reto de 25 días: aprender a pintar 25 paisajes Moody

1. Introducción !: temporada del monzón ha comenzado. Después de meses de verano seco y caluroso. Es una delicia escuchar por fin que se desprenden del estilo. El sonido de la corriente fría, seguido rápidamente por la caída de la lluvia. Me encanta leer. Lenta y uniformemente. Gotitas de lluvia cayendo. Esos son simplemente una delicia para un alma de sequía con las cadenas para sazonar. Mis colores en mi paleta han cambiado a, para ponerlos en la modalidad de las montañas. Estoy empezando estos 30 días de desafío de paisaje de montaña Moody. Para los próximos 30 días a partir de hoy, vamos a pintar un paisaje de mal humor. He dado un interés especial en elegir colores. Entonces habrá una gran cantidad de datos y colores muy mal humor, que estoy muy emocionado. Todos los proyectos de clase perfectos para un gran ahora, así como una ventaja. Si eres principiante. No te preocupes, Jing, voy a idear paso a paso. Hola. Soy tan Krita, artista de acuarela y maestra de Skillshare. También tengo una cuenta de Instagram donde publico muchas de mis pinturas y experimentos. Puedes seguirme ahí si te interesa. Este es mi primer reto de 30 días. Entonces sin más preámbulos, comencemos. 2. Materiales de arte: Vamos a discutir que los suministros que vamos a necesitar. Voy a empezar con los papeles. Haber usado Fabriano, un 100% algodón, papeles 300 GSM. Estos son papeles de grado de artistas, y estoy seguro de que ustedes me han visto usar estos papeles para casi todas mis clases. Me encanta la textura de estos papeles y el papel se mantiene húmedo durante mucho tiempo. Para que pueda usar mi técnica más favorita, húmedo sobre húmedo. Entonces sí, estos son papeles perfectos, en mi opinión. Pero si no tienes Fabriano, puedes usar cualquier papel 100% algodón y asegurarte de que sea 3300 GSM. Soy muy exigente cuando se trata de pinceles. Entonces no tengo muchas de ellas. Para esta clase en particular. Sólo estoy usando tres. Entonces esta es una sílaba, plateada. ¿ Qué pasa con el cepillo de hockey? Entonces utilizo éste para mojar el papel. Ese es en realidad el primer paso de una pintura. Para mojar el papel, no tienes que tener pincel de hockey. Cualquier pincel de mayor tamaño, fino. Por lo que se trata de pincel de terciopelo negro plateado número 14. Creo que el 70 por ciento de mis pinturas se hacen usando este pincel. Y el último es terciopelo negro plateado. Número seis. El 30% restante, es decir detalles. Dan usando este pincel. No tiene que tener marca exacta. Pero asegúrate de que estás usando los pinceles que son similares a este tamaño. Sobre todo el último pincel que es detalles, que el pincel que utilicé para pintar los detalles, asegúrate de tener un pincel pequeño para que te sea más fácil pintar los detalles. Viniendo a los colores. Sólo voy a discutir sobre las marcas que he usado. No sobre las sombras porque voy a discutir las sombras antes de pintar cada clase proyecta. Porque he usado muchos colores para 30 paisajes. Por lo que sólo hay tres marcas que he usado. Saturnalia, caballero blanco, y Daniel Smith. Puedes usar cualquiera de las marcas, asegúrate de que las formas sean similares. He usado esta tabla acrílica para encinta mi papel encendido. Y he usado muchos papeles de tejido ya que vamos a estar usando mucho la técnica húmeda sobre húmeda, asegúrate de tener estudio de tejidos y una cinta adhesiva. Por supuesto. Por último, un palet y un frasco de agua. Ensamble todas estas cosas en tu mesa. Empecemos con el proyecto de primera clase. 3. Proyecto de clase 1 Lago Verde Misty: Bienvenido al estilo de proyecto de primera clase. Discuta sobre los colores más tarde, te voy a contar un poco sobre este proyecto de clase en particular. Este es el color principal que vamos a utilizar para pintar este proyecto de clase. Se puede decir que este paisaje es monocromático, pero vamos a usar muchos valores de la misma sombra. Por lo que he mezclado dos colores para conseguir este color. Centralia, verde bosque, e índigo, que ya están ahí en mi paleta. Y voy a ensañar este color para ustedes chicos, así que será más fácil para ustedes encontrar el tono adecuado. Como dije, este color verde. El color verde bosque es de un Sennelier, y el índigo es de caballero blanco. Utilizaron ambos colores por igual, es decir 5050 para que esto se comparta. Y he mencionado sobre los valores con anterioridad. Entonces si agregas más pintura y menos agua, obtendrás el color más oscuro. Y si agregas menos pintura y más agua, obtendrás un tono más claro del color. Creo que cada uno de nosotros está teniendo color índigo. Y