La guía perfecta para pintar rosas en acuarela: ramos, coronas y bordes florales

1. Introducción: [MÚSICA] Aquí está, el tema más solicitado, una masterclass sobre rosas acuarelas sueltas. Cuando era un novato de acuarela, una de las flores superiores que había querido pintar era una rosa. Una de las flores más populares y simbólicas, una rosa es una flor desafiante pero satisfactoria para pintar. A través de esta clase, aprenderás que al superar algunos obstáculos básicos, estarás pintando rosas como un profesional en poco tiempo. Estas son algunas de mis pinturas de cuando estaba empezando junto con mis pinturas recientes, que serán incluidas en esta clase como proyecto. Hola, mi nombre es Joly y también me conocen como Jolypoa en Instagram. Soy un artista de acuarela de tiempo completo, un educador de arte en línea y también una nueva mamá. Estas son las cosas que aprenderás en esta clase. Primero está la importancia de elegir materiales artísticos y cómo afecta su pintura. A lo largo de los años, he explorado la pintura, rosa acuarela de diferentes maneras y en esta clase vamos a aprender a pintarlas todas de una manera muy accesible [MÚSICA] También abordarás cómo pintar rosas y diferentes perspectivas. Desarrollar la memoria muscular en tu mano es muy importante y te estaré enseñando diferentes ejercicios de pincelada. Vas a ver cómo las diferentes partes del pincel pueden producir diferentes trazos. Encima de eso, te mostraré varias formas efectivas cómo sostener un pincel para un mejor movimiento de trazo. Aparte de las mencionadas, esta clase abordará estas preguntas. ¿Por qué mis pétalos están arqueados? ¿Cómo agrego espacios en blanco? ¿Por qué mi apoplejía es demasiado rígida? ¿Por qué se ve el centro de la rosa? ¿Y cómo traduzco fotos de referencia a pintura? Vas a sumergirte en todos estos para que al final de la clase, puedas crear los siguientes ocho proyectos. Todas las lecciones se imparten de manera paso a paso, y se mostrarán en tiempo real para que te sea fácil seguirlas. Eso es todo, espero que disfrutes de la clase. 2. Consejos antes de empezar: [MÚSICA] Ante todo, gracias por tomar esta clase, y decidir pasar tu tiempo libre aprendiendo conmigo. Quería dar algunos consejos y formas de aliento antes de comenzar. Número 1, recuerda que estás probando esta clase por primera vez, y estás aprendiendo cosas que nunca antes habías intentado. Si eres flores sueltas no salgan de la manera que quieres que sean, por favor no dejes de fumar, solo sigue pintando hasta que encuentres tu propio groove. Lleva tiempo acostumbrarse a una nueva forma de pintar hojas, pétalos o flores. Lo segundo es enfocarse en una cosa a la vez. En esta lección, te animo a enfocarte primero en sostener tus pinceladas y también aprender sobre la forma de la flor, antes de empezar a preocuparte por mezcla de colores y otras cosas. Puede llegar a ser bastante frustrante y abrumador si intentas aprender todo a la vez. Otro consejo es pintar primero sobre una pequeña hoja de papel para que no sientas tanta presión cuando estés pintando, o necesitamos pintar realmente grande, que puedas comenzar pintando algunas rosas individuales, y solo agrega algunas hojas a su alrededor, esa manera te hará sentir que has terminado la pintura en poco tiempo. Abraza tu propio estilo. Sea lo que sea que estoy enseñando aquí, es sólo una guía para que inicies tu viaje de pintura. La forma en que pintas puede ser diferente a mía y eso está completamente bien. Solo aprende a amar tus propias pinceladas. El último consejo es que te diviertas y disfrutes del proceso de crear y simplemente pintar lo que te haga feliz. Eso es, saltemos ahora al siguiente video. [MÚSICA] 3. Materiales: [MÚSICA] Ahora hablemos de los materiales. Lo primero que necesitamos es papel. Esta es la marca Saunders Waterford, y estoy usando papel de prensa fría. Esto es de 300 GSM de espesor, y esto también es carne blanca alta. Significa que es realmente blanco porque hay otro color llamado blanco tradicional y eso es un poco amarillento. Este es un estilo de bloque de papel. Verás que los lados están pegados. Aquí solo tienes un espacio que no esté pegado y necesitarás una navaja o en este caso tengo hoja. Yo sólo voy a insertar eso ahí para sacar una hoja y así es como lo haces. Con un estilo bloque de papel como este, primero pintas sobre el papel y luego lo dejas secar antes de sacar una hoja. La razón por la que está pegada por todos los lados es porque evita que el papel se deforme mientras pintas, sobre todo si pintas con mucha agua. La forma de usar esto, nuevamente es pintar sobre el papel, dejarlo secar, y entonces ese es el momento en que puedes sacar esa hoja de pintura. bloques de papel como estos son bastante caros y lo que puedes hacer es comprar una hoja grande y cortarla en trozos más pequeños así como esta. Una hoja grande mide aproximadamente 22 por 30 pulgadas. Yo suelo cortar el mío en nueve pedazos. Una hoja mide aproximadamente siete por 10 pulgadas. Es el tamaño justo para pintar un proyecto más simple. Hablemos de prensa fría versus prensa caliente. Estoy usando papel de prensa fría y este tipo de papel tiene algo de textura y lo verás aquí mismo. Es realmente bueno para flores sueltas. Absorbe el agua muy bien pero con papel de prensa caliente tiene una textura más suave. El papel de prensa caliente es bueno para botánicos realistas. Si intentas pintar flores sueltas sobre él, no se verá tan bien porque la pintura simplemente se asentará sobre el papel. Pero supongo que depende de ti porque a algunas personas les gusta usar papel de prensa caliente para sus flores sueltas, porque le da un aspecto diferente a su pintura. Pero en cuanto a mí, prefiero usar papel de prensa fría. Ahora hablemos de otra marca. Se trata de la almohadilla de acuarela prima, o también conocida como filosofía del arte. Esto no es papel de algodón 100 por ciento, pero lo uso para mis cuadros de práctica. Funciona bien para pinturas diarias y para flores sueltas. Pero supongo que no por paisajes porque es difícil dejar algo de pintura. Pero de nuevo, para unas flores sueltas, funciona bien para practicar. También me gusta que le haya textura, como el papel de prensa fría. Los dos lados de este bloque también están pegados por lo que evita que el papel se deforme mientras pintas. Pasemos ahora a los pinceles. Voy a usar dos tallas aquí. Se trata de una talla seis y talla ocho de la marca silver brush y la serie es de su línea de terciopelo negro. Supongo que estos son mis pinceles favoritos porque puede contener mucha agua y al mismo tiempo puede mantener un punto fino. Esta es una mezcla de pelo sintético y de ardilla. Me encanta cómo sigue el flujo de mis pinceladas, lo cual es muy importante a la hora de pintar flores sueltas. Déjame mostrarte la diferencia en términos de tamaño para estos dos pinceles. Estoy usando la talla seis aquí. Si no tienes presupuesto para comprar estas marcas, está bien, puedes usar cualquier pincel que tengas. Solo asegúrate de que mantenga un punto fino porque eso es muy importante y que puede contener suficiente agua para que puedas pintar flores sueltas. Este cepillo es una mezcla de pelo sintético y de ardilla, lo cual es realmente bueno para pintar flores sueltas. Cuando dejas que tus pinceles se sequen, puedes simplemente colocarlos planos así. No los pongas en posición vertical cuando todavía está mojada porque podrías arruinar las cerdas. A continuación necesitamos un frasco de agua. Solo tienes una linda montaña rusa aquí mismo. Eso fue hecho a medida. Cuando estés pintando, trata de crear el ambiente y asegúrate de estar contento con tu espacio de trabajo. Por eso normalmente añadía algunas cosas bonitas como estos posavasos y también algunos bonitos pinceles. Entonces también necesitamos un poco de papel tisú para secar el exceso de pintura en nuestro pincel. Solo usa cualquier toalla de papel que tengas. Entonces el siguiente sería pintar y estoy usando la marca Shinhan PWC. Estas son pinturas de grado artista coreano y vienen en tubos como este, pero por lo general solo la vierto en medias sartenes más pequeñas, igual que lo que tengo aquí en mi paleta. Las pinturas de grado artista realmente darán más vitalidad y colores que aparecen mejor. Pero si tienes una línea de cuadrícula de estudiante, está bien. Definitivamente puedes trabajar con eso por ahora. Aquí están los colores que vamos a utilizar. Estoy usando amarillo claro permanente, amarillo permanente, naranja. También vamos a usar para Vermilion. No es un color que suelen usar. Esta es la rosa permanente, mi color rosa favorito, y luego tendremos Crimson lake. Uno de mis favoritos, el amarillo verdoso y también el verde savia. Vamos a estar usando estos verdes para algunas hojas y también hookers verdes en otro color que he estado usando recientemente, amarillo ocre y un bonito color marrón, siena quemada, entonces tenemos umber quemado. También CPI, que es un bonito color marrón oscuro. Otro de mis favoritos, índigo entonces tenemos el azul prusiano y también el azul cerúleo. Entonces tenemos el ultramarino y también el violeta permanente. Estos son sólo colores que voy a usar en esta clase. Pero claro, por favor usa los colores que tengas en tu paleta. Aprovecha al máximo lo que tienes en tu paladar no compres los colores que tengo aquí enseguida. Solo quiero que practiques primero usando los materiales que tengas. Entonces necesitamos una paleta de mezcla. Esta es solo la tapa de mi delgada y estoy usando esta lata de metal con núcleo. Muchos de ustedes han estado preguntando sobre esto. La marca de esta lata metálica es core, así que tienen línea acuarela también pero la pintura por dentro, solo la cambio a Shinhan PWC. mí me encanta esta paleta de mezcla porque hay muchas provisiones para mezclar tus pinturas. Ahora bien, si no tienes este tipo de paleta, definitivamente puedes usar cualquier paleta de cerámica que tengas o incluso tarimas de plástico. Este es un ejemplo de una paleta de mezcla de cerámica. También puedes usar platos, eso también está bien. Usa lo que tengas y no sientas la presión de comprar nada nuevo. Después siguiente voy a estar mostrándote una de mis marcas de pintura favoritas. Este es el conjunto de filosofía artística Odyssey. Este es uno de mis sets favoritos en su colección. Me encanta la selección de colores aquí y uso esto para pintar algunas flores realmente audaces. Lo bueno de comprar estos juegos de pintura es que está comisariada para ti. No tienes que pensar mezclar y combinar algunos colores. Esta es una de las paletas que les recomendaría chicos. Eso es todo lo que necesitamos. Te voy a ver en el siguiente video. [MÚSICA] 4. Papel de estudiante vs. los artistas: [MÚSICA] Ahora hablemos de la diferencia entre el grado de estudiante y el trabajo de grado de artista. En primer lugar, quiero que sepas que está bien usar papel de grado estudiantil. papel de grado artista puede ser bastante caro pero sus suelas son realmente más hermosas en mi opinión. El propósito de este video es mostrarte la diferencia entre estos dos tipos de papel y cómo puedes manejar tus expectativas a la hora de pintar en papel de grado estudiantil. Para el trabajo de grado de estudiante, vamos a usar Ceron XL, y para el papel de grado de artista vamos a usar Saunders Waterford. Hablemos primero de la textura. Al mirar estos dos papeles notarás que este Ceron XL es más suave en comparación con el de abajo, que es Saunders Waterford. Cuanto más suave sea el papel, más difícil es pintar algunas flores sueltas y obtener esas lindas hemorragias, pero vamos a comprobarlo en un rato mientras pintamos en estos dos papeles. Voy a usar máquina de mano PWC rosa permanente. Primero vamos a pintar un trazo en el Ceron XL, y verás que la pintura se asienta sobre el papel y se charca un poco más en comparación con el Saunders Waterford. Déjame inclinar el papel para que veas ese brillo y notarás que el Cson XL también tiene algunos bordes duros. Ahora vamos a pintar una simple flor de cinco pétalos, y solo vamos a pintar algo realmente oscuro y luego vamos a enjuagar nuestro pincel y pintar un tono más claro. Ahí están ocurriendo algunas hemorragias. Pero comparemos esto con el Saunders Waterford. Estoy tratando de hacer la cantidad similar de pintura y trazos similares para estas flores que podamos ver la diferencia. Simplemente verás de inmediato la diferencia a la hora pintar los trazos y también ahora mismo. Acabo de enjuagar mi pincel, así que ahora tenemos un color más claro para los pétalos. La forma en que sangra es más sutil. Se ve mejor, no se ve parcheado en absoluto. Una de las desventajas de usar papel de grado estudiantil es que se seca más rápido. Se puede ver aquí comparado con este papel de grado artista o el papel 100% algodón. Esta es una de las frustraciones de los principiantes porque es difícil agregar algunas buenas hemorragias a las flores sueltas, y mucha gente termina con flores desiguales . Si has experimentado esto por favor no te culpes, no te frustres. Es realmente solo el periódico y no te pasa nada. Veamos esto otra vez. Verás que el raro parche aquí que no se secaba bien, pero en realidad puedes tratar de evitarlo. Solo trata de controlar el agua en tu cepillo. Notarás que la pintura se extenderá de manera más uniforme sobre papel 100% algodón en comparación con el papel de grado estudiantil. También tienes algunos bordes duros más obvios por aquí en comparación con el papel de grado artista. Pero eso es algo que puedes evitar, de nuevo, controlando el agua en tu cepillo. Sin embargo, si eres un principiante puede hacerte sentir frustrado porque aún no estás acostumbrado a controlar el agua en tu cepillo. Por eso quería crear un video de comparación que puedas manejar tus expectativas si estás usando un trabajo de grado de estudiante. Ahora intentemos pintar algunas hojas. Voy a pintar primero en el papel de grado artista y solo tratar de observar cómo la pintura simplemente se extiende de manera más uniforme. Entonces ahora vamos a pintar sobre Ceron XL. Justo aquí en realidad se ve bien, pero si no tienes tanto cuidado podrías tener algunos charcos. Si llevas un tiempo pintando esto es algo que puedes evitar, pero si recién estás empezando puede ser otra fuente de frustración si ves algunos charcos ahí mismo. Verás que en el papel de grado artista, voy a agregar algo de pintura, pero se está extendiendo de manera más uniforme. Pero si lo agrego en el Ceron XL, verás que la pintura no se está extendiendo manera uniforme y está creando algunos charcos. En algunas partes incluso se ven ya secas. Si vas a invertir en materiales artísticos, te sugiero invertir primero en un buen papel. Esa debería ser tu prioridad porque realmente hace una gran diferencia si usas grado de artista en comparación con papel de grado de estudiante, y puedes verlo justo aquí, cómo se ve mejor en papel de grado artista. Si te has encontrado con algunos charcos puedes volver a entrar igual que lo que estoy haciendo y simplemente esparciendo el color. Pero claro que ya no se verá tan bien, pero al menos aún podemos salvar nuestra pintura. Parecerá un poco obvio que volvimos a pintar otra capa, pero supongo que está bien si solo estás practicando. De nuevo, si estás usando Ceron XL definitivamente puedes simplemente practicar para que puedas saber cuánta agua necesitas usar cuando estás pintando en este papel. No es problema si este es solo el papel que puedes usar ahora mismo. Eso es todo para este video. Espero que le haya sido útil ver la diferencia entre estos dos tipos de papeles. [MÚSICA] 5. Consejos para usar la foto de referencia: [MÚSICA] En este video, vas a aprender a pintar a partir de una foto de referencia. Estas son cosas a considerar, cosas que debes preguntarte cuando miras la foto de referencia para que puedas traducirla mejor en una pintura. El primero es buscar una flor que más destaque para ti. Esta es nuestra foto de referencia que encontré en Pinterest. Cuando miras la foto, tienes que preguntarte, para que flores destaquen más para ti o qué flores te hablan más. Por lo general, es la flor más grande en un arreglo floral, pero claro, realmente depende de la persona porque todos vemos las cosas desde una perspectiva diferente, así que lo que destaca para mí podría no ser la flor que destaque para ti. Para mí, serían estas tres flores. Ahora déjame mostrarte una pintura que hice usando esta foto de referencia. Empecé con las tres flores principales y luego simplemente llené el cuadro con algunos rellenos y solo algunas flores más pequeñas. Realmente no tienes que copiar todos los detalles, solo agrega lo que te sea más interesante. Lo segundo que puedes buscar es una bonita combinación de colores. Realmente puedes encontrar tantas fotos de referencia hermosas en Pinterest, y también vi esta en Pinterest. Es una combinación de colores azul y amarillo, y puedes encontrar diferentes arreglos florales en esta combinación de colores. Cuando estás pintando, lo que puedes hacer es que realmente puedes tomar diferentes fotos y combinar todos los elementos buenos en cada foto y agregarla a tu pintura. Sólo voy a mostrarte rápidamente algunos ejemplos de pinturas en mi cuaderno de bocetos. Esta es una combinación de colores azul y amarillo. Acabo de usar esta foto de referencia y la traduje a esta pintura, y no olvides agregar tu propio giro a tus pinturas. Al mirar la foto de referencia, también puedes recortar un área determinada de la foto o buscar bonitos detalles. Por ejemplo, tienes este arreglo floral, así que no necesitas pintar todas las flores. Lo que puedes hacer es simplemente recortar cierta porción. Puedes dividir esta foto y simplemente pintar esa zona. Al hacer esto, te da una perspectiva diferente sobre cómo pintar este ramo floral. Ahora déjame mostrarte otra foto. Por lo general me gusta mirar arreglos florales con algunos rellenos sobresaliendo así. Intenta buscar los bonitos detalles y agrégalo a tu pintura. Se puede ver el movimiento en la zona exterior de este ramo floral, se pueden ver algunas hojas drapeadas y algunas hojas dobladas. Se puede seguir el flujo de los rellenos. Intenta valorar la foto de referencia y pregúntate, ¿cuál es la vibra que da esta foto de referencia? Esto es bastante complicado porque todos vemos las cosas de manera diferente como lo que dije. Este es un ejemplo de una foto de referencia que uso, y para mí, esto se traduce a mí como algo romántico. Simplemente me encantan los colores apagados y vintage y lo traduje a esta pintura. Usé algunos de los colores que vi en esta foto y solo pinté algunas flores. Quería que esta pintura tuviera esa sensación romántica. Supongo que es más fácil agarrar primero los colores que te interesan y luego así es como comienzas con la composición. Ahora, para mi último paso, este es mi secreto. Busca pastel para aquellos con diseños florales. La mayoría de estos pasteles tienen flores de azúcar, algunos tienen flores frescas, pero lo que me encanta de mirar estas fotos es lo naturales que las flores simplemente caen sobre el pastel y cómo se ve tan orgánico en mi opinión. Te estoy mostrando algunas fotos más. Las combinaciones de colores en este tipo de fotos suelen ser puntuales y simplemente muy buenas para pintar algunas flores sueltas. Aquí hay otro ejemplo de una foto de referencia que usé, y esta es la pintura. Empecé con la flor central, esa es la flor principal, la flor más grande en este arreglo y también usé aproximadamente el mismo color. También agarré algo de ese color rosa oscuro y lo agregué a este ramo y luego solo agregué algunos rellenos para que esta pintura se vea más completa. También traté de seguir un poco la composición. Eso es todo para este video. Espero que esto te haga más fácil pintar usando fotos de referencia. [MÚSICA] 6. Controla tu pincel: [MÚSICA] En este video, vamos a hablar sobre cómo controlar tu pincel. Empecemos con ¿cómo sostienes un cepillo? Ya lo he comentado en clases anteriores, pero voy a mostrarlo de nuevo. Lo sostenemos como una pluma. Solo asegúrate de que sea cómodo para ti. Supongo que es diferente para cada persona. Normalmente lo sostengo justo aquí. Si quieres pintar algunos trazos más detallados, mantén el pincel cerca de las cerdas así mismo, para que puedas obtener más control sobre tus trazos. Justo aquí solo pintando algunas líneas. Simplemente es más fácil crear trazos más precisos. Si quieres aflojar tus trazos, puedes sostenerlo en el medio. Por ejemplo, vamos a pintar unos bonitos trazos expresivos. Se puede ver que sólo estoy balanceando mi muñeca. Se siente cómodo y puedo agregar más movimiento a mis trazos. Ahora bien, si quieres que esté realmente flojo, puedes sostenerlo hacia el extremo del mango así como así. Cuando haces esto, solo estás soltando los trazos. Vas con el flujo de cada trazo que hagas. Es lindo, es como bailar con tu pincel. Agarra un papel de desecho y apenas empieza a pintar algunos trazos. Intenta sujetar el pincel en diferentes áreas para que descubras cuál funciona mejor para ti. También puedes intentar cambiar el ángulo del pincel. Simplemente libere todas sus preocupaciones para que pueda pintar con más confianza. Para fines de demostración, probemos pintar una flor de cinco pétalos sosteniendo el pincel cerca de las cerdas. Veamos qué va a pasar. No voy a cambiar la forma en que sostengo el pincel aquí. Quiero que observen cómo se mueve el pincel. Verás lo apretada que se siente. No hay mucho movimiento porque estamos sujetando el pincel con más agarre. Todavía puedes pintar algo bonito, pero simplemente no es tan fácil pintar flores sueltas. También quiero que ustedes prueben esto para que puedan entender lo que se siente. Ahora, intentemos sostener el pincel hacia el medio. Pintemos otra flor de cinco pétalos. Verás que hay más movimiento. Los trazos se sienten más sueltos y es más fácil pintar de esta manera. También quiero que ustedes prueben esto. A continuación, intentemos sujetar el pincel hacia el extremo del mango. Pintemos otra flor de cinco pétalos. Ahora esto parece aún más flojo que el anterior. Soy capaz de crear trazos más expresivos. También está esta sensación de dejar ir tu trazo y simplemente seguir el flujo, igual que lo que mencioné. Esto es algo que viene con la práctica también. Creo que es importante probar este ejercicio porque te ayudará a entender cómo sostener tu pincel y cómo crear diferentes trazos. Esto te ayudará a evitar que te sientas frustrado, que puedas pintar algunos bonitos pétalos sueltos. A lo mejor puedas mejorarlo por la forma en que sostienes y cómo controlas tu pincel. Como esta es una clase de rosas, vamos a pintar algunas rosas. Estoy usando Ceron XL para el papel, así que esto podría no resultar tan bueno. Pero solo quería mostrarte los trazos cuando pintas una rosa sujetando el pincel hacia las cerdas. Estamos empezando bastante bien porque el centro de la rosa está muy apretado y necesitas algunos detalles. Pero una vez que salgamos a los pétalos exteriores, verás que se siente pesado. Los trazos se ven un poco más definidos. No es tan suelto como queremos. Los pétalos no se verán tan suaves. Por esta rosa, no cambié la forma en que sostenía el pincel. Ahora intentemos pintar otro. Esta vez vamos a comenzar con sostener el pincel cerca las cerdas para el centro de la rosa porque vamos a pintar algunos detalles y necesitamos control. Pero para los pétalos exteriores, voy a sostener el pincel en la parte media. De esta manera, solo puedo tener un trazo más suelto, pétalos más sueltos, y puedo moverme libremente. Puedo crear trazos más expresivos. Ahora sostengamos el pincel hacia el extremo del mango. Esto se siente aún más agradable. Ahora bien, esto es solo una guía para ti. Por supuesto, aún debes seguir lo que funciona para ti y lo que te sienta más cómodo. Espero que también puedas hacer este ejercicio para que veas la diferencia entre sostener el cepillo en el medio o cerca de las cerdas y hacia el extremo del mango. [MÚSICA] Eso es todo para este video. Pasemos al siguiente. 