Retoque avanzado de retratos en estudio con Photoshop

1. Introducción al curso: Hola a todos. Mi nombre es Martin. En este curso, te voy a enseñar a hacer belleza. Se puso de pie tu retoque de retrato en tienda de fotos. Soy recaptura profesional Con más de cinco años de experiencia, he estado trabajando con las mejores marcas y revistas de moda como un numero oficial bajo el solo por mencionar algunas. Y en este curso estoy tomando un enfoque un poco diferente. Estaremos trabajando en la imagen de la bella Misha tomada por nuestro grito Grabowski, fotógrafo muy talentoso y no sólo vamos a aprender el proceso estándar, no sólo te voy a mostrar cómo limpiar la piel, sino que quiero mostrar te algunas técnicas creativas como cómo trabajar con las luces, cómo crear Matt Effect, cómo hacer que la imagen se vea un poco lavada al mismo tiempo, mejorando los contrastes cómo hacer la gradación creativa del color y por supuesto, se estar hablando de todos los pasos importantes, como limpiar y holandés y quemado al calor. Entonces echemos un vistazo a la imagen después del procesamiento de roca, la imagen se veía así para que puedas ver lo que le hicimos a esta imagen fuera de curso, limpiando, trabajando con las luces y la gradación de color. Entonces fuera de curso, pensamos que este curso vas a conseguir el archivo de fila y algún otro recurso extra es para que puedas seguir fácilmente a lo largo de cada paso que estoy haciendo. Entonces echemos un vistazo a los escalones. No lo hagas. Ya lo hicimos aquí, me voy dedo del pie los apagó. Y por supuesto, aquí es donde empezamos. Después de la conversión de filas y el proceso de reconversión que vas a ver en la siguiente lección y siguiendo los pasos fuera de curso en la primera parte, te estoy enseñando a limpiar la imagen. Vamos a hablar de limpiar manzanas como Hill en pincel y clanes estampados. Estas dos herramientas son herramientas más importantes que vas a usar para la tienda, o mejor dicho, las herramientas que más vas a utilizar. Por lo que analizamos cómo funcionan y comparamos las diferencias. Además, te explico cómo utilizarlos en qué situación qué herramienta es mejor. Después del paso, nos estamos moviendo el dedo del pie en las técnicas de retoque 1 100% no destructivas en la tienda de pies, que es holandesa y quemada te estoy enseñando a usarlo. Cómo el dedo del pie crea datos y quema capas de quemar. Y por supuesto, en este curso estás obteniendo interacciones para esquivar y quemar, lo que puede acelerar tu proceso. A continuación se trabaja con delicias, y aquí te estoy mostrando un enfoque un poco más creativo, no sólo cómo puntera acumula los contrastes de maíz, sino que hablaremos de capas de ajuste para las luces para que sepas cómo realizar diferentes tareas dependiendo del afecto que desees. Después vamos a hablar de los senderos de ajuste para los colores iban del dedo del pie. Camina por cada capa de ajuste para el color, para que sepas usarlas, y serás libre de usar una capa de ajuste para el color que quieras dependiendo de cuál te vas a sentir cómodo y al final final retoques. Entonces licuando ajustes extra por luz para colores y agregando elementos de orden, y este es nuestro resultado final. Entonces el último look, la imagen anterior y la imagen después de simplemente hablar, si solo hay algo que estás buscando, si te gusta esta imagen y quieres aprender a contar la imagen de manera similar, solo saltemos a la primera lección 2. RAW COnversion en la cámara en la cruda.: el primer paso que haría en el retoque es, por supuesto, conversión de roles, y en este momento estoy mirando la imagen en mi puente que me permite ver la vista previa en este momento. Y es la mejor manera de abrir el dedo del pie tus imágenes y empezar a retocar para verlas en el puente. Podemos seleccionar y planetar si comienzas con apertura para la tienda. Podrías ver en esta vista al principio, y mucha gente, especialmente principiantes, ya sea abierta y tratando de buscar las imágenes de esta manera. Pero como puedes ver, no es la mejor manera. No te deja ver la imagen, y no te deja elegir, sobre todo cuando tienes un gran número de imágenes fuera. Entonces si no tienes puente en tu perro, qué puedes hacer, solo tienes que golpear el puente de navegación de archivos y tu puente estará abierto. Entonces solo encuentra la carpeta donde tienes las imágenes con las que quieres trabajar dedo del pie, y aquí estás. Entonces una vez que estemos aquí, vamos a duplicar el calor en esto. Y, por supuesto, en el caso off raw image , estará abierta de inmediato en la cámara. Por lo que aquí necesitamos preparar nuestra imagen para retocar en cuarta tienda. A lo que quiero decir con eso queremos que sea cómodo para nosotros. Toe retoque esta imagen. Podríamos querer sacar un poco más de detalles de las sombras. Si nuestros aspectos destacados son demasiado brillantes, tal vez queramos bajar un poco con los reflejos. Por lo que se trata principalmente de las luces. Queremos la justicia de los pies en un poco más. Entonces todo lo que vamos a hacer vamos a hacer por el lado derecho. Y me gusta peinar. Comience con los perfiles, que es básicamente diferente resultado de color. Simplemente hablando que podrías tener y probablemente con sus algunas actualizaciones recientes, puedes tener más perfiles por aquí. Entonces gracias a eso, puedes sacar el look de la imagen como el que estaba en tu cámara. Entonces echemos un vistazo a los perfiles. Podemos hablar de esto Justin Toby. Puedes golpear aquí y elegir cejas o simplemente golpear este ícono junto a él, y tenemos algunos favoritos y por lo general no son realmente perfectos. Malo no se ven muy mal, así como porque tendrá diferente resultado Fuera de la imagen a la hora de retocar suelen ir directamente hacia abajo cámara del dedo del pie coincidiendo fuera de curso. Si acabas de empezar, es bueno echar un vistazo a través de diferentes perfiles. Una cosa que es importante. Realmente no quieres ponerte Enloquecer con ello. Es retoque. Necesitas asegurarte de que tu imagen tenga un aspecto realmente natural. Por lo que hay que prestar atención a los perfiles que te dan este aspecto natural, y realmente no quieres ir con algo que te dé resultados extremos. Entonces me voy fuera de la cámara de emparejamiento y me voy plana, como pueden ver. En realidad no es algo que estoy buscando. Paisaje no significa que no funcionaría en Portrait's, pero por lo general no tiene problemas. Como puedes ver Flat, que es bastante bueno para retocar. Tenemos que planear y esto un poco, pero los colores no son realmente perfectos. Creo que retrato es bastante buen perfil para empezar, pero lo que suelo entrar con cámara Imagina. Por supuesto que voy con camara match standard, lo cual me está dando el resultado que están más cerca del dedo del pie lo waas en la cámara. Entonces voy a elegir estándar en este caso. Como puedes ver, 19 más saturados los colores son un poco más punchosos, así que creo que es buen inicio y voy a decir de inmediato. Por lo general voy con adobe color o cámara estándar. Cuando se trata de retocar retrato, entonces bajamos. Si el balance de blancos es correcto, aquí no habrá mucho que arreglar. Si eres amplio, el equilibrio no necesariamente es correcto. Puedes ajustar tu temperatura y pensar solo un poquito por los deslizadores en movimiento. En esta imagen, el balance de blancos es absolutamente bueno. Por eso no voy a cambiarlo. Entonces bajando a las luces, tenemos exposición. Si tus imágenes oscurecen podrías sacar un poco fuera de la exposición. Si es demasiado brillante, derriba y bata la exposición. Contraste. No es algo que quieras aumentar ahora porque sólo te hará un poco más difícil retocar más tarde. Y lo que pongo especial atención es que quiero sacar más detalles de las sombras. Por eso voy a subir con sombras. No me preocupa la pelea que esta imagen bien, viene aplanada porque solo quiero los detalles, y si quiero aumentar el contraste, lo estoy haciendo en extremo defensor con reflejos y no soy demasiado fuerte. Ahora podemos bajarlos un poco y creo que esta imagen es un poco oscura. Entonces lo que voy a hacer, voy a aumentar la exposición un poco hasta este nivel. Echemos un vistazo. Esto es antes y después. Por lo que cambiamos el perfil lo que hizo esto un poco más saturado y también tratamos de traer más detalles de las áreas de candelabros. Creo que podríamos ajustarnos. La gente come más en la saturación antes de que empecemos a procesar. Por eso iría al panel número cuatro tonalidad, saturación, saturación, luminosa y jazmín. Entonces lo que quiero hacer, voy a echar un vistazo antes y después. Eso es lo que veo ahí. Naranjas, amarillos podrían ser un poco demasiado fuertes en este caso. Por eso decidiría el dedo del pie. Destruyen apenas un golpe legal fuera de la saturación de estos colores y eso sería todo en el arranque. Entonces como pueden ver, no voy a hacer ese partido. El primer paso de la conversión de fila es básicamente preparar la imagen para que usted la haga cómoda para retocar e imagen aplanada un poco generalmente ayuda con esas cosas . Déjame hablar de las cosas que no hicimos. Por lo que en esta sidra básica también tiene negros, lo cual es muy similar a cómo funcionan las sombras y el resaltado. Pero ahora lo definimos por el color para que no estaría mal si pudiera derribar sombras un poco de ritmo y trajera abdominales, um, negros. En realidad es bastante bueno ahora. Creo que será aún más fácil para mí por lo que podemos trabajar con los deslizadores antes de tener cosas que clarifican la neblina, lo que simplemente aumentaría el contraste local, cual no queremos hacer antes de retocar imagen. Tenemos las curvas en las que se puede trabajar un poco más en las sombras. Destacados. Pero ya hicimos esto. El panel básico. Puedes mover tu dedo del pie curvo, ajustar las luces un poco más, o puedes trabajar en los canales con los colores. Entonces tenemos cosas como afilar, y una vez más no hacemos realmente el afilado y todas esas cosas antes de retocar el matiz de la imagen, rumiantes de saturación, lo cual es injusto que un poquito para que podamos cambiar el tonifica de cada color inespecífico aquí podemos injustamente la saturación apagado. Es s capacidad, color. Y no podemos sólo lo luminoso fuera de cada color específico. Entonces habremos dividido. Tonin, deja de fumar. Realmente Permítanos granjear la imagen en diferentes colores. Una vez más, no quieres mayor imagen antes del triunfo. Tu retoque, ¿Por qué no hacer esto? Y el mismo final? Entonces los consejos para mí no hacen color antes de retocar imagen. Deja esto y si alguna vez termino, tendremos algunas otras cosas. Al igual que la última corrección. Puedes habilitar sus correcciones de perfil las cuales serán de ayuda. Te ayudará a arreglar un poco fuera de perspectiva. No necesariamente. Tienes trabajo de remolque con la distorsión más adelante por ti mismo, pero solo nueve habilitando la corrección de perfil te ayudará mucho. Y como puedes ver, sacaremos la información del perfil de la lente. Entonces tenemos a Fikse como arreglar el grand, agregando grano y post conveniente en una vez más nos vamos al final. ¿ Qué más tenemos aquí? lo último que quiero hablar de su pecado de calibración, calibración. También puedes injustamente tus colores y será más. Sí encontramos los colores adecuados para nosotros al trabajar con su perfil. Pero si no te resulta útil para ti, lo que puedes hacer, puedes manipular con el tono fuera de cada canal. rojo, Puntera de canalrojo, verde y azul. Injusto, Hugh fuera de tu imagen. Si no es necesario. Perfecto, ahí es donde puedes hacerlo. Podría hacerlo incluso ahora si quiero esto. Creo que no es tan mala idea hacer esto cuando estoy mirando esto ahora mismo para que puedas ajustar el tono un poco más fuera del canal y puedes ajustar la saturación de cada canal si no crees que sea perfecto. Si no crees que el punto de partida sea bueno, aquí es donde podrías hacer esto. Y por supuesto, Red Channel es el más amplio, por lo que el efecto de esto será realmente fuerte. El Canal Azul suele ser muy estrecho, así que como se puede ver el vuelo de efecto cuando estoy moviendo la sidra de saturación, no es tanto así que sería todo. Voy a volver a mudarme a la Base E una vez más, voy a ver cómo se ve esto antes de que esto sea después. Creo que bastante buena preparación fuera de la imagen y ahora estamos listos para subir. Entonces lo que voy a hacer, me voy a abrir el dedo del pie. Esta imagen en este momento en frente de tienda y generalmente sin hacer nada, solo puede calentar imagen abierta. Pero lo que es realmente importante para trabajar de manera no destructiva todo el tiempo en la fortuna. Es por eso que voy de puntera a cambio de prensa ahora mismo y se puede ver cuando estoy presente turno el letrero aquí. Cambiar dedo del pie objeto abierto. Voy a abrir el dedo del pie esto como objeto. Entonces este es el primer método cómo podemos hacer esto solo por un turno y abrir en J o puedes consultar los ajustes aquí. El espacio de color que siempre quieres trabajar con Adobe, RGB o profeta están para estar al borde de estos Absolutamente bien. Y puedes revisar esta caja de pie tienda abierta en tienda de pies. Un objeto inteligente. Si tienes un comprobado, siempre se abrirá como objeto. De no ser así, sólo presione turno. Normalmente prefiero presionar shift y luego calentar objeto abierto. En este momento la imagen estará abierta en photoshop. Entonces, ¿por qué abrí esto como objeto? Digamos que ahora estoy mirando la imagen y hay algo que quiero corregir. Si abriera esto como una imagen, la única manera que tendría que arreglarlo es ir dedo del pie sentir ahí y luego filtrar cámara o cerrar esta imagen y empezar una vez más. Pero ahora, como tengo esto como un objeto que no es distractivo, solo puedo duplicar el calor sobre mi objeto y estoy de vuelta en cámara con los mismos ajustes. Puedo cambiarlos de manera no destructiva que el calor. ¿ De acuerdo? Y estoy respaldando a Photoshopped. Una vez me aseguro de que todo esté bien. Puedo empezar a retocar esta imagen. 