Reto de acuarela de 15 días: pinta flores sueltas con notas de colores

1. Introducción: [ MÚSICA]. Si hay alguien que quisiera practicar pintura de acuarela, pero no sabes por dónde empezar y tienes poco tiempo para hacerlo todos los días, entonces esta clase es para ti. Hola, mi nombre es Joly, y soy artista de acuarela, y educadora de arte online con sede en Filipinas. Llevo pintando desde 2013, y me especializo en pintar florales de acuarela en un estilo suelto. Tengo clases integrales sobre Skillshare que se enfocan en florales sueltos de acuarela. Me encanta enseñar y poder descomponer la pintura de acuarela en sencillos pasos para principiantes. Aquí hay algunos ejemplos de mi trabajo pasado y presente. Cuando era novato en acuarela, me había encontrado con varios retos como pintar blobs de pintura en lugar de flores. Pude superar este obstáculo a través de la práctica diaria. Si puedo hacerlo entonces tú también. A veces las cosas pueden parecer sobrecogedoras, pero desarrollar un hábito de pintar algo pequeño diariamente va un camino muy largo. Como soy mamá trabajadora de un año de edad, solo tengo pequeños bolsillos de tiempo dentro del día para mí. Yo usaría ese tiempo para pintar en mi cuaderno de bocetos durante unos 10-15 minutos todos los días. En esta clase te llevaría a través de 15 proyectos diferentes, pero no te preocupes el plan es hacer solo un proyecto al día. Cada día contaremos con un símbolo de color distinto. También aprenderemos diferentes técnicas de acuarela, como la decoloración para crear trazos suaves. Exploraremos pintando florales usando la técnica húmeda sobre húmeda. En cada proyecto aprenderás diferentes composiciones florales. El objetivo de este ejercicio es ayudarte a practicar la pintura diario y explorar florales en diferentes colores. Podrías simplemente descubrir una combinación de colores que no habías planeado usar previamente, pero al parecer disfrutarla. medida que avanza a través los diferentes módulos de esta clase, verá una mejora en sus habilidades de pintura y ganará confianza en hacer ese primer trazo en una página en blanco. Esta clase está muy cerca de mi corazón ya que se ha inspirado en mis mini-proyectos personales de mis libros de bocetos. Llenemos tus libros de boceto con hermosas pinturas florales en 15 días. Realmente vamos a pasar un tiempo increíble, así que empecemos. Nos vemos. 2. Descripción de proyectos de clase: [ MÚSICA] Esta clase es un tipo de desafío diario, lo que significa que estaré subiendo un proyecto por día cuando la clase se ponga en marcha. Si te unes después de que termine el día 15, no te preocupes porque aún puedes ver todos los proyectos. Podemos hacer el reto a su propio ritmo. Las indicaciones que usaremos para esta clase son colores. Haremos algunos colores durante dos días y algunos por solo un día. Ahora, echemos un vistazo a todas las pinturas. Estoy tan emocionado de mostrarles a todos ellos. Para el Día 1, vamos a hacer algo verde. En este proyecto, vamos a pintar algo sencillo solo para calentar. Esto es sólo un stock con algunas pequeñas flores verdes y algunos rellenos. Podemos terminar esto en menos de 10 minutos. Pasemos al Día 2. El tema es rojo, amarillo y naranja. Vamos a pintar unos cachorros bailando. Para el Día 3, vamos a pintar un ramo de flores de tema azul. Esta es una bonita combinación de flores suaves con algunas hojas realmente oscuras. Para nuestro Día 4, vamos a hacer algo amarillo. Para que se vea más interesante, añadí un limón en este ramo floral, y también agregué algunos rellenos azules suaves. día 5 va a ser rosa. Es mi color favorito, y creo que este también es uno de mis proyectos favoritos en esta clase. Para el Día 6, vamos a volver al verde. Esta vez, estamos pintando flores más grandes, y también añadí un poco de amarillo azul y verdoso. El día 7, vamos a pintar algo morado. Esta es una composición floral hermosa y delicada, y tenemos la adición de amarillo apagado y algo de lavanda. Pasemos al Día 8, donde usaremos los colores, azul suave y amarillo. En este proyecto, también vamos a pintar unas hortensias mezcladas con unas rosas, y también vamos a añadir algunos detalles blancos. El día 9, vamos a pintar usando rojo. He elogiado que con algunas flores blancas usando el color, sepia. También uso ese color para las hojas. El día 10, vamos a pintar una flor blanca. Esta versión tiene un tinte de color amarillo y sepia. Ahora, pasemos al Día 11, y vamos a volver al azul. En este proyecto, vamos a utilizar una técnica húmeda sobre mojado para crear esa hermosa textura en los pétalos azules. En este proyecto en particular, se puede optar por pintar sólo la flor azul en el centro, pero voy a estar incluyendo cómo pintar las flores a su lado. Esto es solo para darte más opciones sobre tu composición floral. El día 12, vamos a pintar este ramo floral tema melocotón. Realmente me encanta lo suave que se ve esto, y te estaré mostrando cómo lograr este look. Ahora, pasemos al Día 13. Vamos a volver al color rosa. Vamos a pintar unas rosas rosas suaves, pero a la vez, vamos a añadir un pop de color. Se pueden ver algunos florales de pintura realmente pigmentada también. El indicador de color en el Día 14 es naranja. Vamos a pintar un estilo más expresivo de rosa. En este proyecto, sí tenemos un fondo que se ve muy suave, y vamos a utilizar la técnica húmeda sobre húmeda. Parece intimidante, pero les aseguro que este es un proyecto muy factible. Estamos abajo hasta el último proyecto. Este es un hermoso ramo violeta. No te dejes intimidar por todos los detalles de este ramo. Sí toma un poco más de tiempo pintar esto. Son más de 15 minutos, pero te voy a guiar. Además, creo que es una buena manera de terminar esta clase con un proyecto más desafiante. Yo sí sugiero que pruebes todos los proyectos porque definitivamente aprenderás algo nuevo en cada uno de ellos. Ahora pasemos al siguiente video donde discutiremos los materiales que necesitamos. [ MÚSICA] 3. Materiales: [ MÚSICA] Ahora hablemos de los materiales que necesitamos para esta clase. Voy a empezar con el periódico. A lo largo de la clase estaré usando esta marca llamada Baohong. Estos son dos tipos de papel Baohong. Uno es un grado estudiantil y uno es de grado de artista. Este que estoy sosteniendo es papel de grado de artista. Se trata de papel 100 por ciento algodón. Sólo te estoy mostrando aquí la textura del papel. A esto se le llama papel prensado. Viene en forma de bloque para que puedas ver que los lados están pegados a excepción de esta parte donde solo puedes deslizar un cortador o una paleta para sacar una hoja. Ahora déjame mostrarte el otro periódico. A esto se le llama la academia Baohong. Este es el papel de grado estudiantil. Tengo que decir que este es uno de los mejores trabajos de grado estudiantil que he probado y también es bastante asequible. También viene en forma de bloque. La textura también es buena y bastante cercana a un papel de grado de artista. El tamaño del papel que vamos a utilizar es siete por diez pulgadas para los proyectos. Sólo para mostrarte la diferencia entre estos dos papeles, te voy a mostrar dos cuadros similares. El de la izquierda es un papel de grado de artista Baohong. Entonces a la derecha está la Academia Baohong. Se puede ver que las rosas del lado izquierdo se ven más suaves en comparación con el lado derecho y siento que simplemente se mezcla más bellamente en el papel de grado artista. Pero sigo pensando que el papel de grado estudiantil o la Academia Baohong sigue siendo lo suficientemente bueno para pintar. Si estás en un presupuesto, sí te sugiero conseguir la Academia Baohong, pero más tarde sí te recomiendo que pruebes un papel de grado de artista para que puedas ver la diferencia. Como se mencionó, la mayoría de los proyectos de esta clase provenían de mis libros personales de bocetos. Te voy a mostrar unos cuadernos de bocetos que puedes probar y ojalá puedas llenarlo con los proyectos de esta clase. Hablemos del diario Khadi. Esta es una de mis revistas favoritas y se puede ver que los bordes son calcomanía. Es bastante asequible o aproximadamente alrededor de $6 para este libro y luego se puede ver aquí mismo la textura. Se desprende esa vibra rústica vintage cuando pintas en este papel por la textura, por lo que es casi similar a un papel de prensa en frío. No obstante, se necesita práctica para acostumbrarse a esta revista. necesitas usar más agua si vas a pintar en este papel. Este es un buen diario para algunos garabatos diarios, algunos practican diariamente sin sentir la presión ni la culpa de usar papel caro. Recomiendo encarecidamente esto si estás con un presupuesto. Pasemos ahora a otro cuaderno de bocetos. A esto se le llama el cuaderno de bocetos de Etchr Lab. Este cuaderno de bocetos es más caro en comparación con la revista Khadi. Esto está hecho de papel 100 por ciento de algodón. Es papel de grado de artista. El espesor es de 200 gsm. En realidad no es tan grueso en comparación con otros papeles, pero sí encuentro que es suficiente para mis pinturas diarias. Tienen estilo de retrato como lo que estoy sosteniendo y también un libro de bocetos paisajísticos. Este tamaño es A5, que es realmente perfecto para algunas pinturas diarias. No es demasiado grande, no demasiado pequeño. Ahora ya terminamos con papeles y a continuación vamos a hablar de pinceles. Voy a usar las tallas seis y ocho. A la marca se le llama pincel plateado y es de su serie de terciopelo negro. Se trata de una mezcla de pelo sintético y de ardilla. Al pintar florales sueltos, se quiere un pincel que retenga mucha agua, pero aún puede mantener su punto. Se puede ver aquí mismo, que el vientre es bastante grande, pero se puede ver que también es puntiaguda y eso es agradable por pintar algunos detalles más pequeños sin tratar de cambiar de un pincel a otro. Si solo puedes conseguir un pincel, te sugeriría usar el pincel talla ocho. Este es un buen pincel todo alrededor. El tamaño también es perfecto para algunas pinturas de tamaño mediano. Para la pintura, voy a usar Shinhan PWC. Se trata de una pintura de grado de artista coreano. Esta marca solo viene en tubos, así que tengo que exprimirla en una media cacerola porque es simplemente más conveniente para mí agarrar la pintura en una media cacerola. No te preocupes, la calidad no cambia si pones tus pinturas en medias sartenes como esta. Otras buenas marcas que puedo recomendar serían Sennelier o Schmincke y también Winsor & Newton. Para la lista de colores que utilizaremos en esta clase, lo incluiré en la sección de galería de proyectos. Adelante y echa un vistazo a eso. Esta también es una buena marca. A esto se le llama la Filosofía del Arte. Me encanta usar este conjunto llamado Odyssey. Tiene colores realmente audaces y siento que son colores únicos y también buenos para florales. Me gusta poner porque los colores ya están mezclados para mí y lo uso mucho para mis cuadros diarios. También tienen varios conjuntos entre los que puedes elegir. Ahora pasemos a la paleta de mezcla. Esta es una paleta de mezcla que siempre uso, y es sólo la tapa de mi paleta de acuarela llamada QoR. QoR es una marca de acuarela diferente pero me encanta su lata de metal, así que por eso la estoy usando mucho. Si no tienes una lata de metal, también puedes usar una placa cerámica ordinaria. También tengo esta paleta de resina que pedí localmente. Esto también es realmente bonito si quieres usarlo para lays planos. Ahora pasemos a la siguiente. Es un frasco de agua. Usa cualquier tarro de agua que tengas, puedes usar tarro de vidrio. Este es un frasco de cerámica con una disposición para poner el cepillo encima de él. Entonces a continuación necesitamos papel de seda para eliminar el exceso de pintura en nuestro pincel. A continuación, necesitamos un lápiz mecánico. Esto es sólo un lápiz ordinario. No necesitamos usar nada especial, sólo cualquier cosa que se sienta cómodo usando. Por último, necesitamos un bolígrafo blanco. Este es el bolígrafo Posca Acrílico. Voy a poner el tamaño aquí. Hace poco descubrí esto y realmente me encanta lo opaco que es cuando lo usas para agregar algunos detalles blancos en tu pintura. También tienen consejos más grandes para que puedas comprobar eso. Si no tienes esto, también puedo usar un bolígrafo de gel. Este es el bolígrafo Uni-ball Signo blanco. Si no tienes los dos de estos, puedes usar gouache blanco en su lugar o pintura póster blanca. Eso es todo lo que necesitamos. Pasemos al siguiente video donde aprenderemos algunos consejos de acuarela. [ MÚSICA] 4. Consejos en acuarela: [ MÚSICA] En este video, voy a compartir algunos consejos de acuarela. Nos vamos a centrar principalmente en la técnica húmeda sobre húmeda, que creo que podría ser más desafiante para los principiantes. También voy a mostrarte rápidamente la técnica de desvanecimiento y algún ejercicio de calentamiento para florales. Si te gustaría aprender más en profundidad habilidades de pincelada, entonces te sugiero revisar mi otra clase, puedes encontrar una guía integral sobre pintar pétalos. Ahora empecemos. Hablemos de controlar la carga del cepillo en la técnica húmeda sobre húmeda. Posteriormente vamos a hacer un proyecto usando esta técnica por eso quise mostrárselos primero. Lo que vamos a hacer es, vamos a pintar un pétalo usando solo agua limpia. Sólo voy a agarrar un poco de agua, estoy usando mi pincel redondo talla 8, y también estoy pintando sobre papel 100 por ciento de algodón. Déjame simplemente inclinar mi papel para que puedas ver el brillo en el papel. Puedes pintar incluso otras formas no tiene que ser una forma de pétalo, solo trata de hacerlo lo más igualado posible. Ahora agarremos un poco de color, esto es azul prusiano y voy a añadir mucha agua en esta mezcla. También voy a remojar mi pincel en esa mezcla. Puedes ver que el vientre está realmente mojado, y cuando lo dejas caer sobre el papel mojado, realmente se extiende de inmediato porque tienes mucha mezcla en tu pincel. Ahora ya sabemos cómo se ve si cargamos nuestro cepillo con demasiada agua. Vamos a probar una mezcla más controlada. Aquí mismo, acabo de pintar otra forma de pétalo usando agua limpia. Después de eso, agarremos un poco más de azul prusiano y esta vez la mezcla será más pigmentada. Hay menos agua y más pintura. También voy a manchar mi pincel en el papel de seda para absorber el exceso de humedad. Ahora vamos a pintar sobre el papel mojado y se puede ver la diferencia de inmediato. Sí tienes más control sobre el papel mojado. No se propaga tanto en comparación con nuestro primer ejemplo. Puedes jugar con una proporción de pintura y agua. Si quieres algo más pigmentado, solo tienes que añadir un poco más de pintura en tu pincel. También toma nota que estamos usando papel 100 por ciento de algodón, sí se ve un poco diferente si vas a usar papel de grado estudiantil. Ahora solo intentémoslo una vez más. Estoy usando un pincel plano y solo pintemos una forma de rectángulo con solo agua limpia. Tratemos de pintar algunas hojas aquí mismo. Acabo de agarrar algo verde savia, voy a añadir más agua y voy a hacer eso a propósito para que puedan ver cómo se ve eso. El efecto es que parece demasiado desvanecido y se extiende demasiado. Puedes probarlo una vez más y esta vez voy a añadir más pintura y menos agua. También voy a manchar mi pincel en el papel de seda para absorber el exceso de humedad. Ahora probémoslo en el papel mojado. De inmediato se puede ver que podemos formar una mejor forma solo ajustando la relación agua y pintura y también al meter nuestro pincel en el papel de pañuelos. Puedes intentar jugar y hacer este ejercicio para que puedas entender mejor tu pincel y también tu papel. Esta es una buena técnica si quieres agregar algunas hojas suaves en el fondo de tu pintura. Esta es una mezcla de verde savia y sepia. Puedes añadir un color más oscuro. Algo que me encanta hacer técnica húmeda sobre húmeda es que el resultado siempre es único. Te voy a mostrar un ejemplo de una pintura que vamos a hacer más adelante. Verás estas bonitas hojas suaves. Esto fue pintado sobre un papel mojado. Si quieres algo más estructurado, te sugeriría cambiar a un pincel que sea más denso o más rígido. Ahora pasemos a una técnica diferente llamada técnica de desvanecimiento. Ahora, he discutido esto en clases anteriores, pero vamos a hacer un curso de actualización aquí. Lo que necesitamos es una mezcla realmente espesa, queremos un color realmente pigmentado. Estoy usando rosa permanente. Sólo pintemos un trazo de letra C, entonces ahora voy a enjuagar mi pincel y simplemente toque el exceso de agua. Vamos a tocar ligeramente los bordes y se puede ver que al hacer esta técnica, hemos desvanecido el lado derecho del trazo, pero el lado izquierdo permanece muy afilado. Ahora hagamos eso una vez más. Enjuagemos nuestro cepillo, frotemos el exceso de agua, y solo toquemos un lado. Podemos ver que la pintura acaba de entrar en donde está el trazo húmedo. Ahora intentemos pintar una rosa. Voy a hacer un trazo C en el centro y añadir algunas curvas delgadas C a su alrededor. Ahora agarremos un cepillo limpio. Esto es solo agua y solo vas a desvanecerse los trazos exteriores, y al hacer esto, puedes crear unos pétalos suaves. Usando este pincel limpio, solo podemos extender el color y simplemente crear pétalos de mayor tamaño. Por supuesto, no olvides los espacios blancos entre tus trazos. Ahí vas. Tenemos nuestra sencilla rosa suelta. Ahora pasemos a otro gel de pincelada. Ahora bien, este es un trazo que a menudo usamos para las rosas. Tengo algo de pintura en mi pincel y sólo voy a empezar la punta del pincel y simplemente presionarlo lentamente. Pero al terminar este trazo, voy a simplemente arrastrar rápidamente el pincel y levantarlo. Puedes hacerlo desde abajo hacia arriba, puedes agregar más presión a tu trazo para que puedas conseguir un pétalo más grande. Esta es una buena manera de calentar antes de empezar. Para pintar unos trazos más sueltos solo tienes que sostener tu pincel hacia el final del mango, igual que lo que estoy haciendo aquí. Ahora trata de pintar unos trazos C y de inmediato sentirás que los trazos son más expresivos, suelo hacerlo muy rápido para que pueda obtener un buen trazo orgánico. Ahora solo intentemos practicar y pintar una flor de cinco pétalos. Si has tomado mis clases anteriores, ya sabes cómo hacer esto, pero si es tu primera vez, por favor sigue viendo. El truco para pintar de bonita flor de cinco pétalos es variar tus trazos, variar la presión que pones en cada trazo, y luego combinar todos ellos para que puedas conseguir algo más orgánico. Si bien los pétalos aún están mojados puedes agarrar un poco más de pintura y simplemente añadir un poco de color en los pétalos. Ahora agarremos algo oscuro para el centro, esto es sólo índigo y lo estoy agregando bien. La base aún está mojada, puede ver que el color está sangrando en los pétalos rosados. Ahora hagamos un último ejercicio de calentamiento. Estoy usando un pincel redondo talla 8. Intenta explorar las diferentes partes del pincel. Puedes pintar usando solo el costado del pincel. Solo observa cómo pinté este pétalo. Sólo estoy moviendo mi pincel de ida y vuelta, pero estoy usando el lado del pincel. Así es como podrás explorar diferentes formas de los pétalos. Ahora agarremos ocre amarillo para el centro de esta flor. Esa fue una flor realmente rápida, estoy seguro de que también se puede hacer esto como ejercicio de calentamiento. Vamos a agarrar un color rosa más pigmentado para que podamos añadir algunas sombras a esta flor. Puedes agregarlo donde se encuentran los pliegues, generalmente esa es una zona más oscura. Por supuesto, debemos agregar un tallo a esta flor. Terminamos con nuestro ejercicio de calentamiento, creo que estás más que listo, espero que estés emocionado de empezar nuestro primer día. Pasemos ahora al siguiente video donde pintaremos el primer símbolo de color, que es verde. 