7. Ejercicios de pinceles: En esta lección, vamos a aprender sobre las diferentes partes del pincel y cómo podemos usarlo para crear diferentes pinceladas que podemos usar para pintar algunas flores sueltas, algunas hojas y algunos rellenos también. Ahora, comencemos. Dibujé la forma del pincel aquí mismo. Lo que hice fue simplemente sombrear la parte de las cerdas que usaremos para cada ejercicio. Empecemos por la punta misma del pincel. Si has tomado mis clases anteriores, también habrías visto este ejercicio. Solo voy a tocar ligeramente el pincel sobre el papel usando la punta misma, para poder crear estas líneas muy finas. Solo usa una ligera presión para pintar esas líneas delgadas. Pasemos al siguiente ejercicio. Aquí mismo voy a presionar mi pincel un poco más. Voy a añadir más presión para que podamos crear líneas más gruesas. ¿Y si usamos todo el cepillo? Veamos qué va a pasar. Voy a presionar realmente mi pincel para crear un trazo amplio. Como pueden ver, tenemos una línea muy gruesa. Si eres principiante, no tengas miedo de presionar más. No vas a arruinar el pincel. Ahora, voy a usar este lado de mi cepillo. En un ángulo de 45 grados, voy a usar el lado del pincel para crear otro trazo grueso. Este es un ejercicio muy divertido para conocer tu pincel. También te ayudará a descubrir cómo aplicar estos trazos sobre pintar hojas o flores. Para el siguiente trazo, intenta sostener tu pincel en un ángulo de 45 grados. Vamos a pintar algunos trazos en C. Comience con la punta del pincel y simplemente presione lentamente en un movimiento curvo. Casi solo estoy usando el costado de mi pincel, y esta es una pincelada popular que usamos para pintar pétalos. Ahora, intentemos sostener nuestro pincel en un ángulo de 90 grados. Entonces volvamos a pintar un trazo en C, y verás que la forma se verá diferente. Lo que te estoy mostrando aquí es que cada trazo que hagas se verá diferente dependiendo de cómo sostengas tu pincel, y eso es algo muy importante para descubrir y practicar. Ahora bien, esto también es un trazo que a veces hago por algunas flores. Ahora probemos un trazo diferente, y este es importante a la hora de pintar una rosa. Usando la punta de mi pincel, voy a crear estos pequeños trazos ondulados. Comience con una ligera presión y simplemente presione lentamente su cepillo y luego levántelo. Ahora, apliquemos esto para pintar una rosa. Voy a comenzar con ese centro justo ahí, y luego desde ese centro principal, vamos a agregar algunos trazos ondulados. Voy a conectar un trazo a otro, y lo estoy haciendo lentamente aquí, para que lo veas con claridad. Se puede ver que tenemos diferentes formas, diferentes longitudes y diferentes espesores también. Hacer esto te dará una rosa más orgánica o más suelta, y no se ve nada rígida porque hay movimiento en cada trazo y no se ve uniforme. Lo que quiero que hagas es que practiques los trazos en diferentes direcciones para que estés más cómodo con el trazo. Basta con observar cómo se mueve la punta de este pincel. Estoy usando solo sobre todo la punta de mi pincel y solo la presiono ligeramente para que pueda obtener una forma diferente. Esta técnica ayudará a crear la memoria muscular en tu mano. Ahora, pasemos a un trazo diferente. Estoy usando una brocha redonda talla 8. Lo que vamos a hacer en este ejercicio es que vamos a usar un pincel grande, y luego vamos a pintar pequeños trazos. Vamos a forzar nuestra mano a pintar algunos pequeños trazos. Vamos a pintar de nuevo algunos trazos ondulados. Voy a comenzar con una ligera presión y simplemente presionar lentamente ese cepillo, solo usando la punta del cepillo. Ahora intentemos aplicar esto en la pintura. Intentemos pintar algunas hojas usando esa técnica. Como pueden ver, solo estoy usando la punta misma de mi pincel y solo pintando estos trazos ondulados desde diferentes direcciones para que pueda tener una variedad de trazos. No tengas miedo de experimentar y solo usa tu pincel para crear diferentes trazos orgánicos. Puedes usar diferentes colores para que se vea más divertido. Para ser honestos, este también es un ejercicio muy relajante porque solo pintará algunos lindos trazos ondulados y se verá como una hermosa obra de arte. Después, tienes un juego de hojas muy bonito. Intenta cambiar el ángulo de la brocha que estás sosteniendo. Aquí mismo, voy a usar un ángulo de 45 grados, y luego veamos qué pasará si usas un ángulo de 90 grados y solo experimentas y diviértete. Estos son solo mini-ejercicios. No sientas la presión de que se vea perfecto. El objetivo de estos ejercicios es ayudarte a sentirte más cómodo pintando diferentes trazos y además estar más cómodo con tu pincel. Vamos a agregar algunas hojas más, y luego ya terminamos. [MÚSICA] Ahora, pasemos al siguiente video. [MÚSICA] 8. Problemas comunes en rosas sueltas: [MÚSICA] Hablemos algunos problemas comunes y de pintar rosas sueltas. número 1 es pintar accidentalmente manchas de pintura y no dejar suficientes espacios en blanco. Hagamos una demostración. Este es un problema común para los principiantes. Por lo general, comienzas con un buen centro así como este. Pero mientras pintas los pétalos exteriores, pintabas un poco demasiado cerca el uno del otro y no vas a dejar espacios en blanco. Esto hará que parezca una mancha de pintura en lugar de una rosa. Necesitamos los espacios en blanco para separar los pétalos. Pero no te preocupes si de repente terminas con algo como esto porque podemos intentar solucionarlo y podemos agregar una segunda capa para que funcione. Voy a agarrar un color más pigmentado. Esta es rosa permanente, y vas a agregar una segunda capa. Voy a pintar el trazo central y luego agregar algunas pequeñas líneas finas a su alrededor, y se puede ver que es de un color muy oscuro. Entonces ahora agreguemos los pétalos de tamaño mediano. Voy a enjuagar mi pincel y luego agregar algunos trazos. También se desvanecen algunos de los trazos externos. Entonces vas a agregar continuamente algunos pétalos más. Solo asegúrate de dejar algunos espacios entre tus pétalos. Ahora se ve un poco mejor con algunas capas que hicimos. Entonces estoy usando Ceron XL. Por eso me dieron algunos parches. Pero si estás usando papel 100% algodón, esto se verá aún mejor. Esta es una forma de resolver este problema. El segundo problema para los principiantes es que los pétalos son de dos arcos o de dos curvas. Déjame mostrarte cómo se ve. Hagamos una demo. Voy a empezar por el centro. Por lo general, el centro se ve bien. Pero una vez que llegas a los pétalos de tamaño mediano, se vuelve de dos curvas igual que lo que estoy haciendo aquí. La razón por la que terminas con estos pétalos es porque estás sosteniendo el pincel de manera incorrecta. Estás sosteniendo el pincel un poco demasiado erguido o un poco cerca de los 90 grados, por eso terminas con este tipo de trazos. No se verán tan bien, pero definitivamente puedes arreglarlo con solo cambiar el ángulo del pincel o la forma en que sostienes tu pincel. Hagamos una demo de este arco pétalo. Por lo general, termina así porque estás sosteniendo el cepillo en posición vertical. Ahora intentemos cambiar el ángulo del pincel. Esto es de unos 45 grados, y verás una gran diferencia. Simplemente presiona lentamente tu pincel, entonces obtendrás un buen movimiento. Ahora puedes ver aquí la gran diferencia con solo cambiar el ángulo del pincel. Otro error que a menudo veo es un centro separado de las filas. Hagamos una demo. Pintemos el centro de las filas. Tenemos un bonito centro justo aquí. Pero cuando pintes los pétalos exteriores, dejarás un gran espacio aquí mismo. Esto solo agrega algunos pétalos más y luego te mostraré cómo puedes solucionar este problema. Si has experimentado algunos de los problemas que he mencionado aquí, por favor no te sientas mal al respecto. Todos aprendemos de cometer errores. Eso está bien. Yo personalmente he experimentado todo esto y he aprendido a solucionar estos problemas. Sólo voy a agregar algunos trazos en el espacio en blanco y simplemente conectarlo a los pétalos de tamaño mediano. No. Ahora se ve mucho mejor y así es como lo arreglas. Vamos a la última. Mucha gente se ha encontrado con pintar con trazos pesados y además dejando muchos espacios en blanco. Hagamos una demo. Así fue como empecé a pintar rosa antes. Vamos a agarrar un poco de pintura y voy a pintar algunos trazos C. Empecemos por el centro. Pero mientras pinto los pétalos exteriores, verás que los trazos son bastante pesados y no hay movimiento expresivo en cada trazo. Por eso se ve bastante pesado y verás que estoy arrastrando pesadamente el pincel. Esto hace que la rosa también se vea pesada y se vea muy rígida, y también hay demasiados espacios en blanco entre esos pétalos. Creo que este es un buen ejercicio si quieres empezar a pintar algunas rosas. No hay nada malo en pintar esta manera si recién estás comenzando. También creo que queda bien como patrón. Pero en esta clase, te vas a centrar en pintar rosas acuarelas sueltas. Queremos que los trazos tengan movimiento. Pero si presionas el pincel de esta manera, terminarás con un trazo rígido. Quieres presionar lentamente el pincel desde la punta del pincel. Te voy a mostrar aquí mismo. Simplemente presione lentamente y arrastre y luego levante hacia el final. De esta manera obtienes una punta puntiaguda y obtienes más movimiento de un solo golpe. Ahora intentemos pintar una rosa suelta. Voy a empezar por el centro. Voy a pintar algunas líneas finas. Estos van a superponerse entre sí. Quieres conectar estos trazos. Quieres que los trazos tengan algunos consejos puntiagudos. Una vez que pasas más tiempo pintando, casi no importa si sostienes el pincel cerca de las cerdas en el medio o hacia el final del mango porque simplemente puedes maniobrar fácilmente tus golpes. A eso se le llama la memoria muscular en tu mano. Por eso es muy importante practicar. Simplemente sostenga el cepillo de la manera más cómoda para usted. Si tienes muchos espacios en blanco en tus rosas, puedes intentar pintar una línea en esos huecos. Aprenderás más sobre esto en los próximos videos. Eso es. Espero que este video te haya dado más confianza en pintar rosas y que no estés solo si estás pintando con dificultad. Esta clase está pensada para ayudarte a enfrentar esas dificultades y problemas y poder resolverla para que puedas pintar mejores rosas. [MÚSICA] 9. Versión 1 de rosas de acuarela 1: [MÚSICA] En este video, vamos a aprender a ser una simple rosa acuarela. Descubrí esta técnica cuando recién comenzaba en acuarela y estoy muy emocionada de compartir esta técnica contigo. Usando un pincel redondo Tamaño 6 vamos a agarrar un poco de pintura. Esta es rosa permanente y quieres una mezcla espesa. Empecemos pintando algunos trazos y vamos a descomponer las partes de una rosa. Para el centro de la rosa, sólo voy a garabatear algunos trazos finos de C. Estoy usando solo la punta de mi pincel y solo estoy creando algunos trazos de curva. Queremos que los trazos se superpongan y también estoy dejando espacios en blanco entre ellos. Hagamos otra y esta vez es una toma de primer plano. Él puede pintarlo en diferentes direcciones y también lo estoy haciendo rápido para que pueda obtener algunos trazos tenue. Como pueden ver, los dos centros que hicimos no se parecen y eso está bien. Ahora pasemos a pintar los pétalos exteriores, abrazando el centro. Sólo voy a agarrar un poco más de pintura. Definitivamente puedes usar otro color, no tiene que ser rosa permanente. Pintemos un pétalo más grande, voy a presionar poco a poco mi pincel. Estoy poniendo más presión como pueden ver, los golpes son un poco más grandes en comparación con los que hicimos antes. Sólo estás practicando los trazos. Imagina que tienes un centro ahí mismo y este es un buen ejercicio para ti. También puedes intentar pintar esto solo en un papel de rejilla de estudiante para que no levantes tus bonitos papeles. Ahora pasemos a los pétalos de mayor tamaño, y solo voy a sumergir mi cepillo en el frasco de agua y sacar el exceso de agua. Ahora vamos a pintar pétalos más grandes. En esta ocasión, voy a presionar de verdad mi pincel contra el papel. Verás que las cerdas se van a desvanecer y solo trata pintar este trazo en diferentes direcciones. medida de lo posible trato de asegurarme que mis trazos terminen con puntas puntiagudos. Simplemente sigue construyendo estos pétalos de mayor tamaño, y se ve rígido ahora mismo porque estamos practicando y pintando lento pero una vez que te acostumbras a ello, definitivamente podrás pintar trazos más orgánicos. Después de pintar en este papel, me di cuenta de que algunas áreas no se ven bien, y eso es porque este papel podría haber caducado. Sé que muchos de ustedes no están familiarizados que los papeles puedan caducar. Algunos podrían perder el tamaño, así que puedes ver esos extraños parches donde guardas tu papel asegúrate tener gel de sílice en los cajones para absorber la humedad. Después de conocer todas las partes de esta rosa, vamos a combinarlas todas, y vamos a pintar una rosa entera. Tengo una espesa mezcla de rosa permanente. Voy a garabatear algunos trazos delgados como centro de esta rosa. Es agradable agregar muchos trazos finos para el centro de esta rosa que no parezca que tienes esos pequeños pétalos en el centro. Una vez que hayas terminado con el centro, vas a agregar algunos pétalos de tamaño mediano como este. Asegúrate de unir estos pétalos de tamaño mediano a los trazos centrales, para que no parezca que tienes un centro y se separe de los pétalos exteriores. Si tienes algunos pequeños huecos blancos, solo pinta una línea solo para cerrarla. No tiene que ser pétalos de tamaño mediano, puedes, por supuesto, mezclar el tamaño de los pétalos que pintas. Para los pétalos más exteriores, solo sumerjo mi pincel en el frasco de agua solo para enjuagar el color ya que quería un rosa más suave, y luego ahora solo voy a agregar algunos trazos más grandes. Es más fácil pintar estos trazos si el pincel está bastante húmedo. Cada vez que pintes un trazo, asegúrate de conectarlo a otro pétalo. No quieres unas brechas blancas realmente grandes porque eso no va a quedar muy bien. Solo intenta mover tu pincel para que puedas obtener algunos trazos más expresivos. Se puede ver esa zona irregular rara que es una señal de un papel caducado pero como solo estamos practicando, está bien. En algunos casos, puedes usar solo la punta de tu cepillo para cerrar algún hueco. Si no lo sabes, si debes agregar algunos pétalos más, lo que puedes hacer es dar un paso atrás y mirarlo desde lejos, o tomar una foto y luego mirar una foto para que puedas ver las cosas desde una perspectiva diferente. Si bien los pétalos aún están mojados, definitivamente aún se puede fijar la forma de esta rosa. Solo agrega algunos trazos pequeños para arreglar algunas áreas y eso está bien. Ya terminamos espero que hayas disfrutado pintando tu primera rosa. 10. Versión 2 de rosas de acuarela: Vamos a la Versión dos. Esta es la rosa acuarela que pinto la mayor parte del tiempo. Empecemos con un pincel redondo Talla 8 y voy a agarrar un poco de rosa permanente. Voy a descomponer de nuevo las partes de la rosa. La primera parte es el centro, voy a pintar estos trazos de coma. Estos trazos también parecen una luna creciente. Solo estoy usando la punta de mi pincel y simplemente presionándola lentamente contra el papel y creando rápidamente estos trazos curvos. Ese es el centro. Pasemos ahora a los pétalos que rodean este centro, voy a pintar algunos trazos finos del mar. Voy a variar el grosor, algunos van a ser delgados, algunos van a ser gruesos. Aquí mismo me voy a imaginar que tengo un centro y estoy pintando algunos trazos alrededor de él. Si tienes un ángulo extraño, pétalos así como éste, lo que puedes hacer es extenderlo. Yo sólo voy a poner una línea y sólo romper eso aparte. Cubrirlo con algunos trazos más para que pueda arreglar la forma. Al menos ahora se ve mucho mejor. Intenta practicar mucho esta parte porque definitivamente te ayudará a pintar un hermoso centro. Hagamos otra. Es más fácil si pintas rápido en lugar de lentamente. Como guía, puedes intentar pintar entre los dos pétalos así como así. Pero entonces tendrías una brecha blanca rara. Lo que puedes hacer es simplemente agregar algunas líneas así como esta. De inmediato se puede cerrar esa brecha. Como pueden ver, en realidad solo estoy usando la punta de mi cepillo y apenas doblándola ligeramente. Voy a sumergir mi cepillo en el frasco de agua solo para enjuagar un poco de ese color. Ahora vamos a pasar a pintar estos pétalos más exteriores. Queremos que el pincel esté bastante húmedo para que sea más fácil pintar estos grandes trazos. Estos son solo trazos C y realmente estoy presionando mi pincel. También pintando muy rápido para obtener esos trazos tenuidos. Este es un buen ejercicio para entender cómo pintar tu rosa. Cuando veas algunas brechas que son extrañas, solo pinta algunas líneas finas, igual que lo que estoy haciendo aquí. Inmediatamente hará que la rosa se vea mejor. También puedes intentar extender los pétalos exteriores solo para crear algunos volantes si quieres para que puedas tener una bonita rosa de aspecto orgánico. Es más fácil hacer esta técnica si estás pintando en papel 100% algodón porque la pintura permanece húmeda por más tiempo comparación con pintar en un papel de grado estudiante. Pero claro, siéntase libre de usar un documento de grado de estudiante para estos ejercicios. Después de aprender todos estos trazos, ahora pasemos a pintar toda la rosa. Sólo voy a agarrar un poco de rosa permanente y quiero que la mezcla sea bastante gruesa y muy pigmentada. Empecemos por el centro. Voy a pintar ese trazo de coma. Entonces vamos a pintar unos pequeños trazos finos a su alrededor. Estos se verán como los pliegues en el centro de la rosa. Ahora es el momento de pintar los pétalos de mayor tamaño. Simplemente sumerjo mi pincel en el frasco de agua solo para conseguir ese color rosa más claro y voy a unir algunos pétalos de mayor tamaño. Se puede ver que las cerdas realmente se están avivando porque realmente estoy presionando mi pincel contra el papel. Vamos a agregar un pétalo grande por aquí. Voy a pintarlo bastante lento para que lo veas. Usa la punta de tu pincel y agrega algunas líneas. Simplemente combina esos pétalos de mayor tamaño con algunas líneas. Solo estoy pintando algunos trazos encima de los trazos anteriores que hice y eso está bien. Se puede ver que en algunas partes, se puede notar de nuevo los parches raros de este papel caducado. Sólo para darte una idea de la diferencia entre un papel caducado y un buen papel, te voy a mostrar cómo se ve un buen papel. Se puede ver cómo la pintura se extiende muy bien por aquí en comparación con la del papel caducado. Solo ten cuidado al guardar tus papeles de acuarela. Pintemos esta rosa una vez más y esta vez, vamos a pintarla sobre un buen papel. Todavía estoy usando mi pincel redondo Talla 8. Voy a empezar por el centro. Esta va a ser la parte más pigmentada. Entonces agreguemos algunas líneas finas. Es muy importante asegurarse de que el centro de la rosa se vea bien y bastante detallado así. Para los pétalos exteriores, solo sumerjo mi cepillo en el frasco de agua para sacar el exceso de pigmento. Entonces ahora vas a pintar unos pétalos de mayor tamaño. Simplemente desliza tu pincel sobre el papel para que puedas obtener un trazo amplio. Puedes presionarlo así, y luego simplemente pintarlo en un movimiento curvo. Puedes hacerlo rápidamente. Debido a que pintamos muchos pequeños detalles en el centro de la rosa, realmente no tenemos que preocuparnos mucho por los pétalos exteriores. En este punto, las rosas no se verán como una gota de dolor. Ya casi terminamos y solo estoy agregando algunos trazos más. Puedes volver a agregar algunas luces. Solo deja algunos espacios blancos solo para separar esos pétalos. Si quieres, puedes agarrar un poco más de color y simplemente dejarlo caer en el centro para que se desangre y se vea muy suelto. Pintemos otro. Esta vez voy a crear un centro más grande. Con un pincel redondo Talla ocho, voy a empezar por el centro. Este es el trazo de coma. Entonces agreguemos algunas líneas más a su alrededor. Voy a variar la forma de los trazos. Variar la forma o el grosor de los trazos hará que el centro se vea más bonito y más orgánico. Para los pétalos exteriores, voy a enjuagar mi pincel, y luego vamos a pintar los pétalos de mayor tamaño. Cuando estés pintando una rosa, recuerda que estás abrazando al centro. A lo mejor esa es una manera más fácil de entender cómo vas a estar uniendo esos grandes trazos C. Sigamos agregando algunos trazos más en C. También voy a pintar algunas líneas en algunas zonas extrañas solo para cerrar algunos huecos blancos. En este punto, puedes intentar fijar la forma de la rosa mientras los pétalos aún están mojados. Esta es una de mis formas favoritas de pintar una rosa porque es tan flexible y cada vez pinto una rosa usando esta técnica, se ve diferente y simplemente siempre me sorprende. Ahora vamos a pintar otro. Es muy importante practicar para que puedas crear la memoria muscular en tu mano. Para mí, también es divertido pintar muchas rosas porque simplemente siempre se ve diferente cada vez que pinto una. Aquí mismo estoy pintando los trazos medianos y lo estoy combinando con algunas líneas finas. Ahora estoy agregando los pétalos de mayor tamaño. Voy a adjuntar de un extremo a otro. Se puede ver que las cerdas se están avivando. Si quieres un aspecto descolorido, simplemente enjuaga tu pincel continuamente para que puedas crear un color rosa más claro. Entonces puedes volver a entrar y simplemente fijar la forma de los pétalos exteriores. Sólo para darte un aviso, estamos pintando muchas rosas así porque vamos a pintar el siguiente tipo de rosa, que es la rosa en capas. Para la rosa en capas, necesitamos una rosa base y estarás usando estas que acabamos de pintar. Te sugiero pintar muchas rosas antes de pasar al siguiente video. 11. Rosa por capas: En esta lección, vamos a aprender a aplicar capas a una rosa agregando una segunda capa encima de una rosa base. Una técnica es usar el mismo color, pero queremos que esté más pigmentado. Estoy usando rosa permanente, pero es sólo que está más pigmentada, y puedes probarla así. Más pigmentado significa más pintura y menos agua. Voy a entrar y simplemente pintar encima de la primera capa que hicimos. inmediato verás la profundidad que esto le da a esta rosa. Empezamos con estos trazos finos en el centro y luego estoy agregando algunos pétalos de tamaño mediano. Algunos trazos se ven un poco demasiado audaces. Voy a enjuagar mi cepillo y simplemente desvanecer esos trazos. Se puede ver que ahora es más suave. Ahora sólo estoy agarrando algo de color de esa zona. Voy a usar eso para pintar algunos trazos más para la segunda capa, así como así. Asegúrate de que aún puedas ver algunas partes de la primera capa. Al agarrar un poco más de agua, podemos intentar arreglar la forma de esta rosa. Voy a extender algunas partes solo para que la forma se vea mejor. inmediato se puede ver que esta fila tiene más carácter y más profundidad porque agregamos una segunda capa. Ahora pasemos a otra técnica. Esta vez para agregar la segunda capa, vamos a mezclar rosa permanente con un color complementario. Voy a añadir un poco de verde para conseguir una sombra más profunda. Se necesita mucha práctica para agregar una segunda capa a las rosas. Pero simplemente no tengas miedo y ten confianza en tus trazos. Otro consejo es agregar sepia a tu pintura. Esto es solo rosa permanente. Voy a añadir un poquito de sepia. Es de color marrón oscuro. Voy a mezclarlo y luego ahora tengo un color granate. Agregar una segunda capa depende de la profundidad que desee que se vean las filas. Ahora, otra técnica utilizada para agregar algo de índigo a tu pintura rosa. Entonces podrás volver a probarlo. Ahora, empecemos a pintar. Voy a ir por rosa permanente y hookers green para crear la segunda capa. Entonces es sólo regañar un poco de ese color. Voy a agregar la segunda capa y apenas pintar encima de la primera capa. Todavía se puede ver la primera capa debajo. Yo sólo pinto algunos trazos tenues. Las líneas se ven muy duras en este momento. Voy a enjuagar mi cepillo y desvanecer algunos de los trazos. Intenta difuminar los trazos en la parte exterior de estas filas. Usando el color en esa zona, solo voy a esparcirlo por todas partes, agregar algunos trazos en C, dando la ilusión de que son pliegues de pétalos en esa zona. [MÚSICA] Ahora ya casi terminas. Sólo estoy arreglando la forma. Debido a que tienen espacio limitado aquí las flechas se verán bastante incómodas porque simplemente ya no tiene espacio para expandirse. Pero espero que hayas disfrutado añadiendo segunda capa a tus rosas. Eso es. Pasemos al siguiente video. 