3. Herramienta de pincel de curación: Ahora vamos a hablar de herramientas de retoque, y en esta lección, voy a hablar de aquí y herramienta de pincel. Por lo que la herramienta que más se utiliza para el retoque de la piel. En primer lugar, déjame hacer zoom un poco para que podamos ver un poco más de detalles en la piel. Podemos ver qué queremos limpiar y pocas cosas. En primer lugar, siempre se quiere trabajar sin distracciones. Por eso siempre quieres crear una capa vacía. Simplemente golpea un pequeño icono aquí y crea una capa anti. ¿ Por qué? Porque si trabajas en la capa real, realmente no puedes retroceder tanto. Si te metes fuera de curso, puedes hacer algunos pasos banco, pero no es reacción. Entonces lo que quieres hacer funciona de manera no destructiva en una capa vacía. Voy a cambiar el nombre de esta plancha en remolque, Karina. Entonces sabemos que aquí vamos a hacer limpieza, y también será bastante fácil cuando trabajes con el objeto inteligente porque realmente no puedes limpiar el objeto inteligente. Por lo que siempre sabrás que necesitas trabajar en una capa vacía, y ahora voy del dedo del pie del lado izquierdo. Voy a empezar con aquí y cepillo herramienta. Y luego también voy a hablar de sanación puntual, cepillar algunos, algunos elegir aquí y herramienta de cepillo combustible cosas para configurar fuera de curso. Siempre se quiere trabajar con brash de borde duro. El motivo de eso. Si trabajas con un cepillo de borde suave, podrías destruir un poco la textura de la piel. Por lo que trabajar unos cuantos y cepillo herramienta con cepillo duro, rígido te da el mejor resultado y los mejores resultados no destructivos. Entonces vamos a cerrar esto ahora también de la otra cosa como la muestra en la que quieres trabajar en la corriente a continuación. Tú país trabajas en la capa actual porque trabajas en un vacío ahí, por lo que no hay nada que no puedas limpiar en la capa actual. Por lo tanto, una vez que trabajes en una capa vacía, asegúrate de comprobar la actual por debajo o todas las capas. Pero no es algo crear perfecto porque una vez que creas más capas en la parte superior y vas a estar haciendo algo aquí, no te dará los mejores resultados. Podría tener alguna decoloración, por lo que actual a continuación le da los mejores resultados. Estarás afectando esta capa así como la capa de abajo. Entonces estas cosas son muy importantes. Antes de empezar a limpiar tu imagen y luego están limpiando. Yo quiero acercar este dedo de la imagen, ver cómodos los elementos que quieres limpiar, y tenemos algunas personas por aquí. Entonces, ¿cómo limpiar esto? Voy a en sólo el tamaño del pincel que puedas sobre la justicia en tu teclado presionando los corchetes. Y por supuesto, todo el maletín corto están disponibles en este elenco. Así que asegúrate de bajarte en el corto es si no los conoces todos en este momento para ajustar el tamaño, solo presionamos los corchetes. Entonces una vez que el tamaño esté bien, voy a acercar tal vez un poco más. Acerco presionando set y deslizando en mi tablet, y luego voy a presionar la corrupción junto al spot que quiero quitar. Voy a tomar la muestra y luego liberar la corrupción fuera y cubrir el spot. Entonces, ¿qué está pasando ahora mismo? Se copia la textura, y el color es que estoy solo automáticamente al área envuelta tan poco más. Haz más deportes para entrenar ahora estoy copiando la textura y el color se ajusta automáticamente. Tenemos muchos problemas, algo de piel aquí. Entonces por supuesto te voy a enseñar más de nuestras técnicas específicas sobre cómo quitar el vello y cómo derribar algunos de los poros. Pero en este momento, lo que queremos cuidar es simplemente limpiar estos grandes puntos con aquí en herramienta de pincel . Entonces esto es lo que estoy haciendo. Corrupción y cobertura sin precedentes. Y una vez más se copia la textura y el color se ajusta automáticamente, y es sencillo. Y como puedes ver, puede ser realmente rápido. ¿ Qué? Obtienes la pieza correcta. Una vez que te sacas un poco de experiencia y práctica, va realmente rápido. Entonces esto es lo principal del Pashto matador. Y ahora te voy a mostrar cómo funciona este pincel de sanación puntual. Recuerda, una vez que cambies a alguna otra herramienta, puedes presionar a las personas Jr para que vuelvan a tus herramientas. La verdad oyente. Entonces ahora nosotros. Tengo spot aquí en herramienta de pincel. Funciona ligeramente diferente esta vez. Realmente no tenemos que tomar ninguna copia, así que solo pintamos en las manchas y la textura así como el color se ajusta automáticamente en este caso. Entonces, cuál es la diferencia en el caso anterior, realidad estábamos copiando la textura e injusta en esto por nosotros mismos, y el color se ajustó automáticamente. Y cuando se trata de herramienta pincel de curación puntual, ambas cosas se ajustan automáticamente. Por lo que igualmente el color así como la textura es justo injusto. forma automática lo cual es realmente útil cuando realmente no tenemos tanto de nuestras diferencias en la piel. Cuando la piel es bastante similar en todas partes, será muy fácil de ver herramienta de pincel vivo que tengo acostumbrado a usar en humanos, descarado, opaco. Y no creo que vaya a estar ahorrando mucho tiempo, sobre todo por el hecho de que tanto he estado trabajando con ustedes y cepillos. Por eso elegiré trabajar con aquí y descarado hasta ahora. Pero esta es la mayor diferencia, y como se puede ver, funcionan prácticamente igual excepto el hecho de que nos sentimos cepillados. Tienes un poco más de control sobre la elección fuera de la textura, así que voy a limpiar solo la gente venció por ahora y en la siguiente lección. Vamos a hablar. Hice juramento al lado. Entonces ahora, como saben, ¿cómo funciona? Fuera de curso. Todavía no terminamos. Ya sabes cómo funciona el cepillo curativo. Y estos son los dos hombres que usas antes de tocar la piel alrededor de la cara y, por supuesto, retocar la piel alrededor del cuerpo. Entonces pasemos a hablar de más herramientas y después de eso terminaremos nuestra limpieza. 4. Herramienta de sellos de clón: en esta lección. Vamos a hablar de otra herramienta de retoque en cuarta tienda, y en este caso, será clon timbre dedo del pie. Como recuerdas de la lección anterior para elegir aquí y herramienta de pincel, solo podrías presionar J en el teclado para tregua herramienta de sello de clon. Simplemente puedes presionar s en el teclado, y yo voy a acercar para que veamos algunos detalles más. Y vamos a ver, en los ajustes que tengo para mi herramienta de sello de clon. Una vez que abres el pincel, puedes ver los arneses y cero, porque con clanes sello dedo del pie, suelo trabajar con el cero más duro. Algunas personas podían trabajar usando el cepillo Edgett de corazón, pero las tareas específicas que utilizo Clon Stamp requerían que fuera suave. Y, por supuesto, dentro de este curso puedes descargar mi imagine burn brush tendrá la misma configuración, y yo los encontré los mejores. Ya sea que trabajes con esquivar y quemar o necesitas tener un borde suave, clona pincel de sello. Por lo que primer paso cepillo de bordes suaves. Aquí guardo capacidad de 100 flujo al 100% también. Y por supuesto, la misma configuración en la muestra que la actual a continuación. Entonces todo lo demás es igual que en el caso. Fuera aquí en el dedo del pie brash, así que le deja aún más y algunas cosas que no puedo. Justo en esta imagen está la piel fuera de la casa modelo. Más bien semana. Claro que podría necesitar que lo hagan. Podría necesitar derribarlos solo un poco de Akiko. Y esta es la primera tarea que podría enfrentar aquí en esta imagen. Lo que haría yo. Trataría de suavizarlos usando sello clon. Entonces ese es el primer uso de esto. Por ejemplo, aquí tengo poros bastante grandes. No quiero que se hagan visibles. Entonces lo que puedo hacer prensa son la interrupción para tomar la muestra y una vez que sucede en el caso off clon sello como copiamos textura y color. Entonces la diferencia con aquí y pinceles. En el caso del pincel humano, sólo copiamos la textura y el color se ajusta. Pero en el caso fuera del sello clon, copiamos esas dos cosas. Entonces cuando necesitemos mezclarnos en algo, el sello de payaso funcionará mejor. Una vez que copié esto, pude probar suave pintura del dedo del pie en él no estoy presionando muy fuerte en mi tableta. Y luego, como pueden ver, estoy ablandando estos poros por aquí, y eso sería todo. No voy a ir a la pluma porque no quiero exagerar. Si tengo estas pequeñas manchas por dentro, no es algo que resolvería con Clown Stamp, pero cambiaría a sanar y cepillaría. Entonces esta es la primera vez tarea para la que podría usar Klump. Detengan al otro. A ver, en el Ambrose, podía limpiarlos un poquito al principio usando un cepillo curativo. Pero si quiero mezclar los bordes y hacer las mejores transiciones, cambiaré a Cranston y luego intentaré mezclar puntera las luces y los colores usando este cepillo de bordes suaves . Y esta es realmente una manera poderosa en la que puedes usar Cranston. No seas más cosas porque aquí tenemos esta cicatriz. Entonces una vez más, pueblo clase tal vez no perfecto. Entonces tal vez puedas fundirte solo un poco una vez más usando sello clon. Y cuando vaya vengo a los bordes por aquí. Yo la tengo. Yo quiero mezclarlo bien. Entonces los dopes piensan como mezclar, resolver los bordes es donde trabajo con las garras. El tocón Hill y el cepillo realmente no funcionan tan bien cuando se trata de los bordes fuera de curso por los detalles. Cuando estemos en la encrucijada como aquí, se va a confundir desde donde significaba recoger el dedo del pie de color injusto. Por lo que conseguirás hojas de color muy raras por aquí. Estamos en caso de que el payaso pisoteado. realmente no lo pillamos. Entonces primero tenemos que lidiar con los poros. Podemos lidiar con los bordes, aunque ahí creo que la tendrá. Entonces como puedes ver, este modelo tiene mucho tiempo fuera. Ella y yo estaremos tratando de resolver esto tanto como pueda este pequeño pelo por aquí con cepillo matador. Pero después, mezclando, intentaré usar el tiempo de cierre para mezclar un poco el cabello para derribarlos. Entonces algo muy parecido que estaría haciendo en el caso fuera de poros grandes. Voy a tratar de mezclar el cabello con sellos de corona. Entonces habrá menos visible. Hay una técnica más. Te mostraré cómo lidiar con la cabeza, pero primero necesitamos perfeccionar estas herramientas básicas. También, cuando se trata de los bordes fuera de los saltos, tendremos que trabajar en ello. Tendremos que perfeccionar los bordes, y luego clonar el sello es la mejor herramienta donde podemos hacerlo. Aquí tenemos un poco más de pelo. Trataremos de mezclarlo un poco aquí así como se puede ver suavemente paso a paso, en realidad podemos hacerlo mejor. Entonces estas son las cosas mayores que uso. Se bordea, vierte el pelo pequeño y las cosas que son difíciles donde realmente hemos cruzado entre dos colores y necesitamos hacernos fuera de curso. ¿ Recuerdas cuando Jurgen Time? Pero no quieres presionar maletero. Se quiere tener el crecimiento realmente bueno y perfeccionado. Otra cosa donde tenemos muchos bordes es volver a tocarla. Y encuentro sello clon realmente bueno para el retoque del cabello. Por ejemplo, cuando tienes el jamón cruzado, estoy haciendo mi tamaño de pincel más pequeño una vez más nuestra interrupción para llevar la muestra a clonar, y luego trato de pintar con la dirección de la cabeza. Entonces sí, y podemos empatar un poco en un ordenado ellos hacia arriba. No quieres quitarlos completamente encima puede ser el pelo así. No está mal, pero tendremos áreas más problemáticas. Eso fue fácil ejemplo, pero aquí tienen un lícito más problemas en el área, y yo me llevo el club y simplemente lo mezclan. Pintar en la misma dirección tendrá bastantes spots que se verán así, y el sello del club estará funcionando perfecto con él un poco más aquí para que pueda llevarme el clon y pintarlo un poco más. Vamos a revisar algunos spots más. Aquí tenemos unos muy buenos cabellos cruzados, tan pequeño tamaño y tomando un clon y pintando con la dirección del cabello. Se trata de tareas muy difíciles, y seguro requerirá alguna práctica en un retoque. Pero no hay otra forma de empezar. Entonces solo comienza a retocar y practica tu flujo de trabajo horas extras retocar el cabello se volverá muy difícil. Esta pregunta iss Una de las preguntas más frecuentes sobre retocar la cabeza, y mi respuesta en este caso es el sello clon de brocha de borde suave, y solo intentas pintar en la misma dirección que el cabello Puedes verte mezclando lentamente en. Tendremos unos pelos más que hacer por aquí. Pero lo haremos todo en las próximas lecciones cuando estemos limpiando toda la imagen. Entonces así es como utilizas Y así es como trabajas con el dedo del sello clon para la tienda para retocar. 