5. Día 1: [ MÚSICA] Bienvenido al día 1, y el símbolo de color hoy es verde. Pregúntate, ¿qué te recuerda esto cuando piensas en verde en cuanto a florales? Me recuerda al follaje, las hojas, sólo algo fresco y minimalista. Ahora, empecemos nuestro proyecto. Esto va a ser lo más fácil entre todos los proyectos que tenemos. Esto es como un ejercicio de calentamiento. Queremos aflojar esa mano y simplemente poder pintar más libremente. Para este proyecto, vamos a pintar este tallo con unas flores pequeñas, de cuatro pétalos y algunos rellenos. Estoy usando la academia de arco, que es un papel de grado de estudiante. Ahora, agarremos un poco de color. Tengo aquí algo verde savia. Simplemente dibuja una línea delgada en diagonal, y luego agarremos algunos colores. Esto es verde savia, y tenemos índigo y amarillo verdoso. Ahora, empecemos por la parte superior. Este va a ser nuestro relleno. Parece una bola con unos pétalos más pequeños. Solo necesitas tocar tu pincel para crear esos bonitos pequeños trazos que parecen pétalos. Entonces también puedes cambiar a un color diferente. Se puede empezar con un amarillo verdoso, y al igual que lo que hice aquí, agarro un poco de índigo y acabo de agregar ese color. Intenta alternar los colores que estás usando, para que le dé más profundidad. Entonces también, mientras estás agregando esos pequeños trazos, deja algunos espacios en el medio. Ahora, agreguemos uno más por aquí. Estoy usando verde savia con un poco de amarillo verdoso. Entonces mientras esto todavía esté mojado, puedes agarrar un poco de índigo y dejarlo caer para que los colores simplemente se mezclen entre sí. Se verá realmente bien una vez que se seque. La clave para hacer algunos trazos sueltos es sostener tu pincel hacia el final del mango, igual que lo que estoy haciendo aquí. Ahora es el momento de agregar algunas flores pequeñas. Para eso, vamos a usar azul cerúleo. Asegúrate de diluirlo con mucha agua. También puedes agregar un poco de verde savia, para que puedan obtener ese color verde azulado. También podemos usar amarillo verdoso para estas diminutas flores. Sólo voy a agarrar un poco de amarillo verdoso y pintar encima de eso. No te preocupes, en realidad no va a ser estricto, no tiene que ser realmente cuatro pétalos. A veces, solo puedes pintar tres, puedes pintar cinco, eso está bien. Entonces justo aquí, solo agarro un poco de índigo diluido. Yo uso este color si quiero pintar una flor que sea blanca. Ese es mi consejo para ustedes, chicos. Si bien estas flores todavía están mojadas, basta con agarrar una espesa mezcla de verde savia y agréguela en el centro de las flores. Hay que asegurarse de que la mezcla esté bastante seca, para que no se extienda demasiado sobre los pétalos húmedos. Ahora, sigamos agregando estas pequeñas flores. Después de lo cual, vamos a añadir un tallo para adjuntar a la rama principal. Se puede ver que en realidad dejé espacios blancos entre cada flor. No te preocupes por eso. Vamos a utilizar ese espacio para sumar algunos rellenos. Podemos agarrar un poco de amarillo verdoso y añadir unas bolas de relleno. Es el mismo relleno que usamos durante el inicio de esta pintura. Solo para dar más contraste a esta pintura, agrega un poco de índigo en algunos de los rellenos. Con un pincel limpio, también puedes arrastrar algunos de los colores, igual que lo que estoy haciendo aquí. Eso se desvanecerá parte de ella y hará que parezca bastante suelto y suave. Ahora es el momento de agregar algunas hojas. Justo aquí, solo estoy mezclando verde savia e índigo hasta que consigamos un bonito color verde oscuro. Voy a sumar dos hojas aquí. Simplemente empiece por la punta, y luego presione el pincel, arrástrelo hacia abajo, y luego levante cuando termine el trazo. Ahora, hagámoslo de nuevo. Simplemente empiece ligeramente, solo la punta de tu pincel, y luego presiona lentamente. Simplemente arrastre, y luego levante de nuevo. Siempre puedes volver a fijar la forma de las hojas. No te preocupes por eso. Entonces con el color verde savia, solo voy a añadir unas hojas más pequeñas por todo este tallo. Solo confía en tu intuición a la hora de agregar las hojas y los rellenos. Pero si te estás pasando mal, solo busca algunos espacios blancos, y entonces ahí es donde agregas las hojas o los rellenos. Mirando esto desde lejos, necesitamos agregar algunas flores más en la parte inferior. Esto sólo es índigo diluido. Entonces también podemos sumar un poco más a los costados. Si bien las flores siguen mojadas, sólo voy a añadir un centro oscuro para darle más contraste. Puedes usar verde savia o índigo. Ahora, agarremos un poco amarillo verdoso y agreguemos algunos rellenos más. Simplemente toca tu pincel para crear estos pequeños trazos. Si el tallo principal es demasiado delgado, puedes volver a entrar y pintar encima de él para que sea un poco más grueso. Ahora sólo estamos agregando algunos toques finales. Se puede ver que estoy agregando poco de rellenos de color amarillo verdoso. Estoy haciendo eso para que se vea más equilibrado porque queremos que el color se extienda por todo este tallo. Ahora, ya hemos terminado. Enhorabuena por terminar tu primer proyecto. No olvides subir tu proyecto en la sección Galería de Proyectos de la clase. [ MÚSICA] Pasemos al siguiente video donde pintaremos estos florales rojos, amarillos y anaranjados. 6. Día 2: [ MÚSICA] Para el Día 2, vamos a usar rojo, naranja y amarillo. Empecemos. El pronto hoy me recuerda a los cachorros, por lo que obtuve esta foto de referencia en Pinterest. Vamos a hacer unos cachorros que parecen que están bailando. Queremos sólo algo simple y simplemente capturar la esencia de la flor. El primer color que vamos a usar rojo permanente, y luego podemos tratar de sumergir la punta del pincel sobre otro color, y elegí amarillo-naranja, solo le dará un bonito efecto degradado a tus trazos. Puedes usar este lado del pincel para crear un trazo más amplio, igual que lo que estoy haciendo aquí. Entonces algunos trazos pueden ser solo líneas delgadas, que verás aquí. Sólo voy a voltear mi pincel. Ahora enjuagemos nuestro pincel. Sólo voy a poner un pétalo lateral, parece una forma ovalada. Vamos a cerrarlo. Pintemos un pétalo más a la derecha. También puedes usar un bermellón de color si no quieres usar rojo. Ahora mientras esta flor todavía está mojada, solo voy a agarrar un poco de amarillo-naranja y solo agregarla a algunos pétalos. Estamos agregando estos detalles para que la flor no se vea demasiado plana. Ahora vamos a sumar el centro, solo voy a agarrar algo de índigo y quiero que sea bastante concentrado, y además, cambio a un pincel más pequeño; esta es una talla 6 para que pueda ser más precisa. Ahora vamos a añadir un buen tallo curvilínea. Este es un color verde savia. Pasemos a otra flor. Voy a sumergirme mi pincel en el color amarillo-naranja y solo sumergiré la punta en otro color llamado bermellón, y así es como hacemos el efecto degradado, igual que lo que ves aquí. Vas a pintar una flor que está de lado, y así que sólo vamos a pintar unos pétalos agrupados aquí. Si bien los pétalos aún están mojados, puedes agarrar un color más oscuro. Esto es bermellón o puedes usar rojo y simplemente pintarlo entre los pétalos solo para separar los pétalos. Casi parece que estás agregando sombras esta manera y también se ve muy suave. Ahora agarremos un poco de color verde. Esto es verde savia y solo agrega otro tallo. Hagamos una flor más que está de lado. Voy a usar el bermellón de color, tratar de variar la presión que le pones a cada pincelada. Se puede ver que estoy tratando de pintar unos pétalos más grandes y algunos son sólo líneas delgadas. También puedes enjuagar tu pincel para que puedas obtener un color más claro. Puedes agarrar rojo permanente y simplemente dejarlo entre los pétalos solo para separarlos unos de otros. Sólo una punta, cuando estás pintando una flor que está de lado, todos los pétalos apuntarán hacia la base de la flor, y esto te dará dirección en cuanto a cómo debes pintar los pétalos. También puedes intentar levantar algunos colores usando un pincel limpio, o puedes intentar extender algunas áreas para que tenga una mejor forma. Haz los ajustes mientras la flor aún esté mojada para que puedas conseguir unos bonitos bordes suaves. Apenas agreguemos un tallo a esta flor. Queremos que el tallo esté detrás de esta flor roja. Sólo para darle más contraste, estoy agregando un color rojo muy pigmentado entre los pétalos para dar la ilusión de que los pétalos están separados unos de otros. Pasemos a otra flor, voy a usar amarillo-naranja. Ahora sólo vamos a pintar los pétalos, solo presiona tu pincel, y levántate hacia el final para que consigas una punta puntiaguda. Ahora vamos a enjuagar nuestro pincel y simplemente agarrar un color amarillo, esta es la luz amarilla permanente. Sumerja la punta en color amarillo-naranja, esto es solo para dar un poco de efecto degradado. Entonces lo que estamos haciendo es que estamos pintando pétalos en forma de arco iris primero, y luego vamos a cerrarlo aquí mismo en la parte inferior con un pétalo de forma ovalada para que se vea así está de su lado. Para darle más contraste, vamos a agregar bermellón o rojo-naranja, también puedes usar solo rojo y agregarlo entre los pétalos, solo para darle un efecto sombrío. No es hora de sumar el centro, así que sólo voy a usar índigo. Se puede ver que estamos pisando nuestro pincel en un papel de pañuelos para absorber el exceso de humedad. Queremos que esta parte esté realmente concentrada y no queremos que esté demasiado mojada. Si tu pincel está demasiado mojado y el color índigo simplemente se extenderá por todo el lugar. Sólo estoy agarrado un poco verde savia, voy a añadir una diminuta forma ovalada en el centro. Puedes pintar algunos trazos diminutos alrededor de esta savia verde para que puedas conectarla a la flor principal. Agreguemos un tallo bailando pintando una curva S. En este punto, podemos sumar algunos tallos de abajo hacia arriba para que tengamos una guía sobre dónde estará la próxima flor. Ahora vamos a recoger un color amarillo esta vez, solo mueve tu pincel de ida y vuelta, se sentirá como si estuvieras bailando con tu pincel. Este es un buen ejercicio de calentamiento para aflojar la muñeca para que puedas moverte más libremente. Ahora vamos a unir esta flor al tallo, voy a agarrar un poco de verde savia, y simplemente dejarla sangrar en la flor amarilla. Pintemos la última flor, esto es sólo luz amarilla permanente, vamos a hacer tres pétalos. Entonces si te das cuenta, en realidad tratamos de variar las formas de las flores aquí. Las flores se enfrentan en diferentes ángulos, algunas de ellas son más pequeñas, algunas son más grandes, y también estamos tratando de variar la altura de cada flor, por lo que no todas están en el mismo nivel. Al hacer esto, hará que tu ramo parezca más agradable a los ojos. este momento solo estamos agregando algunas hojas entre las flores, para que puedan ver que acabo de enjuagar mi pincel para crear un color verde más claro. Ahora solo estoy agarrando esta mezcla de índigo y verde savia, para que puedas ver que algunas hojas son más oscuras, algunas son más ligeras. También trata de pintar las hojas como si también estuvieran bailando. Por lo que se puede ver que las hojas se enfrentan en diferentes direcciones, algunas son casi como una forma S. También puedes agregar algunos sellos que sobresalen para que puedas rellenar esos vacíos impares. Intenta mirar tu pintura desde lejos. Tampoco te quieres exagerar este simple cuadro, así que solo recuerda que quieres que este ramo respire, para que no quieras agregar demasiadas hojas, y la punta que siempre doy es tomar un foto de tu pintura y luego mírala en tu teléfono para que puedas obtener una perspectiva diferente. Usando un color rojo permanente, también vamos a añadir algunos cogollos pequeños esta es una buena manera de agregar colores a diferentes áreas de tu pintura. También puedes usar luz amarillo-naranja o amarilla permanente. Esta pintura ya está seca, ahora mismo voy a agarrar algo de índigo, vamos a traer de vuelta ese centro oscuro. A veces cuando los colores se secan, se vuelve demasiado ligero, y solo puedes volver a entrar y añadir un poco más de color. Entonces eso es todo para nuestro Día 2, este fue un proyecto muy fácil, espero que disfruten haciendo esto. Siéntete libre de usar otros colores si [MÚSICA] te sientes más cómodo con eso. No olvides subir esto en la sección de galería de proyectos de la clase. Pasemos ahora al siguiente video, donde pintaremos una pintura floral de tema azul el Día 3. 7. Día 3: El símbolo de color para el Día 3 es azul. Este proyecto se inspiró en una de mis pinturas en mi cuaderno de bocetos y te lo mostraré en un tiempo. Estas son sólo simples flores de cinco pétalos, pero lo que hace que realmente se vea bien son las hojas oscuras. Las hojas oscuras realmente resalta la suavidad de las flores. Para la composición, vamos a pintar cuatro flores principales. Te darás cuenta que no pinté las flores justo al lado del otro, siempre es la diagonal el uno del otro para que se vea más interesante y más equilibrado. Ahora empecemos a pintar. El primer color que necesitamos es índigo, y este es un bonito color azul oscuro. Tenemos que diluir este color, solo agrega mucha agua. Lo que puedes hacer es también añadir un poco de azul cerúleo si quieres que sea un poco más ligero. Ahora vamos a pintar las flores. Vamos a hacer una flor de cinco pétalos. En realidad no somos tan estrictos, puedes hacer sólo tres pétalos, puedes hacer seis, eso está bien. Se puede ver que estoy cargando mi pincel con mucha de esa pintura porque es más fácil pintar algunos trazos sueltos cuando el pincel está mojado. Podemos volver a entrar y arreglar la forma de la flor, extender algunos pétalos. Usando un pincel más pequeño vamos a agarrar el color crudo umber y simplemente ponerlo en el medio. La flor base sigue mojada y se puede ver que ese color amarillo está sangrando en los pétalos azules. Para agregar ese toque final, agarremos un poco de índigo. Queremos una mezcla realmente espesa para el centro de esta flor. Pasando a la segunda flor, pintemos los pétalos. Se puede ver el patrón aquí que mi primer trazo suele ser bastante grande y realmente estoy presionando mi pincel sobre el papel para crear un trazo amplio así que queremos un pétalo grande y luego solo estoy ir a pintar unas líneas delgadas a su lado. Siempre puedes volver a añadir algunas líneas para fijar la forma del pétalo, no tiene que ser siempre solo un trazo. Esto se ve bien. Añadamos ahora el umber crudo en el centro. Simplemente deja que ese color sangree en los pétalos azules y luego agreguemos el color índigo en el medio. La mezcla es demasiado acuosa y se puede ver que el índigo realmente se extendió demasiado en los pétalos y trataremos de volver a esa flor más adelante para arreglarlo. Ahora pasemos a otra flor y ésta es un poco más pequeña. También puedes usar solo la punta de tu pincel para crear algunos trazos más wispy y todos los pétalos apuntan hacia el centro. Ahora agarremos el umber crudo y añadirlo. Simplemente toca tu pincel y simplemente déjalo sangrar en los pétalos azules. Ahora vamos a añadir una mezcla espesa de índigo. Volvamos a su flor anterior. Con un pincel limpio, solo voy a tratar de levantar algunos de los colores por aquí. Volvamos con un color índigo más pigmentado. Ahora vamos a levantar este color también. Está sangrando demasiado en los pétalos, así que queremos controlar eso. Esta es la forma de solucionar algunos errores en las flores. Espero que esto fuera útil para ti, así como guía. También puedes poner un pequeño punto en el centro de la flor solo para que sepas dónde colocar la flor en la pintura. Voy a volver a entrar con ese color índigo muy diluido y solo pintemos unos pétalos sueltos. Encuentro que las flores sueltas en este estilo se ven mejor si las puntas de los pétalos son puntiagudas. También puedes agregar algunos espacios entre tus trazos para separar los pétalos. Pero si olvidaste hacer eso, no te preocupes, podemos volver a entrar y añadir una segunda capa para arreglarlo. Te lo mostraré más tarde. Ahora vamos a añadir el centro oscuro y la mezcla es simplemente perfecta, no se está extendiendo demasiado. Estamos terminados con las flores principales. Ahora pasemos a agregar los tallos y las hojas. Llegué aquí índigo y violeta permanente. Sólo voy a mezclar estos dos colores y realmente quieren una mezcla oscura. Dejemos eso a un lado. Voy a agarrar algo de índigo y lo usaré para el tallo primero. Empezaré desde abajo. Simplemente usa la punta de tu pincel para crear estos agradables trazos torcidos. Puedes pintar poco a poco como lo que estoy haciendo aquí. Es casi como si estuvieras parando cada centímetro de golpe. Esta técnica le dará un relleno más orgánico en lugar de un solo tallo recto. Ahora pasemos a las hojas. Se puede utilizar sólo índigo o la mezcla índigo y violeta permanente. Si quieres un estilo suelto de hojas, puedes tirar del pincel hacia el extremo del mango. Se puede ver que estoy haciendo la demo por aquí. Simplemente pinta algunos agradables trazos rápidos. Puedes conseguir esos bonitos tallos expresivos y también hojas. Otra combinación que puedes hacer, una sepia e índigo. sepia es un bonito color marrón oscuro y puedes agregar ese color azul oscuro del índigo. Se puede lograr esa hoja realmente oscura. Intenta agregar hojas cerca de las flores de color claro para que aparezca aún más. Para crear esta mezcla realmente oscura de hojas, basta con añadir más pintura y reducir la cantidad de agua. También puedes usar color negro y simplemente agregarlo a cualquier color azul en tu paleta. Solo para agregar alguna dimensión también puedes agregar algunas hojas de color claro. Simplemente podemos tratar de enjuagar tu pincel y usar el color restante en tu pincel para pintar estas hojas de color claro. Ahora, esta parte se ve un poco vacía, por lo que vamos a extenderla agregando un tallo y algunas hojas. Cuando estés agregando las hojas, asegúrate de que esté apuntando en diferentes direcciones y que las hojas estén un poco curvas para que se vea más orgánica. También puedes intentar alternar los colores que estás usando, por lo que algunos pueden ser solo índigo, algunos pueden ser una mezcla de índigo y violeta, o algunos pueden ser una mezcla de índigo y sepia. [ MÚSICA] Vamos a seguir agregando algunas hojas de color claro. En realidad se verán como sombras, así que las llamo las hojas de sombra, pero ese es solo mi término personal que uso. Es una buena manera de agregar dimensión a tu pintura. Pasé a añadir una segunda capa a nuestras flores. Las flores ya están secas, por lo que podemos añadir algo de pintura encima de ella. Esto es solo índigo y agregamos mucha agua para que sea translúcida. Usa la punta del pincel y simplemente arrástrala para crear los trazos delgados. Solo para dar alguna variedad en tus trazos, también puedes usar el lado del pincel. Aquí se puede ver que es una combinación de trazos delgados y gruesos. Pasemos a la segunda flor. Agregar una segunda capa a las flores te ayudará a cubrir los errores en la primera capa. Estás agregando los trazos en la segunda capa, solo asegúrate de que aún puedas ver el color debajo. Ahora ya no vemos ningún color amarillo en estas flores, así que voy a volver a entrar y añadir un poco de umber crudo. Esta es la última flor. Cuando estás pintando la segunda capa, también puedes repasar los trazos de pétalo desde abajo. Parece que se están superponiendo y eso también se verá bien. Agreguemos algunos toques finales. Vamos a agarrar algo de índigo, así que quieres una mezcla realmente oscura. Voy a volver a entrar y añadir algo de color de nuevo a las flores. Con las acuarelas, sí se secan bastante livianos, pero no te preocupes, siempre puedes volver a entrar y arreglar eso. Solo revisa tu pintura. Algunas flores pueden haber perdido ese detalle amarillo en el centro. Sólo vuelve a entrar y pintarlas. Ya casi terminamos. Sólo voy a mostrarte una técnica más. Simplemente toma un pincel limpio y extiende esos golpes desde el centro yendo hacia afuera y verás que el índigo húmedo que agregamos fluye hacia los trazos que acabas de hacer. De inmediato verás que hay un efecto suelto pasando aquí. Lo que estamos haciendo es que sólo estamos agarrando el color del centro y simplemente dejándolo fluir hacia las venas que hicimos. Si algunas áreas son demasiado oscuras, solo vuelve a entrar y levanta ese color. Levantar significa que estás absorbiendo el color en el papel usando un pincel. En este momento ya hemos terminado. Enhorabuena por terminar este proyecto. Espero que hayas disfrutado creando [MÚSICA] este cuadro floral azul y espero ver pronto tus proyectos. Ahora pasemos al siguiente video donde pintaremos una pintura amarilla el día 4. [ MÚSICA] 8. Día 4: [ MÚSICA] Bienvenido al día 4. Hoy vamos a utilizar el color amarillo para nuestra pintura. El proyecto de hoy es algo brillante, feliz, y fresco porque esa es la primera impresión de este color para mí. Siéntete libre de usar este color en tu propio estilo, como con todos los proyectos de esta clase. Ahora empecemos. En este cuadro hay cuatro flores principales, pero también agregan un limón, solo para que parezca más interesante. El primer color que usaremos es amarillo permanente profundo. Vamos a pintar una rosa. Estoy usando mi pincel redondo talla seis, y sólo vamos a pintar una pequeña coma que es el centro de la rosa. Entonces vamos a pintar algunos trazos delgados por todo a su alrededor. Entonces enjuagemos nuestro pincel, y solo pintemos algunos pétalos en forma de C más grandes. Para los pétalos más exteriores, vamos a usar un color sepia muy diluido. Estoy agregando este color porque le dará ese efecto sombrío en la rosa. Simplemente asegúrate de añadir mucha agua a este color que puedas obtener un bonito y sutil color marrón. El también puedes volver a sumar solo un pop de color en algunas zonas. Ahora vamos a la segunda rosa. Estoy usando luz amarilla permanente. Vamos a empezar con el trazo central. Se trata de un trazo de coma y solo pinta algunas líneas delgadas a su alrededor. Es importante dejar espacios blancos entre los trazos para que no se vea como una mancha de pintura. Ahora enjuagemos nuestro pincel y solo pintemos unos pétalos más grandes. Sólo estamos usando el residuo de color en el pincel, por lo que no añadí más color en mi pincel. Enjuagemos de nuevo nuestro pincel y agarremos ese color sepia. Se puede ver que tenemos un bonito pétalo marrón en la parte exterior de esta rosa. Quieres el color