Transcripciones
1. Introducción: como todo el mundo es mi nombre. No, me refiero a depender de Tartus de Georgia. Manejé guerras y 13 años y los médicos se convierten en una parte natural de mi vida cotidiana. Seré tu humilde maestra. Audiencias Oriente terminan un reto creciente en mi clase. Me dirigirás para que puedas empezar camino discutirán unidad y las formas trabajarán con líneas y patrones y granos de nuestros proyectos. También, vamos a ir incluso detalles fuera. Cómo usar tu imaginación para crear tu obra de arte única. Mis clases para personas que son formas interesantes de crecer con pluma o con cualquier otro bolígrafo. Y creo que con este plus puedes descubrirte y encontrarte o fortalecerte para empezar a dibujar quieres. Entonces creo que será preocupante por el dinero para ti. Lograrás tus metas. Nos vemos a ti o a mi búsqueda.
2. Día 1: fundamentos de las formas: cómo todo el mundo hoy es el primer día de viaje del Día de Wharton en su tema en el espacio, exaltar formas Way hablará de formas, cómo crear forma vieja y cómo utilizar nuestra nación. Por lo que las formas son muy importantes en un verdadero ladron, sobre todo en crecer con la pluma. Entonces vamos a morir profundamente en los detalles. Contamos con varios tipos de formas. Es sus formas básicas son drapeados complejos y formas creadas. Formas básicas son círculo sobre tren ir o naufragan en la plaza de oro. Medio Ambiente Las tesis son formas que a menudo olvidamos cuando queremos crear una obra de arte. Siempre debemos mantener en el Hades que cada nuestra charla está construida sobre formas. Ahora una buena obra de arte puede salir sin una buena combinación de formas. Por lo que te enseñaré a combinar formas. Entonces fue atractivo y todo, ya
sabes. Entonces el siguiente, nuestro conflicto da forma formas complejas a nuestra mascota Pentágono, un hexágono, octágono, preparadores, OID y paralelogramo. Si echamos un vistazo más a las formas complejas, debilita, ve que la mayoría de ellas se crean a partir de formas básicas. Como decimos, las formas
básicas siguen siendo muy importantes. Incluso en forma compleja. Formas servidas y lo más interesante son formas creadas. Ya que eres tipo de forma dicha crearía por nosotros mismos fue experimentando por lo que todos pueden haber cuestionado cómo crear nuestra propia forma. Hay varias formas de crear nueva nave a partir de formas básicas y básicas y complejas. Como vemos aquí,
Aquí están formas autocreadas, y debemos usar este mensaje dedo del pie. Obtén algunos resultados interesantes. Estas son catting formas, formas superpuestas y combinando formas. Se busca para mí es cuando empiezas a dibujar. Nunca pongas límites en ti mismo lo que puedes crecer o lo que no puedes dibujar. Siéntete libre de hacer cualquier cosa. Experimentos en formas en las que está en problemas para que puedas obtener algo de inspiración. No podíamos empezar a experimentar a sus formas cortándolas y ver resultados ha recibido tu. Tenemos ejemplos preocupados fuera cortar formas o sorprendente en general, eres tan cuadrado y algunos O. N ers sobre ejemplos pies eso. Además, podemos usar combinaciones de formas fuera y formas superpuestas, o vemos aquí hay buenos ejemplos fuera sobre esas formas. Y también hay una muy bonita combinación de ejemplos off. Varias formas juntas, por lo que cortar formas, solapar brotes y combinar formas son claves para lograr algunos resultados interesantes en tu obra de arte. No s. vemos que las formas nunca pueden ser aburridas en formas de movimiento y genómica. El punto principal es usar la combinación correcta y la cantidad correcta de experimentos para citar algo increíble. Y también las ciudades de la mente eran importantes. Mi personal se acerca a su enfoque de invención reloj que siempre me ayudó. Crear cualquier nueva imaginación está en todas partes, y podemos buscarla a nuestro alrededor también en nosotros, solo por un minuto. Cierra los ojos e imagina la forma que ves en tu cabeza y manda en alto para ponerla en papel , no importa lo bueno que sea, luego trata de expandirla y añadir algunas otras formas en el mar. Resultado aquí se puede hacer con montones de terminaciones. No flota fuera de las formas y puede ser innumerables. Por lo que hoy echamos un vistazo a nuestra lección sobre las formas básicas sobre los cutis y cómo crea nueva forma. Además, no
olvides usar conjuntos mentales adecuados para que puedas crecer todo lo que quieras. No importa. Premio para resultado que logres. Y no te olvides, por favor, tu imaginación, porque la imaginación es muy importante para desarrollarte como artista y conseguir
habilidades importantes . Tiempo libre propio. Chris. Experimenta con formas y comparte tus bocetos con clase. Nos vemos en segunda lección. Gracias
3. Día 2: Unity: Hola, hoy
todos diciendo a y a nuestro caso unidad. Hablaremos de más comunidades en dibujos y cómo lo usas en nuestros trabajos. Entonces empecemos nuestra lección. ¿ Supervisas cotizaciones? Unidad, Por qué es tan importante en la obra de arte y, después de todo, cómo debemos hacer la unidad para trabajar. Todas las obras de arte que vemos. Está hecho de pedacitos y todos ellos nos dan la impresión de que es una
figura de 14 o una . Si miramos los drones con un bolígrafo, veremos eso para crear su pequeña forma o cualquier otra cosa. Deberíamos usar la impresión fuera de las unidades de que todo fluye juntos. Ah, cómo hacer que funcione para nosotros. Yo soy cuatro para que ustedes sepan para lograr la unidad. Es una forma de agrupación. Es crear pisos, usar la misma característica, confiar y confiar en nuestros sentimientos. Si queremos cuál de un buen resultado y obtener forma interesante, debemos usar el mensaje de agrupación. Significa que debemos agrupar las mismas formas y las repite en nuestro camión. Entonces, para mí, va a crear sentido de unidad que son pavos unidos bajo mismas formas, líneas u objetos. que respecta a usar el mensaje de agrupación, crearemos artista que esté unido y estará atrayendo para el hielo. En estos ejemplos, vemos que aquí hay muchos ejemplos de agrupamiento aquí. Varias formas se agrupan y también en el 2do 1 Hay varias formas cocidas juntas y se repiten y repiten, por lo que nos da un sentido fuera de la unidad. Nuestro segundo mensaje. Facilidad de flujo. Oefelein. Cuando trabajamos con el bullpen, muchas veces