si no tienes verde bosque, puedes usar cualquier tono más oscuro de color verde. Eso es todo para la paleta de colores de hoy. Voy a empezar con el proyecto de clase. Déjame empezar a agregar agua limpia usando pincel de hockey. Hay muchas capas que vamos a tener que agregar mientras el papel aún esté mojado. Entonces estamos cluster conmigo. Esta es la primera capa, y este también es un tono muy más claro de un color también. Entonces toma más agua y menos pintura. Así que asegúrate de mantener la parte superior e inferior del papel un poco más blanca que la media. Porque estoy tratando de retratar hay montañas brumosas en el medio y el cielo es sombra más clara. Ahora, toma solo un color un poco más oscuro que el anterior compartido. Y mientras el papel sigue mojado, añadir unas cuantas estructuras montañosas, estructura parecida a la montaña. Si tu papel está mojado, Por supuesto que esto se va a disolver en el fondo. Quiero decir, no tendrás la forma. Y eso está bien si no obtienes la forma detallada de la montaña porque estamos pintando un paisaje brumoso de todos modos. Tomaré una sombra un poco más oscura que estas montañas de fondo. Y vamos a pintar los árboles de fondo y los reflejos en su papel tiene que estar mojados para pintar todas estas montañas y árboles. Para que como pueden ver, tampoco estoy pintando la reflexión por separado. Sólo estoy pintando líneas verticales. Y después voy a tomar un pincel húmedo y voy a quitar un poco de pintura en el medio. Para que eso le da la ilusión de sujeto y las reflexiones de forma automática, verás tener limpio mi pincel y quitarle el exceso de agua usando este papel de tisú, voy a sólo dibuja ligeramente una línea entre árboles y su reflejo. Entonces como se hace el papel, absorberá la pintura. Se puede ver cómo una acción tan simple nos dio los árboles, así como sus reflexiones sin mucho esfuerzo. Los sujetos serán un tono un poco más oscuro que el reflejo. Así que sólo voy a añadir, voy a pintar sólo unos árboles usando el color verde más oscuro. Recuerda que mi papel sigue mojado. Y ahora el último paso es sumar el repulso. Hola, soy Ben. Combinando estos bordes duros de las ondulaciones usando un pincel húmedo para que se vean más obvias y no se destaquen. Esto se hace. Voy a mantener esto para secar. Y cuando la acuarela se seca, se seca muy ligeramente. Así que no, no te sientas decepcionado cuando todos los colores llegan muy ligeros en color. Entonces, ¿qué pasa con la acuarela? Mi papel se ha secado muy rápido porque hace tanto calor aquí. Y ahora voy a tomar el color más oscuro posible. Creo que voy a tomar el índigo directamente sin mezclar el color verde. Y ahora voy a pasar a mi siguiente paso. Esta es la parte que voy a usar ahora. Es casi idéntico al color índigo puro que hemos pintado hasta ahora, está en el fondo. Y también muy brumoso. Por eso no fuimos por ningún detalle. Entonces ahora vamos a pintar el primer plano y será cuántos detalles? Entonces por eso estoy usando el color índigo. El primer plano será mucho más oscuro que el fondo. Al fondo hemos pintado los árboles y los reflejos, pero no los pintamos con detalles. Por lo que ahora estoy pintando los mismos árboles y las reflexiones, pero de una manera muy detallada. Les dije chicos, les contaré un poco sobre este proyecto de clase al inicio de este video. Por lo que fuimos a este lugar hace unos meses. Es una granja, pero está completamente rodeada por el bosque. Acababa de dejar de llover ese día cuando fuimos a explorar la granja y encontré este lago más grande En-entre el bosque y la forma. Habíamos tomado muchas fotos. Y lo que vi ese día fue muy parecido a lo que estoy pintando hoy. Hoy estoy muy contento de pintar la escena que tengo que mi mente había capturado. Volver a la pintura. Así que sólo voy a usar un cepillo mojado para, para despejar esos bordes duros. Sólo quería lucir más suave porque vamos a tener que pintar exactamente las mismas reflexiones para estos árboles. Entonces estoy dejando intencionalmente el poquito de espacios en blanco entre los árboles. Por lo que ahora puedo pintar las reflexiones. Y punta muy inteligente, puedo darle a nuestra pintura la reflexión dice asegurarse de que los reflejos se vean exactamente similares a los sujetos, incluyendo la forma y tamaño de los árboles. En este caso particular. Anteriormente, hemos pintado el rastro y los reflejos en húmedo sobre húmedo. En este caso, estamos pintando las reflexiones en técnica húmeda sobre seca. Es posible que el dolor se filtre en ese espacio blanco. Está bien. Ocasionalmente solo usa un pincel húmedo para limpiar el espacio en blanco. Si