sutil porque si es demasiado marrón, entonces parecerá que la rosa se ha esgrimido. Solo ten cuidado con eso. Ahora pasemos a la tercera flor. Esta vez, vamos a pintar una flor de cinco pétalos, y estoy usando el color amarillo verdoso. Esta va a ser una flor de cara superior. Añade movimiento a tus trazos tratando de hinchar tu muñeca. Para el centro, utilicemos verde savia y simplemente toca tu pincel en el pétalo húmedo. Ahora vamos a darle a esto un puñetazo de color. Quiero sumar índigo en el centro de la flor. Simplemente asegúrate de que el color esté realmente concentrado, no sea demasiado acuoso. Ahora vamos a proceder a pintar este limón, y sólo voy a pintar la forma con un poco de agua. Lo vamos a hacer con una técnica húmeda sobre húmeda para que podamos combinar fácilmente los colores. Vamos a caer en la luz amarilla permanente. Continúa moviendo tu pincel hasta obtener la forma correcta del limón. Para añadir más dimensión, vamos a usar amarillo permanente profundo y añadirlo a los lados de este limón. Notarás que también estamos utilizando un color más pigmentado para el contorno de este limón. También es fácil de combinar colores porque estamos utilizando la técnica húmeda sobre húmeda. Aquí mismo, acabo de añadir un poco de verde savia. Basta con seguir adelante y tratar de combinar todos los colores. Ahora pasemos a la cuarta flor. Vamos a pintar una rosa, y estoy usando el color de luz amarilla permanente. Cuando estés bien con el centro, simplemente enjuaga tu pincel, y simplemente toca el exceso de agua, y desvanece los trazos exteriores para crear unos pétalos suaves. Entonces agreguemos algo de sepia para los pétalos más exteriores para que podamos tener ese efecto sombrío. También puedes usar índigo diluido o violeta diluido. Sólo para complementar el color amarillo en este cuadro, vamos a añadir algunos rellenos usando el color azul cerúleo. Agregué mucha agua para diluir este color porque no quiero un color azul fuerte en este cuadro. Solo queremos algo sutil que haga que las flores amarillas aparezcan aún más. Justo aquí, sólo estamos pintando unas pequeñas cinco flores pétalos, luego vamos a agarrar un poco de verde savia. Yo sí quiero que el verde savia sea bastante seco y pigmentado porque no queremos que se extienda demasiado sobre las flores mojadas. Entonces agreguemos algunas hojas pequeñas cerca de los rellenos. Para añadir algún contraste, agarra algún índigo o cualquier color oscuro que tengas, y agrégalo en los tallos mojados que acabamos de pintar. Se ve realmente bien. Ahora vamos a añadir algunas hojas más. Estoy usando verde savia. Vamos a sumar las hojas entre las flores principales. También puedes agregar algunos tallos que sobresalen. Por lo general se ve mucho mejor cuando se agregan diferentes tonos de verde a las hojas. Puedes agregar algo de índigo a través de tu verde savia, o también puedes agregar algo de amarillo verdoso, como lo que acabo de añadir aquí. Puedes intentar experimentar mientras las hojas todavía están mojadas, puedes intentar caer en otro color, y dejar que se sangren entre sí. Acabo de cometer un error aquí mismo. Sólo voy a tratar de borrarlo usando papel de tisú. Ahora, se ha ido. Ahora vamos a seguir agregando algunas hojas más. Estoy usando el verde savia y también una mezcla de verde savia e índigo. Simplemente puedes agregar un poco más de tallo que sobresale. Ahora vamos a añadir la hoja por aquí para hacer que esta flor amarilla aparezca. Cuando estés haciendo esto, asegúrate de dejar solo un pequeño espacio entre la flor y la hoja que estás pintando. Para crear un color verde terroso, basta con añadir sepia a tu savia, verde o cualquier color verde que tengas en tu paleta. Utiliza color para pintar algunas hojas alargadas y solo intenta hinchar tu pincel para que puedas obtener esas bonitas hojas expresivas. Para esta zona en la parte inferior derecha, vamos a manchar nuestro pincel usando azul cerúleo. Esto será algunos rellenos. Entonces vamos a unir todos los filtros usando un tallo verde. Ahora vamos a añadir algunas flores pequeñas usando el color amarillo permanente profundo. Pero si no tienes este color, solo usa amarillo, naranja. Ligeramente dab tu pincel en el papel para que puedas conseguir esos bonitos trazos similares a pétalos. Simplemente diviértete agregando estas pequeñas flores. Es una buena manera de agregar un poco de contraste también. Se puede ver que las flores que pintamos son suaves y los rellenos que estoy pintando ahora son más audaces en color. Se ve simplemente más pigmentado. Agreguemos más variedad. Ahora, estoy usando amarillo verdoso. Sólo vamos a añadir unas simples flores de tres pétalos. Te darás cuenta que tenemos algunos espacios blancos entre las flores principales. Vamos a arreglar eso agregando algunos trazos verdes entre las flores principales. Estos se verán como tallos u hojas detrás de las flores principales. Además no tengas miedo de pintar las hojas mismas cerca de las flores principales, igual que lo que estoy agregando aquí. Hacer esto hará que la pintura o el ramo se vean más naturales. Ahora es el momento de agregar la segunda capa. Estoy usando luz amarilla permanente con un poco de umber quemado para que podamos tener un color más oscuro. Sólo voy a pintar encima de la primera capa. Casi sólo estoy siguiendo la capa debajo. Solo asegúrate de pintar a la ligera. Ahora enjuagemos nuestro pincel y simplemente desvanecemos algunos de los trazos para que se vea más suave. Pasando a la segunda flor, vamos a hacer lo mismo y añadir una segunda capa. Ahora simplemente enjuagemos nuestro pincel y desvanecemos los trazos exteriores. Sólo tienes que ir por todo el centro. También puedes obtener un poco más de color si quieres más contraste. Basta con añadir un trazo más pigmentado a la última rosa. Es agradable agregar realmente la segunda capa porque también puedes encubrir algunos errores. Además, si olvidaste dejar algunos espacios blancos entre tus trazos, esta es la forma de arreglarlo. Acabo de enjuagar mi pincel y ahora solo estoy desvaneciendo los trazos exteriores. Entonces puedes agarrar un poco más de color y añadir algunos trazos en C hacia la parte inferior de esta rosa. Lo que estamos haciendo es que estamos creando una ilusión que aquí hay más pétalos. Ahora volvamos a la flor de cinco pétalos. Voy a agarrar algo de índigo y solo agregarle un poco de color en el centro para que se vea más oscuro. Continúa agregando algunas hojas y solo sigue tu intuición en cuanto a dónde ponerla. Agreguemos algo divertido. Vamos a hacer algunas salpicaderas. Esto es sólo azul cerúleo con un poco de verde savia. Simplemente toca ligeramente tu pincel para que puedas obtener algunas salpicaderas. Además, no te olvides de encubrir las flores principales. Puedes usar papel de tisú igual que lo que hicieron aquí. Ahora vamos a añadir un poco más en la parte superior derecha. Entonces justo aquí voy a volver a la parte inferior y añadir algunas flores pequeñas. Dibujarlo solo usando azul cerúleo y verde savia, y se puede ver que le agregué mucha agua a esa mezcla porque quiero que sea realmente ligera. Para añadir más profundidad a esta flor de cinco pétalos, vamos a usar un poco más de verde savia y simplemente pintar una segunda capa. Estamos terminados. Espero que este color alegrará tu día [MÚSICA] Ahora, pasemos al siguiente video donde pintaremos algo rosa para el día 5. [ MÚSICA] 9. Día 5: [ MÚSICA] Estoy emocionado por el día cinco porque vamos a usar mi color favorito, que es rosa. Vamos a pintar esta hermosa rosa en un estilo muy suelto. Estoy emocionado de que aprendas algo nuevo hoy. Solo una visión rápida, vamos a pintar primero la forma de la copa. Entonces vamos a tratar de cerrarlo por la parte superior y sumar unos pétalos debajo de la copa. Después procederemos a pintar el tallo y las hojas. Estoy usando el arco todo el papel de grado de artista para este proyecto. Ahora agarremos unas rosas brillantes y permanentes. El rosa brillante es un bonito color rosa pastel. Me gusta que sólo se ve tan suave y hermoso para florales sueltos. Vas a mezclar estos dos colores. Si no tienes el color rosa brillante, puedes usar rosa permanente y diluirla con mucha agua. Oye, pasemos a pintar unos pétalos que formarán la forma de copa de esta flor. Quieres que estos primeros trazos sean más claros en color. Vamos a construir esto poco a poco. Se puede ver que estoy agregando sólo algunos trazos cortos. Ahora vamos a cerrar la parte superior. Sólo voy a pintar unos trazos más pequeños en forma de C. Todo sólo tiene que ser puntiagudo para que se vea genial. Ahora agarremos alguna rosa permanente pigmentada, y dejemos caer eso en el centro y añadamos solo unos trazos cortos más. Parece un trazo en forma de C. Estos se verán como los pliegues en el centro de una rosa. Ahora agarremos un cepillo limpio. Éste solo tiene agua en ella. Vamos a desvanecerse los golpes. Queremos que se vea bastante suave, pero al mismo tiempo, un lado sigue afilado. Se ve muy bien. Ahora agarremos un poco de color rosa más brillante y solo vamos a extender la copa y añadir unos pétalos más. Estoy usando la mayor parte de la punta del pincel para crear estos bonitos trazos wispy. Ahora vamos a añadir algunos pétalos por debajo del área de la copa. Voy a agarrar un poco de rosa brillante y apenas presiona lentamente mi pincel y va a apuntar hacia esta zona. Esto te dará dirección como cómo debes pintar los pétalos. También sugiero dejar algunos espacios blancos más grandes, igual que lo que hice aquí porque siempre puedes volver a entrar y solo añadir unos trazos más para llenar ese hueco. Ahora es el momento de añadir un poco más de contraste. Voy a agarrar un lago carmesí. Sólo vamos a pintar esto encima de esta primera capa que aún está un poco húmeda. Se puede ver que algunos de los trazos son emplumados. Parece que está sangrando. A través de sumar las áreas más oscuras donde se doblan los pétalos para que esto parezca una sombra. Ahora enjuagemos nuestro pincel. Vamos a pintar los pétalos inferiores. Sólo voy a agarrar ese color por ahí y simplemente lo extenderé. Sólo para dar un color sutil en los pétalos inferiores exteriores, vamos a agarrar algún violeta permanente, solo vamos a agregarlo hacia las puntas del pétalo. También podemos usar índigo, así que solo asegúrate de que vas a diluir esto en mucha agua. Esto parece demasiado fuerte. Sólo voy a enjuagar mi pincel y solo dejar ese color. Esta flor sigue mojada para que podamos tratar de mover algunos colores. También voy a estar agregando un poco de índigo a algunos de los pétalos para que veas que es un color realmente translúcido. Solo ten cuidado cuando estés agregando índigo. No quieres que esto se convierta en una flor azul o violeta. Sólo quieres el color sutil. De nuevo, puedes volver a entrar y arreglar la forma de la flor. Puedes usar solo una punta de tu pincel para crear algunos trazos delgados. Se ve realmente bien. Ahora vamos a añadir un tallo. Tengo aquí, índigo y verde savia. Puedes combinar esos dos colores o puedes usar solo verde savia. Te darás cuenta de que muy bonito sangrado por ahí. Ese es nuestro objetivo aquí. Queremos que sangren el uno en otro para que se vea suave. Ahora vamos a enjuagar nuestro cepillo y voy a extender el tallo usando agua. Quiero que esté realmente suelto. Ahora voy a agarrar algo verde savia, solo voy a añadir un poco de color en esa zona. Entonces ahora volvamos a enjuagar nuestro pincel y vamos a pintar las hojas. Notarás que el color viene del propio tallo. Esta es una buena técnica si quieres un tipo expresivo de hoja, parece realmente resolver. Podemos caer en un color diferente, por lo que puedes agregar algo de índigo, algo verde savia, y simplemente dejarlo como está. Tendrá un patrón único cuando se seque. Ahora agarremos algo de índigo. Queremos que esto sea realmente pigmentado. Vamos a caer un poco de ese color en diferentes áreas. Esto le dará un bonito contraste. Esto es opcional, pero si quieres suavizar los bordes de las hojas, puedes agarrar un pincel limpio y solo tocar el borde de las hojas igual que lo que estoy haciendo. También puedes probarlo del otro lado. Si algunos de los pétalos tienen un borde duro, basta con agarrar un cepillo limpio y tratar de frotar ese borde y eliminarlo con un papel de seda. Voy a volver a entrar con un color más oscuro. Esto es índigo. Puedes añadir eso en las puntas de los pétalos. Ahora podemos añadir una segunda capa. Estoy usando una mezcla del lago verde y carmesí de Hooker. Queremos sólo un color más granate. Lo vamos a añadir donde se reúnen los pétalos o también en los pliegues de los pétalos. Notarás que algunas áreas todavía están mojadas, y eso está bien pintar. Ahora estamos en los toques finales, puedes agarrar una pintura rosa y solo añadir unos trazos más solo para arreglar algunas áreas. En este punto, puedes tomar una foto de tu pintura y simplemente mirarla desde tu teléfono para que puedas verla desde una perspectiva diferente. Esta es una buena práctica para que no exageres tu pintura. Los pétalos aún están mojados, así que voy a agarrar algo de índigo oscuro y simplemente caer en un poco más de pintura. Sólo quiero más contraste. Si quieres algún efecto más dramático, puedes agregar salpicaderas de pintura alrededor de esta flor. Definitivamente depende de ti como quieras abrochar esta pintura. ¿ No es genial que terminemos esto en menos de diez minutos? Estoy emocionado de ver tu versión de este proyecto. [ MÚSICA] Pasemos ahora al siguiente video, donde volveremos a usar el color verde como un aviso. Vamos a pintar estos florales azul-verde-con algunos rellenos de color amarillo verdoso. 10. Día 6: [ MÚSICA] Bienvenido al Día 6, y hoy vamos a volver al color verde. Esta vez vamos a pintar flores más grandes, y además solo te voy a mostrar rápidamente la inspiración detrás de este proyecto. Este proyecto se inspiró en uno de los proyectos mi cuaderno de bocetos que pinté en 2020, por lo que vamos a traducir esto de un libro de bocetos paisajísticos a una pintura de retratos. Vamos a pintar tres flores principales, así que eso es con lo que vamos a empezar. Mezclemos los colores azul cerúleo y verde savia. Este color va a ser de un color azul-verde. Tenemos que asegurarnos de que vamos a añadir mucha agua porque queremos que los pétalos sean translúcidos. Solo ten paciencia cuando estés mezclando estos colores; a veces resulta demasiado verde o demasiado azul, pero también depende de tu preferencia. Justo aquí sólo voy a poner un pequeño punto que será el centro de la flor, así que lo estamos haciendo sólo como guía. Usa el lado del pincel para que puedas crear un trazo amplio. Si bien ese pétalo aún está mojado puedes caer en un color diferente, así que acabo de añadir algo de amarillo verdoso. Vamos a agarrar un poco más de ese color azul-verde. Vamos a hacer cinco pétalos, por lo que puedes ver que en realidad es más fácil mover tu pincel si el pincel tiene mucha pintura en él. También quieres que las puntas de los pétalos sean puntiagudas. Para lograr que quieras mover tu pincel cuando termines tu trazo, significa que arrastras y levantas rápidamente tu pincel. Ahora vamos a agarrar algo verde savia, voy a dejarlo caer en el centro de esta flor. Para añadir más contraste, vamos a caer en algún índigo también para que podamos tener un centro oscuro. Todo esto está sucediendo mientras la flor base todavía está mojada. Pasemos ahora a otra flor. Vamos a pintar esto diagonalmente través de esta primera flor. Definitivamente puedes variar los colores en los pétalos. Se puede ver el primer pétalo que pinté es más verde, luego el segundo pétalo tiene más azul. Encuentro que hace que la pintura floral se vea más interesante. Por supuesto que cuando estés pintando estos trazos no olvides dejar los espacios entre tus trazos, entonces caeremos un poco más de verde. Entonces para el centro vamos a usar de nuevo el verde savia y algún índigo para dar ese puñetazo de color en el medio. Cuando estás pintando florales sueltos, quieres agregar contraste para dar vida a los pétalos suaves. Pasemos a la tercera flor y se puede ver aquí que mi mezcla tiene más azul cerúleo, así que estamos tratando de jugar con los colores. Además, puedes sostener el pincel en el centro del mango para mantenerlo bastante suelto. Se puede ver que estoy tratando de mecer mi mano poder crear unos bonitos trazos expresivos. Puedes intentar sostener tu pincel ligeramente para lograr trazos más expresivos. Ahora queremos un color verde savia realmente concentrado para el centro, entonces vamos a caer en algún índigo también. No tengas miedo, solo deja que los colores se sangren entre sí. El resultado solo te sorprenderá de una buena manera. Con las flores principales en su lugar, ahora es el momento de agregar las hojas. Vamos a agarrar un poco verde savia y vamos a empezar con las hojas justo aquí donde hay un gran hueco blanco. También puedes agregar algo de índigo a tu pincel para que puedas tener un color verde oscuro. Puedes pintar algunos tallos primero en medio los pétalos luego solo agrega algunas hojas. Ahora enjuagemos nuestro pincel para crear un tono más claro. Aquí mismo se puede ver que estoy tratando mezclar los tonos de verde que tengo. Se puede ver que algunos son más ligeros, algunos son más oscuros. Cuando estás pintando un ramo realmente no necesitas agregar todas las hojas de inmediato, solo agrega unos pedacitos aquí y allá y luego solo míralo desde lejos para que no te exageres. Puedes intentar agregar algunos tallos primero en lugar de hojas para que puedas visualizar cómo se ve si ese espacio se llena con un relleno o una hoja. Vamos a agarrar algo de luz amarilla permanente, solo voy a tocar mi pincel para crear estos rellenos que se verán como flores pequeñas. Voy a adjuntar estos rellenos a los tallos que agregamos hace un tiempo. Se puede ver de inmediato cómo ilumina este cuadro floral, y simplemente le da un humor más alegre a esta [MÚSICA]. Para algunas de las hojas también puedes usar solo índigo. Intenta agregar hojas cerca de las flores principales para hacer que las flores aparezcan aún más. Vamos a agarrar un poco de amarillo verdoso. Vamos a pintar algunas flores pequeñas. Al sumar estas pequeñas flores y los rellenos, se supone que solo complementan las flores principales. Las flores principales ya están secas, ahora vamos a volver a entrar y traer de vuelta un poco de color en el centro. Estoy usando índigo. Simplemente usando la punta de tu pincel, tócala ligeramente sobre el papel. Vamos a añadir algunos detalles más sobre los pétalos. Vamos a agarrar un azul cerúleo muy diluido. Si no tienes este color, también puedes usar savia solo diluida verde o índigo diluido. Queremos que esto sea realmente ligero y transparente, para que puedan ver que solo estoy agregando algunas rayas en los pétalos. El centro todavía está mojado, y lo que podemos hacer es que podamos agarrar ese color y simplemente dejar que se mueva hacia las venas que pintamos en los pétalos. Hacer esto le dará un efecto más dramático. También podemos hacer eso a todas las demás flores principales. Si alguna vez cometes un error solo consigue un pincel limpio, y simplemente levanta y absorbe esa pintura extra. No agregué algunos detalles blancos aquí, pero puedes agregar algunos pequeños puntos blancos en el centro de las flores principales. Puedes usar gouache o cualquier pintura blanca. Sólo para añadir algunos detalles más sobre las hojas, también podemos agregar algunas venas. Solo usa un color más oscuro, así que usé solo verde savia e índigo. Ahora sólo vamos a añadir algunos toques finales más, podemos agregar algún tallo sobresaliendo o añadir algunas hojas más. Este es un ejercicio fácil que también puedes hacer en diferentes colores. Estamos terminados en menos de 10 minutos. Realmente me encantan los colores que usamos en este cuadro porque simplemente se siente tan tranquilo cuando lo miras. Yo [MÚSICA] espero ver pronto tus proyectos, así que ahora pasemos al siguiente video donde aprenderemos una pintura de flores moradas. 