5. Limpia: proceso completo: ahora mismo hagamos todo lo que tengamos que hacer respecto en retoque de piel, Harry atrapando y limpiando el fondo. Por lo que necesitamos revisar de cerca la imagen y ver lo que hay que hacer aquí. Ya nos bajamos un poco de trabajo, pero fuera de curso tiene que serlo mucho más. Creé esta capa de texto en la que puedo escribir lo que hay que hacer. Por lo que el primer punto seguro será la piel. Por lo que necesitamos limpiar la piel. Entonces la segunda cosa que notamos antes de su rostro ella Así hace la otra cosa que ya nosotros Así el número tres la cruzará tan piel. Se lo voy a agregar a cara y cuerpo, por lo que será comprensible. Cara y cuerpo la cara la cruzan también. ¿ Cuál puede ser el número cuatro? Voy a ver dedo del pie en la pulgada. A ver si no podemos hacer algo de fondo. Puedo ver algunos de los heterosexuales ella y no creo que deba serlo. Es un bastante molesto, Así que el número cuatro seguro estará aquí directamente desde el fondo. Bastante comprensible. Y lo siguiente que creo, las cejas son un poco desiguales. Entonces cejas, saltos número seis y eso son cosas principales, pero habrá un poco más de ortiga. Cuando hacemos zoom. En realidad se puede ver eso. Tenemos algunas de estas pequeñas venas por dentro y algo un poco irregular aquí. Entonces creo que tenemos que ocuparnos también de esto. Entonces voy a crear también el número siete y eso será hielo y eso específico. Es decir, venas no para que sea perfecto, pero pocas de las venas e irregularidades que necesitamos realmente cuidar. Por lo que estos son los puntos que voy a poner especial atención. Y por supuesto, voy a empezar desde la piel. Enfrentarla a través de ella y el Bagram. Entonces la recta ella que no estoy sólo aquí. Entonces empecemos. Voy a elegir el zoom de capa limpia en presionar J en el teclado porque voy a estar empezando con hill and brush y obtengo un decente a distancia de la imagen. No quiero acercarme mucho porque el significado puede llevar a Lito vencido en el que nos lleva a perder el tiempo y sólo hacer para emparejar, que realmente no se ve demasiado bien en la imagen y limpiar todo lo que veo en la piel al principio. Por lo que tenemos algunas cejas fuera no re reguladas, lo cual no es bueno cada vez que le disparas. Creo que funcionó mención del dedo del pie a modelo para cuidar esas hazañas, pero también en el set off. Se puede cuidar de así sucesivamente. Eso es un poco de ritmo. No extremo, sino ejemplo bastante específico. Por lo general, no tendrás tantas dificultades cuando cremoso, por lo que será un poco más largo. Lecciones. Tenemos una gran cantidad de estos pequeños spots. Cuando tengo muchos de los puntos pequeños, a menudo me cambio a muñón de payaso y solo trato de mezclarlo. No te preocupes, uh, es ah bueno, mira bien. Por lo general desde mi propia experiencia y no, los tiempos del dedo del pie de Rita Cher exageran la imagen. Pero ten cuidado de no hacerlo. Y el punto de esta clase es enseñarte a tocar rápido y no más de hacer imágenes, porque el tiempo es muy importante, sobre todo cuando se trata de un trabajo profesional donde estás tratando de ganar dinero. Siempre repito, es muy importante retocar rápido y el culo lo más efectivo posible. Por lo que necesitamos ordenar un poco por ahí. Alto bruto que fue seleccionado en nuestro conocido como puedes Ver. I bro es bajo el número cinco. Por lo que ya terminó algún sultán con los poros y voy a hacer mi pincel para la constante un poco más grande para hacer hasta batir más trabajo aquí también tenemos zonas tan muy importantes y junto a la nariz tenemos que poner atención específica. Fotógrafos con los que trabajo muchas veces me pidieron que prestara especial atención a las curvas de aquí. A menudo hay algunos puntos en este caso, no demasiados, pero esto es realmente problemático. Spot sabe algo que es muy visible, sobre todo aquí. Tenemos muchos aspectos destacados, por lo que prestándole atención fuera de curso, muy importante también alrededor de los saltos. Tenemos el cabello que te mencioné antes. Entonces, seguro, necesitamos dedo del pie limpiar esto. Hay algo que necesita que te ayudará a ordenar una feria. Pero es muy importante hacer todo lo que puedas, usando herramientas básicas de retoque porque Onley te dan los mejores resultados. Por lo que aquí todavía veo las líneas. Esto es muy importante para lograrlo. A pesar de que tenemos esta irregularidad, las irregularidades ligeras no se preocupan por esto porque esas cosas se pueden ordenar en realidad esquivando y quemando. Entonces no te preocupes si obtienes algunas manchas tipo de manchas blancas porque éstas son igual las diferencias, las cuales se pueden ordenar de diferentes maneras. Entonces tengo mucho pelo por aquí. Voy a tratar de solucionarlo usando cepillo curativo y tocón de corona. Entonces no es Don no. Pero estoy recibiendo algunas de ellas irregularidades aquí, y en este punto, voy a cambiar a Crown Stamp y tratar de mezclarme. Entonces alrededor de sus saltos, me dejé acercar un poco más porque esos pequeños detalles que necesitamos prestar atención y mezclarlo aquí. Además, voy a intentarperfeccionar su forma en un poco más aquí. No hay razón para seleccionar alrededor de los saltos. Me doy cuenta de que en realidad seleccionar alrededor de los labios te hacen perder algo de tiempo. Tan mejor a solo propiedades. Y con el tiempo te sentirás lo suficientemente confiado como para eso es todo Mandiri y el otro lado del cabello, eres tan poco más problemático que podríamos cerrar así que cuando tenga el filo así, qué voy a hacer. Yo sólo usaría el tiempo cruzado y trataría de recrear la línea aquí porque el pelo lacio , sobre todo el pelo lacio de la cara, no se ven muy bien, así que ir recto y dijeron que va a ser así es como lo hago lo para que puedas tener la idea general como hago limpiar la cara en este caso una vez más constante aquí y necesitas perfeccionar la línea y la tomé más. Préstame esto por aquí por ahora. No es una lástima que tengamos que hacer un poco más de trabajo en esta área. Pasemos al resto del cuerpo como el cuello porque, claro, aquí también tenemos un montón de manchas que necesitamos limpiar, y pocos piensan que hay que poner especial atención. Asegúrate de ver todo al siguiente, así que tenemos algunas de las líneas y prefieres mantenerlas naturales a menos que tu cliente te pida que las elimines. Pero si tengo que mantener lo natural, trato solo de mezcla de dedo en un poco más agradable, por lo que todo se ve un poco más simétrico. Pero siempre lo guardo, porque si te quitas esto, puede que no se vea realmente, me gusta que se supone que lo haga, así que es bueno cuidar esto, pero no lo quites por completo a menos que el cliente lo haga pregúntale. Y muy a menudo me pidieron que hiciera esto. Por lo que va a bajar, si va a tener seguro, algunas de las cosas como ella y en algún lugar manchas que tendrán que quitar lo importante saber. Realmente no tienes que estar tan cerca porque en la cara, reanude en un poco más cuando se trata del cuello en. El esquema no ha hecho pico de unos poros. Tanta gente se repitió que nadie tiene que ser retocado y absolutamente enojado bajo eso. Pero no hay que ser tan cuidadoso como con la cara, porque si vas a retocar exactamente con la misma cantidad, nosotros en la cara, el cuello, brazos, todo estará exagerado. Por lo que quieres hacer un poco. El último trabajo por aquí acaba de quitar los puntos principales como unas cicatrices, deportes o algunas sombras realmente no deseadas que son antinaturales. Tenemos algunas de las líneas aquí y lo que quiero hacer con esto. Quiero tratar de fundir esto en un poco más. Por lo que las líneas principales aquí, voy a tratar de quitar por completo, pero luego ir más abajo en ese poquito más natural. Entonces voy a tratar de mezclarlo en un poco más. Al igual que esto. Por lo que se ve bien en este momento, podría haber pocas otras Partes como la tuya que requiere algo de limpieza. Después de esto, voy a echar un vistazo al cabello. Hagámoslo rápido. No hay tanto trabajo cuando llega hoy. Enderezarla así en el fondo. Yo solo quiero quitarle su cabeza realmente brillante. No se ven tan bien, así que vamos a tener unos de ellos aquí. Pero el negro natural ella. Me voy a ir. Yo solo quiero quitar esto puntos muy brillantes. Sé como, mucho cuidado con esto. Al igual que esto. Como puedes ver, podemos quitar ir con la misma dirección fuera el pelo en él definitivamente clave. Mira, a partir de estos días, postura luce mejor del otro lado. También tendremos algunos de la mano recta por lo que pocos golpes más de este lado aquí. Tenemos que quitar parte del cabello negro también, así puedo hacerlo fácilmente desde la distancia. Esta parte es bastante fácil, sobre todo las terminaciones son bastante brillantes en esto. Ella Por aquí. Será mejor que le preste un poco más de atención. Y este lo intentaré hacer con el tiempo de Francia porque no creo que quitarnos completamente nos dé resultado muy natural. Pero si solo podemos fundirnos, solo un poquito más está en sello de cruz que funcionará. Ahora voy a llevarle un poco de este pelo cruzado, y quiero envolverlo porque poco a poco estamos terminando. No quedan muchas cosas, pero aún quiero discutir sobre el hielo y algo de este coche cruzado que hacemos como ejemplo. Estará aquí. Hagamos algunos de ellos del otro lado que está plantado. Entonces cuando se trata de la cruz, donde la mejor descripción fuera de ella, solo nos mezclamos con no quitado sino mezclado, y en la mayoría de los casos, realmente no quieres quitarlo el dedo del pie por completo. Es posible que no termines con resultados realmente naturales, pero cuando te mezclas, podrías tener algún pequeño pelo cruzado todavía, Pero quieres preservar estas habilidades naturales, pero no quieres que destaquen. Entonces lo que no quieres hacer, no quieres que se beban toda la atención. Voy a hacer el resto en un rato. Pero lo último que quiero cuidar aquí es intentar dedo del pie mejorar un poco esos ojos dentro . Entonces, como pueden ver, aquí tenemos alguna rara regularidad, así que solo quiero hacer una transición un poco mejor. Realmente no me gusta este vano dumping. Esta vena aquí es necesaria. Por lo que me quitaría esto. Y voy a tratar de resolver este extraño borde por aquí que tenemos también un poco del otro lado tratando de resolver estos filo. Y voy a quitar esta vena mayor aquí. No me importan estos pequeños. En realidad, no quieres que los ojos sean para fingir, así que eso sería suficiente. Creo que el resto puede ser fácilmente correcto y con tacto y quemadura. Y podemos mejorar esto incluso un poco más. Tenemos esta irregularidad por aquí también, así que eliminaré algunas de estas venas principales y trataré de resolver este borde aquí. ¿ Por qué? Estoy haciendo esto con herramienta de pincel curativo. Podría preguntarse. Tenemos borde bastante visible, y tenemos muchos detalles en. Entonces si iría aquí con Clon Stamp, desafortunadamente, podría destruir muchos de los detalles. El esfuerzo podría ser un poco borroso. Y cuando se trata de morir, bueno, no quiero hacerlo soplar por dentro. Se verá un poco falso. Entonces por eso voy con cepillo curativo solo para obtener resultados más naturales. En este caso, es realmente importante, sobre todo en los detalles, como éste. Entonces ahora permítanme agilizar este proceso. Nosotros sí tocamos en cada y área específica como ella y cara todavía había solo ser piensa esta imagen es bastante problemática. Tenía muchos detalles. Entonces voy a acelerar los próximos dos minutos. Tan solo dedo del pie, asegúrate de que la limpieza esté terminada. 6. Retirar el cabello corporal: en esta imagen en la cara fuera del modelo. Hemos visto mucho fuera de esta diminuta ella y eso bastante problemático, pero probablemente para la tienda. Existe una técnica que permite quitarlos tanto como sea posible y mantener la imagen natural. Y eso es lo que les voy a mostrar en esta lección. En primer lugar, necesitamos crear la capa real en la parte superior para que no podamos trabajar en una capa vacía. Por lo que para crear la capa en la parte superior, necesitamos prensa de puntera. El caso corto, como el cambio de Interrupción de Comando y E. En Mac, y eso será control de salida turno y e en las ventanas. Entonces creé esta capa en la parte superior y me voy, me voy a llamar a esto, ¿eh? Por lo que sabremos que vamos a estar quitando la cara. Una vez hecho, estaremos aplicando el fielder, así que si no estás muy seguro de su cantidad fuera del filtro que quieres aplicar. Es bueno convertir esta capa a los objetos inteligentes. Podemos trabajar de manera no destructiva al aplicar el filtro. Será capaz de corregir esto más adelante. No es necesario si te sientes seguro verás cómo va a quedar mal. Si no, siempre es bueno cambiar esto a su objeto inteligente. Por si acaso. Si necesitarás aplicar algunas correcciones para trabajar en distraer, voy a acercarme para ver los detalles que necesito. Entonces todavía tengo algo del pelo, pesar de que hicimos rompiendo buen trabajo con Limpiar que voy a filtrar ruido y voy a elegir polvo y arañazos Así que estos filtros Dustin arañazos me permite reducir. Eso no rasca la dirección y el nombre lo dice, pero funciona muy bien con el cabello. Por lo que partiendo desde el principio, como se puede ver lo que tenemos, radios ese. Realmente no le haces nada a la imagen. Una vez que vamos amperios con el valor fuera radio, tipo de aplicamos esta acción de eliminación a la imagen. Por lo que aplicamos Asinoff quitando polvo y arañazos bajo esa cantidad fuera de ocho píxeles. Eso es claramente demasiado, así que voy a bajar, probablemente con alrededor de 445 a diciembre. Esta es imagen realmente grande, así que puedo dejarme subir hasta cinco. A menudo es demasiado a menudo son tres células pico y luego el viejo fresco. Entonces voy a subir con la bodega fresca para asegurarme de que este quitando sólo se aplique a los pensamientos con mayor diferencia. Por lo que cuanto más ego, como se puede ver, el efecto no será visible porque nosotros en el aplicamos a este muy diferentes pequeños detalles . Voy a bajar eso para asegurarme de que afectará la tarifa y probablemente irá por debajo de 10 en este caso, tal vez 28 Echemos un vistazo antes y después de muy pequeño cambio. Afecta por última vez más fuera de las zonas resaltadas que el cabello. Esto no es un problema porque vamos a estar trabajando en la máscara y pudimos reducir apenas un poquito del cabello. Creo que estas cantidades son acerca de lo correcto. Yo lo voy a ver. Está bien. Y ahora lo que voy a hacer, voy a crear una máscara debajo. Entonces para crear una máscara, este pequeño icono en la parte inferior que voy a golpear en una máscara de capa así que voy a calentar tener una máscara de capa en esta capa. Y ahora esta máscara de capa es de color blanco. Tenemos que convertir esto al color blanco negro de la máscara de capa representan Efecto será visible, negro invisible. Entonces voy a presionar comando o control y a ponerlo negro y el esfuerzo es invisible. Yo quiero traer de vuelta el efecto sobre Lee fuera esa feria. Entonces honra en la mandíbula lo que voy a hacer, voy a elegir un pincel color blanco. Voy a pintar con suave, brash y flow en este caso 100 porque quiero realmente afectar a esos ella y se puede ver claramente lo fácil que somos capaces de quitar esas partes. No voy demasiado lejos con los días porque realmente no quiero afectar cosas como reflejos. No quiero afectar los saltos porque quiero mantener el brillo natural así que en la única cosa que quiero tratar contigo es esa cabeza dijo que va a ser más aquí. Esta ella podría simplemente quitar, Así que eso sería acerca de lo correcto. Si sientes el valor apagado, no es correcto. Como dije, este es el objeto inteligente. Pueden ir a decenas de arañazos, doble calor en esto y puedes corregir el valor fuera del efecto si sientes que no está bien . Esto se puede corregir fácilmente de la manera no destructiva, por lo que este es el método fácil que te permite eliminar los arañazos de polvo, pero también este pequeño cuerpo ella que son realmente no deseados. 