12. Rosa Freestyle: [MÚSICA] Para la Versión 4, vamos a hacer una rosa de estilo libre y en esta lección necesitamos dos pinceles. Tengo una brocha redonda talla 6 y una talla 8. Vamos a cargar solo pintar en el pincel redondo tamaño 8. Después en el cepillo redondo tamaño 6, vamos a cargarlo con solo agua limpia. Esta rosa es bastante similar a la Versión 2 en mi pincel redondo talla 8. Voy a cargarlo con algo de pintura, estoy usando rosa permanente y en pincel talla 6 marrón lo voy a cargar con solo agua limpia. Pintemos algunos trazos de coma. Este es el centro de la rosa que hoy estaremos pintando. Es similar a la Versión 2 que hicimos. Ahora probemos una técnica de desvanecimiento. Voy a pintar sólo un trazo, y luego voy a agarrar un poco de agua. Voy a tocar ligeramente el borde del trazo y simplemente dejar que desangre en el agua limpia. Como puedes ver, un lado ya está descolorido, y vas a utilizar esta técnica para crear una rosa realmente suelta y hermosa. Empecemos a pintar nuestra rosa. Voy a pintar el centro usando un trazo de coma, y luego solo agreguemos algunos trazos c más finos a su alrededor. Vas a usar un color pigmentado para el centro. Ahora tomemos un poco de agua limpia y solo esparzcamos ese color. Este pincel no tiene ningún color en absoluto. Es sólo agua. Verás lo bellamente los colores simplemente se mezclan en esa agua, y se ve tan suave. Ese es el truco para crear unos pétalos sueltos y fluidos. Ahora sigamos agregando algunos trazos más pigmentados y luego voy a desvanecerlo de nuevo. Ahora, vamos a difundir ese color. Voy a añadir algunos pétalos más. Puedes ver que estoy agregando más agua en mi pincel solo para crear unos pétalos sueltos. También estoy dejando algunos espacios blancos entre mis pétalos para que no se vea como una gota de pintura. Entonces puedes agregar un poco de color más oscuro. Como pueden ver, le estoy dejando caer un poco de pintura y simplemente dejarla sangrar en esa base. En esta rosa, así que solo vas a repetir la técnica de pintar un trazo muy pigmentado y luego simplemente desvanecerlo. Se ve un poco desordenado en este momento, pero no te preocupes se verá mejor en un rato. Voy a dejar caer algo de pintura por ahí solo para crear más detalle. Se puede ver que el color base sigue húmedo y por eso cuando caemos ese pigmento, no se ve demasiado atrevido. Todavía tiene ese efecto suave. Si quieres tener más control sobre tus trazos sobre pintura húmeda, simplemente aplica el exceso de pintura en un papel de seda y verás que los trazos no se extienden demasiado. Está más concentrado en la línea que lo hiciste. Eso lo hicimos en menos cuatro minutos así que fue muy rápido, y ahora vamos a agregar algunas hojas. Voy a hacer savia verde e índigo o puedes ir solo por savia verde. Se puede ver que el techo aún está mojado. Notarás lo suave que se ve. Estoy agregando hojas alrededor de esta rosa. Solo recuerda que esto es solo un ejercicio. No sientas la presión de que se vea perfecto. Solo estás divirtiéndote y solo experimentando. Podemos cambiar el valor de las hojas. Algunos son de color más claro, otros son más oscuros. Ahora vamos a caer en un poco de índigo y verás lo hermoso que se propaga. Después podemos agregar algunos cogollos rosados. Solo usa rosa permanente también. Para que sea aún más flojo, intenta usar tu cepillo y sosténgalo hacia el extremo del mango. Entonces podemos patear un poco más de color en el centro sólo tiene que añadir un poco más rosa permanente sólo para darle más profundidad. Recuerda que cuando estás pintando algo como esto, está muy suelto. Asegúrate de que el centro de la flor tenga un color profundo. Tiene que tener un contraste muy oscuro. Casi terminamos con esta rosa. Definitivamente puedes jugar y agregar algunos rellenos más. Ahora intentemos pintar otra rosa de estilo libre. Para el centro, voy a pintar de nuevo el trazo de coma, y después vamos a agregar más detalles en el centro. Voy a añadir más líneas finas alrededor de ese trazo de coma. Como habrás notado, lo estoy haciendo muy rápido para que pueda obtener algunos trazos tenue. Todos estamos bien con el tamaño del centro. Ahora voy a agarrar un poco de agua y simplemente moverme por esa pintura. Estoy usando ese pincel para crear algunos pétalos más. Notarás que estoy sosteniendo el pincel hacia el final del mango para poder crear algunos trazos realmente agradables y expresivos. También me estoy moviendo de un lado a otro y algunos de mis trazos son solo líneas. También puedes intentar mover tu pincel así para que puedas crear algunos pétalos más grandes. No olvides dejar algunos espacios blancos. Debido a que la rosa aún está mojada, podemos intentar fijar la forma y simplemente agregar más volumen a algunos de los pétalos. Si bien esta rosa base todavía está mojada, voy a agarrar alguna rosa más permanente y la voy a dejar caer en el centro, y dejar que esa sangra hacia afuera. Entonces verás que el centro de esta rosa está muy pigmentado mientras que los pétalos exteriores se ven muy suaves. Ahora es el momento de agregar algunas hojas. Acabo de mezclar un poco de verde savia e índigo, y solo lo vas a agregar alrededor de la rosa solo para hacerla estallar. Cada vez que tengamos un pétalo de aspecto suave o un pétalo de color claro, trata de agregar algunas hojas oscuras a su alrededor solo para resaltarlo, para que destaque de lo contrario tus ojos no verán eso. Es un pétalo, es parte de la rosa que estás pintando. Ahora podemos agregar algunos capullos de rosa y solo puedes jugar con los trazos. [MÚSICA] Mientras las hojas aún están mojadas, podemos caer en algo de índigo solo para darle más profundidad, más contraste. Esta técnica también le da ese aspecto dramático al flojo floral. Definitivamente puedes arreglar algunas áreas. Solo usa tu cepillo limpio y aplica el exceso de humedad. Entonces puedes intentar absorber parte de la pintura de las hojas. Ahora ya terminamos. Espero que hayas disfrutado pintando esta rosa de estilo libre conmigo. [MÚSICA] 13. Rosas ancladas: [MÚSICA] En esta lección, vamos a aprender a pintar flores en diferentes perspectivas. Para que sea más fácil de entender, sólo voy a dibujar algunos círculos aquí. Cuando estás pintando una flor, tienes que determinar primero tienes que determinar dónde está el centro de la flor. Si tu pintura superior da a flor, el centro estará aquí en el medio pero si la rosa está en ángulo, el centro por supuesto se moverá. Por ejemplo, voy a poner el punto aquí mismo. Se trata de un tercio de la longitud de este círculo. Solo para que te sea más fácil visualizarlo, solo voy a pintar aproximadamente pétalos por todo el centro. Mientras estoy dibujando los pétalos, inmediatamente verás que se trata de una rosa que mira hacia arriba. Ahora, vamos a dibujar algunos pétalos para esta rosa angular. Verás que en realidad tenemos una forma ovalada aquí mismo. Hacia la parte inferior de esta rosa, vamos a pintar pétalos más grandes. Ahora vamos a dibujar un tallo y hoja para que puedas visualizarlo mejor. Se puede ver la diferencia entre estas dos rosas. Sólo voy a mostrarte una pintura para que puedas visualizarla mejor. En este cuadro, verás que esta rosa es una rosa orientada hacia arriba, el centro está en el medio, mientras que la otra, verás que es una rosa angulada. La otra rosa o los pétalos se concentran en este óvalo y luego tenemos algunos pétalos más grandes debajo. Ahora intentemos dibujar un capullo de rosa. Voy a empezar con un óvalo y luego vamos a crear un cono ahí mismo. Entonces dibujaré un pequeño punto que me servirá de guía, solo para saber dónde está el centro. Ahora echemos un vistazo a este cuadro. Este es un buen ejemplo de un cogollo que está a punto de florecer. Intentemos simplemente dibujar algunos pétalos por aquí. Voy a concentrarme en agregar los pétalos en este óvalo. Entonces voy a dibujar un pliegue aquí mismo que se verá como pétalos superpuestos. Cuando estás pintando rosas anguladas es más fácil descomponerlas en grandes formas. Justo como lo que hice aquí. Si quieres pintar algunos cogollos pequeños, solo visualízalo como una forma ovalada. Ya terminamos con la parte de dibujo y ahora comencemos con la pintura. Para comenzar solo dibuja un círculo. Si tuviéramos que pintar una cara superior una rosa, el centro estará justo aquí en el medio pero como queremos una rosa angular, sólo voy a mover el centro hacia un lado. Tomemos nuestro pincel redondo talla ocho y voy a usar mi color rosa permanente. Puedes usar un color diferente por supuesto. Voy a empezar por el centro con un trazo de coma. Entonces solo agreguemos algunos trazos más pequeños en C finos a la vuelta del centro. Cada trazo que pintamos aquí mismo representa un pétalo. Ahora enjuagemos nuestra brocha y solo sacemos el exceso de pintura. Voy a pintar un pétalo de mayor tamaño. Empecemos a llenar esta forma ovalada. En este punto, vamos a añadir más pétalos. En la parte inferior de esta rosa, si hay algunos huecos, solo puedes usar la punta de tu pincel y solo pintar algunas líneas solo para cerrar ese hueco. Ahora veremos que tienes más volumen en esta área. Ya terminamos y te voy a mostrar una rosa de cara superior. Al mover el centro de la rosa, podemos cambiar la perspectiva de la rosa que estamos pintando. Ahora pasemos a pintar un capullo de rosa que está a punto de florecer. Tengo aquí algo de carmín pero también se puede usar rosa permanente. Voy a empezar por el centro. Este es otro trazo de coma y luego vamos a agregar algunas líneas finas a su alrededor. Asegúrate de dejar algunos espacios en blanco. Es muy importante usar también un pincel muy puntioso para que puedas crear estos bonitos trazos tensos. Continúa agregando algunos trazos hasta que obtengas esa forma ovalada. Voy a enjuagar mi cepillo y tocar el exceso de agua. Pintemos una pequeña solapa por aquí. Ahora usemos un trazo de ángulo lateral y solo presionemos nuestro pincel hacia abajo. Así crearemos el cuerpo de este capullo de rosa. Entonces pasemos a un lado y solo cerremos este brote. Voy a dar la vuelta y solo arreglar la forma de este capullo de rosa. No te presiones. No hace falta que pintes esto de una sola vez. Definitivamente puedes volver atrás y solo agregar algunos trazos más y arreglar la forma. También podemos agregar un poco más de color en el centro para darle más contraste. También aquí mismo en esta colgajo. Entonces puedes agarrar un poco de savia verde. Agreguemos un tallo a este capullo de rosa. Intenta agregar el tallo cuando el capullo de rosa aún esté húmedo para que los dos colores, el rosa y el verde, se mezclen a la perfección porque ambos aún están mojados. Para crear pequeños capullos expresivos, solo pinta algunas pequeñas líneas onduladas como esta y luego enjuaga tu pincel. Vas a tirar de ese color yendo hacia abajo. Verás que la pintura se moverá. Sólo la parte superior de este capullo de rosa estará más pigmentada. Entonces también puedes agregar algunos detalles más si quieres. Solo agrega algunas líneas más que se verán como los volantes del capullo de rosa. Si crees que se ve un poco grueso en la parte superior, trata de enjuagar tu cepillo y aplicar el exceso de humedad. Vas a moverte por esa pintura. Ahora se ve mucho mejor. Así es como solucionas problemas. Ahora ya terminamos con esta lección. [MÚSICA] 14. Hojas: [MÚSICA] En este video, vamos a aprender a pintar diferentes hojas y también diferentes problemas que muchos principiantes encuentran cuando pintan hojas. Empecemos con una brocha redonda talla 8. Sólo voy a agarrar un color verde. Es sólo de color verde savia. Puedes usar cualquier color que quieras. Te voy a mostrar las hojas de siempre que pinto. Empecemos por el tallo, y luego comencemos con la forma de la hoja. Simplemente presionas lentamente tu pincel y lo arrastras y luego levantas hacia el final para que puedas obtener esa punta puntiaguda. Entonces hagámoslo una vez más. Somos capaces de hacer esta técnica suave porque tenemos la cantidad justa de pintura y agua en nuestro pincel. Ahora bien, ¿y si tuviéramos menos agua en nuestra maleza? ¿Qué aspecto tendrá? Déjame mostrarte. Sólo voy a manchar intencionalmente el exceso de agua o pintura en mi pincel y luego intentemos crear una forma de hoja, si podemos hacer eso. Verás que terminamos con una técnica de pincel seco. Tienes muchos espacios blancos. También fíjate que el cepillo no se abaniza tanto porque simplemente no está lo suficientemente húmedo. Esto es lo que sucede cuando tienes menos agua en tu cepillo. Pero también es una técnica agradable si quieres agregar algo de textura a tu pintura de flores. Ahora vamos a ver qué pasa si tenemos más agua en nuestro cepillo. ¿Y si es un pincel jugoso, qué pasará con la hoja? Verás que ahí mismo tenemos un pequeño charco porque simplemente hay demasiado líquido en este cepillo. Todo está simplemente fluyendo. Ahora intentemos pintar y ver qué pasa. Ahí mismo, verás que también tendrás un pequeño charco cuando termines ese trazo. Esto no se verá bien cuando se seque. Pero no te preocupes, si cometes este error, podemos intentar arreglarlo. Simplemente enjuaga tu cepillo en el frasco de agua y luego seca el exceso de líquido en tu cepillo. Vas a usar esta brocha para absorber ese exceso de agua o pintura. Ahora verás que ya no tienes charco y es sólo una solución sencilla. Algo que me he dado cuenta cuando estaba enseñando talleres presenciales fue que muchos principiantes tenían mucho miedo de cavar en ese medio bolígrafo o en sus pinturas y no van a tratar de meter mucha pintura en su pincel y así terminan con una flor u hojas de color muy claro. Esto está bien si intentas pintar intencionalmente algunas hojas de color claro. Pero solo quería compartirlo aquí que si eres principiante, no tengas miedo de agarrar un poco más de color. Con un cepillo húmedo, solo muévase hacia adelante y hacia atrás para agarrar un poco de pigmento luego podrá mezclarlo en la paleta, así como así. Entonces intentemos pintar una hoja. Ahora ves que definitivamente hay una gran mejora en el color. Ahora puedes ver el color verde savia porque usamos más pintura. Ahora hablemos de trazos. Te voy a enseñar cómo pintar una hoja corta. Simplemente usando la misma técnica de simplemente comenzar con la punta del pincel y presionarlo. Pero esta vez, verás que voy a tratar de arrastrarlo bastante temprano para que no tenga una hoja alargada. Verás a lo que me refiero cuando probemos la hoja más larga. Ahora voy a empezar con una cinta y luego solo presionar y luego arrastrarla un poco más y verás que terminaremos con una hoja de mayor longitud. Ahora ves que tienes una hoja más corta y más gorda a la izquierda y una alargada a la derecha. Hablemos de cómo pintar una hoja de punta redondeada. Yo sólo tengo savia verde en mi pincel. Voy a comenzar con la punta y presionar mi pincel y luego solo soltarlo. Vamos a intentarlo de nuevo. Simplemente comience en la punta del cepillo y presiónelo y luego levante. Cuando veas algunos charcos, solo trata de moverlo o puedes intentar dejar que tu cepillo lo absorba, igual que lo hicimos en el ejercicio anterior. Ahora intentemos pintar una hoja simple. Es agradable crear diferentes variedades de hojas cuando las agregas a tu ramo floral. Solo juega con diferentes trazos también. También puedes intentar fijar la forma de las hojas para hacer aún más redondeadas. Pintemos algunas hojas delgadas y largas. En esta técnica, solo vamos a usar la punta de nuestro pincel para crear unas bonitas hojas alargadas. Como pueden ver, solo estoy tratando de deslizarme mi pincel sobre el papel y solo estoy usando la punta del pincel y solo presionándolo ligeramente para que pueda obtener una forma diferente. Otra forma de hacerlo es crear una línea curva. Solo estoy usando la punta de mi pincel y solo la estoy pintando en un trazo S. Ahí vas. Pasando a pintar algunas hojas danzantes. Empecemos por el tallo. Entonces voy a crear unas hojas expresivas. Como pueden ver, solo estoy presionando lentamente mi cepillo y tratando de moverlo mientras lo presiono hacia abajo. Por eso llamo a esto las hojas danzantes. Porque a medida que el pincel toca el papel, estamos tratando de mover el pincel y simplemente dejar que se mueva sobre el papel para que puedas crear algunas hojas expresivas realmente agradables. Pintemos un eucalipto. Esta es una simple. Voy a empezar con el tallo. Estoy usando savia verde y sepia para el color de este eucalipto. Solo trata de estampar tu pincel y cambiar la dirección de las hojas. También puedes variar la presión que pones en tu cepillo para que puedas obtener diferentes formas. Se puede ver que algunos son un poco más grandes, algunos son más pequeños y eso es solo para que se vea más orgánico y más natural. Sólo para agregar más profundidad, voy a agregar algunas hojas de color claro. Voy a enjuagar mi pincel y simplemente arrastrar algo de ese color, alejarlo para que pueda crear algunas hojas extra. Creo que se ve mucho mejor con esta técnica. Una forma de darle un carácter extra a tus hojas es cambiar el valor en un solo tallo. Pintemos primero el tallo. Sólo estoy usando un verde savia muy pigmentado. Primero pintemos una hoja, y después voy a enjuagar mi pincel. Entonces vamos a golpear el exceso de pintura. Entonces vamos a pintar otra hoja y verás la diferencia. Uno es más oscuro, uno es un poco más claro. También puedes intentar introducir diferentes colores a tus greens, como un umber quemado y luego puedes aclararlo de nuevo, igual que lo que estoy haciendo. Este también es un buen ejercicio para entender acerca de los valores. Al hacer esto, las hojas ya no se verán planas y solo me parece más interesante. Ahora vamos a pintar un estilo diferente. Pintemos el tallo central y agreguemos algunos brazos. Después de pintar los brazos, voy a pintar las hojas con solo tocar mi pincel. Se puede cambiar la dirección hacia arriba. Podría ser desde el exterior entrando en el tallo, o desde el tallo que va hacia afuera. También se puede variar la forma. Esto es algo con lo que puedes experimentar. También es un buen relleno para tus ramos de flores. También puedes introducir diferentes colores verdes y definitivamente quedará muy bien. Otra forma de mejorar tus hojas es agregar algunas venas. Tengo aquí solo una mezcla de savia verde y sepia. Sólo queremos un color más oscuro. Al agregar venas, asegúrate de que la hoja base ya esté seca. Para hacerlo más expresivo, no todo tiene que ser de la misma longitud. Algunos pueden ser más cortos, otros son más largos y también puedes cambiar la dirección. Otra técnica es rascarse algunas venas. Si vas a hacer esto sobre una hoja mojada, tenemos que asegurarnos de que las hojas aún estén mojadas cuando vas a hacer esta técnica. Sólo estoy usando la punta de la mano de este cepillo. Voy a rascarme algunas venas y poner un poco más de presión para que pueda conseguir esa línea bonita y fina. También puedes usar una navaja de paleta o tal vez una tarjeta de crédito vieja también servirá. Esta técnica también le da más carácter a tu pintura. Ahora ya terminaste con las hojas. Espero que hayas aprendido mucho hoy para que puedas mejorar tus hojas y agregar esto a tus futuros cuadros. 15. Flor de la esquina parte 1: [MÚSICA] En este video, aprenderás a crear este hermoso borde de flor de esquina. Te estoy mostrando primero la salida final porque quiero que te entusiasmes con lo que puedes pintar hoy. Pero antes de que empecemos, primero te voy a mostrar un vistazo al video del proceso solo para que puedas prepararte antes de que empecemos. Vamos a comenzar con dos rosas principales que vamos a pintar diagonalmente una a otra. Después de lo cual vamos a pintar esos dos capullos de rosa. Entonces después de pintar las flores principales, vamos a agregar algunas hojas y rellenos. Cuando las rosas ya estén secas, vamos a agregar una segunda capa para darle más profundidad a esta flor. Por último, voy a agregar algunos toques finales así que si hay algún error, podemos intentar cubrirlo con algunas hojas. Ahora comencemos a pintar. Estoy usando un papel de siete por 10 pulgadas. Lo que voy a hacer es que primero voy a dibujar dos círculos. Esto representará las dos flores principales y luego también voy a dibujar los capullos de rosa y luego pegarlos ligeramente con un lápiz. Este es nuestro límite imaginario. Yo solo quería pintar en una esquina del papel así que tengo una línea imaginaria hasta esta parte. realidad no somos tan estrictos sobre esto, claro, podemos agregar más hojas si es necesario. Pero es bueno tener un conjunto de límites para que sepas dónde pintar. Ahora empecemos a pintar y voy a agarrar alguna rosa permanente. Estoy usando un pincel redondo talla ocho. Solo quieres una mezcla muy espesa porque este va a ser el centro de la rosa. trata de una rosa de cara superior por lo que significa que el centro de esta rosa va a estar en el medio. Voy a pintar un trazo de coma. Entonces agreguemos algunos trazos finos de c a su alrededor. Ahora enjuagemos nuestro pincel para crear un color más claro. Voy a pintar los pétalos más grandes. Vamos a movernos por todo el centro. Voy a seguir añadiendo algunos pétalos. Entonces deberías intentar agregarlo entre donde se encuentran los dos pétalos. En este punto realmente no le agregué ningún color a mi pincel es solo el exceso de color desde el centro que pintamos. Ahora es el momento de simplemente arreglar la forma mientras los pétalos aún están mojados. Puedes intentar extender algunos de los pétalos o tal vez agregar algunas líneas para cerrar algunos huecos. Si sientes que necesitas algo más de color, solo siéntete libre de agarrar un poco más de pintura. No nos preocupemos por esta rosa base porque vamos a agregar otra capa. Si tienes algunos errores, podemos cubrirlo rápidamente más tarde. Ya terminamos con la primera rosa y pasemos ahora a la segunda rosa. Voy a mezclar rosa permanente y carmesí. Empecemos de nuevo en el centro de esta rosa. Esta es otra rosa de cara superior, así que vamos a buscar el medio. Entonces pintemos ese trazo de coma y luego agreguemos algunos trazos finos de C a su alrededor. Intenta sostener tu cepillo cerca de las cerdas para que puedas tener más control. También varía la presión en tu pincel a medida que pintas sobre el papel para que puedas obtener algunos trazos expresivos agradables. Una vez que estemos todos listos con el centro, voy a enjuagar mi pincel y solo pintar los pétalos más grandes, solo pintando lentamente algunos trazos C. Voy a hacerlo despacio para que intentes observar. Así es como se puede cerrar una brecha. Entonces voy a añadir algunos pétalos más. Como pueden ver, también estoy cambiando la dirección de mis trazos. A veces sólo pinto una línea. Si no sé qué pintar en un pequeño hueco blanco, por lo general sólo pinto una línea. Sólo se asegura de que cada vez que pintes un trazo, que ambos extremos de ese trazo puntiagudos para que quede más bonito. Pintemos esta rosa que está a punto de florecer. Voy a mezclar rosa permanente y carmesí. Queremos una mezcla espesa de nuevo porque esto es para el centro de la rosa. Verán que aquí mismo dibujé un óvalo. Vamos a empezar en esa zona para ello. Vamos a acercar para que lo veas mejor. Voy a comenzar con un pequeño trazo de coma y después vamos a añadir algunas líneas finas y tensas. Simplemente usando la punta de mi pincel. Voy a ir por todas partes. Al mismo tiempo, voy a mantener una forma ovalada. Estos son los trazos que practicamos en los simulacros. Entonces voy a enjuagar mi pincel y sacar el exceso de pintura. Verás ahí mismo que es de un color más claro. Sigamos construyendo este centro y luego después de sumar todos los trazos. Pintemos el pliegue de este capullo de rosa. Normalmente empiezo con solo una línea primero. Tenemos que enjuagar mi cepillo y tocar el exceso de agua. Ahora vamos a arrastrar nuestro pincel hacia abajo. Ahora mismo estoy pintando el cuerpo de esta rosa. Voy a ir al otro lado y cerrar el cuerpo. Solo pintemos algunos trazos más. Es casi como dibujar la forma de la rosa. Pero en lugar de dibujar, estás pintando con un pincel. Entonces puedes volver a entrar para arreglar la forma. Podemos tratar de extender algunas partes y hacer esta rosa un poco más grande. Para darle más profundidad a esto, voy a agarrar un poco más pigmentado y pintarlo y dejémoslo caer en el pliegue de esta rosa y también en los costados. Ahora necesitas asegurarte de que tu cepillo no esté demasiado húmedo para que puedas controlar este pigmento. Si pintas accidentalmente en el área equivocada, solo agrega un poco de agua. Entonces puedes intentar simplemente frotarlo un poco usando tu cepillo y luego mezclarlo con pañuelo de papel. Espero que haya sido un consejo útil si acaso te pasa a ti. Ya terminamos con la mayoría de las flores principales. Ahora voy a rotar mi papel porque quiero agregar un pequeño cogollo en este hueco. Vamos a agarrar un poco de rosa permanente y quieres una gruesa asegurándome de que sólo voy a garabatear algunas líneas. Esta es una manera fácil de crear capullos de rosa. Cuando hayas terminado con esa parte, enjuagemos nuestro cepillo. Entonces voy a simplemente sacar algo del color y arrastrar hacia abajo mi pincel. Verás cómo se mueve la pintura simplemente maravillosamente. Se ve suelto y expresivo. Puedes volver a arreglar la forma de este capullo de rosa y asegurarte de que también tienes algunos espacios blancos. Ahí vas. Tenemos un capullo más pequeño. En este punto lo que puedes hacer es añadir también un color rosa más oscuro. Puedes agregar un poco de carmesí y solo agregarlo en el centro mientras el asado aún está húmedo. Bien, entonces después de pintar todas las flores, voy a pasar a pintar las hojas. Vamos a preparar algunos de los colores que necesitamos. Tengo aquí un poco de savia verde. Entonces voy a hacer otro charco de savia verde. Pero esta vez voy a agregar algo de índigo para crear un color más profundo. Ahora vamos a enjuagar de nuevo mi cepillo, luego agarrar un poco de savia verde. Voy a añadir un tallo por aquí. Intentemos pintar algunas hojas entre las flores principales solo para cerrar esa brecha. Para usar solo savia verde. Pero también puedes agarrar un color verde más profundo y solo agregarlo en esa hoja solo para darle más profundidad. Realmente quiero cambiar los colores verdes que tenemos aquí para que esta pintura no se vea plana. [MÚSICA] Ahora pasemos a la segunda parte de este proyecto. 