la imagen, todos reducimos el ruido y para imágenes de belleza, no quieres afilar la imagen en este escenario porque más adelante te será difícil leer. Ese afilado es lo que haces en los retoques finales. Eso es lo que hay que recordar. Entonces lo siguiente Saturación de matiz, ajustes luminosos. Esto es algo que realmente me gusta. Esto es algo que realmente usé en la conversión vial y tenemos diferentes colores Por aquí tenemos rojos, naranjas, amarillos, verdes, aquiesce, blues, morados y magenta como y seremos manipulados con la saturación de tonalidad sobre luminosa para lograr algo coro satisfecho. Y por supuesto, tenemos £3. Aquí tenemos panel Hugh. Entonces, por ejemplo, si voy a elegir la naranja, que es el tono de piel y quiero manipular con la naranja, quiero que la piel sea más roja. Voy a cambiar el matiz en esta dirección. Si quiero que la piel sea más amarilla, cambiaré en la dirección opuesta. Como puedes ver, ir así de fuerte no te da resultados realmente grandes. Creo que las naranjas de la piel están justo a punto. El resto de paneles de saturación para que puedas elegir cada color que Asai te presente para la saturación. Tú en el maquillaje para ser un poco más visible, puedes aumentar la saturación amarilla verde, como puedes ver, y aumentarás la saturación del maquillaje. Puedes presionar P toe, ver antes y después en tu teclado, así que la pregunta podría ser si hago esto ahora o tal vez más tarde. Respuesta es para las cosas como maquillaje, retoques finales del maquillaje y saturación en el y es el lugar. Haz fuera de curso vamos a estar haciendo esto. Pero ahora es la explicación. Cómo estará funcionando el camero Camero o software planeando este caso y la luminosidad no es nada diferente se están poniendo luminosa en cierto color. Entonces, por ejemplo, verdes, amarillos otra vez, queremos aumentar lo luminoso ya que lo puedes ver arrastrando en el deslizador. El Fluminense se incrementó fuera de curso. Se desea aumentar o disminuir los rumiantes en las naranjas. Una vez más, agarraste el deslizador para naranjas, y serás plato de dinero en este, el siguiente panel que requiere algunas explicaciones. Plisado girando algo para más creativo, no en belleza útil. Retoque, sabueso nos obras de afinación dividida. Primero eliges lo enorme para los aspectos más destacados en la parte inferior. Puedes elegir el tono para las sombras lo que elijas, y luego aumentar la saturación de este color en los reflejos y aumentar la saturación de este color para las sombras encendidas. Como puedes ver, te da un poco fuera de resultados artificiales. Si quieres usarlo. Calificación final del color. Pero de esa manera mejores cosas para colorear. Genial tus imágenes que aquí. Siguiente panel. De lo que tenemos Tenemos corrección de lentes, no algo en uso. Tenemos FX panel post crop vin comiendo. Si tienes comer en tu imagen, realidad puedes manipular en el mal beat por aquí. Si no, este es el panel a omitir y las últimas cosas de este panel Por aquí. Esta calibración es la calibración de color. Entonces, antes que nada, te conté sobre los paneles que tenemos perfiles fuera de curso, las ganancias que platicamos aquí que pueden configurar diferentes colores si puedes encontrar algo para ti mismo, esta calibración te permite para calibrar los colores de tu imagen. No es algo que tengas que usar pero injusto en la tonalidad fuera de cierto canal y saturación fuera de cierto canal puede ayudarte a lograr colores realmente bonitos. Creo que para entender estos son canales. Esto no son realmente color. Entonces no es que vayamos dedo del pie cambiemos el tono del color rojo. Pero vamos a cambiar la enorme fuera de la luz roja que forma parte de RGB rojo, verde y azul, verde y azul, que se cubren entre sí, por lo que el azul se ubicará principalmente en sombras justo en las sombras. No mucho en los aspectos más destacados, derecha se distribuirá bastante ampliamente en la imagen por aquí. Entonces, por ejemplo, no estás completamente contento con el tono de aquí. A lo mejor por su zona de sombra más. Se puede manipular un poco esto, y también se puede aumentar parte de la saturación como se puede ver en los canales. Y entonces podrías conseguir imagen más saturada en total tener diferente resultado. Y si pudiera decir esto en simple palabra, podrías crear ordenar tu propia perspectiva pro fire por aquí. Entonces déjame restablecer todo esto. Y ahora presentamos rápidamente todos los paneles que utilizamos para cámara, para trabajar en cámara, para procesar en cámara. Entonces tenemos también algunas herramientas en la parte superior, y la mayoría de las herramientas no están realmente en usadas. Pero hay una cosa que realmente me gusta usar, y esto es herramienta de transformación, este algo que podría usar Y al final, por ejemplo, si no estoy contento con el cultivo, simplemente podemos cambiar la escala fuera de la imagen podemos cambiar su perspectiva fuera de la imagen , por supuesto, y no todas las perspectivas funcionarán aquí. Pero puedes manipular levemente con la perspectiva ive la perspectiva. Está mal, así que no tenemos que viajar. Algunos dos consiguen problemas en photoshop, pero puedes hacerlo fácilmente en este escenario, arreglando la báscula, el tamaño, su perspectiva, el aspecto y todas las cosas que necesitas arreglar con la imagen. Si hubo algunos temas al principio, fuera de curso, no tenemos ningún tema. Entonces esto es solo presentación rápida lo que puedes hacer por aquí. Por lo que ahora, medida que se introduzcan herramientas antiguas, estaremos listos para preparar nuestras imágenes para trabajar en photoshop. 5. Procesa imagen en la cámara en bruto: en esta lección. Te voy a mostrar cómo preparar rápidamente la imagen para trabajar con foot shop usando cámara . Y vamos a empezar desde el principio mismo. Yo quiero comparar el panel. Yo quiero comparar mi otro ser color también. Estándar de cámara Y creo que el estándar de la cámara me da un resultado interesante listo. Por aquí está un poco más saturado. Compara para así habrá color. Vamos a compararlo una vez más. Baila el otro gran color. Y esto es contra-estándar, que es mucho más profundo. Va un poco demasiado lejos. Por lo que estaría realmente estaría bastante feliz de ir a algún lugar a medio camino con él. Pero como básico, voy a empezar para el estándar de Commerce. Y entonces voy a tratar de injustamente todo manualmente, tomar un poco de golpe abajo esta saturación realmente fuerte, algunos van con cámara estándar aquí y luego lo voy a cerrar. Siento que se ve mejor y siento por mí por lo que estoy buscando, esta imagen es este es el look que quiero hacer. Entonces ese es el primer paso. El siguiente paso puedo ver algunas de las áreas y creo que nos pueden ver. Bueno, cuando miramos en las áreas resaltadas, esto necesita ser derribado sólo un poquito. Por lo que les estoy llevando algunos de los aspectos más destacados. Y claro que estoy trayendo algunas sombras porque puedo ver algunas áreas siendo realmente oscuras aquí. Por lo que de verdad quiero traer esto dos asientos, mucho mejor. Entonces, vamos a presionar P en el teclado. Como puedes ver ya cambio decente para esto Si no estás contento, realmente con la temperatura con este estándar de cámara, lo que voy a hacer, Mannelly, voy a disminuir la temperatura sólo un poquito. A lo mejor en algún lugar alrededor de 6000 y también apenas un poco de batido más abajo del equipo. Entonces como puedes ver eligiendo cámara estándar y manipulé un poco de ritmo con el amplio equilibrio para que el look sea un poco más natural para golpear el look como algo que estoy buscando. Y esto es todo lo que soy el triunfo en este panel básico y como siguiente paso voy a saltar en saturación de matiz, luminosa en matiz, saturación, luminosa. En primer lugar, me gustaría que el dedo del pie vea cómo se ven los valores de saturación para nuestro justo porque lo que veo aquí es el hecho de que el pecho es un poco diferente en la cara. Entonces lo que quiero ver quiero ver quiero ver si es posible corregir esto un poco ahora con la saturación. Si no, esto no es un problema porque voy a ocuparme de esto en la tienda de fotos. Entonces lo que voy a hacer, me voy a trabajar con el dedo del pie, un golpe legal con naranjas y creo que bajó un poco. A la saturación le va muy bien esta imagen. Creo que no está tan mal, pero tal vez sólo un punto de la saturación por aquí. Y entonces también quiero ver el matiz si ponerme más rojo o más amarillo será bailar, pero también para qué le estoy poniendo atención cuando me estoy metiendo más rojo. No quiero que la modelo se vea un poco pajarito, y me temo que si voy a ir a direcciones más rojas, ella podría lucir un poco vencida, no saludable, realmente un poco poco poco saludable. Entonces lo mantendré así, luego la saturación en los amarillos. Yo quiero echar un vistazo y los greens. A lo mejor solo se hará para arrancar dedo del pie. Ajusta cómo se supone que tiene que ver esta imagen y también luminosa. No es algo que vaya a girar porque si quiero tocar lo luminoso fuera de este verde , este algo, estaré trabajando ya al final. Y estoy bastante satisfecho con esto. Es así como hicimos eso se puede ver antes imagen realmente plana con perfil diferente. Y se puede ver cómo este perfil realmente aprobó esta imagen. Creo que quizá un poco más fuera del campamento de las sombras. Yo la puedo ver. Si la curva Paramétrica me puede ayudar un poco más con esto y este será mi punto de partida. No creo que necesite calibración fuera del color. Ahora. Estoy muy contento con lo que tengo por aquí. Podemos ver porque, como dije, la primaria azul estará principalmente alrededor de las sombras para que podamos ver si realmente podemos hacer algo con ella. Es de la saturación esto probablemente afectando principalmente a las sombras para que pueda saturar un poco fuera de las sombras y buscar. Pero como puedes ver, cambiar el aquí realmente no funcionará. Entonces sólo quitando un poco de la saturación por lo enorme. Entonces ahora la pregunta es que aplicamos algunos de los ajustes. Será simplemente genial para la tienda de pies de retoque. Pero tenemos algunas otras imágenes y cómo aplicar esto a otras imágenes. En primer lugar, una que imágenes tengo. Tengo dos looks diferentes. Como se puede ver. Mi otro amor que tengo por aquí, está más fuera del look vespertino, Así que no quiero aplicar exactamente este ajuste a esta noche. Mira, Pero quiero aplicar este injusto dedo de menta la misma mirada que tengo aquí. ¿ Verdad? Por lo que aplicé este look. Entonces lo que voy a hacer, voy a aplicar los ajustes desde este look, tuve a las otras miradas. Entonces esta es la imagen mayor. Como puedes ver, tiene azul alrededor del impresionante comando y seleccionando otras imágenes de este look y lo que voy a hacer a continuación, voy a calentar este pequeño que puedo por aquí, abrirlo y luego cantar ajustes. Por lo que quiero aplicar todos los ajustes por aquí. Tengo no puedo garantizar si todos los colores estaban siendo emparejados, pero puedes elegir lo que necesita ser mucho. Entonces, por ejemplo, si quieres en el balance blanco de marcha o exposición, comprobarás en las dos casillas. Voy a quedármela todo. Echemos un vistazo cómo funciona para nosotros Y creo que realmente se ve bien. Realmente no veo algunas no deseadas estas proporciones aquí, pero uno piensa que realmente necesitas saber. Una vez que lo emparejas, siempre hay que revisar cada imagen por separado de todos modos porque algunas de ellas todavía sombras podrían no estar bien. Entonces, en realidad vamos por ellos, ¿verdad? Siento que esta imagen en realidad ya estaba hecha, pero siento la sombra. Aquí está un poco oscuro otra vez. Veo la mente sombra la élite estará demasiado oscura. Como se puede ver cuello. Es un poco diferente. Eso aquí otra vez. Aquí estoy trayendo más de las sombras. Un poco más destaca hacia abajo por lo que todo es fácil como puedes ver, se emparejó entre sí. Pero esto Manuel cambia debe hacerse. Se debe comprobar si todo está coincidente. De no ser así, haremos algunos de los cambios manualmente y siempre un ver. Mira el color. Estaba tratando de mirar el color si todo se pone justo aquí. Entonces, por ejemplo, tengo algo del rojo aquí, y quiero ver si trabajando con Blue Primary podría cambiarlo un poco, pero creo que el cambio sería a general para toda la cara, así que yo lo voy a mantener como es ahora. Pero ya firmamos esta imagen. Esta imagen tiene un poco de pecho rojo por aquí, y esta zona seguramente se corregirá aquí. Podría elegir una de ellas otra imagen y mucho los colores por aquí. Un oleaje, por ejemplo. Voy a elegir esta imagen y vamos a echar un vistazo si realmente se ve bien. De no ser así, empezaremos todo desde el principio. Algunos seleccionando esta imagen, la última un oleaje. Y luego me voy a hundir. Levántate esto bien? Y creo que sí se ve muy bien, pero estoy manteniendo algunas de las otras imágenes fuera de curso aquí para hacer algún trabajo en cuarto de luz y presentarles cómo hago proceso Imágenes en luz habitación estaban en estos ejemplos. Entonces creo que este fue un muy buen ejemplo de cómo hago trabajo en la cámara. Tenemos unas cuantas cosas diferentes que hacer. Y sí cambiamos mucho esta imagen una vez más antes Después de nosotros, puede ver imagen se ve diferente y esta es la imagen que quiero trabajar en una tienda de fotos. Entonces lo que necesitamos hacer dedo del pie abrir la imagen en photoshop, realidad siempre como dedo del pie abrir la imagen como el objeto inteligente y la razón por la que abrí la imagen como un objeto inteligente porque permite trabajar de manera no destructiva. Por lo que primero decidió antes de familiarizarse con los ajustes. Trabajo con el espacio de color Y no seas rgb, que es muy universal. Algo que solo necesitas para asegurarte de que no trabajes en adobe como RGB, que es demasiado pequeño. Se desea confiar en W rgb o pro photo en Jimmy. Y por supuesto, la muerte será de 16 bits canal realmente importante. Si ese acierto ordenado, ok, y luego no abra imagen percibida y luego abra objeto y ¿qué está pasando? Esta imagen ahora se está abriendo en photoshop y lo que no se puede Esto no está abierto como imagen. Por lo que no debería estar realmente frío. El de la imagen. Pero tenemos una pequeña plaza por aquí. ¿ Qué significa? Significa que en este momento, si ves el crujido resultante con la imagen, solo puedes hacer doble golpe en esta capa y puedes robar corrige esto en cámara. Por eso siempre abro esto como un objeto inteligente porque los objetos inteligentes siempre te permiten trabajar de manera no destructiva. Entonces una vez que esté abierto para la tienda, guárdelo, recuerda, Porque quieres tener el trabajo guardado. No quieres volver de inmediato algunos. Después de abrir nave a pie, voy a archivar a salvo y luego busco el lugar. Estoy trabajando con algunos cursos de dedo del pie, técnicas de retoque de plantas, y voy a cursar imágenes sobre siempre crearme a mí mismo. El directorio que se llama generalmente procesado. Y aquí es donde guardo mis archivos. El ahorro cuatro meses. Tienes que estar disponible cuatro meses. Podría ser PST o T faltas fuera de curso. Hablo de los cuatro meses donde tienes las capas disponibles para este curso. Yo lo voy a mantener como el expediente T. Por supuesto que estaré guardando este archivo t con las capas. Por lo que todo está comprobado. Carpeta procesada. Y aquí es donde voy a guardar mi imagen fuera de curso con las capas que hit. OK, y podemos ver en nuestro puente las imágenes con las que decidamos trabajar se guardarán en esta carpeta. 6. Procesa la imagen en Lightroom: hicimos la conversión de fila en una cámara. Entonces ahora, para los que usan cuarto de luz para la conversión rock, ¿cómo hacerlo? Importar las mismas imágenes a nuestra sala de vida. Por lo que una vez que esté en la biblioteca, voy a golpear importación y cosa simple de hacer. Para quienes inicien, solo necesitas encontrar la carpeta con las imágenes en el equipo. Entonces voy a los expedientes. Abro a los usuarios mi nombre. Esos son mis usuarios. Y como pueden ver, son bastantes carpetas, pero en realidad estoy llegando ahí. Entonces OK, imágenes de curso y eso lo que voy a abrir. Y estas son exactamente las mismas imágenes que tenía en mi cámara. Y esta es la selección de las imágenes que están optando por importar en este momento, y me voy a quitar un dedo del pie una selección. Por supuesto, como puedes ver, también se va a encontrar t porque está en la misma carpeta nosotros todos los roofies, solo una carpeta más bajo el nombre procesado. Entonces fuera de curso no quiero esto. D selecciono esta imagen y todas las demás imágenes seleccionadas Voy a importar dedo del pie mi cuarto de luz fuera de curso. Si hay alguna carne que no quieras, no tienes que importar esto, pero de verdad. Tendemos a importar todas las imágenes para tener una mirada a la luz de cómo se ve. Entonces voy a importar las imágenes que voy a hacer ahora. Están siendo importantes. Y una vez hecho, me muevo a desarrollar panel. Una cosa a saber y esta cosa realmente genial, esa sala de luz desarrollar panel es exactamente lo mismo. Camero de EU. Mucha gente no creería esto, pero hay una prueba. Importamos las mismas imágenes de la misma carpeta con la misma conversión que hicimos en la cámara. Y veamos esta imagen y veamos en la configuración off balance de blancos y todo diferente. Como puedes ver, es el mismo trasero con lo hizo en la cámara. Entonces si aplicas algo a tu archivo de fila en cámara y más tarde abriste esto en cuarto de luz, los ajustes serán los mismos y otras cosas como la prueba que voy a hacer rápido paseo por contigo a través de los paneles para ver si todo es igual. Entonces, claro que tenemos el panel básico que es exactamente lo mismo. Y también empezamos a iniciar panel básico en la parte superior. Tenemos el perfil que ya es estándar de cámara, porque lo cambiamos para hacerlo. Se abre y se navega de la misma manera Fuera de curso, tenemos temperatura, tenemos exposición y tenemos la presencia ya que el segundo panel es el tónico. Tu banda, Por supuesto, En este caso, tenemos la cura puntual en el panel de inicio y tercer, que es un poco diferente porque el tercer panel en la cámara es en realidad el detalle. Y aquí tenemos matiz, saturación, rumiantes. Y para ser honesto, en realidad prefería el diseño fuera de este panel luminoso de saturación de matiz en la sala de luz. Y déjame explicarte por qué cuando trabajas en los rumiantes de saturación de tonalidad, como puedes ver, primer lugar, podemos elegir la misma forma fuera del trabajo en nosotros. Nosotros haciendo cámara, saturación enorme, luminosa. Pero también podemos ver todo a la vez arrendado a continuación, o podemos calentar el color y luego cuando queremos trabajar en un solo color,por ejemplo, por ejemplo, queremos trabajar en tonalidad naranja, saturación y luminosa se listan en un solo lugar si vamos a elegir el color. Entonces cuando se trata de diferencias, creo que la sala de luz podría tener la ventaja de que el diseño en sí un poco mejor . Eso es sobre el tercer panel fuera de curso. Tenemos giros divididos como el siguiente, y ahora tenemos detalle que tiende a estar antes, por supuesto, para retocar detalle no estamos usando. Tenemos la corrección de lente fuera de curso, lo mismo que en cámara. Y recuerda, te estaba hablando de la herramienta que se llama Transform, que no es menos importante en un Camero como la herramienta pero que no es menos importante y a la luz de como la herramienta en cámara se enumera como la herramienta, no menos importante que el panel. Y aquí, como pueden ver, es lo menos que como las libras que tenemos escala, podamos cambiar la perspectiva fuera de ella. Pero, por supuesto, no estoy usando esto bajo inicio para estas imágenes. También, tenemos el efecto, Así que si necesitamos trabajar un poco con post Praveen comiendo que donde esté hecho y fuera curso la calibración de color estará aquí. No mucho, Dan, pero como puedes ver de todos modos. Entonces todos los ajustes para la imagen que he hecho, puedo ver tenemos mineros cercanos en todas las demás imágenes y tengo algunas fuera de las otras imágenes con las que estaré trabajando. Y quiero hacer esto manualmente. Una vez más, pequeño trabajo a través. Por supuesto, estaré mirando la otra imagen. Podría copiar la configuración, pero lo que quiero hacer solo quiero hacer trabajo rápido a través de aplicar manualmente la misma configuración porque también lo que podemos hacer. Y es muy importante mencionar que también podemos sincronizar configuraciones. Entonces, por ejemplo, si voy a seleccionar esta y esta imagen, tenemos que incluso acaba de seleccionar aquí podemos para sincronizar ajustes y el mismo nosotros en cámara . Yo sólo voy a golpear, sincronizar. Y como se puede ver, los ajustes Dios aplicó a esta imagen un oleaje. Entonces si iniciaste la cámara en la luz de estacionamiento desde su OK, o haces todo esta noche habitación, también puedes sincronizar ajustes. Pero el trabajo manual rápido fruta fuera de curso lo que voy a hacer aquí, um, navegando por diferentes perfiles. Voy con cámara estándar. Y lo estoy haciendo manualmente por la razón porque quiero que te pongas un poco más familiar Para aquellos que no están familiarizados con el cuarto de luz, lo que estamos haciendo aquí fuera de curso, bajamos el saldo de blancos. Entonces, ¿qué vas a hacer? Voy de características similares. Por lo que el saldo blanco están en 6050 la cosa 10 a las siete. Y por supuesto, lo que voy a hacer Destacados. No necesito mirar otra imagen. Yo solo quiero agradecer los aspectos más destacados. Todavía el nivel es cómodo para mí trayendo sombras solo un poquito. De acuerdo, Ahora voy a tener un look house que tónico tu si por aquí. Pero no creo que esta cura del pueblo sea cómoda trabajar en el dedo del pie. En realidad creo que es bastante cómodo trabajo con puntera tal vez un poco menos de reflejos para esta imagen y qué más se hizo, creo un poco beat off the hue, saturación luminant. Por lo que el solo un poco más de saturación para el verde. Andi, yo dos abajo un punto de la saturación extranjera. Entonces por supuesto, tenemos maquillaje diferente aquí, Así que voy a derribar un poco de latido en la saturación para el color naranja. Sólo menos un punto en este caso, maquillajes realmente fuertes por aquí. Probablemente lo que voy a hacer en diferente podría aumentar un poco fuera de lo luminoso. Podría incluso dejarme hacer esto al principio, pero sí afecta alguna parte. Son los modelos. Sería realmente cuidadoso con lo luminoso ahora mismo. No queremos hacer más de minutos bajos en este momento, y entonces tendríamos que arreglarlo. En Photoshopped hay muchos métodos cómo puedes mejorar las luces en ciertas áreas, y vamos a estar aprendiendo eso. Entonces de eso se trata de matiz, saturación rumiantes en un poco de la calibración. Por supuesto, voy a derribar sólo un poquito de la saturación del sol menos árbol para el Canal Azul . Entonces, ¿qué voy a hacer ahora? Al igual, comparemos estas dos imágenes, se ven absolutamente bien. Entonces esta imagen está seleccionada, um, saliendo de otras y voy a sincronizar ajustes. Y la última pregunta que podrías tener sobre cuarto de luz es cómo abrir el dedo del pie esto en la tienda de fotos. Ahora había método fácil para abrir esto para la tienda. Simplemente voy a presionar control y golpear en mi tablet Simplemente presiona a la derecha y luego tenemos opción añadida. Entonces tenemos la primera opción que es editar doblemente photo shop cc, pero lo que queremos hacer una vez más, queremos abrir esto como un objeto inteligente en la tienda padre y sí tenemos esta opción. Entonces esto es lo que voy a golpear y te voy a mostrar una cosa que probablemente es importante aquí. Una vez que estas imágenes se abren como el objeto inteligente en la cuarta tienda, todavía podemos trabajar fuera de curso de manera no destructiva porque es objeto inteligente, por lo que puedes doble golpe en esta capa, pero por supuesto no será enviado de vuelta a la sala de luz. Eso sería demasiado complicado, pero estamos de vuelta en cámara con los mismos ajustes que acabamos de aplicar en cuarto de luz, lo cual nos está diciendo de nuevo, esto es exactamente lo mismo. Panel del diablo en sala de luz y cámara es el mismo. Entonces si aún ves en photoshop, cuando vas a photoshop y ves algo que no está bien, todavía podemos aplicar un poco de cambios por aquí si algo podría no ser correcto para ti . Y una vez que estamos contentos, comprimimos bien. Y por supuesto, guardó esta imagen de la misma manera que guardábamos antes. Porque no queremos perder ninguna información. Cuándo se retoque Así siempre guardo esto en el comienzo mismo de mi trabajo. Y entonces estaríamos listos para trabajar en Fatah Off course. Esto no es que acabe con esta información sobre el procesamiento de filas. Hay mucha información, pero el procesamiento de filas es realmente importante para retocar. Entonces en la siguiente lección, voy a mostrarles captura de software adicional uno que mucha gente los está usando. Creo que algunos de ustedes que están tomando este curso también podrían usar capture uno. Te voy a presentar rápidamente captura uno y te contaré sobre las diferencias entre la captura uno y la sala de luz y cámara 7. Procesa imagen en Capture One: en este curso, les estoy mostrando unos Softwares diferentes para la conversión de rock. Por supuesto. Al principio te muestro cuarto de luz Camero. Y por supuesto, ahora estamos en la captura uno. No te estoy mostrando Softwares que no son realmente buenos o no Popularidad todo pero presentarte destry Softwares que se utilizan principalmente en retocar anuses, por supuesto, productos de Adobe, que es leve de Camero, un software extremadamente popular para Rita. Captura uno de Cher y te explicaré. Por qué es tan popular y por qué tanta gente elige Capture uno y bajo start out Di que se trata del color. Pero primero, vamos a importar las imágenes para capturar una para que podamos iniciar nuestro trabajo. Por lo que en primer lugar, el diseño es completamente diferente al que tienes en cuarto de luz o Camero. Pero una vez que abras esto, verás esta flecha en la parte superior izquierda y esta es la importación. Entonces voy a golpear esto y, por supuesto, en mi computadora como fuente, estoy tratando de encontrar las imágenes con las que voy a trabajar. Entonces solo estoy en la carpeta y luego, por supuesto, mis imágenes para el curso, y una vez que se encuentre, voy a golpear abierto y todo va a ser importante aquí. Yo creo, incluyendo esta profanación lo hice así que no quiero el archivo STI. Entonces, ¿qué voy a hacer? Voy a seleccionar todas las imágenes excepto esta TIF. Yo quiero importar en Lee los archivos raw, así que importa 12 imágenes. Ahora soy importante. Y lo que está pasando en mis colecciones Cantel simplemente pertenecen aquí, que debería estar abierto. Se puede ver nueva importación es crear eso. Nunca frontera demasiado en los catálogos, pero siempre trabajo con las importaciones por aquí. Por lo que mis recientes importaciones, como se puede ver 6 de septiembre y hoy tiempo y tengo 12 imágenes con las que quiero trabajar. Por lo que ahora podemos hablar de la diferencia entre capturar uno y otro producto bi. Y, por supuesto, estas son las imágenes sin nada aplicado en ellas. Entonces me voy de pie a mi puente, y quiero ver cómo se ve la imagen cuando no se procesa. Entonces elegamos esta imagen, por ejemplo, que es una imagen como se ve la imagen en la cámara o en la sala de luz, y ahora voy a ver cómo se verá la misma imagen en la de captura. Entonces esto está en algún lugar de aquí. Déjame volver a abrir el puente, y voy a mover esto a un lado para asegurarme de que puedas ver comparación. Menta estas dos imágenes, Déjame moverlo un poco más. Y aquí hay una imagen vista en captura una y una imagen vista en y van a ser producto , y se puede ver claramente la imagen en la captura. Uno es mucho más punchante, mucho más saturado y medio mejor color que el de ahí dentro. Bajo el producto fuera de curso, algunas de las personas podrían preferir colores más lavados, pero qué captura uno hace. Es exactamente el color como tenías en tu cámara, y la razón de eso es diferente. En profecía. Ya ves, captar uno tiene muchas más ganancias, y ajusta perfil exactamente a tu cámara que estás usando en este caso, y presenta los colores de manera mucho más agradable, y ahora vamos a hacer conversión de rock en captura uno. Voy a partir de esta imagen porque es simplemente extremadamente hermosa y creo que vamos a elegir tres imágenes de cada look para estos coros y va a bastantes, pero creo que es mejor tener pocas imágenes hechas. Y empecemos desde el principio antes de empezar cualquier conversión aquí, echemos un vistazo a la corrección del lente. Me gusta el dedo del pie. Echa un vistazo a esto, su tercer panel titulado Lente. Y en la parte superior se puede ver la lente que se utilizó para esta imagen y abajo, que con bastante frecuencia sucede, es la distorsión. Por lo que esta imagen ha aplicado la distorsión original. Es más así, pero sí creo que esta distorsión en realidad está ayudando aquí porque la cara era un poco pequeña en comparación con las manos y quiero esto y va a batir más, igualada cuando se trata del retoque. Creo que es muy importante que las imágenes de belleza pongan atención. Si la imagen necesita distorsión o no lo hace. Entonces me muevo al siguiente panel y quiero ver por qué captar uno tiene un fais pro tan genial para que podamos mirar en un perfil característico base y se pueda ver esa captura. Uno puede mostrarte la cámara que estábamos filmando y este otros perfiles que están disponibles en la captura uno. Entonces para la mayoría de las cámaras realmente captan, uno tiene a los profetas. Entonces una vez que conozcamos estas cosas básicas, voy a ir a la exposición del dedo porque quiero empezar desde el Exportador. Es así como me estoy habituando en la parte superior. Tenemos, por supuesto, deslizadores como la exposición, contraste y la tercera Sidra es algo que realmente me gusta y que me parece que falta en muchos otros porque el brillo es realmente algo creo que muchos conversión rock de software realmente necesitaría aquí para esto. Si necesita ser ligeramente brillante y exportador, no siempre es así de perfecto. Por supuesto, necesitamos aumentar Explorer disminuyó Exporter, pero a veces es realmente bueno trabajar con el brillo a nivel off road conversión y lo que es realmente interesante. Yo aquí está llave dinámica alta, algunos van a disminuir un poco fuera de los reflejos para un trabajo más cómodo y también, um, va a traer de vuelta algunas sombras y no estoy seguro si no puedes en estos días. Pero siento por cierta captura de cámaras. Uno es en realidad más sensible aquí cuando traigo un poco de sombras. Como pueden ver, realmente podemos restaurar mucha información. Así que ten cuidado aquí porque creo que capturar uno es realmente sensible, lo cual también es algo bueno. Pero no vayas demasiado lejos con ello. Y por supuesto, tendremos otras cosas como males aquí y curvas. No voy a trabajar con esto. Por supuesto tendrá montura RGB así como Charles Rojo, Verde y Azul, que realmente no necesitamos hacer En este nivel, panel Otros será claridad, que es algo que realmente queremos estar usando. No queremos dedo del pie Sharp y Amy True No quiero mayor claridad ni nada por el estilo. Si tu imagen tiene veen comiendo fuera de curso, podemos ordenar alguna viñeta post cosecha en este caso, si no puedes alguna reivindicación alrededor de las esquinas. Entonces una vez que haya terminado con la exposición, realmente me estoy moviendo de nuevo a este panel de color donde también tengo estas características de base y aquí abajo características basadas. Tenemos amplio equilibrio y tenemos por supuesto, diferentes momentos para elegir otoño y un tono claro nublado, etcétera y fuera de curso podemos manipular con nuestro balance de blancos Calvin en tendiendo tan temperatura o manchando por aquí. Si hemos corrido bastante equilibrado. Esto es en algún lugar desde donde podemos arreglarlo. Las otras cosas. Tenemos equilibrio de color, que es característica increíble. Realmente no estoy usando esto en este escenario para las imágenes de belleza, pero cuando se trata del balance de color y él necesita hacer algo por la imagen de moda, te voy a presentar rápidamente Que, por ejemplo, quieres para obtener sombras cálidas y quieres conseguir reflejos opuestos y fríos. Así es como lo haces, y realmente puedes manipular fácilmente con los colores de una manera increíble. También se puede trabajar con la carne puesta. Por lo que esta es característica similar a la que tenemos en la tienda de fotos. Si necesitas configurar los colores desde el principio, creo que el balance de color en la captura uno es la mejor característica de color que cualquier software podría tener. Voy a mantenerlo natural, por supuesto, aquí. Así que retrocedan. Se reinicia. Voy a ir con nuestro color original. Y además, cuando se trata del color, estaba trabajando un poco más con el color en cámara o sala de luz. Pero tú ya así y entonces este color es mucho más punchante. Entonces, ¿qué? Es realmente genial aquí. No tenemos que trabajar tanto con el color si queremos conseguir colores agradables y saturados porque los obtenemos naturalmente en la captura uno. Por eso no estoy haciendo tanto aquí. Si no necesito esa última cosa cuando se trata del color y esto es absolutamente increíble, es editor de color. Contamos con tres paneles en editor de color. Tenemos básico avanzado y este reino, Así que lo básico. Tenemos unos colores diferentes, algo como tenemos en la captura uno. Entonces, por ejemplo, si cuál era este color podemos manipular con lo enorme sobre este color, creo que este color realmente no existe en la gran cantidad, pero tal vez amarillos. Como puedes ver, podemos elegir los amarillos. Las naranjas aquí manipulan con el matiz, saturación y la ligereza, que básicamente es luminosa en el producto adobe. Pero este no es el mejor futuro, porque la mejor característica está bajo avanzada. Cuando pueda usar este ojo cuentagotas dedo del pie pico hasta color exacto de la imagen sy países me caigo ahí, ahí,vaya a los saltos fuera del modelo, por ejemplo, si creo que necesitan corrección, voy a elegir el color que hemos definido perfectamente el color de las hojas. Tienes toda la información de los canales aquí. Tienes saturación de tonalidad, por lo que sabes exactamente el color que tienes. Y si necesitas cambiar el lindo Hugh del Red African ver, todavía sí afectamos otras áreas, por lo que significa que la llave inglesa sería demasiado grande. Podríamos probar dedo del pie, hacer la llave un poco más pequeña. En este caso, vamos a acercarnos, ¿verdad? Y ahora, como pueden ver, podríamos manipular con el color de los saltos. Entonces esto es algo asombroso sobre la captura uno. El control que te da en el color fuera de curso. No voy a ir demasiado lejos aquí. También puedes aumentar la saturación. 