11. Día 7: [ MÚSICA] Bienvenido al día siete. Hoy vamos a pintar un cuadro floral morado. Sólo voy a mostrarte rápidamente una foto de referencia que utilizo para este proyecto. En realidad es un pastel de bodas y es de unas flores muy bonitas que quería traducir en una pintura. Se ve delicado y delicado y quiero esa vibra en la pintura también. Acabo de agarrar las flores principales de la foto de referencia y luego vamos a añadir algunos rellenos pequeños para cumplirla. mayoría de la gente le gusta mezclar violetas y púrpuras desde cero, pero vas a ir por la ruta fácil. Las violetas tienen más azul en ella y los morados tienen más rojo. Lo que hice aquí fue que agarré violeta permanente y luego vamos a sumar alguna rosa permanente para que quede más en el lado morado. Entonces para ese toque mágico, vamos a añadir un poco de siena quemada solo para calentar este color. Se puede ver que este es de un color muy bonito. Vamos a hacer sólo tres flores principales para este cuadro. Empecemos con nuestra primera rosa. Estoy usando un pincel redondo talla ocho. Voy a hacer este centro primero. Se trata de un pequeño accidente cerebrovascular por coma. Entonces vamos a pintar algunas líneas delgadas a su alrededor. Nosotros sí queremos que el centro tenga un color más pigmentado. Usando otro pincel, solo agarremos un poco de agua y voy a desvanecerse los trazos exteriores. Realmente no tienes que usar dos pinceles. Si solo tienes un pincel, está bien. Sólo tienes que ser paciente con enjuagar tu pincel. Poco a poco construyendo los pétalos, se puede ver que estoy pintando poco a poco. Algunos golpes pueden ser más amplios, algunos son más delgados. Ahora agarremos un poco más de color y vas a pintar pétalos de mayor tamaño. Vuelvo con un pincel redondo talla ocho. Enjuagemos de nuevo nuestro pincel y llenemos los trazos que acabamos de hacer. Esta es una rosa en esto en un ángulo. Se puede ver que estoy construyendo más pétalos hacia el fondo de esta rosa. Para la segunda rosa, sólo voy a añadir un poco más de rosa permanente a esta mezcla para que se vea un poco más en el lado rosa. Se puede ver que estoy haciendo golpes realmente rápidos por el centro. Ahora sólo enjuagemos nuestro pincel. Se trata de una rosa que está a punto de florecer, por lo que tiene forma de taza. Ahora vamos a hacer ese cuerpo. Agarra un cepillo limpio y simplemente desvanece algunos de los trazos para que se vea suave. Ahora agarremos un poco más de color. Se puede ver que solo estoy agregando algunos trazos incluso en la superficie húmeda para que podamos tener ese bonito efecto borroso. Solo para que parezca más interesante también puedes agregar un poco de color con siena quemada. Se puede ver que este color es un poco más en el lado marrón. Si son áreas desagradables para ti, solo puedes agarrar un pincel limpio y simplemente levantar ese color, por lo que es casi como borrar un color. Ahora agreguemos un centro más oscuro. Estoy usando violeta permanente y rosa permanente. Queremos una mezcla oscura o más pigmentada. Añade este color cuando la rosa esté todavía mojada. Ahora pasemos a la tercera rosa. Sigo usando el mismo color, es rosa permanente y violeta permanente. Ahora vamos a pintar un centro apretado. Se puede ver que estoy pintando líneas realmente delgadas y todavía hay espacios entre mis trazos. Ahora simplemente enjuagemos nuestro cepillo y simplemente desvanecemos los trazos exteriores. Todavía se puede ver que me queda algo de color en mi pincel incluso después de enjuagar. Sólo vamos a usar eso para crear unos pétalos más grandes. Todos los pétalos se abrazan hacia el centro. Entonces volvamos a enjuagar nuestro pincel y notarás que el color ahora es más claro porque hay más agua en mi pincel. Intenta variar el accidente cerebrovascular. Algunos pueden ser más amplios o más grandes, algunos pueden ser solo líneas delgadas. Ahora tenemos las tres flores principales. Pasemos a pintar los rellenos. Voy a pintar unos pequeños rellenos amarillos y vamos a usar solo ocre amarillo y sepia. El motivo por el que agregué algo de sepia es porque quería que este color fuera un poco más silenciado usando un pincel redondo talla seis. También puedes usar un pincel más pequeño. Estamos pintando cuatro o cinco flores de pétalos más pequeñas. Se verá más interesante si pintas diferente número de pétalos en cada flor. [ MÚSICA] Ahora agarremos algo verde de Hooker y también añadamos un poco de sepia. Esto nos dará un bonito color verde terroso y rico y oscuro. Apenas adjuntemos algunos tallos en las pequeñas flores. Estamos agregando los tallos mientras las flores todavía están mojadas, se pueden ver esas hermosas sangras y hará que esta pintura se vea suave. También puedes agregar algunas hojas entre las flores. No vamos a sumar muchas hojas todavía porque no queremos exagerar esta zona. Siempre podemos volver más tarde para sumar unas hojas más. [ MÚSICA] En la parte superior derecha, también vamos a sumar algunas pequeñas flores apagadas. La colocación de los rellenos se encuentran diagonalmente entre sí. Se puede ver que en la parte inferior izquierda tenemos flores amarillas apagadas y luego en la parte superior derecha también tenemos un set. Hace que parezca más equilibrado. Ahora solo agreguemos algunos tallos. [ MÚSICA] Pasemos a pintar un pequeño cogollo. Te voy a mostrar un hermoso proceso de pintar esto, solo necesitas garabatear unas líneas pequeñas como lo que hice aquí y necesita ser muy pigmentado. Ahora agarremos un pincel limpio con solo agua, y sólo voy a sacar ese color y se puede ver que los colores se están moviendo hacia donde está el agua y están formando la forma de una bombilla. Ahora vamos a añadir un poco de color verde en la base para que puedas ver que está bellamente sangrando. Eso fue muy fácil, puedes intentar practicar eso por tu cuenta. Si bien esta flor aún está mojada, también puedes caer un poco más de color para añadir más contraste. Tengo aquí violeta permanente y rosa permanente, pero agregaron más rosa a esta mezcla. De nuevo, solo vamos a garabatear algunas líneas y luego solo agarrar un pincel limpio y simplemente arrastrar ese color. Se puede ver lo suelto y lo hermoso que se ve. También se ve bastante expresivo. Pero tome nota que esto se ve hermoso en papel 100 por ciento algodón. Me resulta difícil hacer esta técnica en papel de grado estudiantil. Aquí hay un espacio de nuevo donde podemos añadir un pequeño cogollo. Simplemente garabatear algunas líneas delgadas. Esta es una técnica tan divertida y fácil. Simplemente enjuaga tu pincel y toca el exceso de agua en el cepillo. No quieres mucha agua en tu pincel o de lo contrario tendrás un charco grande en el papel. Simplemente alejemos el color y pintemos la forma de un brote. Bueno, esta flor sigue mojada. Asegúrate de añadir el tallo para que tengas una agradable transición suave. También puedes caer en alguna pintura más en medio de este capullo floral para tener ese contraste. Esto se ve muy bien. Ahora vamos a añadir algunas hojas más. Solo estoy mezclando el verde de Hooker y la sepia, así que quiero un color oscuro y rico realmente agradable. Voy a añadir unas hojas entre estas dos flores principales, después de lo cual voy a enjuagar mi pincel para que podamos introducir un color más claro. Ahora hagamos que esta flor salga aún más. Vamos a delinear los lados y añadir una hoja de color verde oscuro. En algunas áreas solo puedes agregar algunos tallos que sobresalen. Observa cómo esta área se ve más definida después de agregar algunas hojas. Sólo vamos a dar la vuelta por este ramo y seguir agregando hojas y tallos. Ahora vamos a agarrar algo de lavanda. Realmente no uso tanto este color, pero me doy cuenta de que es una gran adición a mi paleta. Una vez que añadamos este color, hará que este ramo parezca aún más delicado. Toca tu pincel sobre el papel para crear los pequeños rellenos. También puedes enjuagar tu pincel para crear un color más claro. Usa este relleno a tu favor; puedes usarlo para extender algunas áreas, o si hay pequeños espacios en blanco que hay que llenar. También varía la presión en tu pincel para que puedas obtener diferentes tamaños de la pincelada. Terminamos con los rellenos, ahora vamos a agregar solo un par de hojas más. Voy a añadir algunos por aquí. Entonces vamos a enjuagar nuestro pincel para crear una hoja de color más claro. Mirando esto desde lejos, necesitamos agregar un brote más por aquí. Simplemente garabatear algunos pequeños trazos y luego obtener el pincel limpio y simplemente agarrar ese color. Entonces para el contraste, puedes agregar color más oscuro, justo ahí está la punta. Entonces solo voy a añadir algunos greens más en la base. Ahora vamos a añadir una segunda capa a nuestras filas. Voy a mezclar violeta permanente, rosa permanente, y siena quemada. Queremos una mezcla realmente pigmentada. Vamos a empezar en medio de las filas, vamos a pintar ese trazo de coma y luego vamos a garabatear unas líneas delgadas por todo el mundo. Ahora a medida que avanzas más lejos del centro, puedes crear trazos más grandes. Entonces vamos a desvanecerse eso para que sea más suave. Para esta capa, queremos algo más translúcido para que no domines a la primera capa. Agregar una segunda capa, es una buena manera de agregar volumen a tu rosa porque estás agregando más capas de pétalos. Pasemos a la segunda rosa, esto es sólo violeta permanente y rosa permanente. Quieres una mezcla realmente espesa. Porque esto está en ángulo, sólo voy a añadir una solapa. Ahora intentemos desvanecerse eso para que no se vea demasiado afilado. Simplemente consigue el cepillo limpio para hacer este trabajo. Aquí mismo se puede ver que ahora tenemos más detalles sobre esta rosa en comparación con antes. Pasando a la tercera rosa. Estoy usando la misma mezcla. Es violeta permanente y rosa permanente. Sólo vamos a seguir los primeros golpes en el centro. Verás que estoy tratando de variar el grosor de mis trazos. Algunas son solo líneas y algunas son formas C. Ahora agarremos un pincel limpio y desvanecemos los trazos. Usando solo el residuo de color en mi pincel, voy a usar eso para pintar algunos pétalos más. Ahora se ve aún mejor con la segunda capa. Ahora agarremos un poco de color verde. Usa cualquier verde en tu paleta, y simplemente sigue agregando hojas donde necesites agregarlas. No tengas miedo de capa encima de las principales flores. Para que esto se vea más suelto, queremos que los lados tengan alturas variables. Se puede ver que algunos cogollos son más altos que el otro. Algunas hojas son más extendidas o hay tallos que son más largos. También podrías agregar algunas venas en algunas de las hojas. Si tienes un gouache blanco o un bolígrafo blanco, también puedes usar eso para agregar aún más detalles. Ahora voy a agarrar un poco más de lavanda. Solo toquemos unos trazos más en la parte superior de la capa existente, esto le dará más profundidad. No es necesario agregar tallos en todos los trazos de pétalos que pintaste usando el color lavanda. Se puede ver que en realidad estoy dejando una gran brecha entre algunos de los golpes que hice. Ahora ya hemos terminado. Espero que hayas descubierto un nuevo color en este proyecto. Se hace la primera semana. Enhorabuena por terminar este proyecto. Pasemos ahora al día 8, donde aprenderemos a pintar florales suaves azules y amarillos. [ MÚSICA] 12. Día 8: [ MÚSICA] Bienvenido al Día 8, y hoy vamos a usar algunos azules suaves y amarillos, un poco de verde también. Aquí está el proyecto final. Vamos a empezar con las dos flores principales que están diagonalmente entre sí, y luego vas a pintar dos flores principales más. Este es un ramo más interesante porque agregamos más textura, y solo diferentes formas de flores. Posteriormente, también vamos a agregar algunos detalles blancos usando un White Pen. Ahora empecemos a pintar. Tengo aquí ocre amarillo con sepia y agregué mucha agua, quieres que esto se diluya. Entonces tengo aquí la sepia, que también usaremos en un tiempo. Ahora empecemos a pintar nuestra primera flor. Vamos a establecer primero una en forma de U. Estoy tratando de pintar el primer pétalo aquí, y agregaremos pétalos a su lado. Esto es opcional, pero también puedes agregar un poco de verde a tu mezcla. Entonces ahora vamos a añadir un pétalo a la izquierda. Voy a unir la punta hacia la base de esta flor. Ahora agarremos un color sepia diluido, y luego vamos a pintar un pétalo aquí mismo en la parte superior. Se puede ver que estoy dejando un espacio justo aquí para que pueda agregar algunos detalles más adelante. En este punto, sé que no se ve tan bien, pero podemos agarrar un poco más de pintura. Estoy usando sepia. Entonces solo vamos a extender algunos de los pétalos. Lo que hicimos fue que establecimos primero los pétalos principales y luego solo lo extendimos para que se vea mejor. Ahora agarremos un ocre amarillo y lo agreguemos en el centro. La flor base sigue mojada, por lo que se puede ver que el color amarillo apenas está sangrando en los pétalos. También puedes agarrar sienna quemada para agregar más contraste. Ahora pasemos a una flor diferente. Vamos a pintar unas hortensias, y así solo quiero unas cuatro flores de pétalos. Estoy usando el color amarillo verdoso, pero también puedes añadir un poco de índigo en tu pincel. Podría pensar mucha agua en mi pintura índigo porque quiero que sea sólo un color claro. Ahora no queremos un color realmente fuerte para estas flores. Simplemente trata de mezclar y combinar los colores. A veces estoy usando amarillo verdoso, a veces lo mezclo con índigo, golpeas ligeramente tu pincel en el papel para crear estos trazos similares a pétalos. Ahora vamos a agarrar un poco de verde savia, así que queremos la mezcla espesa, y luego vamos a añadir unos puntos en medio de las flores. Podemos simplemente pintar unos puntos y luego más adelante podemos volver a entrar y añadir algunos pétalos más si es necesario. Por lo que ahora tenemos dos flores aquí, agreguemos una más. Esto va a ser una rosa. Pintemos un trazo común, algunas líneas delgadas a su alrededor. Estoy usando un cepillo redondo talla seis. Ahora solo pintemos un pétalo un poco más grande, y luego enjuagemos nuestro pincel y agarremos un color índigo muy diluido. Vamos a utilizar este color para pintar los pétalos exteriores. Aplica más presión a través de tu pincel al pintar algunos trazos C para que puedas obtener ese agradable trazo ancho. Simplemente continúe agregando los turnos C y hasta que tenga el tamaño deseado de la rosa. También puedes añadir un poco más de contraste. Así que solo toma algo de pintura que sea más pigmento entonces. Esta zona justo aquí se ve realmente hermosa. Me encanta la transición. Si bien esta flor aún está mojada, vamos a añadir un poco de verde savia en el centro, y luego vamos a agarrar algo de índigo. Ahora queremos una pintura índigo realmente pigmentada. No quieres que este color se extienda por todo el lugar. Así que solo ten cuidado cuando estés cayendo en este color. Voy a rotar el papel para que pueda pintar otro mejor ángulo. Vamos a hacer la última flor. Entonces estamos usando un color índigo muy diluido. También estoy usando un pincel redondo talla ocho. Esta flor está en un ángulo. Para que veas que pinté una forma ovalada aquí mismo. Parece que el pétalo está doblado. Si bien los pétalos aún están mojados solo sigue fijando la forma. Ahora vamos a añadir un poco de verde savia. Voy a dejarlo caer en el centro de esta flor. Por lo que queremos una mezcla realmente espesa. Para añadir un puñetazo de color, agreguemos un poco de índigo. Esto se ve realmente bien. Ahora agarremos un poco de amarillo verdoso. Vamos a pintar unos pétalos de un solo trazo. El número de pétalos dependerá de cuántos pétalos quieras. No vamos a ser tan estrictos al respecto. Sólo estoy agregando esta flor para que podamos agregar un pop de color en esa zona. Ahora vamos a añadir algunos tallos para adjuntarlo al ramo principal. Empecemos a sumar algunas hojas. Voy a empezar aquí mismo entre las dos flores principales, y luego también se puede hacer la savia verde e índigo. Para que podamos tener ese bonito color verde oscuro. Cuando tienes algunos florales suaves, siempre es agradable agregar algunas hojas de color oscuro. Intenta agregar algunas hojas alternas que sean de color oscuro y claro. [ MÚSICA] Para que se vea más interesante, puedes agarrar un color índigo muy diluido y utilizarlo para pintar algunas hojas. Sólo voy a seguir y añadir algunas hojas cerca de las flores principales, sólo para dar más definición a los florales suaves. Debido a que tenemos un amarillo verdoso en el lado superior izquierdo de este cuadro, lo vamos a emparejar con otro set en la parte inferior derecha. Pero esta vez solo voy a tocar mi pincel y solo agregaré algunos rellenos. También puedes comenzar con algunos tallos y luego simplemente adjuntar algunos rellenos de color amarillo verdoso. Simplemente toca tu pincel ligeramente sobre el papel con un índigo diluido. Sólo voy a sumar unas hojas más. Las flores principales ya están secas. Ahora agarremos un poco de amarillo verdoso diluido. Pintemos unas cuatro o cinco flores pétalos encima de la primera capa. También puedes agarrar un poco de ese índigo, y esto hará que se vea más interesante. Agregar una segunda capa le dará a esta flor más profundidad y más textura también. Ahora vamos a agarrar un poco más verde savia, y voy a añadir algunos pequeños puntos en el centro de las flores. Ahora es el momento de agregar una segunda capa a esa rosa. Solo estoy usando verde savia e índigo, así que queremos una mezcla realmente oscura. Estoy mezclando el color verde savia e índigo en esta paleta. puede ver que agregué mucha agua para que sea bastante translúcida, y ahora sólo vamos a pintar algunas formas más C. Esta técnica le dará a la rosa más volumen. Agreguemos también una segunda capa a esta flor. Solo estoy usando el mismo color verde savia e índigo. Se ve realmente bien. Entonces para el centro, también vamos a caer en un poco más de color para el contraste. Agreguemos algo de índigo. Ahora con un pincel limpio, vamos a sacar ese color. Tenemos un parche raro por aquí, así que sólo voy a tratar de frotarlo y también secarlo con papel de seda. Todavía no se ve bien, así que sólo vamos a esperar a que esto se seque, y luego vamos a añadir una segunda capa de hojas más adelante. Ahora agarremos algún umber quemado, voy a pintar unas líneas delgadas en el centro de esta flor. Agreguemos una separación a los pétalos. Estoy usando solo ocre amarillo con un poco de umber quemado. También puedes usar sepia si quieres. Agreguemos los trazos entre los pétalos. Ahora simplemente enjuagemos nuestro pincel y desvanecemos ese trazo para que se vea más suave. También puedes intentar sacar algún color del centro, entrando en los pétalos, igual que lo que estoy haciendo aquí. Agrega algunos puntos sobre las flores amarillas verdosas. Simplemente toma cualquier color verde en tu paleta y comienza agregar algunas hojas más para que este ramo sea más lleno. Intenta variar las formas y los tamaños de las hojas que estás pintando. [ MÚSICA] Para añadir más contraste, vamos a agarrar un poco de índigo, por lo que quieres una mezcla espesa ella y vamos a pintar algunos rellenos. Sólo voy a tocar mi pincel, y adjuntarlo a un tallo. [ MÚSICA] También puedes pintar algunos cogollos más pequeños, y esta es una buena manera de agregar más color a tu pintura floral sin que sea tan abrumador. [ MÚSICA] Ahora solo agreguemos algunos puntos más en esta flor de hortensia, y solo estoy usando índigo para que esté más oscuro. También podemos añadir algunas venas en las hojas, solo para agregar algo de textura. Ahora es el momento de añadir un poco más de color a esta hoja. Sólo voy a encubrir ese error. Creo que lo hicimos bien y ya no se puede ver el error. [ MÚSICA] No olvides agregar algunos bits verdes entre las flores principales. Esto marcará totalmente una gran diferencia en la pintura general. Ya puedes parar en este punto, pero si tienes una Pluma Blanca o un Gouache Blanco, puedes seguir viendo y agregando algunos detalles blancos a tu pintura. Estoy usando el bolígrafo acrílico Posca, por lo que solo puedes agregar algunos pequeños puntos en las hojas y adjuntar algunos tallos. Esto se verá genial en lugares donde tiene un fondo oscuro. Es necesario buscar hojas que sean más pigmentadas. También puedes agregar algunas venas o agregar algunos rellenos más pequeños. También puedes agregar algunas bayas. Para esta parte de la pintura, realmente depende de ti cuánto trabajo detallado quieras incluir en tu pintura. Muy bien. Ahora ya hemos terminado. Enhorabuena por terminar este proyecto. Espero que haya disfrutado pintando unos florales suaves. Ahora pasemos al siguiente video donde aprenderemos a pintar algunos florales rojos. [ MÚSICA] 13. Día 9: Bienvenido al día nueve y vas a explorar pintando florales rojos, pero con un giro así vamos a añadir el color sepia. Para esta composición mezclamos diferentes tamaños de flores y también algunas son de cara superior, algunas están en ángulo. Me encanta este proyecto porque es bastante diferente a los otros que vamos a hacer. Este proyecto tiene más de un ambiente vintage y moody. Ahora empecemos. Vamos a agarrar un poco de rojo permanente y vas a agregarle algo verde de Hooker. El motivo por el que estoy agregando un poco de verde es para que este rojo se vea más oscuro. De inmediato verás cómo el color apenas cambia de un rojo brillante a algo más granate. Ahora empecemos nuestra primera rosa. Voy a pintar las comas busquen el centro, y luego vamos a pintar unos trazos delgados por todo el mundo. A medida que te alejas del centro, puedes pintar pétalos más grandes. Queremos que esta rosa sea de color realmente audaz, y lo complementaremos con algunas flores blancas apagadas más adelante. Vamos a enjuagar nuestro pincel y desvanecerse algunos de los golpes. Este color es realmente bastante fuerte, voy a tratar de enjuagar mi pincel de nuevo. Intenta conectar los trazos en forma de C entre sí. Si tienes algunos huecos anchos impares solo tienes que añadir una línea delgada y a veces ni siquiera necesitas pintar toda una carrera de pedal. Ahora voy a añadir un poco más verde de Hooker para crear un color más oscuro. Para pintar las flores de rosa blanca aquí voy a usar sepia, y diluirla en mucha agua. También agregaré un poco de ese color rojo que usamos para la rosa. Hacer esto creará unas