16. Flor de la esquina parte 2: [MÚSICA] Pasemos a la parte 2 de este proyecto. Voy a cambiar a un pincel redondo talla 6. Voy a agarrar un poco de verde savia y mezclarlo con sepia solo para conseguir un color verde terroso. Ahora vamos a agregar algunas hojas por aquí. Estoy tratando de agregar algunas hojas entre la flor principal y un capullo de rosa. Entonces voy a enjuagar mi pincel para crear el color más claro. Entonces puedes agregar algunos tallos que sobresalen. Esa es una buena manera de rellenar algunos pequeños espacios blancos, tratar de poner algunos tallos pequeños, y luego luego podemos agregar algunas hojas o algunos rellenos para adherirlos a ese tallo. Voy a volver con mi pincel redondo talla 8 y agreguemos un poco de índigo a mi savia verde. Agrega algunas hojas en la parte superior izquierda de esta pintura. Sólo voy a extender esto hasta la esquina. Cuando estás pintando pintura floral, siempre es agradable cambiar el pincel. Se puede pasar de un tamaño grande a un tamaño pequeño para que pueda obtener una variedad de hojas. Creo que me gustaría llenar este espacio con algunas hojas más y voy a enjuagar mi pincel y agarrar un poco de color verde savia fresca. Entonces solo agreguemos algunas hojas más, apenas lo estoy iniciando con algunos tallos que sobresalen. Otro consejo para ti es mezclar todos tus greens antes de empezar a pintar las hojas, para que puedas crear charcos de diferentes mezclas. Algunos son de color verde savia con índigo, algunos con sepia, algunos con violeta. Se puede tratar de jugar. Tomemos un poco de amarillo verdoso y pintemos algunas hojas pequeñas. Voy a usar mi pincel redondo talla 6. [MÚSICA] Demos a esto algo de variedad y agreguemos algunas hojas alargadas. Ahora detengámonos y observemos donde podemos agregar más hojas. Estoy pensando por aquí. Debido a que esta es una flor pálida, queremos agregar algunas hojas de color verde oscuro a su alrededor. Vamos a darle forma a esto. Quiero que observen la magia que va a pasar aquí. Voy a pintar una letra W trazo. Entonces vamos a rellenar eso para pintar una hoja e inmediatamente verás que la rosa acaba de aparecer porque le hemos dado un borde y se puede ver claramente hasta donde está el pétalo. Entonces podemos movernos y pintar algunas hojas más a su alrededor. [MÚSICA] Ahora agreguemos algunas hojas más en esa esquina solo para cerrar ese espacio. Entonces volvamos a esa zona en un rato. Constantemente estoy mirando diferentes áreas donde hay especies blancas. Podemos agregar un poco de hoja por aquí solo para darle un poco de borde a esa rosa. Cuanto más pintes, más mejorarán tus instintos a la hora de agregar hojas y rellenos. No te preocupes por ello, si eres principiante, definitivamente aprenderás eso en el camino. Agreguemos algunos rellenos. Voy a mezclar un poco de ocre amarillo en mi paleta. Voy a tocarme el pincel y hacer que parezca una flor y voy a añadir un poco más de definición añadiendo un tallo. Elegí este color, amarillo ocre, porque es más suave en comparación con el amarillo permanente habitual o amarillo limón. También puedes agregar algunos cogollos amarillos verdosos alrededor de esta pintura. Es uno de los colores que hace que una pintura floral se vea fresca y simplemente vibrante sin verse tan llamativa o no duele en los ojos cuando la miras. También podrías tener algunas hojas que ya se han secado así. Podemos pintar encima de ella. Se puede pintar una hoja o, en este caso, acabo de pintar algunos tallos. Entonces voy a decidir más adelante si quiero agregar algunas hojas más. Entonces puedes agregar algunos cogollos rosados. Estoy agregando algunos cogollos rosados alrededor de esta pintura solo para distribuir ese color porque quiero que esté alrededor de la pintura para que haya equilibrio. Ahora agreguemos algunas hojas sombrías, y lo haremos mezclando algunos ultramarinos y agregando mucha agua. También puedes agregar un poco de verde a eso. Pero lo que queremos es una hoja realmente translúcida. Estas hojas se verán como si estuvieran flotando y es como si estuvieran en el fondo. Es una muy buena manera de agregar algo de volumen también a tu pintura, y creo que le da una dimensión diferente a una pieza floral. [MÚSICA] Ahora intentemos poner algunas hojas por aquí. Voy a pintar algunas hojas expresivas y simplemente hacer esto rápidamente para que pueda obtener algunas formas orgánicas. Las rosas centrales ya están secas, así que ahora es el momento de ponerlas en capas para darles más profundidad. Voy a agarrar un poco de rosa permanente y agregarle un poquito de verde Hooker. Como pueden ver en este clip, voy añadiendo el verde poco a poco porque no quiero que me abrume, no quiero sobremezclar eso y conseguir un color realmente oscuro. Usando un pincel redondo talla 8, solo voy a agregar otra capa. Después con un cepillo redondo talla 6, voy a agarrar un poco de agua limpia y luego vamos a desvanecer los trazos exteriores. A partir de ahí sea cual sea el color que quede en mi pincel, voy a usar eso para agregar algunos pétalos más alrededor del área exterior de esta rosa. Para el área exterior, sí queremos un trazo translúcido para que aún puedas ver el color debajo. Verás lo sutil que se ve porque pintamos algunos trazos de colores realmente claros. Pasemos a la otra rosa y hagamos un primer plano para que la veas mejor. Casi estoy trazando los trazos en la primera capa y simplemente haciéndola más pigmentada usando esta técnica. Entonces con mi pincel redondo talla 6, voy a desvanecer los pétalos exteriores, y luego solo usando la punta de mi pincel, también puedo pintar algunas líneas. Nuevamente, no queremos mucho color en nuestro pincel, queremos que sea realmente ligero así. Simplemente pinte rápidamente algunos trazos de C a su alrededor. Personalmente me gusta sostener mi pincel hacia el final del mango para que pueda obtener algunos trazos más expresivos. También trata de dejar algunos espacios entre los trazos. Ahora es el momento de agregar algunos toques finales y verás que tenemos un feo parche ahí mismo. Te voy a mostrar cómo puedes enfrentarte a eso. Lo que podemos hacer es agregar algunas hojas y podemos tratar de cubrir ese error. Además, no tengas miedo de pintar encima de una flor porque le dará aún más dimensión y más profundidad. En esta zona, sólo voy a agregar algunos tallos que sobresalen y eso separará a las rosas. Ahora bien, este es también el momento de agregar algunas hojas en capas. Sólo voy a pintar encima de las primeras hojas que pintamos. Asegúrate de que ya estén secos antes de agregar otra capa. Simplemente garabatee algunas líneas y eso hará que se vea más orgánico y parece que hay un flujo. Ahora ya terminamos. [MÚSICA] Espero que este proyecto sea útil porque puedes escribir tu cita favorita, un versículo bíblico en ese espacio blanco en la parte inferior izquierda. Si quieres agregar algunas capas más a las rosas para darle más profundidad, también puedes hacerlo. Nos vemos en el siguiente video. [MÚSICA] 17. Ramo de naranja: [MÚSICA] En este video, vamos a aprender a pintar un ramo de rosas naranjas. Como de costumbre, te estoy mostrando primero el video del proceso para que tengas una idea de qué flor va primero. Empecé con la flor principal en el centro y luego y agregué algunas rosas anguladas. Repitiendo las flores. Después procedí a agregar algunas hojas. Verás que la flor central acaba de aparecer porque le agregamos algunas hojas a su alrededor las cuales voy a agregar algunas capas más. A ver cuando agrego algunos toques finales. Aquí está el producto terminado, el proyecto que hoy estaremos pintando. Justo aquí acabo de dibujar algunos círculos que representarán las flores principales. Simplemente esbozo esto a la ligera usando un lápiz. Ahora mezclemos los colores que necesitamos. Voy a mezclar amarillo permanente profundo más rosa permanente. Queremos un color anaranjado, rosado pero también puedes usar simplemente amarillo-naranja si quieres. Usando mi pincel redondo talla 8, voy a comenzar en el centro de la flor principal. Como pueden ver, pinté un trazo de coma, y luego alrededor de él voy a pintar algunos trazos en C delgados. Solo estamos construyendo el centro y cuando estemos bien con el tamaño, voy a usar mi cepillo redondo talla 6 y solo está lleno de agua limpia y voy a desvanecer los trazos. También estoy usando este pincel para crear más pétalos y este pincel va a pintar los pétalos translúcidos. Como pueden ver, realmente estoy presionando mi pincel para crear un pétalo ancho. Entonces agreguemos un poco más por aquí. Sólo estoy tratando de añadir poco a poco. No olvides dejar algunos espacios en blanco entre tus trazos. [MÚSICA] Ahora ya terminamos con las reglas principales. Pasemos a las rosas anguladas. Con mi pincel redondo talla 8 voy a pintar primero el centro. Estoy usando el mismo color, amarillo permanente profundo y rosa permanente. Queremos que el centro sea bastante audaz y muy pigmentado, voy a agregar más trazos hasta esto porque una forma ovalada. Ahora con mi pincel redondo talla 6, solo tengo agua limpia en este pincel, voy a arrastrar ese color hacia abajo y luego estamos cerrando el cuerpo de esta rosa angulada. El color del cuerpo apenas viene del centro. Como puedes ver acabamos de sacar algunos de los colores y también podemos intentar fijar la forma. Cuando estás pintando un floral suelto, no te preocupes, no necesitas pintarlo de una sola vez. Siempre puedes volver atrás y arreglar la forma, y eso definitivamente está bien. Realmente somos capaces de movernos por algunos de los trazos porque la rosa todavía está mojada y también estamos usando papel de algodón 100 por ciento. Ahora pasemos a la otra rosa. Esta también es una rosa angulada, y solo estoy usando la misma técnica. Estoy pintando un golpe de coma y agregando algunos trazos C delgados a su alrededor. Estoy asegurándome de que todos los trazos estén conectados entre sí y que haya espacios en blanco en el medio. Ahora agreguemos el cuerpo de esta rosa angulada, solo tengo aquí mi talla 6 cepillo redondo con agua limpia. Sólo estoy agarrando el color desde el centro. Estoy dando vueltas y tratando de extender algunas partes y solo fijando la forma general. Voy a agarrar un poco más de pintura. Voy a añadir algunos detalles y la rosa base sigue mojada y verás que se ve muy suave. Ahora agreguemos un tallo, voy a agarrar un poco de savia verde, así que queremos que la rosa siga mojada cuando agreguemos el tallo para que se mezcle. Entonces agregamos esto un poco tarde y la rosa ya está seca, pero te voy a mostrar como puedes arreglarla. Solo voy a agarrar un poco de agua y desvanecerme esa zona e inmediatamente verás que se volvió más suave y el tallo simplemente se mezcló con la base de la rosa. Espero que este paso te ayude a pintar tu proyecto. Ahora cambiemos el ángulo de nuestra cámara. Ahora voy a agregar algunas hojas. Vamos a preparar el color. Esta es una pantalla de hooker con índigo, así que quiero un color realmente profundo. Estoy usando una brocha redonda talla 8. Vas a agregar algunas hojas alrededor de esta rosa para darle forma porque ahora mismo verás que se ve realmente ligera y suave, pero los bordes no son como se definen. Entonces vamos a darle esa definición a los bordes usando hojas. También puedes agregar algo de savia verde. Ahora vamos a agregarlo a un lado. Lo que estamos haciendo ahora es que estamos cambiando los valores, estamos agregando un verde oscuro y verde más claro solo para darle más variedad. Al principio puede que no se vea bien porque simplemente se ve incompleto, pero no se preocupe más adelante cuando agreguemos algunas hojas y rellenos más, se verá mejor. Agreguemos uno más en el lado izquierdo. Este es solo un color verde oscuro muy agradable. Podemos agregar algunos volantes y sí arreglamos los bordes de la rosa. Cuando estoy haciendo esto, no estoy pintando solo una línea muy recta o curva, solo estoy tratando de mover mi pincel y verás que es un par. También podemos agregar algún tallo que sobresalga. Entonces voy a agarrar un poco de savia verde y vas a agregar una hoja de diferente forma. Pintemos algunas hojas alargadas, solo estoy arrastrando mi pincel y también cambiando la presión en mi pincel. Entonces aquí mismo solo quiero una hoja realmente de color claro. Simplemente usando mi pincel redondo Talla 6, y ahora podemos intentar mover un poco más de tallo que sobresalga. Sólo estoy tratando de buscar unos huecos blancos donde pueda poner algunos rellenos más y hojas. Ahora vamos a agarrar un poco de ultramar, este es un bonito color azul. Vamos a aplicar nuestro pincel sobre el papel. Estoy usando mi pincel y lo sostengo al final del mango y lo verás en ese video. En la parte superior de ese relleno azul, voy a agarrar un poco de color amarillo verdoso y sólo voy a aplicar algunos rellenos más. También voy a agregar algunos tallos que se conectan a los rellenos azules que van al tallo. Las hojas de debajo ya están secas, por eso estoy agregando algunas capas ahora. Ahora agreguemos un pétalo grande más, estoy usando mi pincel redondo Size 8, y luego solo agreguemos algún tallo que sobresalga en diferentes direcciones. Vamos a equilibrar esto, voy a agregar algunos rellenos de color ultramarino. En el lado izquierdo, voy a aplicar mi pincel para crear estas pequeñas flores, y después vamos a agregar algunos tallos. Ahora, con el pincel redondo Tamaño 6, voy a agregar algunas hojas más pequeñas. Estoy cambiando realmente la variedad de las hojas aquí. Quieres algunos pequeños, algunos alargados, también hay pétalos grandes. Además, estoy tratando de cambiar el pincel que estoy usando para que pueda obtener un trazo diferente. Ahora agreguemos el cuerpo de este ramo. Aquí es donde se sostiene el ramo. Yo solo voy a pintar primero algunos tallos. Empecé con un trazo oscuro y luego con el otro pincel que es solo agua limpia, voy a pintar algunos trazos más y dejar que ese pigmento simplemente fluya hacia el agua. También estoy cambiando los colores que vamos a usar para esta base. Simplemente pinta algunas líneas en diferentes direcciones. Voy a cubrir esta zona con hojas también, solo tengo el verde savia aquí usando mi pincel redondo Talla 6, y verás que he puesto una definición al borde de esta rosa. Agreguemos algunas hojas más. Sólo estoy mezclando savia verde y sepia. Basta con mirar tu proyecto desde lejos y luego tratar de observar si hay áreas que necesitan ser rellenadas con algunas hojas o rellenos. Recuerda que puedes tomarte un breve descanso cuando estés pintando. También estoy agregando algo de tallo que sobresalga. Este ramo necesita más pelusa, voy a agregar algunos rellenos de color amarillo verdoso. Solo estoy estampando mi pincel pintando estos pequeños trazos. El color amarillo verdoso es un color realmente bueno si quieres agregar algunos rellenos que iluminarán la pintura que estás haciendo. Algunas de las hojas ya están secas, puedes empezar a estratificarlas también. Solo agrega algunas hojas más pequeñas o incluso puedes usar gouache si quieres. Puedes agregar algunas bayas o agregar algunas venas usando gouache blanco o también puedes usar un color verde más oscuro para las venas. La estratificación es muy importante porque le da más profundidad a tu pintura y solo hace que la pintura se vea realmente más hermosa y más detallada. Pintando desde lejos, siento que necesito agregar algunas flores más azules aquí mismo, solo para darle un equilibrio a esta pintura. Yo solo quería tres áreas con algo de color azul. Voy a agregar algunos trazos expresivos rápidos, y solo observar cómo sostengo el pincel y cómo pinto estos trazos. Intenta sostener tu pincel hacia el extremo del mango para que se sienta más ligero y puedas crear algunas formas diferentes. Entonces, claro, no tengas miedo de divertirte y solo de experimentar y agregar algunos trazos que normalmente no agregas a tu pintura. Ahora es el momento de agregar algunas capas. Voy a mezclar un poco de rosa permanente, amarillo permanente profundo, y quieres una mezcla más pigmentada. Quiero bajar un poco de tono esto agregando un poco de siena quemada, solo un color marrón. Asegúrate de que las rosas ya estén secas antes de agregar la segunda capa. Agreguemos un trazo de coma y luego solo vamos a pintar algunos trazos C más finos a su alrededor. Voy a agarrar el otro cepillo y agarrar un poco de agua, y vamos a desvanecer este trazo para que se vea más suave. Queremos algunos trazos realmente translúcidos para la segunda capa. Asegúrate de tener mucha agua en tu mezcla de pintura. Voy a añadir poco a poco algunos trazos de C como puedes ver aquí mismo. Después agregar la segunda capa solo te da ilusión de que hay más pétalos en esta rosa. Ahora pasemos a agregar algunas capas a las otras rosas. Sólo voy a agarrar mi pincel redondo Talla 6 y agarrar un color pigmentado. Primero vamos a agregar algunos detalles en el centro, y luego vamos a usar solo agua y desdibujarlo. Yo sólo voy a difundir ese color y voy a añadir algunos detalles más. Pasemos a la otra rosa. Voy a agregar algunos detalles más en el centro. Entonces también lo vas a desvanecer. Como pueden ver, agregué un colgajo. Creo que ya hemos terminado. Sólo un consejo para ustedes, si están pintando un ramo, traten de poner las flores en diferentes alturas. También trata de cambiar el ángulo de las flores, algunas más de cara superior, algunas están anguladas. Eso es. Espero que hayas disfrutado pintando este ramo en menos de 15 minutos. [MÚSICA] Te veo en el próximo proyecto. 18. Talla de una rosa: [MÚSICA] En este video, vamos a aprender a pintar una sola rosa de tallo. Pero antes de comenzar, te voy a mostrar un vistazo del video del proceso solo para ayudarte a preparar lo que esperas de esta lección. [MÚSICA] Vas a aprender a pintar una rosa en ángulo y esta va a ser una versión de estilo libre. Verás aquí mismo solo estoy pintando el tallo y agregando algunas hojas expresivas. [MÚSICA] Entonces vas a agregar algunas capas para darle más profundidad a esto. Este es un proyecto de 10 minutos. Espero que disfrutes de esta lección. Estoy usando un papel de siete por 10 pulgadas y luego vamos a usar esta foto de referencia que encontré en Pinterest. Cuando buscas fotos de referencia en línea, además de buscar flores reales, también puedes intentar buscar otras artificiales así. Lo que me gusta de esta rosa es que tiene ese aspecto vintage. Tiene este color rosa parduzco. Sólo voy a agarrar un poco de rosa permanente y voy a añadir algo de Hooker Green. Lo voy agregando poco a poco solo para poder ajustar fácilmente el color y luego agregaremos un poco de siena quemada. Este es un color marrón muy bonito, así que estoy agregando marrón a este color rosa porque quiero tener esa vibra vintage. Estoy usando mi pincel redondo talla 6. Vamos a probar esto primero. Siempre es agradable tener un papel de desecho que puedas usar para muestrear los colores que has mezclado. Ahora comencemos. Esta es una rosa freestyle, voy a usar dos pinceles. Voy a usar la talla 6 para sostener algo de pintura y este va a ser el pincel principal. Puedes pintar primero el pequeño punto solo para que te sirva de guía y luego pintaremos el trazo de coma. Después de pintar el trazo de coma, puedes ver que estoy pintando algunas líneas realmente pequeñas y delgadas alrededor de este trazo de coma. Con mi pincel redondo talla 8, voy a desvanecer los trazos exteriores. Verás que se volverá más suave. Usando cualquier color que quede en este pincel, solo voy a intentar moverlo y simplemente pintar algunos pétalos más. Como pueden ver, pinté la copa de esta rosa. Esto sólo va a ser una guía para mí. Entonces vamos a pintar algunos trazos más pigmentados y lo vas a difuminar de nuevo. Hagámoslo esta parte más definida. En una pintura el trazo más pigmentado, entonces vamos a desdibujarlo. Como pueden ver esa es la parte que vamos a pintar ahora mismo. Cuando estás pintando algo como esto, es más fácil dividirlo en formas. Si bien todo sigue mojado en el papel, sólo voy a extender algunas partes de los pétalos. Entonces vamos a cerrar la parte superior y agregar algunas líneas más y luego siento que necesitamos agregar un poco más de rosa a nuestra pintura. Sólo voy a mezclar eso y añadir un poco más de color a esta rosa. Ahora es el momento de agregar algunos pétalos debajo de esa copa. Voy a ajustar de nuevo el color. Voy a añadir un poco de Hooker Green otra vez a mi pintura. Entonces sólo vamos a ajustar nuevo la forma de esta rosa. Estoy pintando algunos trazos de C en la parte superior de esta rosa, lo estoy haciendo rápido. También estoy tratando de cambiar el valor si te has dado cuenta, algunas áreas son más claras, otras son más oscuras. Ahora es el momento de agregar algunas sombras más a estas flores. Voy a mezclar un color más pigmentado. Es la misma rosa permanente, mezcla de Hooker Green y siena quemada. Yo sólo quiero que esté más pigmentada. Entonces sólo vas a caer en algún color. Si te das cuenta, esta rosa sigue mojada y queremos que sea así porque queremos un efecto suave. Entonces voy a tratar de ajustar la forma de este pétalo. Veremos que hay volantes a lo largo los bordes de los pétalos. Voy a tratar de mover mi pincel para imitar esa forma. Si te excediste, puedes obtener un cepillo limpio y húmedo así y levantar el color o dejar que el cepillo lo absorba. Lo bueno de usar un papel 100% algodón es que las pinturas estarán mojadas por un periodo de tiempo más largo y definitivamente lo verás en esta pintura. A medida que agrego algunos trazos más, verás que los trazos seguirán luciendo muy suaves porque la rosa base