nos encontraremos con que las líneas son muy importantes. Hablamos Bab el Pan. Estamos creando más detalle, obra de arte, Así sentido de unidad también conectado con el flujo fuera de las líneas porque es da dirección a nuestro trabajo. Discutiremos el flujo en detalles en clases posteriores. Pero mantener tenía eso para crear unidad, deberíamos crear flujo equivalente fuera de las líneas. Puede ser idéntica dirección, dirección opuesta o mezcla. Pero ambos fuera de este tipo de árboles nos darán un sentido fuera. Unidad servida. Uno es todo sobre características y elementos. Se trata de estilo fuera de tu mano. Cada humano es único entre ellos. También tienes tan solo mantener la cabeza. Podrás rodar personajes únicos de tu imaginación que discutimos en la Lección uno. Al formar gobiernos, deberíamos apuntar a juntar los mismos elementos así que si estamos creando alguna forma, deberíamos apuntar a que la forma tuviera igualmente elementos en principio y en propio final. Y en el medio, depende de tu fuerza gustativa. Y lo más importante, mientras hablamos de unidad son nuestros sentidos. A menudo nos olvidamos de confiar en nuestros sentidos. Por supuesto, reuniendo asuntos. Pero si no confías en tus sentidos, créeme, nunca
podrás crear aquí ninguna pieza de arte única. Entonces cómo empezar a crecer desde los sentidos cuando nuestras habilidades están en algún lugar en medio del desarrollo , junto con el crecimiento fuera de tus habilidades, aprenderás a usar tus sentidos en el papel. No necesitarás algo loco contigo. No creas que puedas hacerlo, ve por ello y dibuja que nadie te vaya a juzgar lentamente. Tus sentidos y habilidades juntos te dirán cómo agrupar formas, usar líneas y elementos y crear unidad para que las obras de arte parezcan completadas. Por lo que hoy hablamos de la unidad, lo importante que es en el crecimiento XYZ y cómo utilizar nuestros cuatro métodos agrupando líneas, características en confiar en tus sentimientos. No me olvido de estos cuatro hitos de mentes masculinas y trato de usar esta información que
recibiste de maneras prácticas. También hoy, tendrás que hacer un mini proyecto para la próxima lección. Está creando una forma poco única a partir de tu imaginación. Yo estoy subrayando eso desde tu imaginación y compartiéndolo con clase. Ahora ya sabes usar formas, cómo usar la unidad. Y puedes ir y crear algo increíble. No puedo esperar a examinar tus obras y verte en Ellos se arrebatan adiós.
4. Día 3: patrones y planificación: Hola a todos hoy estancia Calle y nuestro tema Estos patrones. Hablaremos de diferentes patrones y los integra nuestros libros de arte. Entonces empecemos bien. Somos dueñas más interesante día libre de nuestro viaje. Son patrones. Los patrones son importantes cuando queremos crear ilustraciones por pero con bullpen porque crear ilustraciones con bullpen siempre implica usar muchos detalles y formas. Por lo que debemos estar conscientes de cómo crear patrones, cómo usar patrones y dónde lo usan. Los patrones pueden ser diferentes estilos y formas diferentes. También diferentes colores y diferentes dinámicas. Los mecenas le dan una apariencia única a nuestra obra de arte. Deberíamos usar patrones, acuerdo a la planeación y dinámica fuera de la obra. Podemos clasificar pertinencia y patrones simples. Podemos crearlo fácilmente con un elemento y mantequillas complejas. El contexto contiene más de un elemento, varios tipos fuera de la genómica. En nuestro ejemplo, podemos ver que aquí hay algunos patrones complejos y algunos son simples mantequillas. Patrones complejos, por ejemplo, están en éste y éste vemos aquí mucha dinámica en éste y muchos detalles y escuchamos muchos elementos fuera y los más simples son, por ejemplo, éste aquí es sólo un lado dinámico y sólo estaban usando luces. Los patrones también se pueden distinguir formas dinámicas, flujo y alineación. En dinámica, podemos significar movimiento, off line o movimiento off formas dentro de patrones. Por ejemplo, si queremos encontrar su son ahora, somos ejemplo, alguna dinámica que podemos tomar. Este ejemplo de aquí es muy lindas líneas dinámicas y también aquí camino. Ve que es dinámicamente va de uno a otro, un dedo del pie a otro línea usando toda esta información en la práctica, podemos crear preocupado apagado, diseñar patrones y usarlos para crear patrón. Necesitamos gobernante, o puedes hacerlo con la mano. Deberíamos crear un espacio con una regla e integrar sus formas,
elementos, elementos, figuras y utilizar nuestros bajos fuera de la unidad. Aprendimos en lección a así cómo elegir elementos para Potter. Es totalmente defensa en ti y en tu gusto. Pero lo más importante es crear espacio en papel y funciona ahí. Después de crear espacio, deberíamos elegir lo que queremos dedo del pie tirado en nuestros putters. Serán diferentes formas, líneas, caracteres o detalles. Ahora por favor saca a tu gobernante cualquier tipo de una regla. Y hagamos un cuadrado sencillo en nuestro papel. Y en primer lugar, empecemos a crear patrón simple e integre sus simples círculos y triángulos s. vemos que hicimos un patrón sencillo con repetir Frankel y círculos, y podemos preocuparnos por cambiar línea pro dinámica de flujo y alineación. Ahora vamos por tarea 100 y crear un patrón que sea complejo y dinámico flujo, y que tenga diferente alarma. Estás creando un patrón que es más difícil que el 1er 1 como vemos estamos teniendo aquí varias dinámicas fuera de líneas y dinámicas fuera de formas. Estoy sintiendo mi patrón complejo con diferentes líneas y diferentes patrones de tipo off. Tiene dinámica, y contiene varios tipos de formas y varios tipos de movimiento off. Entonces si comparamos patrón simple y patrón complejo, veremos definitivamente gran diferencia. Ese simple putter sobre Lee hizo de varias formas y tiene un patrón dinámico y complejo. Tiene varios nomics de diamante. Varias formas y diferentes tipos off, pero gana por lo que para viaje complejo, se