7. Cómo usar la separación de la frecuencia: esta lección estará más fuera de un bono. Escucha, quiero hablar aquí de separación de frecuencias que quiero que traten como cosa opcional en tienda posterior. No voy a usar esto específicamente en esta imagen más adelante, pero ahora te voy a presentar. Cómo funciona y cómo usarlo de manera no destructiva. Entonces antes que nada, voy a explicar rápidamente tu cuál es la separación de frecuencias cómo crear esto. Y por supuesto, en este curso les brindaré pocas acciones, entre ellas la separación de frecuencias y la quemadura de pasión. Entonces déjame mostrarte cómo crear separación de frecuencias y qué es. En pocas palabras, trataremos de ST esta imagen en remolque. Capas de remolque en una capa. Mantendremos la mayoría de los colores no todos ellos, sino la mayoría y otras capas con otra capa. Mantenemos a la mayoría alejada de la textura, no toda la textura. Entonces, ¿cómo hacer esto? Tenemos que crear en capa real en la parte superior aquí para hacer esta opción de comando off course shift y e. y si trabajas en ventanas, eso será control fuera turno y e esta capa me voy dedo del pie como el bajo y aquí dentro lo bloqueamos en los colores, pero no todos ellos van a duplicar esta capa inferior. Y voy a nombrar esto alto y de esta capa será mayoría fuera de la textura. Podría sonar complicado al principio, pero en realidad no es así el primer solo antes. Tenemos que soplar solo un poquito, por lo que no veremos los detalles. Voy a futuro bluer y gas y hacer 15 4 días es un poco demasiado. Voy a ir más bajo, tal vez fue, lata o 12. En este caso, estoy soplando los detalles. No demasiado. No te vayas demasiado alto con él. Por lo que 12 funcionarán perfectamente que voy al resaltador y trataré de excluir los colores y la textura creada aquí. Entonces voy a imagen y aplicar imagen. Qué es importante prestar atención a este número aquí, que te dicen cuántos beats tu casa de imagen. Por lo general, cuando comienzas con la imagen en bruto y no conviertes esto en un beat, la imagen será de 16 beat, y luego realmente afecta los ajustes aquí. Entonces como la fuente y como la capa. Tenemos que elegir la baja y la mezcla. En caso apagado. Imagen de 16 beat estará en habilidad para y fuera de cero y esta caja invertida se comprobará en caso que se esté trabajando con ocho it imagen. El mezclado será restar offset 1 a 8 escala a y estos libros no serán revisados. Probablemente No tengas realmente la guerra del dedo sobre esto porque te doy la acción por separado por 16 beats y por un poco de imagen, por lo que realmente no tendrás que prestarle atención. Por lo que vamos con ajustes para golpe de imagen de 16 bits. De acuerdo, Una cosa que tenemos que hacer en este momento, necesitamos cambiar el modo de mezcla fuera de esta capa con la mayoría de la textura del dedo del pie lien light, así que cambiar esto te permitirá mantener la imagen como quiera. Veamos cómo se ve antes después de lo que no se puede. En ocasiones la imagen podría oscurecerse ligeramente al aplicar separación de frecuencias, y esta es la primera esquina. No soy un gran fan de la separación de frecuencias, pero mucha gente quiere saber cómo trabajar con esto. Entonces si se pone un poco más oscuro, podrías ir con brillo. Contraste. Yo solo un poco de brillo para mantener el mismo nivel que antes del cambio, mezclando más a la universidad igual que un extra. Y como puedes ver ahora, estamos más cerca de lo que había aquí antes y para esta imagen. Ya limpiamos algunos altamente, generalmente limpiamos con cepillo de borde duro usando pisoteador de payaso o cepillo de curación. Pero trabajamos en la capa actual. Esta imagen está limpia. No estoy trabajando realmente así y lo que podría usarlo aquí. Su ablandarse, la dura transición. Y esta es la tarea que encuentro la separación de frecuencias probablemente más útil pero una vez no puede usar demasiado por si no es nada que eso absolutamente no es algo que recomendaría . Entonces, ¿qué podría hacer? Podría duplicar esta capa presionando comando o control y Jay, Así que tengo una copia de la capa inferior. Entonces podría ir a fielder señuelo y gouge y azul y empecé con 12. Yo iré con, digamos, 17 así aumentamos el valor del soplador y lo que se puede ver que la piel comiendo un poco se siente comerciada, lo cual no es bueno, pero nos podría ayudar. Tú de esta dura transición para que pudiera crear y no la máscara de capa. Aquí, invierta esto. Y con con color blanco fuera del pincel sobre este negro yacía una máscara que podría pintar por aquí para suavizar las duras transiciones de luz. Entonces en este caso para esta tarea específica asi Quincy, esta separación de frecuencias funciona realmente perfecta. Y podemos hacer las cosas muy rápido. Cuando tengamos estas extrañas transiciones, será de suma ayuda. Se puede ver pequeño cambio. Pero así algunos de los temas si te excedes, simplemente no lo hará. No se va a quedar bien. Entonces es por eso que en realidad no siempre me recomendaron esto. Pero así es como podrías trabajar. Este es uno de ellos primeros métodos. Cómo podrías usar eso. Otro método es también replicar esta capa baja. O se puede trabajar en capa real que creo y por seguridad es bueno duplicar. Y como herramienta de parche que no la usamos funciona en una capa real puedes usar en esta capa inferior el Pashto, que es principalmente responsable del color por lo que no afectarás los cables de detección. Prueba así como puedes ver, ¿Qué hizo nuestro amigo, esta amplia zona aquí tan fácil con parcheado? Sólo tú también puedes igualar algunas luces, algunas sombras si no te gusta como adición al retoque, así es como me gusta trabajar. A veces se necesita. En ocasiones algo podría ser muy difícil, por lo que quizá quieras trabajar de esta manera. Puedo ver la mancha oscura aquí, y podría hacer esto justo aquí. la textura casi intacta y el pequeño problema. Esas cosas se pueden dominar usando la doctrina. Quemar eso. Nosotros, por supuesto, estaremos trabajando con esquivar y quemar, que es mucho más eficiente, fue simplemente mejor herramienta, que es mejor técnica para retocar y su 100% no destructivo porque la verdad sobre separación de frecuencias es, y se distraerá. Pero si quieres trabajar, así es como trabajas con él. Y además, si quieres usar la acción para proporcionarte esta acción de separación de frecuencias para 16 pies y para ocho pies imagen tener toda la información que se aplica aquí. Puedes configurar tu jardín azul automáticamente y todo el resto suministrado, y aquí está tu acción sobre la que podrás trabajar de remolque. Entonces como la adición, si quieres trabajar con separación de frecuencias, así es como usarlo. 8. Retouching y la arde: en esta lección, les voy a mostrar en las técnicas de retoque 1 100% no destructivas en photoshop, que es holandés y quemado. Entonces, ¿qué destrucción quema? Simplemente se pinta con las luces para que no se quemara Fotografía de pregunta desde hace muchos años mucho antes. Para la tienda, WAAS inventó pasión Burn básicamente está usando el dedo del pie claro más brillante, tal vez bajo área expuesta y oscureciendo sobre área expuesta para igualar la imagen y para darte buenos resultados. O también puedes holandés lo destacado esa zona para mejorarlos. Se puede quemar el área de sombra para mejorarlos también, por aumentar el contraste para que dajun burn sea todo sobre trabajar con deleite para el mejor resultado de la imagen. Cuando la tienda de fotos venga a usar en holandés en Berna, empieza a usarse a menudo para arreglar las pequeñas transiciones en la piel para asegurarnos de que la imagen sea desigual y que obtenemos los resultados de las flores y esto es lo que hoy les voy a mostrar . Cómo retocar con esquivar y quemar en photoshop. En primer lugar, necesitamos capas de menta injustas que nos permitan trabajar con luz y las capas de ajuste perfectas son curvas. Por lo que estoy abriendo a Curve y Justin tres años uno será holandés por esquivar, y nos permitirá iluminar las ciertas áreas. Y la otra capa que voy a crear también capa de ajuste de curva será quemada. Y con ésta estaremos quemando ciertas áreas. Algo para empezar, un esquivar, lo que tenemos que hacer. Otorgamos la curva en el centro, subimos apenas un poco de ritmo. Por lo que obtendremos la cantidad perfecta de luz apagada y la luz será lo suficientemente buena para no cambiar realmente los valores de saturación. Por eso quieres aumentar solo un poquito en el medio. Cuando se trata de la quemadura, hacemos lo mismo, pero opuesta sólo un poco al fondo de este ajuste de curva ahí. Entonces ahora cambiamos las luces, pero no queremos ver. El punto es que queremos trabajar en las máscaras Onley en el área determinada. Entonces lo que recuerdas de las lecciones anteriores, vamos a invertir esto. Entonces voy a invertir en esta capa por persona, mando o control, y yo y lo mismo con quemadura. Entonces vamos a probarlo ahora. A ver. ¿ Cómo funciona? Una vez más, estaremos trabajando con el pincel que he creado que siempre uso Puedes abajo en esto con esta clase a menos que ya lo tengas. Y puedes revisar la configuración de este pincel en caso de que quieras crear el tuyo propio. Asegúrate de que el control sea una presión de pluma en el retoque que siempre usamos ¿Qué? Desprecio por la retención profesional. Por lo que quieres haber sido presión con el ratón, Realmente no lo puedes tener y no te permitirá realizar. Realizar alta calidad don quemado humano. Por lo que esta es la configuración de transferencia de diámetro mínimo construida. Entonces me aseguro de que el esfuerzo nos construya. Estaré pintando cada vez más Así que este cepillo agit suave te voy a presentar solo tienes trabajo primero por si acaso fuera mazmorra cuando pinte en esta máscara de capa. Como pueden ver, estoy iluminando ciertas áreas de la imagen. Cuando hago quema a continuación me estoy oscureciendo en las ciertas áreas fuera de la imagen. Todavía no lo quieres, así que me voy a mudar atrás. Entonces Ahora podrías preguntar, ¿Cómo sé qué cosas necesito retocar? Uso en esquivar y quemar con ayuda podría venir crear en capa blanca y negra. Para ello, solo puedes ir a pocos saturación de saturar la imagen. Ahora no vemos realmente los colores, lo cual es bueno. Solo queremos ver el cambio correcto El modo de mezcla de normal a color no afecta los valores de luminosidad. Ahora el blanco y negro es la mente mejor y ahora ya se pueden ver algunas de las transiciones para verlas. Aún mejor, puedes usar curvas o niveles dedo del pie aumentar el contraste y una vez aumentar el contraste, esas transiciones que quieras iluminar u oscurecer serán visibles aún más. Y teniendo esto, podemos crear fácilmente algunas notas aquí. Entonces esto a Dutch Baird, voy dedo del pie metido en el grupo Comando o Control y G mientras ambos seleccionados, podría ser dd como holandés y quemar. Y esta será mi ayuda en la parte superior. De lo que quiero hacer, voy a crear notas. Por lo que ahora puedo seleccionar para ti qué áreas necesitan ser arregladas. Voy a empezar con el color rojo y el color rojo te mostrará qué áreas se supone que deben tocarse. Entonces voy a disminuir el tamaño y rápidamente marcaré algunos puntos para ti. Entonces ya sabes, como puedes ver, tu tenemos aquí esta mancha oscura. Además, tenemos manchas oscuras. Deberíamos bailar esto y para batir para alegrarnos aquí tenemos algo la exportación aquí tenemos mucho apagado realmente piensa oscuro y brillante que algunos de ellos tendrán que brillar y algunos de ellos oscuros aquí dentro. Son muy fáciles de notar una vez que tengamos a este auxilio y además, cuando empecemos en los años cincuenta, podrás verlo aún mejor. Entonces sólo voy a marcar a los mayores en, entonces probablemente hará aún más que esto. Además, presta atención debajo de los ojos. Como se puede ver, habrá pocos spots seguro. Tenemos que trabajar en la zona por aquí para asegurarnos de que haga un pase. Realmente agradable. Transiciones fuera de curso. El cofre. Habrá un montón de manchas en sus brazos por ambos lados. Tenemos que asegurarnos de mejorar estas áreas para esquivarlo. Asegúrate de estar en la voz no se hace demasiado. Pero por supuesto las transiciones tienen que ser agradables. Y también, cuando se trata de quemar, voy a elegir el