eso no funciona, podemos usar papel de seda más adelante. Te voy a mostrar en los pasos posteriores. Voy a seguir sumando los árboles en el, en la parte alta en un área temática. Y después voy a pintar exactamente el mismo en el área de reflexión también. Ahora toma un papel de tisú y quita un poco de pintura entre árboles y los reflejos. Voy a pintar el repulso ahora usando mi pincel de terciopelo negro plateado número seis, estas ondulaciones estarán mojadas sobre seco, al igual que los árboles y la fracción que hemos pintado justo antes. ¿ Eso es todo para el proyecto de clase de hoy? Espero que ustedes disfruten pintando esto conmigo y voy a estar deseando pintar con ustedes chicos para los próximos 29 días. Acabo de encantar estos paisajes de mal humor, si no se puede decir en mi página de Instagram está lleno de ellos. Al final de este reto de 30 días, espero que os encanten los paisajes de mal humor tanto como yo. Bien, nos vemos mañana con un proyecto de clase completamente nuevo. Gracias por mirar. 4. Clase Proyecto 2 Vacaciones de invierno: Hola chicos, Bienvenidos a Clase Proyecto Dos. Vamos a ir de vacaciones de invierno y pintar estas dos hermosas cabinas de invierno. Voy a empezar con el boceto rápido. Entonces no hay mucho boceto complicado para este proyecto de clase. Sólo hay dos cabinas que vamos a dibujar. Entonces esta es una cabaña más grande y por alguna razón me llevó una eternidad sacar esta parte bien. Ahora voy a pasar a esbozar la cabaña más pequeña. Los techos de estas cabinas tendrán que permanecer blancos porque se trata un paisaje invernal y luego habrá nieve. Entonces estoy usando una técnica diferente para encubrir las reglas. En lugar de usar líquido de enmascaramiento, voy a usar cinta adhesiva. Entonces el fluido de enmascaramiento que tengo en realidad no es muy bueno. Por lo que siempre uso cinta adhesiva en lugar del fluido de enmascaramiento. Entonces lo que pasa es cada vez que lo aplico al papel, el papel se seca y no absorberá la pintura más tarde. A lo mejor he conseguido una pieza dañada o no lo sé. Pero una cinta de enmascarar funciona bien para mí. Estoy cortando la cinta adhesiva al tamaño del techo en la cabina. Y después voy a simplemente colocar la mesa que voy a hacer lo mismo bajo cabina a mi izquierda. Es un poco más pequeño. Entonces voy a cortar la cinta en consecuencia. Área por debajo de las cabañas también debe mantenerse en blanco porque es un área cubierta de nieve. Voy a estar aplicando cinta por ahí también, ya sabes, sólo para evitar cualquier derrame de pintura. Empecemos mojando el papel. proyecto de clase de hoy, voy a estar usando una mezcla de índigo caballero naranja y blanco. Y obtengo este color rojo ladrillo oscuro. Pinta el fondo con este color. Asegúrate de no derramar ninguna pintura sobre estas cabinas. Sólo estamos dejando que la pintura fluya muy libremente sobre una superficie húmeda. Así que diviértete con ella. No se fije en el resultado final. Desarrollar el hábito de perder el control en la acuarela. Creo que este es uno de los mejores ejercicios que puedes hacer en acuarela. Estoy agregando color índigo a la vuelta de las cabinas para darle ese efecto de contraste. Con mínimo esfuerzo. Dirige tu pintura en cualquier dirección que por favor asegúrate de mantener ese color blanco en la parte superior tal como es porque necesitamos ese contraste. Ahora mientras el papel sigue mojado, voy a tener que añadir un par de pinos al fondo. Estaré usando el color índigo para eso. Y mi pincel pequeño número de terciopelo negro plata porque estos son los detalles. Por lo que necesitas tener un pincel más pequeño para eso. Como saben, esto es húmedo sobre húmedo. Hay, creo que hay 70 por ciento de posibilidades de que estos pinos no sean visibles después de que la pintura se haya secado. Pero eso está bien. A pesar de que no lo veas, sabrás que hay árboles por ahí porque estamos usando un color muy contrastante, índigo. Ahora voy a mantener este para secar y volveré una vez que esté completamente seco, no use ningún secador de pelo porque eso va a manipular el flujo natural de la pintura. Como mi papel se ha secado por completo, voy a quitar esta cinta adhesiva. Y como se puede ver, los detalles de estos pinos no son tan visibles, pero se puede resaltar claramente que es un montón de árboles al fondo. Usando este color rojo ladrillo. Voy a pintar las cabinas. Ambos. Asegúrate de que el color rojo ladrillo que estás utilizando sea un poco más claro que el índigo de fondo. Es necesario resaltar que hay cabañas bajo primer plano, así como los árboles de fondo. Para eso, necesitas un color un poco