10 cambio de saturación. Cambias la ligereza eligiendo cada color inespecífico, todos ellos. Entonces si tienes más colores, si trabajas con la moda, pienso en las imágenes de moda que serían absolutamente perfectas. Y lo último el tono de piel que ves en captura uno. No tienes que usar el panel uno para la piel y todos los demás elementos, pero el panel de tono de piel te da un poco más de control sobre la piel y no aplica unos cambios tan duros a la imagen. Todavía tenemos el cuentagotas aquí. Entonces, por ejemplo, si quieres trabajar un poco más con el color de la piel, puedes elegir la piel con la que quieras trabajar. Tenemos información Hugh 24 saturación 64. En este caso, si quieres cambiar un poco al héroe de la imagen, como puedes ver, puedes manipular con el tono aquí y luego la separación, y en realidad no hace tan masivos cambios. Te da realmente agradable y autocontrol sobre la imagen, por lo que no irás demasiado lejos. No destruirás la imagen, y una vez más podrás disminuir o aumentar el rancho off. Esto en la parte superior de aquí puede aumentar la saturación si es necesario si sientes que no es suficiente . Entonces todo Eso fue bastante difícil, diría en producto de Adobe, porque cambiar los perfiles, trabajar más con la saturación capturada uno hacen esas cosas realmente fáciles. Voy a mantener colores realmente naturales por aquí, y voy a color del dedo del pie. Genial esto y será más en 40 tienda. Y estoy realmente contento con los colores que tengo como conversión vial. Y muy a menudo, debo decir, en la conversión vial cuando sí capto uno, no aplico esos muchos cambios de color off. Um, porque la conversión de roca se trata de arreglar en el elemento equivocado. Entonces si obtienes la imagen que tienes mal, bastante equilibrio, lo arreglas. Si tienes la imagen saturada, arreglas. Si tienes el tono de piel equivocado, lo arreglas. Esta imagen tiene lista está realmente bien hecha. Buen fotógrafo. No tenemos dedo del pie Fikse mucho de estas cosas malas. Por lo que estaremos listos para la conversión y para procesar esto. Voy dedo del pie muchos el último panel, que se llama Output Off course. Antes de eso, te recomiendo que pases por todos los paneles porque tendremos otros paneles como afilar bonito grano de película de reducción, etcétera para que todo lo que realmente necesitamos. Pero no necesitamos en esta etapa. Entonces esta casa de software, por supuesto más que les estoy mostrando, pero estos también son los paneles que realmente no usamos. Entonces voy al panel de salida y fuera de curso estará procesando a Pierce el o TIF, y voy con TIF. 16 bits, claro. Tamaño completo Adobe RGB a continuación. También hemos recibido así formato 16 beat un resolución comprimida 300 pixels. Esto es muy importante para mantener todo en la ubicación máxima de salida, que es la ubicación fuera de la imagen, así que voy a elegirla ahora como destino. Voy dedo del pie escritorio y me voy a encontrar donde quiero procesarlo, imágenes del curso Procesado dicho Como una carpeta de salida antigua y nomenclatura externa. Siempre guardo lo mismo un nombre de archivo. No te confundas y luego podemos calentar proceso después de todo. ¿ Eso es así? Después se procesará y ahora veremos la imagen en el puente. Quiero ver la diferencia en el procesamiento lo bien que lo conseguí. Como se puede ver una diferencia de color, pesar de que waas trabajando un poco beat con la cámara, tratando de que sea un poco más golpeando los colores. El resultado de la captura uno sigue siendo diferente, y me gusta más de uno de captura uno fuera de curso. Si no estás contento, lo que yo haría aquí, solo iré con esta imagen y trataré de ajustarla un poco más del dedo del pie el que tengo en captura uno. Si decidiera procesar, esta imagen está en cámara. Entonces, ¿qué? Vi que creo mirando esto, probablemente tenemos más del color rojo y un poco más fuera de la saturación aquí. Y esto es Mai principalmente lo que haría aquí, probablemente aumentaría un poco fuera de la saturación y solo un poco fuera de 10 aquí, dificultades serían con el fondo, probablemente dedo del pie agregar un poco un poco más a ella. Además, podría intentar trabajar un poco con el dedo del pie matiz, injusto y va a ser mejor. Y si empezara aquí y quisiera que algo pareciera bien, tal vez en esta etapa, estaría empezando. Entonces, no importa qué software prefieras, qué software tienes, qué software usas, sabes cómo hacer la conversión vial. Y ahora empezaremos a trabajar con photoshop. Te voy a mostrar cómo limpiar imagen de manera no destructiva. Te voy a mostrar algunas técnicas de limpieza diferentes, holandesas en hueso y todo. Necesitas hacer que las imágenes de belleza se vean absolutamente perfectas. 8. Notas de Photoshop: ahora vamos a empezar por la tienda y por supuesto, antes de empezar a hacer algo, quiero explicarle todo lo que es importante de esta imagen. Entonces les voy a dar algunas notas, lo que hay que hacer, Todos los elementos que necesitan ser removidos que necesitan ser devueltos. Algo tiene que ser brillante, y en esta lección simplemente, vamos a discutir hablar de la imagen, lo que hay que hacer. Se puede ver pequeño, diferente. Este no es un objeto inteligente. Es porque decidí procesar fuera de la imagen al final en la captura uno. Es sólo que es más fácil y más rápido para mí. Pero claro que no hace la diferencia. Yo lo hice realidad. Los colores son exactamente como quiero que sean. Entonces para mostrarte las notas, voy a dedo del pie crear nueva capa para hacer esto, solo voy a elegir el pequeño icono en la parte inferior y voy a nombrar esto como esa notas. Después de eso, voy a ir al lado izquierdo, escojo la herramienta de pincel bruta y voy a masticar algún color brillante porque va a ser mucho más fácil para mí pintar y mucho más fácil para mí, para que veas todo. El primer elemento que puedo ver en esta imagen como esta esquina por aquí Así que esta zona tendrá que ser reducida con tienen que ser exactamente los mismos nosotros resto del Bagram. No podemos dejar la imagen con este aspecto. Eso sería orgulloso, lo inaceptable para la mayoría de la gente. Y luego saltemos de inmediato a la piel Lo que hay que hacer en la piel, primer lugar serán algunos pequeños deportes, Um, en esta imagen, no hay tantos fuera de ellos, pero aún visibles, ya que se pueden ver manchas realmente diminutas. Pero este deporte son no es algo que sea masivamente problemático. Algunos lo harán, por lo que tendremos las pequeñas arrugas colorean estas proporciones que serán muy importantes. Y también tenemos algunos fuera de los pequeñitos por aquí, y esto es a menudo cuando hago zoom, puedo ver mucho más objetos, pero esta es a menudo la zona en la que se discute porque este no es realmente el tema que debe ser necesario hecho. Esto es algo que naturalmente existe en la imagen, Así que si planeas si tu fotógrafo, si personaliza y te pide quitarte esto. Eso es algo que hay que quitar. Pero para ser muy precisos. Esto no es algo que sea el tema que hay que quitar, por lo que esto no se trata como el del pueblo. Por lo que esta mancha arbórea absolutamente natural y están absolutamente bien para quedarse aquí. Podría quitarme una, porque creo que esto no es muy seguro. ¿ Qué es? Entonces me voy a deshacer de esta parte. Por supuesto, tendremos algunos puntos brillantes que realmente no se ven tan geniales. Tenemos que arreglar mucho las cejas fuera de las diminutas manchas de las cejas. Si la tenemos diminuta dentro del ojo, eso también necesita ser limpiado. Entonces estas son cosas muy básicas. Además, no olvides cuando limpiamos la cara, no podemos olvidarnos del resto del cuerpo. Por lo que siempre hay que prestar atención a las uñas, por ejemplo, que creo que siempre se echa de menos y también prestar atención al resto del cuerpo. Podríamos tener elementos abajo habrá que arreglar un poco fuera de curso. Será menos que la cara pero aún cosas oscuras en el cuerpo que necesita estar limpio. Otro elemento en su cara podría ser el diminuto su cuerpo cronometrado, su diminuta cara ella. Y te voy a mostrar exactamente cómo puedes lidiar fácilmente con eso, ya sea usando herramientas básicas o donde están usando algunos filtros para que la tienda se deshaga de esto. Cuando ya hablas de la cabeza, tenemos algunos que tienen que ser correctos, el pelo que metiendo dentro de la cara, no son necesariamente que la banda, pero en este caso, creo que podemos fácilmente cuida esto. Sé que son parte de pelo cruzado, así que esto no es necesario malo aquí. Pero tenemos algo del pelo cruzado, y te voy a mostrar alrededor de las partituras, las técnicas que te ayudan a limpiar tal a través del cabello. Entonces simplemente no se ve encendido más tarde. Cruzala también, no todo, porque tenemos mucho fuera de ella que son simplemente más brillantes y los que piensan que pueden ser realmente bien corregidos. Entonces les voy a mostrar cómo lidiar con esto. Entonces no desde el retoque de la piel sino retocando el cabello alrededor del Bagram. Todas estas cosas te serán explicadas fuera de curso desde otras partes. Después vamos a estar haciendo esto, vamos a sumar un poco de beat. Más perspectiva a la cara estará trabajando con el contraste y uno soy un elemento que hay que mencionar también intentará dedo del pie en un poco más definición al hielo. El ligero no se re perfecto, pero voy a tratar de agregar un poco más de definición al hielo y voy a ver cómo se ve si necesitamos dedo del pie, corregir algunas de las áreas y retocar algunas de las cosas por ejemplo, la luz. Tenemos una bastante ciertamente, pero en realidad podríamos necesitar quitar esto. Entonces esto es lo que planeo hacer en esta imagen. Por supuesto, tenemos otra imagen y tendremos elementos similares que hacer. no se necesitan sus antecedentes de gente. Por supuesto, mejorar los ojos y todas las demás cosas como contrastes y clasificación de color. Entonces ahora sabemos lo que hay que hacer en la imagen en el próximo hielo en, vamos a hablar de las herramientas y ejecutar las cosas que planeamos hacer en este momento . 9. Tableta de Wacom: una cosa que quisiera mencionar condicionalmente porque abundan muchas preguntas . El retoque de la tableta y por supuesto, virus de la danza. ¿ Necesitas pastilla de retoque para retocar? Por supuesto que necesitas tableta de retoque. Puedes probar retoque de dedo Sin esto será muy difícil porque durante este curso no encendido durante este curso, sino durante el retoque. En general, haces muchas cosas. Tú haces la limpieza y tienes que hacer esto rápido y trabajar con ratón o cualquier otra cosa realmente no te permite trabajar con el dedo del pie tan rápido y efectivo. Sé que cuando comienzas primero con la tableta, esto en realidad podría ser un poco difícil porque es difícil acostumbrarte a las cosas . Cuando comienzas con algo nuevo, siempre es difícil, pero dura unas semanas llevo trabajando con tablet al menos pasado por sí, y sé que no puedes volver de ella y solo quiero mostrarte rápidamente por qué tablet es tanto mejor que el ratón Y también la pregunta porque me sale la pregunta muy a menudo. ¿ Necesitas la tablet pro? Absolutamente no. Usé la versión básica fuera de la tableta, que es mucho más barata, y trabajo como la recaptura profesional. La verdad es para justo para el retoque. En realidad no necesitas la tableta más grande jamás. Tan solo necesitas tableta básica donde puedas usar tu bolígrafo. Entonces, ¿por qué tablet? Tengo ratón conectado y tengo la tableta y simplemente te voy a mostrar la diferencia que hacen imposible trabajar con el ratón en cierta forma. Entonces hay algunas cosas básicas, como el flujo fuera de curso trabajando con el con la tableta. Se puede trabajar mucho más rápido, por ejemplo, cuando voy a tratar algún color. Y si quiero limpiar y hacer esto rápido, como se puede ver con la tableta, puedo ir rápido y moverme rápido, sin embargo, cuando tomo el ratón, como se puede ver bien, la velocidad está bien, Yo puedo limpiar, pero no va tan bien como mi tableta, y también se puede ver otra cosa ahora, que es súper importante ratón docena de sensibilidad media presión. Y esto una vez lo crucial de la tableta es y White Tablet te permite trabajar mucho mejor. Entonces déjame elegir el color negro, y siempre trabajo con mi propio pincel. Este es un pincel que se utiliza para quemar de paja. Pero también uso este pincel como, uh, pisoteo de payaso, a menudo cuando quiero suavizar la textura de la imagen cuando quiero descomponerla un poco. Entonces cuando trabajamos y pintamos sobre la imagen, siempre necesitamos tener sensibilidad, porque en algunas áreas ahora te mostraré trabajando con el tiempo que necesitamos para presionar más fuerte. Y en algunas áreas, realidad queremos pintar muy suavemente, y podemos presionar el trabajo más fuerte suave. Y como puedes ver, Tablet te permite pintar realmente suavemente, dependiendo de lo fuerte que la presiones. Y esto es posible porque fuera de la configuración de este pincel, hago aquí controladores de presión de pluma. Por supuesto, tenemos transferencia, y esta es la rama que encuentro trabajo cómodo del dedo del pie para mis propias necesidades de retoque, y creo que también es muy universal. Pero Mouse no tiene esa característica de muchas. Entonces con el ratón, todo lo que vas a hacer, vas a hacer con 100% de sensibilidad, y desafortunadamente, el retoque no funciona así. Realmente no se puede hacer la imagen con bonitas transiciones con el ratón. Saldría listo. Patchy. Tendrías mucho fuera de algunos puntos, decoloración y porque fuera del hecho de que no se puede trabajar con fluidez con eso donde el ratón fuera de curso Y la gente podría decir que no. Pero con el ratón , trabajo con la misma velocidad. No es más lento. Entonces voy a ti, te voy a ir a usar el ratón. Pero lo que pasa con la montaña es aunque la velocidad bien, la igual para ti y el final del día, el resultado no será igual. Entonces de eso se trata. Apenas unas palabras sobre la diferencia entre bocas y tablet y por qué, Si piensas en retoque realmente bueno, por qué necesitas la presión de la tableta, velocidad de sensibilidad son el pensar crucial que las tabletas te permiten hacer en retoque 10. Limpiar fondos: en los primeros piojos en. Te voy a mostrar cómo puedes fácilmente armar el fondo, por ejemplo, nosotros aquí en la esquina superior derecha así como cómo limpiar el desorden para que en el Bagram. Entonces, primer lugar, cuando estaremos trabajando, no importa lo que sea la limpieza o si será piel más tarde o ahora el fondo, queremos trabajar con la capa vacía. Entonces estoy creando la capa vacía, que voy a llamar limpia, y la herramienta que va a funcionar perfecta para tal nos piensa. El fondo en este caso será sello clon. Permítanme presentar rápidamente cómo funciona este sello de corona por el hecho de que trabajamos de manera no destructiva en la capa vacía porque siempre queremos a los trabajadores del dedo del pie distractamente. Por eso creamos capa vacía. Si hacemos algún error, siempre podemos volver atrás. Si trabajas en la capa real, no puedes volver atrás. Por eso, por ejemplo, si decides trabajar con Patch toe, que solo funciona en la capa real, te recomiendo copiar tu banco en jugador presionando comando o control y J para copiar y luego puedes trabajar con nosotros encontramos afectando la capa original. Como dije, estoy trabajando en capa vacía, así que necesito asegurarme de pocas cosas que elijo cerradas. Um, es cepillo de borde suave porque trabajo con áreas bastante sensibles que requieren transiciones suaves . También, como la muestra muy importante es mantenerla actualizada a continuación. Si la mantienes actual capa, tu país afecta cualquier cosa en la imagen. Y si conservas todas las capas, también estarás afectando capas en ambas más adelante. Si tienes más capas, quieres limpiar, quieres volver atrás, estarás afectando esto. Por lo que actual a continuación es la mejor opción que podrías hacer en este momento y de manera más fácil como sencillamente, voy a presionar la dirección al, tomar una muestra y limpiar esto, aunque no siempre te da el control que te gustaría tener Toa. Entonces hay muy buen método para hacer esto selectivamente y me gusta usar mental por ejemplo, si no me sentiría confiado. Entonces si eres principiante, no te sientes seguro Ustedes dos gastaron todo lo que hacen esta selección alrededor de la zona que quieres limpiar así como esta. Entonces vas a presionar control y calor sobre esto y hacer selección. El tan transición de la federación está en cuatro píxeles en este caso para mí, Absoluto suficiente. Y luego voy a presionar s en el teclado para Cranston. Yo voy a tregua muestra aquí, algunos presionando a la corrupción para tomar al payaso y aplicar a las otras áreas donde es fácil entre, y eso como estoy limpiando esto muy simple. Yo estoy haciendo esto porque, como pueden ver, no podemos ir pluma estar en selección. Entonces es muy impersonal, imposible de cometer y un error una vez hecho, echa un vistazo. Todo se ve bien y un poco más desafiante en este caso sería seguro, algunos de los rectos ella en el fondo, me siento confiado, así que probablemente si quiero ordenar algo del cabello. Probablemente solo hazlo manualmente así. Pero hacer la selección por parte de los padres también podría ser realmente útil para alguien que empieza. Si no te sientes seguro, solo haces alguna selección por encima de la línea del cabello, y puedes atar el AB la línea del cabello fuera de curso cuando se trata del cabello algunas fuera de las otras imágenes naturalmente tienen Messi ella y entonces realmente no queremos fortalecer la línea del cabello para emparejar. Así que vamos a hacer un poco de pelo por aquí. Una vez más, voy a usar mental en este caso para presentarles cómo hacerlo. Y como pueden ver, estoy tratando de ir sólo en los dos titulares. No demasiado cerca, porque quería tener una transición natural natural. Entonces estoy haciendo la selección alrededor. Yo soy control penitenciario. Un calor en estos hace que la elección esté bien. Y usando sello de corona, así s y mantener barco. Puedo limpiar esto fácilmente sin preocuparme de que pudiera afectar nada más allá de eso porque tengo selección tan rápido. Ya está hecho. Como puedes ver, arreglamos esto si necesitas hacer esto del otro lado. Usted también la selección. Déjame a mí. Eso es sólo manualmente aquí. Me siento bastante confiado, como se puede ver. Entonces, como, realmente no tienes que hacer selección. Si te sientes seguro, puedes usar fácilmente el sello clon y ordenar el fondo. Es realmente todo después de ti, cómo es tu habilidad y qué tan seguro te sientes trabajando en photoshop. Entonces este es el método fácil que podría usar si necesito limpiar el fondo. Siento tal vez un poco más aquí porque no lo hicimos perfecto. Ya puedo ver. Y Ok, entonces este es el método que uso para fácil limpieza del fondo y este rasgo ella en el fondo. Si alguna vez tienes algún problema con él, así es como puedes hacerlo fácilmente. 11. Cómo limpiar la piel: ya sabes un poco sobre Clon Stamp, y ahora vamos a ir al retoque de piel. Entonces permítanme acercar para que podamos ver claramente lo que hay que hacer aquí. Pero antes que nada, qué herramientas necesitamos usar para retocar la piel y mucha gente podría decirte algún tipo de atajos, probablemente en tu tubo. Hay muchos videos que te dicen sobre los atajos, pero la verdad sobre el retoque básico de la piel no hay atajos, y hay que tratar la ELA que puedes usar para hacer retoques realmente buenos de la piel. No hay ningún secreto. En primer lugar, es de la que ya hablamos. Y este es tocón de clan, y la otra herramienta es herramienta de cepillo de curación. Entonces si aquí y pincel a nosotros, puedes ver me quedo con el cepillo agit corazón y también muestro a Karen abajo. Entonces mientras estábamos trabajando con el sello de corona, puedes ver cómo funciona? sello clon y su naturaleza copian el color y la textura, y por eso fue tan bueno para limpiar el Bagram. Porque una vez que tomemos la muestra, voy a presionar hacia fuera la corrupción. Ahora toma la muestra y aplica aquí. Como puedes ver, cambio la textura, pero también cambio el color por el diferente, por lo que necesitamos la herramienta que pueda copiar la textura equivocada. Pero eso nos podría ayudar a los pies y sólo el color al color que existe alrededor. Y este taburete está curando. Herramienta de pincel J en tu teclado. Si presionas J, puedes encontrar la herramienta de cepillo curativo. ¿ Cómo funciona? Presiono al corrupción Lo que está pasando ahora. Estoy copiando la textura, y cuando aplico en área equivocada mientras esto sucedió en el color es injusto al color que hay alrededor. Entonces aplicamos la buena textura y el color es injusto. ID extremadamente simple y trabajando con tablet. Como puedes ver, podemos ir realmente rápido limpieza de la piel. Copiamos la textura y el color se ajusta automáticamente. Muy sencillo. Herramienta para Hyland Brussel es herramienta de pincel de curación puntual, que es exactamente la misma, pero es más automática, por lo que como herramienta de cepillo de curación, tomamos la muestra de la textura y el color sugeridos con pincel de curación de manchas de muestra tal . La muestra se toma automáticamente textura y el color se ajusta aquí. Como pueden ver, realidad no tomamos nada. Pero ambas cosas están ajustadas, lo cual está bien para los puntos simples como tu. Como puedes ver, solo podemos pasar rápidamente por toda la cara y limpiarla. Yo personalmente prefiero cepillo curativo, herramienta, estándar anticuado solo porque te da más control y no me gusta cambiar. Pero si vamos por la cara y tratamos de limpiar todas las cosas pequeñas, eso no será un problema. El problema podría ser cuando nos acercamos más al borde. Esto podría no funcionar realmente tan bien, pero mientras trabajemos en la superficie bastante plana, este no será el tema. Entonces eso es lo que estoy haciendo. Y podrías preguntar, Cuándo estoy usando Cranston? En primer lugar, estoy usando esto, por supuesto, en el fondo en el cabello. Y también uso sello clon, por ejemplo, y necesito descomponer algunos de los más pobres. Por ejemplo, si creo que aquí no es igual, creo que el maquillaje no es realmente desigual. Entonces estoy eligiendo el sello clon y con la constante que estoy tratandode e incluso los poros grandes . Como puedes ver, no estoy presionando muy fuerte, pero aplico capa muy suave fuera de la constante. Estoy tomando las muestras y me estoy probando hasta a los más pobres. Echemos un vistazo antes y después. Como puedes ver, esa es una manera realmente fácil de lidiar con esto. Entonces no es que el sello clon emita esto. Ahora estoy usando esto, pero para un poco cosas diferentes y para limpiar las manchas simples fuera de curso cepillo curativo. Entonces tendré que prestar atención aquí algunas cosas más. Asumo que esta imagen también un poco, pero hay que recordar No parece demasiado cerca y muchas veces también acercar y alejar para echar un vistazo. Si realmente no cometes errores, correcto, porque no quieres exagerar. También, cuando se trata de Crown Stamp y trabajar con la cabeza cerca del borde, lo estoy haciendo más pequeño y solo para limpiar la diminuta recta así. No demasiada teoría y sólo cosas básicas para hacer realmente mucho trabajo. Entonces en la piel realmente no tenemos demasiado. Como ya les mencioné antes. Necesito comparar las imágenes como se distribuyen los deportes. Como se puede ver. No todos son lo suficientemente brillantes. Sí, Entonces en lugar de hacerlo más fuerte, decidiré quitarlo fuera de curso. No hay nada malo en este spot. Apenas en este caso, decidí deshacerme de esto. Entonces aquí también estamos tras el algo. De acuerdo, cabezas de adentro. Y voy a arreglar este spot y otros dos deportes que voy a mantener. Se ven hermosas. Probablemente hasta me voy a oscurecer y ellos un poco. Además, cuando se acerca al retoque de la piel, necesito resolver esto ella yendo a la frente, no demasiado. Y en este caso, estoy tratando de manchar dedo del pie diferentes herramientas. Por lo que estoy tratando de mezclar herramienta de cepillo de curación también. Pregunta a Ron Stamp también. Entonces si el requisito sería limpiar esto por completo, eso sería realmente difícil. Y entonces nosotros con seguridad, tenemos que ir un poco con la herramienta de sello clon Y lo que está pasando ahora también. Estamos perdiendo parte de la textura. No te preocupes por esto porque la textura también es realmente fácil de restaurar, y te voy a mostrar días. Pero antes que nada, hay que tratar de limpiar esto lo mejor posible. Poco aquí. Va a ser demasiado lejos y parece ir muy bien usando el pincel oculto. De acuerdo, aquí va a ser más. De acuerdo, Ahora el perfecto. Ahora voy a cambiar de remolque, sello Clon. Y necesitamos igualar y desiguar el color por aquí un poco más. Como dije, perdimos algo de textura y vamos a estar restaurando esto. Por lo que es una gran manera de mostrarte cómo puedes restaurar la textura en los ciertos elementos de la piel. Sí, y tenemos muy bonito titular ahora, muy bien arreglado. Entonces estas son las herramientas que utilizo para limpiar la piel. La piel es muchos ordenados. Una cosa que yo ponga atención. Siempre miro alrededor de las uñas. Esta es área sumamente importante también. Entonces estamos haciendo zoom alrededor de las uñas, y si tenemos algunos elementos, eso no se ve bien. Estoy tratando de limpiar esto usando cepillo curativo tanto como pueda. Si mi pincel curativo no me deja hacer todo. Voy a cambiar en el sello de la corona, por supuesto, ella de este lado y debajo de los dedos y alrededor de las uñas. Esta es la zona que realmente es muy visible, y es realmente importante echar un vistazo a esto. Si echamos de menos eso, desafortunadamente alguien más lo puede ver. Y realmente no queremos dedo del pie que nadie más vea. Entonces estamos tratando de que las uñas sean perfectas. Eso es así fuera de curso. Presta atención, resto del dedo del pie del cuerpo. Realmente no veo demasiados puntos que hay que limpiar aquí excepto esta línea tan rápido . Algunas correcciones, y podemos pasar a otra lección en la que les voy a mostrar cómo limpiar el pelo cruzado . 12. Retocar el cabello cruzado: en esta lección, te mostraré la mejor manera de limpiar a través de ella en imágenes de belleza. Entonces déjame acercar un poco en la cabeza. Y lo único que necesitamos saber qué, cómo limpiar este brazo, cómo hacerlo en realidad es igualar con todo el orden que ella y la herramienta que te permite hacer es fuera de curso clon sello. Y estoy eligiendo mi una rama añadida suave. Por supuesto, el brillante que estoy compartiendo con este curso y estoy haciendo este pincel mucho más pequeño. Yo quiero que este cepillo sea casi del tamaño del cabello y un sistema. De lo que estoy haciendo, estoy sacando la muestra del cabello que están al lado de la cabeza que quiero arreglar y suavemente tratando de cubrirla pintando en la misma dirección nosotros, el ordenarla. Y esta es la mejor manera de lidiar con su sombrero de cruz. Así que echa un vistazo. Pocos ella se arregla solo con este sencillo movimiento, si realmente no funciona bien. Y había un fink más para ayudarse a sí mismo. Y lo que pasa es cambiar el mes de mezcla fuera de este pincel de normal a oscurecer. Por lo que ahora estará oscureciendo la brillante ella. Y podría darte probablemente un poco de ritmo, más fuera del control. Y, por supuesto, si el cabello está oscuro, entonces puedes ir con el mod aligerar. Entonces eso es lo que voy a hacer. A mí me gusta mantener quieta mi imagen. Pero por supuesto, si usas la tableta, puedes huir fácilmente de la imagen pura alrededor si esto es más fácil. Pero esto es lo que simplemente es como nos acostumbramos. Nunca floté mi imagen, así que por eso me acostumbré a trabajar de la manera en que lo hacía. No necesito dormirlo. Me siento cómodo haciéndolo como lo estoy haciendo ahora mismo manteniéndolo quieto. Así que sólo traté de cubrir el cabello brillante. Veamos desde lo lejos, como puedes ver, unas cuantas cosas y tres, en realidad ya apretada ahora ella un poco. Estaré bajando por esta dirección aquí, y eso es lo que voy a hacer. Descubre aquí un poco más estos puntos brillantes. Entérate un poco de cabeza cruzada aquí en. No podrías estar aquí. Algunos de la cruz llegaron aquí y como se puede ver la mayor parte del pelo de cruz, no importa de qué color de pelo, tienes la cruz para nuestro visible porque son más brillantes Así que piensa ISS que siempre tendremos que oscurecer. Y luego así tratamos de puntera cubrirlas con cabello junto a ellos que son más oscuros, así que realmente no los estamos quitando. Pero en realidad los cubrimos con el pelo más oscuro, y por eso se vuelven invisibles. Realmente no tienes que hacerlo perfecto. Entonces, ¿qué quiero decir con eso? Realmente no necesitas pulir eso durante incontables horas. Pero justo fuera de los pocos se mueve, el pincel demasiado oscuro y esto un poco justo como el de aquí un poco aquí, no igual aquí también. Perfecto. Y luego esta dirección, tenemos más fuera de esta mano. Entonces nuestro poco de oscurecimiento también aquí, Echemos un vistazo desde la distancia. ¿ Cómo se ve? Creo que me estoy poniendo de pie oscuro en esta zona también aquí, pesar de que estos son un poco más naturales, pero creo que se verá mejor cuando lo vamos a cubrir. Tienes algo del pelo alrededor de la cara que puedo ver ahora mismo. Por supuesto, esto también es algo que se va a cuidar. Pero ahora nos estamos centrando en estas parte específica aquí, Un poco de oscuridad aquí en muchos de estos lugares molestos por aquí solo con la dirección Vamos a echar un vistazo. Aún quedan unos pelos más por hacer. Por supuesto que estoy alejando porque esto es importante para ver si hay visibles. Cuando alejamos un poco esta imagen si ya no son visibles. Cuando alejas esto, esto está bien. A pesar de que cuando, después de acercar, aún se pueden ver algunos de ellos. Este no será tema masivo para ti porque nadie realmente comprueba la imagen femenina excepto la recaptura, pero para que esté aquí. Echemos un vistazo ahora mismo. Se ve mucho mejor. El ella no se ve tan desordenado. Mira, sí tienen este desorden natural, pero realmente no caen. Dibujar demasiada atención, la atención no deseada hacia ellos. Por supuesto, realmente no queremos gastar porque esto no es también retoque para él todavía. Si tienes el toque Harry y sabes cómo hacerlo. Ahorrar gasto, justo mucho más tiempo en él. Y esto es probablemente lo menos que lo que te da el menor placer el retoque de la piel es en realidad mucho más rápido. Después haciéndole algunos de ellos aquí. De acuerdo, voy a hacer unos spots aquí. Puedo ver manchas tan brillantes de fantasía a menudo en esta zona. Sólo que el núcleo tendrá este poco cabello brillante. De acuerdo, así también la otra imagen fuera de curso. Aquí es más fácil. El cabello no está tan desordenado. Pero tenemos algunos de los spots, y es más fácil para nosotros porque son realmente tienen una dirección muy sólida aquí. Por lo que realmente no tenemos que probar la justicia justo a la dirección tanto porque es mucho más fácil en este caso, gente de aquí. Está bien. Está bien. Incluso puedo hacer un tamaño ligeramente mayor del pincel cubierto. Este. Este no se ve realmente bonito. Echemos un vistazo. Está bien. Y un poco aquí también, realmente no quiero que el dedo del pie se exceda para no perder demasiado de la textura, lo cual es realmente importante para la imagen se puede ir ligeramente al fondo y quitarse este pelo. Es que no creo que necesite quitarme este pelo, pero esto era demasiado brillante y estaba bebiendo demasiada atención. Entonces este es cabello natural. Yo quiero quedármela, Pero no quiero tomar esto para tomar tanta atención como estaba tomando. Entonces solo quiero injustizar al resto. Está bien, esto ahora. Mucho mejor. Y así es como retoco el pelo cruzado en la tienda de fotos. 