relaciones de color más armoniosas entre las flores que vas a pintar en tu obra de arte. Esta rosa está en ángulo así que voy a pintar unos trazos para el centro hasta lograr una forma ovalada, entonces vamos a pintar el cuerpo de esta rosa. Ahora vamos a cerrar esta flor solo pinta algunos pétalos más por ahí, y luego también podemos extender algunas áreas solo para fijar la forma general de esta flor. Apenas la forma principal de esto es que debería tener esa taza de letra U. Vamos a agarrar un poco más de sepia y quieres que sea realmente pigmentada. Vamos a añadir que en el centro de esta rosa para sumar más contraste. Necesitas hacer esto mientras la flor base sigue mojada. Pasemos ahora a otra flor, también vas a pintar una flor blanca usando sepia. Esto también tiene solo un poco de ese color rojo de la rosa. En lugar de pintar cinco pétalos vamos a hacer sólo tres pétalos, que haya una ilusión de que los otros dos pétalos se esconden detrás de esta rosa. Estoy sosteniendo el pincel hacia el extremo del mango para poder crear estos bonitos trazos expresivos. Siempre puedes volver a ajustar el tamaño de los pétalos o añadir algunos trazos delgados para que parezca wispy. Ahora agarremos un poco más de sepia y lo vamos a sumar en el centro de esta flor, por lo que queremos que este color sea bastante pigmentado. Ahora tenemos tres flores principales vamos a añadir un poco más. Estoy usando rojo permanente y sepia. También puedes usar cualquier color marrón. Mi objetivo para mezclar estos colores es crear sólo un color rojo más apagado. Hagamos aquí una pequeña rosa que está a punto de florecer. Sólo voy a pintar el centro, y ahora vamos a pintar la solapa. Agrega algunos trazos más para completar el cuerpo de esta rosa, y luego podemos enjuagar nuestro pincel y simplemente desvanecerse algunas áreas. Se puede ver que esto está sangrando en esta flor blanca. A continuación podemos agarrar una mezcla más pigmentada y agregarla al centro de esta rosa. Hagamos un estilo diferente para la próxima rosa. Vamos a pintar unas curvas C rápidas y desvanecerse ese color. Déjame congelar este marco para que puedas echarle un mejor vistazo. Intenta agregar algunos huecos blancos entre tus trazos. Si quieres un centro más apretado, solo puedes agregar unos trazos más para rellenar los huecos blancos. Cuando estés pintando este estilo, comienza con el centro y luego el trazo izquierdo, trazo derecho, y un trazo superior que cerrará este centro. Ahora vamos a enjuagar nuestro pincel y vas a desvanecerse los trazos. Hacer este estilo nos dará pétalos más suaves. Aquí hay una mezcla de rojo permanente y sepia, pero añadí un poco más de sepia por lo que es un poco más marrón. Vas a pintar una rosa más por aquí. Empecemos con un trazo de coma, algunas líneas delgadas a su alrededor. Ahora enjuagemos nuestro pincel y desvanecemos algunos de los otros trazos. Usa el color que queda en este pincel para pintar pétalos de mayor tamaño. Ya verás aquí acabo de cometer un error, pero eso está bien vamos a cubrir eso algo más tarde. Ahora con una mezcla más pigmentada de rojo permanente y sepia, puedes caer en algún color más solo para darle más contraste. Pasemos ahora a pintar hojas. Voy a mezclar rojo permanente y sepia. Puedes jugar con la proporción, puedes hacer algo que tenga más rojo o algo que tenga más sepia. Solo asegúrate de que este sea un color realmente pigmentado porque queremos hojas oscuras, y luego agarremos un poco de verde de Hooker. Podemos añadir algo de rojo al verde de nuestro Hooker. Ahora estamos listos y sólo voy a añadir algunos tallos y hojas. Se puede ver que es un color realmente oscuro. Ya casi no podemos ver el color verde, pero al mismo tiempo aún queda ese tinte de rojo que es simplemente muy bonito. Voy a añadir algunas hojas entre las flores principales. Puedes intentar alternar los colores que usarás para las hojas, solo para que se vea más interesante. Puedes añadir más sepia a tu pintura si quieres que sea más oscura. Para mí esta es la parte divertida cuando estás agregando hojas puedes intentar jugar en torno a hinchar tu pincel, y simplemente deja que las hojas se muevan. Siempre es agradable si están mirando en diferentes direcciones. También notarás que aquí uso un color más claro, y luego también voy a agarrar un poco más verde solo para agregar algunas de las hojas. Ahora mirando esto desde lejos podemos sumar algunas flores más blancas. Sigo usando la sepia diluida, pero también agregué un poco de ese rojo de la rosa. Apenas agreguemos algunas flores más pequeñas. También puedes agarrar solo sepia si quieres, y simplemente diluirla en mucha agua. Voy a añadir unas flores blancas por todo este cuadro. Puedes variar el número de pétalos, algunos son solo tres pétalos algunos incluso pueden ser solo dos pétalos. No olvides adjuntar eso al ramo principal. También voy a usar mi mezcla de sepia. Agregar el color sepia realmente hizo que esta pintura se viera más y mal humor. Creo que este proyecto es una experiencia hermosa para nosotros probar algo nuevo. Ahora solo sigamos agregando algunas hojas más. Intenta tomar una foto de tu pintura y simplemente mírala en tu teléfono, y véala desde una perspectiva diferente para que no te exageres en este proyecto. Si hay pequeños huecos blancos solo puedes agregar algunos rellenos de flores blancas. También si sientes que algunas hojas son demasiado livianas, puedes volver a entrar y pintar una segunda capa también. Ahora pasemos a pintar una segunda capa sobre las rosas. Estoy usando rojo permanente y verde de Hooker para crear este color rojo oscuro para el centro de la rosa. Vamos a hacer algo un poco diferente aquí. Voy a agarrar un poco de rojo más permanente y agregarlo a los pétalos exteriores. Esto se debe a que queremos un color realmente audaz y es bastante difícil pintar con color rojo. En ocasiones se secará realmente ligero, por lo que queremos añadir un poco más de color para la segunda capa. Para esta rosa vamos a hacerla un poco más suave en comparación con la primera rosa que hicimos. Esta vez voy a enjuagar mi pincel y desvanecer los trazos exteriores. Todavía tenemos un poco de color en nuestro pincel, pero no es tan fuerte en comparación con la primera rosa que hicimos. Cuando estaba agregando la segunda capa noté que mi pintura era al rojo y no coincidía con el color de esta rosa. Seguí pintando pensando que voy a ser capaz de arreglarlo, pero simplemente no está funcionando así que acabo de agarrar un poco de papel de seda y sí intenté eliminar el color. Todavía hay un pequeño tinte de rojo, pero eso está bien podemos volver a entrar y cubrirlo. Utilicé rojo permanente y verde de Hooker para este color, pero también puedes mezclar rojo permanente y sepia. Ahora pasemos a otra rosa y sólo voy a añadir algunos detalles más en el centro y luego vamos a enjuagar nuestro pincel y desvanecerse ese trazo. Quería traer más color a esta flor. Lo que puedes hacer es añadir un poco de rojo a tu pincel solo para traer de vuelta el color a esta flor, porque se ve un poco ligera. Para la última rosa vamos a agarrar poco de sepia y sumar un centro oscuro. Enjuagemos nuestro pincel para desvanecerse los trazos exteriores. Enhorabuena por terminar este proyecto. Espero que haya disfrutado probando algo nuevo hoy. También quería que supieras que si alguna vez cometiste algún error en tu pintura simplemente no te rindas. Siempre puedes volver y encubrir ese error igual que lo que hicimos aquí. Pasemos ahora al día 10 donde aprenderás a pintar una flor blanca. 14. Día 10: Bienvenido al día 10 y el prompt de color de hoy es blanco. Pintar flores blancas usando acuarela es muy complicado porque el papel ya es blanco y además no usamos realmente una pintura de acuarela blanca por sí sola. Pero lo que podemos hacer es que podemos añadir algunos colores para dar una ilusión de que es una flor blanca. Podemos usar el amarillo, como lo que hice aquí, y también algunos marrones oscuros. A veces uso índigo, solo lo diluyo en mucha agua. También puedes agregar en un color violeta. Hay formas sencillas de pintar una flor y eso es lo que vamos a aprender hoy. Vamos a empezar con pintar los pétalos en la mitad superior de esta flor, y luego cuando terminemos con eso, vamos a rellenar los pétalos de fondo. Usaremos las hojas alrededor esta flor para dar una ilusión de que se trata una flor blanca al dejar algunos espacios blancos en el contorno de esta flor. Ahora mismo empecemos a pintar. Para empezar, preparemos los colores en nuestra paleta. Tengo aquí, amarillo, ocre y sepia. Voy a mezclar esos dos colores y lo vamos a diluir en mucha agua. Quieres tonificar el color del ocre amarillo, quieres que sea un poco más marrón. Dejemos de lado ese color, y vamos a empezar con un ocre amarillo. Sólo pinta unos trazos. Con un pincel limpio, solo extiende ese color. Sólo agregamos ese pequeño trazo al principio justo como guía. Vas a construir poco a poco este pétalo. También puedes agarrar poco más de pintura solo para agregar un poco más de color. Entonces puedes agarrar alguna sepia diluida. puede ver que aquí es de un color más oscuro. Vamos a parar justo ahí y solo sumar primero el pétalo de fondo. Esto es sólo sepia diluida. Ahora esto se ve demasiado oscuro, así que sólo voy a enjuagar mi pincel y simplemente levantar este color extra para que no quede demasiado oscuro en el papel. Verás que estoy tratando de mover mi pincel para crear estos pétalos. Vamos a pasar a los pétalos del lado izquierdo, y se puede tratar de extender eso para tener una mejor forma. Ahora vamos a pintar los pliegues de este pétalo inferior. Sólo estoy pintando una letra en forma de U. Vamos a agarrar un paraguas quemado y añadirlo al centro de esta flor. Esta flor todavía está mojada y verás que el color umber quemado se está extendiendo sobre la flor base. Si no tienes umber quemado, puedes usar siena quemada o cualquier color marrón que tengas en tu paleta. Ahora, acabo de agarrar poco más de sepia diluida y estoy agregando unos trazos más solo para dar más contraste y también algunas sombras. Intenta recordar que las sombras se verán entre los pétalos, o si un pétalo está ligeramente doblado, verás una sombra. Ahora pasemos a pintar las hojas. Ahora voy a mezclar el verde de Hooker y la sepia. También podemos preparar los otros colores verdes. También puedes mezclar el verde y el índigo de Hooker. Para las hojas, quieres que estén oscuras porque vamos a delinear el tamaño de esta flor. Para empezar, usa la punta de tu pincel e intenta crear algunos bordes dentados. Entonces vas a rellenar ese espacio con forma de hoja. Hagámoslo una vez más. Solo estoy usando la punta de mi pincel para agregar primero un contorno. También lo mejor es dejar un espacio entre la hoja y la flor misma, por lo que se quiere un amplio espacio ahí que le dé una ilusión de que el pétalo es más largo. Podemos ver aquí mismo, realmente dejé un poco de un espacio amplio ahí. No parece mucho en este momento, pero al final del proyecto, entenderás la importancia de lo que estamos haciendo ahora. Para que sea poco más interesante, puedes intentar variar los tonos verdes que estás usando. Justo aquí, acabo de agarrar algo verde savia. Cuando estamos tratando de delinear los lados de esta flor blanca, intenta visualizar la forma de un pétalo en la vida real. Verás que no es realmente perfectamente curvado, hay algunos volantes o volantes y por eso también estamos siguiendo eso aquí. Ahora solo agreguemos un tallo. También voy a añadir un tallo más que se va a correr a espaldas de esta flor principal. Estoy haciendo esto para dar una provisión para un cogollo pequeño. Agarremos un ocre amarillo mezclado con sepia. Voy a garabatear unos pequeños trazos en el medio. Entonces simplemente limpiemos nuestro pincel y arrastremos ese color hacia abajo. Sólo voy a añadir unos trazos más hasta que consigamos la forma de un brote. Casi se ve como una forma de globo. Ahora podemos agarrar algo de ese color marrón en nuestra paleta. Puedes usar siena quemada, umber quemado. Si bien este brote todavía está mojado, podemos añadir un poco más de color verde en la base y adjuntarlo al tallo, esto le dará una transición más fluida. Entonces también podemos agregar algunas hojas más pequeñas a su lado. Sólo para añadir un poco más de contraste, vamos a caer en algo de sepia en la punta de este capullo de rosa. Ahora vamos a seguir agregando algunas hojas más para que haya un gran espacio aquí. Estoy usando un color diferente ahora esto es el verde e índigo de Hooker. Ahora que tenemos más hojas, se puede ver que esta flor realmente está apareciendo algunas más en comparación con hace un tiempo. Otra forma de entender cómo pintar flores blancas es tomar una foto de una flor blanca, una verdadera flor blanca, y luego simplemente convertir la foto en blanco y negro. De esa manera se puede ver el valor tonal, verá qué áreas son más ligeras, qué áreas son más oscuras. Lo que estamos haciendo aquí es solo capturar la esencia de una flor blanca, así que vamos a ser súper temblorosos con muchas cosas. Sólo queremos la impresión de que es una flor blanca. Eventualmente a medida que pintas un poco más, será más fácil para ti entender dónde agregar las sombras. Ahora podemos agregar algunas hojas de color claro. Tengo aquí solo índigo y lo he diluido en mucha agua. Se puede ver que el color es muy ligero en el papel. Hacer esto le dará a tu pintura un aspecto más suave. Otro consejo al pintar una flor blanca, necesitas un centro oscuro. Sólo voy a agarrar mi color umber quemado y añadir otra capa en el centro para que se vea más oscuro. Para añadir más ponche de color, agarremos un poco de sepia y voy a dejarlo caer en el centro. Con un color sepia realmente diluido, ahora vamos a añadir una segunda capa a esta flor. Vamos a añadir algunos trazos en la flor solo para separar los pétalos. Ahora voy a añadir algunos trazos más justo aquí en la parte inferior para dar una ilusión de que hay capas de pétalos. Con un pincel limpio, también podemos tratar de difuminar esta zona para crear una hermosa transición desde el centro yendo hacia afuera. Al mirar esta flor desde lejos, se ve un poco pálida así que vamos a solucionar eso. Voy a agarrar algo de ocre amarillo y quieres una mezcla realmente diluida. Voy a pintar en el pétalo superior. inmediato se puede ver la diferencia. Hay cierto azul a esta flor solo porque agregamos un poco de color. Sólo para añadir un poco más de textura a esta pintura, vamos a añadir algunas venas en las hojas. Puedes usar un color verde oscuro o simplemente añadir sepia o índigo a cualquier color verde que tengas en tu paleta. Solo queremos que un puñado de hojas tengan venas porque se verá demasiado abarrotado si agregamos detalles sobre todas las hojas. Ya es hora de agregar algunos detalles de acabado y se puede ver que estoy sosteniendo el pincel hacia el final del mango y eso es porque quiero que mis trazos sean más expresivos. Ahora voy a sumar unas hojas más, así que quiero eso en forma irregular. Por último, podemos volver a sumar algunas sombras más. Puedes agarrar un color sepia muy diluido y simplemente agregarlo a los pliegues de los pétalos para separarlos unos de otros. Si los trazos son demasiado oscuros, solo puedes agarrar un pincel limpio y absorber esa pintura extra. También puedes intentar difuminar algunos trazos. Creo que ya hemos terminado y eso fue una pintura muy rápida. Espero que haya disfrutado pintando esta flor blanca. Ahora pasemos al siguiente video, donde pintaremos florales azules utilizando una técnica húmeda sobre húmeda. 15. Día 11: [ MÚSICA] Bienvenido al Día 11, y vamos a volver al color azul para hoy. Este va a ser un proyecto divertido porque vamos a usar la técnica húmeda sobre húmeda, que te mostraré en un tiempo. Para este proyecto, vamos a empezar con esa flor azul que parece una flor de anémona. Para este proyecto, tienes la opción simplemente pintar la flor azul, pero aún te mostraré cómo podrías agregar algunas más flores a su alrededor para rellenar este trabajo. Empecemos. Para este proyecto, estaré usando el papel de grado de artista Bow. Esta técnica funciona mejor en papel 100 por ciento algodón. Ahora solo agarremos un poco de agua limpia y vamos a pintar unos pétalos. Es un poco difícil ver el agua en el papel aquí, pero trataré de inclinar mi papel para que puedan ver la forma del pétalo. Continuemos pintando más pétalos. El plan es hacer cinco pétalos. Para que sea más fácil de visualizar, se verá como una forma de estrella. Te darás cuenta que también estoy dejando algunos espacios entre mis trazos. Realmente agregando mucha agua, pero a la vez me estoy asegurando de que tengamos una capa uniforme de agua en el papel. Ahora, esto se ve bien. Ahora agarremos un poco de color. Estoy usando azul prusiano. Hagamos algo más pigmentado. Ahora voy a caer ese color en el primer pétalo. Tratemos de sumar primero los colores en el contorno de este pétalo. Ahora también podemos añadir un poco más de agua para el segundo pétalo para que el color sea más claro. Simplemente cae en los colores. Realmente no necesitas moverlo tanto. Simplemente deja que haga su magia en el papel. Para algunas zonas, podemos agarrar un color más pigmentado al igual que lo que hice aquí, y simplemente dejarlo caer en los bordes de los pétalos. Ahora pasemos al primer pétalo. Se puede ver que el color se está extendiendo. Es tan hermoso. Simplemente deja los espacios blancos en los pétalos. Tendrás que rellenar todo el pétalo con color. Dejar esos espacios blancos hará que esta flor parezca que está brillando. Por eso es importante asegurarse de que tu pincel no esté cargado con demasiada pintura porque no quieres que la pintura se extienda por todo el lugar. Si bien esta flor base sigue mojada, agarremos un poco de azul prusiano, pero esta vez necesitamos hacerla más pigmentada para que haya menos agua y más pintura. Vamos a sumar más contraste. Voy a añadir este color entre los pétalos. Ahora para el centro de esta flor vamos a agarrar un poco de color índigo y quieres que esto también sea pigmentado por lo que queremos realmente oscuro. Sólo voy a añadir unos pequeños trazos. Dejaré que toque los pétalos para que veas que está sangrando en los pétalos. Entonces solo puedes poner una pequeña forma ovalada en el centro. Terminamos con esta flor. Ahora agarremos un cepillo limpio. Esto es sólo agua en mi pincel. Voy a pintar el tallo. Has visto sólo agua. Se puede ver que hay un tinte azul en el sello porque acabo de sacar algo de ese color de la flor. Entonces podemos caer en algún verde de Hooker. Entonces también podemos caer en algún índigo para sumar más contraste. Hacer esta técnica le dará un efecto más dramático. Ahora volvamos a enjuagar nuestro cepillo y agarremos un poco de agua limpia. Vamos a pintar una hoja usando solo agua de nuevo. Se puede ver que el color del tallo está entrando en esa hoja. Entonces agarremos un poco de verde de Hooker y un poco de ese índigo y solo déjalo caer sobre la hoja. Esta es una forma realmente divertida de pintar hojas porque realmente no sabes qué esperar. Cada vez que hago esta técnica, las flores y las hojas se verán diferentes. En este punto, si ya estás contento con esta flor, puedes parar ahí mismo. Pero si quieres agregar algunas flores más a su alrededor, solo sigue observando. Ahora agarremos un ocre amarillo. Queremos que esta mezcla sea súper ligera. Significa que necesitamos agregar más agua a nuestra pintura. Ahora vamos a sumar una flor justo al lado de este elimonio azul. Voy a pintar tres pétalos, y uno sobre pétalos para que parezca que esta flor está de lado. Ahora agarremos algo verde de Hooker y solo agregaré un tallo ahí mismo, solo un tallo minúsculo. Entonces solo extiende eso todo el camino hacia abajo. Ahora agreguemos algunas flores más pequeñas en la parte inferior izquierda del elumen azul. Voy a usar un azul prusiano muy diluido. Sólo pintemos unas flores de cuatro pétalos. Simplemente se verá como una flor de relleno. En esta composición, queremos que la flor principal, el elumen azul sea realmente atrevido en color. Pero queremos que las otras flores a su alrededor sean realmente suaves y solo de color claro. De esta manera podemos intentar resaltar la flor principal. Ahora agarremos alguna violeta permanente. También queremos diluir esto en mucha agua. Sólo voy a dejarlo caer en esas flores azules solo para que se vea más interesante. Entonces agarremos algo de índigo. Vamos a añadir un centro a esta flor, por lo que quieres que el centro sea realmente oscuro. Ahora agarremos algo verde savia para que podamos agregar algunos tallos. Cuando estés agregando estos tallos, intenta pintarlo de manera curva. En realidad no es sólo recto. Esto hará que parezca más interesante. Piénsalo como si las flores estén bailando. Aquí a continuación podemos sumar algunas hojas y simplemente caer en otro color sobre esa hoja. También puedes agregar índigo si quieres que sea más oscuro. Repetimos el proceso. Simplemente pinta una hoja realmente de color claro y solo deja caer un poco más de color. Esa es la técnica húmeda sobre húmeda. Se ve muy bien. Ahora pasemos al lado superior izquierdo de esta pintura y añadamos algunas hojas. Estoy usando verde savia. Si bien las hojas