Transcripciones
1. Introducción: Hola, soy Emma, y bienvenidos a esta clase donde aprenderás a dibujar una caricatura retratar su en esta clase. Te llevaré a través de los conceptos básicos de cómo dibujar un auto para importar tasa a partir de conceptos iniciales de lo que hace que una caricatura sea justo el camino a través de dos formas diferentes de cara y cuerpo y cómo puedes juntarlas. Al final de esta clase, podrás transformar con confianza cualquier fotografía en una caricatura retratada, y éstas hacen grandes regalos de los amigos. Así que agárrate reconfortando algo con lo que dibujar y vámonos.
2. Materiales: los materiales que usé para crear un retrato de dibujos animados, a veces muy dependiendo del tipo de resultado finlandés que quiero reservado. Algunos materiales generales que necesitarás son algunos lápices de dibujo de papel en una navaja de afeitar, el bolígrafo de dibujo algo para colorear. Y, por
supuesto, conocerás a alguien para dibujar con el periódico. A mí me gusta usar un papel de acuarela. Me gusta usar el color del agua para colorear en mis bocetos terminados. El papel de acuarela está diseñado para ser más robusto que el papel de dibujo regular, y está hecho para poder lidiar con cantidades de agua. Pero si no vas a usar pinturas que esto, no va a ser un problema. En cuanto a los lápices, ya sea optar por un a H o un lápiz de dibujo de cuatro años. Y esto es porque mientras no se presiona demasiado, no
dejan marcas atrás en el papel. Cuando estás levantado, también
son lo suficientemente livianos como para pintar encima con acuarela sin parecer desordenado. Algo a tener en cuenta si estás usando acuarelas, es que necesitas levantar cualquier línea que no quieras antes de pintar, porque no podrás levantarlas después de que el dolor se vaya dependiente yo uso es un buen arte de dibujar pluma con tinta recargable en la tinta que uso es impermeabilizante. Eso es porque me gusta hacer mi trabajo de línea sobre mi lápiz antes de tener mi color. Pero si estás usando un medio para colorear menos transparente y más sólido, como gouache, acrílicos y lápices, siempre
puedes tener primero el color y luego hacer el trabajo de línea. Pin después quiere destruir, aunque si haces esto, asegúrate de tomar una fotografía de tu boceto inicial a lápiz y estarás pintando sobre los detalles y necesitarás una imagen de referencia para trabajar desde Leslie Mientras estás practicando, sí
recomiendo usar una foto de referencia de una persona real para practicar tu retrato de dibujos animados . Una vez que te acostumbraste a practicar retrato de dibujos animados a tu estilo, entonces
podrás ser un poco más libre. Y tal vez puedas empezar a crear personajes tanto para quitarte la presión al principio como para usar una foto. De esa manera, siempre
puedes dar el retrato de caricatura terminado como regalo a la persona que dibujaste camino
3. Qué hace una caricatura: Entonces, ¿qué hace que una caricatura sea diferente a cualquiera de la forma de dibujo de retratos? En primer lugar, una caricatura es una versión simplificada de su tema. No estás buscando agregar todos los detalles de una persona real. En cambio, debes escoger los elementos clave de lo que los hace entonces así forma de cara, sin tamaño, expresión, altura, cualquier ropa especial. Y estos son sólo algunos ejemplos. También, con caricaturas que generalmente quieres tener movimientos de Boulder con tu pluma. Por ejemplo, los círculos
planos para los ojos son adecuados. En lugar de centrarte en todas las entresijos del sombreado y los detalles que utilizarías al hacer un dibujo realista, probablemente
te resulte un poco difícil al principio. Pero, ¿tu confianza y estilo desarrolla tu línea? El trabajo se volverá más confiado en Boulder a los dibujos animados. Confíe también en gesto para transmitir emoción, por ejemplo, cejas
levantadas para mostrar sorpresa. Una ceja levantada por el engaño, los ojos
estrechados por el engaño. Es sólo algunos ejemplos. También puedes usar marcas gestuales como parte de tu trabajo de línea para líneas de movimiento. Entonces si una figura está en movimiento o girando, por ejemplo,
4. Introducción: para que no acabe mostrándote cómo dibujo dibujos animados y para que no te sientas como si tuvieras que dibujar tu caricatura a mi estilo. Te voy a mostrar algunas opciones diferentes para cada detalle facial. Y te voy a poner la tarea de pensar en tus propias tres opciones para cada
detalle facial que hagamos. Una forma de hacerse una idea de los tipos de características que te gustan es mirar las caricaturas que te gustan. La idea no es copiarlos, sino así que míralos por lo que funciona y analizarlos y ver qué te gusta ver que no te gusta.