13. Cabel calzado: cómo limpiar: en esta lección. Yo quiero presentarles cómo limpiarla recta que son difíciles de retocar. Déjame hacer zoom en esta imagen Así sabrás de qué estoy hablando? Y por supuesto estoy hablando de estos ella viniendo aquí casi al yo y por supuesto, fruta, esa ceja y todos los elementos. Esto es realmente difícil de retocar y tendrá que ser realmente preciso haciéndolo. Pero no estoy usando y técnicas raras para eso. Pero estoy tratando de resolver esto también como la limpieza básica. Entonces para hacer unos elementos tan sensibles, elementos difíciles, realmente necesitamos acercarnos de cerca. Entonces a diferencia del otro y el general Keenan arriba, realmente necesitamos dedo del pie, ver todo la ropa y luego estoy tratando de limpiar esto con él y descarado primero, donde sea que pueda hacerlo. Cuando voy así cerca del borde, presiono como para cambiar a sello de corona y luego descansar para igualar días. El triunfo con concepto, por supuesto, con sello de corona, también puedes apretar las cejas un poco de cuenta porque verás algo de brillo a veces sobre todo por las imágenes de belleza. Entonces esto es lo que me gustaría poner atención. A mí me gustaría que prestara atención también. Entonces un poco más con el cepillo curativo, claro, tratando de tener cuidado con él, y donde sea que podamos en estas áreas, puedo resolver esto por aquí y cepillarme. Entonces como se puede ver, todavía hay algunos elementos más difíciles que trataré de resolver al final. No te preocupes realmente por alguna esta proporción con la luz, porque ellos esta proporción lo hará con la luz se resolverá un poco más tarde, por supuesto, con esquivar y quemar. Pero, ¿qué es lo más importante para hacer esto realmente con cuidado y no perder textura? Y como tema principal, realmente tenemos que ser precisos para no perder textura. Entonces aquí, echemos un vistazo antes después no es realmente tan malo. Ese es probablemente uno de los mejores que podemos traer de vuelta. Si sientes usar algunos perdiendo algo de textura, hay forma de ordenar, construir un sombrero nuevo, y es copiar la ceja existente y aplicar junto a ella otra. Entonces desde esta distancia, realmente no podemos ver que leemos ninguna textura, y esa es la clave que haces país. Es ver cuando alejas el zoom para que no pueda ser visible cuando alejas esto. Por supuesto tendrá unos elementos tan duros aquí y, por supuesto, acercándose, acercándose aún más. Y dondequiera que hubiera textura plana. Podemos hacerlo con pincel oculto aquí también. Cepillo curativo tanto como sea posible. Entonces lo ves primero. Se ve desafiante, pero no es tan malo como parece y cerca del borde cuando estoy al lado del borde. Traté de resolver esto con sin parar un poco más aquí y eso podría decir echar un vistazo. En realidad, creo que podríamos ocuparnos de esto. Un oleaje. Por lo que mirando desde la distancia y otra vez aquí, detiene el cepillo curativo y algunos fuera de la corona. Por supuesto, ella puede ver una vez más cepillo curativo en el interior y cerrar basurero en la cabeza por aquí, escondido en el pincel. Tu clon estampa en eso. Tendremos algún área que tendrá que construir de nuevo parte de la textura que has perdido, y te voy a mostrar realmente grandes métodos sobre la textura pero por supuesto el caso. A pesar de que reconstruimos en textura, siempre están los límites. Entonces necesitas dedo del pie. Recuerda que Necesitas tratar de hacer esto lo más cuidadosamente posible. Probablemente incluso intentar no significa que esté haciendo esto lo mejor posible. Por lo que siempre había forma de hacerlo. Probablemente mejor. Pero mirando desde esta distancia, se puede ver con ella. Bastante buen trabajo. Yo quiero hacer un poco más aquí, y extenderé con sello clon algo de la ceja. Podría ser una necesidad de ser blanco. Por favor. No, porque yo traje iba por aquí. Voy a aspirantes aquí arriba. Además, voy a cortar de estos aquí. Y así es como estoy limpiando esto fuera de curso. Si tienes algo en el interior, yo Eso será mucho más fácil, porque simplemente dentro estoy usando cepillo de matar. Si simplemente tenemos Aibel, si se acerca más al borde, podríamos tratar de pulir esto un poco más Donde el tocón de la corona. Pero esto es lo básico. El Esta es básicamente la forma en que limpio unas áreas tan difíciles y difícil la recta en la imagen. Sin trucos, Sólo herramientas básicas de retoque 14. Cómo trabajar con la separación de la frecuencia: Ahora es el momento de hablar de tema muy importante en photoshop y para retoque de retratos . Vamos a hablar de la técnica que se llama separación de frecuencias si eres acción de interés. Si eres la tienda de fotos del Inter, probablemente te enteraste de esta técnica. Y hay dos grupos de personas. Un grupo de personas dice que la separación de frecuencias es mala. No lo uses. Otras personas es dirán que esta es la técnica más grande. Úsalo. El segundo grupo probablemente está equivocado, pero no significa que el primer grupo tenga razón. A algunas preguntas respondidas. ¿ Es la separación de frecuencias la mejor para la técnica de tienda para retocar las imágenes? Por supuesto, respuesta es no, absolutamente no. Y a menudo se usa en exceso y se usa en el mal. Muy así En esta lección, mi misión es mostrarte cómo usar la separación de frecuencias si decides usarla de la manera correcta y también bailar donde la otra pregunta sería la separación de frecuencias Este. Una de las técnicas profesionales. El cierto es, sobre la única técnica profesional que se pone su esquivar y quemar. En realidad no significa que no podamos usar y otras técnicas, así que realmente no me gusta usar el término profesional y 40 tienda. El técnico. Esta técnica, la mejor técnica para mapa limpio es holandesa y quemar, pero esto es algo muy diferente que la separación de frecuencias, por lo que es difícil comparar la frecuencia. La separación se puede utilizar en tienda 40. No pasa nada. ¿ Qué es realmente importante usar esto de la manera correcta para no destruir la imagen, para no hacer que la piel luzca infiltrada? Y te voy a mostrar esto. Entonces, ¿qué es la separación de frecuencias? Básicamente, dividimos la imagen en dos capas diferentes. Podemos llamarlo dos frecuencias diferentes. Una capa contiene muchos colores. La otra capa contiene muchas la textura no 100% porque la capa que contiene la textura contiene mucho color también. Entonces verás que en realidad, saltemos justo en el trabajo de remolque. Entonces, primer lugar, para crear esta herramienta diferentes capas con dos informaciones diferentes, necesitamos crear un sello en la parte superior. Entonces para hacer esto básicamente capa en la parte superior, necesitamos haber seleccionado al jugador estrella y luego presionar comando opción shift y E. Cuando trabajamos en mina libro en ventanas que serán control fuera en forma y para comer muy similar. Ahora voy a renombrar esto como el bajo, así que tenemos más bonito. Ahora necesitamos otra capa para que simplemente podamos duplicar esta capa presionando comando o control, y J. Y esta será la capa alta. Tener dos capas la capa inferior. Hagámoslo por el color. Esa es una especie de regla. No es necesariamente el color, pero quieren soplar la textura aquí y la mitad sólo la información del color. Entonces vamos a hacer esto. Por supuesto, Cem probablemente porcentaje de la textura fuera todavía va a estar ahí. El caso es que necesitamos desdibujar esta capa para que ya no podamos ver los detalles finos. Por eso hago zoom en esta imagen. Amplíe pulsando Zet en el teclado y deslizándose en mi tablet. Entonces me voy de pie fuera de curso. Recuerda, esta capa necesita ser seleccionada, y luego me voy soplador del dedo del pie y jardín go. Y en primer lugar, necesito definir el nivel azul al hacer el punto. No puedo ver los detalles. También en este curso estás recibiendo mis acciones. Si me has estado siguiendo, probablemente sepas que siempre ofrezco mis acciones y las acciones también acción de separación de frecuencias , por lo que no tendrás que molestarte en hacer los pasos que te estoy mostrando en este momento en el futuro , pero simplemente puedes jugar mi acción. Pero es muy importante para quienes no saben qué es la separación de frecuencias y cómo hacerlo es muy importante hacer los pasos en este momento. Entonces en el primer paso sí encontramos un soplador. Cada imagen diferente. Recuerda, por lo que la imagen más pequeña tendrá menos radios. El mayor imagen tendrá más radio. No mires y las órdenes no me miras. Miras tu imagen cuando volaste los detalles finos. Una vez que sientes que es suficiente, él está bien. Y luego vamos a hacer visible la capa superior. Vamos a esta capa alta, y vamos a tratar de extraer algo de textura. Para ello, vamos a imagen y aplicar imagen, y así es en realidad como parece que ya waas haciendo esto antes, por lo que ya se aplica toda la información. Eso sería probablemente diferente a lo que sería el máximo jugador. matrimonio y el lodo mezclador también serían algo diferente cuando inicias esto al hincharse, pero ¿qué es lo que es muy importante como fuente, vamos a tregua? Capa el amor. Entonces la capa inferior que tenemos aquí, Este es un paso muy importante que hacer, y luego como la mezcla. Sea lo que sea que tengas aquí, la mezcla será no son y luego la escala será demasiado y offset. Cero y esta caja invertida necesitan ser revisados, por lo que tendrás que tener la capa con este aspecto. Y también en esto está la configuración para 16 beat porque siempre cuando trabajamos desde la conversión vial , vamos con 16 beat ive. De alguna manera se trabaja en una imagen puede ser bit. Los ajustes aquí son un poco diferentes. Básicamente, el Blanik se restará, asustado de compensar del 1 al 8 y éste se rastreará. Por lo que sólo hay que tener esta imagen. Entonces voy con esto. Ajustes se invierten, y también vengo respondiendo la pregunta. Vamos a golpear. De acuerdo, si estuvieras pensando que esta capa sobre Lee contiene la textura y sin color, puedes ver claramente que eso no es cierto porque puedo ver algo de color en esta capa. Entonces probablemente esto no fue lo cierto. Incluso puedo apagar otras capas. El color sigue aquí. Entonces como puedes ver, el algún color que existe en esta capa, no demasiado. El otro paso es que necesitamos cambio de dedo, el modo de mezcla y el mes de mezcla será de lo normal para inclinar tu vida. Esto es seguro que vamos a cambiar de manera haciéndolo guiando nuestra luz Y ahora tenemos las mismas imágenes antes. El motivo es que tenemos dos capas empiezan conectadas juntas son nuestra imagen. Entonces le voy a poner esto al grupo que voy a nombrar F como separación de frecuencias antes y después. Como puedes ver, extraímos la información de la imagen entre dos capas con dividirlas. Y ahora la pregunta cómo trabajar con separación de frecuencias. En primer lugar, no volamos, pero sí te recomiendo que te quedes y trabajes con las herramientas que ya tienes frente tienda. Entonces, por ejemplo, cuando vamos a empezar a trabajar desde la capa inferior, quieres usar las herramientas de retoque que tienes aquí y también a medida que trabajas en la capa real , finalmente podemos usar la herramienta que este parche dedo por lo que voy con días y te presento cómo funciona. Básicamente, parche hasta que hicimos esta selección. Y yo voy a hacer la selección están en esta zona porque esta zona tiene unas decoloraciones ásperas aquí. Hago selección. Y traté de igualar esto con otra área fuera de la imagen. Así es como Mira antes y después. Y realmente nos ocupamos muy bien de esta sombra. Por aquí tenemos algunas sombras más como esta. Voy a usar la herramienta de parche para esto un poco. Aquí, aquí. Como se puede ver, claramente podemos conseguir algunas mejoras trabajando así en esta imagen también. Bueno, tenemos alguna caja I. A lo mejor un poquito aquí. Apenas un poco de ritmo. Listo. Entonces cuidé antes después Bastante bien, creo. No vayas demasiado lejos con ello. Por supuesto que quieres en los pequeños cambios dijo que será demasiado grande. Tenemos pequeño yo aquí atrás. Forma tan sencilla de ordenar esas cosas. Nada realmente complicado. Clasificando las sombras. ¿ Qué más? Podría ser usado. ¿ Dónde más en esta imagen? Bastante bien. No muchos cambios. A lo mejor un poco más aquí. Pero así es como trabajo en la capa inferior fuera de curso, puedes ir con el sello clon de Android suave y trató de igualar algo de esto igualar un poco del color. Pero siempre hay que tener mucho cuidado, y luego tenemos la capa superior, y la capa superior es básicamente responsable de la limpieza. Entonces, ¿cómo limpiar en top player? Podemos utilizar todas las herramientas diferentes porque volvemos a trabajar en la capa real. Entonces si vamos a jugo, Crown Stamp y y limpiar que creo que Ron Stamp es mejor para fruta limpia mapa en el uso muestra de separación de frecuencia. Siempre aquí, Karen Abajo. Eso también es importante la prevención porque en realidad trabajamos en la capa real. Por lo que Karen abajo y con cepillo de bordes duros esta vez, como pudiste ver y lo siento, no Karen por debajo de la capa actual fuera de curso. Ese fue mi error, porque trabajamos en la capa actual. No podemos hacer nada por debajo de eso y cepillo de bordes duros, y puedes limpiar la imagen si decidiste no trabajar realmente en la capa vacía antes . Pero limpias de esta manera la separación de frecuencias. De verdad baila. Permiten trabajar fácilmente para limpiar todo fácilmente. Entonces si aún tienes algunos spots, fácilmente podemos resolver esto y la otra forma de trabajar. También podemos cambiar esto a agit blando Brash. Una vez más, voy a cambiar la dureza a cero, y también podemos limpiar el cabello de esta manera. Entonces no es realmente respuesta. ¿ Qué técnica es la mejor? Yo sí creo que la técnica que te da más resultado no destructivo de alguna manera probablemente estará trabajando con capa vacía. Pero si te resulta difícil si realmente no te sientes bien con la tableta todavía, y tienes dificultades para trabajar en la capa vacía, no creo que realmente debas tener las cosas que te impida usar otros filtros . Algunas otras técnicas para ayudarte a trabajar un poco mejor con un daño de limpieza. Lo importante es no exagerar y no estallar y apagar las cazadoras puesto que te dará resultados realmente malos. Entonces así es primero como primera introducción, y ahora te voy a mostrar ejemplo en la imagen diferente, y vamos a usar mi acción que también tienes dentro del discurso. Por lo que voy a jugar separación de frecuencias 16 beat action, juguemos. Y también se te proporciona toda la información, por lo que no cometerás ningún error. Por ejemplo, ahora participar en el diálogo de Lourdes traidores trress que sopla la textura de la piel. Recuerda que las rabias serán diferentes para cada imagen Continuar. Estoy encontrando el valor de que es adecuado para esta imagen. Creo que alrededor de 12 píxeles para esta imagen parece estar haciendo bastante buen calor. Vale, Y ahora nuestra separación de frecuencia de 16 latidos está hecha y tengo una capa más que básicamente es capa vacía en el medio. Y te mostraré cómo puedes usar esta capa. En primer lugar, voy a empezar con esta capa inferior y Pashto porque veo aquí algunas sombras malas, y sólo quiero resolver esto rápidamente. Y ahora mismo es solo un ejemplo perfecto porque se puede ver así es la situación en que realmente se puede utilizar en esta técnica. Esta separación de frecuencia un poco aquí. No es perfecto. Un poco más tan pasos realmente simples. Uno más aquí y uno más aquí. Tan bien Anita venció aquí en un poco aquí también. Y eso fue bastante bueno. Y ahora también puedes usar esta capa en el medio, por ejemplo, ejemplo, mediante el uso de sello clon. Por lo que estarás trabajando de la misma manera que trabajas en la capa vacía fuera de curso, teniendo cuidado. Por lo que necesitas cambiar de capa actual a corriente abajo fuera de curso, un poco más grande. Y también puedes igualar algunos colores raros aquí. ¿ Verdad? Entonces así es exactamente como funciona el sello clon. ¿ Cómo es así? Así es exactamente como funciona Crown Stump en la capa vacía. Pero ahora no estaremos realmente afectando fuertemente la textura que solíamos afectar. Entonces esto te da la comodidad fuera, no ganes tantos errores como harías si comienzas con retoques. Y si trabajaras en capa vacía, me voy a trabajar un poco en las bolsas de ojos aquí también. Y esto es todo. Eso es lo que quería mostrarte para asegurarte cómo funciona el dedo del pie de manera no destructiva con separación de frecuencias o destructiva, en el nivel muy pequeño fuera de curso, también puedes usar al top player en estos carruajes y hacer algo más. Por ejemplo, ordena aquí la ella en la cara. Y cuando se trata de la cabeza, también te voy a mostrar asombrosa técnica cómo lidiar con el vello corporal. Pero ahora así es como se trabaja con la separación de frecuencias. Entonces si decidiste usar esto, usa mi lección. Usa mis conocimientos como trabajo con separación de frecuencias para no cometer errores que destruyan tus imágenes. 15. Retirar el cuerpo fino: en esta lección, te voy a mostrar la mejor técnica para quitarla cuerpo realmente fino de la imagen y al mismo tiempo, esta técnica es extremadamente sencilla. Entonces, ¿de qué estoy hablando? Cuando se reanuda esta imagen y siempre zoom alrededor de las manos. Este no es un gran problema con esta modelo, pero aún podemos encontrar algo de la multa que ella en esta zona. No son tan visibles, pero aun así quiero mostrarles la técnica y también aquí en la cara, tenemos algunos fuera de esta diminuta cabeza. Entonces si quieres quitarlos, ya hay un filtro en foot shop que te puede ayudar a trabajar con esto rápido y efectivo para esto, necesitamos crear y otro sello en el top jazz de la misma manera que lo estamos haciendo antes. Por lo que estoy presente comando fuera turno de erupción y E para crear un sello. Y voy a nombrar esto, Quitar detalles finos o encontrar cabello. Realmente no importa. Y podemos convertir esto en un objeto inteligente si quieres trabajar de manera no destructiva. Pero si vamos a trabajar muy cuidadoso y muy selectivo. El objeto inteligente no será realmente necesario. Hagamos un objeto inteligente en este caso porque tenemos pocas áreas diferentes, Entonces podemos injustamente esto un poco mejor. Entonces voy a convertir este objeto inteligente. Pero con cosas como esta, si tu computadora no es lo suficientemente fuerte como para tener mucho cuidado con un simple objeto inteligente Paschen . Los objetos inteligentes, por supuesto, son absolutamente asombrosos cuando se trata de los filtros como la cámara etcétera, porque podemos alimentar las cosas, pero con cosas pequeñas, no siempre se necesita. Y luego voy a filtrar y voy a hacer ruido del dedo del pie, y voy a elegir el polvo y los arañazos. Este es el fink que va a resolver mis problemas con este fino sombrero. Entonces, ¿qué tenemos que hacer aquí? En primer lugar, necesitamos configurar radios, por lo que necesitamos configurar la cantidad de píxeles donde queremos ordenar, desenfocar este polvo y rayar un píxel. No es suficiente, porque, como se puede ver, todavía hay visibles. Entonces subiré con el padrón. Pequeña cuenta en los píxeles de árbol de engaño todavía asientan dos píxeles tres y tres picos ya que realidad se ordenan en sonido muy bien. Si voy a cuatro, eso va a estar absolutamente ordenado. Entonces porque como un poco alto para esta imagen, creo que tres para estaría bien porque es el límite alto. Y entonces tenemos fresco viejo, que es la diferencia. Por lo que ahora en el efecto se aplica plenamente porque se aplica a absolutamente todo. Pero cuando aumentemos la retención fresca, se aplicará sólo con las cosas con mayor diferencia. Tan amable. Revertir el efecto ¿verdad? Cuando pongo fresca retención a 47 se lee, El efecto está de vuelta. Todavía podemos ver la cabeza. Entonces vamos dedo del pie, lo llevamos al nivel cuando empecemos a ver la espalda ella. ¿ Verdad? Por lo que será alrededor de las 10. Probablemente cero no visible. Y luego cuando estoy bebiendo, un grifo en este nivel debería estar bien. Yo quiero 10 tal vez 11. Daré un punto más al mismo. Vamos a comer. Está bien. ¿ Y qué es realmente bueno de los objetos inteligentes aquí que podemos si estamos pensando que no lo arreglamos de la manera correcta? Podemos abrir este filtro y podemos ajustarlo aún mejor. Entonces si no te sientes seguro una vez más usando objeto inteligente, es realmente buena manera de hacerlo porque puedes fácilmente Fikse el error. No tienes que quitar ni capas, pero solo puedes ir al filtro y arreglarlo. Está bien. Quitamos la cabeza. Yo quiero ver si afectamos el cabello alrededor de la cara también. Algo fuera del pelo fino está realmente ordenado ahora. Como puedes ver, tenemos unos fuera de otros, pero esto realmente no nos molesta. Jazz, el brillante, el grande. También hicimos los poros aquí, así que creo que es un poco demasiado. Por supuesto, los poros de esto no es algo que quiero hacer. Por lo que quiero afectar en Lee las zonas con este pelo fino. Entonces voy a crear la máscara de capa. Necesitas calentarlo un pequeño icono en la parte inferior que dice en máscara de capa, una vez que lo haya creado, solo este cuadrado blanco otro aquí, por lo cuadrado blanco representó que su efecto o capa es visible. Entonces ahora todo lo que aplicamos es visible en las imágenes que puedes ver nos deshicimos del brillo en las hojas bajo el hielo, y no queremos deshacernos de esto porque sería muy malo. Por lo que ahora mismo en la plaza es blanca. Pero una vez que inventemos esto invertido al negro, este efecto no será visible. Entonces estoy presente comando o control y yo para invertir esto y el efecto no es absolutamente visible. Entonces, ¿cómo puedo quitar el vello ahora? Simple. Voy a acercarme a las áreas con las que quería trabajar, y voy a zumar de color blanco brash fuera del pincel, así que me voy presby dedo del pie como el pincel. Entonces puedes presionar D para restablecer esto y X para cambiar el color y con el color blanco fuera del pincel, voy a pintar sobre las áreas que quería arreglar. Creo que esta cantidad es un poco demasiado alta. Entonces lo que voy a hacer, voy a reducir las células pico hasta el árbol y la bodega fresca, va a bajar un punto. No sería una fuerte, pero es mejor hacer menos que más, así que echemos un vistazo antes, después de una manera realmente bonita, sencilla de lidiar un poco con las cosas como esta aquí y luego me subiría a la cara. Y también Pero voy a tratar de hacer sólo pintar suave en estas áreas tratando de quitar esto. Encuéntrala. Si hay una gran diferencia entre el cabello, por ejemplo del cabello alrededor de la cara, tenemos un tamaño muy diferente. Necesitas entender que probablemente necesitarás crear otra capa de la misma manera. Por ejemplo, si no importa porque no quieres destruir demasiado la textura. Entonces si vas a tener este problema que esta configuración, la primera configuración no coincide al principio. Entonces fuera de curso, se crea otra capa, y eso sería todo. Entonces este es mi sencillo método que utilizo si quiero espadear el cuerpo fino ella Si creo que demasiado visible, esta es la forma más fácil de lidiar con esto 16. Trae una textura de piel de piel: en esta lección, les voy a mostrar cómo restaurar la textura de la piel en las zonas donde perdimos tal textura. Entonces sabemos de pocas partes, y esta es la parte mayor porque tenemos mucho de ella en esta zona y se puede ver claramente que no hay textura. Y cuando miramos desde lo lejos, es difícil ver que no hay textura. Pero al reanudar esto en, se puede ver claramente que hay algo mal que había muy no muy agradable limpieza alrededor de esta zona. Entonces en esta lección, les voy a mostrar cómo restaurar tal textura. En primer lugar, nuevamente necesitamos crear otro sello, otra capa en la parte superior, y esto es lo que voy a masa presionando la opción de comando shift y off course y ventanas que es control. Voy a cambiar cualquiera y voy a nombrar esta textura, y el filtro que te ayudará a traer de vuelta algo de textura en realidad es de paso alto. No siento que tengamos que ir con el objeto inteligente. Esto es demasiado fácil para esto, así que voy a filtrar y luego alto plus así que ¿qué quieres hacer? Quieres establecer el radio al nivel que verás la textura será natural. Entonces no quiero ir tan bajo, porque no hay tanta textura. No queremos ir tan alto porque eso es mucho más hecho. Entonces, ¿qué quieres encontrar? Quieres encontrar el nivel que te presente textura natural. Creo que tal vez alrededor de esto es una cantidad realmente decente. A lo mejor, y será pequeño alrededor de 10. Para esta imagen, podemos ver una textura real a la que voy a golpear. De acuerdo, y lo que queremos hacer. Queremos dulce modo de mezcla, por supuesto, de lo normal a depender. Puede ser suave. La iluminación puede ser superpuesta. Se puede mentir duro algunos apagado. Este contraste e modo de mezcla. Por lo que ves superposición más fuerte suavemente, una luz suave. No es una luz dura fuerte es incluso más fuerte que la superposición, y entonces también tenemos luz vívida. Entonces hay algunas maneras diferentes, pero voy a encontrarla la que me sea adecuada hasta tarde, probablemente funcionando muy bien, probablemente funcionando muy bien, y luego voy a elegir este mover dedo del pie y Graham esta capa, voy a mover. Voy a moverlo e injusta la zona que tiene buena textura. Entonces déjame apagarlo. Veamos o es buena textura. Creo que esta textura aquí es muy similar a la de los hombres para estar aquí. Entonces por eso en realidad voy en esta dirección. Entonces necesito ver 12. ¿ Qué fue? Y lo voy a arrastrar alrededor de esto. Se ve decente, así que está bien. Y luego voy a crear capa, enmascarar de nuevo este pequeño icono, y voy a invertir esto en color negro. Entonces puedo mandar o controlar, y yo y esto se invierte. Y ahora voy a elegir ser como el pincel color blanco y pintar sobre con el color blanco fuera del pincel en la zona donde quiero. Y voy a pintar con pincel de color blanco en la zona donde necesito restaurar la textura. Entonces estoy tratando de tener cuidado en algunas áreas justo cerca del cabello. Echemos un vistazo antes y después. Creo que lo hicimos bastante bien. Como puedes ver, mirando desde la distancia antes y después, y la textura está realmente bien restaurada. Aquí tenemos dos meses, así que si llegas demasiado lejos, solo usa pincel de color negro y hace dólar. Si crees que la textura es demasiado fuerte, simplemente puedes bajar la capacidad hacia abajo. Si crees que no es suficiente, cambia a la luz dura, etcétera. Entonces así restauro la textura. Ya veo que van a haber algunas cosas realmente por arreglar por aquí, así que voy a limpiar esto porque sí nos molesta un poco. Entonces hagamos otro ejemplo fuera restaurando la textura en esta imagen. También perdimos un poco de la textura aquí, y tendremos que restaurar esto, claro. Entonces voy a crear otra capa. Voy a nombrar este pase de alta textura que será rápidamente ahora, mano más fielder. De acuerdo, ahora me voy a arrastrar el dedo del pie esto sólo un poco cambiar mes de marca , por supuesto, y lo bebí. Sólo un poco de ritmo, ¿verdad? Invertir y pintar con color blanco a tía. Más textura a esta zona. Por lo que acabamos de sacarlo y creo que se adapta mejor que en la imagen anterior puede ser más alta y aquí trajimos demasiado podemos bajar la capacidad un poco, creo. ¿ Qué? Para la primera imagen. Echa un vistazo antes después Ahora tenemos la textura para esta imagen. No estoy seguro si hicimos injusta la textura de la manera correcta, pero podemos mucho. Puede que sea un poco mejor. Entonces déjame realmente hacer un paso atrás. Por lo que impresionante cambio de opción de comando. Y eso también lo hace el banco. Y yo sólo quiero ajustarme. Esto toma espectáculo una vez más porque creo que la mejor manera será esta dirección. Llegará más naturalmente, más así. Probablemente voy a ir con hardline para que hable O tal vez superposiciones realmente adecuadas . Y voy a pintar de nuevo y creo que ambos podemos estar de acuerdo en que ahora el emparejamiento de esta textura es mucho mejor al área circundante antes y después de esto Probablemente la forma más fácil de restaurar la textura. Por supuesto, hay que ser selectivo. Podríamos tener algunas áreas más donde necesitamos restaurar esta textura. Pero así es como lo hago. Utilizo filtro de paso alto. Aplico filtro de paso alto, muevo mi cambio de capa para fundir Egmont usualmente superponer, y estoy tratando de usar la máscara para pintar sobre el área que ama la textura para traer de vuelta la textura del filtro de paso alto. 17. Mejora las pestas: Ahora te mostraré cómo doler ciertas cosas en la imagen como las pestañas. Y puedo decir que esto es algo que hará cada vez. Pero este conocimiento podría ser bastante útil. En caso de que necesites hacer algo como esto sobre el ejemplo. Tenemos la imagen y tienes pestañas realmente cortas y hielo o alrededores. El maquillaje es parte muy importante para la imagen. Es posible que se te pida que hagas algo con las pestañas, y esta lección te mostrará cómo puedes mejorar fácilmente las pestañas en la imagen. Entonces alega, um, un poquito. Voy a presionar a Zet y sólo muevo en mi tablet hasta el punto. Voy a ver todo muy claro. Por lo que tenemos Tal vez no todavía no el área perfecta alrededor de las pestañas. Tenemos algunos de los puntos blancos, pero lo que Se puede ver que bastante largo y bien hecho. Pero no son verdaderamente oscuros. Y creo que tal vez podrían ser un poco más oscuros y también tal vez quisieran extender algunos de ellos y hacerlos verdaderamente impresionantes. Entonces lo que necesitamos hacer sólo pide la limpieza. No necesitamos crear capas. Voy a presionar este pequeño icono en la parte inferior. Andi, voy a nombrar a estas pestañas. Podrías nombrarlo y un diferente podrías llamarlo pintura o lo que quieras. Y la mejor manera de pintar cualquier cosa será simplemente usar pincel. Pero lo que es realmente importante para su uso en pincel y pintura es puntera tener el buen pincel. Entonces, por ejemplo, si vas a pintar algo así, debes asegurarte de que tu pincel esté bien personalizado para la forma que será muy similar para la cabeza. Entonces fuera de curso, tendrás que tener la tableta que tendrá que ser cepillo agit suave como el que en realidad te estoy proporcionando de este curso, que se llama cepillo DB así y pinceles quemados. Estoy usando esto a menudo para holandés en Berna, pero también estoy usando esto como Klum, algunos muy a menudo así que no está bajo Ford action burn, pero sí funciona bien para muchas cosas. Si no te va a gustar este pincel, pero no puedo ver la razón fuera no te gusta en el pincel, simplemente puedes usar algún otro cepillo de filo suave es. Pero, ¿qué es lo que realmente necesitas saber? Tienes que personalizar esto. Tienes que hacerlo suave y simplemente adecuado para pintar el cabello. Entonces fuera de curso, voy a usar mi cepillo holandés en Berna en este momento voy a remendar el dedo del pie esto un poco más pequeño. Estoy haciendo esto más pequeño al tamaño del pelo por aquí y echar un vistazo. ¿ Qué estoy haciendo? En primer lugar, necesitamos convertirnos en el color que será natural para sus pestañas. Entonces voy a presionar dedo del pie hacia fuera la corrupción, que se convierte en cuentagotas unto y luego recoger la muestra del color. Estoy bastante seguro que el color es bastante verde, en realidad, Chow es más bien ya, pero lo que quiero hacer en este momento queremos oscurecer un poco esto porque oscureceremos las pestañas también. Por lo que gracias a oscurecerlos un poco, se verán más impresionantes. Pero también mantenemos una pequeña cantidad fuera del color porque también queremos mantenerla natural. Entonces voy a pegarle bien. Y con el tamaño pequeño, estoy probando pintura del dedo del pie con la dirección o las pestañas. por lo que ni siquiera los estoy extendiendo tanto. Pero estoy pintando sobre ellos algo así. Por lo que algunas de ellas que en realidad son más delgadas haremos que el tamaño del cepillo sea un poco más pequeño y luego se dolerá con un cepillo mucho más pequeño. Por lo que algunos mareados hasta el nivel te sientes realmente cómodo. Y una vez que sí se adapte a tus necesidades, quiero decir, una vez que lo hace, es realmente cómodo para ti el dolor. Realmente podrías continuar. Puedo Duncan con un pincel un poco más grande aquí, dentro y todos los demás se extienden ligeramente. No estoy haciendo cambios realmente masivos ahora porque creo que estas pestañas se ven bastante bien y no siento que esta imagen necesite algo más que eso. Entonces solo estoy haciendo esto muy nacional. Y echemos un vistazo antes después de lleva cantidad antes de después, ya que se puede ver el más grueso y más visible en este momento, se podría tener la pregunta de cómo pintar uno nuevo. Entonces ya tenemos el color, y yo lo pintaría exactamente solo de distancia. Pero primero no voy a presionar con fuerza, y una vez que voy al fondo, realidad estoy tratando de presionarlo un poco más fuerte para aleta y más fuerte Finn y más fuerte. Y luego probamos dedo del pie extenderlo. Una vez que vamos al fondo, sólo algo así, se puede ver que no es la ubicación perfecta. Por lo que volvería y trataría de elegir un poco mejor ubicación. Puedes comenzar desde abajo si quieres empezar desde los pies presionando, y luego aquí puedes simplemente suave pintura desde la parte superior. Simplemente algo así puede hacer que sea sina para hacer el top final, y tenemos completamente tu pestaña. Ahora tuviste algo de descanso aquí. Como se puede ver, bastante buen resultado. Podríamos hacer unos cuantos más por aquí. Realmente no siento que necesitemos crearlos. Se ven realmente bien, pero ejemplo para ti cómo hacer esas cosas que se hace. Y ahora voy a hacer muy similar en el otro. Yo solo quiero básicamente alimenta la forma y oscuro y luego solo un poco, tal vez extenderme en pocas áreas otra vez. Seis. Un color aquí, jodiendo esto un poco aquí, fuera de curso. Como pueden ver lo estoy haciendo, dijo Banks. No tiene nada de malo que hacer. Bolsas de paso y algunas de ellas aquí. Una muy delgada. Tratemos de pintar sobre ellos sólo para hacerlos un poco bonitos n Y tal vez vamos a crear algunos más cortos. Por aquí, tenemos alguna parte faltante aquí y algo así. Bastante natural. Finn y top. Eso sería todo. Creo que debería ser un poco más curvilíneo. Tan pocos pasos atrás y más como este para que podamos hacer similar. Piensa en el fondo. Entonces les voy a presentar días. Pero cuando se trata de abajo, claro, los de abajo son un poco de sentimiento y hay más de ellos. Por lo que realmente no tenemos que crear nada nuevo, sino sólo tratar de pintar ligeramente sobre ellos. Y sólo va a crear la impresión como si realmente hubiera muchos de ellos porque había muy bien. No estaban re oscuros, por lo que era muy difícil de ver. Y todos ellos, No, echemos un vistazo mucho más visible y el mismo del otro lado. Pocos meses. Una vez más, prefiero mantenerlo natural. Y además, voy a decir que esto no es movimiento que tengas que hacer esto no es algo que probablemente haría en esta imagen específica. No me imagino que me despidieran haciendo esto, pero está más fuera de la lección que te presentaría cómo puedes hacer ciertas cosas porque a veces solo tenemos que trabajar un poco en esos detalles. A pesar de que esto es realmente leído, creo que sucede. Entonces así es como simplemente puedes ordenar tus pestañas o algunas otras cosas, tal vez ella si hay necesidad de hacerlo. 