aún están mojadas, puedes agarrar algo de índigo y solo dejarlo caer en las hojas para que tenga un color bicolor. Ahora voy a sumar un tallo de abajo subiendo. Va a ir detrás de esta flor principal. Vamos a pintar estos tallos y luego vamos a añadir algunos rellenos. Vamos a agarrar un poco de turquesa. También puedes usar azul prusiano apenas diluido. Eso también está bien. Ahora solo toca tu pincel para crear algunos trazos similares a pétalos. Además, intenta variar la presión que pones en cada trazo para que obtienes una forma diferente cada vez. Ahora enjuagemos nuestro pincel y solo quitemos algo de ese color. Intenta desvanecerlo para que no se vea demasiado fuerte. [ MÚSICA] Tomo una foto de tu cuadro y solo la observo desde tu teléfono para que puedas ver si necesitas agregar algunas hojas más. Acabo de agarrar algo de índigo. Voy a dejarlo caer en las hojas. Verás que se verá realmente hermoso cuando sangra en las hojas mojadas. Ahora sólo vamos a sumar algunos toques finales más para llenar algunos huecos blancos. A veces solo pintaré algunos tallos para simplemente llenar un hueco extraño. También puedes pintar algunas hojas de color claro. Sólo para darle más definición a esta pequeña flor azul, voy a añadir una hoja más oscura. Voy a añadir algunos rellenos ocres amarillos solo para añadir un cierto brillo a esta pintura. Pero por supuesto, no queremos que sea demasiado fuerte en color, así que me aseguré de diluir este color en mucha agua. Siento que estos rellenos ocres amarillos complementarán las principales flores en este cuadro. [ MÚSICA] Justo aquí, solo estoy agregando unas hojas más oscuras cerca de las suaves flores, sólo para darle más definición que no se vea demasiado desvanecido. [ MÚSICA] Ahora ya hemos terminado. Enhorabuena por terminar este proyecto. Definitivamente puedes probar este y otros colores también. Pintar sobre técnica húmeda sobre mojado es realmente divertido para mí porque solo me gusta explorar diferentes estilos. Ahora pasemos al siguiente video donde aprenderemos a pintar algunos florales de melocotón. [ MÚSICA] 16. Día 12: Bienvenido al Día 12, y el símbolo de color para hoy es melocotón. El color melocotón puede ser un poco complicado de mezclar porque a veces simplemente resulta demasiado naranja. Pero voy a compartir una receta de color que descubrí, y espero que te funcione bien. Este proyecto es una mezcla de unas rosas y una peonía y también añadí algunos amarillos apagados y también algunas violetas apagadas. Estamos usando colores realmente suaves para este proyecto. Para el papel, vamos a utilizar el papel exhibido Blowhole art. Ahora empecemos a mezclar este color melocotón. Estoy usando rosa permanente y ocre amarillo. Esto va a ser un juicio y error. En ocasiones resultará demasiado anaranjado. Después se agrega un poco de rosa permanente. Si se pone demasiado rosa, basta con añadir un poco más de ocre amarillo. También puedes agregar un poco más de agua para que puedas ver el color real cuando lo muestres. Se puede agarrar un papel de desecho y luego solo muestra ese color y se ve bien, así que vamos a seguir adelante con la rosa. Estoy usando un pincel redondo talla 6 y vamos a empezar con el trazo de coma. Entonces vamos a pintar unos trazos delgados C a su alrededor. Pintemos unos pétalos de tamaño mediano. Entonces también podemos levantar nuestro pincel para desvanecerse algunos de los trazos. Déjame enjuagar de nuevo mi pincel y voy a pintar más pétalos. Se puede ver que estoy usando solo el residuo de color en este pincel. Al pintar estos pétalos, asegúrate de que también estás dejando espacios entre los pétalos. Hace que sea más fácil pintar estos pétalos blandos sueltos si tu pincel está cargado con mucha pintura. Tener un cepillo mojado hará que sea más fácil que las cerdas se enteren, una vez que lo presiones sobre el papel. Terminamos con la primera flor. Ahora rotemos nuestro papel para que podamos pintar en un mejor ángulo. Estamos usando el mismo color. Es rosa púrpura y ocre amarillo. Simplemente garabatear algunas líneas y centro de esta rosa. Ahora enjuagemos nuestro pincel y construyamos el cuerpo de esta rosa. Entonces esta es una rosa que está en ángulo, por lo que sí quieres esa letra en forma de U para que parezca una taza. Ahora también podemos agarrar un poco más de color y usar eso para pintar algunos trazos. Esto le dará más contraste con la flor, y se puede ver que estamos tratando de construir esta flor un poco a poco. No nos estamos comprometiendo a trazos realmente amplios. Casi estoy pintando solo líneas. Intenta ajustar la forma de esta flor mientras aún esté mojada. Agreguemos un poco de sombra a esta flor. Voy a agarrar un poco de violeta permanente y diluir eso en mucha agua. También puedes agregar un poco de ese color melocotón. Voy a añadir eso a los pétalos exteriores. Sólo queremos un toque de violeta en esta flor de melocotón. Sólo para añadir más contraste al centro, podemos caer en un color melocotón más pigmentado. Estoy agregando esta parte mientras la flor base todavía está mojada, papel de grado de artista mantendrá la pintura húmeda un poco más tiempo en comparación con un papel de grado estudiante. Ahora agreguemos algunos rellenos. Voy a usar ocre amarillo y vas a diluirlo en mucha agua. Usaremos este color para agregar algunas flores de cuatro pétalos. Para el tallo, vamos a hacer que la savia sea verde y sepia para conseguir ese color verde terroso. Quieres que los colores en este proyecto sean más en el lado suave y más natural. Debido a que las flores amarillas todavía están mojadas, se pueden ver esas hermosas hemorragias que vienen del tallo. Entonces puedes agregar solo algunas hojas de menor tamaño usando el mismo color verde. Voy a añadir una hoja por aquí en medio de las principales flores. Se puede ver la hermosa transición en esta zona porque las flores base todavía están un poco húmedas. Ahora agarremos un ocre amarillo y solo pintemos más rellenos en el lado derecho. Elegí el color amarillo ocre porque quería un amarillo más apagado. Si no tienes este color, solo puedes agarrar cualquier color amarillo en tu paleta y añadir un poco de marrón para tonificar el color amarillo. Esto se ve realmente bien. Ahora pasemos a la tercera flor principal. Estoy usando el mismo color melocotón. Entonces vamos a pintar la base de esta peonía. Ahora vamos a añadir algunos pétalos superiores. Entonces a la derecha, vas a combinar los pétalos superior e inferior igual que así. Pasemos al lado izquierdo y vamos a hacer lo mismo, solo para conectar los pétalos superior e inferior. Vamos a agarrar un poco de ámbar crudo. Vamos a usar esto para el centro de esta peonía. Queremos pintar unos trazos cortos en el medio. Estamos agregando este centro mientras la flor base sigue mojada. Se puede ver que parte de ese color ámbar crudo está sangrando en los pétalos de melocotón. Ahora vamos a agarrar un poco más de color melocotón y quieres que esto sea un poco más pigmentado. Vamos a caer en algunos colores entre los pétalos. Queremos que algunas zonas sean más oscuras porque no queremos que esta flor se vea plana. Podemos agarrar un poco de violeta permanente y agregarle un poco de melocotón. Voy a añadir este color a las áreas exteriores de los pétalos. Ahora agarremos algo verde savia y sepia. Voy a mezclar un color más oscuro. Entonces podemos añadir algunas hojas alrededor de las flores principales. Podemos agarrar algún violeta permanente y añadir ese color a nuestras hojas verdes. Esto resultó demasiado violeta. Voy a agarrar un poco más de verde y solo pintar encima de él. Estamos a mitad de camino ahí. Ahora agarremos mezcla violeta permanente con algún color melocotón. Sólo vamos a jugar con la relación. Se puede añadir más melocotón o más violeta. Vamos a usar este color para agregar algunos rellenos. Voy a sumar más cuatro flores. El motivo por el que mezclé violeta y el color melocotón es porque quería crear un color más apagado. Sostén tu pincel hacia el extremo del mango para crear esos agradables trazos expresivos. Por supuesto, no olvides agregar tallos que unirán esas pequeñas flores al ramo principal. Debido a que agregamos algunas flores violetas en la parte superior de este cuadro, voy a emparejar con unas cuantas más en la parte inferior derecha. Porque usamos algo de violeta en las flores, también es agradable agregar ese color a nuestros greens, así que mezclo verde y violeta permanente. Ahora tenemos algunas hojas apagadas. Intenta variar los tamaños de las hojas que agregarás en la pintura, para que puedas pintar algunas hojas más pequeñas, algunas alargadas. Ahora podemos agarrar un color ocre amarillo más pigmentado y solo puedes manchar nuestro pincel sobre algunas de las flores amarillas que pintamos antes. Ahora puedes intentar tomar una foto de tu pintura y mirarla en tu teléfono para darte una perspectiva diferente. En este momento, sólo voy a añadir algunos toques finales más, y estoy usando este ocre amarillo para agregar algunos rellenos más. Verás que esta hoja de aquí, realmente no se ve tan bien. Lo que vamos a hacer es que lo vamos a cubrir por capas unas hojas encima de ella. Ahora no tengas miedo de añadir algunas hojas que se superponen a las flores principales. Es hora de capas de las rosas. Agarré solo un color melocotón más pigmentado y vamos a pintar encima de esta rosa. Asegúrate de que la primera capa ya esté seca antes de agregar una segunda capa. Ahora simplemente enjuagemos nuestro pincel y desvanecemos el trazo exterior para que podamos crear algunos pétalos suaves. Entonces solo puedes agarrar un poco de ese color violeta y dejarlo caer sobre los pétalos exteriores. Me encanta la combinación de colores de violeta melocotón. De verdad van bien juntos. Para la segunda flor, vamos a rotar nuestro papel de nuevo para pintar en un mejor ángulo. Ahora vamos a garabatear unas líneas en el medio. Entonces simplemente enjuagemos nuestro pincel y añadamos algunos golpes más en el cuerpo. Para los pétalos exteriores, vamos a añadir ese color violeta. Esta flor necesita un poco más de contraste, así que agarremos un poco más de pintura y la dejemos caer en el centro. Vamos a agarrar alguna siena quemada, y vamos a tratar capa el centro de esta peonía. Va a sumar unos trazos más oscuros, después de lo cual podemos sumar algunos puntos pequeños. Con un color melocotón diluido, solo voy a volver a entrar y pintar una segunda capa solo para separar los pétalos. Justo aquí solo estamos retirando algunos de los colores del centro, entrando en los pétalos húmedos para crear ese efecto suave. Se trata de una mezcla de verde savia y violeta permanente. Tienes ese bonito color verde apagado. Entonces sólo vamos a seguir agregando algunos tallos y algunas hojas. Para esta parte, depende de lo que hayas pintado. Pero en este momento solo estoy agregando algunas capas de hojas para crear más profundidad a mi pintura. Verás que también estamos tratando de extender algunos tallos y hojas porque no queremos que todos tengan la misma longitud. Algunas acciones son más altas, algunas son más cortas. Ahora ya terminamos con esta suave y delicada pintura floral. Mezclar el color melocotón es un poco más desafiante, pero sé que puedes hacerlo. No olvides subir tu proyecto en la sección de galería de proyectos de la clase. Ahora pasemos al Día 13 donde pintaremos un ramo rosa. 17. Día 13: [ MÚSICA] Bienvenido al Día 13, y hoy vamos a pintar un ramo floral rosa. Para este proyecto, vamos a mezclar florales suaves y algo más pigmentado. Se pueden ver las dos deliciosas flores rosadas en el medio. A su alrededor agregué otro tono de rosa, que es más brillante, por lo que parece que hay un pop de color ahí. Ahora empecemos. Voy a agarrar alguna siena quemada y esto se usará en el centro de la rosa. Estoy usando un pincel redondo Talla 6. Voy a empezar con un trazo de coma, y luego solo vamos a pintar unas curvas delgadas C a su alrededor. Acerquemos un poco para que puedas verlo mejor. Esta es una flor única que estamos haciendo porque va a parecer de dos tonos. Tenemos un color diferente para el centro y un color diferente para los pétalos exteriores. Ahora tengo aquí siena quemada y rosa permanente. Estoy mezclando estos dos colores hasta solo para tonificar el color rosa, y vamos a usar este color para pintar los pétalos exteriores. Ahora sólo enjuagemos nuestro pincel. Voy a desvanecerse los trazos, así que solo vas a dar la vuelta esta rosa y simplemente seguir agregando los pétalos, asegurándose de que haya espacios entre tus trazos. Adjuntar los pétalos el uno al otro. Entonces podemos agarrar un poco más de pintura y añadir un poco más de color en esta rosa. Si bien esta flor aún está mojada, puedes intentar arreglar algunas áreas. Puedes ajustar el tamaño de los pétalos porque se ve demasiado ligero. Voy a agarrar un poco más de color, y vamos a tratar de pintar algunas curvas más C. Para darle más profundidad a esto, vamos a sumar un centro más oscuro. Voy a agarrar alguna siena quemada, y quieres que esto sea realmente pigmentado. Pasemos a las segundas filas y esto se enfrenta a su costado. Estoy usando mi pincel redondo Talla 6 y puedes ver que solo estoy tocando el papel usando la punta del pincel. Enjuagemos nuestro pincel y luego agarremos una mezcla de rosa permanente y siena quemada. Vamos a agregar pétalos alrededor del centro hasta que creemos una forma ovalada. Ahora podemos volver a enjuagar nuestro pincel y usar ese pincel para pintar los pétalos. Sólo voy a difuminar esta zona. Empecemos con la solapa de esta rosa y luego construyamos lentamente la forma de U. Se puede ver que el contorno es un poco más de pigmento, por lo que sólo vamos a enjuagar nuestro pincel y desvanecerse eso. Ahora agarremos un color rosa diferente. A esto se le llama rosa brillante. Realmente querías el pop de color en esta pintura. Si no tienes rosa brillante, puedes sustituirla por rosa de ópera o rosa permanente. Voy a rotar mi papel ahora, para que pueda pintar en un mejor ángulo. Ahora sólo vamos a pintar aquí una flor simple. Esta va a ser una flor de tres pétalos, para que puedan ver que uso un color más pigmentado. Ahora enjuagemos nuestro pincel para crear un pétalo de color más claro, y luego juguemos. Voy a añadir ese poquito de siena quemada a mi color rosa. Mezclemos estos dos colores. Vamos a pintar el último pétalo, y se puede ver que también estoy usando este pincel para agregar algunos trazos diminutos rápidos solo para arreglar algunas áreas. Ahora con el color de siena quemada, vamos a sumar el centro. Simplemente garabatear algunos trazos cortos, y también puedes dejarlo sangrar en los pétalos de pintura. Mezclemos rosa brillante y siena quemada. Pero esta vez quiero más siena quemada porque quiero que la flor sea un poco más en el lado marrón, y también vamos a sumar una simple flor de cinco pétalos que está de su lado. Simplemente trata de sacudir tu pincel para crear estos bonitos trazos expresivos. Si bien esta flor aún está mojada, podemos añadir un tallo. Estoy usando solo verde savia. En mi paleta, tengo verde savia y verde savia con índigo. Empecemos a sumar algunas hojas y vamos a empezar entre estas dos flores. Simplemente trataremos de delinear el lado de esta rosa para darle más definición, y luego se pueden añadir algunos tallos que sobresalen. Cometí un error y agregué algunas salpicaduras en las rosas. Acabo rápidamente agarré papel de seda y borré estas pequeñas salpicaderas. Me parece mejor simplemente eliminar estas pequeñas gotitas en lugar de tratar de desvanecerlas con agua. Ahora pasemos a agregar algunas hojas más. Cuando estés agregando hojas, no agregues demasiado de inmediato porque no tendrás suficientes espacios para fracasos. Simplemente intenta agregar algunos tallos primero, y luego trataremos de averiguarlo más adelante si necesitamos agregar algunas hojas más o algunos brotes o rellenos. Para esta área, agreguemos una pequeña flor. Voy a usar rosa brillante. Si lo miras desde lejos, esta área necesita un toque de color. Ahora vamos a enjuagar nuestro pincel y consigue un nuevo color. Vamos a usar amarillo verdoso y vamos a pintar unos pequeños cogollos. El color amarillo verdoso realmente funciona bien con florales rosados. También podemos pintar algunas flores pequeñas usando este color, y por supuesto, no olvides agregar un tallo que lo adjuntará al ramo principal. Estoy agregando este color cerca de los florales de color rosa brillante. Cuando estés pintando un ramo, no olvides rellenar estos pequeños huecos. Hará una gran diferencia incluso si acaba de poner un tallo pequeño. Ahora, intentemos variar los tonos de verde aquí. Voy a mezclar el verde de Hooker y la sepia. También puedes mezclar verde savia y sepia o tal vez usar cualquier color verde en tu paleta y solo agregarle un color marrón para darle un color verde terroso. como se mencionó en los otros proyectos, siempre es mejor pintar las flores en diagonal entre sí y no uno al lado del otro porque hacer esto le dará un cierto flujo a tu pintura en lugar de ser sólo una línea horizontal o vertical. Sostén tu pincel hacia el extremo del mango para crear estas bonitas hojas expresivas. Simplemente trata de sacudir tu pincel y crea algunas hermosas marcas de pincel. Cada vez que añadas un tallo, aunque sea solo un tallo, intenta hinchar tu mano para que puedas obtener el tallo curvo y se vea más natural. [ MÚSICA] Ahora solo toma un color rosa brillante y agrega algunos cogollos. Esta es una buena manera de agregar un pop de color en ciertas áreas. Simplemente sigue agregando algunas hojas. Este es el momento perfecto para tomar una foto de tu pintura y mirarla desde tu teléfono para darte una perspectiva diferente. También puedes pintar algunas hojas de color claro. [ MÚSICA] También podemos empezar a poner en capas las hojas y añadir un color más oscuro. Simplemente puedes agregar índigo a tu pintura verde. Esto le dará más contraste a esta pintura. Ahora vamos a sumar algunos toques finales. Esta va a ser la segunda capa de esta rosa. Utilicé siena quemada para el centro, y luego para los pétalos exteriores, estoy mezclando siena quemada y este color rosa en mi paleta. Quieres que esta mezcla se diluya en mucha agua. Se puede ver ahora mismo como estoy pintando estos trazos, se ve muy translúcido. Cada trazo que haces aquí representa un pétalo. Ahora pasemos a la segunda flor. Estoy usando sienna quemada de nuevo para el centro, y luego mezcle siena quemada con otro color rosa, solo diluirla en mucha agua, y vamos a simplemente desvanecerse los trazos exteriores. [ MÚSICA] Algunas de las flores rosadas se secaron bastante livianas. Vamos a volver a entrar y añadir un poco más de color. Ahora para el centro de esta flor, voy a agarrar umber quemado, y vas a pintar unas líneas delgadas y también algunos pequeños puntos. Ahora agreguemos algunos faders. Voy a usar verde savia, y sólo vamos a ponerle unos pequeños puntos y ponerle un tallo, y queremos que este color sea realmente pigmentado. También puedes usar amarillo verdoso. Esta es una buena manera de llenar esos huecos blancos. También añade algo de textura a tu pintura. Agreguemos algunos toques finales más. Podemos añadir algunas venas en las hojas y puedes oscurecer algunos tallos. En este momento ya hemos terminado. Enhorabuena por terminar otro proyecto. También puedes agregar algunos detalles blancos usando gouache blanco o un bolígrafo blanco, o tal vez quieras agregar algunos detalles de oro también. [ MÚSICA] Definitivamente depende de tu propio estilo. Ahora, pasemos al siguiente video donde aprenderemos una bonita y expresiva pintura de rosas. 