Dibuja mejor: 5 técnicas sencillas para mejorar la confianza y el estilo en el dibujo

1. Introducción: Hola soy Emma y bienvenido a esta clase. Dibuja Mejor. Cinco técnicas fáciles para mejorar tu confianza y estilo de dibujo. Como artista, a menudo me piden consejos de personas que están tratando de mejorar su capacidad de dibujo. Mi respuesta general es que practiquen, practiquen y sigan practicando. Pero pensando en ello más profundamente, me di cuenta de que hay técnicas que he utilizado en el pasado que han mejorado mi propia habilidad de dibujo y eso es lo que voy a compartir con ustedes hoy. Esta clase es adecuada para cualquier artista que sienta que están atrapados en una ruina de dibujo, además de ser un gran lugar de partida para principiantes que se acercan al dibujo por primera vez. Te mostraré una gama de técnicas que si practicas, ayudarán a aflojarte cuando te acerques a tu materia. Vea estas técnicas como un conjunto de herramientas para su caja de herramientas, que no solo le ayudarán a abordar su tema de una manera nueva, sino que con el tiempo ayudarán a mejorar su confianza, capacidad y su propio estilo. Estas técnicas ayudarán a formar parte de la fundación sobre la que construirás tu propio estilo. A partir de ahí, el cielo es el límite. Pongámonos en marcha y saltemos a nuestra lista de materiales. 2. Materiales: Los materiales para estas técnicas pueden ser tan básicos como quieras. Recuerda, no estamos creando piezas terminadas, así que no hay necesidad de ser preciosas. Algo con lo que dibujar y algo con lo que dibujar son todo lo que realmente necesitamos, junto a algo que queremos dibujar. Puedes usar trozos de papel si quieres, pero me gusta guardar todo mi trabajo en un cuaderno de bocetos. Simplemente significa que si salgo afuera a dibujar, todos mis trozos de papel no se van a ir volando, pero depende completamente de ti. Mis cuadernos de bocetos de elección por el momento son cuadernos de bocetos de tapa dura, generalmente el tipo de acuarela, ya que el papel es lo suficientemente fuerte que si quieres experimentar con el color más adelante, puedes agregarles pintura sin destruir el papel. Partes del punto de las técnicas que te voy a enseñar es dejar de ser precioso sobre cometer errores y de ti para aflojar. También puedes ir recto y agarrar un bolígrafo, porque no vamos a estar frotando estos. Estos son dibujos de calentamiento solamente, y nadie más los va a ver a menos que tú quieras. No te preocupes por cometer errores, todo es parte del proceso. El dibujante estadounidense Scott Adams dijo de los errores “La creatividad es permitirte cometer errores. El arte es saber cuáles guardar”. Los errores, como artista, son esenciales para desarrollar algo bueno. Muy raramente alguien coge un bolígrafo y hace algo increíble el primer ir. 3. Método 1: La primera técnica que te voy a mostrar es realmente divertida y te ayuda a mirar realmente tu tema, y escoger los detalles esenciales. Esta técnica se llama dibujo de línea continuo. La idea es que no te quites la pluma del papel. Esta técnica es realmente buena para desarrollar tu propio ojo para lo que hace que tu sujeto, tu sujeto. Por ejemplo, si me siento a dibujar a mi gato, existe el potencial para que me quede abrumado por todos los detalles que podría dibujar en lugar de dibujar lo necesario para que se vea como él. Podría quedarme abrumado por sus millones de pelos, por la luz que los reflejaba, la textura de su nariz, sus fabulosos bigotes, me podría quedar tan abrumado que no empiezo el dibujo en primer lugar. Cuando practicas el dibujo continuo de líneas, no puedes quedarte abrumado por todo ese detalle porque estás restringido por tu lápiz no salir del papel, así que simplemente dibujas lo que puedas. En primer lugar, tómate unos minutos para sentarte y solo mira tus temas. Entonces, cuando estés listo, escoge un lugar que quieras empezar y sólo tienes que ir por él. Tu dibujo será tambaleante y un poco desordenado y eso está bien. No te desanimes. Trata de seguir yendo hasta el final, aunque no vaya como esperabas. Pero no te estires al respecto, empieza de nuevo junto a él si realmente te está llegando. Pero recuerda, un mar tranquilo, no hace buen marinero. Nadie llega a donde quiere estar sin salir de su zona de confort. Si necesitas llegar a otra pieza del dibujo para sombrear o para agregar detalle, puedes trazar a lo largo de las líneas que ya has dibujado. Cuando termines el cuadro, a veces encontrarás que tus líneas no se encontrarán, pero eso está bien, habrás aprendido algo sobre cómo dividir tu atención entre tu ponencia y tu tema. Utilizo mucho los dibujos de línea continua, antes de empezar a terminar pieza, solo para que mi coordinación mano-ojo se calentara. 