sigue mojada. Ahora agreguemos el tallo. Voy a mezclar mi savia verde. Agreguemos un poco de sepia para conseguir ese color verde marrón terroso. Voy a agregar el tallo aquí mismo y vas a construir lentamente el tallo. Estoy usando la punta de mi pincel y solo intento crear una línea tambaleante. Estoy haciendo esto porque quería que se viera bastante expresivo y orgánico. Entonces ahora agreguemos algunas hojas, estoy usando mi pincel redondo talla 8. Simplemente presionemos un pincel y luego causemos esta técnica de pincel seco realmente agradable. Esto sucede si no tienes suficiente pintura en tu pincel, si tu pincel está un poco seco. Entonces agreguemos algunas hojas más. Sólo estoy siguiendo lo que veo en esta foto de referencia, pero no necesito copiar realmente todos los detalles. Entonces puedes enjuagar tu pincel para crear el color más claro igual que lo que ves aquí. Siempre que estés pintando a partir de una foto de referencia, solo tienes que seguir lo que te parezca adecuado. Realmente no necesitas agregar todos los detalles. Verás aquí que simplemente se ve tan hermosa que hay un color verde más claro, hay un color más oscuro y justo, se ve muy agradable a la vista. Ahora voy a agarrar un poco de Hooker Green y agregar algo de sepia. Cambiemos de nuevo el color de las hojas, solo para que se vea más interesante. Entonces garabatearemos algunas líneas. Entonces agreguemos las hojas, así que solo regamos en este pincel. Voy a pintar otra hoja y voy a sacar algo de ese color del verde oscuro y esto deja que fluya hacia la hoja clara. Creo que simplemente se ven tan guapos. También volveré a entrar y hacer que el tallo sea un poco más grueso. Ahora es el momento de ponerle capas a esta rosa. Sólo voy a agarrar un poco de rosa permanente, añadir un poco de Hooker Green para crear ese color granate. Entonces vamos a pintar encima de la primera capa. Coge otro cepillo con agua limpia y luego vas a desvanecer algunos de los trazos solo para que no se vea demasiado duro y quieras que se vea muy suave. Voy a poner en capas algunos pétalos más usando una mezcla de pintura más diluida. Aquí mismo verás que voy a separar algunas áreas pintando un trazo y parecerá que hay más pétalos. [MÚSICA] Voy a volver a entrar y añadir algunos toques finales más. Asegúrate de que los trazos sean un poco translúcidos y que el color no sea realmente demasiado oscuro, para que no se vea demasiado duro. Recuerda siempre que quieres que se vea suave. A lo mejor podemos agregar algunas espinas y luego ya terminamos. Espero que hayan disfrutado pintando esta hermosa Rosa Vintage. Nos vemos en el siguiente video. [MÚSICA] 19. Florales expresivas parte 1: Pintemos algo de flora expresiva. Antes de comenzar, te voy a dar una visión general del proyecto para que puedas tener una idea antes de que empecemos. Vamos a pintar unas rosas sueltas y expresivas. Vas a empezar con las tres rosas. Entonces vamos a agregar una flor de cinco pétalos. Vamos a hacerlo expresivo con muchas pinceladas diferentes. También vas a agregar algunos rellenos y luego algunas hojas. Aquí mismo vamos a agregar una rosa más que está en ángulo. Entonces voy a llenar algunos de los espacios con algunas hojas más y también algunos rellenos. Por supuesto que vamos a agregar algunas capas, a través de las flores para que tenga más profundidad. En este proyecto vamos a agregar un centro más oscuro en comparación con los proyectos anteriores que hicimos. Entonces voy a agregar algunas venas en las hojas y añadir algunos toques finales. Ahora comencemos. Para comenzar, solo dibujemos algunos círculos que serán nuestra guía. Ahí es donde pintaremos las rosas. Voy a agarrar un poco de carmín y queremos la mezcla realmente espesa. Estoy usando mi pincel redondo talla 6 para la pintura y un pincel redondo tamaño 8 para usar para desvanecerse. Voy a empezar por el centro y después vamos a agregar algunas líneas finas a su alrededor. Entonces podemos agarrar nuestro cepillo limpio y simplemente desvanecer los trazos externos. Como pueden ver, sostengo mi cepillo hacia el extremo del mango porque quiero que esté muy suelto. También se puede observar cómo sostengo mi pincel. Entonces vamos a movernos por este color. También podemos agregar un poco más de carmín en nuestro cepillo si es necesario. Solo voy a usar realmente este pincel y presionarlo contra el papel para crear un trazo más grande. También puedes usar el lado del cepillo. Podemos arreglar la forma. Simplemente muévase alrededor de la pintura. Pero ahora mismo, no voy a estar tan preocupado por estas flores porque vamos a agregar una segunda capa. Si hay algún error, está bien, podemos arreglarlo más adelante. Voy a agarrar un poco más de carmín. Esta es una mezcla espesa y voy a pintar la segunda rosa. Acerquemos un poco más para que veas los trazos con claridad. Sólo estoy variando los trazos. Se puede ver que algunos son más delgados, algunos son más gordos, algunos son más cortos, algunos son un poco más largos. Con un pincel redondo talla 8, vamos a desvanecer algunos de los trazos. Esto es solo agua limpia en mi cepillo. Ahora tomemos un poco de violeta permanente y quieres diluir esto con mucha agua. Vamos a pintar pétalos muy anchos. Lo bueno de esta técnica es que parecerá que tienes pétalos sombríos. Se ve muy bien. Vamos a agregar un poco de carmín a este violeta solo para agregar más color rosa. Dejaremos esto como está, y luego volveremos a eso más tarde. Ahora mismo vamos a pintar otra rosa, aunque voy a agarrar un poco de violeta permanente. Queremos la mezcla realmente espesa para el centro de la rosa. Esta rosa está orientada hacia la parte inferior izquierda de este trabajo. Lo que puedes hacer es rotar el papel para que te resulte más fácil pintar. Voy a garabatear unos pequeños trazos en el centro y luego vamos a conseguir nuestro pincel redondo talla 8. Voy a desvanecer los trazos exteriores. Esto es solo un cepillo con agua limpia. Basta con mirar la punta de este pincel. Solo estoy pintando poco a poco algunos trazos pequeños. Algunos de ellos son solo líneas. Así se construye una rosa. También notarás que los pétalos exteriores son bastante translúcidos. Apenas hay color ahí dentro. Ahora vamos a pintar una expresiva flor de cinco pétalos. Y tengo aquí una mezcla de lago carmesí. Toquemos nuestro pincel y primero vamos a pintar un pétalo. Entonces enjuagemos nuestro pincel y pintemos un pétalo más. Verás esa hermosa sangría por allá. Entonces volvamos a entrar para arreglar este pétalo. Vamos a usar el lado de nuestro cepillo, presionarlo en el costado y luego levantarlo hacia el final del trazo para que tengas una punta puntiaguda. Esta es también una forma de crear algunos trazos expresivos. Intenta variar la presión en tu apoplejía. Vamos a calentar este color. Voy a agregar un poco de sienna quemada al lago carmesí y luego sólo voy a pintar otro trazo. Para pintar y expresivo pétalo, intenta presionar tu pincel contra el papel y luego levantar hacia el final y verás aquí que también estoy usando la punta del pincel para crear algunas líneas finas. Comienza con un golpe de presión fuerte y luego termina con un golpe de presión más ligero para que puedas agregar algunos movimientos a tus pétalos. Vamos a darle a esta flor un centro oscuro. Solo estoy mezclando índigo y violeta permanente y dejándolo caer en el centro y dejando que sangra en los pétalos rosados. Tenemos un pequeño accidente por aquí. Sólo voy a borrarlo con papel de seda y ahora se ha ido. Ahora esta parte es opcional. Voy a levantar algunos de los colores de los pétalos porque quiero que algunos pétalos sean más claros, algunos son más oscuros o más pigmentados. Hemos establecido las flores principales y ahora vamos a agregar algunos rellenos. Estos se verán como un montón de cogollos pequeños, voy a mezclar carmín y violeta permanente. Puedes intentar pintar estos pequeños cogollos. Van a estar uno frente al otro en lugar de uno al lado del otro para que no se vea demasiado parejo. Ahora vamos a conectarlos todos usando un tallo verde y aquí estoy usando sap green. Vas a extender este relleno. Voy a agregar algo de luz amarilla permanente y mezclarlo con un poco de verde. Vamos a agregar algunos cogollos más. Estos dos colores son colores complementarios. Por eso se ven bien juntos. Sacan lo mejor el uno del otro. Supongo que eso es algo que se te ocurre cuando decimos colores complementarios. Ahora agreguemos algunas hojas oscuras. Esta es una mezcla de índigo y verde savia. Queremos hojas de color oscuro junto a una flor de color claro para que la flor destaque. También podemos agregar hookers verde, también es de un bonito color. Simplemente puedes agregarlo a cualquier color verde de tu paleta. La estrategia aquí es agregar primero algunas hojas entre las flores principales. Mirando esto desde lejos, necesitamos una flor más aquí mismo en la parte inferior y solo agarro un lago carmesí de nuevo. Puedes ver aquí que solo estoy garabateando algunas pequeñas líneas delgadas y onduladas, y ese será el centro de la flor. Entonces vamos a agarrar un cepillo grande y tomar un poco de agua. Simplemente se desvaneció. Lo importante es que tengamos un centro que esté más definido. Entonces para los pétalos exteriores, solo podemos tratar de desvanecerlo y pintar un pétalo grande. Ahora pasemos a la parte 2 de este proyecto. [MÚSICA] 20. Florales expresivas parte 2: [MÚSICA] Espero que estés emocionado de terminar este proyecto. Estás a mitad de camino. Entonces ahora agreguemos algunas hojas más. Estoy usando Hookers verde, y ahora mismo, solo estoy agregando algunas hojas más entre las flores. También vamos a agregar algo de tallo que sobresalga. Parece incompleto en este momento pero créeme, esto te ayudará mientras pintas. Tomemos algo de luz amarilla permanente y agreguemos un poco de verde. Sólo voy a tocarme el pincel para crear algunos rellenos. Esto se verá como flores pequeñas. Entonces ahora tomemos un poco de azul cerúleo diluido. En la parte inferior derecha, voy a agregar algunos rellenos. Ya ves que solo estoy pincharme el cepillo y lo sostengo al final del mango para que pueda obtener algunos trazos sueltos y expresivos. Entonces tomemos un poco más de verde y agreguemos algunas hojas. Vas a crear algunas hojas de diferentes colores aparte del verde. Voy a añadir un poco de violeta permanente a mi pintura verde. Verás que tenemos un hermoso color violeta apagado. Simplemente le da más carácter a este ramo. Mi consejo para agregar un color diferente a tu pintura verde, usa el color que usas para las flores principales. Entonces, por ejemplo, usé un violeta permanente para la rosa en la parte inferior izquierda de esta pintura, por eso decidí agregar un poco de violeta a mi verde solo porque se verá más cohesivo. Creo que agregar algunas hojas de diferentes colores le dará más carácter a tu pintura. Voy a agarrar unas Hookers verdes y agregar algunas hojas más alrededor las flores solo para darle más definición a la forma de las rosas. [MÚSICA] Así que aquí mismo vamos a pintar algunas hojas más pequeñas, y solo estoy estampando mi pincel. Puedes usar un pincel de menor tamaño si quieres pintar algunas hojas pequeñas. Entonces voy a agregar una hoja de violeta más por aquí. Puedes jugar y agregarlo donde se sienta adecuado para ti. Entonces podemos comenzar a estratificar este relleno. Acabo de agarrar un poco de violeta permanente y luego vamos a agregar una segunda capa. Acabo de pinchar mi pincel en el papel. Ahora es el momento de agregar una segunda capa a las rosas, así que solo hago un poco de carmín con Hookers verde. Entonces vamos a mezclar estos colores complementarios que podamos tener un color más oscuro, y luego voy a pintar encima de esta rosa. Sólo garabatear algunas líneas. Con mi otro pincel, voy a agarrar un poco de agua y desvanecer los trazos exteriores. Estoy usando un pincel redondo tamaño 8 para desvanecer los trazos. [MÚSICA] Por supuesto, podemos volver a entrar para agregar algunos detalles más en el centro. Si hay demasiado color, simplemente levante el color con un cepillo limpio. Entonces voy a pintar un trazo por aquí y con mi otro pincel, voy a desvanecerlo. Para que puedas ver la diferencia ahora mismo. Esta técnica dará más profundidad a las rosas. Ahora pasemos a la otra rosa que está de frente. Entonces, como siempre, voy a pintar solo algunos trazos en el centro y también estamos dejando algunos espacios en el medio. Ahora voy a desvanecer esos trazos. Puedes agregar algunas capas a tus rosas pintando un trazo igual que lo que hice y luego desvaneciéndolo. Es así como poco a poco vamos a construir el pathos en esta rosa. Para esta rosa angulada, sólo voy a agregar algunos garabatos en el centro pero no la voy a desvanecer. Para esta flor violeta, voy a mezclar índigo y violeta permanente para que pueda obtener un color muy oscuro para el centro. Los trazos se ven un poco demasiado audaces. Vamos a entrar con un cepillo limpio y simplemente desvanecerlo. Después usando mi pincel, pintando de lado. Ahora sólo vamos a arreglar algunos de los trazos. Aquí mismo estoy usando el mismo color. Voy a agregarlo a las otras rosas rosadas. Verás cuán grande es la diferencia que hace cuando agregas un centro realmente oscuro. Ahora vamos a agregar una flor violeta en la parte superior solo para hacerla más equilibrada porque tienes algunas flores violetas en la parte inferior, así que queremos algunas en la parte superior también. [MÚSICA] También podemos poner en capas esta flor de cinco pétalos. Yo solo tengo aquí carmín y un poquito de violeta permanente. Agreguemos algunas venas en los pétalos. Entonces solo estoy usando la punta del pincel y solo pintando algunos trazos finos. Ahora bien, si algunos de los trazos se ven un poco demasiado duros, podemos usar un cepillo limpio y simplemente desvanecerlo. Yo sólo voy a mezclar Hookers verde e índigo, y puedes volver a entrar a pintar algunas venas. Cuando estamos pintando venas en las hojas, no pintes vetas en todas las hojas. Quieres que algunas hojas queden solo en blanco y otras con más detalles solo para que se vea más interesante para que no se vea tan abarrotada. No tengas miedo de agregar algunas hojas pequeñas entre las flores principales. Verás que podrás separar las flores haciendo esto. Entonces tenemos un área irregular por aquí, voy a agarrar un cepillo limpio y simplemente desvanecer esa parte. Así podemos tratar de limpiar las otras rosas también. Ahora bien, esta zona aún necesita más definición, así que vamos a agarrar un color Carmine diluido. Voy a pintar unos trazos que se verán como pétalos. Queremos que los trazos sean bastante translúcidos. Ahora estamos agregando algunos toques finales. Entonces, este es el momento de detenerse y mirar su pintura desde lejos para que pueda verificar qué áreas deben extenderse o qué áreas necesitan ser superpuestas. Puedes agregar algunas hojas de color verde violeta igual que lo que estoy agregando aquí. También podrías entrar y agregar algunas hojas de color verde rosáceo, eso también quedaría bien. Enhorabuena por terminar este proyecto. Espero que hayas disfrutado descubriendo diferentes pinceladas que podrás usar para tu propia pintura en el futuro. Eso es. Te veré en el siguiente video. [MÚSICA] 21. Corona de acuarela parte 1: [MÚSICA] Pintemos una corona de acuarela rosa proyectos. Te voy a dar un breve resumen de cómo pinté esta corona. Empecé con las flores principales y luego agregué algunos capullos de rosa y verás una foto de referencia más adelante cuando empecemos a pintar. Estamos tratando de que estos capullos de rosa sean lo más sueltos y orgánicos que se vean lo más posible. Ahora vamos a agregar algunas hojas. Empezamos primero con las flores principales, luego ahora vamos a agregar algunas hojas y vamos a variar las formas y luego agregaremos algunos rellenos también. Verás aquí que los rellenos realmente marcarán una gran diferencia a esta corona y ahora voy a agregar algunos toques finales más, algunas venas en las hojas, y luego vamos a agregar algunas capas en las rosas. Por último, demos un paso atrás y solo agreguemos algunos toques finales. Eso es todo y ahora comencemos a pintar. Esta es una foto de referencia que usaremos para esta pintura y la vi en Pinterest. No estoy tan seguro de si realmente es una rosa o tal vez es una rosa diferente. Pero cuando buscas foto de referencia, realmente no necesitas buscar la flor que quieres pintar. A veces puedes buscar cierta composición que quieras y en este caso, me atrajo la composición de esta corona. Por eso decidí usarlo como mi foto de referencia. Podemos comenzar dibujando un círculo con un lápiz. Entonces dibujemos dos pequeños círculos para representar las flores principales. A partir de ahí, estaré agregando las hojas y los cogollos, y los rellenos. Para comenzar, mezclemos nuestro color. Voy a mezclar rosa permanente. Voy a añadir un toque de luz amarilla permanente porque no quiero que sea demasiado rosa. Lo quiero un poco rosa durazno. Voy a estar usando mi pincel redondo talla ocho y sí queremos una mezcla espesa, una mezcla más pigmentada porque vamos a empezar por el centro de la rosa. Vamos a pintar un trazo de coma y luego vamos a agregar algunas líneas delgadas y onduladas alrededor de él. Tengo demasiada mezcla de pintura en este pincel. Voy a frotarlo en un papel de seda para que obtenga la cantidad justa. Solo trata de agregar estos pequeños trazos en diferentes direcciones, y asegúrate de que siempre esté puntiagudo y no te preocupes, te voy a mostrar una vista de primer plano para la segunda rosa. Para éste, solo quería que lo vieras desde lejos para que veas cómo sostengo el pincel. Evita el pincel redondo tamaño seis, esto solo está cargado de agua que va a desvanecer los trazos exteriores y verás que se está volviendo más suave. Ahora solo agarro un poquito de rosa permanente y la diluyo con mucha agua. Estoy usando este color para los pétalos exteriores y acabo de agregar mucha agua. Quiero que la pintura sea realmente translúcida. Estoy pintando trazos muy amplios y solo presionando mi pincel para que pueda obtener un bonito pétalo grande. Al mismo tiempo, sí quiero algunos espacios blancos entre esos pétalos. Si cometiste algún error en la primera capa, no te preocupes, vamos a agregar una segunda capa y puedes ocultar ese error. Yo solo estoy arreglando la forma y luego ahora pasemos a las otras filas. Como pueden ver, tenemos algunos parches raros por aquí. Pero no me voy a preocupar porque puedo tratar cubrirlo con una segunda capa y lo verás más adelante. Ahora para la segunda fila así que voy a mezclar rosa permanente y siena quemada y luego comencemos por el centro solo un trazo de coma y solo algunos trazos delgados y tenue a su alrededor. Entonces ahora vamos a desvanecer los pétalos exteriores, y voy a pintar algunos trazos de tamaño mediano y también puedes agregar algunas líneas pequeñas solo para cerrar algunos huecos. Puedes usar el costado del pincel y simplemente deslizarlo en un movimiento curvo igual que lo que estoy haciendo aquí y ahora mientras los pétalos aún están mojados, vamos a intentar y simplemente arreglar la forma. Ahora que tenemos las rosas principales, vamos a agregar los cogollos pequeños que tengo aquí, solo Rosa Permanente y quiero la mezcla de palo para la parte superior de este capullo de rosa, voy a garabatear algunas líneas y con otro pincel que tenga agua limpia, voy a simplemente arrastrar ese color hacia abajo. Vamos a hacerlo algunas veces más para que lo veas mejor. Ahora voy a usar solo una punta de mi pincel para crear algunos trazos pequeños y luego voy a simplemente arrastrar el color. Trata de no ser realmente estricto acerca de que esto sea tan perfecto. Quieres que se vea muy suelto y el truco es realmente agregar el color muy concentrado en la parte superior y luego simplemente desvanecerlo hacia abajo. También puedes agregar algunos tallos usando savia verde. Para la siguiente parte, sólo voy a cambiarlo un poco. En lugar de un solo color concentrado quiero que todo el cogollo sea de un solo color. Vamos a usar rosa permanente y vamos a pintar una forma ovalada, y voy a añadir un tallo. Simplemente se ve más interesante si tienes una variedad diferente de cogollos. Algunos son más claros, otros más oscuros. Voy a pasar a los cogollos de abajo. Vamos a agarrar un poco de rosa permanente de nuevo y voy a usar eso para estos cogollos. Simplemente garabatee algunas líneas pequeñas como esta y con un pincel limpio, voy a arrastrar hacia abajo ese color. También puedes volver a arreglarlo, y voy a agregar un poco más de color en la parte superior de esto, pero está bien. Cambiemos un poco el color. Voy a mezclar rosa permanente y ocre amarillo para obtener este tono melocotón que no es demasiado brillante. Tomemos un poco de ese color y también pintemos algunos cogollos usando eso, y luego podemos caer un poco más de color. Puedo agregar un poco de rosa permanente y luego agregaremos un tallo. Vamos a estar usando sap green. Pintemos un capullo más, otra vez, voy a garabatear algunas líneas pequeñas y este color está muy pigmentado y usaremos nuestro pincel limpio para arrastrar hacia abajo ese color. Estoy viendo esta composición y creo que podemos agregar algunos capullos de rosa más y agregar uno más por aquí. [MÚSICA] Este es el look general de las flores de esta corona y echemos un vistazo a la foto de referencia. Definitivamente tiene más cogollos de rosa, pero como estoy trabajando con un espacio limitado, voy a tener que recortarlo. Voy a agregar algunos cogollos más por aquí y esto es de la mezcla de rosa permanente y ocre amarillo. Queremos ese color parduzco, rosado. Es como un color durazno apagado. [MÚSICA] Vamos a agregar algunos cogollos más y solo voy a pintar algunos trazos aleatorios y luego con un pincel limpio, voy a desvanecer ese trazo para que pueda obtener el capullo suelto. Normalmente sólo trato de mantener cierta forma, como una forma ovalada. En realidad no hay que ser estricto al respecto. No tiene que ser perfecto. Solo quiero la forma general de un capullo de rosa y definitivamente puedes experimentar con los trazos que le pones. Ahora pasemos a la parte 2 de este proyecto y veamos el siguiente video. 