más claro. Una vez hecho eso, voy a estar usando color índigo para pintar unos pinos. Estos son los pinos que van a ser visibles al final porque los que están en el fondo completamente y estos están en primer plano. Por lo que hay que añadir detalle, los árboles, al menos algunos de ellos. Voy a usar mi pincel Cilla Black o LET número 14 y voy a leer el periódico. Quiero decir, la zona cubierta de nieve con agua limpia. En la primera letra, voy a añadir unas líneas aleatorias en el suelo usando color rojo ladrillo oscuro. Ahora usando índigo y mi pincel de terciopelo negro plateado número seis, voy a pintar unos pinos bajo tierra. Y con el pincel más grande, simplemente no voy a arrastrar la pintura hacia abajo al suelo. Da tal efecto suave y mezclado. Y yo hago lo mismo en este lado también. Ahora voy a estar usando la acuarela blanca para salpicar alguna pintura blanca porque es paisaje invernal después de todo. Si estás teniendo color grisáceo, puedes usar eso. Pero pensé que no todo el mundo está teniendo una cal con ellos. Sólo estoy usando la acuarela blanca normal. Dibuja el contorno de la cabina y lado oscuro y otro lado también, porque obviamente la nieve también estará cayendo en ese lado del techo. Simplemente me encanta salpicar esta pintura blanca en un fondo de contraste. Entonces creo que voy a ir por aquí. Así que voy a parar. Bueno, eso es todo para el paisaje invernal muy sencillo de hoy. Espero que haya disfrutado pintando este paisaje conmigo. veré mañana con un nuevo proyecto de clase. Muchas gracias por ver. 5. Proyecto de clase 3: llamadas de cuervos: Hola chicos, bienvenidos al proyecto de clase de hoy. He planeado un paisaje muy sencillo para hoy. Pero primero, veamos los colores. Tengo Noches Blancas, índigo, y Pilas Centralia y colores morados conmigo. En primer lugar, voy a ensañar el índigo y los morados, así que ustedes sabrán qué sombra escoger. Ahora, mezcla estos dos colores juntos, cantidades iguales, 5050, y se obtiene este tono púrpura oscuro. Y con eso, vamos a pintar nuestro paisaje hoy. Hemos empezado nuestros colores. El siguiente paso es empezar con el paisaje. Lee el periódico con agua limpia, y estoy usando mi pincel de hockey. El 70% de este paisaje se va a pintar en húmedo sobre húmedo. Trabaja más rápido conmigo. Voy a mezclar índigo y morado en cantidades mayores porque vamos a tener que pintar todo el paisaje con él. Y sólo voy a ver si la sombra que estoy mezclado es correcta o no. Posteriormente, voy a empezar a pintar la parte superior del papel. Ten en cuenta que vamos a tener que dar vuelta a esta tabla más tarde. El papel ya está mojado, por lo que no tienes que hacer mucho trabajo aquí. Simplemente baja la pintura y déjala fluir en la dirección que quiera. Estoy quitando toda la pintura del pincel. Lo he limpiado. Y ahora con un pincel húmedo, solo estoy dirigiendo la pintura para no dejar que se extienda. Gire el tablero al revés. Ahora viene la parte interesante. Vamos a seguir manipulando la pintura en este papel mojado. Como dije, trabaja más rápido porque no quieres que el papel se seque. Ahora estoy poniendo un poco de pintura en la parte superior. Se supone que es cielo. Y se supone que es así. Sin muchos detalles. Estoy pintando los árboles, datos húmedos sobre húmedos en el fondo. Para que no tengas que pintar un árbol detallado. El papel ha empezado a secarse, así que voy a tener que acelerar el proceso. Y esto se supone que es montaña, está mojado sobre mojado. De ahí que no sea tan detallado. Desde la parte engorrosa para un principiante, tienes que empezar en alguna parte. Comienza con este paisaje hoy. Técnica húmeda sobre húmeda. Sólo estarás descansando tu papel si fracasas. Tomando mi pincel de terciopelo negro plateado número seis, que es uno más pequeño, voy a pintar unos árboles más en mojado sobre mojado sobre mojado. Dije antes para los principiantes, mojado-en-húmedo puede ser técnica muy intimidante. Pero hoy he elegido un paisaje muy fácil para ustedes. Para que puedas empezar rápidamente y ver cómo es pintar un paisaje en mojado sobre mojado, completo húmedo sobre húmedo sobre húmedo. Quiero decir, tal vez 70%. Es muy fácil pintar un paisaje en húmedo sobre húmedo en húmedo en comparación con mojado sobre seco. Puedes ir por un cielo, árboles de montaña, todo en un solo paso. Si bien el papel sigue mojado. Entonces creo que puedes, eso es aguinaldo añadido. Puedes terminar un paisaje, puedes terminar tu práctica Paisajes, nuestros paisajes de práctica cotidiana. En tan solo unos minutos. Creo que mi papel se está secando por completo. Voy a parar aquí mismo. Voy a dejar que este papel