puede tratar de combinar varios tipos fuera de dinámicas, líneas y figuras, por lo que creamos un patrón simple y mantequilla compleja. Cómo integrar este patrón en nuestra obra de arte. En primer lugar, deberíamos planear nuestra figura lo que queremos dibujar y luego elegir partes las cuales estaremos cubriendo con nuestros patrones y luego aplicar patrón en nuestros Niños colocar en nuestro ejemplo estamos teniendo aquí algunos legales hacer como vemos I simplemente creerlo de mi imaginación, y ordeno saber dónde pondré sus patrones y dónde los integraré. Y después de conocer arma cada una, ya
he planeado mi figura y hielo empiezo a elegir por turno en integrarla en mi obra de arte. Fuera de curso. Depende totalmente de tu gusto cómo elegirás patrón y raro integrado. Pero definitivamente debes considerar la alineación dinámica. Y qué, Willie adentro fuera de esta mantequilla's si considerarás flujo dinámico y alineación. Créeme, tu figura nos veremos como frescos e interesantes y sorprendentes s. ves, en esta pequeña foto, integré varios tipos de patrones y en primer lugar, estaba planeado. Entonces sé dónde me integraría y pondría mis patrones y luego empiezo a crecer
por sí mismo, claro. Por lo que nunca debemos olvidar que uno querría integrar patrón en nuestra obra de arte. En primer lugar,
deberíamos tener fuera de nuestra red Y entonces deberíamos saber qué patrón estaremos usando y dónde estaremos usando y luego empezar a dibujar. Con este grifos Reese, podemos lograr fácilmente nuestros resultados. Por lo que hoy hablamos de patrones. Discutimos patrones simples y mayordías complejas. Cómo los crea y cómo integrarlos en nuestras obras de arte, por favor, En tu tiempo libre ejercicio fue creando diferentes formas y diferentes tipos off retornos y compartiendo dedo del pie su clase. Nos vemos en menos y cuatro donde hablaremos en detalles cómo integrar y planificar patrones y formas juntos. Nos vemos adiós.
5. Día 4: las formas y patrones de unidad: Hola a todos hoy se quedan por y seguimos Nuestra ayuda sobre murmuraciones y sacude forma trabajará profundamente con diferentes letras que nuestras formas. Entonces empecemos. Entonces, exploremos una conexión más profunda entre las formas y los socios. Todo lección tres. Hablamos de patrones y cómo integra el diseño en nuestra charla sobre esta lección. Vayamos a latir profundamente. Andi habla de alguna otra conexión entre mecenas y formas. Utilizamos patrones para sentir la forma de nuestra obra de arte. No importa lo que estemos creando con nuestra sartén. Deseando considera tres cosas. En primer lugar, el patrón siempre debe seguir por fuera nuestra obra de arte. El segundo patrón debe ser adecuado y elegido por su gusto por su obra de arte y aseverar patrón debe estar unido con la obra de arte. Por lo que crea sentido fuera de la unidad mientras hablamos de lección a Hagámoslo en algunos ejemplos para que puedas seguir, es grifos y más prácticamente y entender y darnos cuenta de lo que estamos hablando. Estamos teniendo aquí varios patrones, como vemos Es una especie de una pequeña biblioteca fuera de patrones, y aquí vemos varios patrones, y podemos elegir entre thes patrones de varios y simplemente usarlos para integrarlo en nuestra figura, será obstruida, más grande o cualquier otra cosa. Depende totalmente de ti. Entonces, empecemos nuestro ejemplo legal. Voy a estar haciendo varias formas y varios altavoces dicen,
Bueno, realmente, realmente, dedo del pie una vez y vamos a sumergirnos profundamente en un barco. Estaremos poniendo estas formas y cómo se desarrollará. Entonces aquí estoy gestos, Ingo formas simples y uniéndolos con un círculo bien, como sabemos. Por lo que la preocupación de Kohli forma importante y simbolizaba cosas diferentes en diferentes dos religiones y generalmente círculo es un símbolo fuera de la unidad. Andi, símbolo de la eternidad. Entonces es una especie de uno muy atractivo, Así que elegí círculo y poniendo su papel varios y otras formas. Ya tenemos un poco de forma Nieto y vamos a hacer algunos interesantes todos los pies finales en . Siempre puedes preocuparte con tu propio avión y hacerlo más flexible. No, Como hablé con ustedes en esta lección, consideremos presionado. Apunte fuera. Nuestro método es parte Siempre debe seguir la forma de nuestra obra de arte por lo que debemos hacer nuestro patrón sigue estas formas. Ah, sí, estás viendo desde nuestro pequeño ejemplo Creamos una letra poco forma donde me integré y espero que también crees alguna pequeña forma y tratando de poner su algún patrón. Está en agua, poca forma, donde están integrados, varios tipos de patrones. Y como vemos por nuestro ejemplo, patrón sigue su forma. Y aquí hay algunos más sencillos. Es, Ah, líneas, y aquí están siguiendo su forma. Además, nuestro patrón se une bajo las mismas formas y la misma dinámica. La mejor manera. Ver, además de estas formas que creamos nuestro primer patrón. Hay algunas otras formas de crear figura y patrón juntos, y una de ellas es mi favorita y más agradable donde cuando empezamos a dibujar directamente con nuestro patrón y luego en nuestro camino, lo
estabas leyendo dedo del pie, dándole a alguna forma y agregando ahí algunas figuras. Depende totalmente de nuevo. Pero en estos tipos off creciendo, podemos esperar que tengamos bastante obstrucción, y serán más obstrucciones en alguna figura. Pero como dije y voy a repetir, depende totalmente de tu gusto. Puedes empezar a añadir algunas figuras o formas en tu camino, pero este semestre, fuera del dibujo también es preocupar ameno e interesante, y te recomiendo totalmente que te lo pruebes, Ve tu resultado. Por lo que hoy discutimos más profundamente las relaciones de los patronos y las personas y creamos nuestro ejemplo como ilustración. Otro sitio está sólo en tu trabajo de y confía en tu imaginación. La lección. Si yo estaba preparándome para nuestro proyecto, estaremos creando una flor a partir de toda la información que recibimos para estas cuatro lecciones sobre DSI tienes menos y cinco adiós.