22. Corona de acuarela parte 2: [MÚSICA] Bienvenidos a la Parte 2 de este proyecto. Ahora vamos a agregar algunas hojas. Antes de comenzar, vamos a mezclar los colores que necesitamos. Estoy usando el verde savia y el índigo. Estoy mezclando los colores que voy a usar para las hojas y esta es una buena manera de prepararme cuando estés pintando. También puedes hacer verde savia y sepia para conseguir ese color verde oscuro y terroso. Si no quieres que sea demasiado profundo, entonces solo puedes agregar la siena quemada en su lugar, solo un color marrón diferente, y luego también vamos a mezclar el azul prusiano y el verde savia. Solo trata de jugar y podrás agregar diferentes colores a tu verde y ver cómo va. Ahora comencemos. Estoy usando mi pincel redondo talla ocho y voy a agregar algunas hojas entre las flores principales y quiero un color oscuro. Agregar algunas hojas entre las dos flores principales separará estas dos flores. Te dará más definición en los bordes de la flor porque esta es una flor de color muy claro. Decidí agregar una mezcla más, esta es savia verde y umber quemada. Esta también es una buena combinación. Obtienes ese color verde terroso que no es demasiado oscuro. Vas a variar las formas y los colores de las hojas en esta corona. Voy a añadir un poco de tallo que sobresalga. Esto es verde savia e índigo. Voy a agregar la hoja por aquí justo entre los capullos de rosa y la rosa principal. Lo que intento hacer es agregar más hojas cerca de las rosas principales. Voy a empezar desde el centro de esta corona, que son las flores principales y luego voy a ir hacia afuera, entrando en las puntas de esta corona. Entonces verás un bonito borde por aquí. Simplemente le dio una definición al borde de esta rosa. Hizo estallar la rosa porque hay un color oscuro a su lado. Entonces ahora con un pincel redondo tamaño 6, podemos garabatear algunas hojas de forma más pequeña. Voy a arrastrar mi pincel para crear una hoja alargada y este color es una mezcla de verde savia y sepia. Como pueden ver, estoy tratando de cambiar los colores que uso en diferentes áreas. También puedes echar un vistazo a nuestra foto de referencia y simplemente verificar si hay hojas que puedes usar y aplicar a esta corona y también verificar si hay colores que necesitamos agregar. Entonces otra vez, cuando estás mirando la foto de referencia, no necesitas pintar todos los detalles. Solo busca las que más destaquen y acabo de hacerla una hoja oscura por allá y al lado, voy a pintar una hoja de color más claro. Voy a sacar esta paleta para que veas lo hermosa está resultando esta corona e incluso así, ya es bonita. Pero claro, queremos agregar algunos detalles más. Vamos a agarrar la mezcla de savia verde y sepia. Estoy usando mi pincel redondo talla 6 y estoy pintando algunas hojas delgadas. Empecemos con unas hojas realmente de color oscuro y voy a enjuagar mi pincel y pintar otra. Verás que es más ligero y podemos intentar pintar las hojas en diferentes direcciones. Verás que estoy sujetando un pincel al final del mango y esa es mi forma de pintar algunas hojas sueltas y expresivas y extenderemos esta parte agregando algún tallo sobresale y luego más adelante, voy a agregar algunos rellenos o algunas flores pequeñas solo para llenar el espacio. Acabo de hacer una pequeña mancha ahí mismo. Vamos a borrarlo. Solo agreguemos un poco de agua limpia y luego frotemos un poco y luego con papel de seda, voy a borrarlo y ahora se ha ido. Pasemos al otro lado de esta corona. Voy a usar la mezcla de savia verde y azul prusiano. Simplemente extendamos esta parte y agreguemos algunas hojas. Estoy usando mi pincel redondo tamaño 6 y puedes cambiar el tamaño del pincel que estás usando para que puedas crear diferentes formas y solo para introducir también una sensación diferente cuando estás pintando. Es agradable cambiar los pinceles. Cambiemos a través de sap green y sepia. Sólo voy a agregar un poco más de tallo sobresaliendo y voy a poner algunos cogollos más adelante. Como pueden ver, estoy cambiando de un color a otro. También puedes hacer eso. Solo prepara las mezclas verdes en tu paleta. Estoy asegurándome de que las hojas también sean puntiformes y que estén un poco dobladas para que se vea más natural y podamos agregar un poco de eucalipto por aquí. Sólo voy a tocarme el pincel y sólo pintaré trazos realmente rápidos. Ahora vamos a agarrar un poco de amarillo verdoso, voy a pintar un relleno por aquí. Sólo voy a usar la punta de la brocha y pintar algunos puntos pequeños hasta que pueda formar un círculo pequeño. [MÚSICA] Nuevamente, agreguemos uno más aquí en la parte superior derecha. Solo voy a frotarme pincel solo usando la punta para que pueda obtener algunos puntos agradables y luego después de lo cual vamos a agarrar un color más oscuro. Puedes obtener índigo o tal vez sepia y simplemente dejarlo caer en la parte inferior de este relleno para que puedas tener un color de contraste. Esto le da más profundidad al relleno. Entonces agreguemos uno más por aquí. Solo estoy tratando de esparcir este relleno por toda esta corona y si te has dado cuenta, esta corona es un tipo abierto de corona, así que no se cierra a esta parte. Verás que está abierto. Ahora agreguemos algunos cogollos. Esto es solo una mezcla de ocre amarillo y rosa permanente. Es una combinación realmente hermosa, agregué mucha agua también para mantenerla ligera. Tiene esa sensación agradable, suave y vintage y me gusta mucho esta combinación. También puedes agregar un poco de rosa permanente en algunas partes solo para darle más contraste y estoy agregando estos pequeños capullos o pequeñas flores alrededor de esta corona. Sólo me estoy mojando el cepillo. Intenta también variar el tamaño para que veas que algunos son puntos realmente pequeños, algunos son un poco más grandes y eso hará que se vea más interesante en una corona. Estoy viendo esta corona y esta parte necesita más color, más verdoso, amarillo así que voy a agregar un relleno más porque quiero que esté más equilibrado. No tiene que ser de igual distancia. Solo queremos algunos colores en algunas zonas. En este punto, también podemos comenzar a estratificar algunas hojas. Solo asegúrate de que cuando pongas capas algunas hojas, la primera capa ya esté seca antes de ponerte otra hoja encima de ella. Aquí mismo, vamos a agregar una hoja más para darle definición a esa parte de la rosa. Voy a añadir un poco de tallo que sobresalga también. Simplemente agregando estos pequeños tallos sobresaliendo, haremos que esta corona se vea más orgánica y se verá más floja. Ahora vamos a agarrar un poco de savia verde e índigo. Voy a pintar algunas venas y vamos a pintar algunas venas delgadas, no en todas las hojas. Sólo vamos a elegir algunas hojas que van a tener más detalles y se verá más interesante y no demasiado gruesa porque de todas las hojas van a tener muchas venas, entonces se verá demasiado detallada. Todavía queremos que esta corona se vea muy suelta. Entonces agreguemos la variedad de hojas. Sólo estoy pintando alguna hoja de tamaño más pequeño por allá. Luego agrega un poco de tallo que sobresalga también para asegurarte de que las hojas estén orientadas en diferentes direcciones para que se vea más agradable. Si tienes un bolígrafo de gel blanco, también puedes usarlo para agregar algunas venas y agregar algunas bayas. Tengo aquí índigo realmente diluido, voy a agregar algunos puntos pequeños y esto se verá como flores pequeñas. Esto casi parece una sombra y queremos que sea solo de color claro y esta es una manera de hacer que la corona se vea más exuberante sin agregar demasiado color. Entonces por aquí sólo voy a extender un poco la corona. Intenta detenerte y tomarte una foto de tu pintura y luego observa si necesitas extender algunas partes o fijar la forma de algunas áreas. También puedes intentar extender algunas de las hojas, igual que lo que hice aquí para que no todas las hojas tengan la misma longitud. Ahora es el momento de poner capas. Tengo aquí un poco de rosa permanente y siena quemada así que vamos a agregar un trazo de coma en el centro, y verán que voy a agregar algunos trazos más finos a su alrededor, y luego con un pincel limpio, vamos a alimentar los trazos externos. Voy a agregar algo de color realmente translúcido y solo voy a agregarlo por aquí. Verás que cuando agreguemos la segunda capa, esta rosa tendrá más profundidad. También estoy dejando algunos espacios en el medio. [MÚSICA] Ahora pasemos a la otra rosa, voy a hacer lo mismo, esta pintura encima de la primera capa. Después agregaremos algunos pequeños garabatos a su alrededor, y luego volvió a desvanecer. Este es un cepillo redondo tamaño 6 y puedes usar un tamaño diferente si quieres, solo usa un cepillo con el que te sientas cómodo. Voy por todas partes esta rosa, solo agregando algunos trazos en forma de C. El centro necesita un poco más de color. Voy a agarrar una mezcla de rosa permanente y siena quemada. Quiero que esté más pigmentado y lo vas a dejar caer en el centro. El centro sigue mojado y sólo voy a dejar que sangra. Así que realmente queremos un centro oscuro. Queremos el contraste cuando estamos pintando flores sueltas. Estamos en la última parte donde vamos a añadir algunos toques finales y también fijar la forma. Creo que podría extender un poco más la parte superior. Vamos a agregar un poco más de tallo sobresaliendo y después voy a agregar algunas flores pequeñas. Vamos a tocarnos el pincel. Ya terminamos. Esta es una guirnita realmente hermosa. Espero que hayan disfrutado pintando este proyecto. [MÚSICA] 23. Florlas naradas y azuladas parte 1: [MÚSICA] Pintemos algunas flores anaranjadas y azules. Antes de comenzar, te mostraré el video del proceso. Vamos a comenzar con la rosa principal. Esta es una rosa orientada al frente luego en la parte superior izquierda, vamos a agregar una rosa angulada. Se trata de una hermosa rosa angulada. También vamos a voltear nuestra página para que podamos pintar una rosa en la parte inferior. Vas a agregar algunos rellenos azules. Parecen flores pequeñas. Voy a agregar algunos rellenos amarillos también. En este proyecto, vamos a aprender lo importante que es agregar rellenos a nuestra pintura floral y cómo podemos usar los rellenos para dar vida a las flores principales. También vamos a poner en capas las rosas luego finalmente vamos a dar un paso atrás y mirar nuestra pintura y solo agregarle algunos toques finales. Empecemos. Al final de esta lección, podrás pintar algo como esto. Yo lo llamo el bursting poke por el spray de rellenos que tenemos aquí. Agregamos muchos rellenos que simplemente le dan tanta vida a este cuadro. Esto es muy agradable a la vista porque utilizamos colores complementarios. Si quieres cambiar los colores que usaremos en este proyecto puedes hacerlo, solo asegúrate de que sean colores complementarios o colores en el lado opuesto de la rueda de colores. Dibujemos algunos círculos en nuestro papel, este es un papel de siete por 10 pulgadas. Esto parece una formación de letra C. Empecemos a mezclar nuestra pintura. Voy a mezclar amarillo, naranja y bermellón, así que queremos un color rojo-naranja. Voy añadiendo el bermellón poco a poco porque quiero obtener el color correcto. No hace falta que te apresures cuando estás mezclando colores. Estoy usando un pincel redondo talla 6 y vamos a comenzar con esta primera rosa que está orientada al frente. Voy a comenzar por el centro con un trazo de coma, y luego agreguemos algunos trazos curvos. Intenta variar la forma y la longitud de los trazos que vas a hacer. En lugar de alimentar los otros trazos, voy a enjuagar mi pincel y crear un color más claro en mi pincel y luego agreguemos algunos pétalos de tamaño mediano. Ahora vamos a movernos por toda esta rosa. Voy a enjuagar un poco más mi cepillo y simplemente extender algunos de los pétalos. Esta es otra forma de pintar una rosa y simplemente pintar algunos trazos C. Sólo voy a arrastrar mi pincel hasta llegar al otro lado y conectarlo al siguiente pétalo. Voy a volver a enjuagar mi cepillo y voy a hacer algunos de los pétalos más grandes y simplemente extender algunos de ellos para que pueda tener una mejor forma de la rosa. Yo solo tengo agua en mi cepillo y quiero una mirada realmente desteñida. Sólo voy a añadir algunos trazos más. Pasemos ahora a la otra rosa y sólo voy a añadir un poco más de bermellón a esta mezcla. Quiero que sea rojo-anaranjado, quiero que esté realmente pigmentado. Acabo de dibujar un óvalo aquí mismo y ahí es donde vamos a pintar la rosa angulada. Empezaremos por el centro y agregaremos algunos trazos finos a su alrededor hasta llegar a un punto en el que la forma se ve ovalada y voy a parar. Entonces enjuagemos nuestro cepillo y ablandemos algunos de los bordes. Vamos a extender un poco más esta parte y sigo usando el cepillo con solo agua limpia. Puedes agarrar un poco de color y simplemente volver a entrar y arreglar la forma de esta rosa. Entonces vamos al cuerpo de la rosa angulada y con un poco de color en nuestro pincel, voy a pintar la solapa así como así y luego la vamos a cerrar del otro lado. Entonces con un cepillo limpio, voy a desvanecer esta parte para que podamos crear el cuerpo así como así, y luego verás que lo estoy haciendo poco a poco. Yo sugiero probarlo de esa manera si recién estás empezando para que no sea tan abrumador. Podemos caer un poco más de color en estas zonas donde habrá sombra. Solo queremos caer en un color más pigmentado y lo estamos haciendo mientras la rosa base aún está mojada. Vamos a voltear nuestro papel porque necesitamos una rosa más en el fondo. Simplemente vamos a voltear nuestro papel para que sea más fácil pintar la flor de fondo. Ahora voy a volver a mezclar amarillo permanente, naranja, y bermellón para la tercera rosa. Como es habitual, vamos a empezar por el centro y añadir algunas líneas finas alrededor de él. Sólo se asegura de que el centro esté muy pigmentado. Usando mi cepillo redondo talla 8, voy a tomar un poco de agua limpia y desvanecer los trazos exteriores. Simplemente sostenga ligeramente su pincel hacia el extremo del mango y simplemente déjelo hacer su magia y simplemente bailar con su pincel y crear estos pequeños trazos expresivos. Puedes presionar tu pincel así y verás como estoy sujetando el pincel. Voy a cerrar esta rosa y solo agregar algunas líneas aquí y allá. Ahora ya terminamos con las flores principales, vamos a agregar los rellenos ahora y tengo aquí un poco azul cerúleo que he diluido en mucha agua. Antes de comenzar, veamos este color y verás lo transparente que es porque agregamos mucha agua. Por aquí, vamos a pintar un spray de pequeños cogollos. Voy a simplemente tocarme el pincel y también tratar de moverlo un poco para que podamos obtener diferentes formas. No olvidemos cambiar los valores. Algunos serán de colores azules más claros, otros estarán más pigmentados. Ahora agreguemos algunos tallos, y esto es solo verde savia pero no queremos un color verde savia diluida, así que quieres que sea un poco grueso y puedas agarrar tu papel de seda para eliminar el exceso de humedad, igual que lo que hice aquí. Ahora voy a agregar los tallos. No queremos un cepillo muy húmedo porque no queremos agregar más agua a las piezas que pintamos. Si pintas los tallos con savia realmente acuosa de verde, entonces acabará mezclándose con el color azul que pintamos. Queremos que los tallos sean bastante afilados y definidos. Por supuesto, podemos volver a entrar para agregar algunos cogollos más. En esta zona, vamos a agregar racimos de flores pequeñas. Estoy usando el mismo color azul cerúleo. Verás que estoy cambiando la presión en mi trazo. A veces intento mover mi pincel para crear una forma diferente, a veces solo estoy estampando el pincel. También puedes usar solo la punta del pincel o todo el cuerpo, así que trata de cambiarlo un poco. Ahora agreguemos algunos tallos, pero mi pincel está un poco húmedo así que voy a borrarlo, y luego vamos a agregar algunos tallos más. Podemos volver a entrar y agregar algunos tallos que sobresalen solo para fijar toda la forma de este relleno. Ahora agreguemos algunas hojas. Voy a agarrar un poco de verde savia otra vez y ese es mi color definitivo para las hojas. Tan solo pinta las hojas entre las flores. También puedes cambiar el valor enjuagando tu pincel, sumergiéndolo en el frasco de agua y sacando el exceso de pintura. Entonces podemos agregar algunos tallos que sobresalen. La estrategia aquí es agregar rellenos u hojas entre las flores principales. Ahora agreguemos algunos cogollos más. Voy a estar usando luz amarilla permanente. Yo sólo quería alegrar este cuadro. Después de pintar estos rellenos amarillos, podemos agregar algunos tallos. Estoy usando la savia verde. Después podemos agregar algunos tallos pegajosos de nuevo, y también algunas hojas pequeñas. Simplemente siéntete libre de hacerlo a tu manera. [MÚSICA] Estamos más que a mitad de camino, vamos ahora a la parte 2 de este proyecto. 24. Florlas y azuladas parte 2: [MÚSICA] Empecemos a pintar nuevo y pasemos a la parte 2 de este proyecto. Tengo aquí un poco de azul cerúleo, sólo es azul cerúleo diluido. Vamos a agregar algunos rellenos más. Vamos a agregar algunas pequeñas bandas azules. Ahora vamos a agarrar otro color. Este es azul ultramarino y es solo un color diluido. Voy a añadir algunos puntos pequeños. Simplemente use la punta del pincel y puntee su pincel sobre el papel. Ahora agreguemos algunos tallos, y solo estoy usando el verde savia y el índigo, así que queremos un color oscuro y tú también quieres que esté bastante pigmentado. Ahora vamos a agarrar un poco de amarillo verdoso, vamos a pintar algunas bayas verdes. Las bayas también son un buen tipo de relleno que puedes agregar a tu pintura porque puedes cambiar los colores. Agregar bayas es una buena manera de agregar rellenos a tus pinturas porque puedes cambiar fácilmente los colores y esta también es una forma de agregar algo de contraste a tu pintura. Aquí mismo en realidad podemos usar un color azul oscuro, pero agregar algunas bayas amarillas verdosas hará que la pintura se vea más feliz. Supongo que depende del estado de ánimo que quieras que tengan tus florales. Ahora estamos en el fondo y agregando algunas hojas y tallo sobresaliendo. Puedes ver que solo estoy balanceando mi pincel y solo creando algunos trazos expresivos con color azul ultramarino diluido, vamos a agregar algunos rellenos más, vamos a puntear mi pincel y solo agregarle algunos pequeños puntos que se verán como flores pequeñas. Sequemos el exceso de agua en nuestro cepillo y tomemos un poco de color verde. Queremos agregar algunos sellos ahora mismo y queremos que los tallos estén un poco secos porque queremos bordes realmente definidos. Lo que estoy haciendo aquí es que estoy agregando rellenos que son bastante sueltos y acuosos, pero los tallos son bastante secos y más definidos. De esa manera se puede agregar algo de textura a nuestra pintura porque algunas están más estructuradas, otras son más flojas. Ahora voy a agregar algunas hojas que definirán los bordes de esta rosa. Si quieres usar una hoja de color verde oscuro. Acabo de mezclar el verde savia y el índigo aquí. Cuando también estás pintando algún tallo sobresaliendo se asegura de que lo estés agregando en diferentes longitudes. Algunos son más cortos, otros son más largos. Como estoy viendo la pintura, no tengo un relleno amarillo en la hoja inferior, así que quiero equilibrarlo. Voy a agregar algunos pequeños cogollos amarillos. Tenemos un hueco blanco más por aquí, sólo vamos a pintar una hoja de color claro. Queremos que sea más ligero que el de la izquierda. Usando un color verde oscuro, vamos a agregar algunas hojas alargadas. Lo que estoy haciendo aquí es que estoy agregando diferentes texturas de hojas, diferentes formas. Eso es algo que puedes aplicar a tu propia pintura. Vamos a agarrar un poco de azul cerúleo. Esto es un poco más pigmentado que los demás, así que vamos a puntear nuestro pincel y solo agregaremos algunos pequeños puntos, y solo agregaremos algunos tallos para conectarlo al ramo medio. [MÚSICA] Vamos a agarrar un poco de savia verde, voy a darle más definición a algunos de los tallos que se han desvanecido. Si quieres extender cierta parte del ramo solo agrega algunas hojas y solo ajusta la altura de las hojas. Por ejemplo aquí mismo solo quiero estirar esta parte. Entonces puedes ver aquí que tenemos un feo parche. Vas a encubrir ese error pintando algunos sellos encima de él y también algunas hojas pequeñas, así es como arreglas un pequeño error. Empecemos a poner en capas algunos de los rellenos. Solo voy a usar poco de azul cerúleo y pintar encima de la primera capa, asegúrate de que ya esté seca antes de agregar una segunda capa, solo voy a pintarme el pincel, hacer esto le dará más profundidad a tu pintura. Parecerá que algunos de los rellenos están en primer plano, algunos están en el fondo. Entonces con un poco de savia verde puedes volver a entrar y agregar algunos tallos [MÚSICA] para que puedas separar algunos de los trazos que hiciste. [MÚSICA] Ahora es el momento de dar un paso atrás y tomar una foto de tu pintura y mirar tu pintura en tu teléfono para que puedas obtener una perspectiva diferente y verificar si hay áreas donde podrías necesitar agregar algunas hojas o rellenos más. No sientas la presión de copiar todos los rellenos ni todas las hojas que pinté aquí. En última instancia, dependerá de cómo quieras darle estilo a tu propia pintura. Solo quiero que te diviertas. Por supuesto, estos proyectos son solo una guía para ti para que aprendas a practicar. Podemos comenzar a estratificar algunas áreas solo para darle más profundidad. Ahora vamos a empezar a acodar y voy a mezclar naranja amarillo permanente y agregarle poco de siena quemada solo para darle un poco de color marrón. Quieres que esto esté más pigmentado porque estamos agregando la segunda capa, solo vamos a pintar encima de la primera capa que hicimos. Ahora tenemos un pequeño charco por allá porque hay demasiada agua en nuestro cepillo. Podemos borrarlo con solo papel de pañuelo. Ahora empecemos a pintar de nuevo. Déjame usar mi pincel redondo talla 6 para esta parte. Entonces busquemos un poco de agua limpia. Sólo voy a enjuagar mi cepillo. Ahora vamos a desvanecer algunos de los trazos para darle un aspecto más suave. Se puede ver que todavía hay color en mi pincel, pero no voy a cubrir toda la primera capa, así que queremos seguir viendo la primera capa. Ahora pasemos por esta rosa angulada. Voy a volver a empezar por el centro y sólo pintaré algunos trazos más. Pintemos parte de la solapa. Entonces cuando enjuago mi cepillo y simplemente desvanezco esta parte. [MÚSICA] Entonces vamos a la tercera rosa. Pero esta vez vamos a girar de nuevo el papel porque queremos obtener el ángulo correcto. Entonces vamos a agregar algunas capas más para darle más definición a esta. Acabamos de cometer un error allá. Sólo vamos a agarrar mi cepillo, voy a desvanecerlo. Esto es solo un cepillo limpio. Ahora sólo voy a agregar algunas capas más. Queremos un color realmente translúcido en nuestro pincel. Ahora voy a agregar un poquito de umber quemado a mi mezcla de naranja amarilla. Sólo voy a añadir un poco más de contraste en el centro de las rosas. Si haces esto mientras las rosas aún están mojadas, entonces solo conducirá a los otros pétalos y se verá bien. Pero si vas a hacer esto en una rosa seca, entonces es posible que tengas que desvanecer el trazo exterior para que no obtengas esas duras líneas de borde. [MÚSICA] Ahora ya terminamos. Se puede ver que estas rosas parecen estar sentadas en una cama de rellenos, es tan bonita. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Nos vemos en el siguiente video. 