18. Día 14: Bienvenido al día 14, y hoy vamos a pintar una hermosa rosa naranja. Este proyecto es un poco diferente porque vamos a hacer una técnica húmeda sobre húmeda para el fondo. Se ve complicado, pero no te preocupes, en realidad es muy fácil. Yo sí sugiero que utilice nuestro un papel 100 por ciento algodón para este proyecto para lograr el mejor efecto de la técnica húmeda sobre húmeda. Ahora empecemos. Voy a mezclar naranja amarilla con un poco de siena quemada. Solo quería tonificar ese color naranja. Por eso añadí alguna siena quemada. Empecemos con un golpe de coma en el centro, y luego solo vas a construir lentamente esos diminutos trazos C a su alrededor. Quieres que esto sea realmente delgado. También quieres que este centro sea realmente pigmentado. Ahora enjuagemos nuestro pincel y simplemente toque el exceso de agua. Entonces intentemos desvanecerse los trazos exteriores. Añade más presión a tu pincel para que puedas crear un pétalo de mayor tamaño. También puedes agarrar un poco de color de la paleta para agregar algunos pétalos más oscuros. Intenta pintar rápidamente. Se puede ver que tiene una pizca. Es como un chasquido hacia el final del trazo. Esto te dará una punta puntiaguda hacia el final del trazo. Enjuagemos nuestro pincel y simplemente desvanecemos los trazos. También puedes tratar de motear tu pincel igual que lo que hice aquí. Mover el pincel le dará un bonito borde con curvas al pétalo. Simplemente no olvides dejar espacios blancos entre tus trazos. Si bien esta flor todavía está mojada, puedes volver a entrar y simplemente ajustar el tamaño de los pétalos y toda la forma de esta rosa. Está bien aquí viene la parte divertida. Consigue un cepillo limpio. Entonces sólo vamos a esparcir un poco de agua en el papel. Estamos agregando agua por todas estas filas. También queremos simplemente sacar algo del color de esa rosa. Pero si los colores no se mueven, puedes agarrar un poco de pintura de tu paleta y simplemente extenderla. También intenta asegurarte de que te pongas una capa uniforme de agua en el papel. Voy a sacar el color de los pétalos exteriores. Se puede ver que estoy tocando los pétalos exteriores y haciendo que parezca desvanecido. Nuevamente, si no puedes sacar el color de los pétalos, por lo que solo puedes agarrar un poco de color en la paleta y agregarlo al papel. Si bien el papel todavía está húmedo, vamos a agarrar aquí un poco de color verde. Es verde savia e índigo y dab el exceso de pintura en un papel de tisú. Sacar el exceso de pintura en el pincel nos hará más fácil pintar algunos detalles en nuestro papel mojado. Si tu pincel está demasiado mojado y no podrás hacer algunas formas de hojas al igual que lo que hicimos aquí. Si el pincel está demasiado mojado entonces simplemente se extenderá por todo el lugar al igual que lo que discutimos en la sección punta de acuarela de esta clase. Pintar sobre el papel húmedo nos da este efecto suave y borroso. Ahora pasemos a un color verde diferente. Voy a hacer verde savia y sepia para que podamos conseguir un bonito color verde terroso. Quiero pintar en el lado izquierdo de esta rosa. Voy a añadir unas hojas al lado de esta rosa solo para darle un borde a la rosa. Ahora vamos a añadir un pequeño brote. Voy a usar amarillo, naranja y simplemente garabatear unas líneas delgadas, y luego vamos a crear el cuerpo. Esto se verá suave porque el papel aún está húmedo. Puedes añadir un color más oscuro en la punta de este brote de rosa. Entonces no olvides agregar un tallo. Con un color verde realmente claro, podemos añadir algunas hojas solo para que se vea aún más desvanecido. Ahora solo agarremos un poco más de verde. Estoy pintando algún color verde claro. También se ve desvanecido porque el papel todavía está mojado. Ahora preparemos la mezcla para la segunda capa de esta rosa. Estoy usando umber quemado en amarillo, naranja pero también puedes usar siena quemada. Asegúrate de que esta rosa ya esté seca cuando añadas la segunda capa. Ahora vamos a pintar algunas curvas C. Ahora agarremos un pincel limpio y vamos a desvanecerse los trazos. Volvamos a entrar y añadir algunos trazos más pigmentados. Entonces ahora voy a conseguir otro pincel y desvanecerse eso. Al desvanecerse solo quieres tocar un lado del trazo. Hay que dejar el otro lado tal como está para que retenga su filo afilado. No te preocupes, también puedes agarrar un poco de ese color naranja en tu paleta, y simplemente extender algunas partes de esta rosa. Este capullo rosa se ve demasiado desvanecido, y vamos a volver a entrar con algunos detalles más. Tengo tu siena amarilla, naranja y quemada. Simplemente pinta un trazo C y algunas líneas a su alrededor. Vamos a desvanecerse eso y añadir la solapa a este capullo de rosa. Podemos agarrar un poco más de color. Sólo voy a empezar con el contorno de este capullo de rosa. Ahora vamos a enjuagar nuestro cepillo y simplemente desvanecerse eso. Si bien esta flor aún está mojada, solo agarremos un color más pigmentado para el centro. Es la misma siena quemada y mezcla amarilla, naranja. Esta pintura ya está seca. Vamos a añadir algunos detalles más. Estoy usando verde savia y sepia y vamos a pintar el tallo. Ahora enjuagemos nuestro cepillo y simplemente desvanecemos un lado de este tallo. Se puede ver que sólo estoy haciendo eso del lado derecho. Para dar un efecto más dramático, vamos a caer en algún color verde pigmentado. También puedes usar índigo si quieres. Ahora vamos a añadir algunas hojas. Estas hojas que vamos a pintar en este momento van a tener un bonito filo afilado. Entonces también podemos añadir algunas hojas cerca de esta rosa solo para dar una definición al contorno de los pétalos. Intenta mover ligeramente tu pincel mientras pintas el contorno para que tengas una curva más natural. Para esta zona, acabo de pintar unas líneas onduladas verdes y luego me voy a enjuagar mi pincel y simplemente desvanecerse por un lado. Queremos más definiciones para el pétalo ahí mismo. Pero no queremos sumar más hojas porque se verá demasiado abarrotado. Es por eso que acabo de pintar unas líneas onduladas usando un color verde y luego acabamos de desvanecerse por un lado. Tienes un bonito fondo suave y una bonita flor suave, pero queremos que aparezca. Lo que podemos hacer es que podamos añadir algunas hojas oscuras a su alrededor. Si bien estas hojas siguen mojadas y vamos a caer en un color verde más oscuro. puede ver que está dando más definición a esa área. Con el color verde claro en mi pincel, solo voy a capas algunas hojas que se verán como sombras. A medida que estoy agregando estas hojas, la primera capa ya está seca. Por eso se puede ver que los bordes son afilados y nítidos. Vamos a seguir agregando más hojas. Se puede ver que estoy usando un color realmente débil. Es un color apenas ahí, pero sabes que hay una hoja ahí mismo. Utilicé esta técnica si no quiero que se vea demasiado abarrotada, pero al mismo tiempo quiero un poco de color en esa zona. Si miras este cuadro en este momento, puedes ver que tiene más profundidad. La técnica húmeda sobre húmeda que hicimos durante la primera parte de esta pintura sirvió de fondo, y luego la segunda capa que hicimos se convirtió en el primer plano. Hay una ilusión de que algunas hojas están más lejos, algunas están más cerca. También puedes volver a añadir algunos detalles más sobre las flores. Se puede añadir un color más pigmentado solo para dar más contraste. Por supuesto, podemos simplemente desvanecerlo si se ve demasiado afilado. Voy a añadir algo más de definición a esta área. Agreguemos unas hojas más. Bien aquí estamos terminados. Enhorabuena por terminar este proyecto. Este proyecto solo requiere un poco más de pacientes porque tenemos que esperar a que algunas capas sequen antes de que podamos pintar encima de él. Pero estoy bastante seguro de que hiciste un buen trabajo. Ahora pasemos al siguiente video donde pintaremos un ramo de flores violetas. 19. Día 15 parte uno: Bienvenido al Día 15, y este es el último proyecto. Espero que disfruten este último cuadro que vamos a hacer hoy. Vamos a dividir este proyecto en dos videos. La primera parte es sólo pintar las flores y hojas base, la segunda parte se trata de agregar los detalles como agregar la segunda capa de las flores y agregar algunos detalles de pluma blanca también. Lleva un poco más de tiempo terminar esto porque también es un ramo más grande y vamos a pintar más flores y también vamos a sumar más detalles. Pintemos primero las rosas principales, y luego estaremos agregando esas flores de DC a su lado . Ahora empecemos. Empecemos con los colores, estoy usando violeta permanente, y luego también tengo una mezcla de violeta permanente con índigo. Voy a agarrar la violeta permanente primero, así que queremos una mezcla espesa y pigmentada. Este será el centro de la rosa. Pinta un trazo de coma en el centro, y luego vamos a pintar algunos trazos delgados C a su alrededor usando la punta de nuestro pincel. A continuación, enjuagemos nuestro cepillo y simplemente toque el exceso de agua. Vamos a desvanecerse los trazos exteriores usando el mismo pincel. Sólo voy a pintar más curvas C. Estoy usando aquí un pincel redondo talla 6 porque no vamos a pintar una rosa grande. Ahora para los pétalos exteriores, voy a agarrar un poco más de violeta permanente. Verás que es un poco más pigmentado. Entonces agarremos la mezcla permanente violeta e índigo. Este le tiene un tono más azul. Si bien los pétalos aún están mojados, solo voy a volver a entrar y arreglar la forma de esta rosa. Ahora pasemos a la segunda rosa. Voy a usar violeta permanente e índigo solo para que no se vea plano. No utilicé violeta permanente solo para las rosas, traté de agregarle diferentes colores para que sea más interesante. Es más fácil pintar estos pequeños trazos si estás usando un pincel más pequeño. Si tienes un pincel más pequeño, puedes usar eso. Ahora simplemente enjuagemos nuestro pincel y desvanecemos los trazos exteriores. Continúa agregando más pétalos y asegúrate de dejar espacios entre tus trazos. Es más fácil pintar sobre papel 100 por ciento de algodón porque la pintura se absorbe fácilmente. A veces cuando usas un papel de rejilla adecuado, tu pintura simplemente se asentará en la parte superior o no se absorberá de inmediato. Sólo estoy agregando un poco más de color en los pétalos exteriores. Ahora también podemos caer en un color más oscuro en el centro. Este pétalo se ve demasiado oscuro, así que agarremos un pincel limpio y simplemente levantemos ese color. También se puede hacer eso en el centro de esta rosa. Pasemos a la tercera rosa. Se puede ver que esta mezcla tiene más índigo. Yo quería que esto fuera más en el lado azul. Todavía podemos sumar un par de golpes C más. Ahora podemos enjuagar nuestro pincel y desvanecerse los otros pétalos. Usa el color restante en tu pincel para pintar los otros pétalos alrededor del centro. Para un tutorial más profundo sobre rosas, puedes echar un vistazo a mi otra clase llamada The Ultimate Guide to Roses también está en Skillshare. Terminamos con las tres rosas principales, ahora vamos a pintar los DC. Tengo aquí ocre amarillo, pinta algunos puntos pequeños hasta que formemos una forma redonda. A continuación con un color índigo realmente diluido, vamos a usar eso para pintar los pétalos. Trata de no tocar tanto las partes amarillas porque cuando se mezclan se vuelve verde, pero vamos a mantener esto simple y tal vez solo pinte cinco pétalos aquí. Si un pétalo parece demasiado oscuro, basta con levantar el color usando un pincel limpio. Ahora para darle más profundidad a esto, voy a agarrar un poco de sepia y manchar el exceso de humedad en un papel de seda. Se ve demasiado ligero, así que voy a agarrar un poco más de pintura y frotar el exceso de humedad. Quieres un color realmente concentrado para esta parte porque queremos agregar contraste a esta flor DC. Otra forma de pintar los DC es pintar los pétalos primero antes de agregar el centro. Tengo aquí sólo un color índigo muy diluido. Ahora vamos a empezar a pintar cinco pétalos. [ MÚSICA] Ahora vamos a añadir un ocre amarillo muy concentrado para el centro. Se puede ver que está sangrando en los pétalos. Lo que podemos hacer es agarrar un pincel limpio y frotar el exceso de agua en el pincel, y luego podemos levantar ese color. Estamos tratando de limpiar los pétalos, no queremos demasiado amarillo en los pétalos . Ahora se ve bien. Voy a agarrar algo de sepia y simplemente frotar el exceso de humedad en el papel de seda. Usando la punta del pincel, vamos a pintar unos pequeños puntos hasta que creemos un anillo en el centro. Ahora pasemos al tercer DC. Sigo usando el índigo diluido para los pétalos. Solo asegúrate de que estás agregando mucha agua a tu pintura. Vamos a usar este color índigo muy diluido para dar una impresión de que se trata de una flor blanca. Ahora agarremos otra vez un ocre amarillo y lo agreguemos al centro de la flor. Si bien esta flor aún está mojada, agarremos un poco de sepia y agreguemos un anillo de puntos. Estamos pisando el pincel en el papel de seda porque no queremos que este color se extienda por todo el lugar. Esto se ve muy bien. Ahora agreguemos algunos rellenos. Vamos a agarrar algo de lavanda. Solía ignorar este color antes porque siento que es demasiado lechoso o demasiado pastel, pero me di cuenta de que en realidad es un hermoso color para agregar a los ramos como relleno. Sólo estamos agregando algunos golpes similares a pétalos. Puedes intentar jugar y simplemente mezclar otros colores con lavanda. Intenta variar el tamaño de los pétalos que estás pintando, y cuando hayas terminado, puedes agregar un tallo para conectarlos todos juntos. Agreguemos un relleno más. Estoy usando violeta permanente, también podemos añadir un poco de lavanda y mezclarla con ese color violeta. Se ve bien ahora podemos añadir un tallo usando verde savia y también podemos añadir algunas hojas a su lado. Después de añadir un par de hojas, me detendré ahí mismo y pasaré a otro relleno. Cuando ves la forma, todavía no se ve tan bien, pero está bien porque solo estamos tratando de construir poco a poco este ramo. Para mayor contraste, puedes agregar índigo a tu verde savia, que puedas agregar algunas hojas más oscuras, y luego podremos enjuagar nuestro pincel para crear un color verde más claro. Cuando estás pintando un ramo, todo se trata del equilibrio. Quieres mezclar los colores claros y oscuros para que puedas ver que estamos usando algunas hojas de color claro, algunas son más oscuras, también con las flores, algunas son más suaves, algunas son de color más audaz. Estoy agregando hojas más oscuras cerca de los DC y quiero resaltarlas agregando contraste en esa zona. Acabo de mezclar mi verde savia con un poco de sepia para conseguir ese bonito color oscuro. [ MÚSICA] Intenta variar la presión que pones en cada hoja para que puedas obtener una forma agradable y única. [ MÚSICA] Ahora pasemos a la parte inferior de este ramo, voy a añadir algunas hojas ahí. Agregué algo de sepia a mi verde savia para que pueda obtener el color oscuro. También puedes mezclar verde savia e índigo. Cerca de esta rosa, solo estoy agregando un contorno, y luego vamos a pintar una hoja más oscura. Siéntete libre de añadir algún tallo que sobresale que hará que este ramo parezca más natural. Ya es hora de agregar el mango de este ramo. Estoy usando verde savia, y tú sólo vas a pintar algunas líneas rectas. Pinta estos trazos en diferentes direcciones. Ahora voy a enjuagar mi pincel y solo vuelvo a pintar algunos trazos. También estoy tratando de sacar algunos de los colores de los primeros trazos que hicimos. Esta técnica nos dará un efecto suelto. Se puede ver que hay un efecto desvanecido, y luego también puedes intentar caer en un color más oscuro, puedes agregar índigo o una mezcla de verde savia e índigo. Ahora que tenemos el mango del ramo pintado, podemos añadir unas hojas más colgando. Intenta experimentar con diferentes colores para las hojas, puedes usar solo índigo, puedes agregar violetas a tus greens. Cuando estés agregando un nuevo color a tus greens, asegúrate de que este color sea algo que ya has usado en las flores o en los rellenos, y esto es para crear una buena armonía de color. Ahora vamos a pintar usando un color lavanda. Estos van a ser rellenos, por lo que podemos agregarlos a áreas donde necesitamos más violeta o lavanda. Agreguemos algunos capullos florales que son de color realmente ligero. En realidad mezclé lavanda con un poco de verde. Quieres solo un pequeño toque de color ahí, pintar estos pequeños detalles realmente dará un efecto enorme en la pintura general. [ MÚSICA] Simplemente vas por todo este ramo y buscas zonas donde necesites agregar más hojas. Puedes tomar una foto de tu pintura ahora y mirarla en tu teléfono para verla desde una perspectiva diferente. No olvides agregar algunos trazos amarillo-verde entre las flores. Esto es para separar las flores unas de otras. Agregar este pequeño detalle resaltará cada flor. [ MÚSICA] Sólo por la mezcla de verde savia e índigo, podemos tratar de capa el mango del ramo, podemos agarrar un pincel limpio, y simplemente sacar algo del color. Ahora, pasemos a agregar más detalles en el siguiente video. [ MÚSICA] 20. Día 15 Parte 2: [ MÚSICA] Bienvenido a la parte 2 de este proyecto, y en este video vamos a añadir más detalles a nuestro proyecto. Esta rosa ya está seca y ahora vamos a añadir una segunda capa. Estoy mezclando violeta permanente e índigo para la segunda capa. Ahora empecemos en el centro, y solo agreguemos algunos trazos diminutos a su alrededor. Vamos a enjuagar nuestro pincel y tocar el exceso de agua, y ahora podemos empezar a llenar los pétalos exteriores. Simplemente usando lo que quede en nuestro pincel, vamos a usar eso para pintar los pétalos más grandes. Queremos que estos pétalos de segunda capa sean translúcidos. Ahora pasemos a la segunda rosa. Estoy usando la misma mezcla, es violeta permanente e índigo. Queremos que el centro esté bastante oscuro. Ahora, enjuagemos nuestro pincel. Vamos a llenar los trazos exteriores. Ahora estoy sosteniendo mi pincel hacia el extremo del mango para que mis trazos estén más sueltos. Esta es la tercera rosa, sigo usando la misma mezcla permanente violeta e índigo. Al pintar la segunda capa, es mejor si pintas solo unos pétalos primero, solo para que no accidentalmente sobretrabajemos los pétalos en la flor. Se puede jugar alrededor con la proporción de violeta permanente e índigo. Se puede ver que en esta flor le agregué un poco más azul. terminamos con las rosas, ahora pasemos a las margaritas y aquí tengo sepia. Volvamos a entrar y añadir un poco más de color en el centro de esta flor. Con un pincel limpio, podemos sacar ese color y dejar que se mueva hacia los pétalos. Mi pincel no tiene ningún color en él, es solo agua. Se puede ver que tenemos una hermosa transición desde el centro entrando en los pétalos. Ahora pasemos a la segunda margarita, y si tu pincel tiene demasiada agua en ella, basta con secarla sobre un papel de seda. Ahora empecemos a alejar este color, y dejemos que se mueva hacia los pétalos. También hay que tener cuidado cuando estamos haciendo esta técnica. Necesitas asegurarte de que tienes suficiente agua en tu pincel o de lo contrario tendrás charcos en esta flor. Esta flor necesita un poco más de contraste, así que agarremos un poco más de sepia y eliminemos el exceso de pintura. Hagamos lo mismo en la tercera margarita. Sólo vamos a caer en algún color sepia, y luego vamos a sacarlo. [ MÚSICA] Aquí hay un espacio en blanco, así que sólo voy a añadir un poco de verde ahí. Se puede ver que marcó una gran diferencia. Ahora se puede ver la forma del pétalo. Ahora vamos a dar la vuelta a este ramo y añadir algunas hojas más oscuras. Puedes mezclar verde con índigo o verde savia con sepia. También puedes tratar de encubrir algunos errores al colocarlo con algunas hojas. [ MÚSICA] Esta parte de aquí no se ve bien, sólo voy a pintar encima de ella. Simplemente puedes agregar algunos tallos pasando el rato. También puedes experimentar agregando algunas hojas violetas. [ MÚSICA] El mango de este ramo ya está seco, podemos intentar sumar algunos detalles más pintando unos tallos más oscuros. Ahora agarremos este bolígrafo blanco, estoy usando el bolígrafo acrílico Posca, y vas a agregar detalle. Podemos añadir algunas venas usando esta pluma o añadir algunos rellenos, pintar algunos puntos pequeños o algunas bayas. Agregar estos detalles blancos subirá de nivel este ramo, y notarás la diferencia más adelante cuando veas todo el ramo. Cuando estés agregando estos detalles blancos, no lo agregues en todas las hojas porque se verá demasiado abarrotado. Esto también se verá bien sobre un fondo más oscuro, así que trata de elegir hojas que sean de color más oscuro. [ MÚSICA] Encuentro que sumar estos pequeños rellenos de puntos hará que el ramo se vea aún más delicado. [ MÚSICA] También puedes añadir algunas líneas blancas sobre las plumas de lavanda. [ MÚSICA] Esto es opcional, pero también puedes agregar algunos puntos blancos en las margaritas. [ MÚSICA] Para el mango de este ramo, agreguemos algún detalle. Voy a apenas dibujar algunas formas redondas que se verán como perlas, y luego se pueden poner algunos puntos más pequeños alrededor de estas perlas. Supongo que cuando pinté este ramo, se sentía como un ramo de bodas, por eso quería añadir algunos detalles en el mango. Intenta variar el tamaño de los puntos, para que puedas ver que realmente estoy presionando con fuerza aquí para que pueda conseguir un tamaño más grande. [ MÚSICA] Las rosas se ven demasiado livianas, así que decidí añadir una capa más. Es la misma mezcla permanente violeta e índigo. Para que las flores se destaquen, sí es necesario agregar un color más oscuro en el centro. Los trazos exteriores son realmente translúcidos. Ahora pasemos a las otras dos rosas. Para la segunda rosa, voy a dejar como está, y ya no desvaneceré eso. Pero para esta tercera rosa, vamos a desvanecerse los trazos exteriores. Ahora ya hemos terminado, felicitaciones por terminar toda la clase, y gracias por pintar pacientemente cada proyecto. [ MÚSICA] Realmente quería preparar un proyecto más detallado para el último día, porque creo que después de dos semanas de pintura, has desarrollado una memoria muscular en tu mano. Este es un hermoso viaje de acuarela, ahora pasemos a la conclusión parte de esta clase. [ MÚSICA] 21. Reflexiones finales: [ MÚSICA] Hemos llegado al final de la clase. Fue un maravilloso viaje de dos semanas contigo. Espero que hayas disfrutado pintando todos los proyectos y que hayas descubierto usando nuevos colores que puedes añadir a tu paleta de acuarela. Mi consejo para ustedes es realmente simplemente disfrutar el proceso de aprendizaje. A veces podemos frustrarnos cuando hacemos algunas pinturas fallidas, pero cometer errores es cómo aprendemos y cómo mejoramos. Cada vez que practicas, estás un paso más cerca de tu meta. Mantén el buen trabajo. Te animo a subir tus proyectos en la sección galería de proyectos de esta clase para poder ver tu trabajo. Si lo vas a subir en Instagram, por favor no olvides usar este hashtag para que también pueda ver tu trabajo. Gracias de nuevo por unirte a esta clase y espero ver tus cuadernos llenos de bellas obras de arte. Te veré en mi próxima clase. Adiós. 