color azul y por ejemplo, así que tendremos algunos puntos brillantes por aquí. Por supuesto, es necesario que esté oscuro Cantel. Será un exterior fuera de esta mancha roja de aquí. Había unos cuantos puntos brillantes que tendrán que oscurecerse. Puedo ver algún punto brillante por aquí, y vamos a tener algunos más fuera de esta parte. Esta parte suele aparecer junto a los deportes que son un regreso a la oscuridad. Entonces necesitamos dedo del pie un poco fuera de este holandés y luego un poco oscuro y este spot junto a él. Por lo que nos aseguramos de que va a tener realmente buena transición. Entonces estas son algunas notas básicas de las que puedes leerlo, y quizá puedas entender un poco más. Voy a quitar esto ahora mismo porque voy a usar la acción, la acción que vas a conseguir, y es exactamente lo mismo que acabo de presentar. Entonces voy a mi acción. Voy a jugar plato holandés y jugar jugador de ayuda en blanco y negro. Entonces lo que tengo aquí tengo, como puedes ver capa para holandés y tengo esta capa para ajustar el valor de saturación en caso de que cambien los valores de saturación por esquivar y quemar. Y luego puse estas dos capas en el grupo por persona, comando o control y G y creé máscara en esto. Entonces es exactamente lo mismo. Pero tenemos una capa extra y estaremos pintando en esas capas la mayor parte de esta capa de ayuda en blanco y negro , que es capa de capa en blanco y negro donde disminuyo el derecho y el contraste que podemos manipular con ellos. Podemos cambiarlos dependiendo de nuestras necesidades. Podemos ajustar el contraste, asegurarnos de que veamos todo de la manera correcta. Entonces probablemente me estaría moviendo por aquí y ajustando la línea para asegurarme de ver todo. Correcto. Si no puedo ver bien las sombras, apago una capa y voy a trabajar con el área de sombras, así que eso sería sobre ello. Asegúrate de bajar en la acción si no quieres. Siempre puedes crear tus propias capas holandesas y quemar. Algunas cosas Antes de empezar, nos aseguramos de elegir el pincel adecuado y el flujo. Normalmente mantengo fuera 5%. Esto es muy importante para mantenerlo suave. Y voy a ajustar el tamaño del pincel no demasiado pequeño. Esto es muy importante. Pocas personas que te faltan. Tomemos, por ejemplo acercando demasiado. No podemos ver nada cuando reanude tanto, todo se está mezclando. ¿ Quieres mantener la distancia algo en el día? A veces dinero para más cerca, pero no te acerques demasiado y la ciencia del pincel. No quieres que sea demasiado pequeño porque antes que nada, pierdes demasiado tiempo. En segundo lugar, podrías exagerar y luego doler suavemente en las áreas que significaba hacerse. Es difícil empezar. En ocasiones tal vez no veas todo tan claro como las personas que llevan un tiempo trabajando en esto , pero solo es cuestión de práctica. Y si no ves mucho, siéntete siempre libre, aumenta el contraste. Veremos que va a ser mejor. Entonces, por ejemplo, aquí se pueden ver algunas de estas manchas oscuras y para visualizar lo que estoy haciendo, realidad estoy terminado y no presionar demasiado en mi tableta. Yo lo estoy muy conmovedor. Quieres asegurarte de que apenas estás tocando y suavemente simplemente pintando demasiado brillante y está arriba y lentamente progresamos. Voy a pasar a la siguiente lección donde vamos a hacer más de estos se retocará por unos minutos, usando un holandés en Berna y después de eso se acelerará. Entonces pasemos al siguiente Hassan para practicar nuestro esquivar y quemar un poco más de camino - el oh, espera camino. 9. Dibujos de Saturación: Si utilizas mis acciones, no lo harás. ¿ Es esto para saturar esto para tonificar capa de saturación dentro de los grupos holandeses y quemar? Déjame explicarte. ¿ Por qué es eso? Mientras seas bastante bueno y quemas vaginales siempre y cuando pintes suavemente y no te vuelvas loco realmente con las curvas, terminarás teniendo resultados bastante naturales y no se requerirán las correcciones. Y mira esta imagen cuando quiero revisar antes de esquivar y después. Realmente no veo que me equivoqué con los valores de saturación, pero aparece a menudo cuando alguien no se siente aliviado. Experiencia. La mano podría ser un poco pesada, sobre todo con los principiantes, y podrías terminar teniendo algunos turnos de saturación. Ahí es fácil, por lo que para eso, siempre y cuando no te vayas a acostumbrar al retoque, puedes usar estas sidras de saturación. Entonces si miras la imagen y si ves que las áreas que la tocaste podrían aparecer muchas por ahí broncean tez o alcanzan colores, entonces puedes trabajar con este dedo del pie de sidra de saturación. Injusto. El valor de saturación por lo que con mazmorra, las áreas tienden a saturarse un poco más y con quema. El área está en pie de saturarse por lo que podría ver el cambio así, y luego se puede aumentar suavemente el valor del dedo del pie terminar con los resultados correctos. Y si vas a trabajar de la manera correcta, pinta el no presiones demasiado fuerte en tu tablet o realmente no muevas esta capa de ajuste de curva . No lo empujes demasiado alto. No terminarás con este extraño turnos de saturación, así que no hay conversación sobre corregirlos. Turnos de separación y creo que mucha gente piensa que los turnos de saturación aparecerán casi cada vez. La verdad es que si pintas suavemente, no terminarás con este cambio de saturación. Por lo que suelo mantener vacíos a los cazadores por si acaso por la ayuda. Si terminara con turnos de saturación y por mucho tiempo, no sucedió porque entre más se hace la mano se acostumbra más, y podemos ver en estas capas debe. Voy a presionar la corrupción y el calor en la máscara. Se puede ver que en la mayoría de las zonas pinté muy suavemente. No están del todo mientras sino más bien grises, por lo que hay una presión muy suave en el bolígrafo. No presiono muy fuerte, así que el efecto es muy natural y suave. Y en el caso de quemaduras, se ve muy similar. Para que esa experiencia no pague demasiado fuerte. Y si ves los valores de saturación, puedes ajustarlos en estas capas de saturación de tonalidad. 10. Dodge y quemación adicional: cuando se trata de holandés y quemar. No está en el sobre la piel re atrapando porque con esquivar y quemar, puedes ekes resolver muchos problemas. Por ejemplo, quieres dedo del pie mejorar las luces en el hielo. Por lo que básicamente aumentó la exposición, puedes usar la técnica de quemadura de mazmorra para hacerlo. Con qué sencillamente voy a usar un ajuste cuidadoso ahí una vez más, fuera de curso, te vendrían bien algunos. Toda la capa de ajuste hacia abajo afectará la exposición. Voy a renombrar esta capa en los ojos e invertir la máscara de capa. Entonces estamos haciendo más o menos el mismo proceso que hacemos cada vez. Entonces los países en el pincel blanco y este flujo de tiempo. Voy a aumentar tal vez dedo 30 20 porque realmente no queremos pegarnos con muy bajo flujo. No te hace resultados muy bonitos. Ese es el tema mayor. Si lo estaríamos, seguir pintando con bajo flujo que daría resultados un poco planos. Por lo que queremos agregar un poco más de textura, la textura ligera al isis. Bueno, voy a hacer la talla más pequeña y lo que estoy tratando de hacer. Yo quiero pintar exactamente con la dirección fuera de la luz que existe dentro I. Entonces, como puedes ver, la luz realmente no se refleja en la parte superior en ambos casos, sino principalmente en la parte inferior y también por la forma de tu su lanza aliada en ciertas zonas, un poco más en algunas, un poco así cuando empezamos y vamos al fondo, podría presionar sobrevivamos más para conseguir el más fuerte. Entonces aquí estamos. Entonces iría a la otra yo y también la misma suave en la parte superior y yendo al fondo hacia fuera, presionaría más fuerte para el resultado más impresionante y ahora echamos un vistazo antes y después nos ponemos realmente increíble aspecto natural y dramático I Así que este es muy importante saber cómo usarlo, cómo trabajar con él en su relativamente simple. Pero solo necesitas saber en qué dirección va la luz. Además, muchas otras tareas, por ejemplo, quieren normalizar sus cejas, por ejemplo, tienen algunos agujeros en ella, así que si quiere pulirlos fuera de curso, puedes hazlo. Entonces antes que nada, voy a perfeccionar esto un poco aquí en el borde hasta que más dedo del pie, hacerlos rectos. Entonces voy a quemar baja el piso, tal vez esta vez para alrededor del 10% y pintar suavemente en las zonas donde tenemos sus hoyos de novia. Entonces gracias a esto, nuestras cejas se verán, Pero lo he hecho un poco mejor ahora, el otro, sobre todo aquí, donde tenemos algunos de estos agujeros. Yo estaba limpiando esta zona antes, Así que es algo sissy perfecto. Y con esta pintura suave alrededor, podemos comparar con el resultado antes se desprendió de forma desigual. Entonces esto fue muy importante, Kate. Cuídalo. Entonces miro antes y después. Como puedes ver, mejoramos estos agujeros y lo que puedo ver. Aquí tenemos algunos de los puntos oscuros. Entonces lo que haría, me limitaría a esquivar estos puntos más oscuros que tocaría por lo que obtendré aún mejores resultados . Entonces como puedes ver, no es honorable, la habilidad pero somos capaces de hacer muchas áreas diferentes. Podemos Fikse resolver muchas áreas diferentes de la imagen y este es el poder off esquivar y quemar absolutamente maquillaje. Ir a la farsa. Sí, y un poco demasiado lejos aquí. En el resto, puedo mejorar fácilmente que no enterraste el cuidado. Tenemos también algunos de los puntos oscuros y para qué es realmente la guerra, no escuchar. No es sólo cuando se trata del cabello, no se trata de cejas. Mal fuera de curso ella o una hora allí objeto puedes mejorar usando dajun quemado. Entonces eso fue importante para mí mencionar y el mismo final. Ahora vamos a mover dedo otra parte de retención y empezamos a cuidar contrastes y algunas luces generales. 11. Introducción a las capas de ajuste de la luz: dos componentes principales que decidirán sobre el resultado final. Fuera de tus imágenes son luces y colores iban dedo del pie a partir de la luz. Entonces en esta lección quiero hablar de contrastes y sobre Justin esa vida general. Entonces, ya sea que quieras tener efecto con luz más dura, o tal vez quieras tener un esfuerzo Matt bastante suave en esta lección, lo descubrirás y vamos a empezar de manera simple. Entonces les voy a mostrar las herramientas básicas, las capas básicas de ajuste que vamos a utilizar para trabajar con luces. Entonces abramos nuestros injustos años mentales y brillo Contraste. debajo de los niveles, las curvas y la exposición se encuentran cuatro capas de ajuste que permiten trabajar con luces. Por lo que voy a puntera inicio simple desde el brillo y el contraste, la capa de ajuste más básica que puedes usar para ajustar el contraste o trabajar con la altura. Abramos esto para que tengas dos deslizadores. El top sidra es brillo, por lo que no hace nada más que Brighton a tu imagen. Una vez que conduzcas el deslizador hacia el lado derecho, y una vez que arrastras el deslizador hacia el lado izquierdo, oscurecerás la imagen. Mantengámoslo en cero por ahora y por debajo de eso, tenemos algo como contraste. Por lo que sencillamente hablando, conducir el deslizador hacia el lado derecho aumentará el contraste. Tomando esto hacia el lado izquierdo, estamos bajando el contraste y aplanando la imagen más probable es que no vaya a aplanar la imagen sino que suele aumentar el contraste. Y cuando se trata de las herramientas básicas, mucha gente piensa que las herramientas básicas no son buenas. La verdad sobre la imagen es que las herramientas básicas son bastante buenas y no quieres complicar tu trabajo. Entonces, por ejemplo, voy a hacer algo sencillo que quieran brillar e incluso sólo un poquito terminar un poco antes. Más contraste no se puede es que no sólo cambiemos el contraste, sino que cambiamos también el valor de saturación fuera de la pulgada. Por lo que para evitar eso, podemos cambiar la cotización de mezcla de la luminosidad normal del dedo del pie. Y gracias a esto, tú Onley estarás afectando los valores de luminosidad pero no los valores de color. Y eso se trata de cada capa de ajuste en 40 disparo. Eso voy a quitar ahora mismo, un poco más avanzado del dedo del pie sus niveles, por lo que los niveles nos permiten utilizar tres deslizadores diferentes gris oscuro y blanco, más oscuro, responsable de las sombras. Gris para mí, toneladas y blanco para los aspectos más destacados. Y usando este deslizador, podemos ajustar el equilibrio entre sombras resalta metros. Entonces si voy a arrastrar esto hacia el lado derecho, ese deslizador que es responsable de las sombras, voy a oscurecer lo enorme. Pero al leer la historia, Graham, por aquí se puede ver que la imagen está dominada por las sombras. Entonces, ¿quieres oscurecer los días más y hacer que este evento de imagen sea más malhumorado? No es necesario. Es por eso que cuando veas que robó a Graham así mejor ten cuidado a menos que quieras conseguir algún resultado específico en este caso, solo mejora los aspectos más destacados. A lo mejor tratar este punto porque si repasamos este punto cuando empiece, se volarán los aspectos más destacados. Entonces hasta este punto también, tal vez podría haber apenas un poquito de las piedras de carne, dependiendo del efecto que busco. Y quiero mantener sus sombras como están en este momento. También por debajo de eso, tenemos una línea más que va del color negro al color blanco y esta línea también tiene que sidra, por lo que básicamente, eso nos permite cortar el límite del color. Entonces si voy a agarrar el deslizador negro y arrastrarlo hacia el lado derecho ahí, punto más oscuro en la imagen que permito este nivel genial. Entonces vamos a detenerlo aquí y lo mismo del otro lado. El punto más brillante de la imagen