25. Parte 1: [MÚSICA] En este video, vamos a pintar un número floral azul como de costumbre. Te voy a mostrar una visión general del proyecto antes de comenzar. Vamos a pintar un Número 9, y vamos a empezar con dos flores principales. Estas son rosas citadas. Ahora estoy pintando el segundo. Simplemente volteo el papel para que sea más fácil para mí pintar. Entonces vamos a empezar pintando el bucle del Número 9. Se puede ver que estoy pintando unos cogollos y unas cinco flores de pétalos. Estoy agregando algunas bayas y más flores de cinco pétalos hasta completar todo el bucle. Pasemos al otro lado del Número 9, solo agregando algunas hojas más. Por supuesto que vamos a agregar algunas capas solo para darle más profundidad a esto. También estoy agregando algo tierno a las cinco flores de pétalos solo para que se vea más profundo. Por último, vamos a mirarlo desde lejos y solo agregarle algunos toques finales, algunas hojas, y solo algunos tallos sobresaliendo. Vamos a llenar esos pequeños vacíos y ya está. Empecemos ahora a pintar. Este es un proyecto muy especial. Cuando mi hijo cumplió nueve meses, pinté este número floral. Es un bebé, así que lo pinté en azul a diferencia de mis colores rosas habituales. Antes de comenzar, necesitamos dibujar los números para que tengamos una guía. Yo solo uso un lápiz normal y luego vamos a dibujar algunos círculos para las flores principales. Este es un proyecto que puedes personalizar. Puedes usar cualquier número que quieras. Vamos a preparar algunos colores. Voy a estar mezclando algo de azul prusiano en mi paleta y puedes usar cualquier color azul en tu paladar. Eso está bien. Ahora voy a agarrar un poco de índigo porque podría estar usándolo más tarde. Simplemente es más conveniente tener los colores en mi paleta. Para esta mezcla, queremos un color realmente concentrado. Intentemos probar primero el color. Siempre es útil tener una tarjeta de muestra o simplemente un papel de desecho usando mi pincel redondo tamaño seis. Entonces vas a pintar el centro de esta rosa. Voy a pintar algunas líneas pequeñas a su alrededor. Notarás que estoy sosteniendo el pincel cerca de las cerdas porque estoy pintando algunos detalles y quiero más control sobre mi pincel. Voy a tomar un poco de agua. Estoy usando mi pincel redondo talla ocho y vamos a desvanecer esos pétalos exteriores. Realmente no agregué ningún color en mi pincel. Solo estoy usando cualquier color que haya en este papel. Lo estoy moviendo, pintando algunos trazos de luz. También me aseguro de dejar algunos espacios blancos. Entonces si sientes que no hay suficiente color en tu pincel, solo toma un poco más en tu paleta. Ahora vamos a pintar algunos trazos amplios. Se puede ver que estoy sosteniendo el pincel en el medio para que pueda tener un trazo más expresivo. Esto va a ser un lado crece. Significa que voy a tener más pétalos hacia la parte inferior. Solo trata de no pensar demasiado cuando estés pintando rosas, definitivamente puedes volver a entrar para arreglar la forma y agregar algunos pétalos más para arreglarla. Ahora podemos agarrar un poco de índigo y agregarlo en el centro solo para darle más profundidad. Esta rosa sigue mojada así que el índigo se desangrará y se verá realmente bonita. Vamos a la segunda rosa y lo que voy a hacer es darle la vuelta al papel así como así. Porque me será más fácil pintar esta rosa angulada de esta manera. Te sugiero que también intentes hacer esto cuando estés pintando rosas que están al revés. Déjame arreglar esta rosa mientras aún está mojada. Mi cepillo está húmedo, pero no demasiado húmedo. En realidad no voy a añadir más agua a esta rosa. Sólo estoy moviendo los colores. Empiezo a pintar la segunda rosa. Estoy usando azul prusiano. Voy a empezar de nuevo con el centro y añadir algunos trazos finos a su alrededor. También podemos agregar un poco de azul ultramarino solo para que el color sea un poco más vibrante. Ahora enjuagemos nuestro cepillo y simplemente desvanezcamos esos pétalos. Voy a pintar unos pétalos medianos. Estoy usando mi pincel redondo talla seis y voy a pintar algunos trazos. Se puede ver que algunos trazos son apenas pequeños y algunos son un poco más grandes. Se pueden variar los trazos para que se vea mejor. Vamos a construir algunos de los pétalos. Normalmente empiezo con algunos trazos pequeños y luego solo sigo agregando hasta que se hace más grande para que pueda controlar la forma. No me preocupa tanto agregar espacios en blanco en este punto porque sé que voy a agregar una segunda capa. Definitivamente puedo arreglarlo y te lo voy a mostrar más tarde. Vamos a agarrar un poco de índigo diluido. Voy a pintar una flor de cinco pétalos, pero en vez de cinco pétalos, vamos a hacer sólo tres. Sólo para que parezca que los otros dos pétalos se esconden detrás de la rosa. De nuevo, puedes caer un poco más de color en el centro. Puedes usar índigo o azul prusiano. Lo hice mientras los pétalos de base todavía estaban mojados porque queremos que se mezclen. Voy a agarrar un poco de savia verde y vamos a agregar algunas hojas mientras esta flor aún está húmeda. Queremos que algunas partes de esto se mezclen para que se vea bien y no se vea demasiado rígido. Entonces podemos agregar algunos tallos sobresaliendo para que más adelante puedas agregar algunos rellenos o tal vez algunas hojas más. Ahora vamos a agregar una rosa más por aquí, y vamos a agarrar un poco de ultramar y agregarla a nuestro azul prusiano. Definitivamente puedes usar un color azul diferente si quieres. Ahora vas a pintar un capullo de rosa. Voy a pintar primero el centro y solo pintaré algunos trazos más a su alrededor hasta lograr una forma ovalada. Así como así. Entonces voy a enjuagar mi pincel y solo pintar esa solapa para que pueda crear el cuerpo de este capullo de rosa. Estoy agregando algunos trazos más porque quiero que se vea como una copa o como una forma de U entonces vamos a cerrar la porción superior. Ya terminamos con el capullo de rosa. Voy a agarrar un poco de índigo y solo agregarlo al azul ultramarino. Vamos a pintar algunas flores más de cinco pétalos. El truco aquí es variar los colores, ese es el Número 1. El número 2 es variar las formas. Entonces el Número 3 sería variar los valores. Significa que algunos son más oscuros, otros son un poco más claros, y eso hará que tu pintura se vea interesante. Estoy asumiendo que vas a pintar un número diferente que es más especial para ti. Cuando vas a pintar tu propio número, solo trata de variar las flores que vas a agregar y también variar las formas, tamaños. Ahora solo estoy agregando algunas hojas más y algo de tallo sobresaliendo. También es agradable cuando intentas agregar algunas hemorragias a tus flores así como así. Ahora vamos a agregar algunos rellenos. Lo que tenemos que hacer es agregar algunos tallos delgados. Justo así. Es como un racimo de muchas flores. Voy a agarrar un poco de azul ultramarino y añadir un poquito de violeta porque quiero que esto sea como una flor violeta azulada. Sólo voy a aplicar ligeramente mi pincel, solo usando la punta del pincel para crear algunas marcas diminutas. Intenta variar los valores, nuevamente, algunos son más oscuros, otros son más claros. [MÚSICA] Ahora agreguemos tres flores pequeñas, igual que en esta pintura. Los colores que usaremos son el azul ultramarino y el azul prusiano. Sólo voy a mezclar estos dos colores. Puedes volver a usar un color diferente y vas a pintar tres flores pequeñas, cinco pétalos. No tiene que verse perfecto. Vamos a agregar el centro y más adelante. Así como guía, cuando estás agregando un racimo de flores pequeñas, puedes ir por números impares. Por ejemplo aquí estoy pintando tres flores. No siempre funciona así. A veces solo dos flores estarán bien. De hecho realmente solo depende de lo que estés pintando y solo recuerda seguir tu instinto. Cuando practiques un poco más, será más fácil saber cuántas flores agregar. Voy a agarrar un poco de color verde savia y agregarlo en el centro de las flores. Sólo voy a añadir algunos tallos más. Estoy usando sap green, también puedes agregar un poquito de hojas aquí y allá. Solo trata de rellenar esos pequeños huecos blancos. Ahora voy a agarrar un poco de amarillo verdoso y vamos a agregar algunas bayas y esta es una gran manera de agregar algo de color a tu pintura. Utilice los rellenos a su favor. Si necesitas agregar un toque de color, no necesitas pintar una flor entera. Solo agrega algunos rellenos y eso será lo suficientemente bueno. También puedes agregar un tono más profundo. Puedes agregar algo de índigo a tus greens. Puedes obtener algunas bayas más oscuras, luego solo agrega algunas hojas más. Ahora terminamos con la Parte 1. Pasemos ahora a la Parte 2 de este proyecto. 26. Parte 2: [MÚSICA] Terminemos este proyecto. Ahora estamos en la Parte 2, y tengo aquí sólo savia verde e índigo. Vamos a pintar hojas entre estas dos flores principales. Quieres que estas hojas sean bastante oscuras porque queremos que las flores destaquen. Entonces enjuagemos nuestro pincel, y vamos a pintar otra flor de cinco pétalos por aquí. Voy a estar usando azul ultramarino. Entonces vamos a llenar este vacío. Vamos a agregar algunas hojas más. Sólo voy a cerrar este bucle. Se puede ver este espacio en blanco por aquí. Vamos a pintar algún tallo sobresaliendo porque vamos a pintar algunos rellenos. Ahora tomemos un poco de azul cerúleo, y quieres diluir esto en mucha agua. Queremos un color realmente claro. Voy a aplicar al azar mi pincel para crear unos trazos que se verán como flores pequeñas. También puedes agregar diferentes tonos de azul. Puedes agregar un poco de azul ultramarino, o incluso puedes agregar un poco de verde. Esto le dará más profundidad. Ahora vamos a agarrar un poco de savia verde. Voy a añadir algunos tallos. Sólo vamos a conectar esas pequeñas flores para que no parezcan que están flotando. Llenemos algunos de los huecos blancos con algunas hojas. Es agradable tener diferentes mezclas de verdes en tu paleta para que sea más conveniente simplemente recoger un color y pintar algunas hojas. Ahora vamos a pintar algunas hojas por aquí, y también usan el verde savia y índigo para obtener un color verde oscuro. Entonces puedes ver esta brecha blanca por aquí. Sólo voy a garabatear algunas líneas que se verán como tallos solo para llenar este pequeño hueco. Pasemos entonces a la parte inferior de este número. Voy a pintar más hojas. Se puede ver que estamos trabajando en un área a la vez. Queremos variar realmente los trazos que estamos haciendo aquí, y puedes hacerlo más expresivo doblando esas hojas. Quiero un toque de azul aquí mismo, y sólo vamos a pintar unas pequeñas flores de cinco pétalos. Esto es solo una mezcla de azul ultramarino y violeta permanente. Se puede ver que casi sólo estoy estampando mi pincel para que pueda obtener un trazo que se verá como un pétalo. Entonces vamos a llenarlo con algunas hojas más y tallo sobresaliendo. En este punto, realmente no necesitas agregar todos los detalles todavía. Nosotros sí queremos solo forma mayor de este número, por eso normalmente solo estoy agregando algunos tallos primero, y luego luego, decidiré si voy a agregar algunas bayas, algunos pequeños rellenos de flores, o algunas hojas. [MÚSICA] Ahora agreguemos algunas capas. Voy a agarrar un poco de azul prusiano, y queremos que esté muy pigmentado. Entonces pintemos primero el centro. Pero el pincel está demasiado húmedo, así que sólo voy a aplicar el exceso de pintura en un papel de seda. Entonces intentemos pintar. Si el cepillo no se siente bien. intenta arreglarlo de inmediato porque afectará la forma en que pintas. Simplemente enjuago mi cepillo y voy a desvanecer esos trazos externos. Sólo voy a moverme y pintar algunos pétalos más grandes. Me aseguraré de tener algunos espacios entre los pétalos. [MÚSICA] Ahora volteemos nuestros papeles, para que podamos agregar algunos detalles sobre la segunda rosa. Queremos un centro oscuro otra vez y luego vamos a pintar algunos trazos de mar delgados a su alrededor, y luego enjuagemos nuestro pincel y simplemente desvanecemos esos trazos exteriores e vamos a pintar algunos pétalos más. Se puede ver que la segunda capa es translúcida. Cometí un error aquí y pinté un trazo muy oscuro. Voy a enjuagar mi pincel y solo pintar encima de él otra vez. Yo solo traté de levantar algo del color, y ahora se ve mucho mejor. Volteemos nuestro papel otra vez, y voy a agarrar un poco de índigo. Vamos a agregar algunos detalles sobre las cinco flores de pétalos, así que solo voy a agregar algunos pequeños puntos en el centro. Se puede ver instantáneamente el efecto y cómo le da más profundidad a esta flor. [MÚSICA] Agreguemos una segunda capa a este punto de fila. Vamos a empezar por el centro, pero ahí hay un charco. Significa que hay demasiada pintura en mi pincel. Sólo voy a mojarla en un papel de seda. Entonces vamos a garabatear algunos pequeños trazos de mar aquí mismo, y finalmente vamos a pintar este colgajo. Simplemente enjuago mi cepillo para simplemente desvanecer algunos de los trazos. Agreguemos algunos detalles más en las flores de cinco pétalos. Tengo mi cepillo limpio, y voy a extender ese centro. Yo solo arrastre el color desde el centro yendo hacia afuera. Esta técnica te ayudará a separar esos pétalos. Solo asegúrate de que tu cepillo esté húmedo, pero no demasiado húmedo. No queremos introducir más agua a esta flor. Ahora estamos abajo a algunos toques finales. Vamos a encubrir algunos errores. Aquí mismo se puede ver un parche, y voy a agregar algunas hojas encima de él. Quieres que estas hojas verdes estén un poco oscuras para que podamos cubrir el área irregular debajo. [MÚSICA] Ahora vamos a agregar algunas hojas y más tallo sobresaliendo. Cuando agrego hojas, suelo buscar espacios entre flores. Así es como empiezo a agregar hojas. También trata de asegurarte de que las hojas estén un poco curvadas y no rectas para que luzcan más naturales. He dado este consejo antes. Lo que puedes hacer es tomar una foto de tu pintura en este momento, y luego mirarla desde tu teléfono para que puedas obtener una perspectiva diferente. Porque si lo has estado mirando por un tiempo, realmente no vas a ver esos pequeños huecos, y eso es porque tus ojos se han acostumbrado a mirar este cuadro. Acabo de agregar algunas hojas más en capas, y agregar una segunda capa de hojas le dará más profundidad a tu pintura, se verá más exuberante. Simplemente le da más volumen a la pintura. Ahora mismo, solo estoy agregando algunos pequeños cogollos azules alrededor de esta pintura. Esa es una excelente manera de agregar un toque de color en algunas áreas. Puedes hacer un cogollo azul oscuro para que puedas dar más contraste en algunas zonas. [MÚSICA] Ya casi terminamos y solo agregamos algunas hojas más para fijar la forma de este número. A veces solo agregar algunas hojas hace una gran diferencia en toda la pintura. Cuando estés haciendo tu propio número floral, te sugiero que comiences primero con las flores principales, y luego de ahí en adelante, puedes agregar algunas flores y hojas más pequeñas y también rellenos. Eso es. Ya terminamos. Enhorabuena por terminar este proyecto. [MÚSICA] 27. Ramo de rosa parte 1: [MÚSICA] Pintemos un arreglo floral rosa. Te estoy mostrando primero el video del proceso. Antes de comenzar, vamos a pintar la rosa principal que es una rosa frontal. Entonces voy a agregar una rosa angulada así. Entonces vamos a agregar dos capullos de rosa. Uno que esté más pigmentado y otro que sea más ligero. Vamos a empezar primero con las flores principales, y después vamos a agregar algunas hojas. Yo hice un capullo de rosa más pequeño. También vamos a agregar algunas hojas que no son de color verde. Le agregué un poco de rosa al verde. Verás más adelante cómo simplemente da un efecto hermoso en este arreglo. Después agregaremos algunos rellenos. También vamos a poner en capas algunas de las hojas. Para las rosas vamos a agregar una segunda capa para darle más profundidad y por último vamos a paso atrás y comprobar si necesitamos agregar algunos toques más finales. Empecemos. La primera parte de este proyecto se trata de pintar primero las flores. Tengo aquí este papel de siete por 10 pulgadas. Acabo de dibujar unos círculos que me servirán de guía en cuanto a dónde voy a pintar las flores principales. Entonces estoy usando un pincel redondo talla seis y voy a agarrar alguna rosa permanente. Queremos que esté realmente pigmentada porque vas a pintar el centro de la rosa. Empecé con un trazo de coma y luego estoy agregando algunos pequeños detalles, algunos pequeños trazos C. Estamos haciendo simplemente trazos cortos muy rápidos. Luego con un pincel redondo talla ocho, voy a desvanecer los trazos exteriores solo para crear un aspecto más suave. Vamos a sacar algo de ese color y voy a usar eso también para pintar algunos pétalos de tamaño mediano. Podemos agarrar un poco más de pintura, luego comenzar a agregar algunos pétalos más. Solo asegúrate de que también estás dejando algunos espacios en blanco. Ahora estamos pasando a los pétalos más grandes. Sólo voy a extender algunas partes. Voy a sacar algo de ese color del centro yendo hacia afuera. Esto es solo para mezclar todo mejor. Pasemos a la otra rosa. Esta es una rosa que está orientada un poco hacia los lados, pero aún se pueden ver los centros. Vamos a construir el centro y crear una forma ovalada. Ahora solo estoy agregando algunos trazos más finos alrededor del trazo de coma que pinté. Entonces con un cepillo redondo talla ocho, esto solo tiene agua limpia voy a desvanecer los trazos exteriores. Simplemente mueve tu pincel por todas partes y luego agrega continuamente algunos pétalos. También podemos intentar arreglar un poco la forma. Entonces sólo voy a agarrar un poco más de color. Es solo rosa permanente y luego voy a construir poco a poco los pétalos más grandes. este momento se ve un poco extraño, pero podemos volver a entrar para arreglar la forma así que voy a agregar algunos trazos más en el lado izquierdo. Vamos a cerrar esta rosa. Si has visto lo que hice ahí en realidad solo pinté algunas líneas. Eso representará un pétalo. Ya que esta es una rosa en ángulo, verás que la parte inferior de aquí es un poco más alta en comparación con la parte superior, porque podemos ver más de la parte inferior. Hagamos esto más desafiante. Normalmente pinto las flores una al lado de la otra. Pero esta vez vamos a extenderlo y agregar un espacio solo para que podamos intentar y ver cómo podemos llenar ese vacío. Veamos qué añadir. Vamos a agregar algunas hojas o algunos rellenos o lo que sea que se necesite hacer para que esta sea una bonita pintura. Estoy usando un cepillo redondo tamaño seis. Voy a pintar un capullo de rosa. Tengo aquí una mezcla muy pigmentada. He decidido usar una mezcla muy, muy espesa y puedes verla aquí mismo. Es casi opaco porque solo quiero más contraste en esta pintura. Entonces más adelante vamos a agregar flechas, pero eso es de color más claro y solo más transparente. Cuando estés pintando un arreglo floral, trata de pensar en formas de cómo puedes cambiar las cosas solo para que se vea más interesante. También esa es la forma en que puedes aprender. Necesitas salir de tu zona de confort. Ahora agreguemos una flor más. Quiero que sea más ligero. Todavía estoy usando mi color favorito, es rosa permanente, pero queremos agregar más agua para que podamos diluir ese color. Como de costumbre vamos a comenzar con un trazo de coma y agregar algunas líneas finas a su alrededor. Pintemos esto hasta que podamos obtener esa forma ovalada. Entonces vamos a pintar el cuerpo. Sólo voy a presionar mi pincel hasta crear una bonita forma que se verá como un capullo de rosa. Sólo tienes que ir y venir hasta que esté satisfecho con la forma en que se ve. En realidad estás a mitad de camino porque ya has pintado las flores principales. Entonces ahora pasemos a la Parte 2 de este video donde pintaremos algunas hojas, rellenos y otros toques finales. Pasemos al siguiente video. [MÚSICA] 28. Ramo de rosa parte 2: [MÚSICA] Espero que te hayas tomado un breve descanso, terminemos ahora este proyecto. Voy a empezar pintando algunas hojas. Esto es verde savia e índigo. Lo que queremos es agregar algunas hojas verdes entre las flores principales. Empecé con un color muy oscuro y estoy usando mi pincel redondo Talla 6 mientras pinto esto, y luego vamos a cambiar a una Talla 8. Se trata de un color verde savia. Simplemente decidí agregar un color más claro. Se quiere cambiar los valores. Se puede ver que la primera hoja que pinté era oscura, luego agregué un color más claro. Vamos a agregar algunas hojas entre las flores principales. Primero, voy a añadir un poco más por aquí. Empecé con un color oscuro y luego simplemente enjuagé mi pincel para que pueda pintar uno más claro, luego puedes agregar uno más. Si quieres un número seguro de hojas yo diría que puedes pintar tres hojas, igual que lo que hice en la parte superior derecha de este cuadro. Ahora pasemos a este spot. [MÚSICA] He decidido agregar un pequeño capullo de rosa, así que vamos a pintar solo algunos pequeños trazos usando un color muy pigmentado. Con un pincel limpio, solo voy a arrastrar ese color y esto va a dar un hermoso efecto suave, entonces podemos agregar un tallo. Voy a arreglar algunas áreas. Después de eso, te voy a mostrar una técnica realmente genial y vamos a agregar este color rosa a cualquier color verde que tengas en tu paleta y esto te dará un color verde rojizo realmente agradable. Es casi como un color apagado. Puedes agregar un poco más de rosa si quieres que sea un poco más prominente. Eso es un consejo para ti. Puedes usar el color de las flores principales y agregarlo a los verdes. Por ejemplo aquí, usamos rosa permanente para las flores principales y la agregamos a nuestro color verde para que podamos obtener ese hermoso efecto. Ahora mismo voy a ponerle forma a esta rosa. Quieres que esta rosa se destaque por eso estamos agregando algunas hojas de color verde oscuro a su alrededor para darle más definición. También podemos jugar y pintar un color verde más claro. En realidad solo enjuagé mi pincel y luego procedí a pintar esta hoja y puedes cambiarla de nuevo, agregar otra hoja de color oscuro, y asegurarte de que estás creando algunos volantes a lo largo los bordes de esta rosa para que se vea aún más natural. Ahora agreguemos algunos rellenos. Voy a agarrar un poco de amarillo verdoso y voy a tocarme el pincel y crear algunas formas diferentes que se verán como hojas pequeñas o tal vez incluso flores pequeñas y agregaremos algunos tallos. Todo esto siempre conectará con las flores principales. Para agregar más contraste a esta flor de color claro, voy a pintar otro capullo por aquí, y quieres que sea bastante opaca, así que estoy usando rosa permanente, y puedes ver que es una mezcla muy espesa. Lo que puedes hacer es simplemente garabatear algunas líneas en la parte superior de este capullo de rosa y luego pintar el cuerpo con un trazo amplio. Ahora podemos agregar algunas hojas. Acabo de agregar un poco de rosa a este color verde y es un toque agradable a este cuadro. Ahora podemos agarrar un poco de sepia y agregarla a nuestra savia verde. Vamos a pintar algunas hojas de color oscuro. Agregar sepia a tu color verde savia te dará un color verde terroso profundo. Simplemente deja que tu pincel baile y pinta las hojas en diferentes direcciones, cambia la presión, solo diviértete. [MÚSICA] Hagamos un índigo realmente diluido. Vamos a pintar algunos rellenos por aquí solo para complementar los colores rosados. Sólo voy a tocarme el pincel para crear estos pequeños trazos y estás casi como punteando tu pincel sobre el papel y apenas estoy tocando el papel. También puedes agregar un poco de azul cerúleo si quieres que sea un poco más brillante. Entonces simplemente tomemos cualquier color verde que tengas en tu paleta y agreguemos algunos tallos. No queremos cargar nuestra brocha con mucha pintura. De lo contrario, simplemente se extenderá por todo el lugar. Vamos a comprobar si las hojas ya están secas, y si lo es, entonces puedes agregar una segunda capa. Verás como inmediatamente le da un hermoso efecto exuberante a esta parte y hemos logrado tapar esta gran brecha usando solo hojas. También puedes agregar algunas hojas de color verde rosáceo, igual que lo que estoy pintando aquí. Lo estoy viendo desde lejos y esta parte se ve plana y tú quieres extender esa parte. Esta es una forma de cambiar la forma de todo el arreglo floral. Puedes agregar algún tallo que sobresalga, hacerlo un poco más largo y luego unir algunas hojas, y asegurarte de que las hojas estén orientadas en diferentes direcciones para que no se vea demasiado rígida. Verás que hay una mejora realmente grande porque agregamos esas hojas en la parte inferior. Ahora es el momento de agregar alguna segunda capa a las rosas. Tengo aquí solo rosa permanente y solo una mezcla muy pigmentada. Estoy usando la Talla 6 y estoy pintando justo encima de esa primera capa. Realmente no estoy pintando tantos trazos porque no quiero que se vea demasiado abrumador. Entonces ahora vamos a desvanecer los trazos para que se vea más suave. Hacia la parte inferior de esta rosa no queremos sumar tantos trazos porque queremos que parezca que es un pétalo grande. Pasemos a la rosa frontal. Voy a agregar algo de rosa permanente nuevo y agregar algunos trazos finos por todo el centro, y con un pincel limpio vamos a desvanecerlo. No olvides dejar espacios entre tus trazos. [MÚSICA] Vamos a agarrar un poco de amarillo verdoso y pintar una segunda capa sobre este relleno. Sólo estoy pintando mi pincel y luego pintemos algunas hojas más pequeñas. Intenta detenerte y mira tu pintura, nuevamente, desde lejos y observa donde puedes agregar algunos rellenos más para que todo luzca más equilibrado. A medida que practiques más y más, eventualmente podrás desarrollar tu propio estilo y te sentirás más cómodo agregando hojas y rellenos a tu pintura floral. Se volverá muy natural. Esta rosa necesita un poco más de capas, pero no quiero que esté demasiado oscura así que voy a ajustar el color en mi pincel y luego vamos a pintar esa pequeña solapa de allá y la voy a desvanecer. Vamos a mezclar de nuevo nuestro color rosa y verde y agregarle uno más por aquí. Yo sólo voy a arreglar la forma. Está un poco demasiado oscuro, así que voy a agarrar mi pincel limpio y voy a absorber todo el exceso de pintura. Ahora agreguemos algunos tallos que sobresalen justo al lado de esa hoja. Ya casi terminaste. Sólo voy a añadir algunos toques finales. Voy a añadir algunas capas de hojas. Agregar estas capas le dará más profundidad a tu pintura y