18. Crear reflexiones Nail naturales: en esta lección, les voy a mostrar cómo crear reflejos de uñas de aspecto natural. Entonces aquí es donde vamos a empezar. Y como se puede ver, las no reflexiones están lejos de las perfecciones. Incluso podemos acercar esto. Será más semilla del dedo del pie mejor. Y en realidad no tienen esta forma bonita y suave. Por lo que decidí retocar esto. Golpeará y saldrá con este resultado. Y ahora te voy a enseñar cómo puedes crear efecto similar en tus imágenes. Entonces me voy a quitar el dedo del pie este grupo donde creé su efecto y vamos a empezar todo desde el principio. Entonces, en primer lugar, vamos a crear capa vacía porque primero, necesitamos limpiar las uñas. Y no estoy limpiando en la misma capa porque quiero usar esta capa que voy a hacer limpiando también como el infierno jugador para la dirección fuera de mis futuras reflexiones. Vas a entender de qué hablo una vez que empecemos a trabajar. Entonces voy a crear nueva capa presionando este pequeño icono aquí, y voy a nombrar a esta limpieza de uñas. ¿ Y qué vamos a hacer? Ah, voy dedo del pie presiona J en mi teclado y luego limpiar rápidamente las uñas. Este es un pincel curativo. En este caso es la mejor opción para esta reflexiones fuera de curso. Siempre depende de cómo se vean las reflexiones sobre la siguiente como tal vez no tengas ninguna reflexión. Entonces realmente no tienes que hacer este tipo de limpieza. En ocasiones las reflexiones que tienes quizá estén más cerca del borde. Y en tal caso, fuera de curso, tal vez la mejor opción sería limpiarlos con Clon Stamp. Pero en este caso, fuera de curso, la mejor manera de limpiar esto es solo cepillo curativo. Y va a ser más aquí. Realmente no tenemos grandes reflexiones aquí, pero vamos a crear alguna reflexión pequeña y agradable. Slater Así un poco más aquí también la casa de caracol. Sobre todo no buena reflexión. Podría usar un poco de beat en el sello clon también. Para suavizar esto, será más aquí. De acuerdo, primer paso lo ha hecho, y no vamos a no usar días, pero en realidad vamos a echar un vistazo todo el tiempo y voy a ir de pie desde el caracol . Entonces primero apagando visibilidad fuera de esta capa porque quiero ver mi perfección original . Y luego voy a crear nueva capa. Se puede cambiar el nombre de esto al respecto. Deténganse cerca realmente necesario. Voy a nombrar esto como el número uno y luego estoy eligiendo pincel tamaño más pequeño que será adecuado para el tamaño de reflexión que tenemos aquí. Entonces estoy creando el punto en el medio, entonces tal vez tratando de hacer algo mejor de forma, haciéndolo un poco más pequeño, otro punto en la parte inferior y otro perro en la parte superior. Creo que no se ve muy mal. No es perfecto, pero no tan mal. Este es sólo el primer paso como el siguiente paso vamos dedo del pie fielder bluder y desenfoque de movimiento . Por lo que va por soplador de movimiento, podemos crear fácilmente la forma fuera de este futuro reflejo. Por lo que primero fuera de curso, necesitamos elegir el ángulo. Y en este caso, tenemos reflexiones. Por lo que nuestro trabajo no es tan difícil porque fácilmente podemos averiguarlo una vez el reflejo apagado. Cuál fue la dirección fuera de la reflexión anterior y será realmente fácil definir lo que tenemos ahora. La distancia es lo fuerte que debe ser definido. Tan pequeña distancia en este caso sería suficiente. Nosotros no. Tenemos que ir lejos depender de la reflexión. ¿ Te vas a querer crear? Voy a quedarme con esta distancia por el momento. ¿ De acuerdo? Creo que en realidad podría ser un poco más amplio, pero ya veremos. Por lo que esto aún no está listo. Esta capa tendrá que duplicarse pocas veces porque después de desenfocar nuestro efecto, como puedes ver este color blanco, no es muy fuerte. Algunos presentan a Comandante Control y J algunas veces para hacer la reflexión más fuerte. A lo mejor podría ir. Uno más que hará y después turno de prisión. Y voy a seleccionar todas estas capas. Una vez seleccionada, estoy presionando el calor de control en todos ellos y fusionar capas. Por lo que ahora tengo la reflexión. Voy a renombrar esto como el número uno una vez más. Y ahora puedo activar este clavo de limpieza y lo que voy a hacer ahora voy a crear poner una mezquita y con color negro fuera del pincel voy a pintar un poco en esta máscara de capa para cubrir el efecto, porque si la máscara de capa tiene color blanco, significa que todo en la capa real o en el efecto es visible. Por ejemplo, lo convertiría en un color negro . Control comentario. Yo invertimos el efecto color negro representan ese efecto es invisible. Voy a revertir esto otra vez, mando o control, y I. Y ahora me voy de dedo solo dolor conjunto en zonas en la capa máscara con el color negro jazz porque quiero crear alguna forma realmente bonita fuera de este reflexión. Por lo que como pueden ver, estoy bastante mal pintando las esquinas. Yo quiero hacerlo suave, justo lo similar al anterior. Waas. A lo mejor eso es un poco demasiado. Entonces estoy cambiando en el color blanco otra vez. Y sobre esto una máscara. Poco más pintura. Echemos un vistazo desde lo lejos. Creo que todavía es bastante largo y un poco fuerte, así que en realidad podemos machacarlo un poco más. Pequeña FINA. A lo mejor algo como esto. Si la opacidad es demasiado fuerte, podemos bajar fácilmente la opacidad fuera de curso y el final. Entonces el primer clavo. Creo que es más o menos entonces podemos ver que fue el reflejo antes. Ahora ese es nuestro reflejo. Entonces nos mudamos a otro clavo y vamos a hacer un sencillo. Piensa que voy a activar esto. Otra. Cepillo número dos. Tamaño pequeño. Esto es bastante largo. Y Finn, tal vez en días y voy a crear algunos puntos aquí. Este lo será, en realidad. Son las personas golpean bajar un oleaje. Y creo que podríamos tocar ahí en tu Aún no es perfecto porque esta reflexión Original no era recta. Entonces creo que vamos dedo del pie hacer. En realidad, la recta será agradable. Y ahora, campista galore Motion desenfoque y fuera de curso, el primer paso, la dirección correcta, ángulo recto, que será más o menos recto en este caso. A lo mejor sólo el ángulo. Apenas un grado más bajo. Algo así. La distancia debería ser tal vez sólo un poco más fuerte. De acuerdo, Y ahora de nuevo, pocas copias una más y seleccionarlas todas. Golpeó de control justo en esto. Fusionar capas una vez más. Número dos, máscara de capa, igual que antes. Y con color negro. Voy a cortar donde no quiero el efecto. Y aquí voy a tratar de hacer una forma realmente agradable y suave. Entonces voy a activar limpio un jugador on Vamos a hacer la forma bonita y hablada. Entonces éste, como ya dije antes, será más largo. Algo bastante esto no lo colgó tanto. Y tenemos bastante bonita reflexión. Hecho demasiado limpio aquí arriba, Así que voy a traerlo de vuelta entonces el siguiente clavo donde tenemos reflejos más pequeños. Yo lo quiero ver ahora. Y este será el número tres crudo. Son solo de un punto voy a hacer esto un poco más rápido ahora porque ya tenemos la idea de cómo hacerlo. Está bien, el punto está hecho. Hagamos la dirección correcta. Motion Blue. Este va un poco diferente de dirección. No podemos ver el reflejo, pero vemos que las reflexiones aquí realmente vamos en la dirección todo ahí dedo y el clavo. Por lo que esta axidad se dirige ligeramente hacia abajo. Algo así. A lo mejor distancia un poco más grande. Probablemente unas cuantas copias más. Porque este no es un fuerte no Queremos crear demasiadas copias si no quieres crear demasiadas copias, puedes hacer menos, puedes hacer menos, luego seleccionarlas todas las capas de mensch. Y ahora esta capa de fusión puedes copiar una vez más y simplemente emergerla una vez más. Voy a tal vez este árbol de números poner una máscara con color negro. Limpia esto donde significaba ser limpiado Y esto podría ser un poco más grueso aquí. Yo creo que sí. Pero esta será más bien la forma de la tienda de tiro para este clavo. No hace falta hacer una vida invisible aquí. Casi perfecto. Como puedes ver, la dirección es realmente buena. Pequeño visto un reflejo, como decían podría ser probablemente un poco más grueso. A lo mejor en la última, Número cuatro va a hacer alguna dirección de pensar, desenfoque de movimiento. Y la dirección es simplemente perfecta para éste. Sólo tal vez sólo un poco menos. A lo mejor 11. De acuerdo, Duplicar pocas veces. Partido. Duplica esto una vez más. Es bastante fuerte. Las capas matrimoniales número cuatro, aunque después de que termines algo, el reflejo, no es lo suficientemente fuerte. Simplemente puedes simplemente duplicar días, y puedes solo en la justicia un poco mejor para tus propias necesidades. Si sientes que hay si sientes que hay tal necesidad. Puedo ver un mapa más limpio. Se requiere en nuestra anterior. De acuerdo, vamos a esta máscara de una sola capa con color negro. Voy a limpiar esto aquí arriba y crear Alguien podría dar forma Así que hacer pincel más grande en crear la forma correcta. Enfriar. Demasiado Así volviendo al color blanco. Y estas son las reflexiones que creé. Nosotros sólo hemos clavado por última vez a Dio. Creo que no será un problema. Podemos limpiar esto un poco mejor porque aquí no tiene forma. Entonces un poco más así. De acuerdo, echemos un vistazo cómo se veía el número cinco y ahora voy a pintar en él. Entonces creo que voy a crear y para algo como esto debería estar bien. Espero que no sea demasiado pico. Vamos a desenfocar esto con desenfoque de movimiento Diferente dirección. A lo mejor más así. Está bien. Duplicar, a veces al dinero. Matrimonio lo mis jugadores. Voy a duplicar esto otra vez y los hice los dos número cinco capa almizcle. Y ahora hagamos algo preciso. Trabajo para estos candidatos fuera de esta dirección y seguro, limpie aquí ríos. Esto un poco más aquí ahora puede activar el jugador de limpieza. Y aquí está nuestra reflexión final. Es seguro, requiere alguna práctica con la creación de esto con desenfoque y en Justin, la fuerza fuera del color y la dirección del color. Pero como puedes ver, simplemente estamos usando suficiente en más de capa vacía y la capa enmascaran las plantas que filtra para la tienda. Específicamente, filtro azul de movimiento y lo que se podía ver. Sin trucos, sin magia, solo herramientas básicas que la tienda de fotos tiene para ofrecer. Es así como creo los reflejos naturales de las uñas. Además, después de que termine esto fuera de curso, realmente no queremos mantener aquí estas viejas capas, así que simplemente puedes fusionarlas todas. Pero me gusta mantener algún tipo de historia por si necesito hacer algunos cambios aquí. Así que simplemente, me voy dedo del pie elegir el último pulse shift down para limpiar las uñas Control hit en esto y podemos elegir crear un grupo o elegir la tecla Command or Control y G. Y voy a nombrar estas uñas antes y después 19. Fixing de cunas: en esta lección, te mostraré cómo puedes Fikse. Cejas. Entonces, como se puede ver en esta imagen a las cejas son diferentes. Por lo que en el lado izquierdo, nuestra ceja tiene una forma realmente agradable y lisa. Y el del lado derecho realmente no se ve tan genial. En primer lugar, tenemos algunos hoyos más por aquí que estarán cubriendo con seguridad después. Pero sobre todo al final de la ceja alrededor de esta zona, tenemos algunos problemas porque la diminuta cabeza no van en la dirección correcta nosotros en el otro ojo, bro. Entonces la mejor manera de hacerlo aquí sería realmente copiar una ceja y tratar de reemplazar parte de esto porque le gustaría si quisieras limpiar esto. En primer lugar, podríamos perder mucha textura en esta época, y no se vería tan perfecta. Entonces, ¿qué voy a hacer? En primer lugar, necesitamos dedo del pie, crear algún sello en la parte superior, porque necesitamos tomar la copia de la imagen real. Entonces voy a presionar comando, turno de opción y E para crear un sello que sería control fuera en forma y a e. si trabajar en ventanas y luego voy a elegir alguna herramienta podría ser tal vez último arreglo que me permita cortar parte de ese ceja. Yo puedo tomar esta cantidad. Realmente no quiero tomar demasiado de esto. Y una vez seleccionada, voy a presionar control, golpear en esta y capa mentirosa vía copia. Entonces esta capa uno realmente no necesito más. Y esta capa Número dos. Voy a renombrar Inter Ceja. Y en primer lugar, movámoslo un poco a esta zona. Pero toda diversión empieza en este momento. En realidad necesitamos cambiar perspectiva fuera de la ceja para que sea adecuado en el otro lado. Por lo que necesitamos voltear la perspectiva y la mejor manera de hacerlo. ¿ Hay alguna herramienta de selección? Entonces voy a presionar control y golpear en mi tablet, y voy a usar la transformación libre. Y ahora, usando la transformada libre, me voy dedo del pie flotando esta ceja en remolque. El otro lado también tiene que asegurarse de que este tamaño fuera de la ceja sea similar y la forma del dedo del pie lo que quiere. Creo que tenemos esto bonito, bastante bueno. Por lo que ahora me voy dedo del pie Quitar la transformación libre. Amplía esto y lo que tenemos que hacer ahora necesitamos dedo del pie injusto esta ceja. Bueno, si puedes ver bien en este momento con quemadura normal. Pero siempre te recomiendo que cambies a luz suave. A lo mejor, y luego se puede ver a dónde va. La luz suave podría ser demasiado suave. A veces puedes ir con superposición para que veas que el cabello está por aquí y tendríamos que ir de pie por esta zona. Pero tenemos algunos temas porque, por ejemplo, en esta ceja es un poco más alta que la otra. Entonces tendremos que hacer algo más en esto. Vamos a cambiarlo un modo normal de jardinería. Y como puedes ver, esta ceja va a bajar un poco. Entonces esto se ve bien. Ahora creo que nos injusto que esta bien, Así que voy a crear una máscara de capa ahora máscara de capa blanca fuera de curso, representan ese efecto es visible, y necesito mezclarlo muy bien. Entonces para mezclarlo, pintaré alrededor con columna negra fuera del pincel. Por lo que estoy eligiendo el pincel restableciendo los colores con X y lo puedo dulce al negro. Cambiando, por supuesto, el flujo al 100%. Si no tienes un pasaje y fluye 100% cámbialo 100. Y con mi cepillo de borde suave, um, pintando los alrededores para asegurarse de que esta ceja se adapte bien por aquí. Entonces fuera de curso necesito mezclarlo aquí abajo Bueno también Echa un vistazo desde la distancia. Todavía no está bien. Como puedes ver, esta ceja es mucho más densa ahora mismo, y no va en la misma dirección. Creo que tendríamos dedo corto y esto un poco. Entonces lo que estoy haciendo moviendo esto un poco más hacia abajo y también un poco aquí arriba, y, um, en realidad usé menos de esto. Por lo que ahora sigo pintando con el color negro fuera del pincel. No te preocupes por el hecho de que hay diferente cantidad de vuelo. También me voy a pintar los dedos por aquí. Yo sólo quiero ajustar el ritmo desigual. Entonces también, como pueden ver, estoy tratando de pintar sobre esto pero ceja porque era más oscuro, así que realmente no quería que Toby nos densa. Entonces me veo ahora se ve mejor, pero la forma de la ceja sigue siendo un poco diferente. Por lo que necesitamos saber que las cejas, no van a ser perfectamente iguales. Pero lo que es más importante aquí es que no se vean completamente diferentes también. Ella puede ver que cambiamos la forma, un poco de latido yendo del dedo del pie, asegúrate de que las áreas circundantes no se vean mal. Y esta es nuestra nueva soy bro, que no tiene esta forma rara en la parte superior. Todavía no están terminados los retoques porque habrá un poco más de trabajo y nos vamos a hacer un golpe legal introducción al proceso eso y quemar donde voy a mostrar cómo puedes ordenar y pulir las cejas y cubrir todos los agujeros brillantes que tenemos en el ojo. Zonas Bro 20. Dodge de la cunas con: apegaremos a esta ceja un poco más y en esta lección estará terminando el tema off Básico limpieza retoque básico de piel y moviéndose hacia esquivar y quemar retoque u otro nombre para esto sería retoque con curvas. Entonces, antes de que te explique, ¿qué es eso? Y quemar completamente y empezará a retocar la piel con datos y quemar estará usando curvas para este método más popular. Quiero empezar un simple s o.. te daré pequeña introducción y presentación. ¿ Cómo funciona? Porque también funciona bien para cosas como cubrir los amplios agujeros entre ella que tenemos aquí. Por lo que el retoque médico y quemadura no es nada más nosotros usando luz para retocar la piel. Entonces estaremos pintando con luz y por ejemplo, cuando tengamos algunos agujeros como este y quieras retocar un poco más las cejas, la luz es perfecta para fijar esto y la capa de ajuste que te permite usar la luz el perfecto. El realmente bueno capa de ajuste cuatro días serán curvas porque tenemos curvas. Podemos manipular fácilmente la luz hacia abajo o la luz hacia arriba. Entonces si quiero cubrir estos hoyos por aquí fuera de curso, necesito dedo del pie oscuro y esto. Entonces voy a renombrar esta capa de ajuste de curva como oscura. Y luego, um, bajar un poco más esta curva y lo que necesito hacer, Claro, necesito dedo del pie invertir esta máscara de capa blanca porque lo que es visible negro invisible. Entonces nosotros en ah, invertiendo al mando negro o control y yo y luego con el color blanco fuera del pincel y vamos a hacer esto más pequeño y pintar un poco de latido en medio donde es demasiado brillante como se puede ver dedo del pie incluso todo fuera de la ceja. Por lo que esta es probablemente la forma más fácil de salir de las ventanas fuera de curso que podemos duplicar. Podemos crear un poco más de las cejas. Pero una vez que se ordenan con esas cosas, se puede oscurecer ligeramente y esto para un poco mejor forma, y se puede ver antes y después. Antes teníamos todo este espacio en blanco y después tiene mucho mejor espacio, mucho mejor forma la nave de color fuera de curso. Yo no queremos que el dedo del pie afecte demasiado del cabello mismo. Por lo que probablemente deberíamos tratar de no pintar demasiado en ella mismos, sino pintar más en las áreas entre ella. Entonces otro lado. Todavía tenemos pocos elementos tamaño pequeño del pincel, y estoy tratando de pintar en medio justo aquí para cubrir el todo. Entonces, como puedes ver, uh, uh, holandés y quemar, no es realmente complicado. Por supuesto, se enfriará más despeinado. Pero pensé que esta lección es realmente perfecta para darte una introducción ordenada. ¿ Qué pasa con este misterioso retoque de esquivar y quemar? Podemos incluso oscurecer y todo aquí pintar un poco más aquí porque sigue un poco en perfecto. Entonces imagina quemar. Tampoco es algún tipo de magia sino técnica sencilla que puedes usar de manera realmente creativa . 21. Qué es la escena y la burbuja: en esta sección, te voy a enseñar todo lo que debes saber sobre retoque con curvas, también llamado retoque esquivar y quemar. Entonces, en la primera lección, quiero contarles unas palabras sobre la mazmorra y la quema porque siento que es realmente importante entender qué es holandés, qué es quemar para trabajar realmente con esto y usar esto en el retoque proceso. En primer lugar, vamos a discutir sobre esta imagen. Como puedes ver, el proceso de limpieza ya está hecho y las uñas están hechas. Y este es el proceso que tú por lo que yo haciendo. Y el último paso último grupo que hice es holandés y proceso de quemado, y esto hizo absolutamente enorme diferencia dedo del pie lo hacen ordenado. Marco estos grupos con el color, y si quieres hacerlo, solo necesitas hacerlo. Intentó el interés grupal, el color que quieres hacer Así volviendo a este grupo esquivar y quemar. Como se puede ver antes, esta imagen se veía realmente bonita, pero teníamos muchos parches fuera. Teníamos mucha imperfección en el titular. A lo mejor algunos bancos de ojos. Las cosas están a pasos agigantados y en general um alrededor de su barbilla. Y como pueden ver cuando activo este grupo, todo se veía absolutamente suave. Y la razón de esto es porque limpié esta imagen usando luz y el mejor método para días para mí fue la reducción con curvas. Curves permite trabajar con luz y trabajar con luz se conoce como el esquivar y quemar. Te voy a mostrar rápidamente lo que hice aquí mostrándote las máscaras con mi esquivar y quemar. Entonces, por ejemplo, a ciertas áreas me alegré en esta imagen. Voy a presionar la corrupción y el calor en esta máscara holandesa y se puede ver Waas realmente mucho trabajo. Varios. Si lo apagaré, estamos de vuelta y no es perfecto. Y para quemar también, esa cierta cantidad fuera de trabajo quemar es simplemente hablando, oscureciendo la imagen así antes y después. Esto no se ve muy bien, pero simplemente es el ajuste de la curva. Liam y yo ponemos capa de ajuste de curva al grupo. Simplemente podemos hacer esto en capa de ajuste de curva, pero utilicé mi acción que son capas de ajuste de curva agrupadas. Entonces así es como el proceso de esquivar y quemar se ve como el resultado final de este proceso y déjame explicar sus conceptos básicos sobre esquivar y quemar. Cuando se trata de lo que es doctrina quemar, Absolutamente no es un término nuevo. Esquivar y quemar es simplemente manipular con la exposición fuera de tu imagen. Entonces, por ejemplo, si eres fotógrafo eso, como en la fotografía tradicional y vas a procesar tus imágenes de la película a la forma real , Um, y si vas a estar manipulando en este negativo con la luz, si quieres hacer ciertas cosas más brillantes, se llamará. Imagina si querrás oscurecer ciertas cosas. Se llamará quema, y este es el pensamiento básico de quemar dajun, que también a menudo se usa un poco diferente. La gente que realmente no sabe retocar muy bien tiende a brillar en ciertas partes fuera de la imagen, y lo llaman como retoque esquivar y quemar. Fue es esquivar y quemar, pero no necesariamente retocar, por lo que esa podría ser la diferencia. Y en esta sección te estaré enseñando re tocando, usando esquivar y quemando curvas heusen. Entonces, ¿qué está pasando con este diferente nivel de exposición? Procesaré mostrarte esto muy sencillo. Entonces déjame oscurecer en esta imagen sólo por ahora por mostrar dedo del pie. Asegúrate de que lo verás todo y hago que este letrero arda. No vayamos a lo profundo. Cómo hice este letrero. Te mostraré esto en la próxima vida, hijo. Y me voy a oscurecer el dedo del pie en esto porque ha llamado Burn. Entonces lo que hice en este momento está en esta área. Quemé esta parte del lado de la imagen oscureció esto oscurecí y este y este proceso se llamaba quema. Entonces si quiero iluminar la cierta parte fuera de los medios, subiré con cuidado de capa de ajuste. Y lo que hice es en esta zona se llama Dajun. Por lo que esta es la teoría de ordenar detrás de la esquivación y la quema. No hacemos nada más. Después trabajamos con vuelo y este es el conocimiento básico que debes saber cuando se trata del retoque, usa quemadura por inducción. Será un poco más complicado porque estaremos trabajando en este micro nivel. Entonces por ejemplo, ahora se puede ver que desprendió el letrero y esa sería la mirada fuera de la máscara resplandezco el letrero alrededor, pero cuando retocamos, en realidad pintamos o con tamaño muy pequeño fuera del pincel. Y así es como se ve. El cosa que te mostré antes, que es mucha técnica de pintura y este proceso precisamente se llamará Rita Dajun retoque de quemadura o retoque con curvas porque esquivar y quemar tiene mucho significado. Pero retocar, esquivar y quemar retoque tiene este significado específico de que estaremos trabajando en un micro nivel. Entonces ahora ya lo sabes, lo básico. Te quiero mostrar como alguna información sobre máscaras. Entonces algo que sí escuché cómo hacer las máscaras y qué está pasando con las máscaras, cómo las usamos, porque también es crucial. A pesar de que tienes alguna introducción de la lección anterior, es realmente crucial el dedo del pie entender cómo trabajar con retoque esquivar y quemar. Entonces ahora solo me voy de pie. Elimina estas capas porque no queremos esto para nuestro trabajo. Y déjame decirte algunas cosas sobre las máscaras 22. Máscaras y capas de ajuste para la Dodge y la quemación: Ahora permítanme explicar las máscaras de la manera más fácil y rápida posible porque podría ser un tema largo. Pero no queremos perder demasiado tiempo en esto. Entonces al principio creé este proyecto vacío. Aquí no hay nada y vamos a tratar de explicar en este proyecto vacío cómo funciona la máscara. Digamos que quieres aplicar a diferentes capas de ajuste o lo que necesites. Por ejemplo, quiero aplicar dedo del pie. Leer. Sólo me refiero a Liam color sólido y luego otro. A lo mejor verde para vamos a ir por ellos color opuesto y junto a estos colores. No se puede ver aquí ahora la verde cubierta roja. Pero junto a estos colores tenemos estos diminutos cuadrados y estos diminutos cuadrados son mezquitas de capa fría y usarán la máscara de capa de cada manera posible. Ya sea que desee aplicar cierto efecto sobre Lee al área específica, Si queremos quemar mazmorra y cualquier cosa que rodee área específica, estaremos usando máscaras de capa para esto. Entonces déjame mostrarte un ejemplo. Ahora mismo tengo color rojo visible. Si invierto esta máscara de capa blanca, Blanco representa que el efecto es visible en el color negro. No se volvió blanco, pero lo hizo invisible. Por lo que nuestro jugador de fondo ahora es visible. Pero entonces puedo traer de vuelta el efecto si voy a revertir. Entonces si volveré esta coja como inter color blanco otra vez, o si pinto con el color blanco del pincel o crearé la forma blanca en esta máscara de capa, el efecto volverá. Entonces tratemos de pintar en él. Voy a pintar con color blanco fuera del pincel, y estoy pintando aquí, pero se selecciona máscara de capa. Significa algo de pintura en la máscara de capa, y estoy trayendo de vuelta este efecto de lectura. Ahora voy del dedo del pie, activa la verde y, por ejemplo, quiero cubrir ciertas áreas. Entonces voy a pintar con color negro en la máscara de capa blanca, y voy a traer de vuelta ahí. Lee eso está abajo porque es visible. Si voy más allá, será ancho, porque aquí el rojo es visible en el en las ciertas zonas, y resto de esto es este fondo blanco. Si voy a invertir los días ahora mismo, echemos un vistazo. Qué pasa. Yo invertí capa preguntar Así que todo alrededor es ahora mismo porque esta área, esta máscara de capa es negra y donde tenemos área blanca dentro de ahí, color verde es visible. Donde no cubría, el color rojo sale visible desde abajo. Entonces esto es algo básico de la máscara de capa. Vamos a nuestra imagen y te mostraré qué más puedes hacer con la máscara de capa. Por ejemplo, creé estos dos signos Uno estados, hija holandesa Estados queman, y uso esto en la lección anterior. Podemos quitar fácilmente esta selección del determinado objeto. Por ejemplo, cuando la selección fuera holandés, me voy dedo del pie comando de prensa y calor en esta capa. Y luego voy a cualquier cosa antes de usar capas de ajuste de curva, que estaremos usando para nuestro fuera de curso para nuestra quema de mazmorras. Voy a apagar este grupo o es el letrero y jalar hacia arriba holandés. Podría tirar esto hacia abajo, pero sería opuesto a lo que afirma y con quemadura podría hacer algo similar, hace elección fuera del letrero que estaba antes, y droga y abajo dice que puede ver. Esto es lo que la máscara te permite hacerlo. Estamos eligiendo algunas máscaras específicas, pero queremos usar las máscaras para nuestro retoque. Entonces voy a quitar este viejo porque no vamos a estar usando esto. Pero, ¿qué quieres hacer? Estará pintando con la línea. Entonces estaremos pintando con curvas y una capa de ajuste. Voy dedo del pie llamado holandés y el holandés sube y voy a copiar esto. Voy a presionar comando o control y J Y eso será quemado rumbo. Pero esto va a bajar y por supuesto, para empezar a hacer algo similar que tenemos por aquí, Puedes ver tenemos dedo del pie invertir nuestras máscaras por lo que invertir holandés e invertir quemadura. Y ahora soy capaz de pintar sobre esta masa de capa, por ejemplo. Yo quiero alegrar algo sobre esto en necesidad. Por ejemplo, esta sombra oscura por aquí y yo pintaré con su flujo 100 por ahora solo para mostrarte Como puedes ver, fácilmente podemos iluminar esta zona porque pintamos en esta zona. Entonces esto no es realmente buen ejemplo, porque normalmente se va a estar trabajando con menor flujo porque queremos que los días sean cuidadosos. Queremos ser un poco más específicos. Yo quiero oscurecerlo aquí y echemos un vistazo. Si funcionó por ahora, lo hizo mucho mejor, como puedes ver. Entonces voy a hacer algunos pasos atrás porque,claro, claro, no quiero que este guión sea tan duro, y volveré a intentarlo con mejor flujo por el momento. Y creo que sí funciona mucho mejor cuando tenemos menor flujo. Entonces puedo ir con Byrne y Co. Sobre esta luminosa zona aquí y aquí y aquí y echa un vistazo. Nuestro efecto. Haz un trabajo realmente bonito. Y no estamos haciendo nada más que trabajar en estas máscaras aquí pintando el color blanco del pincel en nuestra mezquita, y esto se entiende mayoritariamente fuera de la teoría detrás de eso y quemar rumbo. Tus máscaras no tienen que lucir exactamente de la misma manera porque probablemente no podrías, es que mi esquivar y quemar aquí se ve diferente, así que no es tan complicado. Lo que hice ahí simplemente, creo una vez más una holandesa y la otra capa para quemar, y luego las puse en el grupo. Entonces para eso por favor presiono comando o control y G y voy a nombrar a este baile una vez más para quemar. Voy a poner esto a los grupos separados de mando o control y G y hemos quemado . Y luego por encima de eso, puedo abrir capa de saturación de matiz. Por ejemplo, si quiero corregir más adelante este turno, por ejemplo, si pintas si iluminamos algo, tal vez pueda cambiar el valor de saturación. A veces lo hace Verrilli, pero a veces lo hace. Entonces una vez que tengamos esta capa dentro de nosotros, bueno, no podemos sólo la saturación un poco más tarde. Y luego al final, creamos mezquitas de capa sobre estos grupos y las invertimos como antes. Entonces, como pueden ver, no hay diferencia entre estas dos cosas y estas dos cosas aquí arriba. Una diferencia con este pensar podemos ajustar la saturación de inmediato y fácilmente al final. Si no lo hacemos aquí, tendremos que elegir la selección de la máscara. Pero ya sabes que no es muy difícil porque solo presionas comando calor en esta máscara y la selección está hecha. Entonces así es como funciona la máscara de capa, y así es como se pueden construir las capas, las capas de ajuste para esquivar y quemar o retocar con curvas. Y tengo que decir que vas a conseguir esto como una acción porque, claro que siempre doy las acciones en todos los programas de capacitación que tengo para la gente como el adicional piensa si alguien no tiene esto, si alguien aún no tiene esto, es bueno conseguir esto y solo acelerar tu trabajo de retoque. Ah, así que creo que sabes absolutamente lo suficiente sobre las máscaras de capa y cómo construir capas holandesas y de aves. Entonces empecemos a la preparación para limpiar esta imagen con su retoque con curvas. 