es esta palanca off wild. Funciona, sobre todo cuando se quiere crear las imágenes suaves. Y al crear este efecto, como se puede ver, aumentamos el contraste. Pero también aumentamos el rancho entre los puntos más oscuros o más brillantes. Por lo que para las personas que buscan un poco fuera de los efectos Matt, eso será muy útil. También, tenemos estos. Se me cayó la suya. Pero cuando se trata del retoque, no es algo que deba usar. El cuentagotas de ojos oscuros definirá el punto más oscuro de la imagen, y la hará completamente oscura y Justin quitará el color al mismo tiempo. Y el blanco alcanzará el punto más brillante y lo hará completamente blanco. Y como se puede ver en este caso, no fue necesario trabajar. Pero con la oscuridad quiere. No estaba listo para retroceder del rumbo. Tendremos algunos regalos también, si queremos ir con imagen más clara. Ya sea que queramos ir con imagen oscura, podemos revisar prensa. Es malo cuando se trata de las luces. No quieres depender de los presets. Entonces voy a quitar estos niveles ahora mismo, y pasaremos a mi capa de ajuste favorita. Y creo que también lo más avanzado porque también te permite bajar del dedo del pie por las sombras y aplanar la imagen con sólo arrastrar esta curva en la línea recta hacia la derecha. Al oscurecerse, puedes ir a la izquierda, por supuesto antes y a oscurecerse yendo a la derecha. Entonces voy a aplanar este pequeño beat y lo mismo con los colores blancos. Podemos aplanar un poco esto, o podemos incrementarlo un poco, yendo al lado izquierdo para aplanar esto en tan solo un poquito. Tenemos el mismo Heaster graham que teníamos antes y lo que yo haría aquí. Voy a aumentar el contraste, así que piso en dos días. Pero también voy a aumentar también el contraste algo por esto. Por lo que esta imagen luz suave, ligeramente más contraste. Y también cambiaría esta luminosidad del dedo del pie Así contraste básico Algún esfuerzo aplicar dependiendo Quieres más contraste? Quieres dedo del pie no es oscuro y completo Chandos puedes ajustarlo aquí fuera de curso lo tenemos todo aquí tenemos estos preceptos y además tenemos el cuentagotas. Entonces de esta forma se podían entender las curvas desde las sombras del lado izquierdo hasta los reflejos del lado derecho. Y finalmente tenemos algo así como la exposición. La exposición básicamente permite manipular dónde con el exportador de la imagen. No es algo que use tan a menudo. Pero encuentro exportador ser muy útil cuando necesitamos hacer imágenes un poco mutt y un poco beat lavadas en conexión con diferente efecto. A mí me gusta usar offset Y cuando vamos al lado derecho, claro que vas a remolcar enfrente. Entonces le diste este contraste extremo, tan cuidadoso de eso. Pero cuando necesitamos algunos resultados más creativos, me parece que el exportador es bastante útil. Y también tenemos corrección gamma para que podamos corregir el cuerpo gamma por aquí en el lado izquierdo . Escribiremos en la imagen lado derecho. El imagen Bueno, oscurece más. Entonces de esto se trata cuando se trata de sus herramientas muy enfermas con las luces. Y ahora vamos a pasar a la siguiente persona en la que voy a manipular dedo del pie con el contraste, voy a configurar el contraste adecuado en nivel mucho más avanzado. Vamos a crear las máscaras para ser mucho más selectivos y aceptar que vamos a planear algunos efectos interesantes. Por lo que no sólo vamos a trabajar en contraste, no vamos a ir a un alto contraste que intentará crear algún ambiente realmente especial en esta imagen. 12. Luces y contraste creativos: Ajustemos el contraste en nuestra imagen y pensemos en algún efecto de luz creativo. Por lo que quiero separar los reflejos y las sombras. No siempre hago esto cuando tengo sarpullido. Por supuesto, hago todo en una sola capa. Está absolutamente bien, pero creo que se le dio la opción demasiado que haya muchas más formas de controlar sus vidas en tu imagen, luego simplemente trabajando en la capa de ajuste única. Por lo que estoy creando para curvas capas de ajuste. Yo creé uno. Entonces presiono comando todo control y J para copiar el 2do 1 Así que el 1er 1 será reflejos y el segundo sombras dos capas separadas. Por lo que voy a empezar con los aspectos más destacados. Voy a imagen y aplicar imagen. Esto me permite alcanzar exactamente todos los reflejos que tengo en esta imagen como la capa de origen fuera de curso, tenemos capa administrada todas las capas porque se quiere sacar el efecto fuera. Todo lo que tenemos tantas capas te permitirá definir los reflejos y sombras perfectos mezclando, multiplicar o normal, algo que no afecta a esta capa de resaltado u otra l a er de manera diferente. Por ejemplo, futuros Aclarar Tu máscara no será visible aquí. Por lo que vas de blending por defecto, será multiplicado o normal y pega OK si tienes que encontrar reflejos. Si primero definiendo sombras, puedes calentar invertir y esta máscara se invertirá y estarás definiendo sombras en esta imagen. Voy con los momentos más destacados. Voy a pegarle, vale. Y esta máscara se aplica en esta capa de resaltado. Por lo tanto opción externa. Voy a presionar para mostrarte y como puedes ver, reflejos perfectos definidos. Entonces podemos hacer otras las mismas cosas en las sombras, pero convertirnos también comandante de prensa controlar el calor en esta máscara de capa, Ir a las sombras, seleccionar la máscara de capa de sombras y podemos solo en una máscara muy esta capa en las sombras algunos presionando comando o control y yo para invertir. Y ahora tenemos copia exactamente invertida fuera de nuestro punto culminante. Entonces tengo que perfeccionar las máscaras. Y ahora soy capaz de dedo injusto los reflejos y sombras. Cuando lo hago, acabo de abrir cuidadosa capa de ajuste de cada uno para los reflejos que simplemente pueden subir del dedo del pie Brighton los reflejos. Incluso podemos ir al centro para apenas mejorar reflejos muy suaves. Si quieres mejorar solo el fuerte resaltado, definirás este punto de curva más cerca de los reflejos, y bajarás por los tonos de la carne. Entonces tal vez, y primero sólo voy a aumentar las líneas muy suavemente. Generalmente, así es como me veo antes del después de la luz ligeramente más brillante, muy suave. Y como la próxima vez, abriré las sombras y para las sombras y sólo lo voy a disminuir por aquí un poco menos. Y la razón por la que menos es simplemente porque las sombras son mucho más fuertes como se puede ver. El máscara, el color blanco fuera de la máscara representan donde es visible el efecto, por lo que tienes mucho más. Son colores blancos, muy visibles alrededor del área de sombra, luego en el área de resaltado. Entonces con los reflejos, puedo dejarme un poco más con las sombras apenas toque muy pequeño. Voy a poner estas dos capas en un grupo gavilla y así como esto para mando o control y G. Voy a nombrar esto contrastes. Echemos un vistazo antes y después. Seguro que necesito prestar atención. Si no es más oscuro, es un poco más oscuro voy a tener mucho cuidado con las sombras aquí. Entonces disminuiré la opacidad a 60 tal vez, y ahora está bastante bien definido. Entonces si quiero conseguir un poco de ritmo más perspectiva, todavía puedo hacerlo. Por lo que tenemos bastante blanco fuera de los aspectos más destacados. Pero creo que incluso podemos conseguir una mejor perspectiva aquí. Entonces, ¿qué podemos hacer? Podemos tomar selección de los aspectos más destacados y podemos estrecharla. Cómo hacerlo pulsa la opción de comando y desplazar por completo, o controla hacia fuera y chapa y calor una vez más en esta capa de reflejos. Y como se puede ver, la selección se volvió estrecha. Ahora voy a curva capa de ajuste y vamos a echar un vistazo cómo se ve nuestro calor de corrupción en esto. Como puedes ver, nuestra selección es muy estrecha. Ahora voy a nombrar este destacado número dos. Y ahora puedo hacer cosas muy similares solo para asegurarme de que este fino destaca alguien aquí esté ligeramente mejorado y tengo tres perfectos fuertes y encuentro reflejos en este momento. Por eso, quizá pueda hacer que mi primera capa bajara la opacidad Teoh, nuestra propia 70 Y aquí tal vez algo sufra, en realidad. Por lo que en el centro y antes y después de los más destacados muy bien definidos, necesito prestar atención de su No demasiado. Esto es muy importante para mí. No quiero por debajo de estos aspectos destacados. Entonces eso es importante tener mucho cuidado. Entonces voy a bajar esto a 70. Es mejor pulir esto al final que hacer demasiado en este momento. Así que última mirada. Destacados perfectos. Tenemos aquí aún menos aquí. Estás en Turquía. Esa es muy buena definición. Entonces así es como trabajo con ellos. Contrastes. Pero está en todos porque en realidad puedo hacer mucho más con esta imagen y lo que quiero hacer. Lo que planeé para esta imagen. Quiero crear este efecto de dolor tary su esfuerzo que lo hacen suave que lo hagan un poco más misterioso. Entonces voy con exposición y lo que quiero hacer. Yo quiero agregar un poco beat off, offset. Entonces una vez que tía un poco apagado, compensar lo que puedes ver aquí está creando este efecto de estiramiento lavado, y es bastante. Pero por esto, tal vez podamos ir juntos con la carne de contraste, incluso antis debajo de la capa de contraste. Y entonces podemos trabajar un poco más en esto lo que hicimos aquí. Entonces porque aplano esto, puedo en artículo batir sus sombras y también tal vez la sociedad más sobre los aspectos más destacados. Es así como me veo antes hace el después todavía bastante plano. Por lo que probablemente podamos ir nuestro pequeño ritmo más con él más con las sombras completamente y destaca Artículo venció a Morris. Bueno, en este caso, y ahora me estoy acercando al efecto que quiero. Quiero crear un efecto muy suave, y voy a estar puliendo estos un poco más. Sigue siendo un poco demasiado plano para mi gusto, así que podría dejarme ir pluma con las sombras fuera de curso. Recuerda, si te vas de este efecto específico, aumentarás la sombra. Pequeño como lo estamos haciendo en este momento, si realmente no vas con tales son efecto específico como tenemos en este momento aquí, no vas a aumentar tanto porque la razón por la que aumentamos tanto esto, es porque aplicamos esto offset. Entonces la cantidad de esto me gusta mucho y aquí tenemos esta suave, perfecta. Entonces creo que tal vez solo un toque más. Sé un poco demasiado. Y serán más todos los aspectos más destacados, sin embargo. Y esto se trata de lo correcto para lo que yo quiero. En este caso, podríamos hacer pocas correcciones extra y el mismo final. Pero ahora mismo, con el efecto conseguimos efecto suave despensa afecto algo que buscaba para mostrarte algo un poco diferente que te pudiera enseñar un poco más creatividad al acercarte a tus proyectos personales fuera curso y el final, tenemos que recordar sobre los modos de fusión en este momento. Los mantuve o normales por esta capa de exposición. Pero por supuesto, si no lo hacemos como se puede ver lo que podría quedar un poco más saturado, así que asegúrate de revisar la imagen con mes de mezcla de luminosidad. Como pueden ver en este momento, me gustaría presentar preservar los mismos valores de saturación o similares. Si iría con el modo de mezcla de luminosidad en esta capa de explorador, mi imagen en realidad se saturará más. Por lo que en esta capa una, iré con el modo de mezcla normal y ayudaría un poco menos saturado en general. Pero en Lee debido a esta capa de exposición. Iré con modos de fusión normales en esta capas de contraste Eso es muy importante comprobar esto como trabajas. Por lo que te aseguras de que realmente no te vuelvas loco con los valores de saturación y que el efecto que construyas no se esté saliendo de las manos. Entonces este es un enfoque un poco más creativo. Y en la siguiente lección, vamos a hablar de colores y también cuando trabajes mucho con las luces, podrías conseguir un poco de abandonado para la tienda. Pero no te preocupes. Esas cosas son muy fáciles de resolver, utilizando algunos trucos sencillos en photoshop que haremos en los retoques finales. 