simplemente se ve mucho mejor. No se ve plano en absoluto. Entonces podemos volver a entrar y fijar la forma de la rosa agregando algunos trazos verdes. Voy a darle forma a esta rosa extendiendo esta pintura verde y verás que tenemos más volantes a lo largo de los bordes de esta rosa. Debido a que tenemos este relleno azulado en la parte superior derecha, solo voy a equilibrarlo y agregar otro conjunto en la parte inferior izquierda, solo para que se vea diagonal. Ahora ya terminamos con esta pintura. Espero que también hayas disfrutado pintando este proyecto conmigo. Enhorabuena por terminar este proyecto. Nos vemos en la siguiente. [MÚSICA] 29. Más consejos y reflexiones finales: [MÚSICA] Ahora que ya terminaste con esta clase, me gustaría darte algunos consejos y consejos sobre cómo puedes seguir adelante después de aprender todas las técnicas de esta clase. Hagamos una foto comparativa. Quiero que tomes una foto de una pintura de rosas que hiciste cuando recién empezabas, o una pintura que hiciste antes de tomar esta clase. Entonces quiero que lo pongas lado a lado con una pintura reciente que creaste después de aprender las técnicas de esta clase. Después de ponerlos uno al lado del otro, solo mira cuánto has mejorado. Puede que no sea mucho desde tu perspectiva, pero solo trata de observar cuánta confianza tienes ahora tus pinceladas en comparación con antes. Esa es definitivamente una gran mejora que deberías estar orgulloso. Otra es asesorar es practicar. Cada vez que practicas, estás un paso más cerca de tu objetivo. Intenta practicar unos 5-10 minutos todos los días, aunque sea solo un pequeño garabato, no tiene que ser una pintura elaborada. Esto solo te ayudará a ser más disciplinado y además podrás desarrollar la memoria muscular en tu mano. Otro consejo es comenzar a usar un cuaderno de bocetos para que puedas monitorear tu progreso. Estoy compartiendo dos cuadernos de bocetos que me encantan. El primero se llama cuaderno de bocetos de laboratorio etchr. Es un cuaderno de bocetos de papel 100% algodón. Me encanta este cuaderno de bocetos porque puede contener mucha agua, y puedes hacer tantas técnicas porque el papel es papel 100% algodón es nuestro discreto, supongo que el único inconveniente sería, podría ser un poco caro para algunas personas, pero para mí realmente vale pena probar el cuaderno de bocetos. Otro cuaderno de bocetos que puedo recomendar es el diario khadi. Es un papel de trapos de algodón reciclado y la textura es un poco rugosa, pero le da este aspecto rústico a tu pintura, que realmente me encanta. Lo que pasa es que es asequible, y obtienes muchas páginas en un cuaderno de bocetos en las que puedes pintar. Es un buen libro de bocetos para garabatos diarios y no te sentirás culpable porque no es tan caro. El único inconveniente que se me ocurre es que no se pueden hacer todas las técnicas de acuarela en este papel. Tiene sus limitaciones. Pero para los florales de acuarela, definitivamente es muy bueno, y recomiendo encarecidamente este libro de bocetos. Estaré poniendo todos los detalles en la sección de proyectos y recursos. Espero que hayas disfrutado de esta clase porque realmente disfruto enseñando todos los detalles metidos sobre las flores de acuarela rosa. Espero que puedas probar todos sus proyectos porque puedes aprender mucho de cada proyecto y aprenderás diferentes técnicas. Si eres capaz de crear un proyecto, por favor publícalo en la galería de proyectos de esta clase para que todos podamos ver tu obra de arte. Si lo vas a publicar en Instagram, por favor usa el hashtag, para que yo pueda verlo. Eso es. Muchas gracias nuevo por tomar esta clase, veré en la siguiente. Adiós. [MÚSICA] 30. Proyecto de video de la Valentín 1: [MÚSICA] En este video bonus, vamos a pintar una pintura temática de San Valentín. Vamos a crear esta forma de corazón con algunas rosas en ella. Va a ser un proyecto sencillo y fácil de hacer, así que comencemos. [MÚSICA] Para comenzar, necesitamos dibujar una forma de corazón. Yo solo uso un lápiz normal, y asegúrate de que uses boceto a la ligera. Ahora tomemos un poco de agua limpia, y la vas a esparcir por toda la forma del corazón. Puedes usar cualquier pincel para hacer esto. Déjame inclinar mi papel para que veas el brillo en el papel. En este proyecto, vamos a hacer la base usando la técnica wet-on-wet, así que significa que vamos a mojar el papel, y luego voy a dejar caer algo de pintura más adelante. Ahora acabemos de llenar este corazón con un poco de agua limpia. Ahora ya terminamos. Se puede ver el brillo en la forma de corazón. Ahora dejemos caer un poco de pintura. Voy a mezclar Rosa Permanente y Sienna quemada para que pueda lograr ese color rosa melocotones. Pero no quiero que sea demasiado brillante, por eso usé siena quemada. Quieres que se vea un poco apagada, simplemente no demasiado brillante. Empecemos ahora a agregar el color. No vamos a ser tan estrictos en esta parte. De hecho quería que se viera imperfecto, así que sí quiero algunas flores, quiero algunos parches, solo para que se vea un poco más rústico, y luego puedes intentar mezclar un poco más de pintura. Justo lo mismo Rosa Permanente y Sienna quemada. Puedes mezclar más color pigmentado, y agregarlo a algunas áreas en esta forma de corazón. Si se ve un poco desordenado, está bien. Nosotros sí queremos que se vea más rústico, y solo puedes intentar dejar caer pinturas por todo el corazón, igual que lo que estoy haciendo ahora, y es simplemente divertido experimentar y ver qué pasará con esto se seca. No voy a añadir mucho color por aquí porque vamos a pintar algunas rosas. Si quieres agregar algunas salpicaduras más, puedes simplemente agarrar un poco de agua, y luego simplemente salpicarla sobre esta pintura. Se puede ver que hay gotitas en la forma del corazón que le darán un efecto fresco más adelante. Esto ya está seco. Se puede ver que se secó un poco más ligero. No queremos una base de color grueso porque vamos a agregar algunos detalles más adelante. Se pueden ver algunas imperfecciones en el corazón, pero eso quedará bien junto con las rosas que no vamos a pintar. Ahora mezclemos los colores que necesitamos. Vamos a usar Rosa Permanente, y podemos agregar solo un poco de siena quemada solo para bajar el tono. Empecemos con las primeras reglas, que es de cara superior. Vamos a empezar por el centro, y luego vamos a pintar algunas líneas finas a su alrededor. A medida que vas más lejos del centro, los pétalos se hacen un poco más grandes. Ahora enjuagemos nuestro cepillo y llenemos algunos de los trazos. También estoy pintando algunos pétalos de hielo panaderos. Ahora, vamos a agarrar un poquito de Rosa Permanente. Solo agrega un poco más de rosa a esta rosa. Esta es una pequeña pieza de pintura, así que solo estoy usando mi pincel redondo tamaño seis. Ahora mismo estamos pintando algunos trazos más en forma de C. No olvides dejar algunos espacios en blanco entre tus trazos. Si bien esta rosa aún está mojada, vamos a agarrar nuestra Rosa Permanente, y dejarla caer en el centro. Se puede ver que está sangrando, y sí agregué un color más pigmentado para que podamos crear algo más de contraste. Ahora pasemos a la segunda rosa. Esta va a ser una rosa que está encarada de lado. Estoy usando Rosa Permanente, y se puede ver que estoy tratando de formar una forma ovalada. Enjuagemos nuestro cepillo, y simplemente desvanecemos algunos de los trazos para que podamos hacer que se vea más suave. Ahora estamos agregando algunos trazos para crear el cuerpo, y parece una taza. Se puede ver la forma de U en la parte inferior. Con un cepillo limpio, déjame simplemente desvanecer esta parte para que se vea más suave. Mientras esperamos que las flores se sequen, pasemos a pintar algunas hojas. Esto es solo savia verde y sepia. puede ver que lo estoy agregando entre las rosas, y también está sangrando en el color rosa porque las rosas aún están mojadas. También puedes enjuagar tu pincel para que puedas crear un color verde más claro. Ahora voy a pasar a la parte inferior. Vamos a agregar algunas hojas alrededor de esta rosa, y también podemos agregar algunos tallos que sobresalen. Sostén tu pincel hacia el final del mango para que puedas crear unas bonitas hojas expresivas, y simplemente suelta tu mano, y simplemente sigue el flujo de las pinceladas. Aquí mismo le estoy agregando un contorno a esta rosa para que veas dónde terminarán los pétalos. Por lo general, agrega algunas hojas de color oscuro sobre flores de color claro, solo para que aparezca aún más. Ahora, solo agreguemos algunas hojas más. Voy a extender esa parte, y puedes variar los colores en tu pincel. Puedes agregar el verde más pigmentado, o puedes enjuagar tu pincel para crear un color verde más claro. Después en la parte inferior, van a agregar algunos eucaliptos, así que solo pinte algunas formas ovaladas y ponle un tallo que va a conectar todas estas formas ovaladas. Ahora, tomemos un poco de índigo y lo mezclemos con nuestro verde savia. Puedes usar eso para crear un poco más de eucalipto. Estamos pintando más allá la forma de corazón como puedes ver aquí, y eso hará que se vea más orgánico. Ahora agreguemos algunos cogollos suaves, y estoy usando ocre amarillo. Simplemente diluirlo en mucha agua para que puedas obtener ese color amarillo agradable, suave y apagado. Después de pintar los cogollos, puedes colocarle algunos tallos, y simplemente dejar que esos dos colores se desangren entre sí. Solo para agregar un poco más de contraste, vamos a agregar algunos cogollos usando Rosa Permanente, y se puede ver que estoy usando un color más pigmentado. Ya terminamos con los cogollos, y ahora vamos a seguir agregando algunas hojas más para que esto se vea más lleno. También puedes jugar con el color de las hojas. Puedes agregar el color de la flor a tus verdes, y puedes ver aquí mismo que tiene un color verde rosáceo, y eso hará que se vea realmente interesante. Ahora pasemos a agregar una segunda capa a nuestras rosas. Para el color de la segunda capa, vamos a mezclar Rosa Permanente y Verde Hooker. Queremos un tono más profundo de Rosa Permanente, por eso agregué un poco de verde. Entonces ahora vamos a poner en capas esta rosa, asegúrate de que la rosa ya esté seca antes de agregar una segunda capa. Justo aquí estoy casi solo siguiendo los trazos debajo, y luego vamos a agarrar nuestro pincel, y simplemente desvanecer los trazos externos. Usando el mismo pincel, solo voy a pintar algunos pétalos de mayor tamaño a su alrededor, solo asegúrate de que vas a dejar espacios entre tus trazos. Ahora, pasemos a la otra rosa. Solo estoy usando el mismo color, y vamos a pintar algunos trazos, y otra solapa por aquí. Esto dará la ilusión de que es una rosa que está a punto de florecer. Ahora solo estoy alimentando ese trazo para que se vea más suave. También puedes agregar algo más de color en los bordes, para el contorno de esta rosa. Se ve muy bien, y ahora es el momento de agregar algunos detalles más. Solo estoy usando mi pincel con un poco de color verde savia y sepia. Lo que estoy haciendo es que solo estoy extendiendo algunas áreas, agregando algunas hojas aquí y allá. También estoy agregando algunos tallos que sobresalen. Se puede ver que estoy creando estas líneas delgadas que son onduladas. Nuevamente, queremos extender las hojas para que se vea más orgánica. Intenta variar también la forma de las hojas para que se vea más interesante. Esto ya se ve bien, y puedes parar aquí mismo si quieres. Pero si quieres agregar algunos detalles extra, bueno, solo sigue viendo. Estoy usando aquí mi pluma acrílica POSCA. También puedes usar un bolígrafo blanco diferente. También uso bolígrafo Uni-ball Signo. También puedes usar cal, o si tienes pintura de póster que también funcionará. Justo aquí, solo estoy agregando algunos pequeños rellenos. Simplemente puedes ponerle algunos puntos pequeños y agregarle un tallo, y eso se verá como un relleno. En algunas zonas, se pueden agregar algunas vetas blancas en las hojas. También puedes agregar algunas bayas blancas. Solo juega y agrega detalles por todo este cuadro. puede ver que se ve más lleno cuando agregamos algunos detalles blancos. Siento que también le da una dimensión diferente a tu pintura. Por eso me gusta agregar estos detalles blancos, ya sea usando un bolígrafo blanco, o un Gouache blanco. En esta parte, solo siéntete libre agregar tantos detalles como quieras. También puedes escribir algo en el centro de esta forma de corazón. Por eso lo hicimos realmente ligero, para que puedan escribir algo en el medio. [MÚSICA] Ya terminamos. Estoy bastante seguro de que la persona que va a recibir este regalo de tu parte, apreciará tu esfuerzo. Nos vemos en mi próxima clase. Adiós. [MÚSICA] 31. Proyecto de video de la Valentín 2: Hola a todos, bienvenidos a otro video bonus. Hoy vamos a pintar una versión diferente de una pintura temática del Día de San Valentín. Empecemos. Lo primero que tenemos que hacer es dibujar una forma de corazón usando un lápiz. Puedes usar cualquier lápiz normal. Este será nuestro esquema y nuestra guía también, para que podamos obtener esa bonita forma de corazón. Si tienes líquido enmascarante, puedes poner líquido enmascarante en el contorno del corazón para que puedas tener un borde limpio. Pero para el proyecto de hoy, no vamos a usar líquido de enmascaramiento porque no todos tienen líquido enmascarante en casa, y quiero que este proyecto sea algo fácil de hacer. Pintemos nuestra primera rosa. Voy a usar rosa permanente. Sólo vamos a aplicar lo que aprendimos en clase. este momento pinté el centro con un color atrevido, y luego intentaremos desvanecer los trazos exteriores, usando un pincel limpio. Solo estoy usando una brocha talla 6. Solo trata de crear unos pétalos más grandes por todas partes. Se puede ver que me falta más agua en mi pincel para que pueda obtener esos bonitos pétalos de color claro. Se puede ver que estoy tratando de no pintar más allá del contorno, así que solo evita cuidadosamente pintar sobre el contorno del lápiz para que podamos obtener una bonita forma de corazón. Ahora, tomemos un poco de color verde savia, y sólo voy a agregar algunas hojas al lado de esta rosa. Queremos agregar esto mientras la rosa aún está húmeda para que los dos colores puedan desangrarse entre sí y se vea muy suave y muy hermosa. De nuevo, solo ten cuidado cuando estés pintando los elementos florales en este proyecto. No quieres pintar más allá de la línea. Si estás usando líquido de enmascaramiento, entonces no tendrás ningún problema con eso porque puedes pintar encima del líquido de enmascaramiento. Ahora, estoy usando amarillo ocre, un color muy diluido. Yo sólo voy a pintar tres pétalos aquí mismo. Entonces mientras la flor base aún está húmeda, solo agarra un ocre amarillo más pigmentado y déjalo caer en el centro de esta flor. Ahora, vamos a agarrar el verde savia y el índigo. Solo mezcla esos dos colores. Entonces la voy a pintar al lado esta flor amarilla y también cerca del contorno para que podamos empezar a dar forma a este corazón. Ahora, pasemos a otra rosa. Esta es una mezcla de rosa permanente y siena quemada. Estoy agregando un poco de color marrón a mi rosa solo para bajarlo de tono. Se puede ver que ya pintamos los trazos finos de C alrededor del centro. Ahora podemos pasar a algunos pétalos más grandes. Entonces también puedes enjuagar tu pincel para que puedas obtener un color más claro. Esta es la parte complicada aquí mismo. Realmente no necesitas pintar trazos en C en esta área. Simplemente puedes aplicar tu pincel para que puedas rellenar esa área y definir esa línea. Hagamos un poco de eucalipto. Estoy usando sap green y sepia. Podemos pintar algunas formas ovaladas igual que lo que estoy haciendo y simplemente unirlas con un tallo. Intenta variar el color. Algunos son más oscuros, otros son más claros. También puedes agregar algunos sellos pequeños como este para que puedas definir el contorno del corazón. Ahora, agreguemos algunas flores más. Estoy usando ocre amarillo. Justo aquí. Sólo voy a pintar tres pétalos. Si bien esta flor aún está húmeda, solo agarra un poco más de ocre amarillo y déjala caer en el centro para que puedas crear un contraste. Ahora, podemos agregar algunas hojas al lado, y yo estoy agregando las hojas mientras las flores aún están mojadas. En este punto, puedes usar cualquier color verde que tengas en tu paleta. No tienes que seguir lo que estoy usando. Aquí mismo, estoy usando sap green y sepia. Entonces también podemos agregar algunas hojas, igual que lo que estoy agregando aquí, nuevamente para definir el contorno del corazón. También puedes intentar agregar solo agua en tu pincel para que puedas obtener un valor más ligero. Démosle a eso un espacio en blanco y procedamos a pintar otra rosa. Estoy usando rosa permanente otra vez. Ahora, solo enjuagemos nuestro cepillo y desvanecemos los trazos externos. Queremos que esto se vea más suave, por eso estoy agregando más agua en mi cepillo y simplemente moviendo esos pétalos. Si quieres un poco de definición, puedes agregar un poco más de color en tu pincel y pintar algunos trazos más en forma de C. Ahora, tomemos una rosa permanente más pigmentada y la dejemos caer en el centro. Esta flor sigue mojada ya que estoy haciendo esto, se puede ver que la pintura apenas está sangrando desde el centro yendo hacia afuera. Si bien esta flor todavía está mojada, voy a agarrar algo de color verde y simplemente pintarla al lado de esta flor. Este color verde tiene sepia para que podamos obtener ese color verde terroso. Ahora, voy a agregar algunas hojas más por aquí, sólo para darle más definición a la punta del corazón. Ahora, volvamos a esa rosa con un cepillo limpio. Sólo voy a dejar algunos de los colores porque los colores parecen estar demasiado extendidos. Esto es algo que puedes hacer para arreglar algunas de las flores en caso de que hayas encontrado el mismo problema. este momento estoy usando de nuevo ocre amarillo y agregando una flor de tres pétalos, y luego agregará un ocre amarillo más pigmentado en el centro y solo dejará que sangra en los pétalos. Ahora, tomemos rosa permanente y pintemos una flor más por aquí solo para sellar esta forma de corazón. Lo que hice fue que acabo de pintar unos pequeños trazos en el centro, y vamos a crear un pequeño cogollo que está a punto de florecer. Ahora, solo enjuagemos nuestro cepillo. Esto es solo agua limpia en mi cepillo. Tan solo pinte un trazo por ahí. Se puede ver que el color se mueve hacia donde está el agua. Ahora, vamos a formar una letra en forma de U. Ahora vamos a unir esta rosa a la forma de corazón. Sólo voy a añadir sólo un tallo diminuto y después añadir algunas hojas. Ahora agreguemos un poco de eucalipto. Lo que estoy haciendo es que estoy usando los mismos elementos y solo lo estoy agregando por todo este cuadro. Ahora se puede ver la forma del corazón, pero vamos a refinar eso un poco más después. Ahora voy a agarrar un poco de color lavanda y vas a usar esto para agregar algunos rellenos, solo aplica tu pincel sobre el papel. Entonces para crear movimiento, puedes intentar mover un poco tu pincel mientras pintas estos pequeños rellenos. También es importante cambiar el valor. Significa que algunos trazos serán de color más claro, algunos son más oscuros. Si no tienes lavanda, solo usa cualquier color violeta que tengas en tu paleta o si tienes un color azul suave, solo asegúrate de agregar mucha agua para que puedas hacerla realmente ligera. Entonces podemos volver a entrar para agregar algunas hojas más. Ahora agreguemos algunas hojas en los bordes de esta rosa. Hacer esto hace que esta rosa aparezca aún más. Ahora solo agreguemos algunas hojas más en algunas áreas y puedes intentar estratificar las hojas. Solo busca cualquier hoja que ya esté seca. Después agregas la segunda capa y también puedes agregar algunos tallos que sobresalen solo para que se vea aún más floja. Otro enfoque para pintar este proyecto es pintar primero todas las flores principales y luego agregar algunos rellenos y algunas hojas. Sólo para darle más contraste, voy a agregar algunas hojas de color más oscuro. Esto es sólo el verde savia y el índigo. [MÚSICA] Voy a darle más definición a esta rosa añadiendo una hoja. Bueno, esta hoja aún está mojada puedes volver atrás y agregarle un color verde más oscuro. Se puede ver que está sangrando maravillosamente en el color base. Usando rosa permanente, solo vamos a agregar algunas flores más pequeñas, algunos pétalos. Este tipo de rellenos son muy útiles si quieres infundir más color en tu reece o en tu ramo floral. Solo voy a agregarlo todo alrededor esta pintura y porque esta es una pintura temática del Día de San Valentín, quería que fuera un poco más del lado rosa. Por eso decidí usar rosa permanente para este relleno también. Supongo que depende del estado de ánimo de tu pintura. Si quieres que sea un poco más en el lado de los colores vintage, entonces por supuesto estarás usando un color diferente para eso. Simplemente no te olvides de agregar tallos en esos pétalos. Si te está costando donde agregar los pequeños rellenos, solo toma una foto primero de tu pintura y mírala desde lejos para que veas desde una perspectiva diferente. Ahora es el momento de agregar la segunda capa. Estoy usando solo rosa permanente con un poquito de verde solo para conseguir ese color granate y solo voy a seguir los primeros trazos de la pintura base. Entonces ahora vas a cepillar borrador y desvanecer los otros trazos. Usando el color de mi pincel, solo voy a pintar algunos pétalos en forma de C de mayor tamaño. Se puede ver que sigo dejando espacios entre mis trazos. inmediato se puede ver que ahora tiene más profundidad y podemos pasar a otra rosa. Estoy tratando de pintar algunos trazos de fantasía para el centro y luego ahora sólo vamos a desvanecer los pétalos exteriores. Si quieres agregar más profundidad a esta rosa, puedes esperar a que se seque y agregar una capa más. Pero creo que esto ya se ve bien porque quiero que también se vea suave ya que esta es la pintura temática del Día de San Valentín. También es más fácil hacer una segunda capa si estás usando papel 100% algodón, porque el color se extiende mejor sobre un buen papel. Pero claro, solo trata de trabajar con cualquier papel que tengas ahora mismo. Para esto reglas, solo estoy usando una mezcla más pigmentada de rosa permanente y siena quemada. También puedes usar cualquier color marrón que tengas. Nuevamente, solo estamos tratando de ser más cuidadosos cuando estamos cerca del contorno de este corazón. Ahora, tomemos un color ocre amarillo más pigmentado. También puedes usar el umber crudo. Ahora vamos a agregar una segunda capa. Tan solo pinta unos bonitos trazos tenues desde el centro que van hacia afuera. Agregar una segunda capa realmente hace una gran diferencia. Te recomiendo que pruebes esto. [MÚSICA] Si algunos trazos se ven demasiado nítidos, entonces solo puedes obtener tu pincel limpio y desvanecer algunos de los trazos para que se vea más suave. Se puede ver aquí mismo sólo hay una pequeña mancha. Podemos tratar de ocultar eso agregando algunos pétalos más de lavanda. [MÚSICA] Se puede ver todo a lo largo de este esquema, hay huecos blancos que hay que llenar. Sólo voy a usar cualquier color verde que tenga en mi paleta. Se puede ver que estoy pintando estos pequeños trazos sólo para darle más definición al contorno. No quiero pintar más hojas o flores, solo pintar algunos trazos pequeños. Ya casi terminamos y ahora mismo solo mira tu pintura y si hay espacios en blanco, puedes encajarla con hojas. Las filas en la parte inferior izquierda de esta pintura necesitan un poco más de definición así que sólo vamos a volver a entrar y añadir algunos pétalos más. Se puede ver aquí mismo que los trazos son un poco demasiado agudos. Lo que podemos hacer es enjuagar nuestro cepillo para que solo haya agua limpia en nuestro cepillo. Entonces puedes tratar de desvanecerse por un lado. Entonces se puede ver que se ablandará. Se puede ver que la rosa de aquí se ve mejor y espero que haya disfrutado de este cuadro. No olvides escribir un mensaje especial en el centro de este cuadro. Gracias de nuevo por ver y te veré en mi próxima clase. Adiós. [MÚSICA]