se seque completamente antes de empezar con la técnica húmeda sobre seca, vamos a tener que pintar un árbol en mojado sobre seco. Y voy a salpicar algo de pintura. Yo uso mucho las técnicas de planeación. Supongo que ustedes ya lo han visto en mis clases anteriores. En mi opinión, da una pintura de toallita tan sanas después de que haya terminado. Vamos a mantener esto para que se seque de verdad. Ahora. Voy a volver una vez que el papel esté completamente seco. Si tu papel está seco, si todavía está mojado para no intentar la técnica húmeda sobre seca. Entonces estoy usando el color índigo para esto, no la mezcla de índigo y morado, sino directamente de color índigo. Y usando un pincel más pequeño, voy a empezar a pintar un árbol muy grande. Pinta tantas ramas como sea posible para este árbol y asegúrate de que el árbol esté en medio del papel. Ya que este es un paisaje amigable para principiantes para mojado sobre mojado, lo estoy manteniendo muy simple. Pero si me preguntas cómo hacer esto en una pintura avanzada, hay un par de cosas que puedes agregar. Por ejemplo, he mantenido el cielo y una montaña, muy simple. Pero puedes agregar al menos tres capas de montañas en el fondo. Y puedes hacer que las nubes sean aún más dramáticas. No tienes que usar un color diferente. Sólo con el monocromo. Puedes agregar cielo y las nubes, como las nubes que ves antes de una tormenta. También puedes ir por ese efecto. Tengo una clase sobre esto. Ya sabes, cómo construir técnicas desde principiante hasta intermedio hasta avanzado. Se llama paisajes en blanco y negro. Por favor ve a comprobarlo si te interesa este tema. Cuando vayas a mojar sobre mojado, asegúrate de que tu papel sea 100% algodón. Y tiene esta textura suave, como muy menos dientes. Entonces si quieres ver, si quieres observar la textura del papel que prefiero. Puedes ir a suministros de arte, video, y echa un vistazo al papel que uso. Por lo que te dará una idea sobre qué papel tienes que elegir. Casi acabo de pintar las ramas. Se puede ver cuántos he pintado porque quiero mantener este árbol sano. Voy a salpicar alguna pintura índigo. Ahora voy a pintar este hermoso Cuervo en la parte superior de la rama usando color índigo. Una vez hecho eso, voy a salpicar un poco más de pintura índigo. Creo que me voy por la borda con salpicar otra vez. Alguien, por favor deténme. Espero que ustedes disfruten pintando este paisaje hoy conmigo. Es un paisaje muy sencillo, húmedo sobre húmedo. veré mañana con un nuevo proyecto de clase. Muchas gracias por acompañarme. 6. Proyecto de clase 4: día de nieve: Hola, estoy de vuelta con un nuevo proyecto de clase. He usado un nuevo color que compré recientemente a Sennelier. Se llama ámbar verdoso. Bueno, si no tienes este particular compartido contigo, siempre puedes mezclar verde bosque con los pinos grises. Obtendrás un tono similar. Por ahora. Voy a tomar este color en mi paleta y ensayar esto para ustedes chicos para que tengan una idea de cómo se ve la forma. Es un hermoso tono de verde y perfecto para nuestros paisajes de mal humor. Aquí está la mirada más cercana de este color. He hecho un boceto rudo sobre cómo debería verse el paisaje de hoy. Es un paisaje invernal. Y prepárate para muchos paisajes invernales en esta clase porque algunos apenas son Moody. Sólo una línea en la captura de hoy esa montaña nevada, que está en primer plano. Voy a empezar a mojar el papel con agua limpia. Voy a usar mi pincel de hockey. Pero asegúrate de que no estás leyendo eso. Zona de montaña nevada, sólo un fondo. Pon mi pincel de terciopelo negro plateado. Voy a mojar el papel correctamente. Y entonces como se puede ver, sus pequeñas imperfecciones aquí. Estoy tomando el color ámbar verdoso ahora mismo. Voy a empezar primero con pintar el cielo. Esta es una técnica húmeda sobre húmeda y vamos a pintar todo el fondo, todo el fondo en un mojado sobre mojado solamente. Entonces habrá montañas. Creo que voy a pintar tres montañas. Y después vamos a pintar un fondo, árboles todos en húmedo sobre húmedo. Camina más rápido conmigo. Me fui. Este tipo está en sombra más oscura. Asegúrate de pintar de la misma manera. Ahora voy a pintar la primera montaña. Como se puede ver. Ahora estoy limpiando mi pincel y quitando el exceso de agua usando un papel de seda con un pincel húmedo, solo estoy arrastrando la pintura hacia abajo. Esto crea el efecto brumoso sin mucho esfuerzo. Entonces hago lo mismo por la segunda montaña también. Ya que mi pincel está mojado, solo estoy arrastrando directamente la pintura hacia abajo. mismo paso para la tercera montaña también. El papel sigue mojado. Voy a tener