13. Capas de ajuste para los colores: en esta lección, vamos a hablar de colores y antes de empezar a hacer cualquier color, genial en esta imagen, pena decir cuando se trata de Portrait's cuando se trata de su retrato de belleza o cualquier cosa relacionada con el estudio imágenes, que tienen gran presencia fuera de la cara fuera de la piel y que significaban tener desenlace natural. Realmente no quieres enloquecer mucho con el color, pero el color significaba sumar al desenlace final fuera del retrato. Y ese es mi enfoque. Siempre trato de pensar en los colores que ya tengo en la imagen e ir con las armonías de color para hacer estallar la imagen. Entonces, por ejemplo, al mirar esta imagen, tengo dos colores diferentes. Tengo diferente color fuera del fondo, que es un poco gris, yendo un poco en las toneladas azules moradas, algo un poco más frío, y también tenemos tonos de piel en esta imagen. Entonces por este punto de partida, ya puedo saberlo. Iré con armonía de color complementaria, que es básicamente colores opuestos en el espectro, Así que iré del fondo frío y los tonos de piel más cálidos quizá no sean tanto en los tonos de piel porque, claro, significa que trataré de mantener los tonos de piel lo más naturales posible, e intentaré trabajar un poco más en este fondo. Entonces este es el punto mayor. Si vas a tener imagen donde tienes un color, tal vez cálido. Realmente no quieres mezclar ABT los colores e intentar forzarlo a ser dos colores opuestos. Entonces eso es muy importante trabajar con los colores que ya tienes de la imagen y sumar algo para hacer estallar la imagen. Entonces y ese es el punto que quería hacer. Y ahora fuera de curso, tenemos algunos y jugadores de jazmín. Abrí capas de ajuste que son principalmente responsables de los colores. Las capas de ajuste que más usé me salté. A lo mejor si aún no abriste mapa graduado, pero hablaremos de esto. Y estas son las herramientas que más probablemente terminarás trabajando, y no tienes que usarlas todas fuera de curso. Pero es importante entender, y luego usando el conocimiento sobre los colores con los que quieres trabajar y el conocimiento sobre cómo funcionan las capas de ajuste, puedes aplicar los ciertos ajustes a tu cada uno. Por lo que primera herramienta también está relacionada con las luces, y estoy hablando de ajuste de curva por años porque en la curva y transmitir jugadores , tenemos tres canales diferentes, como el rojo, verde y el azul . Estos canales no se trata sólo de colores, sino de estos canales. Muchos representan las luces de color, por lo que la imagen rjd los colores RGB rojo, verde y azul conectados juntos crean el resultado final fuera de la imagen y te da los colores finales. Entonces Red Channel, cuando lo arrastramos hacia abajo en el Canal Rojo con quitarle la luz roja del canal directo , por lo que la imagen se vuelve mucho más fría cuando aumentamos la curva, como se puede ver en el rojo, se vuelve mucho más visible. Y cuando voy al área de sombra, como pueden ver, puedo arrastrar el rojo hacia abajo. Entonces en el área de sombra justo por aquí que se puede ver la imagen cada vez más fría alrededor del área de sombras. Pero no se hace mucho más frío en la zona más destacada solo un poquito porque no hay tanto de lo más destacado fuera de curso, pero podría aumentarlo aquí. Añadí apenas un poquito de los Piedras Rojas en el área destacada. Mao y yo derribamos algunos de los restaurantes de las zonas de sombra. Entonces tenemos también verde, y en verde bajando, aumentamos magenta subiendo quienes tienen color primario, que es verde. Y en este caso, también, podríamos tener un poco de verde si quieres ir. Si necesito estar más frío colorando las sombras y podríamos bajar del dedo del pie Axel magenta para más destacado ¿Es esto a verde y magenta madre? Cuidado porque estos colores no son necesariamente colores saludables cuando se trata del retrato, entonces tenemos Blue Channel y, en caso de los canales azules Blue Channel, generalmente fuertemente. La llave es la más pequeña, mucho más pequeña que, por ejemplo, la llave de la roja. Entonces en el azul, si quiero más azul en el área de sombra fuera de curso, todo esto funciona igual, subiendo color azul primario bajando por el amarillo secundario, y bajaría apenas un poquito en los reflejos. Y como puedes ver ajustando curvas de manera muy básica, no quiero ir complicado voy a tratar de mejorar la armonía de color solo un poquito mejor. Pero las reglas principales es entender que el rojo, verde y azul no es de color necesario, pero es la luz derecha de color que crea la imagen que crea los colores finales fuera de la imagen. Y tenemos tres colores primarios, como el rojo, verde y el azul y los colores secundarios como Disculpe me, magenta para verde. Pero por supuesto, la ciencia para el rojo, magenta para el verde y amarillo para el azul como los colores secundarios. Entonces eso es un montón de padres. Y por supuesto, puedes manipular las curvas en cada punto que te gustaría no sólo en los bordes , sino para el color grand agarrar. Encuentro los bordes muy precisos si no sientes que hay certeza de lo que quieres. La puerta de al lado que abrí es una capa de ajuste vibrante y capa de ajuste de saturación de tono, por lo que esto llevó con castor Simula en capa de vibración. Somos capaces de injustizar la vibración de la imagen y la saturación de la imagen de manera bastante natural. Por lo que Vibrance tiene característica muy similar a la saturación, aunque sí preserva los pueblos naranjas y será mejor. Entonces si voy a aumentar la vibrancia dedo máximo lo que se puede ver. Estoy aumentando mucho la saturación en el fondo, incluso en el fondo. Yo no tenía esa gran parte del color antes, pero el tono de piel no es realmente tan afectado, y lo mismo sucederá en cuando vaya en dirección opuesta. Si voy con vibrancia Tu menos 100 como puedes ver el fondo cabra totalmente dis operado. Pero aún tenemos algo de color en la piel. Y cuando se trata de la saturación, cuando voy a aumentar la saturación, cada color se incrementa por igual para que puedas ver la diferencia. Ahora entre el fondo y el tono de la piel, tenemos mucho más color en el tono de la piel, y cuando aumentamos esto por igual, la imagen se ve muy poco saludable. Cuando bajamos la saturación fuera de curso, la imagen es 100% de saturada y en el caso de saturación de matiz, tenemos opción similar como saturación, lo que te dará diferentes resultados, mucho más insalubres resultados. Sí separa cada uno, especialmente el color del dedo máximo. Entonces si buscas solo manipular la saturación general con seguridad, la mejor opción es ir con la vibración y cuando quieras manipular con cada color inespecífico , la capa de ajuste de tonalidad y saturación será mejor y la saturando todo como se puede ver dedo del pie menos 100. Lo que tú saturación también te permite dio te permite manipular con el matiz en 360 grados, lo que cada color que pueda ver moviendo el deslizador en el aquí podemos cambiar el color completo y en la misma parte inferior. Tenemos también deslizador con semejanza para que podamos hacer en cada más oscuro para completar oscuro o más brillante, para completar blanco y en color blanco, y agregando esa cortina de color oscuro, dependiendo de qué dirección irá en falso del aumento del color de la caja, que básicamente satura la imagen hasta cierto punto. Y si quieres elegir algún solo color en la imagen, eso es lo que puedes hacer. No es algo muy años para retocar retratos en general, tal vez algunos colores selectivos. Eso está bien, y también tenemos diferentes secciones aquí para que podamos manipular la saturación y el enorme off cada uno y color específico. Tales colores como rojos, amarillos, verdes, ciencia, blues y magenta. Por lo que tenemos seis colores diferentes. Estos son los colores primarios y secundarios, desde también de las capas de ajuste de curva de nuestro RGB y además déjame solo echar un vistazo y podemos elegir cada color, por ejemplo, para que uno manipule con el tono de piel. Más probable será verdaderas amenazas. Y si quieres derribar algo de separación del tono de piel, simplemente puedes en los rojos bajar la saturación de los tonos rojos o amarillos, que estarán más fuera del área resaltada. También se puede manipular con esto, por lo que esto es muy útil cuando se quiere ser muy preciso con cada color y especificado, y a veces podríamos no ser necesarios. Claro, ¿de qué color está aquí? Simplemente puedes elegir la mano pequeña aquí y calentar en la piel. Como puedes ver, este color se define como los rojos, por lo que si quieres ser selectivo en, eso es lo que puedes hacer. Y si quieres estar listo, preciso definiendo algún color nuevo, lo que te permite trabajar en un nivel muy avanzado a la hora de ajustar, el tono de piel es elegir el color que realmente no existe en esta imagen. Todavía tenemos alguna creencia magenta ya que yo, um tal vez verdes eso no es mucho del verde excepto los ojos puestos. Voy a elegir esto. Yo lo dejo caer. Y luego digamos que quieres dedo del pie, ajusta cierto tono en la piel con el cuentagotas. Tan solo hay que definir esto. Y como puedes ver, este color fueron las peleas, ya que los rojos a y reemplazó a los greens también en la parte inferior. Mostró el rango fuera del color que intentas definir, por lo que esto aún te dará posibilidades realmente poderosas. Te da muchas posibilidades en términos off, ajustando el color de manera muy precisa. Entonces ahora digamos que quieres bajar en esta zona aquí, simplemente puedes llevarles la saturación. Como puedes ver, principalmente derribas la saturación de esta zona y la saturación precisamente el tono de piel . Y aquí en la parte inferior, tienes la llave fuera del color, que, por supuesto, puedes aumentar, disminuir o cambiar. Cómprate un oleaje , por ejemplo, si me mudo aquí como puedes ver este rancho yo seleccioné antes no es visible animal y en realidad está cambiando los colores que se definieron antes así que no quiero cambiar nada aquí todavía, y puedes definir cada otro como puedes ver y ajustar el tono si crees que la piel podría ser para leer. También se puede ajustar el matiz en este área muy específica y y como la saturación algo que solía realmente a menudo para. El retrato especialmente te ayuda a tan pequeñas tareas. Imagina que tienes algo de decoloración en la pierna en la mano. En esta zona muy pequeña, simplemente puedes elegir el cuentagotas para encontrar el color en esta zona, enmascararlo y ajustar el color al resto del cuerpo. Tan poderoso al lado, mi balance de color favorito. Entonces cuando se trata de equilibrio de color, también tenemos rgb similar nosotros en la curva. Pero para la gradación de color, me parece un poco más cómoda porque podemos dividir la imagen para sombras, reuniones y reflejos aquí de forma automática, lo que facilita mucho el trabajo. Entonces en este caso, si quiero hacer algo muy parecido a lo anterior, iría con sombras y añadiría un poco de la ciencia y el azul para las sombras, algo que estaba trabajando antes y en el destaca Que Dios sólo un poco fuera de los juguetes calientes, no necesariamente demasiado. Y habiendo mirado desde lo lejos, como se puede ver, lo hice y solo los colores un poco mejor de manera similar ya que estaba haciendo esto con coraje antes muy importante mencionar en este momento en que estaremos trabajando con el colores, también recordamos de lo cegador, más con el modo de mezcla normal. En este momento, también estoy afectando alguna porción apagada luces. Si no quiero esto, voy a ir a la normalidad. Golpeé lo normal los meses de mezcla, y cambiaría esto a color para que no se pueda ahora. No hubo cambio en las luces. No hay cambio en el contraste. Entonces, cuando quieras estar precisamente en los colores, siempre cambiarás el modo mezclado a color. Y si no querrás afectar en absoluto la saturación también, irás a Hugh y entonces el cambio es absolutamente mínimo. Entonces eso es mucho equilibrio de color en las siguientes dos palabras. Sólo filtro de foto. Voy a ser rápido ahora mismo para el futuro básicamente suma el color en tu imagen que agregarás . Informar sobre el filtro. muy sencillo, Colormuy sencillo, selectivo. Otro color selectivo muy potente te permite trabajar selectivamente con cada, uh, color y en cada color que puedas. Además, sumo algún otro curso. Entonces, por ejemplo, los rojos, que es el color del tono de piel en la práctica, será mucho mejor, y queremos manipular con la ciencia. Entonces en el brazo a Sion, agregas en la ciencia a la Redstone, que es la piel bajando el costado, y haces que la piel sea más roja. Entonces, por ejemplo, añadió magenta, magenta tenía en el tono rojo de la piel más bajo en magenta, quitando el magenta de los rojos. Lo mismo con los amarillos, y también tenemos el negro. Entonces agrega en color negro al rojo, quitando el color negro a las ratas en lo mismo que podemos hacer con cada color. En esta imagen, tendremos en los rojos amarillos, un poco de ciencia y blues. Pero para el trabajo de la piel, también a menudo usé color selectivo junto con ustedes saturación que me permitirá ajustar el color, y será mejor tenemos alguna herramienta adicional. También tendremos un gran en mapa y el gran y mapa es muy específico porque usando mayor Matt, siempre hay que prestar atención al modo de mezcla. Entonces, por ejemplo, en este caso, si volvería con colores opuestos una vez más, me limitaría a sumar color azul para el fondo para las áreas de sombra encendidas para la piel de algo muy estándar con ustedes. Cual información está aquí más de 20 no dos. Separar que tal vez Entonces veamos cómo va a quedar todo mes tan mezclado. Por supuesto, en este caso, siempre tenemos que ir a un modo de mezcla diferente. Realmente no me gusta, porque si vamos con el modo de mezcla de colores, no te da realmente sus mejores resultados aquí. Como puedes ver, sí colorea cada parte de la imagen. Por lo que para cualquier resultado natural, tendrías dedo del pie capacidad de toma listo para niveles realmente bajos y va a tener luz suave , que mezcla bastante bien el color, da demasiado de los contratos sobre el color natural calificación. Yo encuentro al Grady y no ser realmente algo que te va a dar tanto fuera de control. Entonces de eso se trata explicando cómo funcionan las capas de ajuste para el trabajo de color. Y a continuación escucha, vamos a hacer algo muy sencillo. Vamos a hacer una gradación de color muy suave, y creo que ya podrías tener la idea de cómo vamos a acercarnos a esta imagen. Pero vamos a hacer esto una vez más en la práctica y la justicia, bueno a los resultados que realmente queremos. Entonces pasemos a la siguiente lección. 