6. Día 5: flor: cómo todos hoy ya es el Día cinco y estamos creando nuestro proyecto. Te daré paso a paso, cómo creado y cómo hacer completo. Entonces empecemos. Por lo que hoy está preocupado día importante fuera de nuestro viaje de 10 días. Ya estamos a mitad de camino en nuestro reto de dibujo. Y así hoy es el momento de crear nuestra flor de proyecto. Yo elijo flor porque las flores siempre son fuente de imaginación. Puedes elegir cualquier flor que quieras y también te ofreceré sugerencias. Por lo que estamos iniciando nuestro proyecto completo y vamos a cubrir hoy cinco pasos cómo crear proyecto desde el principio hasta el final. Estos cinco pasos son ¿Cómo debemos crear formas únicas para nuestra flor Cómo lo estás aplicando, cómo combinadas formas, cómo usan patrones y cómo hacen que nuestro proyecto sea único. Empecemos con el paso Uno. ¿ Cómo debemos crear formas únicas para nuestra para nuestra por lo que todo el mundo ha cuestionado cómo hacerlo único e interesante. En primer lugar, por favor elija una imagen de la flor que desea crear y luego la vamos a recrear en nuestro papel. Nadie diciendo que debas dibujar exactamente como está en la imagen. Puedes cambiar tus formas y líneas, simplemente manteniendo cabezas. Esa flor debería estar unida bajo las mismas formas y líneas que estamos hablando todo este tiempo en mi ejemplo, estoy teniendo aquí flor de loto y montones. La flor es mi flor favorita. Yo elijo dice por qué. Y como vemos aquí hay varias formas unidas. Y antes de empezar a delinear su proyecto y hacerlo más realista, por favor rompa el suyo propio, come en formas pequeñas y simples y luego delinea dónde estaremos. Preocúpate con calma como vemos aquí en mi lechuga. Ejemplo. Nosotros Contiene varios círculos y en su mayoría triángulos. Todavía veo aquí, y te lo estoy delineando. Se trata de círculos y triángulos, y después de eso, cuando quiera hacer delineado, será más fácil seguir formas que ya he preparado. Además, no
te olvides de la composición, cómo se equilibra en tu papel, cómo se equilibra y se une. En realidad, el Paso dos eres exactamente tú. Como buscabas, se trata de contornos. El exterior es muy importante saber lo que estamos dibujando. Entonces, después de conseguir formas y jugar con él, por favor toma tu bolígrafo y debemos delinear nuestro proyecto y obtener nuestra forma completa. Ya tenemos después de que se haga bosquejo, vamos a pasar por el Paso tres. Es cómo combinar formas. Ah, en el paso dos, creamos contorno después de crear contorno, Por favor quita tu contorno de lápiz y el contorno de Leo en Lee hecho con lápiz de tinta. Entonces pasos plantean cómo combinadas formas en Salado dentro de nuestro espacio que tenemos ahora pueden tener pregunta, ¿Qué debo hacer? ¿ O cómo debo continuar con mi dibujo? En primer lugar, veamos nuestro mundo remo. Está en hielo fuera de la unidad. Cómo se ve está en nosotros fuera de la unidad. Vemos que nuestras flores florecen unidas y ahora podemos empezar a crear. Se pueden agregar algunas formas dentro o fuera de ella. Esta pocas figura para que sea más tonto, y puedes jugar con tu imaginación y en un smart formas y líneas como quieras y s
adentro . Podemos iniciar nuestros escondite donde estaremos poniendo algunas formas o cómo lo estaremos diseñando. Por ejemplo, estoy pensando en hacer tus varios círculos y luego trabajar dentro de los círculos para que sea más interesante e inusual, por ejemplo, y puedes dividir dentro formas espaciales, diferentes poco mini espacios y detalles para luego trabajar dentro de esos detalles e integra sus patrones. Estamos e integrando, integrando patrones en nuestro contorno y forma después de romperlo más descomponiéndose en
detalles mawr como en mi ejemplo, estoy poniendo aquí varios círculos y tal vez pondré en el medio aquí también algún triángulo y haciendo todas las cosas diferentes curan dentro de la forma. Y entonces estamos empezando a Teoh integrar sus patrones y vamos en el Paso cuatro. Entonces fuerza y lo más importante, uno es cómo integrar patrones. Hablamos de patrones, calle de clase
propia y Lección cuatro. Vamos a elegir nuestro patrón, lo que queremos poner en nuestra harina, y estoy eligiendo patrones simples y algunas líneas para completar mi obra de arte. Pero deberíamos tomar algunos detalles en I. Como vemos,
Flor tiene alguna forma, Flor tiene alguna forma, por lo que debemos considerar la forma mientras creamos nuestro patrón de nuevo. Voy a repetir que nuestro patrón debe seguir la forma de nuestra flor en. Puedes elegir cualquier pareja y que quieras, y después de descomponer nuestra flor en más detalles de lo que estás empezando a integrar
sus patrones. Entonces si vamos paso a paso del 1 al 4, y para aquellos esta recomendación crear alguna forma única y obra de arte única será muy fácil. Por lo que el último paso es único. Cómo hacerlo único y parecerlo tan bonito y bonito. Te recomiendo hacer varios ejemplos fuera de tu proyecto y de ellos elegir el mejor
porque es muy difícil hacer la mejor forma a partir de crear solo un ejemplo. Por lo que por favor haga varios ejemplos de nuestro que desea crecer y de ellos. Entonces elige el mejor,