que pintar rápidamente los árboles de fondo. Para ello, estoy tomando un tono más oscuro de ámbar verdoso que es menos pintura, menos agua y más pintura. Sólo voy a empezar a agregar estos árboles de fondo. Como se puede ver, no son ese detalle porque es húmedo sobre húmedo y también ahí de fondo. Por lo que no necesitas detalles para eso. Parte superior de este árbol debe ser afilada y puntiaguda. Entonces vamos a tener que volver más tarde usando un pincel más pequeño. Y vamos a hacer que estos árboles se vean afilados. Ahora tomando mi pincel de terciopelo negro plateado número seis, que es uno más pequeño. Entonces estoy tomando color ámbar verdoso. Sólo voy a añadir algunos detalles. En este punto. Mi papel se está volviendo más seco. Así que voy a tener que trabajar más rápido. Cuando compré este color por primera vez. Cuando lo vi al principio, no sé qué hacer con él porque esto es muy poco común, sobre todo lo compartido. Me alegra mucho haber encontrado lo compartido hoy porque este color es justo, pienso en todos mis proyectos de clase. proyecto de clase de hoy es mi favorito. Sólo por el color. Voy a tomar mi pincel de terciopelo negro plateado número 14 el más grande, voy a leer la zona tenía la montaña cubierta de nieve. Voy a añadir algunos detalles para ello. Lo que estoy pintando actualmente es la sombra. Después de que este papel se seque, vamos a tener que pintar un árbol más grande aquí en primer plano. Entonces para eso estoy agregando sombras. El primer plano, la montaña cubierta de nieve tendrá sombras bajo el árbol. Y algunos, algunos otros detalles. Lo vamos a llegar más tarde. No hay manera correcta de que me caiga aquí para pintar las sombras. Sólo estoy haciendo que parezca lo más aleatorio posible. Ahora voy a mantener esto para secar y volveré una vez que el papel esté completamente seco. Yo pimienta se seca y el fondo se ve hermoso. Voy a llevarme blanco chino, que ya está en mi paleta. Voy, ya sabes, sólo platters y pintar. Esto es paisaje invernal. Después de todo. Esta pintura blanca ha arruinado mi mesa en el pincel. Sólo voy a tener que limpiar limpiar un poco pie. Ahora. Estoy tomando atados color gris directamente y mi solo negro número seis, cepilla el más pequeño. Y voy a pintar el gran pino aquí en primer plano. No pintes el interior. No pintes el árbol en línea recta. Hacerlo un poco inclinado a cualquier lado con el que te sientas cómodo. Voy por mi aquí mismo. Hola, son los cambios como este. A pesar de que son pequeños, le dan tal carácter a tu paisaje. Es la misma naturaleza de la naturaleza. Creo que la naturaleza es muy impredecible y caótica. Y podemos tomar un poco de esa masa e incorporar en nuestras pinturas. Va a marcar tal diferencia y tus paisajes van a verse tan realistas usando el mismo color, que es gris pinos. Y mi plan de estudios número 14 pincel que es el más grande. Voy a pintar unas cuantas sombras y algunos detalles en primer plano. La última línea, dije que es tan rápido porque hay un tren que viene aquí. Y también asusté a los Han. Y solo quería explicar mi pieza antes de que llegara el tren. Antes de preguntar, mi casa está muy cerca de estación. Hacer que los bordes duros cuide mezclando el color usando aquí un pincel húmedo. Unos puntos de pintura blanca. Nuevamente. Desde que he usado la acuarela blanca, se secó realmente ligera y sombra. Supongo que por eso la gente usa gouache blanco. Pero estoy muy cómodo con la acuarela blanca. Si no tienes un gouache blanco, puedes usar acuarela blanca. Espero que ustedes disfruten pintando este proyecto de clase. Este es mi favorito absoluto. Por favor, comparte tus pensamientos sobre cómo ha sido esta clase hasta ahora. Esta es mi primera vez. Ir más allá del reto de hoy. Y muchas gracias por ver. veré mañana con un nuevo proyecto de clase. 7. Proyecto de clase 5 después de lluvia: Hola, bienvenidos de nuevo. Hoy vamos a pintar una escena de puesta de sol muy mal humor. Va a ser un paisaje lluvioso también. Al igual que la puesta de sol justo después de la lluvia tipo de paisaje. Entonces primero voy a empezar con el boceto. Ahí. No mucho boceto complicado, hay pocas líneas y asegúrate de que las líneas deben ser un poco diagonales en lugar de rectas. Líneas rectas. Se supone que esas son carreteras. Tratando de pintar un camino en el medio y árboles a cada lado de la carretera y habrá sol en la parte superior. Y los caminos están cubiertos de reflexiones porque acababa de tensar. Así que estoy tratando de pintar esa escena por aquí. Por lo que esto será húmedo sobre húmedo por completo. Tal vez no del todo. Apenas duran algunos detalles. Vamos a pintar