5. Ojos: los ojos tienden a ser una variación de un círculo por la forma circular, en forma de
huevo o una forma tipo futbol americano aplastada. Oh, solo
podrías tener puntos. Los dibujos animados de Charlie Brown de Charles Schulz son un gran ejemplo de ello. Una característica importante del área de los ojos son las cejas en los párpados. Al mirar estos ejemplos, vea cómo cambiar las cejas en algunas de las formas de los ojos cambia el gesto del personaje. Tu trabajo ahora es llenar una página de práctica con
tantas combinaciones diferentes yo que puedas pensar si estás atascado. Copiar algunos míos que he puesto a disposición como descarga en los proyectos y recurso es área. O puedes hacer una búsqueda rápida en Internet de dibujos animados. Yo moldeo y practico aquellos solo para tener una sensación por poner bolígrafo a papel. Solo estoy usando papel de dibujo regular para esto y guardando mi papel de acuarela. Mi pieza final. Ahora cuando termines, quiero que te vayas por cinco minutos. Ve a prepararte una
copa, toma una taza de té y luego vuelve con ojos frescos y circula los tres de tus estilos de
hielo favoritos . Después pon esta hoja de práctica a un lado y se referirá a ella más adelante
6. Nariz: Entonces para las narices. También he hecho una hoja de referencia que puedes descargar y referirte para echar un vistazo a las diferentes formas que conoce su tasa no puede deportar Si puedes pensar en alguno de tu propio gran abdomen cuando terminaste de llenar tu página llena de todas las opciones de nariz que puedes pensar otra vez, aléjate de tu dibujo durante cinco minutos y luego vuelve con ojos frescos y elige tres de tus favoritos, y puedes poner esto con tus otras hojas de práctica, y lo usaremos más adelante.
7. Formas de cara: las caras son generalmente un óvalo, pero puedes jugar con la forma, dependiendo del impacto y el gesto del personaje que quieras retratar. Por ejemplo, una forma más cuadrada para un carácter más fiable. Triangular para sobria o veloz y circular. Por carácter abierto y amable. Estos no son duros. Reglas rápidas, sin embargo, es porque ya hemos visto Eyes cam mostrar mucha de esta información del personaje a bien, sabes el taladro. Llene su página con estas muchas formas de cara diferentes que pueda, utilizando las hojas de referencia en Internet. Ayuda si es necesario. Está bien. Cuando llenes la página, ve y toma un descanso y luego vuelve con los ojos frescos y escoge tus tres favoritos. Ya notarás que estás empezando a construir la tienda de las características favoritas que creaste. Cuando juegues con armar estos juntos, estarás un paso más cerca de desarrollar tu propio estilo que amas
8. Bocas: la boca que elijas dibujar puede transmitir muchos sentimientos y emociones por el personaje. Es posible que tengas una boca bastante detallada o simple, rápida, línea
gestual o punto. Es posible que quieras pensar en los dientes y si quieres que muestren un candado. Y muchas veces una línea debajo de la boca puede indicar un labio sin que tengas que dibujarlo. Además, en esta etapa, puedes pensar si quieres jugar con el vello facial y B. Es por ejemplo, una vez más, he hecho una referencia de formas de boca disponibles en la sección de recurso es así que puede ir y Philip tu página, utilizando cualquier referencia que puedas necesitar para tener diferentes opciones de boca. Y cuando llenaste tu página, ve a tener un descanso. Vuelve y ya sabes qué hacer. Elige tres de tus favoritos y ponlos con tu otro stock de dibujos de práctica
9. Cuerpos: Generalmente, los cuerpos de
dibujos animados tienden a ser mucho más cortos que los cuerpos humanos realistas que son clásicamente alrededor de ocho longitudes de cabeza de largo en una caricatura por delante suele ser mucho más grande en relación con el cuerpo que un cuerpo humano realista. Pero mucha de estas dependerá del tipo de personaje que vayas por el tipo de estilo de acabado malvado. Y eso depende de si realmente quieres tener un cuerpo en tu pieza terminada en absoluto. Por ejemplo, los personajes fuera del Cartoon South Park alrededor para cabeza longitudes largas en total, siendo
el cuerpo alrededor de una longitud de cabeza. ¿ Dónde están los personajes de la caricatura? Rick y Morty tienen cuerpos que están alrededor de 3 a 4 longitudes de cabeza, largo dependientes de su edad. Cuanto más largo sea el cuerpo en longitudes
de cabeza, más cerca que estás de las proporciones clásicas de ocho titulares de la
figura humana clásica . Por lo tanto, tus dibujos animados se verán más realistas. Mi propio estilo de dibujos animados tiene los cuerpos alrededor de cuatro longitudes de cabeza de largo, menos la cabeza por lo que cinco en total. Pero es completamente una elección estilística y depende de ti si vas por una forma de cuerpo menos realista y de nuevo la forma del cuerpo podría usarse para transmitir los
rasgos de carácter tan cuadrado un triángulo sólido y fiable como tímido o rápido o si se eleva fuerte, como Superman Bush otra vez. Mucho de esto dependerá
también de las expresiones faciales . Con las extremidades, puedes crear extremidades articuladas con codos y rodillas en aproximadamente el lugar correcto, o bien ir por un Benji Lim más caricatura, que es un poco más libre y más suelto. Echa un vistazo a las hojas de referencia de mi cuerpo y piensa en algunas de las otras formas en que
podrías representar un cuerpo y la edad de Philip. Con estos bocetos de práctica, tómate un descanso, y cuando vuelvas, elige tres de tus estilos corporales favoritos.