aquel que esté más unido, más interesante y más atractivo para I. Así que debemos considerar estos cinco pasos si queremos lograr algo interesante. También, volveré a esa imaginación es muy importante. Cubrimos estos cinco pasos. Cómo crear una forma única para la flor. Cómo delinearlo, cómo se combina la forma dentro de nuestra flor o fuera, agregándolos y expandiéndola, cómo usar patrones y cómo hacerla lucir única. Ve tu propia Lección seis come sobre líneas
7. Día 6 : flujo de línea: cómo ya está todo el mundo hoy. día seis en nuestro tema es fluir. Por qué discutiremos las luces y cómo usar eso. Ya sabes donde trabajo. Entonces, empecemos hoy nuestra lección. El tema de la lección. ISS fluyen fuera de las líneas en cada semana de arte que estamos creando. Atravesamos siempre fuera pan. Siempre debemos considerar las líneas. día de hoy cubriremos conceptos básicos sobre cómo usar líneas en el cultivo de Sweetzer en pluma. En primer lugar, vamos a cubrir tema sobre cómo reunir líneas en nuestra obra de arte. La respuesta a esta pregunta puede ser varias, pero antes que nada, para dominar líneas. Forma debe practicar mucho en tiempo libre con lápiz o con la pluma. Deberíamos practicar nuestras manos para que pudiera crear líneas flexibles. Date 2015 minutos en un día y solo practica diferentes líneas y las
combinó, que diferentes figuras también puedes practicar usando. Alinee con su sartén de tinta en donde sus caminos. Pero practicar líneas para en Japón es mucho más diferencia que con un lápiz. Si queremos practicar nuestras líneas dentro de Japón, Mejor manera es crear un poco de forma y jugar estas líneas allí. Debe considerar que las líneas deben ser flexibles. Deberían tener dinámicas y deberían estar alineados de alguna manera. Además, no
debemos olvidar que Line's siempre debe tener alguna dirección, por lo que nos da sentido fuera de la unidad. Cómo debemos elegir es un movimiento off line El movimiento off line debe ser elegido por forma que estamos creando, y la línea debe seguir la forma en este ejemplo vemos aquí varias formas juntas, su combinado juntos y la línea sigue cada forma Thiel es el final. Entonces si queremos tener algunos resultados interesantes, debemos hacer nuestras líneas para seguir su forma. La línea tiene que ser flexible, dinámica y fuerte para que nuestra mentira sea fuerte y flexible. Deberíamos practicar mucho, Así que después de algún tiempo nuestra mano sabrá automáticamente dónde aplicar la línea adecuada. Recuerdo una cosa que nada grande puede venir con fácil práctica y trabajo duro siempre se paga, como vemos en otras lecciones. Algunos patrones también se pueden hacer fuera de líneas. La línea juega un papel importante en cada dibujo, y más fuerte es la figura de líneas y la obra de arte de Arco es más fuerte por sí misma. Cuando estamos creando figura, también
debemos considerar varias cosas. Debe haber algunas líneas principales, y en realidad son líneas menores. Las líneas principales son en su mayoría contornos y líneas que están creando partes principales fuera de nuestra figura en este ejemplo que estamos teniendo aquí están fuera de ellas nuestras líneas principales porque esta cifra se hace mayormente a partir de vinos s. vemos solo un movimiento off line, pero podemos considerar que aquí la línea principal son los contornos fuera de las formas y luego las líneas menores están dentro del movimiento fuera de las líneas dentro de estas formas. Entonces, en primer lugar, cuando estamos empezando a dibujar, debemos considerar las líneas principales y salir probándolas para luego adentrarnos en otros detalles. Soy líneas se pueden usar como inspiración, también. Hay muchas líneas fuera en las obras de arte, pero algunas fuera Entonces podemos usar una fuente de inspiración. Por lo que elijo varias que pueden ayudarte a inspirarte y crear nuevas líneas a partir de ellas. Uh, esta estrella donde las líneas tomadas te vas a líneas, Pierre. Ah, tal vez nube zigzag castillo bucle mount ain walk alrededor tallado y tiburón. Espero que utilicen estas líneas de manera práctica. O tal vez crea tu propio estilo fuera de la vida. Por lo que hoy discutimos lo importante que es su línea en nuestros dibujos, cómo debemos agregar líneas a nuestra obra de arte y cómo podemos lograr el éxito mientras creamos arte. Nos vemos propia lección siete Adiós
8. Día 7: Imagina: cómo todo el mundo hoy nuestro tema caso sobre la imaginación. Hablaremos de imaginación, cómo usarla en nuestro trabajo y cómo motivarnos. Creo que es un tema tranquilo, interesante, interesante,
interesante para todos, y voy a tratar de compartir mis caderas en vistas interesantes y dijo que te va a ayudar. Entonces, empecemos con la lección. Por lo que hoy nuestro tema es la imaginación. La imaginación es herramienta muy fuerte en cabeza apagado. Todo artista y cada artista debe saber cómo usarlo, sin importar las habilidades que tengas. Si no tienes una buena imaginación, es muy difícil lograr buenos resultados. Por lo que debemos explorar nuestra imaginación y poco a poco paso a paso. Deberíamos entender cuál es nuestro estilo, qué queremos dibujar y qué queremos percibir en nuestro papel. Por lo que cada uno necesita tiempo. Está en su práctica de magnates. trabajo duro en los resultados estará en después de algún tiempo después de que empecemos a caminar con nuestra imaginación, hay varias formas de trabajar con imaginación y desarrollarla y explorarla, por lo que debemos conocerlas de alguna manera. Entonces podemos usarlo para nosotros mismos y para nuestro desarrollo