mojado sobre seco. Por lo que espero ustedes ya, porque hasta ahora hemos pintado paisajes proyectos de clase alfa Anteriormente mojados sobre mojado. Puedes agregar este en esa lista también. Voy a los colores. Vamos a tomar nuestros típicos colores de puesta de sol o amanecer, amarillo, naranja y rosa. Reina Rose, quiero decir, así que amarillo y el naranja son de Sennelier. Cornrows es de White Nights. Y estoy tomando este color único llamado Azar en carmesí. Es de Sennelier también. Va a ser como el color profundo. Entonces voy a tomar eso también. Y ahora voy a tomar índigo para pintar los árboles y reflexiones. Para mostrar en este video que han tomado color morado. Entonces uso mi vieja paleta también hoy porque tengo todos los colores en ella y no quiero desperdiciar todo de carpa. Así que voy a guardarlo a un lado. Voy a usar ambas de la paleta con todos los colores que acabo de mencionar. Empieza mojando el papel con agua limpia. Estoy usando mi pincel de hockey y aseguro que no solo estás leyendo esa zona superior, la parte de la carretera. Sólo déjalo en paz. Vamos a trabajar en eso más tarde. Voy a tomar primero el color amarillo y poco a poco voy a construir los colores para arriba de más claro a más oscuro. Para que como pueden ver, voy dejando ese círculo blanco sin añadir ninguna pintura. Ese es el sol. Ahora voy a añadir naranja. Naranja, estoy usando alizarin carmesí. Tan discortante carmesí. En realidad yo, no usé a la reina Rose porque quiero hacer de este look un mal humor. Así que los kudos es algo así como el color alegre. En cambio, he usado dioxazina, color púrpura de Sennelier. Ahora limpia tu pincel, accede a distancia al agua usando un papel de seda, y mezcla todos estos colores juntos. Esta es una parte complicada para un principiante, pero es como mezclar dos colores. Ahora, como se puede ver, el Sol ya no es visible. Así que sólo voy a tomar un pañuelo y dab, quitarme un poco de pintura. Ahora mezcla todos estos colores juntos hasta que se vean más suaves. Tu papel tiene que estar mojado para que todo esto funcione. Así que asegúrate de usar un papel 100% algodón. Ahora como se puede ver, el lado izquierdo del papel está vacío. Entonces voy a añadir color índigo por ahí solo para sacar el contraste. Cuando digo a la izquierda, está a mi izquierda y justo después de que agreges este color oscuro, se puede ver el resplandor del sol. Entonces esa es la belleza de estos colores de puesta de sol. Como se puede ver, la mezcla se ha vuelto tan suave y sólo es posible porque el papel se mantiene húmedo. Ahora estoy tomando color índigo y voy a sumar todos los pinos a ambos lados de la carretera. Mi papel ya no está empapado aquí. Está húmedo. Pero tengo que pintar estos pinos mientras el papel sigue mojado. Entonces voy a tener que trabajar más rápido antes de que mi papel se seque. Es húmedo sobre mojado. No se ven pinos detallados. Vamos a trabajar en detalles más tarde y el papel se seca, igual que lo hemos hecho en proyecto de clase anterior. Ahora viene otro de parte complicado. Pero te tengo. Lávate tu cepillo. Y con un pincel mojado, sólo arrastra la pintura hacia abajo hacia la carretera. Nuevamente, sólo funciona lo suficientemente bien. La parte del árbol sigue mojada. Por lo que hay que trabajar inmediatamente inmediatamente después de pintar. Estas pinturas. Voy a tomar un poco de índigo. Ahora sólo voy a añadir algunas reflexiones. No muy detallado porque todavía está mojado sobre mojado. Ahora, usando el color índigo, de nuevo, sólo dibuja unas cuantas líneas para que puedas hacer una distinción entre los pinos y los reflejos de abajo en la carretera. La parte de la carretera aún está mojada, pero la parte complicado se seca. Entonces estoy usando mi pincel número seis de color negro plateado y voy a pintar algunos detalles a esos pinos solo para darles la forma. Voy a mantener esto para que se seque y volveremos una vez que esté completamente seco para agregar algunos detalles. Está bien, mi papel se ha secado. Estoy tomando color de aguas bravas, así que puedo añadir algunos detalles de última hora. Entonces si tienes un dios ligero, puedes usar eso también. Recuerda aquellas líneas que hemos dibujado durante la parte de bocetos, las cubrieron usando un color blanco. Si no los puedes ver. Simplemente dibuja en base a tu mejor conjetura. Supongo que porque no puedo verlos como L porque está cubierto de un color tan oscuro, índigo. Tan malo como alguna pintura índigo. Posteriormente, voy a sumar algunas aves. Muy bien, ya hemos terminado. Espero que hayan disfrutado pintando este muy mal humor después de la lluvia, paisaje