23. Notas de Dodge y la quema: una de las preguntas más comunes. Cuando se trata de esquivar y quemar retoque as, ¿qué áreas deben bailarse? ¿ Qué área se debe quemar? ¿ Cómo podría saber que en esta lección, trataré de explicarte en pocas cosas cómo puedes ayudarte a saber qué áreas se deben rehacer. En primer lugar, es realmente difícil ver qué áreas deben ser holandesas, cuáles son una deben quemarse. Si realmente no tenemos ayuda visual, mira la imagen. Probablemente podría ver algunas, um, algunas partes diferentes, por ejemplo. Aquí puedo ver algunas líneas más oscuras, probablemente bajo los ojos fuera de curso alrededor y esta zona ya nos dimos cuenta antes. Pero no nos deja no. Es más que eso. A lo mejor un poco de ritmo aquí, Así que salgo con una acción que podría ayudarte un poco con esto. Entonces si pudieras acciones con este curso, no puedes simplemente usar la capa de ayuda en blanco y negro y jugar esto encima de tu guión en Berna. Posteriormente, no es nada más que capa de saturación de matiz. Entonces si no quieres usar eso la acción,simplemente puedes usar tono, simplemente puedes usar tono capa de saturación luego arrastrado hacia abajo el dedo del pie de saturación menos 100 cambiar el modo de mezcla a color. Y luego creé para curvar la capa de ajuste un cuidado de ajuste. Capa esa oscura y la imagen y la otra que las hormigas un poco fuera. Contraste. Fuera de curso. Se puede manipular un poco más con estas capas. Por ejemplo, necesitas más contraste. Simplemente agrega un poco más de contraste para esto manipulando esta curva u otra curva . Es realmente después de ti cómo quieres trabajar con esto. Como puedes ver, puedes usar esta curva o cualquier cosa. Se puede duplicar esta capa para ver las cosas un poco mejor, por lo que esta es la ayuda que seguro, será realmente útil con la definición de micro transiciones. Entonces ahora mismo voy a crear nueva capa, y voy a nombrar estas notas o holandés y quemar notas, y vamos a tratar de pintar dedo del pie en esta imagen para seleccionar las áreas que se deben retocar, retocar con vuelos retoque con curvas. Voy a elegir pincel, y voy a hacer algún color visible. Una vez más eso será color leer y digamos, con color rojo, voy a marcar las áreas que se deben hacer grabadas y luego con color verde, voy a elegir el área que debe ser y quemada. Entonces no soy el momento más grande del dolor, sino estos puntos oscuros. Como puedes ver, tienen que salir igualados. Y yo Ella tendrá muchos de los spots, pero voy a marcar las zonas mayores. Aquí puedes ver muchas de estas líneas muy delgadas aquí. Y podría seguir y seguir con estas áreas. Tenemos mucho fuera de manchas pequeñas, oscuras aquí también. Alrededor de la nariz, tenemos algunos de ellos no nos llevan propiedad aquí por aquí, se puede ver claramente eso. Por lo que no voy a marcar a todos ellos con seguridad va a tener este área grande aquí un poco aquí un poco un poco. Fuera de curso. Habrá más alrededor de la barbilla y llegando al resto del cuerpo fuera de curso. No podemos olvidarnos de esto, pero aquí estará bastante mezclado porque Y la piel aquí es más pareja. Entonces lo único que podría definir fácilmente que probablemente algunos el Aquí tenemos algunas de estas líneas que tendrán que ser sólo holandeses también. Y por supuesto, habrá cacerías y todo más, no,¿ no, qué sería con la cura ardiente? Entonces estamos ardiendo. Muchas de estas áreas se estarán cubriendo porque muchas veces cuando tengamos algún agujero que te dé algo de apagado, la luz más oscura tendrá junto a ella. las áreas que son más brillantes, las áreas que destacan. Entonces tendremos que trabajar en esto para oscurecer realmente y esto un poco. Y por aquí tenemos lo mismo que se puede ver. No es que esta área exista en muy separada, que estas cosas existan en áreas separadas. Pero estas cosas sí existen en áreas muy similares. Se puede ver aquí, aquí, es todo lo que tenemos estas líneas blancas aquí. Fuera de curso. Um, las cejas también serán importantes cubriendo los agujeros con la quema un poco. Aquí, junto a esto, tenemos esta zona aquí en esta zona aquí. Aquí tenemos esta zona y zona aquí. Aquí veo algún punto realmente brillante también. Entonces estos son los ejemplos fuera del lugar que en realidad entramos al Orban holandés. Pero una cosa del brazo por ejemplo, es tan desigual que esta zona podría tener una cantidad bastante igual. Y no se dice que necesita ser sin duda iluminar o ciertamente brillante oscurecer. Pero lo más probable es que esto sea algo que tendrá ambas cosas para el mejor resultado. Y, por supuesto, esa será también la mano, el brazo y todo así. Esto es lo que tiene igual parte fuera. Cada uno de esto, por supuesto, tendrá algunos puntos diminutos aquí, pero lo más probable es que no haya distinción realmente fácil para esto. Entonces así es como lo ves todo. Qué hay que hacer. Normalmente no lo hago para mí mismo, probablemente porque no puedo hacer ni siquiera el círculo perfecto. Y sin embargo puedo ir bastante bien esquivando y quemando. Entonces esto es solo para ti. Traté de mostrarte un poco de ritmo. las cosas que veo por aquí, tal vez incluso ahora cuando apagamos esto, se puede ver claramente este deporte aún más. Echemos un vistazo aquí. Había mucho y fuera de curso. Esta zona tiene mucho de esto cerca del filo es aquí tenemos esto son hinchados y fuera curso cerca de los saltos, así que si aún no te sientes seguro, no te preocupes realmente porque vamos a hacer el trabajo en la siguiente lección y yo voy para hacer el trabajo y hablar de esto y luego, por supuesto, probablemente aceleraremos un poco este proceso. Pero me aseguraré de que conozcas mi proceso, cómo lo hago, lo que te permite copiar el flujo de trabajo por ti mismo para que puedas tener los mismos resultados que yo . 24. Proceso de Dodge y Burn: clase realmente exigente en nuestra cabeza de nosotros, el esquivar y quemar esta imagen. Voy a trabajar en esto y en las capas de ajuste de curva única. No les va a construir un seguro Realmente no importa. Como les mencioné antes, los turnos de separación no suceden tan a menudo, y realmente no me di cuenta en esta imagen. Turnos de saturación, así que realmente no tengo necesidad de construir las capas de esta manera. Yo sí te recomiendo si realmente no te sientes cómodo, y quieres evitar arreglar más tarde, usa mis acciones donde ya tienes dentro de estas capas de saturación. Antes de empezar. Quiero echarle un vistazo una vez más a esta imagen, y quiero presentarles cómo se ve antes y después de Antoine Dodge y quemar polvo a la imagen para que puedas ver mucho fuera del trabajo por imágenes de belleza. Normalmente tenemos más trabajo que en el retrato, y sobre todo para la moda, porque en la moda no necesariamente tenemos que hacer esquivar y quemar, y en este caso no puedo creer que estemos haciendo esto por 20 minutos, tal vez incluso hasta media hora, y esto es parte más exigente del retoque de belleza porque probablemente toma la mitad del tiempo libre de retoques enteros. Si ahora voy a perder media hora en esta imagen me llevará problema alrededor de una hora para completar. Entonces antes de empezar unas cosas para recordar, estoy usando mi cepillo de esquivar y quemar, y sí te recomiendo usar este cepillo también. Echa un vistazo a los ajustes. ¿ Por qué es tan bueno? Porque es realmente suave y luego en la parte superior, también necesitamos asegurarnos de que la opacidad y el flujo sea correcto para nosotros. Algunas personas trabajan con una opacidad realmente baja, creo que fluyen. Es mucho mejor para ti porque podemos acumular el efecto. Y si preguntas por porcentaje, trabajaré con este pincel en algún lugar entre cinco o 10%. No más que esto. Yo no iría con 1%. Sería demasiado bajo porque este cepillo está listo un suave. Entonces ahora empecemos a hacer nuestro trabajo, y grabaré esto por un tiempo. Ya veremos cómo progresamos, y luego voy a acelerar mi récord. Quinto piensa que realmente no quieres dedo del pie hacer este retoque siendo tan acercado y hacer cada pobre. No se quiere trabajar en este nivel. Está demasiado cerca. Y una vez que te alejes, te darás cuenta de que en realidad está exagerado y plano. Entonces quieres quedarte a la distancia algo como esto, y realmente no quieres acercarte más que eso también tamaño fuera del pincel. Como puedes ver, no es realmente micro en mi caso, pero puedo decir su tamaño. Entonces ese es el tamaño perfecto para mí. Y entonces simplemente trato de pintar. No realmente presionando mucho en la tableta se puede tal vez aquí los movimientos fuera de mi tableta y se puede escuchar ahí. No estoy tratando de presionar realmente fuerte sobre la imagen porque realmente no quiero trabajar distractivo. Y también, si vamos a presionar fuerte, hay que saber que en realidad podría dar algunos turnos de separación. Entonces esto es otra cosa remolque. Evita esto fácilmente, y una vez que pintes suavemente ya que puedes ver lo mismo nosotros yo con cepillo no demasiado pequeño al igual este, vas a tener resultados realmente bonitos y naturales. Creo que podrías tener algunas dificultades fuera del principio también, pero necesita saber Las dificultades sobre Lee vienen con falta de práctica. Entonces si estás empezando, si no estuviste retocando por tanto tiempo, esa es probablemente la razón por la que es difícil para ti hacer este proceso, y te puedo prometer una vez que vas a estar haciendo esto más. Una vez pasaste mucho tiempo fuera retocando con las imágenes. Será uno de la parte más fácil fuera de retoque porque esquivar y quemar. No es muy difícil, parte del retoque, y es sólo pensar que requiere mucha práctica. No requiere del talento en la pintura, y probablemente soy el ejemplo perfecto por días pero en la práctica. Entonces ahora voy a intentar un poco menos y sólo hacer lo que quise hacer. Se puede echar un vistazo cómo está progresando. Va lento, pero estamos haciendo progresos. Si quiero ver un poco más, estaré extendiendo el contraste aquí para ciertas áreas. Ya puedo duplicar esto. Veo muy bien para estas áreas y eso es lo que voy a hacer. Esta zona donde la estábamos quitando, seguro, las zonas donde se hace más. Limpiar requerirá a menudo más holandés en Berna, especialmente cuando eliminas las cosas con diferente nivel de luz o color diferente. Entonces sólo algo así. Vamos a pasar algún tiempo en esto, y luego verás qué buen resultado podemos llegar aquí y cómo encendida hasta la luz puede estar. Además, no quieres exagerar la imagen, así que te mostraré ejemplo cómo limpiar esto realmente bien. Pero realmente no quieres pasar unas horas menos de 10 días. Es un error común de las personas que comenzaron. Simplemente siguen adelante porque la verdad es, cuanto más vas a estar aumentando el contraste, Um, más estarías haciendo y realmente no quieres hacer demasiado. Y por eso siempre te recomiendo que apagues este auxilio en blanco y negro y que mires la imagen si en realidad es suficiente. Y una vez que el mutuo limpio, eso significa que es lo suficientemente absoluto. Entonces no necesariamente mires la imagen cuando es blanco y negro, y cuando se incrementa el contraste, porque te llevará a algunos errores un poco aquí, así como esto. Por lo que nuestra frente está llegando a verse un poco mejor. ¿ Qué? Aquí puedes notar las luces. Yo bastante soy bastante duro, y aun cuando apagamos esto, no se ve tan genial. Entonces qué hacer algo que nos permita hacer transiciones suaves. Además, si ves algo que esto como hodge nosotros aquí, siéntete libre de hacer un poco más dedo del pie derribado los poros realmente profundos aunque mis capas por debajo sigo siendo capaz de hacer esto un poco. Si veo que es un poco demasiado fuerte, me dejo con sello de crimen hacer un poco más para que no tenga nada de malo hacer retroceder así. Si ven algo que se debe hacer y lo va a ser más, voy a cerrar días y continuar. Además, el error común es hacer algún espacio plano para que realmente no quieras ir al con esquivar en áreas centrales porque entonces podrías hacer espacio plano, luminoso. Pero una vez que llegas al borde es lo que realmente importa aquí. Se quiere hacer una transición muy suave entre la parte más oscura y la parte más brillante, por lo que no se volverá irregular. Muchas personas que empiezan en realidad obtienen esto un montón de parches. Entonces, um, eso no es una buena señal, y significa tu trabajo. Todavía no es suficiente para ya impresionar, así que voy lentamente bajando. Además, asegúrate de prestar atención al maquillaje para hacer transiciones suaves. Aquí en Lee, lo que se requiere en realidad es trabajar con la luz. Mucha gente iría con algo más de limpieza aquí arriba y tratando de suavizar esto. Pero necesitas saber para la transición de maquillaje suave no lo soy. Mucho se requiere excepto manipular con la luz, por lo que realmente no necesitas hacer nada más porque muchos eso sería una pérdida de tiempo para ti yendo tan lentamente aquí. Y si quiero hacer esta parte, como pueden ver, está un poco oscuro. Entonces lo que estoy haciendo sólo poniéndose brillante. Y una vez que vean morar, no puedo hacer más trabajo lo que necesito decirles, porque sé que esquivar y quemar es el tema principal cuando, cuando se empieza así en estas pocas lecciones. Antes traté de explicarte cómo funciona, y ahora estamos tratando de hacer más práctica, así que siéntete libre de hacerme una pregunta. Si algo no está claro, fácilmente me puedes mandar un mensaje sobre dejar una pregunta, um, bajo el curso, y voy a tratar de responderte, pero también poner atención al pensar que muchas preguntas me trató de responder. Entonces antes de que estuviéramos hablando, me sacan muchas preguntas como no sé qué áreas necesitan ser retocadas, y traté de explicarles esto en la lección anterior. Asegúrate de usar capa negra y ancha, aumentando el contraste e intenta ver qué es antinatural para la cara. Entonces, por ejemplo, son manchas espinillas, creen en las sombras. Si no estuvieran ahí, imagínense cómo podría verse la cara. Imagina la cara sin estas pequeñas diminutas micro transiciones e intenta deshacerte de estas transiciones. Es mucho más fácil cuando podemos decir de esto, pero más difícil, probablemente en la práctica. Entonces esta parte de Spencey poniéndose realmente agradable y suave. Entonces ahora estoy más así de llegar a ninguna parte porque tenemos algún área que ordenar por aquí. ¿ Qué pasa? Trataré de hacer un poco fuera de trabajo en cada área, y luego aceleraré esto porque cada área podría requerir algunas preguntas. Entonces no quiero hacer jazz la frente y decirte como así es como haces resto de la imagen. No quiero hacer alguna parte pequeña de cada parte, así que bajo muere con ella. Hicimos algo de frente. Ahora lo hacemos en la zona cerca de los saltos aquí y al final. Sólo voy a pulir esto y hacer más esquivando y quemando por mi cuenta. También, una vez que nos acercamos a los saltos, quieres mejorar la forma aquí. Entonces lo que siempre hago haciendo un poco esquivar y arder alrededor de la parte superior con el triángulo en los labios. Y esto es, um, esto te dará una bonita forma natural. Entonces solo la jugada, como este año fuera de curso, no exageres porque todo lo que quieres dormir mantiene natural y también lo que las curvas te permiten. Como puedes ver, estas curvas no son realmente tan altas, por lo que realmente no puedes exagerar demasiado. Y por eso las curvas podrían ser la mejor opción para la quema por inducción. Y por eso usamos los bordillos porque te dan mucho control y es realmente difícil exagerar las cosas con curvas cuando vamos a estar yendo del pie más lejos de las sombras, árenos aquí. Como puedes ver, aumentar la luz te ayudará a entrar en esta parte. Pero por lo general hay un poco menos de trabajo en las áreas de sombra que realmente no quieres tener. La sombra son en serio, realmente perfecta y sí quieres mantenerla un poco natural. Si quiero ver las sombras aquí, voy a subir realmente alto y puedo apagar algunos contrastes y ahora puedo ver esto y va a ser mejor. Entonces como pueden ver, todavía tenemos pocas partes aquí que yo lo haría sobre los visuales. Se trata de la manipulación todo el tiempo con esta curva con blanco y negro para asegurarse de que todo se vea bien. Pero una vez más, realmente no te olvides de apagar esta capa en blanco y negro y echar un vistazo si realmente se ve mejor y sí se ve mejor. Entonces puedo activar, bajar con Oscuridad y trasladarme a otra parte un poco aquí y aquí tendrá soltero son áreas que hacer, luego el yo y yo queremos bajar También en el brazo. Mostrarte ¿Cómo funcionaría con el brazo? Aumenta un poco la luz, así que aquí estará mezclando. Pero aquí tendremos algunas de estas transiciones. Entonces incluso no es tanto trabajo haciendo un poco de este año. Debes saber que parece mucho al principio cuando empezamos. Pero sólo se ve así por el contraste que aumentamos y no requiere tanto trabajo como parece. Y en realidad puedes ir con un pincel un poco más grande e hice los movimientos como hago ahora mismo. Cuida antes, Así que voy a derribar esto. Pero eso no significa que tenga que marcar esto por completo solo hasta el cierto nivel, porque déjame mostrarte antes. Después de ver, ya luce tantos perfectos después de este pequeño trabajo. Pero cuando aumentamos el contraste como puedes ver, parece estar lejos de la perfección. Entonces no te preocupes si sigue pareciendo mal con el contraste. Mejor hacer menos que exagerar esto y tener algunos puntos raros ya. Piel que los mirará. Entonces así lo estaré haciendo en el brazo aquí. Así lo estaré haciendo aquí. Y así voy a estar haciendo de la mano en la mano lo que realmente necesito hacer. A menudo trato de ir y aumentar un poco fuera de la luz natural alrededor del dedo. Por supuesto que lo hacemos localmente. O sea, localmente, hay poca quema. Y entonces también traté de ir con la dirección para aumentar la luz natural y hermosa . Entonces así es como lo hago fuera de curso. Haremos lo mismo con la otra cacería y última parte alrededor del cuello y el pecho. Tendremos más trabajo. Se puede ver que tenemos muchas imperfecciones. Entonces ahora mismo la voy a sacar de esta zona, y entonces podremos seguir adelante. Entonces déjame hacer esta área. Vamos a ver qué somos y cuánto hacer. Aquí hemos dejado algunas manchas blancas. Vamos y hasta esto ya hice un poco aquí. Me ayudé a mí mismo durante el proceso de limpieza como recuerdas, y es realmente bueno, porque ahora nuestro trabajo simplemente se vuelve más fácil. Entonces como estaba mencionando para usar, a veces algunas técnicas podrían estar realmente disponibles para hacer tu trabajo. Y será más fácil para después antes de que más toda la pintura que Estará aquí. Entonces apaguemos esto. Echemos un vistazo en la parte superior. Como puedes ver, la frente casi terminada y un lado del rostro también casi hecho. Habremos dejado este lado alrededor de la barbilla en la parte inferior, las manos fuera de curso y aún más cosas que hacer alrededor del pecho y conocimos los brazos suavemente. Y entonces eso estará terminado. Entonces, Hans, la mitad de la cara un poco aquí. Entonces déjame agilizar este video. Voy a hacer mi retoque más rápido y vamos a hablar en la siguiente lección después de que se termine el esquivar y la quema. - Yo no 25. Luz de los ojos: en esta lección, me gustaría mostrarles cómo el dedo del pie mejora el hielo, que también forma parte del holandés y quemar retoque. Entonces esta es la imagen anterior que te mostré, cual estaba terminada. Un impresionante encendido. Esta es la imagen que acabamos de hacer usando dodge and burn. Y como puedes ver, la piel es mucho mejor y yo haré el hielo en ambos fuera de estas imágenes. Entonces vamos a acercar esto a la I. Y aunque es muy simple, decidí hablar un poco de esto porque la gente realmente hace, ah, muchos errores con él. Entonces cuando se trata de morir, uh, tenemos algo de luz adentro, pero realmente no importa ahora mismo. Podemos ver que tenemos la línea distribuida tranquila por todos lados. Por lo que no es la luz estándar, ya que tenemos con ellos luz natural, donde tenemos la zona superior, generalmente a la sombra. Entonces déjame abrir una nueva capa. Y cuando se trata de ellos, luz natural. Por lo general la cierta zona que está no están aquí en la parte superior. Normalmente es la sombra, y va bastante bajo alrededor de este nivel. Entonces por eso con luz natural. Normalmente solo iluminamos este lado inferior, y eso sería por aquí también. Pero lo que se puede ver en esta imagen, la luz va bastante alta y la sombra es muy estrecha por aquí. Entonces todo lo demás me alegraría en realidad. Y la otra parte que hay que entender es ver cómo se refleja la luz en el interior. Realmente no quieres dedo del pie brillante en este plano arriba y darle la luz a todo. Pero te gustaría pintar sobre esto y escribirlo todas estas venas para agregar algo más de carácter al hielo, y esto es lo que vamos a hacer. Entonces para esto, voy a usar capa de ajuste de curva. Claramente puedes hacer esto con tus capas de esquivar y quemar, pero decidí crear nueva capa de ajuste porque quiero presentar esto como lo separado . Entonces voy a nombrar a este hielo, subir con esta capa de ajuste de curva, o no demasiado porque tampoco realmente no quieres ir demasiado lejos porque se verá falso . Entonces por supuesto invertí esta máscara de capa y luego con el pequeño problema de tamaño y flujo. 30 serán buenos para esto. Tratar de pintar están en las zonas para dar un poco de brillo agradable para que puedas ver realmente voy con las venas así que me va a dar un brillo agradable y natural aquí también podemos crear algún tipo de selección alrededor del ojo. Pero simplemente pintar sobre él es la mejor manera de hacer esto antes o después. Se puede ver que hicimos esto de la manera realmente agradable y también la otra yo creo que las sombras un poco más profundas aquí. Entonces así como esto en el sobre de las venas hicimos brillo realmente agradable. Y si es demasiado fuerte, puedes manipular fácilmente un poco de la opacidad. Si no quieres ir demasiado lejos con esto, creo que con ello absolutamente bien. A lo mejor me iré y aquí también estará llanta. Y entonces tenemos la otra imagen donde haría lo mismo. Sólo necesito ver cómo se distribuye la vida. Crear nueva capa de ajuste de curva va a nombrar a estos ojos. Pero una vez más, realmente no hago todo el círculo. Yo quiero mostrarte lo que pasa. No quieres Brighton esto apagado de esta manera, porque la luz no se distribuye de esta manera. Tantas la parte de abajo, claro. Y a donde va la luz. Así que quédate aquí y ahora la otra, alguna línea aquí y también pintando cuidadosamente el más viejo Y le pedimos a este brillo realmente bonito y natural, que es lo que realmente quieres hacer aquí. Entonces gracias a esto, los ojos ahora tienen algún carácter. No son demasiado planas a cabo reducir la opacidad. Creo que sigue siendo artículo demasiado fuerte y tal vez alrededor de este nivel, eso será simplemente perfecto. 26. Corrección de los cambios de Saturación: Me gustaría hablar de algunas formas de saturación, que es tema bastante común, no necesariamente Onley, porque fuera esquivar y quemar. Pero sí sucede. Por lo que los primeros cambios de saturación tipo fuera probablemente el único costo. Al esquivar y quemar y simplemente cómo hacer esto, voy a volver a esta imagen y voy a tratar de ver cómo la imagen waas antes. Entonces estoy tratando de ver si realmente sí saturamos algunas áreas ciertas, incluso acercamos realmente profundamente. Y para ser honesto, ya sucede, verdad. Y aunque los turnos sean realmente mínimos, serían bastante imposibles. No hagas esto para muchos. Pero si algo aparece puedo ver podría haber alguna diferencia realmente diminuta por lo que podríamos agregar capa de saturación de Cem si se trata de mi acción y reducir algo de la saturación. Por supuesto, la cantidad de 15 sería demasiado en este caso de juego. Parecerían sobresaturados y tal vez cinco estarían ahí valor correcto. Pero una vez más, la diferencia es tan pequeña que no sentiría realmente y profunda necesidad de eso. Y entonces podemos bajar a quemar y ver cómo está con quemadura, y realmente no veo la quemadura causando algo profundo la saturación que me gustaría hacer aquí. Ni siquiera podemos ver un poco más alto. Una vez más, es realmente, uh, uh, diminuta afeitada. Por lo que para Burn, claramente podemos tía sólo unos puntos otra vez. Pero estas cosas son extremadamente difíciles de identificar y yo no iría a nosotros. Algunas personas a menudo dicen eso y más 10 más 15. Creo que estos valores podrían ser de dos semanas y en la mayoría de los casos, nada que le necesite. Quiero volver a ver cuando se trata de quemar porque realmente no veo con profundamente de saturar esta zona, Para ser honesto mirando aquí, por ejemplo, creo que realmente no decidimos tasa demasiado. Pero esta es la primera salida de solución en este y con el mismo tema. Si no le pusimos esto al grupo, también puedes hacerlo de una manera un poco diferente. Entonces si ves este tipo de turnos, Pero una vez más no pienso realmente en Dean, verdad. En corrección general, eso es demasiado grande para todos esquivar y quemar. Es necesariamente el movimiento correcto porque lo creo dependiendo del área fuera de la imagen. Entonces, por ejemplo, si vamos a estar haciendo esquivar en esta área realmente se puede afectar más de la saturación de lo que haríamos aquí. Porque en esta área será realmente improbable en una piel tan brillante cambiar los valores de saturación. Entonces, pollo, esto como puedes ver aquí, podríamos realmente cambiar algo de esto para que podamos presionar comando y calor en la capa e ir a la saturación de tonalidad. Y entonces podemos injustamente levemente la saturación. Por supuesto, no demasiado, pero se puede ver cómo viene. Y probablemente sería sólo alrededor de estas áreas un poco mirando aquí. No siento que lo cambiemos para que puedas. Injusto es sólo un poquito pero listo en estas diferencias. Realmente no los veo siendo un tema aquí. Entonces así es como puedes hacer esas cosas. También hay un tipo diferente de turnos, que son más generales y uno de este turno que escuché en la ceja. Verás, en realidad estaba haciendo algo, uh, uh, ardor en la ceja y se puede ver que en realidad se vuelve más saturado. Y podrías sorprenderte porque normalmente quemar el satura cierta piel. Por eso siempre digo que depende de la parte de la imagen, pero en este caso, se puede ver claramente que no tenemos piel realmente brillante debajo, y estaba rodeada de más oscura. Entonces mientras quemábamos la piel, tenía diferente color, entonces el cuidado circundante y alejándose de la distancia. Podemos ver que había algo mal con esta ceja. Entonces lo que decidí hacer, decidí crear nueva capa de saturación y llevarles algo de la saturación y luego en la máscara, pintar alrededor del dedo del área, ajustar el cambio de saturación, y esto es algo mucho más común que los turnos causados por el toque clásico y quemadura que entonces, con esquivar la piel, aparece más saturada. No es realmente la regla. Y como les dije, y como pueden ver, um, um, no es realmente un gran caso. También podemos tener algunas dificultades de saturación de órdenes, que no necesariamente serían el cambio de mal, por ejemplo, apareciendo más por algún tipo de error. mejor modelo hizo algo, y tal vez un maquillaje no estaba bien, y en este caso puedo ver algo mal a pasos agigantados, y voy a hacer una lección más sobre ordenar las cosas de color. Pero creo que esto también está en el camino correcto para comprobar unos turnos tan pequeños que no son causados por la quema de doctrina. Entonces, primer lugar, mirando esto, parece un poco más oscuro, así que también pude, y un poco más esquivar. Y entonces voy a tratar de dedo también injusta. El saturación para que puedas ver tenía especie de este diferente color y luz. E incluso después de esquivar, este color sigue siendo diferente. Entonces lo que haría aquí iría a la saturación de Hue una vez más. Y realmente no creo que el color que encuentra aquí sea el perfecto. Por lo que simplemente puedes elegir el color rojo o elegir el color que realmente no existe mucho aquí, por ejemplo, por ejemplo, blues o la ciencia y tratar de echar un vistazo pero realmente tendría que echar un vistazo a este más pequeño piense rojo. Y podría ser a veces un poco difícil así como esto. Pero echemos un vistazo si podemos cambiarlo y podríamos hacerlo bastante bien, creo que sí. Yo trataría de cambiar al humano de esta zona, no te preocupes si cambiamos en el hume off resto de la imagen Porque solo necesitamos mirar esta zona y decirte abajo un poco de la saturación de esta zona también. Entonces voy a nombrar a esto saltos saturación y convertirlo en todo deber de capa negra. Entonces voy a presionar comando o control, y yo y yo trataremos de ser solo estos pintando sobre esta zona con el color blanco fuera del pincel encendido. Como se puede ver, en realidad lo hicimos. Se obtiene esto bastante bueno se puede ver antes y después, y esto igualamos mejor al resto de los labios. Y como sé, el verdadero tema al inicio fue en realidad averiguar del modelo. Toca los saltos. Entonces dos abajo un poco del lápiz labial. Y por eso cazamos este pequeño turno, que ahora creo que Dios fijó un poco más aquí y ahora podemos mirar desde la distancia esto es antes, y esto es después y con este paso fácil, realmente injusta ID salta de la manera perfecta. Entonces qué, se puede ver con esta simple saturación de tonalidad del dedo del pie, podemos arreglar mucho de color estas proporciones, e incluso se puede crear más fuera de estas capas. Dondequiera que tengas tal turno, simplemente puedes crear esto y arreglar esos turnos de saturación, ya sea en algún lugar de la frente, si es saltos de la mano, tal vez en algún lugar debajo muere. Esta es una manera realmente fácil de arreglar los turnos de saturación y los cambios de color. 