outwork para que podamos empezar a explorar estos tres temas, y creo que será muy interesante. Existen varias herramientas para practicar nuestra imaginación persisten la imaginación aproximada directamente de nuestra cabeza y dibujar lo que imaginamos. En segundo lugar es practicar la imaginación desde objetos que nos rodean o desde Internet y treinta para desplegarse o imaginación explorando Diferencia dice Let's breakdowns es tres temas en detalles. Hablemos de cómo practicar la imaginación desde nuestra cabeza. Entonces si tenemos la mentalidad artística, estamos teniendo nuestra imaginación en ese tema. Nick fuera de curso. Entonces cuando queremos practicar para dibujar de lo tenido, deberíamos poner o hacerlo en papel directamente lo que imaginamos, por ejemplo, tenemos alguna idea de forma o movimiento, y debemos ponerlo recto sobre papel. Y entonces deberíamos trabajar. Necesitas hacerlo mejor. Entonces bajamos solo atrapar, y luego trabajamos para que sea mejor. Pero ciudades esa idea es originaria de nuestra imaginación, y entonces estamos tratando de mejorarla. Entonces, segundos mensajes de segunda etapa. También podemos practicar la imaginación desde el entorno. Tenemos porque entorno oración, gran papel en cualquier artista o desarrollo simplemente yendo algún lugar de café o calle o autobús. Siempre podemos inspirarnos y conducirnos desde diferentes movimientos y formas. No importa. Es perfecto o no. Simplemente deja ir tu propio juicio y crece lo más posible para que ganes confianza
total en ti mismo y desarrolle tu estilo. Siempre fui de alguna manera a la a juzgar conmigo mismo. Por lo que a veces el juicio nos hace bajar en nuestro día en nuestra salida del desarrollo, Así que tipo fuera un obstáculo muy grande para mí desarrollarme. Empecé porque presumo a eso demasiado juzgadora conmigo misma. También puedes desplegar tu imaginación explorando diferentes estilos y diferentes obras de arte. Por ahora, tenemos una fuente muy grande fuera de todo desde Internet y podemos usarlo para nosotros mismos. También podemos explorar diferentes estilos de fotografía y formas y diferentes colores. Y también puedes hacer una pequeña biblioteca fuera de señales cosas que te interesen porque ser artista no sólo es dibujar bien, no
deberíamos ser más. Acerca de todo es especialmente cosas que están conectadas con la fotografía en una
literatura ma o creo, que ayudan a que nuestro dedo del pie del mundo interior crezca por lo que les ayudará a nuestra imaginación. Dedo del pie todo se despliegan mejor, y sabemos qué es así nuestro estilo y cómo lo perciben y cómo lo usan. Está en papel. Entonces otra pregunta es, cómo moderarse de eso. Entonces a veces es muy difícil porque a veces no tenemos humor o no tenemos ninguna intención de dibujar. Entonces cuando tengas suerte fuera de motivación mi nieve seca para dibujar cualquier cosa y hacer algunas otras cosas , desafíate con referenciar y después de que tengas alguna intención de dibujar, entonces puedes continuar. Pero considera que nunca debe ir a la pereza siendo perezoso, ranura en
ruinas. Por lo que las cosas libres consideran todo lo que dijimos. Trabajar con imaginación será mucho más fácil. Por lo que hablamos de ST Tres pasos practica la imaginación directamente de nuestra cabeza practica la imaginación desde los objetos y alrededores que nos rodean y se despliegan sobre la imaginación
explorando diferentes estilos. Esta tregua las cosas son muy importantes para cada desarrollo de artista ahora y también al final de nuestra clase. Entonces quiero compartir con ustedes algunas de todas las obras de arte fuera de mi que hice tal vez
hace seis o cinco años , y quiero que nos comparamos. Esto piensa que hice especialmente para nuestra clase y mis viejos trabajos y verás que algunos fuera de ellos ni siquiera califican para el buen buen canto. Creo que el iniciador que hice algunos, tal vez hace seis o siete años, y podemos comparar ¿cómo más grande? Cuán grande es la diferencia de thes dos a las obras de arte, y esta también se preocupa viejo y me gustaría compartir con ustedes algunos de mis viejos bocetos a, y se puede ver como simplemente no son perfectos. Están tan en estilo, fuera del trabajo y en estilo fuera sólo practicando. Y tengo tonos fuera de tales cosas que practicé, y sé que no son buenas ni siquiera las mejores, y simplemente no califican para nada. Pero viene para la práctica y es cuenta para la fundación. Entonces creo que te ayudará a motivarte, que nadie empezando por ser súper cool o perfecto o algo así y todos vayan a tirar escenarios y su imaginación también va de etapas de menor a mayor, y que viene con práctica y mucho trabajo con nosotros mismos, pregunté. vemos muchas obras de arte. Lo que he hecho son solo bocetos y movimiento y cosas interesantes que me ayudaron a desarrollar Teoh. Estos últimos cuadros que vemos. Entonces hoy hablamos de nuestra imaginación, cómo debemos usarla y de estos tres hitos que debemos considerar siempre si queremos crecer y desarrollar nuestro yo y nuestra siguiente lección. Lección siete Lección ocho Oriente a punto de crear un pájaro. Estamos creando un pájaro y vamos a utilizar todas nuestras técnicas ahí que aprendimos y esperamos sea mucho más fácil para ti trabajar en segundo proyecto y verte. Volveré contigo con diferentes consejos y trucos. Cómo lograrlo. Adiós.