22. Extra: ramo extra del día de madre: En el video de bonificación de hoy, vamos a pintar un ramo del Día de la Madre. Pero aunque no haya ocasión puedes pintar este hermoso ramo como regalo. Para empezar, vamos a pintar primero las flores principales. Las flores se enfrentan en diferentes ángulos. Entonces tienes rosa que está de cara superior, otra regla que está de lado. Entonces tenemos una flor que está mirando en la parte posterior. Después de pintar las flores principales, vamos a proceder con las hojas y los rellenos. Empecemos. Usando un lápiz, solo voy a poner algunas marcas en el papel, y ahí es donde estarán las flores principales. Intenta dibujar a la ligera porque no quieres muchas marcas de lápiz en tu pintura. Empecemos con el primer color. Estoy usando rosa permanente, y tú una mezcla realmente pigmentada. Estoy usando un pincel redondo talla 6 y vamos a empezar con el centro de las filas. Empezando con el trazo de coma en el centro, y luego vas a pintar algunos trazos delgados c a su alrededor. Simplemente asegúrate de tener algunos espacios blancos en el medio. Puedes intentar variar el grosor de los trazos. Algunos pueden ser delgados, algunos pueden ser gruesos. Ahora enjuagemos nuestro pincel y golpeemos el exceso de agua. Vamos a desvanecerse los trazos exteriores. Agreguemos un par de trazos más. Solo estoy usando el color en mi pincel y constantemente estoy enjuagando mi pincel para que pueda obtener un color más claro. Se puede ver que a veces solo estoy pintando líneas y luego a veces estoy pintando un trazo más amplio así. Estoy haciendo esto para que la flor no se vea plana, por lo que quieres algo de variedad ahí. Debido a que estoy usando papel 100 por ciento de algodón, el papel puede absorber fácilmente el agua. Pero si estás usando papel de grado estudiantil, trata de disminuir el agua en tu pincel para que no se vea parado cuando se seque. Esperemos a que eso se seque. Pasemos a otra flor. Sólo estoy mezclando aquí rosa permanente y Sienna Quemada. Esta vez vamos a pintar una rosa que está de lado y está a punto de florecer. Después pintó el mismo trazo central, el trazo de coma, y ahora estamos agregando algunas líneas delgadas. Ahora vamos a pintar la solapa por ahí. Entonces enjuagemos nuestro pincel. Quieres simplemente desvanecerse ese trazo para que parezca más ligero. Después usando la pintura en mi pincel, solo estoy tratando de agregar más trazos para completar la forma de estas filas. Entonces vamos por la letra u forma de aquí. Ahora también puedes agregar un poco más de color. Voy a añadirlo hacia los bordes. Entonces solo puedes usar la punta de tu pincel para simplemente rellenar algunos huecos blancos más pequeños. Ahora ya hemos terminado. Pasemos a la tercera flor. Se trata de una flor que está mirando en la parte posterior. Vamos a pintar el contorno de los pétalos. Hagamos tres. Ahora enjuagemos nuestro pincel. Vamos a desvanecerse esos trazos porque se ve demasiado agudo y quieres que sea bastante suave y suelto. Cuando estás pintando florales sueltos se trata agregar agua de la manera correcta, y en la cantidad correcta. Ahora podemos añadir algunos pétalos a continuación que se verá como si estuviera doblado. También me estoy asegurando de que estoy dejando un espacio justo aquí donde se encuentran los pétalos. Entonces cuando estés pintando estos pétalos trata de bailar con tu pincel, por lo que significa que quieres que los trazos sean curvos y no rectos. Ahora podemos sumar un poco más de contraste. Simplemente agarro una rosa permanente más pigmentada. Sólo lo estoy cayendo entre los pétalos. Ahora tenemos las tres flores principales. Sólo vamos a agarrar un poco de verde savia y vamos a agregar el tallo. Estás agregando los tallos intentaron hacerlo un poco curvo para que solo luzca más natural, y parecerá que las flores están bailando. Tenemos un espacio justo aquí en la parte inferior izquierda, y vamos a llenarlo con unas flores más pequeñas. Estoy usando ocre amarillo aquí. Hagamos unas cuatro o tres flores de pétalos. Puedes hacerlo aleatoriamente. Vamos a empezar con una pintura amarilla de color claro. Si no tienes ocre amarillo, solo puedes usar cualquier pintura amarilla en tu paleta y solo asegúrate de que sea una diluida en mucha agua. Ahora agarremos un poco de verde savia y agreguemos los pequeños puntos en el centro de las flores, y añadamos algunos tallos. Mira tu pintura desde lejos, y ahora mismo me parece que le añada unos pétalos más para que parezca más lleno. Ahora vamos a añadir un poco más de contraste. Estoy agarrando ocre amarillo más pigmentado. Estas flores aún están un poco húmedas. No están totalmente secos, solo un poco húmedos para que cuando añadas la segunda capa, se mezcla entre sí. Ahora agarremos el Amarillo Verdoso y vas a pintar un cogollo alargado. Podemos simplemente añadir algunos detalles más adelante cuando se seque. Pero mientras todavía está mojado puedes intentar agregarle un tallo. Sólo voy a añadir un poco más de tallo que sobresale a su lado. Ahora vamos a añadir algunas hojas y luego cambiamos la savia verde. Lo que podemos hacer es intentar variar los colores verdes que vamos a utilizar para este ramo. Puedes hacerlo enjuagando tu pincel para que puedas aligerar el color. O también puedes agregar algunos greens de esclerótica marrón. Aquí mismo, estoy usando un umber recién quemado y agregarlo a verde savia, y eso me dará un color verde más terroso. Estoy tratando de sumar las hojas entre las flores. También puedes agregar algunos tallos que sobresalen. Ahora agreguemos algunos rellenos más pequeños. Estoy usando azul ultramarino, por lo que solo puedes tocar tu pincel en el papel para crear estos trazos de pétalo. Enjuagemos nuestro pincel para desvanecerse algunos de los trazos. Creo que podemos sumar un poco más en el lado derecho, así que sólo estamos tratando de que se vea más equilibrado. Se puede ver que sólo estoy tratando de mover mi pincel para crear estos hermosos trazos orgánicos. Basta con añadir un pop de color. Podemos agregar algunas flores amarillas más pequeñas. Estoy usando solo ocre amarillo, pero puedes usar cualquier otro color amarillo en tu paleta. Ahora, tenemos que conseguir un poco más de verde savia, y vamos a añadir algunos tallos más hacia el mango de este ramo para que se vea más lleno. También puedes agregar algo de índigo a tu pintura verde si quieres de tallos más oscuros. Estas ramo de flores amarillas son de color bastante claro y quieres enfatizar estas flores. Por eso estamos agregando algunas hojas alrededor de esta flor. Ahora es el momento de agregar algunos rellenos más. Estoy usando un color azul cerúleo e índigo realmente diluido. Es muy importante agregar mucha agua a tu mezcla porque cuando esto se seque se parecerá a unas pequeñas flores blancas. En realidad puedes simplemente usar índigo o si no tienes índigo, usa otro color azul y solo agrega mucha agua. Tal vez solo tocando mi pincel en el papel para crear estos pequeños puntos y luego vamos a añadir algunos tallos para adjuntarlo. Las flores principales ya están secas, por lo que ahora es el momento de agregar una segunda capa. Estoy usando solo rosa permanente y lago carmesí para realmente solo tratar de pintar algunos detalles más pequeños, algunas líneas delgadas. Ahora voy a enjuagar nuestro pincel. No se ve bonita en este momento, pero una vez que intentes desvanecerse esos trazos se verá mucho mejor. Para el área exterior de estas filas, quieres que tu pintura sea bastante translúcida porque queremos que estas filas se vean realmente suaves. Sólo queremos que el centro tenga más detalles y que sea más pigmentado. Simplemente puedes agarrar un poco más de agua para desvanecerse algunos de los golpes exteriores. Pasemos a la segunda flor. Estoy mezclando rosa permanente y siena quemada. Nuevamente, quieres tener una mezcla realmente pigmentada. Estoy siguiendo aún más solo los trazos debajo y luego ahora simplemente vamos a desvanecerlo. Voy a enjuagar mi pincel y luego podemos tratar de arreglar la forma de esta rosa. También puedes agregar unos trazos más. Esta también es una buena manera de traer vuelta ese color a la flor. Esta rosa todavía está mojada. Sólo voy a añadir un poco de verde hacia la base. Pasemos a esta flor mirando hacia atrás. Quieres pintar unos trazos más oscuros entre los pétalos. Lo que estamos haciendo es que estamos separando los pétalos, pero esto se ve demasiado afilado. Lo que tenemos que hacer es que tenemos que enjuagar nuestro pincel y simplemente desvanecerse un lado de ese trazo para que se vea más suave. Pasando al brote alargado, agreguemos algunas venas. Sólo estoy usando verde savia. No quieres que este color sea demasiado oscuro. Esta es una buena manera de agregar más detalle a tu ramo. Otro consejo para ramos es agregar un poco más de contraste agregando algunos rellenos oscuros. Estoy usando solo índigo y estoy tocando mi pincel para crear algunos rellenos más oscuros. Esto hará que las flores aparezcan aún más. Ahora solo estamos agregando algunos detalles más. Estamos extendiendo algunas hojas, agregando algunos tallos, y también estamos llenando algunos huecos blancos entre las flores. Mirando esto desde lejos, necesitaremos solo agregar algunos rellenos más. Queremos que los rellenos tengan diferentes alturas. Algunos son más altos que el otro. Esto hará que parezca más orgánico. También puedes intentar agregar algunos tallos más en las asas del ramo. Puedes agregar un poco más de agua para que parezca desvanecida. En realidad puedes parar aquí mismo, pero si quieres añadir más detalle puedes agarrar un bolígrafo blanco o un gouache blanco. Estoy usando este bolígrafo acrílico POSCA, y solo estoy agregando algunos pequeños detalles como algunas flores pequeñas. Podemos agregar algunas venas blancas o agregar algunas bayas blancas. Agreguemos esto en las hojas. Necesitamos un fondo que sea bastante oscuro en color para que aparezca la pintura blanca o la pluma blanca. Agregar este detalle le dará a tu ramo más textura y solo más profundidad también. Terminamos con los detalles blancos, pero sólo voy a añadir algunos rellenos más. Realmente quiero que esto parezca un spray de flores pequeñas. Entonces podemos añadir una segunda capa a los rellenos azules. Basta con agarrar un color azul más pigmentado y pintarlo encima de la primera capa para darle más profundidad. Estos son los pequeños detalles que puedes agregar a tu ramo, pero realmente marcará una gran diferencia en toda la producción de tu proyecto. Eso es todo. Ahora ya hemos terminado. Enhorabuena por terminar este ramo. Espero que disfrutes de este proyecto de aguinaldo. Definitivamente puedes intentar experimentar con diferentes colores también. Eso es todo. Adiós. 23. Corona floral azul: Bienvenido a un video de bonificación, y hoy vamos a pintar una corona. Esto se pretendía ser una corona de estancia de padre. Por eso elegí azul para el color principal de esta corona. Pero aunque no estés celebrando y acacia y aún puedes pintar esta corona. Para iniciar el cuadro, vamos a hacer las flores principales. Voy a empezar con estas filas azules. Y luego pasaremos a la flor de cinco pétalos de color amarillo verdoso. Y luego agregaremos algunas flores más pequeñas, rellenos y hojas. Muy bien, ahora empecemos. Para que sea más fácil para ti. Puedes usar un lápiz y simplemente dibujar algunos círculos que servirán como tu guía cuando estés pintando las flores principales. El primer color que necesitamos es el azul prusiano. Puedes usar otros colores en tu paleta. Por lo que quiero una mezcla bonita, audaz y muy pigmentada. También estoy usando un pincel redondo talla seis. Ahora vamos a precisar el centro de las filas van a pintar un trazo de coma a su alrededor. Voy a pintar unas curvas delgadas C. Así que solo asegúrate de dejar espacios blancos entre tus trazos. También intenta variar el grosor de cada trazo. A continuación, enjuagemos nuestro cepillo, toque el exceso de agua, y luego vas a desvanecerse los trazos exteriores. Y al mismo tiempo estamos pintando pétalos más grandes. Por lo que todavía tengo demasiado color en mi pincel. Voy a sumergirlo en el frasco de agua y enjuagarlo. De acuerdo, así que creo que eso se ve mejor. Si sientes que todavía está demasiado oscuro, puedes seguir enjuagando tu pincel para que obtengas un color más claro. Sólo vamos a seguir y construir esta flor, hacerla más grande. Simplemente sigue agregando curvas C. Posteriormente vas a añadir la segunda capa solo para darle más profundidad. Muy bien, esto se ve bien. Pasemos a las flores más pequeñas que voy a usar el color azul es como un violeta azulado en color cremoso. Así que sólo voy a pintar unas cuatro flores pétalos. Si no tienes este color, no te preocupes, siempre puedes sustituirlo otros colores en tu paleta. Puedes usar azul cerúleo o azul cobalto, solo asegúrate de diluirlo en mucha agua para que el color se vuelva más suave. Así que ahora solo agarro un poco de violeta y sólo voy a añadir eso rápidamente a algunos de los pétalos mientras todavía está mojado. Estoy usando un pigmento más donde editor azul, Por eso esta flor se ve más oscura. Entonces otra opción si no tienes este color es solo agregar gouache blanco a cualquiera de tus colores azules en tu paleta. Eso te dará un bonito color azul pastel. Te darás cuenta que en realidad estoy agregando diferente número de pétalos para cada flor solo para darle más variedad. Ahora mientras las flores todavía están mojadas, agarremos un poco verde savia. Y luego solo vamos a añadir un tallo. Así que sólo voy a adjuntarlo a esta rosa. Ahora pintemos la segunda flor. Voy a hacer aquí una flor de cuatro pétalos. Si no tienes amarillo verdoso, simplemente podemos mezclar amarillo y verde para lograr este color. Así que decidí añadir un pop de color en esta corona. Por eso incluí verdoso, amarillo. Definitivamente, puedes usar un color diferente como violeta o integral. Muy bien, todas las batallas están completas. Ahora vamos a sumar el centro. Voy a agarrar índigo. Sólo voy a dejar caer eso en el centro y simplemente dejarlo sangrar en los pétalos. Entonces tenemos listas las principales flores, pero necesitamos que esto sea más equilibrado. Voy a llevar ese amarillo verdoso al otro lado. Pero en lugar de pintar otra flor, sólo vamos a pintar algunos rellenos. Voy a agarrar un amarillo verdoso realmente pigmentado. Y solo vas a pintar unos pequeños puntos así y añadir algunos sellos. También puedes intentar variar esto agregando un tono diferente de verde. Esto se ve bien. Ahora pasemos a preparar nuestros colores verdes. Voy a estar mezclando verde savia y umber quemado. Esto nos dará un bonito color verde terroso. A continuación podemos hacer la savia verde e índigo. Si quieres un color dun. De esta manera, todas las lecturas estarán preparadas en nuestra paleta y será más fácil agregar las hojas. Vale, empecemos a sumar las hojas. Voy a empezar con el color verde savia y quemado umber. Empecemos con unas pocas hojas por aquí. Y luego usando la punta del pincel, crea algunas líneas más. Entonces esto se verá como solo tallo sobresaliendo. No tienen que estar conectados entre sí. Solo piénsalo como una guía para que sepas cuál será la forma general. Intentó también mover tu pincel y solo pinta algunas marcas de pincel diferentes. Se puede ver que estoy dejando algunos espacios entre los trazos. Y ahí es donde puedo poner algunas flores o rellenos más pequeños. No vamos a cerrar esta corona. Vamos a dejar una abertura sólo para que se vea más interesante. Ahora que tenemos la ruptura, podemos sumar algunas hojas entre las flores principales. Voy a estar usando verde savia, pero siéntete libre de usar un color diferente. Aquí mismo voy a añadir mezcla de savia, verde e índigo. Digamos que quiero que esto sea bastante oscuro. Sólo para hacer que estas flores aparezcan aún más. Alternadamente estoy agregando hojas y tallos. No vamos a añadir muchos detalles aquí mismo. Podemos volver más adelante. Solo queríamos establecer primero las hojas principales. Para crear un tipo de hoja más wispy, voy a usar mi pincel redondo tamaño seis. Por lo general, los pinceles más pequeños te ayudarán a crear bonitas hojas puntiagudas. volví y añadí unas hojas más oscuras. Ahora estoy agregando alguna hoja de color realmente débil porque queremos cambiar el valor. Queremos una mezcla de hojas oscuras y de colores claros. Las hojas también se verán mucho mejor si intentas cambiar el ángulo o simplemente cambiar la dirección de las hojas, quieres que parezca que estén bailando en esta corona. Pasemos a un color diferente. Estoy usando a John Brilliant. También puedes agregar un poco de ese ocre amarillo. Este color tiene una consistencia cremosa. Tiene algo de blanco en ella. Es casi como gouache. Entonces solo estoy agregando algunas flores más pequeñas, algunas son solo pétalos. daremos un efecto realmente suave. Entonces si no tienes este color, solo puedes usar gouache y tu pintura de acuarela amarilla. Si no tienes gouache, entonces solo puedes usar cualquier color amarillo en tu paleta. Puedes agregar solo un poco de ese color marrón solo para tonificarlo un poco y añadir mucha agua para que sea más ligero. Solo estoy agregando alternativamente estas flores amarillas. No quieres que esté demasiado abarrotado. Ahora, sólo lo estoy adjuntando a la corona principal. Si bien estas flores todavía están mojadas, se puede ver que hay algo de sangrado por ahí. Mirando esto desde lejos, creo que necesitamos agregar algunos rellenos más. Va a estar usando amarillo verdoso. Apenas agreguemos un poco más de ese relleno. Sólo estoy pintando unos pequeños puntos y algunos tallos. Por lo que queremos un poco más de contraste. Y para hacer eso, voy a agarrar índigo. Entonces queremos una bonita mezcla gruesa porque quieres que sea realmente oscura. Sólo voy a añadirlo entre los rellenos que hicimos. Solo queremos agregar más definición a algunas áreas. Usando la punta del pincel, puedes intentar simplemente tocarlo en el papel para crear estos trazos más pequeños. Eso también será un buen relleno. Creo que podemos añadir un poco más azul a los brazos de esta corona. Sigo usando palabras que son azules. Sólo estoy agregando mucha agua para adelgazar. Simplemente puedes pintar algunos pétalos pequeños en algunos huecos blancos. De acuerdo, creo que ahora se ve más equilibrado. Ahora pasemos a agregar una segunda capa a nuestras flores. Estoy usando un color azul prusiano más oscuro, así que esto es sólo más pigmento. Y luego pintando encima de la primera capa. De acuerdo, así que ahora solo voy a añadir unas líneas delgadas por ahí y luego vamos a enjuagar nuestro pincel. Simplemente toque el exceso de agua, y luego desvanezca el trazo exterior. Así que aún está oscuro. Voy a tratar de simplemente enjuagar mi pincel un poco más. Ahora solo intentemos esparcir ese color. Queremos que la segunda capa sea translúcida y luego agregue algunos pétalos más. Pero al mismo tiempo aún se puede ver la primera capa. En este momento solo estoy tratando de esparcir algunos de los colores para que se vea mejor. Ahora agarremos un poco de amarillo verdoso. Éste es un poco más diluido. Agreguemos una segunda capa agregando algunas marcas de pincel. Esta también es una buena manera de devolver ese color a la flor. Por lo que necesitamos sumar más contraste. Acabo de agarrarme de nuevo índigo y lo agregaremos en el centro de la flor. Ahora si lo desea, también puede agregar algo de índigo a las pequeñas flores, pero eso es completamente opcional. Tiempo de servicio. Ahora por algunos toques finales, voy a añadir unas hojas más. Estoy usando solo verde savia y RCP. No quiero este bonito color verde ahumado. También voy a pintar encima de algunas de las hojas para asegurarme de que la primera capa de hojas ya esté seca ante ti ahí con otro conjunto de hojas. En ocasiones tienes estos pequeños huecos blancos entre las flores. Simplemente puedes usar un color verde y simplemente poner algunas pequeñas marcas. De inmediato se puede ver que esto hizo que las flores salieran aún más. Es un pequeño detalle que marca una gran diferencia. Vale, entonces necesitamos un poco más verde por aquí. Sólo voy a añadir algunos rellenos más. Lo mejor es tomar una foto de tu pintura y mirarla en tu teléfono para que puedas verla desde una perspectiva diferente. También te ayudará a decidir si necesitas agregar algunos rellenos u hojas en algunas áreas. Ya estamos terminados. Puedes agregar un código o simplemente un saludo del Día del Padre en el centro de esta corona. Espero que disfrutes de este video bonus. Definitivamente puedes recrear esta pintura y un color diferente. También puedes usar gouache blanco para agregar algunos detalles blancos. Entonces eso es todo. Gracias de nuevo por ver. Espero verte en mi próxima clase. Adiós.