27. Corrección de colores: en foto de compras. Hay una técnica más que a veces uso como el dedo del pie de corrección de color. Pero lo más probable es que esté usando esta enorme saturación. Creo que es absolutamente lo mejor, y no hay orden de una manera tan buena que te permita corregir el dedo del pie el color de la imagen, porque con tu situación, realmente puedes, um, mucho el matiz de la manera perfecta. Pero la técnica más en que solía usar probablemente más. En realidad es pintar sobre la imagen. Por ejemplo, mirando alrededor de esta zona, puedo ver algunos ordenar el área saturada, y para esto, pero probablemente lo haría aquí es crear nueva capa vacía. Simplemente nombraría esto como el color, y probaría pintura de dedo en esto con el color que es natural para este tono de piel. Entonces, que es el pincel probablemente fluya ligeramente más alto, y con cuentagotas de ojos, yo elegiría algún color, tal vez de esta zona, y luego trataría de pintar un poco estar contento gastado con lo normal Momento Blanik Al principio . No te preocupes, sé que ahora estamos perdiendo la textura. Yo solo quiero cubrir el área correcta y luego cambiamos el modo de mezcla a color. Y una vez hecho, en realidad se puede ver la muy pequeña diferencia de color antes y después. Tiene un poco más de saturación, demasiado para el resto fuera de la zona. Por lo que esta es simplemente otra técnica que puede ayudarte con algunas áreas. Si lo encuentras ligeramente desintegrado y con modo de mezcla de colores, puedes hacer coincidir esto con el resto de la imagen. Por supuesto, usó esto con cuidado porque necesitas saber que esta técnica no necesariamente siempre te da el mismo color que te mento. El mezclado de color lo cambiará un poco. Pero también aquí, por ejemplo, no veo una transición muy suave. Entonces, ¿qué haría aquí para suavizar esto? Yo elegiría el color al lado y Smith en esta transición un poco más entre este destaque bajo el ojo y la mejilla y un poco aquí también para suavizar esto. Entonces esta es probablemente una de las técnicas más fáciles, pero las de las técnicas que pueden llevarte a algunos ciertos errores. Es por eso que cuando usamos esto, realidad usamos esto en un muy pequeño y lo cumplen. Espera. No creo que pudiera funcionar bien para los saltos por lo que hicimos antes, porque para este color salto, como se puede ver, es un muy pálido. Entonces si aplicara el color de los labios que está al lado del área que estamos arreglando, en realidad parecería manera de saturarse para que puedas ver que no funciona bien para todo. Pero en realidad solo uso esto para el color de piel si necesito. Entonces, por ejemplo, aquí también, se saturará para que esto suavice la transición. Y para tales áreas, funciona. Funciona realmente genial, pero por supuesto no para todos ellos, no para cosas como saltos y probablemente algunos otros ciertos elementos. Pero si necesitas hacer una mejor transición con la piel, esta es la técnica que a veces podrías usar 28. Algunas palabras sobre Dodge y Burn: Ahora me gustaría hablar de algunos conceptos erróneos de que se trata de esquivar y quemar , y una vez más me salen muchas preguntas sobre este asunto. La gente ve algunos videos en YouTube o lee algunas sangrientas que les dicen que esquivar y quemar se trata de hacer pico el tamaño del pincel, esquivar los reflejos y luego quemar las sombras, lo cual, simplemente hablando, se incrementa el contraste. Y les puedo decir que esta no es la mejor manera de aumentar los reflejos y sombras para trabajar con ellos para ajustar los reflejos y las sombras. De hecho, esta es la forma en que, en la mayoría de los casos o en gran parte de los casos, arruinará el rasgo natural fuera de la cara. Ya ves, la cara tiene es realmente compleja. Tiene muchos bonos. Tiene mucha cooperación, como puedes ver no son tuyos los labios. Tiene muchos agujeros, y hay que tomar todas estas cosas. Cuídate realmente con cuidado y seriedad. Entonces cuando alguien te diga que solo puedes crear alguna curva y jazmín Kailua, invierte esto. Y con grandes letreros fuera del pincel, aumenta los aspectos más destacados. Podría verse bien en algunas áreas, pero debes saber que en la mayoría de los casos vendrá al precio de tu pérdida rasgos naturales fuera del cuerpo fuera de la cara. Por eso prefiero mostrarte y enseñarte cómo funciona el dedo del pie con los reflejos y sombras en las siguientes secciones en el nivel selectivo que te permite trabajar de forma no destructiva y que te permite trabajar sin cambiar las características faciales. Entonces si realmente piensas en retocar profesional Onda para revistas, por ejemplo, retoque profesional para campañas comerciales o algo así, debes estar consciente de que el dajun global se quemó. Se podría ver en línea cómo la gente presente y pintar sobre los aspectos más destacados no es la forma correcta de hacerlo porque, como dije, se verá en síndico y se verá de perspectiva bandeado. El rostro a menudo podría parecer raro, y si realmente quieres, um, um, mejorar las características de la cara, por ejemplo para querer contestar el contorneado, esto sigue siendo en el nivel micro. Para ser honesto, por ejemplo, mira la nariz, pesar de que sólo estábamos limpios, también en el mismo punto, tratamos de seguir con la dirección de mejorar esta luz. Por lo que realmente no quieres hacer pico al esquivar y quemar para cambiar las características de la cara, pero con un pincel más pequeño. Se quiere hacer realmente algo que hará que los aspectos destacados sean realmente agradables y suaves. Y se puede ver sigo pintando con pincel pequeño, pero mejoro el Contour Inc ahora y después fuera de curso, podría ir al borde alrededor del cabello y tratar de cubrir las zonas brillantes con quemadura, pero aún así no será algo que podríamos mostrar antes. Y te estoy contando de esto. Uh, no porque quiera mantenerte a bordo o algo malo. De verdad recibí esta pregunta casi todos los días. La gente viene a mí muy confundida sobre el Dodge y quemar retoque. Yo estoy enseñando porque ven la primera vez y piensan en lo que alguien más les dijo en el pasado. Eso es retoque esquivar y quemar. Entonces cuando te preocupabas por una vez holandés global en Berna, ¿dónde está? Por qué enseño esta doctrina arder en mi para nivel. Esta es tu respuesta. El rodamiento digital en el nivel micro está en la única manera profesional que le da re buenos resultados no destructivos sin cambiar las características de la cara. Entonces fuera de curso, si lo haces bien porque todavía puedes cambiar las características de la cara si lo haces diferente a lo que hice eso debes tener en cuenta que la cara tiene algunas sombras, así que no queremos hacerlo por ejemplo, muy brillante, porque entonces perderá la forma. Pero a la hora de dar perspectiva al rostro, te estaré enseñando técnicas mucho mejores que te permitan trabajar muy selectivo. Eso te permite alcanzar, um, los reflejos de la manera perfecta y tu imagen tendrá un increíble contraste increíble después. 29. Capas de ajuste para la luz: mejores capas de ajuste para trabajar con las luces fuera de curso. Ya sabes, gran parte de esto, Ya sabes, siempre trabajo con las curvas, pero no sería justo si no te explicara cómo funcionan las capas de ajuste de orden para trabajar con luz. Entonces voy a abrir mis capas de ajuste por aquí escondiendo un pequeño icono. Si tienes paneles de ajuste, todos tus ajustes también lo alquilan en los paneles y podemos distinguir capas de ajuste para unas pocas áreas diferentes. Por supuesto, tenemos color sólido Gray no lo hizo que básicamente es aplicar el color y luego brillo, males reales, curvas y exposición son oraciones de ajuste que usamos para trabajar con las líneas amadas que tenemos color capas de ajuste y algunas otras son selectivas de color grande lo arriba también como capas de ajuste de color. En este caso, por supuesto, también tenemos curvas y niveles que podrían utilizarse para la gradación de color. Pero en mi caso, realmente las usas curvas. Tres universa, creo que las curvas más potentes de la capa de ajuste usan para una luz y para el color. Entonces te voy a explicar rápidamente cómo funciona el contraste de brillo, cómo funciona el mal, cómo funcionan las curvas y, por supuesto, cómo funciona el exportador. Por lo que el brillo y el contraste. Muy subestimo, diría yo, porque la verdad es que sí lo uso en mi trabajo y mucha gente piensa que es tan básico. No se puede utilizar para el trabajo profesional. Pero como saben, en realidad usamos cosas básicas todo el tiempo para los trabajadores profesionales, herramientas básicas de retoque. Utilizamos herramientas básicas de orden utilizamos todo frente a tienda es básico, entonces ¿por qué no usar brillo y contraste? Si tus imágenes oscurecen está bien Brighton esto arriba, y está bien que suba el contraste. Uno pensar que en realidad podría necesitar saber que ver con el brillo y el contraste es cambiar modo planeta a la luminosidad porque, como se pudo ver, realmente aumentamos la saturación y la forma desagradable. Entonces probablemente sea mejor mantenerlo de esta manera. Por supuesto, eso fue ser un poco demasiado oscuro, demasiado brillante, Y como puedes ver, bonito contraste simple se hace por esto a otra herramienta va a ser un mal en este caso, y tenemos similar e que nos robó en la capa de ajuste de curva. Tenemos el deslizador oscuro. Tenemos un gran deslizador y tenemos un amplio deslizador y un historial de lectura. Graham. En realidad podemos ver que la mayor parte de esta imagen se encuentra en el área de sombra y ¿qué viene de los deslizadores? Sombras cumplen toneladas de reflejos como son los colores. Entonces, por ejemplo, si quiero aumentar las sombras, iré con este deslizador oscuro. Si quiero aumentar los reflejos, iría con el deslizador blanco y luego seguiría hasta el final. También tipo de manipulamos con nuestro gran deslizador. Si voy a ir al lado derecho, aumento la llave para que las sombras de las imágenes se oscurezcan. Si voy a ir en contra, voy a aumentar la llave de rabia para las luces por lo que la imagen será cada vez más brillante. Es una teoría realmente simple detrás de eso, y debajo de esto también tenemos dos deslizadores. Tenemos slider oscuro y slider blanco y esta línea va del color negro al blanco puro . Y este es básicamente el nivel donde queremos recortar el color. Por lo que como este slider negro es como el negro completo, permitimos que la imagen tenga áreas completamente negras. Si queremos contar esto, podemos arrastrar esto hacia arriba. Y ahora el punto más oscuro de la imagen es este nivel de grande y lo mismo que podemos hacer con lo más destacado. Ahora, su parte más brillante de la imagen es este nivel de blanco apagado. Entonces así funciona. Una vez más, si no quieres dedo del pie, gracias a los valores de saturación lo cambiarían a luminosidad. Pero siento que la luminosidad realmente hizo este aparato un poco. Si aumentamos esto a este nivel masivo, por lo que los niveles, entonces ahora la exposición. Mantendré las curvas Andy y Exporter algo que no puedo decir vamos a usar. Pero si no usas cámara y quieres manipular el nivel de exposición, ¿por qué no? Tendrás también offset, lo que te puede dar un poco fuera La peor ética fuera, podría decir, realmente, realmente bueno para las imágenes de moda. Muy subestimo para las imágenes de moda, en realidad podrías obtener este efecto lo que te daría cómo decir ordenar look de película y también tener corrección gamma. Por lo que también se puede corregir. Yo estoy aquí, como pueden ver, básicamente una forma de lavar la imagen similar como offset y la otra sobre imagen oscurecida . No es un fuerte offset estadounidense en este caso, como se puede ver, pero manipular con esto también tal vez demasiado fuera del offset. Y vamos a ver cómo me conseguí no te da este bonito y natural efecto para lavarte , pero más probablemente muy similar brillo del dedo del pie, algo a en brillo y exposición, podría decir. Y como puedes ver, si buscaras algo búsqueda, en realidad podríamos manipular aquí con exposición un poco y al final fuera de curso curvas. Entonces esta es la herramienta que utilizo principalmente para mi trabajo de retoque. Y una vez más tenemos la misma historia Graham niveles de EU y también con los varios. Tenemos dos deslizadores, así que tenemos el punto de los mazmorras y el punto más brillante. Y aquí, si quiero presentarles las características básicas fuera de las tarifas, agarraré esta curva en la parte superior. Y si quiero lavar las sombras, voy a brillar y fuera de las sombras. Si quiero oscurecer en las sombras, bajaré con esto y también de la manera contraria. Bajaré si quiero lavar los reflejos y subir. Si quiero aumentar los aspectos más destacados en este caso. Pero, ¿cuál es lo diferente con las curvas que los niveles no pueden ofrecerte que realmente podemos manipular con la luz en cada punto de este dedo del pie curvo? Elimina estos puntos simplemente podemos arrastrar hacia abajo. Entonces, por ejemplo, si quieres lavar esto en hechos iguales pero también aumentar el contraste. Como se puede ver, realmente podemos trabajar de forma creativa y especie de conecta la característica no solo los niveles, sino probablemente la exposición, el brillo, el contraste y hacer la mayor parte de este trabajo en sólo mediante el uso de curvas. Y por eso me gusta mucho trabajar con curvas. Y por eso las curvas su herramienta más poderosa en photoshop, no sólo para retocar para sino para muchos otros tipos, fuera del trabajo. 30. Arregla la exposición de la cara: antes de saltar al contraste, hay una cosa de la que quiero hablar es pollo arriba sus luces en la imagen. Entonces si tienes imagen como esta, es realmente común que podamos tener diferencias entre la luz que va a la cara y la luz que va al brazo. Entonces en realidad son las caídas de nadie. No quiere decir que no haya suficiente luz en el dicho, pero su forma natural de que sean luz llega a ciertas áreas y algunos madreños nos sacan un poco menos de esta luz se puede ver en la mano. Por aquí tiene suficiente fuera de la luz y la cara tal vez se puso un poco más. Pero yo diría suficiente. El que no tiene tal vez mucha de la luz es el brazo, pero para igualarlo mejor para mejorar los reflejos más adelante. Lo que haría aquí, realidad reduciría la luz en la cara y más tarde será fácil mejorar los reflejos por igual en la cara. A nos hinchan en el brazo. Entonces voy a bajar con la exposición en la cara. Voy a usar exportador. Para esto, podrías usar curvas o cualquier cosa que quieras, y voy del pie título esta cara derecha Y lo que voy a hacer, voy a reducir sólo un poco fuera de exposición aquí. Entonces no demasiado. A lo mejor alrededor de menos cero puntos a al principio. Y luego voy a invertir esta máscara y luego con el color blanco fuera del pincel, voy a traer de vuelta. Trae de vuelta el efecto en la cara. Entonces lente, um, esto un poco ella puede ver. Um, oscureciendo esto un poco. No necesariamente salta. Por lo que podría tratar de evitar esto un poco, pero la frente seguro, un poco aquí y aquí. Veremos si realmente podemos hacer esto bien. Por lo que desde la distancia anterior, Después de eso, estará oscuro. Y seguro, tiene diferente nivel de saturación en este momento. Por lo que necesitamos comprobar mezclando barro y cambiarlo de la luminosidad normal del dedo en este caso, residencia. Esto más probable ordenar. La mayoría de ustedes piensan que no creo que seamos realmente necesita derribar al experto en esta área. Entonces, como dije antes, no quiere decir que realmente tengamos que bajar esto de toda la cara. fuera, dicen muchos, probablemente la mitad fuera de su cara. Pero aún así, creo que es un poco de dos meses, así que no menos cero puntos a, pero más probablemente alrededor de mi no. Punto cero uno. Y también podríamos derribar la opacidad. Pero 0.1, creo, nos da bastante buen resultado. Um, solo comprobarlo un par de veces si lo hicimos bien. Esta imagen se puso un poco, um, plana ahora mismo. Pero no te preocupes por esto, porque nos vamos a cuidar de esto. Yo quiero con seguridad derribar esta parte porque no quiero que esta parte se oscurezca realmente. Entonces pienso alrededor de este nivel, y se puede ver en este momento la luz está mucho mejor ajustada y la mentira facial dos veces está mucho más cerca de Dharam. Y la vieja imagen es bastante desigual. Y estaré listo para empezar a trabajar en los contrastes 31. Ajuste básico para las sombras y las Highlights: en esta lección, te mostraré cómo crear banda de contraste realmente agradable manipulando con reflejos y sombras. Y por supuesto, para esto estaré usando capa de ajuste de curva y estaremos trabajando con las máscaras. Te mostraré cómo definir máscara realmente bonita para tener control total sobre los reflejos y las sombras. Por lo que la forma estándar sería crear la capa de ajuste de curva y, por ejemplo, bajar con las sombras y subir los reflejos y luego cambiar el modo Bennett a luminosidad para no afectar los valores de saturación. Y como puedes ver, esto es bueno. Mejoramos los aspectos más destacados, pero a veces puede que necesites un poco más de control sobre la imagen y tendrías que trabajar con las máscaras. Entonces déjenme decirles abajo estos puntos que hice aquí en esta primera capa voy a nombrar preguntar el resaltado y luego voy a copiar esto y voy a nombrar estas sombras. El ejemplar fuera de curso fue mando o control y J sufre los aspectos más destacados. Estaré eligiendo esto desde el Canal RGB para que simplemente puedas hacer la selección para el RGB pulsando RGB y tenemos selección. Ahora si voy a presionar comando o control y voy a invertir esto a sombra si crearía uno nuevo que serán los aspectos más destacados definidos para mí. Y la mejor manera de hacer selección a partir de este canal RGB es simplemente pasar por imagen aplicar imagen y es la misma capa de reflejos aplicada nos fusionamos, mezclando multiplicamos en este caso Y echemos un vistazo cómo se ve la máscara Este es nuestro resalta y para sombras, podemos hacer esta elección e invertir esto a las sombras o ir por el mismo camino, aplicar imagen y luego invertir calor. Entonces se invertirá en las sombras. Te mostraré la versión. Déjame preguntarle al banco. Entonces si lo vendería ahora los reflejos, entonces ve a su máscara de sombras y presiona comando o control. Y yo simplemente puedo hacer una definición realmente agradable de las sombras. Entonces, ¿cómo trabajaría aquí? Yo quiero mejorar algunos aspectos destacados. Por ejemplo, sólo voy a subir. Fue esta capa de ajuste de curva no tan fuerte aquí porque realmente no queremos ir por eso , y realmente buena mejora. Y para ellos sombras, podemos hacer esto. Pero no siento que realmente necesitemos tanto fuera de las sombras aquí. Entonces solo un pueblo venció por más definición, realmente no quiero ir demasiado lejos con esto. Incluso, probablemente reduciría la opacidad porque las sombras, como se puede ver, a menudo son mucho más fuertes que el más destacado. Por lo que los aspectos más destacados es algo que yo Mahaney me ocupo y habría tal vez algunos otros elementos probablemente brillarían y arriba por esta zona aquí. Y podría hacer esto simplemente manualmente hacia fuera crear otra capa de ajuste de curva. Y yo nombraría a esta luz y a todo esto sólo un poquito. Y si quiero Brighton arriba áreas específicas fuera de la imagen, qué haría con este pincel, ¿cómo apenas Brighton? Esta zona es sólo para hacer que una imagen sea desigual porque podemos ver las caras un poco más brillantes así no queremos tener dos grandes diferencias, y este sería el método básico como definí la máscara. Y en la siguiente lección, les voy a mostrar un poco más avanzado pensar y cómo ser aún más selectivo cuando se trata de trabajar con sombras y reflejos. 32. Contraste con la gama de colores: Ahora vamos a trabajar en reflejos y sombras. Pero te voy a mostrar diferente técnica que para algunos fuera podrías ser un poco más selectivo. muy importante que decir antes de empezar. Esta técnica estará disponible en una tienda on photo. Tiendas de fotos CC aquí seis y mayores no nos tiene muchas oportunidades. En cuanto a la tienda que tiene Sisi al usar esta técnica. Pero te voy a explicar algunos detalles una vez que empezamos. Por lo que una vez más estaré empezando lo mismo que hacía antes. Por lo que estoy creando para curvar capas de ajuste una bien antes de los reflejos. Entonces vamos a renombrar este inter reflejos y el otro se quedará en las sombras. Y luego necesitamos crear las máscaras para hacer primero la selección para los reflejos, y luego lo voy a hacer por las sombras. Entonces antes de que estemos usando y son canal RGB y para crear la máscara y los resultados de diferente técnica off haciéndolo y esta técnica en realidad te permite manipular con el color también. Y voy a seleccionar y color llave. Entonces esta es la parte cuando necesito explicarte lo que está pasando con las correas de los pies, es seis si se usa y para la tienda. Mira, mira, es lo que vamos a estar haciendo. Entonces, en primer lugar, puedes elegir h color en la imagen si quieres tener que trabajar por lo que incluso elegido aquí en los aspectos más destacados, podemos hacer bastante buena selección, pero no será realmente preciso. Tenemos que asegurarnos de que sabemos esto. Como puedes ver, esa no sería realmente bonita. Pero también tenemos opciones como reflejos, conocer tonos y sombras. Y esto es algo realmente como usar y aceptar que también tenemos los colores para que podamos ser manipulados con los colores. Pero también ya voy a mencionar eso y primero voy a elegir los aspectos más destacados. Y para los aspectos más destacados, fui en el rango máximo. Por lo que probablemente te vas a poner esto muy oscuro siempre y cuando la borrosa sea muy baja. Y entonces sólo estoy subiendo con la borrosa hasta el nivel que voy a ver hacia abajo. El mascara s bien definido y aquí posiblemente tendrás la máscara de que vas a ver esto. De no ser así, en realidad podrías ver en esta máscara, porque en alguna cierta actualización, estaba la máscara que veo aquí es ligeramente diferente a la de aquí. Lo que significa este este un poco más ancho. Entonces voy arriba y puedo ver en este pequeño, um, um, cuadrado aquí que la máscara podría estar realmente bien. Entonces solo necesitas revisar por ti mismo si esto si esta mezquita de aquí es para encontrar Bueno, porque creo que podría ser algo rápido de actualización, pero podría haber alguna otra razón. Y uno quiere que encuentres esto. Asegúrate de que tu máscara se vea bien. Entonces así es como se ve mi máscara. Y creo que realmente muy bien definidos los aspectos más destacados. Sólo define y los mejores reflejos que quería hacer. Verás, realmente no me gusta ir muy lejos con esto. Tan realmente agradable y afilado. Y lo que también puedes ver, um, sí define poros pequeños, nosotros Bueno, entonces cuando vamos a estar aumentando los reflejos aquí, se puede ver una cosa que va a ordenar afilado. La imagen una vez estará haciendo esto. ¿ Y por qué? Por qué está sucediendo porque, como se puede ver en los hallazgos, los pequeños reflejos, el reflejo apagado de las luces y los poros más profundos están un poco escondidos, sobre todo aquí también. De la mano, no es realmente tan perfecto. Entonces si realmente no quieres conseguir este efecto, lo que te recomiendo que hagas es ir a Blur y el género de chico y suavemente voló. Eres máscara tal vez hasta este nivel incluso, tal vez un poco más alto. Entonces en este momento no deberíamos estar listos, conseguir este efecto de afilado. Y entonces puedo media definición realmente agradable en los aspectos más destacados. Y, por supuesto, lo que voy a hacer. Voy a cambiar el modo de pánico a luminosidad, y eso sería todo. Si creo que es demasiado fuerte, simplemente puedo bajar la opacidad de esta imagen. Si quiero tener cuidado, y cuando se trata de ellas sombras, simplemente podemos invertir esto o quieres ser un poco más preciso con lo que buscas . Una vez más, iría a la llave de color y, por ejemplo, escogería las sombras y para las sombras vamos camino opuesto. Por lo que aquí la llave vamos al punto más oscuro y también aumentamos la borrosa. Y en esta etapa, como se puede ver una vez más, es opuesto. Puedo ver la definición aquí es más fuerte. Entonces subimos con dónde están las sombras y una vez que sentimos que está bien, veamos en la máscara para las sombras. Tan bastante bueno. Yo me voy a desenfocar esto un poco también. A lo mejor no tan fuerte como antes, porque no veo que nos estuviera afectando meses. Entonces tal vez 20 píxeles en este caso. Y ahora voy a disminuir las sombras un poco como este switch branding mes luminosidad una vez más para asegurarme de que todo esté bien. Entonces, seguro, esta imagen tiene mucho más perspectiva. No creo que se terminara porque quiero trabajar un poco más en los aspectos más destacados, sobre todo en esta área. A pesar de que me oscurecí antes de la cara me siento en esta zona realmente requiero un poco más de lo más destacado. Entonces lo que voy a hacer, voy a crear otra capa de ajuste de curva y vamos a nombrar este resaltado número dos. Voy a cambiar la luminosidad mes de mezcla. Y una vez más voy a tratar de dedo definir los reflejos de la llave de color. Es igual que antes. A lo mejor podemos incluso aumentar ligeramente eso ahora. De acuerdo, Y déjame echar un vistazo a la máscara. Y aquí voy a decidir qué quiero hacer y cómo quiero aumentar eso. Por lo que esta mano es bastante brillante. Creo que está emparejando muy bien con la cara no necesaria. No puedo decir exactamente lo mismo del resto del cuerpo. Entonces lo que estoy haciendo, estoy eligiendo el color negro fuera del rumbo descarado. Voy a cambiar de mezcla alrededor de 100 solo quiero pintar alrededor del resto de sobre las áreas fuera la imagen que no quiero que me afecte este efecto. Por lo que no quiero aumentar los reflejos en la cara. Déjame echar un vistazo. No creo aquí. No quiero afectar esta mano y esta cacería también. Yo lo guardaría como esto sólo el brazo y la parte del cuello aquí. Entonces esto es lo que voy a hacer, cubrió esta mano. Y esto es muy poderoso porque puedes usar esto en cada elemento. Podrás estar de acuerdo en encontrar la máscara y asegurarte de que tus reflejos sean re perfectos. Eso llegamos a este punto, creo que este punto culminante en realidad aún más pequeño aquí y ahora. Voy a renta de color dedo del pie. Lo sentimos, no hay rango de colores. Pero por supuesto, Blur y guardia a Chandler para soplar esto. No me importa. Ahora, 20 estará bien. A lo mejor un poco más bajo. Y quiero porque esta zona, creo, podría estar un poco más afilada. Entonces tal vez incluso en realidad, voy a echar un vistazo primero cómo se ve con el golpe original, y voy a ir a este nivel. Y creo que ahora mismo esta textura que es visible, en realidad es textura similar a lo que tiene la cara tal vez un poco más. Entonces después de que esté hecho, puedo ir a esto y añadir a esto un poco más soplador si no me gusta. Pero veo que necesito cubrir esta parte también, y será tu. Y ahora voy a soplar esto, pero un poco menos que antes, porque creo que esto se ve absolutamente bien. Pero en realidad como sabes cómo puedes en un poco más de textura o afilar esto al mejorar las luces. Entonces ahora creo que tenemos tres bonitos aspectos destacados en. Hay algunas diferencias en la imagen, y estas ocho diferencias no están realmente en las diferencias de luz, sino lo que veo diferencias de color que nos van a cuidar en las lecciones de color. Pero por ahora, pongamos esto al grupo, y voy a nombrar este contraste. Echemos un vistazo antes y después y claramente ya sorprendentes luces. Increíble perspectiva sobre esta imagen en Estoy verdaderamente satisfecho con esto. 33. Trabajar con la luz en el color on: Lo que necesitas entender es que los algunos colores no reflejan la luz de la misma manera que un otro color. Entonces, por ejemplo, tenemos los saltos rojos muy profundos, rojo oscuro, y se puede crear nada es que este color realmente no refleje la luz que bien, si los labios tuvieran el lápiz labial tendría, por ejemplo, color amarillo, podría conseguir mucha más luz en sí mismo. Entonces, ¿qué pasó cuando estamos haciendo contraste? Como se puede ver, en realidad nos oscurecimos. Algunos de los saltos sobre esta cosa tiene que ser corregido. Entonces la única forma de corregir eso sería enmascarar esta capa de sombras. Pero no estoy seguro de si en realidad pudiéramos enmascararlo de una manera muy precisa. Entonces también te voy a mostrar otra manera. Entonces primero puedes desenmascararlo, o puedes mejorar la luz más tarde. Entonces cómo hago esto, creo otra capa de ajuste de curva, y voy a nombrar esto son duermes, y voy a estar usando el rango de colores por días. Entonces voy a llamar a una llave inglesa, y ahora voy a ver si el color rojo es visible. Pero lo que se puede ver si elegimos el color rojo de gama de colores. No necesariamente pico ab solo salta, y más tarde aún sería muy difícil una enmascararla. Entonces en lugar de esto, voy a confiar en los colores muestreados y voy a tratar de elegir el color fuera de los saltos por mi cuenta. Pero realmente necesitamos ser precisos. Probablemente debería medicar, pero en realidad, nosotros podemos conseguir esto tranquilo sobre frito. Así que me acerqué demasiado. A lo mejor un poco de clase b. Entonces lo voy a hacer me voy de pie, recoger algo de este rojo y además hacer que no fuera el perfecto. Recogemos algo del color rojo y no pudimos conseguir esto todo perfecto para que podamos conseguir esta solla y sacar un poco más de los aspectos más destacados aquí. Pero los aspectos más destacados en realidad no van bien con esto. Entonces vamos a renunciar a estos aspectos destacados, y hay que entender que esto no es un problema, porque vamos a trabajar en esto. Entonces voy a ir solo con esto al primer hit. De acuerdo, tenemos los saltos. También hicimos selección de algunas otras áreas, así que claro qué estamos haciendo con las otras áreas. Estamos enmascarando esto con el color negro va a hacer esto rápidamente, mucho más fácil que el anterior. Realmente no tenemos tantas áreas afectadas por esto. También más cerca de los saltos alrededor de los saltos. Tenemos algunas áreas para ser muy precisos y con el pincel más pequeño. Sí, y lo que voy a hacer ahora voy a soplar esto, claro. Entonces voy a desdibujarme. Ve. Gendler está bastante de pie, tal vez incluso un poco menos. Veamos cómo va a hacer la ayuda, quizá siete. Después de eso, también voy a cubrir este resaltado con el color blanco aquí porque así se distribuye aquí la luz. No podemos solo dedo del pie mantener estos reflejos porque los labios se pondrían un poco planos. Entonces tal vez alrededor de este nivel y ahora solo voy a subir de la capa de ajuste de curva. No demasiado. En realidad es justo al nivel que era antes. Y puedes cambiar el modo de mezcla a luminosidad para que mantengas este color. Veamos antes y después, y este es color natural, y si quieres tener un color un poco más saturado. Probablemente irías sin normalidad más. De verdad quiero mantener la natural, tal vez un poco más ligera. Echemos un vistazo. Y ahora no sólo no redujimos la luz a los saltos, sino que también mejoramos esto de una manera realmente agradable. Y tiene un poco de brillo muy bonito en una cosa que veo aquí. Todavía tenemos alguna imperfección alrededor de los bordes, así que mientras no sea demasiado tarde, siempre podemos volver atrás. Dos doctrina arden o aguantan y hacen algunas correcciones extra, por ejemplo, si vemos algo oscuro, por supuesto, no entrar en esto con tan alta capacidad, pero aún tenemos tiempo para cuidar de pocos elementos para hacerlos un poco mejor. Y la pregunta podría ser cómo retocar en los labios y la verdad. ISS. Vuelves a tocarlos exactamente de la misma manera que todo lo demás con las herramientas básicas. El problema es que los saltos a menudo se retocan más, pero quieres que los saltos se vean naturales. Entonces por eso no estoy usando nada más, porque no quiero hacer que los saltos parezcan falsos, y siempre estaremos yendo con las herramientas naturales para darles reconociendo que no hay resultados de problemas . Y puedes recordar cómo en realidad estaba limpiando el fondo y estaba haciendo selección. Y si algo sale de los labios, puedes hacerte una selección con el con el lápiz y limpiar esto alrededor con selección, esa sería probablemente la forma más fácil. Y si te sientes tranquilo, confiado como yo, solo puedes hacer algo como estoy haciendo ahora mismo, como puedes ver con Cranston solo tratando de asegurarte de que la forma esté bien, Así que cambios muy pequeños. Entonces así es como trabajo con los saltos. Es así como trabajo con las líneas a pasos agigantados para asegurarme de que se vean absolutamente perfectas. 