9. Día 8: pájaro: todo el mundo. día de hoy ya es el octavo día, y estamos creando nuestro tercer proyecto. Es un pájaro. Voy a Gideon paso a paso, cómo crearlo y esperar que sea interesante. Entonces empecemos nuestra lección. Por lo que hoy es el día de crear nuestro tercer proyecto. Es un pájaro que amo persona. Son estilos y apariencia tan diferentes y nos da espacio para la imaginación. Entonces corremos hoy cómo crear pájaro desde el principio hasta el final. Las etapas son bastante iguales. En cuanto a la creación de formas de flores pasos, cubriremos nuestro cómo elegir formas únicas. Cómo esbozar cómo se combinan las formas, cómo usan los patrones y cómo lo hacen único. Entonces, ¿cómo elegir formas para nuestro pájaro? Te ofreceré varias formas de crear nuestras formas de aves. En primer lugar, para crearlo, deberíamos descomponerlo en formas simples, para luego delinear será más fácil. Como vemos primero, estoy eligiendo formas simples. Entonces delinear oriente mucho fácil en nuestro ejemplo aquí. En primer lugar, elegí formas tan simples. Su círculo. Es uno on to circle, así que haz su apuesta como ejemplo. Estamos eligiendo formas simples. En primer lugar, es uno y segundo círculo y estamos agregando, Por ejemplo, quango o recto go. Por lo que ya tenemos forma sencilla fuera de nuestro pájaro como vemos, y luego mucho más fácil estar bajo. Necesita algún esquema Cómo se ve a nuestro pájaro le gusta la casa. Ahí está un Paez er alineado y cómo todo podría funcionar. Entonces, en primer lugar, todo cuando estamos creando contorno, deberíamos descomponerlo en formas más fáciles. El segundo paso es dedo del pie aplicar necesidad con nuestro bolígrafo de tinta y quitar nuestro contorno de lápiz. Por lo que después de haber hecho con nuestro contorno, podemos quitar nuestro contorno lápiz lápiz y vamos al paso tres. Se trata de combinar formas dentro de nuestro contorno, combinando formas y vendidas sobre contorno. Es muy importante que agreguemos algunos detalles más que necesitamos para completar nuestro trabajo, y debemos saber dónde aplicaremos patrones. Y en realidad es más como la planeación lo estaban planeando más en más detalles sobre, Así que tenemos mucho más control sobre ello. Cuando queremos dedo del pie, agrega algunas formas y algunos patrones, por lo que combinar formas significa simplemente agregar algunos detalles más dentro de nuestra forma. Entonces sabemos más fácil donde vamos a añadir nuestros patrones propio escenario para Así combiné diferentes formas dentro de mi pájaro y ahora puedo subir al escenario para comer, añadiendo patrones. ¿ Cómo debemos agregar socios? Lo aprendimos cuando estábamos creando harina y vamos a cubrirla ahora también. Tienes que elegir patrón en tu gusto y seguir tu voz interior lo que quieras agregar. Pero en general, por favor elija algunos patrones que unirán nuestra forma y mo la harán completa. Y también puedes agregar algunos segundos retornos que también estarán uniendo forma y aspecto, haciéndolo más completo, y puedes elegir entre uno hasta tres patrón, por lo que hará interesante nuestra forma y será más atractiva. Contestemos pregunta de copa. Cómo hacer que nuestra forma sea única. Podemos hacer que nuestro proyecto sea único por nuestra imaginación mediante el uso de forma única y el uso de
patrones putters que creamos, o nos gusta mucho. Por lo que combinando todas estas no te podemos eunucar forma única para nuestro pájaro. Cubrimos cinco pasos del desarrollo es para ayudar. Es cómo elegir una forma única. En primer lugar,
antes de empezar a dibujar, deberíamos descomponerlo en formas simples. Entonces deberíamos delinearlo con nuestra sartén, y debemos agregar detalles dentro de la forma en la etapa tres en el escenario para que deberíamos empezar a elegir patrones e integrarlos en nuestra forma y pinchar una obra durante la integración de Butters. Deberíamos trabajar que se vea único. Se veía interesante en parecía atractivo. Crearás un top. Totalmente depende de nuevo Pero por favor tome nota Todas las recomendaciones que les doy. Nos vemos en menos y nueve donde estamos hablando de detalles. Te deseo buena suerte. Adiós.
10. Día 9: minimiza: Hola a
todos, todos, Hoy ya es el día nueve en nuestro reto, y me preocupa los productos que viniste Teoh Lección nueve y nuestro tema es el infierno giratorio. Hablar de manos. Hablar sobre crea sobre cómo tú así que empecemos nuestra lección. Por lo que hoy nuestro tema se trata de todo sobre pequeños detalles, pequeños detalles. Rezar juegan un papel importante en cada obra de arte. Debemos confesar que todo es importante tener en cuenta mientras se crea arte. Pero lo que hace que la obra sea única son sus detalles. Los detalles pueden decir mucho sobre el arte y sobre el propio artista de arte. Cuando estamos creando outwork dentro en Japón estaban trabajando mayormente con pequeños detalles. ¿ Quién es nuestra pluma? Entonces para mí, bolígrafo de
tinta se vuelve tan interesante y atractivo porque fuera había,
estaba disponible para agregar un poco de detalles mientras trabajaba con mi arte. Entonces cómo usaban los pequeños detalles y agregando detalles según dedo del pie. El formulario que hemos conseguido de acuerdo a nuestro gusto y dificultad fuera de nuestra obra ve a través canta jugador B gran papel en sumar nuestros pequeños detalles cómo crear pequeños detalles. Podemos trabajar con pequeños detalles practicándolos por separado. Por ejemplo, un día se puede tratar de dibujar una cara y trabajar con sus detalles. Y segundo día puedes elegir otro tema y trabajar en él. Por lo pronto verás mejoría. Y además, mi recomendación personal es que puedes hacer posible su lista de élite s y puedes hacer que sea varios tipos fuera de ella. Por ejemplo, es así que estoy haciendo aquí y varias formas y simplemente jugar con ellas y practicar tu mano y habilidad. No tiene que ser algo muy importante o algo así. Preocúpate genial. No sólo funciona con poca forma y anuncios. ¿ Hay algunos pequeños detalles? Entonces para ti, será mucho más fácil integrar Estas pequeñas cosas en los detalles de imagen grande hacen que nuestra obra sea única y nuestra mano sea única y venimos a convertirnos. Podemos llegar a salir enviando creando interesante nuestro hacia afuera con detalles interesantes. Y puedes trabajar con estos pequeños detalles en cualquier lugar donde quieras y solo necesita práctica. Y también debo confesar que cada humano tiene una mano única y cada uno trabajando con sus propios detalles y la propia imaginación, Así que trata de practicar lo más posible. Y al final será muy fácil crear cada composición eso punto principal trabajando con detalles es dedo del pie, trabajarlos por separado y usar la práctica con la creación de pequeñas formas. Para que puedas empezar con pequeños detalles y luego ir a los más grandes y los integra en un panorama más grande. Por lo que será mucho más fácil así y nadie te pide que seas perfecto o Toby Great. Apenas su práctica. Y es para ti. Por lo que hoy o novena lección discutimos detalles. Hablamos de cómo crearlos y cómo trabajar con ellos. Por favor, utiliza tu imaginación y creatividad y practica todos los días. Nos vemos en la Lección 10. Llevará revisión de todas las lecciones por las que pasamos y creo que fue interesante para ustedes. Nos vemos en menos y 10 adiós.