10. Dibuja tu tema: Por lo que ahora llega el momento de que vamos a dibujar nuestro tema terminado. En primer lugar, reúne todas tus hojas de práctica juntas y manténgalas cerca de la mano ya que vamos a estar usando nuestros elementos favoritos durante nuestra pieza terminada y en segundo lugar, pasa al menos cinco minutos buscando. Consigue tu fotografía de sujetos tratando de escoger cualquier detalle que vas a usar en tu acabado. De dibujos animados. Echa un vistazo a la forma de su rostro. La expresión en su rostro puede ser indicada por sus cejas en la forma en que sostienen la boca. ¿ Tenía cierto peinado? ¿ Tienen alguna marca de nacimiento o algún artículo especial de ropa, como una camiseta favorita o un pañuelo en la cabeza? Entonces esta es mi imagen, y en realidad es una foto mía y de mi mamá. Yo sólo voy a dibujar a mi mamá. Esto no me va a dejar fuera de ella. Algunas cosas que he notado que voy a sumar a mi retrato terminado de Carson, El color púrpura. ¿ En qué se enfocó el estilo de su cabeza? El hecho de que ella tenga ojos realmente sonrientes y luego esos dentro, y también tiene oro cerca, Así que estas son todas las cosas que voy a considerar cuando esté pensando en mi dibujo terminado. Siempre tiendo a empezar por dibujos animados retratados con los ojos para luego construir la cara a su
alrededor . Cuando estés haciendo el tuyo, elige tu estilo de ojo favorito y empieza desde ahí. Después de los ojos, paso a la nariz ya que están muy cerca, así que tiene sentido un juego y tú estás haciendo el tuyo. Elige tu autobús de estilo favorito ten en cuenta. lo sabe la forma áspera de tus súbditos Tambiénlo sabe la forma áspera de tus súbditos. Después trabajo a través de mi imagen, pasando primero a la forma de la cabeza, encontrando un peinado apropiado a mi sujeto y luego una boca debajo del cuerpo, prestando atención a cualquier artículo especial o definitorio de ropa o características. Después voy y tinta impermeable sobre las líneas de lápiz y luego agrego el color. Los dibujos animados suelen usar colores de bloque en negrita, así que empezar por ahí hay un punto de partida. Y luego, con la práctica, puedes desarrollar tu propia paleta de colores, y él es mi pieza terminada. Ya puedes seguir adelante y tener un go usando tus partes favoritas de los bocetos de práctica que hicimos como referencias para construir tu imagen. Si no resulta como esperabas, date un respiro y ten otra oportunidad más tarde. Ningún famoso artista de dibujos animados desarrolló su estilo de inmediato. Cuando finalmente obtuviste algo que te complace compartir, por favor agrega a la sección de proyectos de la clase para ayudar a inspirar a otros estudiantes. Y así déjame ver lo que lograste. Me encantaría echar un vistazo.
11. Conclusión: así que eso es todo. Ahora podría parecer que he condensado bastante información en unos aplausos bastante cortos. Pero lo principal que mejorará tu habilidad de dibujo de retratos de dibujos animados es practicar en permitirte cometer errores para que puedas ver lo que funciona, ver lo que no y luego aprender de ello. Si quieres aprender más sobre la forma humana clásica y sus proporciones que
tocamos antes en la clase, tengo una clase para eso. Andi, si quieres aprender algunos ejercicios para ayudar a mejorar tu confianza y habilidad de dibujo, tengo un clásico que ver. De hecho, si te diriges a mi perfil de profesor, verás una lista completa de todas las clases que hago y verás si hay algo que te gustaría tomar mientras estás ahí. Si quieres esta clase, por favor deja una reseña y siéntete libre de compartirla con quien te guste. Está en mi enlace de referidos a continuación. Muchas gracias por ver esta clase, y no puedo esperar a ver tus proyectos que no olviden agregarlos al tap del proyecto. Pero hasta la próxima vez
Emma Woodthorpe, Illustrator. Author. Artist.