34. Consejos personales sobre la luz: estamos terminando sección sobre las luces, y en este momento me gustaría contarles algunas cosas sobre el tema y pocas cosas que podrían tomarse como consejo de alguien que tenga un poco más experimentado. Y yo también estaba recibiendo consejos en el pasado. Y uno de los consejos que recuerdo es que necesitas encontrar fotógrafos creativos y esto es para perros que en hacer fotografía, que también hacen retoques. Necesitas ser creativo. Entonces cuando vas con contrastes, por supuesto, hicimos algo de contraste en este momento, y esta imagen se ve realmente bien. Tiene gran contraste. Pero no olvides que hay muchos Rita, en línea de Cher y muchos fotógrafos en línea y en los últimos años, enseñando fuera retoque a Dios muy popular. Y por esto, hay muchas imágenes que son muy similares entre sí, y siempre necesitas buscar tu propio estilo. Entonces una vez que haces el contraste, siempre trato de animar a la gente. Necesitas saber lo que estás buscando. A lo mejor tu estilo estará creando más de nuestro efecto fotográfico tradicional off film efecto o algo que tengas para ti mismo. tal vez alguna cierta calificación de color. No puedes olvidarte de esas cosas. No quieres ser fotógrafo que cree las imágenes para los demás. Entonces esta fue la lección sobre crear un contraste muy básico. Pero hay algunas cosas que pueden ir un poco de pluma de cuentas con la luz, y siempre eres libre de conseguir tu propio estilo. Cuando se trata del contraste, les voy a mostrar algunas cosas que podría aplicar al final. Pero una vez que estamos en el tema de los vuelos, es muy importante mencionar. Por ejemplo, podría ir con esta imagen, y esa sería imagen perfecta como la publicidad o para fotógrafo. Pero puedes ir con algún estilo diferente fuera de la imagen. Por eso siempre es importante consultar con el fotógrafo o si tu fotógrafo, tú, por supuesto, estarás decidiendo por ti mismo. Entonces quiero mostrarles, por ejemplo, estilo muy común, que se lava imagen y crear película ordenar. Mira, voy a crear capa de ajuste de curva y en capa de ajuste de curva. Te estaba mencionando días antes de poder lavar fácilmente la imagen arrastrando hacia arriba la curva fuera de las sombras y arrastrando hacia abajo el cuidado de los reflejos. Entonces en este momento en realidad derribaramos el contraste. No te preocupes. Podemos recuperarlo fácilmente trayendo curva de vuelta al cierto nivel. Y como puedes ver y justo con estos sencillos pasos, cambiamos el efecto de la imagen. No cambiaría por estos modos de fusión a luminosidad encendida, porque esa es forma de saturarlo. Pero si buscas algo diferente, solo quiero mostrarte que hay otras oportunidades que puedes hacer en photoshop. Entonces ese fue el primer ejemplo. Qué puedes hacer con las curvas. Se puede, por supuesto, a lo mismo con niveles. O puedes hacer lo cierto. También usando explosión. Te estaba hablando de offset, lo que crea este tipo de película se ve realmente perfecta, antigua fotografía. Y esto en realidad es algo fuera y estás usando. Entonces, por ejemplo, me gustaría offset suave y ahora es como en off el contraste, así que lo traería de vuelta por el nivel. Entonces aquí en la exportación, no cambiaría el modo de mezcla a luminosidad porque asustan por aquí se pondrían muy saturados pero en contraste, fuera de curso cambiaría de dedo una luminosidad y recuperaría el contraste que perdí y traerle algunos de los aspectos más destacados. Entonces creo que tal vez podría ir hasta un puntito de pluma Oneto ocho. Y como se puede ver, con su sólo algo diferente en paso no muy grande pero por este simple pensar bien , imagen ya se puso muy diferente carácter. Entonces esto no es algo que voy a hacer en este momento. Pero esto es algo que podría considerar en los extremos mismos que hacer en algunos ajustes finales. Y como puedes ver, esta imagen no se ve peor por lo que hicimos. Pero sólo se veía un poco diferente. Y eso fue muy importante para mí decirte No te olvides de diferentes formas de trabajar . Y no olvides que tu imagen podría tener miradas diferentes. No te quedes igual. Sé creativo, experimenta y entiende hasta dónde funciona la tienda fuera de curso experimentando casa. Es solo cumple porque siempre hay que ir con las cosas que se ven bien así que no podemos hacer las cosas que tiene un resultado se verán mal. Inaceptable que tendrá un color extraño o alguna luz inexplicable. Pero mientras esté en la llave fuera de la belleza y en el rango del buen gusto, eres libre de desarrollar tu propio estilo utilizando diferentes jugadores de ajuste y el conocimiento que te enseño para estos autos. 35. Cambio de fondo: en esta sección. Te voy a enseñar todo lo que necesitas saber sobre los colores. Y en la primera lección, te voy a mostrar cómo cambiar de fondo, color, color, dedo del pie, cualquier color que quieras. Y les voy a mostrar dos métodos diferentes. Un método te permite realmente resultados realmente naturales. Pero a veces podría ser un poco más difícil dedo del pie logrado cada color que desees y otro método te permite lograr absoluta e cada color que podrías desear pero podría darte un resultado ligeramente menos natural. Pero tú decidirás. Entonces, ¿por qué estoy mostrando esta lección por qué estoy partiendo de esto? Porque en la siguiente lección, te voy a mostrar todo sobre el ajuste Las capas se iban a hablar del dedo del pie sobre cómo colorear grandes daños y hacer algo de tonificación. Y no quiere decir que en esta imagen quiero cambiar el color de fondo malo que esto es muy a menudo hacer preguntas por la gente cómo cambiar el color de fondo. Y por eso te voy a mostrar cómo hacer esto por si acaso necesitas cambiar el color de fondo en tus imágenes. Por lo que el primer método será con el uso off hue, saturación y jazmín jugador. ¿ Qué es importante dedo del pie entender aquí? ¿ Cómo funciona el matiz y la saturación? Entonces, ¿te permites cambiar el tono de más 180 a menos 180? Por lo que simplemente hablando, 380 grados, se puede manipular el color fuera de la imagen y la saturación es simplemente densidad fuera de este color . Entonces voy a volver los valores del dedo del pie es Irán, y lo primero que vamos a hacer, vamos a la máscara y definimos la máscara de fondo. Por lo que voy a seleccionar llave de color. Y como ya saben, con el color muestreado, podremos elegir el color que realmente existe en el fondo. Y creo que la selección que conseguimos no está tan mal. Entonces vamos a pegarle bien. Y por supuesto, para tener un fondo realmente bien seleccionado, necesitamos hacer algunas máscaras. Por lo que necesitamos pintar por dentro de la cara y cerca de los bordes, y debes conocer este ejemplo fuera. En realidad, la imagen es muy difícil. Entonces ¿y por qué es difícil? Debido a que el fondo tiene un color muy similar a la cara al cabello, así que tuvimos que distinguir realmente el color que es muy similar a todo lo demás. Y, por ejemplo, ese sería el color blanco fuera del fondo o el fondo podría tener color rojo verde azul. Esta tarea y la selección que podríamos conseguir sería mucho mejor. Entonces esto en realidad es algo difícil que podrías conseguir, y creo que muchas fuera de tus imágenes serán mucho más fáciles de hacer. Entonces permítanme hablar de este proceso porque esto es sólo pintar. Por lo que voy a tratar de hacer esto lo más rápido posible. Realmente necesitas estar cerca del borde. Esto es muy importante en este caso. En cuanto mejor pintes por dentro, más natural resultado obtendrás porque realmente no quieres que el dedo del pie afecte nada insight así como realmente no quieres quitarte este esfuerzo. Realmente cortar Persona de la imagen. Déjame ver Awesome por aquí. ¿ Cómo está el cabello? Como puedes ver aquí, es un poco problemático, algunos en este caso, pero vamos a tratar de conseguir esto lo más bueno posible, así que vamos a ver cómo conseguimos esto Podría estar seguro. Un poquito mejor por aquí. Da un paso atrás. Y creo que hicimos un enmascaramiento bastante bueno un poco más en la parte inferior, y ahora es la parte divertida. Entonces voy a presionar nuestra dirección. Golpea esto porque no veo necesidad de ver animal. Y aquí al lado del maestro, tienes esta mano, y esta mano te permite definir. En realidad, de qué color está en el fondo. Y como se puede ver esto, reconocer el color derechos de Estados Unidos. Y si quieres ser, tal vez incluso un poco más preciso y consigue el color separado que encuentra aquí. También puedes elegir este cuentagotas en la parte inferior y elegir el color que no ves en la imagen. Entonces, por ejemplo, realmente no veo azul, y podría golpearles fondo, y voy a hacer que esto se reconozca no como amenazas, sino de rojo, también. Si realmente no queremos dedo del pie afecta el original por lo que dos formas puedes elegir la mano y agarrarla para que reconozca de los colores personalizados, o golpee el cuentagotas y el calor en el fondo, y reconocerá el color y reemplazarlo por el color que elegiste aquí. Una vez hecho, puedes manipular con el tono para cambiar el dedo gordo de cualquier otro color que quieras. Y la mejor recomendación de mi parte en este caso sería fuera de curso para elegir el color que esté cerca de tu color original. Porque a veces cuando uno ego realmente tan lejos como se puede ver, probablemente podríamos conseguir sólo un poco fuera de banding. Podríamos resolver esto fácilmente soplando, y todavía estoy bastante satisfecho con lo que conseguimos aquí. Y además, como se puede ver, se puede cambiar cualquier color que podamos ir hasta a leer o el morado. Creo que el morado en realidad podría coincidir con esta imagen porque tenemos algunos tonos cálidos, naranjados, tal vez un color azul que siempre se ve bien con el retrato. Pero te hablaré de días un poco más tarde. Si yo escogiera aquí, probablemente iría con algún color que sea similar. Siento que esta piedra es realmente buena para la imagen, y no soy gran fan de cambiarla. Además, puedes decirle modo Brendan a color, por lo que entonces te asegurarás de que obtendrás un resultado aún más natural porque no estarás cambiando el contraste y luego evitarás también este raro banding. Entonces vamos a tener un look realmente bonito y natural ética y ahora el otro método no. Probablemente sea igual de efectivo y también tal vez un poco más problemático hacerlo porque en realidad necesitamos crear imagen real. Entonces el primer método es seguro, mi método favorito aquí. Y el otro método es que necesitamos crear sello real para esto. Entonces voy a crear en la parte superior fuera de la opción de comando contrastes shift y e. Y ahora mis imágenes creadas en la parte superior. Realmente no quiero tener color aquí, y luego puedo crear la máscara de capa. O simplemente puedo tomar la selección y crear la máscara de capa primero y luego dejarme crear el color en la parte inferior para que veamos lo que está pasando y fuera de curso. Tenemos que invertir esta máscara de capa porque el color blanco el efecto es visible, por lo que tenemos capa real negro invisible. Cuando invierto esto, mi fondo ahora no será visible aquí. Entonces si voy a agregar algún color debajo de esta capa, puedes ver que simplemente reemplazamos el color en el fondo, y ahora realmente puedes elegir todo lo que quieras aquí. No hay limitaciones en absoluto. Si quisiera elegir algo muy diferente y suave fuera, probablemente vaya tal vez con gris azulado por aquí, algo que realmente no domina sobre la imagen. A lo mejor los colores verdes podrían también hacer el trabajo. Como puedes ver, esto se ve realmente hermoso. A ver, con algunos otros colores una canción ya que no nos volvemos locos. Podemos realmente mucho la mayoría de los colores aquí, Así que déjame algo suave como esto. Y también y eso podría crear algunas dificultades si usas barro mezclador normal con realmente conseguir los valores de luminosidad correctos, Así que está bien cambiarlo a color, y entonces realmente no afectamos más y ningún valor de luz, pero sólo el color. Entonces el contraste es exactamente el mismo que antes, por lo que prácticamente te da exactamente el mismo resultado que podrías lograr por la saturación aquí. Por lo que aún se puede manipular, por supuesto, con la saturación y el color. Pero claro, al final, tú no afectas la luz la luz se mantiene igual como antes. Por lo que para resultado natural, probablemente deberías trabajar siempre con el mes de mezcla normal. Y se trata de dos métodos que quería mostrarte y grandes mantos y fáciles para cambiar el fondo. Entonces si tienes problema y necesitas cambiar el fondo ahora, esto ya no sería un problema para ti porque sabes formas demasiado fáciles de cómo cambiar el color del fondo en tus imágenes. Entonces voy a quitar esto ahora y después vamos a hablar de color más y descubrir algo sobre la gradación del color y apagar la imagen. 36. Contorno de la piel: antes de que empecemos el color. Genial. La imagen que necesitamos para asegurarnos de que los colores de la piel en la imagen sean los mismos y no probar cómo la ves. Pero para mí, esta mano de aquí tiene un color diferente al brazo aquí y en la cara. Entonces, seguro, tenemos que ocuparnos de esto. E incluso podemos comparar los valores de tonalidad. Entonces si tienes algunos problemas para reconocer cosas, puedes crear la nueva capa. Elige ese cuentagotas y luego revisa el color en la zona determinada. Entonces me estoy tomando la mano aquí. 27 26 29 26. El matiz por aquí 28 ahora y revisando aquí abajo. Como se puede decir, es más como 24 25 27 23 abajo a 19 en las zonas de sombra, claro. Pero en la medicina en las áreas de sombra aquí, todavía no tenemos un nosotros lento aquí. Por lo que tenemos estos pocos puntos Hugh diferencia, y en la cara de 26 24 bastante desigual y aún un poco menos de lo ganado el brazo y la mano aquí. Por lo que seguro necesitamos cambiar el tono en que la gente late y te voy a mostrar cómo hacerlo fácilmente. Entonces voy a quitar esta capa vacía y luego voy a la saturación de tonalidad del dedo del pie, y voy a nombrar tanto tonos de piel, esta tarea realmente fácil. Y en la mayoría de los casos podría ser aún mejor porque, como puedes ver, este brazo descubrió un poco, por lo que hacer la selección podría ser un poco difícil. Pero primero voy a tratar de hacer esto con puntera de selección rápida. Entonces también, además aquí tan rápido puntera selección te permitirá seleccionar rápidamente el objeto y reconocer los bordes. Por lo que la dificultad podría estar en el hecho de que, como se puede ver, los bordes son similares al Karius circundante. Por lo que necesitamos tener mucho cuidado y asegurarnos de que no superemos los bordes, por ejemplo, al banco por aquí. Y aquí no es un tema de pico y tampoco aquí. Y entonces voy a estar continuando. Entonces esta selección aquí viene, bueno, un poco más aquí, y creo que nos fue bien aquí también. Entonces un poco más aquí y ahora voy a corregir. Una vez más, los bordes no son del todo perfectos, ya sabes, zonas que quiero. Por ejemplo, aquí cubrimos parte de la sombra, y seguro, realidad podríamos pintarla manualmente en pocas áreas. Pero por ahora, esta elección está bien. Y lo que vamos a hacer, vamos a presionar mando o control. Y yo Así ya hice esto y se puede ver invertí la selección, así que no quiero esta selección y más. Voy a calentar los días y voy a comprobar si esta elección es correcta y vamos a quitar todas las pequeñas cosas que se supone que no están aquí, por ejemplo aquí, como dije antes, no realmente perfectas selección, pero hará el trabajo. Voy a desenfocar esto sólo un poquito para hacerlo suave, para hacer la transición suave, porque eso podría ser un poco duro. Entonces voy a establecer el desenfoque nos ocho píxeles en el momento para no coincidir. Además, puedes ir demasiado lejos porque el efecto no será tan bonito y por supuesto, corre el esfuerzo para ser visible en la mano en este momento, su mano y brazo está en el color negro. Por lo que quiero presionar comando o control y invierto esto para que su mano y brazo sean color. ¿ Verdad? Por lo que el efecto será visible sobre esto. Y entonces voy a abrir la saturación de matiz y en primer lugar, podemos manipular con el general Hugh en el maestro y por ejemplo, derribar dos puntos más probables resolverá el problema fácilmente. Con este brazo, se puede ver la diferencia ya es visible antes y después. Realmente simple. Pero realmente no tenemos que usar al maestro porque tenemos. Podemos usar un proceso un poco más selectivo por aquí. Entonces, por ejemplo, voy a elegir esta mano y ver una vez que el color esté aquí y nos reconozca derechos . Entonces podemos cambiar ligeramente el tono. Dos puntos, tal vez tres puntos, porque está en Lee los Rojos. Y ahora todo está ordenado. Como puedes ver ahora, estos brazo es mucho en el resto. Puedo ver algunos errores porque puedo ver, por ejemplo, los dedos de aquí salieron. Será una amenaza. Entonces, ¿qué hay que hacer en esta situación? Voy a elegir el color blanco fuera del pincel y en la máscara. Voy a pintar en esto con el color negro porque puedo ver que esta parte realmente no necesita y Justin fuera saturación. Por lo que realmente no quiero que esta zona se vea afectada y todo lo demás ahora coincide entre sí . Brazo facial aquí, brazo aquí se ve realmente bien. Entonces estaremos listos. Color del dedo del pie graduó la imagen fuera de curso. Es necesario revisar estas cosas encendidas. Cada imagen en esto es realmente retrato, pero a menudo viene con las manos en comparación con la cara o las piernas en comparación con el resto del cuerpo. Entonces con el retrato, no sucede tan a menudo, pero sí sucede. Y si trabajas en diferentes tipos de imágenes, realmente podría suceder, especialmente en las tomas de cuerpo completo. 37. Armones de color: Algunos de ustedes probablemente escucharon algo acerca de las armonías de color sobre la teoría del color, y ésta es de la que quiero hablar en esta lección. Entonces, ¿por qué es importante? Probablemente no es, um, um, parte de la clasificación del color en sí, no la parte mayor. Pero entender los colores de la imagen es súper importante de hacer. Corregir la clasificación del color. Entonces, ¿qué? Esta armonías de color es una composición diferente de colores en tu imagen que tienes que entender para hacer el color correcto. Trabaja más tarde, y siempre recomiendo dedo del pie abrir el sitio web color skin designer porque tiene bastante buena rueda de color fuera de curso, puedes encontrar el color voluntad. En Google. Se puede encontrar la voluntad de color en la tienda de fotos, pero el diseñador de piel de color tiene bastante buena, y tiene bien explicado diferentes armonías de color. Entonces la armonía de color más común que existe probablemente la más fácil de entender es armonía de color complementaria y podrías recordar previamente estaban cambiando el fondo en esta imagen, y salgo con algún tipo de azul resuelto color azul cian, y si tuviéramos este azul bang ground, la armonía de color fuera de la imagen sería complementaria. Creo que este era color alrededor de esto, y el naranja es tono de piel porque el tono de piel siempre está en tonos naranja, así sucesivamente. Ese sería el color complementario, armonía y el más básico. También hemos intentado y la armonía de color, que es algo así como una complementaria. Por ejemplo, tenemos fondo Bill o algo así, o tono de piel naranja. Como puedes ver, tenemos dos colores opuestos a esto, pero son pliegues. Entonces es algo así como split complementario, la armonía triunfal, algo así como un complemento split. Tenemos un color primario y para dividir colores secundarios. Por lo que este dedo del pie muy singular. Techtronic No realmente no son comunes en la belleza porque tenemos cuatro colores diferentes. Uno podría ser un poco más dominante, pero a menudo se usa dedo del pie. Si tienes muchos elementos diferentes, utilizas diferentes colores para asegurarte de que salgan de la imagen y sean visibles. Entonces esto no es algo muy común, y ahora algo que realmente tenemos en nuestras imágenes, y es Anna lógica, color, armonía. Mira esta imagen. Podrías pensar, Wow, no sé qué armonía es porque toda la imagen casi igual. Tiene este cremoso, tonos naranjados. A lo mejor aceptarles algo de maquillaje aquí, pero aún así sería fuera de curso color, armonía, un alérgico, colores cálidos. Y esto es exactamente lo que es. Podríamos tener algún acento, que sería el maquillaje y los labios, pero aún está en el conocimiento, el color, color, armonía y el color. Armonía, como recordamos el tono estaba en alguna parte son probablemente 25. También lo hace su, como el tono dominante. Y luego, um, los otros colores que existen van quizá en algún lugar a los rojos también, y en algún lugar del pie los amarillos, dependiendo del área fuera de la imagen. Por lo que la comprensión de los colores entiende las armonías de color. Es súper importante. Y una vez que tienes la armonía del color, sabes cuál es la armonía del color. En realidad podría entender la paleta del color. Estos colores no son tan suaves en eso bastante saturados, por lo que tenemos tiempos cálidos fuera de colores saturados, y esa sería nuestra paleta de colores. Quizás en algún lugar entre estas tres líneas, como puedes ver aquí, eso sería algo más cercano a nuestra paleta de colores. Por supuesto, encontramos este morado, por lo que sería un muy estrecho y al tener esta información, vamos a ir de pie el trabajo en estas imágenes estaban tratando de hacer algunos colores primero. Por supuesto, entendemos las capas de ajuste y cómo el dedo del pie trabaja con ellas para conseguir los colores que quieren. 38. Capas de ajuste de color: en esta lección. Te voy a contar todo lo que debes saber sobre las capas de ajuste que usamos para trabajar con colores, por lo que todos los ajustes serán visibles para ti por aquí. Si eres panel de ajustes está abierto. En realidad no Te gusta usarlo aquí. Prefiero bajar y usar este icono en la parte inferior tan rápido explicando, ya te digo el que te dijiste antes que algunas de ellas capas de ajuste se utilizan para la exposición. Luces, sombras, contraste, y esto es brillo, faldas de nivel de contraste y exposición fuera de curso. No significa que algunos de ellos no se puedan utilizar para los colores porque las curvas, por ejemplo, por ejemplo, y dejar ALS también se pueden usar para la gradación del color. Tenemos tres canales diferentes, y estas son las partes cruciales. El canal es parte crucial. Después tenemos las capas de ajuste de color, que es vibración, matiz , saturación, balance de color, blanco y negro. Es si trabajamos con imagen en blanco y negro de querer convertir esta imagen a blanco y negro fuera de curso muestras. Un filtro fotográfico encendido. Tenemos mezcla de canales, vendedor y color Look up es muchos para lattes, lo que realmente no es parte de la gradación de color y en la parte inferior. También contamos con color selectivo y mapa de Gregan que también utilizamos para la gradación de color. Entonces me voy. Abrí algunos de ellos el soporte de capa mayor que estamos usando, no todos ellos. Estarías usando eso de ellos. Luces, elijo curvas niveles eran adversidad más y curvas. Es un poco más avanzado, y creo que está en la parte superior del árbol fuera de la mente cuando se trata de la gradación del color. No estoy usando esto no suelen, pero sí me gusta mucho esto también. Y sé que mucha gente usa curvas yo como mayor, también. Por lo que en curvas se puede trabajar con tres canales diferentes con rojo, verde o azul. Entonces, ¿cómo funciona? Por ejemplo, si voy a elegir el Canal Rojo y arrastrar hacia arriba esta curva, como pueden ver, estoy aumentando la colonia roja, y si voy abajo, simplemente y disminuyo el color rojo los dedos sobre el lado izquierdo. Tenemos las sombras en el lado derecho. Tenemos los aspectos más destacados. Entonces, por ejemplo, si voy a aumentar esta curva aquí arriba y bajar al fondo. ¿ Qué pasará? Seremos el cristiano, el color rojo en el área de sombra y aumentando la columna roja en el área de resaltado. Y exactamente lo mismo será con cualquier cosa. Chicas, por ejemplo, disminuyendo aquí. Disminuyo el azul tan opuesta amarillo y aumento el azul. Entonces así funciona. Y esto no es realmente una clasificación de color perfecta, pero fuera de curso. Al manipular con esta curva, puedes obtener buenos resultados dependiendo de lo que quieras lograr, sin olvidar que esta imagen es lógica de Anna. Por lo que tendrías que ir con colores similares que tienes y tratar de aumentar una vez lo mejor en esta imagen. Entonces una vez que se hace la maldición, nos vamos a plumas, y esta es la vibrancia. Por lo que esto es muy similar a la capa de saturación de tonalidad, con la diferencia de que no tenemos Hugh disponible. No tenemos luces disponibles, y no tenemos otros colores disponibles, por lo que sólo se puede manipular con vibración y saturación, lo cual es muy similar a las herramientas que tiene en la vibrancia de la cámara. Simplemente aliados muy similares como la saturación. Pero preservó la naranja es mucho mejor. Entonces, por ejemplo, incluso ahora, si aumento la vibración hasta 100 se puede ver esta imagen no está tan saturada porque la vibrancia preservó naranjas. Y si bajo, esta imagen no está realmente totalmente saturada porque las naranjas, rojos y todos los colores de la piel están bien conservados. Y con la saturación, si voy a aumentar esto a 100 como pueden ver ahora, realmente podemos ver que la saturación es mucho más fuerte y pensar con la saturación. Afecta cada color en la palanca igual, por lo que esta es una saturación vibrante. Siguiente en saturación de matiz, ya se explicó una saturación asombrosa. También tenemos ligereza para que podamos manipular con la luz, y podemos aumentar la línea que cristalan la luz. Realmente no usamos esto para el trabajo de color, pero también tenemos pocos, y nos permite dedo del pie cambiar el tono de cada uno y ciertos colores a frutar 360 grados y lo que es realmente genial Por aquí en, podemos cambiar el colores y podemos ser realmente selectivos a cada color y específico. Entonces, por ejemplo, elegir los Rojos y manipular con aquí nosotros en el efecto los Rojos fuera de curso toda imagen será, en este caso afectada porque las amenazas existen fuertemente en las naranjas. Entonces, ¿tenemos otra columna hecha? Amarillos no será tanto. También hilos amarillos muy similares. Entonces así es como funciona. Y puedes manipular con esto con cada color que tengas aquí. Y este puntera de saturación de tonalidad es realmente potente cuando se trata de la corrección de color. Siguiente para el futuro, simplemente filtra. ¿ No quieres aplicar sobre la imagen con un solo color? Entonces, por ejemplo, tú en el dedo del pie tienes un color más cálido. Podrías elegir uno de los futuros que existen aquí y nuestra costumbre, o puedes elegir el color y elegir en el color que quieras poner dedo del pie, aplicar a esta imagen y luego densidad fuera de este color. Entonces si aumentamos la densidad como él no puede esto aumentamos el filtro. Si con la densidad de cristianos al 1% será apenas visible a 100 realmente fuertemente visible, muy raramente usado filtro fotográfico. Pero en muchos casos podría ser en realidad mezclador de canales bastante útil, algo que apenas uso. Pero aún así, creo que está bastante subvalorado. Por lo que aquí podemos manipular con árbol diferentes canales rojo, verde y azul. Y al manipular la cantidad fuera de la luz en este cada canal específico, podemos manipular el color. Entonces, por ejemplo, reducimos esa luz roja en el Canal rojo y aumentamos el verde. Y debido a esto, podemos manipular el resultado de nuestro RGB fuera de la imagen. También podemos cambiar a puntera monocromática, manipular con imagen en blanco y negro y obtener los canales correctos aquí. Entonces esto es un poco más complicado. Capa de ajuste, como dije, no del todo inútil. No me parece muy útil, pero creo que mucha gente podría trabajar en realidad con esto. Y entonces tenemos también color selectivo, que es seguro una de mis herramientas favoritas en photoshop porque te permite elegir diferentes colores en la imagen. Por lo que tienes los colores desde rojos, amarillos, verdes, ciencia, agendas bluesman y entonces también podemos trabajar en el blanco tan muy similar para resaltar no juicios que serán básicamente cumplir toneladas y negros, que serán sombras Así que, por ejemplo, quieren injustos los rojos un poco de ritmo queremos hacerlos más fríos aumentará la ciencia en los Rojos o tal vez quieran hacer aún más fuertes a los Rojos. Disminuiremos el Sion. Podríamos aumentar al hombre suave sobre los rojos o disminuir el magenta. Podemos aumentar los amarillos en los rojos y el color negro en los rojos. Como puedes ver, esta es una capa de ajuste extremadamente potente que puedes tener y puedes hacer esto con cada color. Esto es realmente importante mencionar que en realidad podemos hacer esto con amarillo, verde, azul, azul, lo que sea que tengas en la imagen y luego también trabajando con blanco. Entonces, por ejemplo, si quieres aumentar algo del Siam sobre el blanco, ya sabes, Chris, Chris, y como puedes ver, estas áreas que tienen algo de blanco sacarán algo de la ciencia color, el pliegues, algunos amarillos también, por ejemplo, y luego para los espacios en blanco. Te gustaría hacer algo que la pareja y obtendrías como puedes ver para aumentar el color en la zona. Arrancador negro. Tenemos el mes mezclado baile normal. ¿ Por qué este extraño efecto lavado? Pero si lo cambiaras más adelante sobre el color de los dedos, resultado fuera de curso sería diferente. Color tan selectivo realmente potente a la hora de manipular con colores muy específicos , y sí me parece extremadamente útil, otra herramienta. Y pero para esta herramienta para lo grande y mapa, tenemos que tener un mes de mezcla diferente. Por lo que en genial y mapa, eliges el color para las sombras en el lado izquierdo y para los reflejos en el lado derecho. Entonces, por ejemplo, en el lado izquierdo, que era este cremoso y para los más destacados, elijamos algo no tan dominante. Y entonces podrías cambiarlo. Mezcla de color del dedo del pie, no reducir un pase ity, y cambiamos un poco el color. No diría que es algo que me guste, pero sí uso genial en mi realmente, Pero hago luz suave. Nosotros aumentaríamos. El contraste, también aquí dice Puedes ver un poco difícil de manejar, diría, diría, por su naturaleza, y si tengo que elegir unas curvas de color selectivas de propósito y duran bien mi herramienta favorita con el balance de color que te permite hacer realmente mucho selectivamente en las sombras, conocer tonos y reflejos. Entonces, por ejemplo, puedes elegir las sombras de tono y puedes colorear muy bien la imagen siendo realmente selectiva a cada área fuera de la imagen. Por lo que para las sombras, puedes aumentar los rojos y amarillos para los reflejos. Podrías aumentar un poco el blues y la ciencia. Como se puede ver, esta imagen cambió el resultado por completo. Si no quieres que el dedo del pie afecte a las luces, solo cambiarás el modo de mezcla de normal a color. Y a menudo hago gradación de color solo usando esta herramienta. Pero para mí, era importante dedo del pie presentarte esta completa, um, desprendió capas de ajuste que nos útiles color para que puedas experimentar tú mismo y encontrar ¿qué te parece realmente cómodo? Entonces voy a quitar estas capas y en la lección común, realidad vamos a hacer la gradación de color sólido están usando las herramientas que encontraremos útiles para esta imagen. Y vamos a tratar de ser selectivos, hacer algo suave y natural 39. Grading de color con el equilibrio de color: empecemos nuestro proceso de nivelación de color, y voy a partir de la herramienta que, para mí probablemente sea más fácil. Voy de dedo configurar los tonos generales fuera de la imagen usando balance de color, y te voy a mostrar cómo crear sus máscaras fuera de curso. Nosotros sí practicamos esto antes, y la verdad es puedes usar la masa que usas para el contraste también para que tu clasificación de color sea selectiva para tu trabajo. Entonces, por ejemplo, si quieres colorear genial solo las sombras, entonces puedes crear el color de la máscara del dedo del pie. Genial. Las sombras y me voy dedo del pie parten del balance de color, y voy a crear capas de balance de color del dedo del pie. Uno será presagia, y el otro voy a presionar comando o control y J y otro serán destacados . Entonces, ¿qué necesitas saber en el balance de color? Podemos elegir fuera de curso y conocer tonos, sombras o reflejos en algunas otras herramientas. Realmente no podemos usar esto tan a menudo cuando uso balance de color. En realidad no los divido, y no creo las máscaras, pero muchas veces podrías usar curvas, por ejemplo, lo que no te permite un control tan increíble. Entonces tienes lo profundo como puedes trabajar aún más selectivamente, y voy a empezar con sombras. Entonces voy a imagen aplicar