14. Gradación del color: hagamos una gradación de color muy simple. Y una cosa importante a mencionar al inicio también es que estuvimos trabajando con las máscaras para acumular los contrastes. Cuando utilizas ciertas técnicas y quieres dividir tu color, calificar en las sombras y los reflejos y ser muy selectivo en eso, también puedes trabajar con las máscaras y simplemente puedes presionar el control de comandante. Escoge los reflejos y luego digamos que quieres trabajar con el dedo del pie con la curva y solo significaba Leah y quieres aplicar algo a los aspectos más destacados. Digamos que quieres aplicar algunos de los amarillos y algunos de esos rojos reflejos del dedo del pie, y así es como lo harás. Si trabajarás en las sombras y quieres ser selectivo por las sombras, puedes ir a capa de ajuste de curva. Aplica algunos de esos colores más fríos estrictamente a las sombras. Fuera de curso. Eso voy a invertir porque no era de la manera correcta y un poco de azul, y ahora estábamos muy especificamos e y aplicamos el efecto sobre Lee a las zonas donde tenemos esta máscara. Voy a empezar muy simple, aunque lo que voy a masa. Voy de balance de color al principio porque el balance de color me permite dividir esto manualmente por aquí. Y me parece suficiente en este caso. Entonces me voy con el dedo del pie agregar solo un poco de ciencia y solo un poco batido de color azul al área de sombra. Yo quiero tener mucho cuidado con eso. Entonces no voy con cantidades realmente grandes todavía. Me hizo sólo un poco más también en diciembre para ser visible para ti ahora mismo. Por lo que quería ser visible que realmente hicimos algún trabajo. Por lo que eso sería suficiente por ahora. Y voy a ir a lo más destacado en los aspectos más destacados solo voy a agregar un poco más del amarillo cuando se trata de los tiempos de carne, tenemos algo de la carne en zonas por aquí. Podríamos echar un vistazo. ¿ Cómo funciona? Por lo que para batir el y conocer toneladas, quiero ver dónde va a afectar. Y sí afecta mis antecedentes también. Entonces no voy a ir con los tiempos de carne en este caso. En tanto, agregamos algún efecto diferente, que no sería probablemente que malo, y estoy contento con lo que tengo en este momento. Voy a ver un poco más en las sombras. ¿ Qué más puedo hacer si agregar un poco más de ciencia va a ser bueno. En este caso, no soy un pecado. Cambié ligeramente el tono de piel. Entonces seguro, me voy a ocupar de esta cosa antes de querer cambiarla a color porque no quiero que afecte el dedo del pie y la luz en la imagen. Entonces si quiero pulir las luces más tarde, lo voy a hacer en los últimos pasos y lo mismo de color. Si voy a pulir el color, voy a hacer esto en los últimos pasos. Entonces el balance de color que puedo nombrar con equilibrio por simplicidad y también podemos ver. Cómo afectó yo era tono de piel. Sí tomó ritmo desigual fuera de los tonos de Redstone y amarillos de la piel en el área de sombra, lo cual no está tan mal, pero podemos hacer alguna pequeña corrección con saturación de tonalidad. Voy a algún color, y voy a usar el cuentagotas encendido para ver específicamente la zona que quiero corregir. Entonces lo hemos definido como los Rojos a lo que voy a ir en un punto de amarillo, y voy a añadir sólo un poquito de la saturación. Podría derribar la saturación que alguna vez has terminado. Es demasiado para mí, así que no quiero también que esta imagen sea demasiado amarilla. Es muy importante. Entonces aquí puedo ver más de los tonos marrones y eso me va a dar un mejor equilibrio. Para ser honesto sobre el tono de piel. No siento que lo cambiáramos tanto, así que la corrección no fue realmente tranquila. mí me gusta lo que tenemos en este momento, y no siento que quiera hacer más fuera de la gradación de color. Incluso nosotros hicimos el muy sencillo. A muy parecido al color de pelo que tenemos ahora, pesar de que antes había mucho más tiempos marrones. Ahora como que se ve más fresco, más natural, y nos da efecto realmente bonito y pictórico y simplemente mágico cambio de beat off para el tono de piel, el animal cambiando el espacio para ver en qué llave estamos ahora mismo. Voy a crear un nuevo pincel de capa vacío, y voy a ver el valor de él. Entonces entre 23 27 22 a Turquía está el valor de lo enorme en la piel, que es realmente gran tono de piel. 15. Lificación: Ahora es el momento de las correcciones finales y sobre las correcciones finales. A mí me gusta hacerlas en la capa real. Me permite ser muy preciso si necesito usar cámara futuro. Me permite ser muy preciso con los colores con las luces o si necesito licuar imagen, y eso es lo que vamos a hacer en este primer paso. Aquí tenemos algunas irregularidades. No creo que vaya muy lejos aquí por algunas pequeñas corrupciones aquí y aquí podría ser bastante útil. Por lo que como mencioné, estaremos trabajando en la capa real. Y esto nos ayudará a resolver este tema de banding. Por lo que disolviendo oferta tema aparece cuando trabajamos en el contraste o cuando estábamos muy drásticamente en los colores. Entonces voy a crear un sello en la parte superior. Y para ello, voy a presionar comando el otro turno de opción y e en el teclado y voy a crear un sello en la parte superior. Y como se puede ver, también, el banding acaba de desaparecer. Se puede ver la diferencia se puede acercar lentamente antes, después de disolver es tan delicado. Y por supuesto, en ventanas que se controlarán nuestro control hacia fuera, turno y come. Voy a nombrar esta final estadunidense. Voy a hacer ambas en una sola capa sobre licuar cámara de cámara en la siguiente lección, pero no quiero estropear demasiado. Entonces, primer lugar, los trabajadores del dedo del pie distractamente, sobre todo cuando se trata de filtros. Se desea convertirlos en objetos inteligentes. Entonces me voy a cagar prensa control calor en esta capa que voy a convertir el objeto inteligente mi toma on a beat, todo cuando el tamaño del archivo es grande. El imágenes de muy alta calidad con signos de vida de la imagen. Y nosotros hicimos un poco de trabajo aquí y ahora sólo voy a un filtro y licuar siente. Entonces lo que noté desde el principio está sobre su espalda, tenemos esta pequeña irregularidad. No soy un gran fan del licuado. Realmente no lo hago tanto, pero cuando tenemos algo podríamos mejorar levemente, Uh, eso está absolutamente bien. Por lo que también estaré usando para el trabajo . Y a la derecha, Conseil convertirse dicho del tamaño fuera de ella. Podemos elegir la densidad de nuestras herramientas licuadoras. Tengo al 50 les presentaré cómo funcionaría al 100. Como puedes ver, afectamos todo el rancho de nuestro pincel. Si yo lo cambiaría a cero, nosotros en afectamos la aguja. Entonces por eso sigo bailando. Ese 50 en algún lugar intermedio. Y también, cuando se trata de la presión es lo sensible que es. Por lo que con la presión, 100 serán muy sensibles. Con cero, será muy sensible. Entonces también la presión que mantengo alrededor de la aguja y esas son las cosas más importantes que hay que saber sobre esto. Entonces estoy tratando de moverlo sólo un poquito. Por lo que hay que tener mucho cuidado en puedes acercar si he visto pequeños problemas con él. No te sientes muy seguro con la distancia en la que puedes deslizar el zoom. Y para mí, eso sería casi suficiente. No quiero ir más que eso. Entonces conseguimos que se hincharan estos antecedentes. Entonces qué voy a hacer si la ganga que solo voy a ir a cepillarnos talla más pequeña y simplemente estirarla Así que echemos un vistazo desde la distancia antes, después. No necesariamente aquí estaba policía en. Eso debería ser. Así es, y tengo algunos deportes más que he visto. Por lo que acaba de mover el dedo del pie para asegurarse de que este fondo no sea visible y este líneas aquí a menudo bajo los brazos. Simplemente me gusta el dedo del pie hacer un mágico lo recto por lo que algunas personas tienden a tratar de mezclarlo y esquivarlo mucho. No me gusta esquivar esas líneas. Es muy importante para mí mantenerlo natural, pero tal vez quisiéramos realmente proporcionar esto solo un poquito por meses de forma, por lo que realmente mejora mucho la imagen. Se verá natural porque lo mantengas en lo que es importante. No es destructivo. El desenlace natural es algo que realmente no nos importa. Y aquí y eso sería todo. Por lo que no demasiado licuando pocos sencillos retoques. Y así es como lo hago. Cuando abrí esto, ¿qué es realmente importante? Toby ahora se abrió como el objeto inteligente para que puedas ver futilmente fuego de la tripulación Se puede ver antes y después. Cómo se ve, Y si quieres volver atrás y donde lo podemos contar más porque ella no sólo hizo todavía hay alguna prueba pensante. Simplemente puedes pegarte en eso cuando entremos y volveré al lugar si quiero hacer algo, especie de conseguir más. Entonces voy a prestar atención a la vista previa. Um, y ven a ver que aquí podría ser un poco más lento para ah, resultado más natural. Y eso es todo. Voy a pegarle. OK, Y así es como licuo al frente para comprar en Lee cuando se necesita. 16. Ajustes finales: al final de mi retoque. Quiero asegurarme de que mis colores y luces sean perfectos. Entonces voy a la cámara del dedo del pie para hacer mis ajustes finales. Voy por el futuro futuro de la cámara y lo que es realmente importante. Ya creamos objeto inteligente, y voy a usar la misma capa para licuefacción y cámara. No creo que vaya a hacer nada más con poco bien. Estoy muy satisfecho con lo que tengo, Así que voy a venir en el futuro, y este filtro se aplicará también como el objeto inteligente. Entonces, a primera hora, voy a saltar derecho a Carlos a tonificarse, saturar rumiantes, y quiero empujar ritmo desigual más color en el fondo. Por lo que ir dedo del pie 100 como se puede ver en el fondo, se volverá muy saturado. Eso podría ser un poco conseguir demasiado por parte del gobierno. A lo mejor en algún lugar 40 50% podría darme un resultado muy bonito. A mí me gusta este hermoso color azul que los tenemos a ambos. Lo que yo elegiría, ya sea azul o si es este fondo más grisáceo, creo que se ven absolutamente bonito carnoso 44 más misterioso esfuerzo. Entonces estoy saturando un poco más el fondo. Yo quiero ver cómo estaban las líneas. A lo mejor quiero Brighton esto sólo en un poquito. En este caso y el matiz. Quiero asegurarme de que el matiz funcione simplemente perfecto. No quiero ir demasiado lejos con el matiz, tal vez sólo cinco, y este es el color de eso. Creo realmente adecuado para que esta imagen vaya más allá. También es agradable, pero tal vez no quiero que el dedo del pie vaya tan lejos del fondo original. Pero el punto es que puedes hacer días. Reyes por aquí usando tonalidad, saturación, rumina otras cosas me gustaría dessaturar. El naranja es sólo un poquito. Yo quiero mantener el modelo de piel, la madre y la piel fuera del modelo un poco vencieron a los saturados. Me gusta mucho este tipo de cosas, y además voy a manipular un poco con lo enorme. Entonces siento que los rostros ritmo desigual, más rojo, están tratando de empujar los tonos naranjados de la mañana Rex, y voy a dentro de esto. Creo que va a resolver algunos de estos pequeños temas que podríamos tener, tal vez incluso un poco más con todo aquí en caso de que en eso no fuera suficiente. Por supuesto, una cosa tan útil realizar en para la tienda, pero muy cuatro veces para tener cuidado con esto. Entonces eso son alrededor de ocho con los colores. Quiero volver a lo básico, y quiero aumentar artículo beat off un contraste local y global, así que voy a empujar la claridad sólo un poquito más. Creo que para este retrato y en nuestro beat off legal la gravedad funciona muy bien, y voy a empujar el contraste. También un poco más Así. contraste podría saturar un poco más el artículo de la imagen en caso de que sea demasiado. Por supuesto, es bueno trabajar un poco más con la saturación, y me voy a bajar el dedo del pie en realidad sus reflejos. Debido a esto, me temo que ahí contraste los empujó Tal vez sólo un poco demasiado aquí y sombras Justin para levantarse. Y creo que esto mira alrededor de algo que realmente estoy buscando. Entonces, si queremos los reflejos más duros en sombras más profundas, todos estos extra y jazz Mel se pueden realizar aquí, así que le va a encantar eso es antes, y eso es después así que los oscuros y las sombras son más fuertes y resalta, o así un poco más fuerte. Y hicimos algunas pequeñas correcciones a este tono de piel son hinchadas al final, sobre todo para este tipo de retratos. Podríamos gustarnos ver cómo funciona el ruido. Siento por esta imagen y en tan solo un poco apagado el ruido puede ser realmente bueno para esto. Entonces por eso me voy con el dedo del pie. Creo que es y voy a ver cómo, agregando el grano de molienda funciona así que no quiero y una gran cantidad, y para tener un buen equilibrio, podríamos alejar solo un poco. Por lo que desde esta distancia, todavía veo el ruido. Por lo que pasaría por los días seguro. Aquí, mi destilador, un poco demasiado. Empezamos con 25 que es un ruido muy pequeño, creo que podría funcionar para esta imagen, y entonces también podemos configurar el tamaño del bonito. También estoy eligiendo el tamaño que va a ser bastante pequeño en no demasiado pequeño. Te podría dar una ética rara, pero alguna norte, tal vez alrededor de 20 siento que debería funcionar perfecto, y nunca voy con el ruido arranque es muy suave. No con áspero. Prefiero el ruido áspero. Entonces voy con al menos 50. Por lo general no voy a seguir por debajo de eso. Tan muy suave. Agradable para esta imagen. Creo que nos vamos a dar realmente prometedor está aquí fuera. Yo sólo quiero ver la ciencia. A lo mejor 30. Aquí. Yo quiero asegurarme de que cocina perfecto. Y eso me da resultado que realmente quiero. Por supuesto que el ruido es lo opcional, por lo que no significa que tengas que usarlo. Siento que por esta imagen me ayudará a descomponer los thons, sobre todo entre los reflejos y las sombras de la manera realmente agradable. Entonces esta es la razón principal por la que quería hacerlo. Y de eso se trata. Esta imagen, él es exactamente la vida la imagen que yo quería ser. Entonces estos son mis ajustes finales. Estos son mis ajustes finales. Gracias por ver esta clase. Por supuesto. Siéntase libre dedo del pie hacia abajo en el dedo del perfil. Sigue junto con esta clase fuera de curso, realmente no tienes que hacer los mismos ajustes que podrías hacer. Las cosas pequeñas eran colores magníficos o contraste. A legal get diferente pero no vivo siguiendo las tareas mayores que tienes te llevarán a resultados realmente buenos y también abajo en algunas de las acciones que ofrezco que te ayudarán a agilizar tu flujo de trabajo. Gracias por ver. Y te veré la próxima vez.