4. Método 2: La siguiente técnica que te voy a mostrar se llama “Ojos cerrados dibujo”. A mí me gusta esta técnica porque todavía me siento incómodo haciéndolo. Sigo sintiendo que estoy aprendiendo algo sobre mí mismo cuando lo estoy haciendo. El grandioso de esta técnica es que deja de preocuparte por cómo va el dibujo y simplemente te hace dibujar. También llama tu atención sobre algo con lo que muchos artistas tienen un problema, con puede que no te des cuenta de que tienes un problema. Es decir, dibujamos lo que creemos que vemos en lugar de dibujar lo que realmente vemos. Cuando veas tus ojos cerrados dibujando después, te darás cuenta de la enorme diferencia entre lo que crees que está ahí, y lo que realmente hay. Pero sobre todo, solo te saca de tu zona de confort, y quita la presión de cómo se ve tu dibujo y simplemente te hace dibujar. Para ello, dedique unos minutos a sólo mirar a su tema. Simplemente respira, mantén la calma, y mira. Trata de tomar todo lo que puedas. Entonces, cuando estés listo, o cúbrete los ojos o cierra los ojos y simplemente vete. Empieza con algo que tenga una forma básica para acostumbrarte al proceso. Cuando creas que has terminado, echa un vistazo. Como prometí, estas no van a ser piezas terminadas. No te desanimes. Es posible que no puedas ver la conexión de inmediato, pero al practicar esta técnica estás aprendiendo a aflojarte y experimentar. Esta es la clave para mejorar tu técnica, estilo y habilidad. 5. Método 3: Esta siguiente técnica tiene implicaciones mucho más directas y obvias para mejorar tu dibujo, en lugar de solo ser una técnica para aflojarte. Es bloqueo de forma, y es realmente útil para ti acostumbrarte a cuantificar el tamaño y las dimensiones correctos del objeto que estás tratando de dibujar. Una vez que hayas elegido algo que quieras dibujar, pasa unos momentos mirándolo, y piensa en el tipo de formas básicas que podrías usar para recrear su forma. Nuevamente, no nos vamos a centrar demasiado en los detalles, sino explorar más la forma de nuestro tema. Por ejemplo, si dibujo esta planta, podría hacer un círculo o un óvalo para la parte superior de la maceta. Podría hacer un cuadrado aplastado para la parte inferior de la olla, y para las hojas, podría hacer algunos triángulos básicos. Nadie te está juzgando, ni están marcando tu trabajo. Esto es solo un ejercicio para que mejore su dibujo, así que no se preocupe si está dibujando no parece un tema. Se puede utilizar esta técnica en relación directa con una pieza terminada. Una vez que hayas completado un ejercicio de bloqueo de formas, y tienes uno de tus intentos con los que estás contento. Puedes dibujar sobre tu dibujo de calentamiento en un trozo de papel fresco. Esto bajo dibujo proporcionará un marco para las dimensiones del dibujo terminado. Aquí tienes un consejo, si vas a probar esto, pero no quieres que tu dibujo terminado esté en papel de calco. Puedes usar una caja de luz o si no tienes una, puedes llevar ambos de tu trozo de papel a una ventana y dibujarlo ahí. 6. Método 4: Esta siguiente técnica, llamo Enfoque Mirando. Su objetivo es capacitar tu habilidad para reunir información útil desde el tiempo que pasas mirando tu tema. Es posible que encuentres que la adición de un temporizador, como en tu teléfono es útil para esto, pero no es necesario. En primer lugar, necesitas pasar unos dos minutos mirando a tu tema. Entonces, cuando terminen los dos minutos, necesitas darte la vuelta y pasar solo 20 segundos dibujando tanto como puedas recordar sobre tu dibujo. No te preocupes por terminarlo. Después vuelve a buscar dos minutos. Cuando se agote el temporizador, inicia tu dibujo de 20 segundos en un nuevo pedazo de papel. No estamos completando nuestro dibujo anterior, estamos empezando uno nuevo cada vez. Haga esto unas cinco o seis veces, comenzando en papel fresco cada vez. Cuando termines, terminarás con una colección harapienta de dibujos medio terminados. Pero lo que habrás ganado al final de este ejercicio es un ojo entrenado y una conciencia de cómo traducir lo que ves en memoria útil. Cuanto más practiques esto, mejor obtendrás. Esta habilidad será útil particularmente cuando estés dibujando o pintando afuera y muchas veces el aspecto de las cosas que quieres dibujar puede cambiar, como la iluminación de nubes, o cualquier objeto en movimiento. Con tu habilidad entrenada para traducir lo que ves en memoria útil, podrás capturar mejor estas cosas transitorias y añadirlas posteriormente usando tus lecciones artísticas. 7. Método 5: El ejercicio final se llama dibujo a mano opuesta o dibujo a mano no dominante. Utiliza el otro lado de tu cerebro. Al igual que los otros ejercicios, también es bueno para aflojarte y acostumbrarte a la idea de hacer marcas sin preocuparte por el resultado terminado. Obviamente para esta técnica, vas a estar usando tu mano no dominante para crear tus dibujos. Si bien soy diestro, voy a estar usando mi mano izquierda para crear mis dibujos. Tómate el tiempo que te guste sobre tus dibujos para este ejercicio. Asegúrate de que lo disfrutes. Al dibujar con tu mano no dominante, hay algo familiar, pero también bastante ajeno. Tendrás que ir más despacio y tomarte tu tiempo, y las acciones que normalmente darías por sentadas con tu mano dominante, requerirán mucha más concentración. Casi te permite salir de ti mismo y reevaluar lo que sabes y quizá aprender algo nuevo. No sólo eso, cuando vengas a dibujar de nuevo con tu mano regular, todo se sentirá mucho más fácil. 8. Conclusión: En conclusión, las técnicas que te he mostrado en esta clase te ayudarán en el camino para convertirte en el artista que quieres ser. Ya sea que te acerques al dibujo por primera vez o un artista establecido que está atascado en un poco de un asado, estas técnicas esperemos que te ayuden a superar tu miedo cometer errores y a conseguir que tengas un go. Con esta libertad recién encontrada de tu miedo, por fin puedes ir a ese dibujo, esos bocetos, esa pintura, esa escultura que siempre has querido probar pero te asustaste demasiado. Adelante, hazte un go. ¿ Cuál es lo peor que puede pasar?