imagen y todo igual que antes. Yo quería hacer esta máscara muy suave más tarde fusionada y Bennett se multiplican y los libros invertidos para las sombras y para los reflejos. Comer no se invertiría. Entonces ahora voy a golpear bien y me voy a las sombras del dedo del pie. Entonces si sabes que es que me di cuenta al mirar esta imagen antes, creo que podría ser un poco demasiado anaranjado. Y por el hecho de que la mayor parte del naranja está alrededor del área de sombras, trataré de resolver esto. Por lo que voy a tratar de tía un poco batir el dedo del pie color azul, leernos los Yellow Stones, y también voy a contestar fuera de la Sion para leernos algunos de los Red Stones y echar un vistazo. Como puedes ver, el efecto es un poco Coleman y también estamos afectando sus sombras. También afectamos el contraste no sólo el color sabio sino la luminosidad sabia. Entonces lo cambiaremos de normal a color. Y para ser honesto, por esto, en realidad descubro que quizá nos falte algún contraste. Entonces voy a mejorar esto. Pero también creo que me voy dedo del pie Agrega solo un poco del magenta a esta imagen. Esto es en el efecto que me gusta. Podría ser un poco fuerte, malo. Siempre lleva algún tiempo acostumbrarse a la imagen para ver si no te fuiste por la borda con esto. Entonces estaba trabajando con contraste Lo que quiero hacer aquí en adelante para ir a las sombras y ver y dejarme ir un poco de pluma porque sentí que podría estar un poco mejor con un poco más de contraste. Entonces las sombras están hechas. Ahora simplemente puedo invertir esta máscara. Entonces voy a presionar comandante control calor en esta capa de sombras y luego mando o control y yo Y ahora mis reflejos están definidos. Por lo que para lo más destacado, intentaré a algo diferente. Veremos aspectos destacados y me voy probablemente dedo del pie calentando esto solo un poquito. Entonces en realidad nuestra imagen se volverá un poco más igual, y creo que eso funciona bien. Entonces voy a cambiar la planeación más a color y ahora cambiar a Selig, ambos Comandante Control, N G. Voy a nombrar este balance de color. Echemos un vistazo antes y después. Como puedes ver, es menos anaranjado, y creo que en realidad se ajusta muy bien a esto. Estaremos haciendo probablemente un poco más lo que te recomiendo que te dejes descansar, y será para asegurarte de que sí se vea bien. También, creo que podríamos derribar un punto unos pocos por la mano. Todavía no fue suficiente, y ahora creo que es mucho mejor. Ahora Vayamos a esta otra imagen. Voy con el dedo del pie, crear equilibrio de color, así serán sombras. Voy a copiar esto ahora. Seremos destacados una vez más, dije que realmente no tienes que hacer dos capas si usas balance de color. Pero ahora mismo quiero igualar el efecto para reventar las imágenes. Entonces fuera de curso, voy con la misma manera imagen aplicada en esto se invertirá, y rápidamente voy a hacer la mezquita para los más destacados también Así que estoy seleccionando esto e invertiendo tan golpear en este comando de control hit en este 10 control o comando y yo Así que ambos tienen que tener mes de mezcla de color y echemos un vistazo a lo que hicimos aquí. Entonces para las sombras, teníamos menos cuatro, menos uno y más cinco. En realidad no estaba usando “meet tons”. De verdad lo uso, así que intentaremos hacer lo mismo, pero no significa que vaya a ser el mismo resultado porque las imágenes siempre son ligeramente diferentes . Pero es un buen punto de partida para aplicar los mismos ajustes. Y luego si realmente no coinciden entre sí, quisiste arreglar esto. Y luego voy a destacar más, aceptando ir con mismo plus dos y ministerio así que solo un poco de rojo y amarillo para los más destacados. Y podemos poner esto al comando de grupo o controlar el balance de color G. Echemos un vistazo antes, después y antes después. Creo que esta imagen es un poco más fuerte y esta es la respuesta por cómo quiero colorear. Genial si quiero comer ya que es más fuerte, un poco más fuera del azul aquí y también, creo un poco más apagado magenta. Creo que es un poco más roja, así que en realidad, me gusta un poco más esta imagen. Entonces aquí voy a leernos platillo un poco de ritmo o éste es más rojo. Esta es una. Está menos bien. Entonces abajo el servicio yo y lo voy a hacer un poco más rojo y aquí aumentar un poco el Siam para enfriarlo. Siguen siendo un poco de la diferencia. Entonces el pensar con ajustarlo así retomar más. Un poco más de sion. Y ahora siento que las imágenes son mucho mejores. A lo mejor uno más, uno menos. Aquí, echemos un vistazo. Esta imagen y esta imagen ambos fuera de ellos color sabio se están haciendo coincidir entre sí, por lo que debes asegurarte de que se vean similares. Si es el mismo conjunto y al final realmente puedes comprobar si los valores de color en la imagen son los mismos. Forma fácil de comprobar esto es a través de ellos. Yo caigo así que sólo estoy en el pincel fuera la corrupción golpeó en el fondo porque a través del fondo podemos ver en el fondo 24 26 en la parte inferior 27 24 aquí y podemos ir de pie otra imagen y ver los valores aquí un oleaje. Entonces son 25 24 26 valores muy similares por aquí, y luego también podemos tomar la piel. Entonces voy a revisar la sombra aquí en la sombra. Yo medio 17 del otro lado, 20 en lo más destacado 27 fuera de curso. También tenemos valores de saturación a los que debemos prestar atención, y en esta imagen sombrea un poco menos, como se puede ver. Entonces pero no gran diferencia. En realidad son 17 casi en punto y en los aspectos más destacados, también un punto muy. Por lo que esto es lo más importante y emparejar las imágenes entre sí. Las pequeñas diferencias podrían existir en realidad porque cada imagen tiene pequeñas diferencias, pero en general, debes asegurarte de que las imágenes sí se vean muy similares siempre y cuando sean del mismo conjunto 40. Ajustar el color y la Saturación: en esta lección, iremos un poco más allá con los colores y estaremos haciendo pequeños ajustes fuera tono y saturación del dedo del pie. Asegúrate de que la imagen tenga el valor de saturación con el que estamos contentos, y también que los colores estén mucho a la perfección y voy a estar usando para ajustar capas para este. Capas de ajuste para trabajar con el hume de color. El nivel de ajuste que es realmente genial para esto es el color selectivo para trabajar con el tono , para ajustar el tono fuera de cada color y para valores de saturación fuera de curso trabajando con saturación de matiz . Entonces voy a selectivo Colorado primero, y lo voy a nombrar Hugh. Entonces estaré trabajando contigo fuera de los colores, y tengo dos colores fuera de estas imágenes que quiero cuidar. Al mirar esta imagen, puedo ver que tiene ligeramente en diferentes tonalidades, y luego esta imagen. Por lo que estaré trabajando con amarillos y rojos. Lo que quiero hacer por los rojos el bastante fuerte. Entonces creo que voy a derribar algo de la sion y me voy de pie. Agrega algo del color amarillo para esto. Por lo que esta imagen se vuelve un poco amarillenta ahora mismo. A lo mejor es, ah legal demasiado, pero veremos qué podemos hacer con los amarillos aquí y de los amarillos, por ejemplo. Como puedes ver, las sombras eran de color rojo realmente fuerte por lo que y los amarillos están más bien por dentro. Entonces sentí que las sombras son poco para leer y resalta nuestro poco a amarillo. Entonces para los amarillos, en realidad voy a derribar algo del color amarillo y también derribar algo de la ciencia. Y echemos un vistazo. Ahora puedes ver que nuestras sombras realmente no tienen este rojo raro, muy fuerte y toda la imagen es más bien marina de Así que necesito golpear un par de veces en esto, capas para asegurarte de que hice todo bien porque lleva tiempo. Toma tiempo a los ojos para que la mayoría de mirar los saltos porque realmente no quiero cambiar los saltos. Me gustan mucho los colores de ellos. Entonces, en primer lugar, estoy cambiando la gestión a color. Además, voy a acercar y me enmascararé con el color negro alrededor de los saltos porque realmente no quiero dedo del pie afectar los saltos con este injusto hombresde aquí porque yo estaba contento con el color ahí Waas y bajamos algunos de los rojos y efectivamente queremos tomarlo de algunas ciertas áreas. Pero realmente no queremos quitárselo de los labios. Entonces mi opacidad, mi flujo estaba en realidad un poco demasiado resuelto. Algunos pintan una vez más con cuidado. Look de Verano. Ahora pintaré por dentro, así que me aseguraré de que el efecto no sea visible. Una vez hecho, voy a ir a la saturación de Hue porque aún quiero trabajar un poco más con la saturación. Yo quiero tener último look para esto y siento por las ratas. Posiblemente fuimos un poco demasiado lejos. Entonces tal vez en esto, y creo que esto es mucho mejor. Por lo que ahora vamos a tonificar la saturación, y quiero de saturar unas zonas un poco latido. Prefiero las imágenes que realmente no tienen tanta saturación. O al menos quiero esto para esta imagen. Algunos árboles en esta mano para definir en el color sobre el color más fuerte en algún lugar aquí, y es reconocido como el rojo. Entonces lo que quiero hacer quiero quitarme un poco la saturación hacia abajo del rojo, como se puede ver en eso es bastante. Veamos un poco menos tal vez tres puntos o incluso dos puntos, no demasiado. Y creo que eso sería absolutamente suficiente. Podemos ver si en amarillos cristianos, tal vez. No, no hay gran necesidad el problema waas con sentí las imágenes y va a estar demasiado saturado, así que realmente no quiero esto. Tanto dominan los colores fuertes. Y por supuesto, um, no quiero desintegrar los saltos, Así que voy a hacer elección. Hugh, debería hacer esto antes de días invertidos. Entonces tenemos los labios deben saber voy a invertir capa de saturación de tonalidad para que los labios estén enmascarados. Voy a nombrar esta saturación y lo que voy a hacer. Entonces voy a ir a la saturación de Hue, y voy a nombrar a los duermes y hacer de nuevo la selección de esta capa. Invert está aquí, y quiero aumentar un poco la saturación de los labios. Por supuesto, no demasiado, porque realmente no queremos enloquecernos. Por lo que apenas pocos puntos incrementando la saturación. Y pongamos dos esto al grupo. Voy a nombrar esto. Te sentaste como matiz, saturación antes y después. Como se puede ver, esta imagen simplemente tiene un poco menos de saturación. Y voy del dedo del pie Aplicar algunos ajustes a esta imagen, que se podía ver en. Esta imagen anteriormente estaba más saturada. Esto fue un poco menos así que vamos a puntera igualar esto y va a ser más. Solo estoy revisando si esta imagen no tiene demasiado rojo porque me hace sentir que en realidad podríamos tener Ah, un poco demasiado de nuestro rojo, en realidad. Entonces estoy reduciendo lo que hice aquí. Y por supuesto, lo que voy a hacer. Nos vamos a puntera igualar esta imagen. Entonces vamos a aplicar los ajustes por aquí. Ah, poco menos porque ahora estas imágenes son más similares. Malo con las mismas herramientas me voy de pie, aplique algunos ajustes a esta imagen, probablemente a mitad de camino, y creo que las imágenes estarán mucho entre sí. 41. Luces finales: aspecto de película: y casi terminamos con nuestro retoque, y es hora del ajuste final. Te voy a mostrar algunos efectos finales realmente buenos. Ajustes finales es algo bastante conexión apagado. Trabajando con vuelos y colores a escala un poco más pequeña donde corregimos los colores, arreglamos la saturación donde queremos mejorar. Su contraste tal vez declinó a contrastar. Nosotros queremos hacer algún efecto diferente con las luces, y voy a empezar con algún efecto de luz die que te mencioné antes. Yo quiero crear en esta imagen, algún tipo de sensación más mirar más fuera del efecto que fue tomado por la cámara de cine por la cámara tradicional. Algo más profundo, algo más con carácter. Entonces voy a lavar el dedo del pie esta imagen, y por días voy a usar exposición y offset. Por lo que voy a aumentar el puntera offset 0.1 a 8. No Strunk. En realidad, ahora es una ética realmente agradable que estamos consiguiendo aquí. Y como puedes ver, también disminuimos la saturación de esta imagen Eso se ve bastante bien, pero vamos a cambiar el modo de fusión a luminosidad después porque ya verás cómo cambiamos la saturación, pero sí siempre depende de ti. A veces podrías hacer algo y pensar, Bueno, este dis operar que se ven mucho mejor que lo que planeo dio. Entonces no hay necesidad de cambiar planeta mes de luminosidad normal del dedo del pie y luego voy a niveles porque quiero aumentar el contraste que perdí. Entonces voy a tratar de preservar el efecto que tengo aquí. Pero también quiero. No quiero perder el contraste. Entonces voy a manipular tal vez sólo un poquito con los mitones fuera de curso. Quiero aumentar los reflejos y también aumentar las sombras. Y ahora necesitamos manejo del cambio del dedo del pie a la luminosidad. Entonces así es como se ve y el esfuerzo está realmente ligeramente saturado. Siento que tal vez está demasiado oscuro, así que en realidad me voy con el dedo del pie, no ir tan lejos. Con las reuniones aquí y tal vez algo sobre este resultado hay contraste realmente profundo fuera curso. Hay algunos métodos diferentes. Creo que los niveles en este caso funcionan realmente increíbles para el trabajo. Con el contraste fuera de curso, algo más fácil en este caso sería por ejemplo, ir del dedo del pie brillo y contraste y aumentar el contraste Si quieres ir solo con contraste simple, por supuesto conmutadores mezclando moto luminosidad y luego podrás manipular fácilmente con el brillo también. Por lo que hay algunos metales diferentes. Permítanme activar estos niveles aquí, y echemos un vistazo de nuevo. Voy a echar un vistazo. A lo mejor podría ir ligeramente Feder con esto. Echemos un vistazo. Y ahora voy dedo del pie renombrar este dedo del pie lavar el 1er 1 y el otro contraste. Entonces déjame ponerle esto al grupo. Soy turno de persona, seleccionando estas dos capas y luego mando o control y G y líneas finales. Es así como voy a nombrar esto. Entonces mira antes y después de lo que puedes ver esta imagen buena, realmente de saturada en este momento tenemos este efecto lavado, pero la saturación de valores diferentes, y realmente creo que se ve increíble. Pero incluso para un mejor control, si aún no estás seguro, cambia el modo de mezcla a luminosidad y mejor, dijo ump, el este tipo de cosas como la saturación. Un poco más tarde, quiero costero anti para ellos. Uh, con los doctores aquí. Y así como pueden ver, en realidad estoy cambiando un poco de mis ajustes antes y después. Yo quiero tener sombras realmente profundas aquí. Pero claro, todo esto lo que hacemos aquí tiene que tener realmente buena violencia. Entonces no queremos perder las sombras. No queremos perder los reflejos de tiro. Todo tiene que ser realmente bien arreglado. Me pregunto si puedo ir a algún lugar ligeramente intermedio en este nivel, y eso será probablemente un poco mejor. Por lo que la primera imagen es más como ordenada. Me gusta mucho el contraste que la muerte tenemos aquí. Es absolutamente increíble y similar. Piensa que voy a hacer mi otra imagen. Entonces voy a la exposición. Voy a nombrar su lavado y eso fue cero 14 Es bastante fuerte. Secto y luego dos niveles de contraste, e intentaremos que el contraste sea correcto. Entonces, mirando esto, tenemos como 17 aquí. Vuelvo a revisar. ¿ Cómo están mis sombras? Parece, así que tenemos del 17 al 37 Llegaremos al brazo de nivel 17 similar al 40 aquí, y esta es en realidad imagen más oscura, así que no voy a cambiar las reuniones aquí. Eso sería un poco demasiado oscuro, así que prefiero mantenerme cuidado aquí. A lo mejor alrededor de este nivel hepático, no quiero que la imagen se oscurezca demasiado. Y además mezclando luminosidad mes. Y también este efecto lavado. Luminosidad. Entonces este es el resultado. En realidad creo que todavía hay algún cambio aquí, y va a ser más un contraste. Y en esto, pongamos esto al grupo. Voy a nombrar a estas luces finales una pequeña. Echa un vistazo antes y después. Y mira lo que realmente logramos. El bello destaque alrededor de las caza modelo y la muerte, todas las sombras. Es absolutamente hermoso. Lo que pudimos alcanzar el dedo del pie aquí y las sombras no están todavía encendidas, no del todo oscuras. Y conseguimos este look de película profunda realmente bonito que busco. Entonces como puedes ver al final, aún puedes manipular mucho con luces y lograr los efectos que realmente deseas. El esfuerzo que le da algún carácter de extracto a tus imágenes 42. Filtro crudos de cámara: ajustes finales: una de mis cosas favoritas para hacer y el final de retoque temas Filtro de cámara en cuarta tienda lo que te permite puntear solo los valores de saturación, color, valores y contrastes en photoshop en tu imagen. Y es por eso que tía y después de todo aquí es que por supuesto, puedes ajustar tus valores de saturación por algunas otras herramientas. Me siento al final usando filtro de cámara. Es realmente increíble, pero para hacer esto primero, necesitamos crear este sello en la parte superior. Por lo que mantengo seleccionado el último grupo o la última capa, y presiono la opción de comando shift y comer para crear un sello. Tenemos que hacer esto al final y lo voy a nombrar final. Podemos nombrarlo sello, podemos nombrarlo, capa. Podemos nombrarlo imagen, lo que prefieras. Y luego, por supuesto, se quiere trabajar de manera no destructiva. Es por ello que este final me convierto en objeto inteligente porque una vez que lo convertimos en objeto inteligente , podemos ir a filtrar. Podemos aplicar el filtro. Si no estamos satisfechos con el resultado, podemos cambiarlo en cualquier momento, por lo que esto realmente te permite trabajar selectivamente y no destructivo E. Una vez hecho, voy a filtro y cámara raw filter donde haciendo el color final saturación y ajustes de luz. Por lo que principalmente trabajo con este panel básico, por ejemplo, para un dedo aumentar un poco más. Contraste. Como puedes ver, realidad no te ayuda a aumentar algún contraste. Entonces podría ir un poco más con este contraste, y quiero que los negros fuera de esta imagen sean un poco más oscuros y por qué es mejor que tenga cuidado porque ya tenemos reflejos realmente fuertes. Entonces realmente quiero tener un fuerte contraste aquí antes, después de esto en realidad es enorme diferencia en poco menos tal vez y un poco menos contraste algo sobre esto. Es un poco más fuerte, pero sí se satura más. 20 trabajo de contraste. Y cuando cambias los valores aquí, sí cambia la alteración porque realmente no podemos cambiarla en el mes de mezcla de luminosidad ahora mismo. Por lo que siempre pongo atención y no trato esto y lo mismo que la capa. Pero esta es la imagen que miro, y creo que lo que quiero ser el resultado final que quiero más contraste son uno más destacados que quieren tener sombras más profundas y voy con esto y ¿cuál es la saturación que quiero ver? Si veo que la saturación es demasiado fuerte, simplemente voy deslizador de saturación del dedo del pie y disminuyo la saturación. Y creo que esto sería algo que estoy buscando. Voy bajando porque realmente no quiero que esta imagen sea tiene amarillo. Por lo que estoy disminuyendo la saturación y estaba para tratar de lucir como se puede ver, un poco menos saturada. Ya hay antes probablemente podríamos ir con un poco más aquí. Pero hay otro pensar que también podemos usar oriente para usar tonalidad, rumiantes de saturación, que también serán muy poderosos ya se trate de saturación o no. Tenemos principalmente naranjas aquí, Entonces, por ejemplo, queremos las naranjas de Kristan. Simplemente podemos derribar unos puntos. Esta naranja también está aquí. Me gusta mucho el look y el Hugh. Ya sea que quieras manipular esto en más rojos o en más naranja es algo en esto . Creo que nos vemos realmente perfectos. Y por supuesto, ¿tenemos algún otro color? Tengo algo del verde, así que voy a ver si puedo afectar el verde. Puedo ver que esto es principalmente el amarillo que tenemos aquí. Pero esto también es bastante arriesgado porque hay algo amarillo alrededor de la piel. hincha. Así que ten cuidado con este amarillo. Déjame ver si podemos alegrar un poco esto. Yo quiero tener amarillos brillantes. No bajaría así porque es simplemente lo puedes ver. Así aplanar imagen si disminuimos los amarillos. Entonces un poquito aquí arriba que miran antes y después realmente increíbles y fuertes contrastes aquí . Por lo que estas son las cosas que prestan atención a eso resalta el contraste Hughes y los valores de saturación . Y voy a pasar probablemente un poco de ritmo chequeo de. Todo está correcto. Realmente puedo garantizar que esto es exactamente lo que quiero Aquí. Estaré buscando un poco más Si esto es lo que miro, me llevará unos minutos. Probablemente. Voy a cerrar por la tienda, Echa un vistazo si todo está correcto, si vuelvo y me siento bien, quiero un poco menos de puntos destacados. Voy a disminuir los reflejos si voy a pensar que quiero tener menos fuera de un contraste, voy a disminuir el contraste. Entonces este es mi método fuera de intentarlo, y eso es probable que esto. Simplemente lo intento. Ya veo si esto es realmente resultados finales que quiero tener y cuando esté contento con esto, voy a golpear. Está bien. Pero sí, eso es hit. Está bien. Y qué puedes hacer, si tienes muchas imágenes y haces esto, te voy a mostrar algo. Ven, tienes tu configuración hecha. Y si quieres empezar con la misma configuración para otra imagen, puedes guardar los ajustes que hiciste aquí en la cámara, que es simplemente hablando, ahorrando presidente. Entonces si Onley aumentas el contraste aquí y destaca, no te recomendaría que hagas esto. Pero si haces más cosas, en realidad puedes hacer esto para que puedas guardar la configuración segura, y puedes te recomiendo que la guardes donde trabajes. Entonces lo voy a guardar en la misma carpeta que son mis imágenes. Y voy a nombrar a estos pasos finales Número uno, y luego me voy de pie aplicar los ajustes en la otra imagen Así que una vez más, final, sello final, opción de comando turno y e o control de salida turno y e. Entonces convertir esto, Por supuesto el nombre y convertir a un objeto inteligente. Por lo que mirando al mar Mutual ya ahora, con verde, no necesitaremos necesariamente aumentar el verde o el amarillo que hicimos porque realmente no tenemos este color aquí. Pero hemos visto a nuestros autos fuera de los otros e intentaremos aplicar ajustes de singler. Entonces voy a calentar ajustes de carga y lo que quiero encontrar. Necesito encontrar los mismos ajustes que acabo de guardar para la imagen. Y entonces aplicaré el mismo ajuste. Entonces como una vez más, si eso no sería demasiado, así puedes recordar lo que hiciste. Realmente no necesitas hacer esto. Pero si hay más a menudo tal vez vale la pena Toe y algunos ajustes, creo que esto es, um esto en realidad me parece más saturado que la otra imagen. Lo que yo haría aquí, tal vez incluso poco menos aquí. Pero siento esta imagen un poco más oscura. Entonces también en esta imagen, estoy aumentando solo un poco de beat off las naranjas Así me veía antes y después realmente agradable y crujiente. Lo que podemos hacer también aumentar un poco fuera de los rojos si puedes, porque a veces tienes muchas amenazas fuera en la piel. Entonces esto es algo difícil de hacer. Pero puedo ver aquí con él bastante bien. Y entonces puedo calentar bien, consolar las imágenes, ésta a ésta una más. Y creo que realmente clavamos los valores de color y saturación. Y esta es una de las cosas favoritas que hago al final. Esta es una de las herramientas favoritas, usando cámara a un jefe, los colores y luces que quiero estar al final fuera del retoque que quiero que la imagen tenga estos colores, la saturación y esta cámara ilumina te permite ser realmente preciso con esto 43. Filtro de licuado: y en esta lección, les voy a mostrar cómo licuar pequeños elementos en la imagen. Hago esto al final porque a veces quizá no estemos seguros de la cosa. Entonces si tenemos algo que licuar, mejor es hacer este final de la tía Vera y lo mismo que puedes ver lo hago en la misma capa nosotros nuestra cámara de uso. Filtro crudo encendido. Este será el sello final en la parte superior porque licua también el filtro. Entonces si haces cámara primero y luego licuado o licuado primero y luego Camero, está bien. Por lo que una vez que se ordene, voy a filtro de dedo y licuado. Entonces déjame acercar un poco para que podamos ver ahí elementos un poco mejor. Y principalmente estaremos trabajando con esta primera herramienta que se llama para Old Tool, que es básicamente, um, um, pincel que nos permite manipular elementos en la imagen y en el lado de la carrera de ocultar. Contamos con opciones de puntera de pincel. Entonces, en primer lugar, tenemos tamaño de la rama, que puedes cambiar usando tu cortocircuito en el teclado. Entonces si no sabes beso corto, ahí está la lección sobre el principio con llaves cortas mayores que podrías necesitar usar para la tienda. O bien puedes ajustar el tamaño por este encendedor. También, entonces densidad, que es lo denso que quieres a tu hermano. Por lo que lo guardo a 50. Y como puedes ver, no está muy cerca del borde. Pero esos no están sólo en el centro. Es un bastante en medio de la densidad fuera de este pincel y también la presión. Entonces si las presiones 100 como puedes ver, es, um, afectamos fuertemente el elemento. Y si la presión está a una, apenas estaremos afectando. Como pueden ver, apenas salgo de nada aquí. Entonces estas son las cosas básicas que debes saber sobre licuefacción. Yo sólo lo mantengo en el medio y vamos a mezclarlo y con el uso de esta herramienta, voy a licuar los dedos sólo un poquito porque, bueno, los dedos suelen ser complicados y están bastante expuestos en estas imágenes. Y hay algunas imágenes que realmente no sólo estas imágenes, sino muchas otras imágenes que exponen los dedos algunos. Por qué no hacer pequeña corrección si te puede pasar mucho mejor desenlace del producto final . Entonces esta es una de las cosas que debo decir. Me licuo a menudo. No muchas cosas que hago licuado. Pero cuando se trata de los dedos, las caza y tal elemento, esto es bastante común para mí. Y como pueden ver, realidad no sólo un pequeño cambio aquí. También en la parte superior. Yo quiero licuar este poco elemental, así que tal vez te sorprenda que hagamos cambios realmente pequeños porque nunca voy con cambios realmente grandes con liquefy. Y, por supuesto, podrías hacer pocos morfación. Entonces si la línea del cabello no es exactamente nosotros, te gusta el licuado puede ayudarte a arreglar un poco la línea del cabello. Entonces si tienes algo que te molesta en la imagen, por ejemplo, el cuello es demasiado grueso. Siempre se puede licuar un poco el cuello. Entonces todo aquí es realmente básico. Solo necesitas conseguir la forma que es natural y que quieres fuera de curso. Tenemos algunas otras herramientas. Te voy a mostrar herramienta empacadora y soplar a también, y porque es simplemente el 1er 1 el cual es empacado, te mete las cosas dentro. Entonces si quieres hacer algo más pequeño, ya que puedes ver que lo que hace y soplar remolque opuesto a esto. Entonces si quieres hacer algo más grande que realmente no necesitamos usar en este caso y déjame ver si habría algo así Froome pide congelar máscara si necesitas licuar el elemento que está cerca de otro elemento. Entonces por ejemplo, cerca del borde, puedes usar la máscara congelante y luego cuando te licuen, no estarás afectando la zona que tienes que congelar. Por lo que puede ser realmente útil si quieres tener cuidado y si quieres Oh, trabaja selectivamente. Entonces esto es lo que hago aquí usando licuefacción y así es como trabajas con licuado en tus imágenes también. Para hacer esto pequeños cambios solo para asegurarse de que todo se viera perfecto 44. Cómo añadir ruido: último paso que hago para mis imágenes se agrega ruido. Entonces en esta lección, les voy a mostrar cómo el dedo del pie le agrega ruido a su imagen de manera no destructiva y de manera sencilla . En primer lugar, necesitamos dedo del pie crear capa vacía y voy a nombrar este ruido de capa por el hecho de que el ruido se puede agregar en Lee a una imagen real. Entonces, por ejemplo, podríamos sumar al ruido al sello o tal vez en cámara pero en capa vacía. No es posible. Tenemos que sentir esta capa con algún color y hacer esto invisible así sucesivamente. Lo único que sería visible sería bonito y la posibilidad para estos nos da el gran color. Entonces voy dedo del pie, agregarlo sentir y siento que esta capa con 50% gris fue su campo fuera de curso. Tenemos que hacer invisible esta capa gris. Entonces estoy cambiando el mes de mezcla de luz normal a luz suave y también en este momento quiero acercar hasta el punto. Veré la cara clara para poder juzgar fácilmente la cantidad correcta del ruido añadido. Entonces voy a filtrar el ruido y ese ruido. Y creo que esta es la distancia correcta para juzgar el ruido y realmente la cantidad del ruido depende del tamaño de la imagen, por lo que se puede ver por belleza. Las imágenes del tamaño del retrato siempre serán enormes. Entonces 12 pixeles agregados, en este caso , no es , um, hacer realmente pico de un diferente. Y también tenemos dos opciones diferentes. Tenemos ruido de jardín con un poco más fuerte porque es muy desigual y tienes uniformes, por lo que los ruidos realmente se asentaron. Prefiero usar uniformes. A mí me gusta esto asentado bien. Y por el hecho y la imagen de pico, me dejé añadir un poco más de un ruido. Pero claro que siempre depende de ti. Y algunas personas no tían el ruido en absoluto porque realmente no creen que sea algo que necesitan para las imágenes. Entonces creo que realmente podría ir alto con esto. Puedo experimentar, meterme en cantidades realmente fuertes para ver cómo se ven las cantidades fuertes, Pero, claro que no voy a ir con algo más de 20 pero se puede ver, en realidad, incluso 25 no sería tal una mala decisión para esta imagen, voy a añadir algo muy suave. El motivo de esto es que prefiero mantenerlo imágenes muy suaves. Necesitan tener efectos naturales por lo que en no pueden obtener tanto ruido como las imágenes de moda. El 15% sigue siendo mucho para pero la imagen. Pero para esto imágenes de gran tamaño como justo a punto. Entonces voy a pegarle, vale. Y también el siguiente paso es que me gusta descomponer un poco el ruido y la buena manera descomponer el ruido es soplar un poco esto. Por lo que tengo mi regla para un 12% de descuento de radio. Yo añadiría 0.2 por 15. Puedo ir con 0.3 y luego el ruido es un poco suavizar fuera de curso. Siempre puedes duplicar el ruido si quieres que el esfuerzo sea un poco más fuerte Si no quieres es un fuerte siempre puedes manipular con capacidad para esta imagen. El monto de ruido con capacidad 100% está justo a punto para mí y la razón por la que tengo ruido porque donde nunca saldrá, seguimos con algunas imperfecciones realmente bien descomponen el cruce entre, por ejemplo, la línea del cabello y el resto de la piel. Realmente se rompe bien la cruz a través de los colores y para las sombras, y esta es la razón por la que creo que realmente vale la pena dedo del pie. Agrega solo un poco de ruido al final a tus imágenes. 45. Gracias por ver: Gracias por ver este curso. Gracias por la gran confianza que me diste como tu maestro. Creo firmemente que su trabajo será mucho mejor en este momento. Si lo hiciste estrangular con retoque, creo que esto ya no será un tema. Limpieza de la piel no se emitirá La técnica de esquivar y quemar, color, gradación y todo lo demás que necesitas para asegurarte de que tus imágenes se vean perfectas en el Y también quiero decir No seas tímido y hazme cualquier pregunta que quieras. Puedes enviarme muestras de tu trabajo. Puedes enviarme tu portafolio y preguntarme, ¿qué pienso de esto? Y te prometo que seré brutalmente honesto contigo. Entonces si quieres que la persona honesta juzgue tu trabajo para decirte qué pasa con tu trabajo , ¿qué hay que arreglar? O tal vez que estoy verdaderamente impresionado y es mejor que mi trabajo. Me preguntaste y te diré si toda honestidad lo que pienso de tu trabajo para encontrar algo inspiración y averiguar en qué estoy haciendo. Simplemente echa un vistazo a mi página web marchando porque eso vienen donde guardo mi cartera. También puedes encontrar mi portafolio en ser gallinas o en marcha retoque y en el instagram. Entonces si te gusta mi trabajo, siéntete libre de seguirme Hazme las preguntas que me hacen las preguntas aquí Y creo que esta no es nuestra última reunión. Esta no es nuestra última vez que tenemos la conversación, así que gracias una vez más hasta la próxima vez.