11. Día 10: en la nueva dirección: todos, hoy son 10 y es el último día de nuestro viaje. Agradezco mucho que asistieras a mi cresta y espero que esta clase fuerza interesante para ti. hoy. Te daremos todo lo que aprendimos y sientes que tienes alguna información adicional. Entonces empecemos nuestra lección. Por lo que hoy es el último día de nuestro viaje de 10 días. Estoy tan agradecido donde conmigo durante viejos estos días y juntos hicimos este viaje completo. Y espero que hayas disfrutado de un aprendido y practicado un montón de cosas nuevas. Ahora solo revisemos todo lo que cubrimos y resumiremos y hagamos conclusión para nuestra clase. Entonces en lección prensada, Wheaties funden formas y formas muy tee off. Hablamos de formas básicas, formas complejas y cómo crear nuevas formas a partir de ellas. Por lo que discutimos cortar formas, solapar formas y combinar forma significaba mensajes para lograr el éxito al escuchar, pasamos a la unidad. La unidad es un oficial partes vitales de nuestra obra cuando estamos trabajando con ella. Porque la unidad de resultado, nuestro outwork no será único y no será sobresaliente. Por lo que debemos usar toda ciudad de masas fuera de la unidad para lograr el éxito. Además, debemos considerar que crear flujo fuera de línea agrupando elementos y confiando en nuestros sentimientos es muy importante para crear sentido fuera de la unidad. Estas cosas juegan un papel importante en la creación de unidad en nuestra obra de arte. En la Lección tres, discutimos sobre patrones y hablamos sobre patrones. Cómo crearlos, cómo integrar patrones en nuestra obra de arte. Siempre debemos considerar también patrones. Los patters son sumideros que hacen que nuestra obra sea única. Deberíamos trabajar con la de Gran Bretaña. Trato de crear nuevo patrón y luego integré comer en nuestro proyecto. Tampoco debemos olvidar la comunicación entre patrones y formas. Ese patrón que debe seguir su forma, que sus cabezas consiguieron por lo que va a crear pelar tzar tetas papel que estamos teniendo aquí diferentes patrones muy T. Como estábamos discutiendo en nuestras lecciones, te
recomiendo encarecidamente que crees tu propia galería de patrones y trabajes con ellos y también les agregues algo. Entonces come bien. Tendrás tu biblioteca y será más fácil elegir. Además, discutimos dos técnicas que integran patrón recto en nuestra forma, y discutimos también crear patrón recto y luego hacer forma a partir de él. No debería olvidarse de crear líneas. Las líneas fuertes son cosas que hacen que nuestra obra sea fuerte y sobresaliente. Además, debemos considerar pequeños detalles que juegan un papel muy importante. Por lo que revisamos asegurarnos a todo lo que aprendimos y qué puede concluir podemos hacer que cuando estábamos trabajando con lápiz de tinta, deberíamos considerar formas. Deberíamos considerar la unidad después de ellos. Deberíamos pensar en ello. Los patrones de Patrick son muy, muy importantes en dentro de los dibujos de pan inning. Después de los patrones, debemos hundir cómo integrar patrones en nuestras formas después de ellos. También debemos pensar en la línea y pensar en eso. Nuestra línea parecía fuerte, por lo que nuestra obra de arte es mucho más organizada y mucho más única. Además, no
debemos olvidar nuestra imaginación. La imaginación es parte vital de cada obra de arte y cada artista La imaginación es tuya, por lo que siempre debes trabajar con tu imaginación. Además, es posible que tengas una pregunta donde usarás esta información que recibiste en esta clase. Puedes usar esta información que recibiste en esta clase de diferentes maneras. Podrás crear en pan creciendo con esta información y planear todo de acuerdo a las cosas que discutimos. Puedes usar esta información para crear garabatos o Mandela o en arte mural, incluso en caudillo puedes hacer la obra de este Singh para que tu obra sea única e interesante. Hay toneladas de formas en las que puedes usar esta información. Sólo te estoy diciendo varias, así que creo que lo harás. Si piensas lo que te gusta y lo que quieres perseguir, encontrarás fácilmente tu lugar donde quieres dedo del pie usa estos todo lo que se cubran, y Exane hace la búsqueda. Tengo un poco de motivación para ti necesita mi propio cuaderno de bocetos que empecé
antes en varios años atrás, y después de eso lo desarrollé a algún otro nivel, y no sucedió tan rápido como esperábamos que todo suceden tan rápido. No sucede tan rápido. desarrollo ocurre después de algunas veces cuando estábamos trabajando en algo. Entonces como vemos algunos dibujos fuera son más fuertes y algunos de dibujos no son tan fuertes. Pero los aprecio tal como son, así que creo que esto puede motivar a trabajar por su propio estilo y con su propia orina, su propia imaginación. Por ahora, estás teniendo todas las herramientas para diseñar proyecto toe trabajo con él para integrar Parton allí y para crear línea fuerte. Entonces creo que si utilizas esta información de manera consciente, Definitivamente
lograrás tu objetivo. Estoy muy agradecido una vez con él que asististe a mi clase y tuvimos todas estas lecciones juntas y acurrucadas lecciones juntas que creaste tu proyecto para nuestra clase y seguramente a su clase. Si no creaste proyecto, puedes volver atrás y hacerlo de nuevo porque estaré bien de pie todo este tiempo revisando tu proyecto y dándote retroalimentación esperanzas. Su clase fue interesante para ti. Y estoy pensando en grabar alguna otra crisis con nuevos proyectos y cosas nuevas que puedo compartir con ustedes. Nos vemos en otro más cercano. Y por ahora, esta es nuestra última lección y adiós.
Nino Saakadze, Artist and illustrator.