al atardecer conmigo. voy a ver mañana con un paisaje modelo completamente nuevo. Muchas gracias por ver. 8. Proyecto de clase 6: maravillas: Hola amigos, bienvenidos al proyecto de clase de hoy. Vamos a usar solo dos colores para pintar un paisaje mágico de invierno. Hay turquesa, verde de Sennelier, e índigo de White Nights. Ahora voy a ensayar estos colores para ustedes chicos. Ya tengo dos colores en mi paleta. Así que sólo voy a tomar un pincel y mostrarte cómo se ven las formas. El último color que ves entre estos tres colores es en realidad índigo. Pero estoy peleando esto otra vez. Eso fue del proyecto de clase de ayer. Entonces así es como se ve integral de White Nights es mi marca favorita absoluta para este color en particular. Esto es de color verde turquesa. Para el proyecto de clase de hoy, vamos a tener que mezclar estos dos colores para que ese país de las maravillas invernales se comparta. Pero antes de jugar con estos colores, vamos a tener que ir a hacer bocetos. Y sólo hay una sola línea. Y dice montaña nevada. Eso es todo el boceto que necesitamos. Bastante simple, ¿verdad? El boceto, voy a empezar mojando el papel con agua limpia. Jardín. Este mensaje en Instagram, alguien me dijo que no saben cuánto mojado debe ser el papel para pintar mojado sobre paisaje mojado. Bueno, no puedo particularmente en todos decírtelo a menos que realmente esté mirando su periódico. Pero puedo mostrar qué tan mojado es mi papel. Entonces no está empapado mojado y no está húmedo. Se puede ver que el papel está brillando. Creo que ese es el punto dulce. Espero que esto sea de ayuda. Y voy a dar la vuelta a mi tabla y podemos empezar a pintar el fondo. Como se puede ver, primero estoy mezclando verde turquesa con índigo. No moje la zona de montaña nevada. Debí haberlo dicho antes. ¿ Sabes qué? También voy a mantener la cinta de enmascarar debajo de mi tablero. No estaría de más usar un poco de gravedad. Ahora voy a pintar el fondo usando esa mezcla de ojos oscuros, verde e índigo. Lo mismo, tan ligero. Entonces estoy mezclando un poco de índigo. El papel está mojado. Se mezclará. Se mezclará por sí mismo. No tienes que ir primero después de golpes ni nada. Como pueden ver, estoy pintando muy libremente. Ahora voy a dar la vuelta a la pizarra y también voy a quitar esa cinta adhesiva. Ya no necesitamos eso. Toma mucho color índigo y un poco de verde turquesa. Y vamos a pintar grandes pinos fondo mientras el papel sigue mojado. Por lo que estas espinas se están pintando mojadas sobre mojadas. Para que no tengas que preocuparte por los detalles. Tienes que preocuparte sólo por la forma. Dicho antes todavía estamos pintando húmedo sobre mojado y mi papel todavía está mojado, pero pronto se va a secar. Así que voy a tener que caminar más rápido. Espero que ustedes estén trabajando más rápido también. Pintar este gran árbol en el medio. Como pueden ver, me he dejado un poco de espacio en el medio. Por favor. No ignore eso. Poco espacio es importante para nosotros porque por ahí está brillando la luz. Y una vez terminada la pintura, ahí es donde irá nuestro enfoque. Así que no te lo pierdas. Casi terminamos con el fondo. Sólo voy a añadir un poquito. Y ahora voy a mantener esto para seque y volveré una vez que esté completamente seco. El papel se ha secado. Ahora estoy tomando el color índigo directamente sin gran parte de taka es verde en ella. Y voy a pintar unos árboles en el suelo. Como se puede ver, hay un poco de gotita de agua que cayó mientras el papel todavía está mojado y creó una mancha. Entonces voy a pintar un pino por ahí. Me han hablado de un hueco blanco entre los árboles. Esa es nuestra fuente de luz. Voy a pintar un pino sobre él. Da tal contraste. Les dije antes que nuestro enfoque irá ahí. Es por esto porque hay un color claro en el fondo y contraste color oscuro en primer plano. Y voy a pintar unos pinos más y a lo largo de la frontera de ese suelo. Ahora mientras los pinos o secamos, vamos a trabajar en el suelo nevado aquí. Así que acabo de mojar el papel usando mi pincel de terciopelo negro plateado número 14. Y voy a añadir color índigo lenta y poco a poco. Como pueden ver, estoy dejando ese hueco blanco entre pinos por encima del suelo por debajo de ese espacio blanco vacío. Sin añadir ningún color, hay que dejar esa línea blanca también. Da tal contraste a la pintura. Al agregar la pintura escrita aleatoriamente aquí mismo. Puedes añadir cualquier forma. También puedes agregar algunos pinos. Cubriré el fondo con un pañuelo. Voy a salpicar alguna pintura índigo en primer plano mientras el papel sigue mojado. Voy a tomar la acuarela blanca y me aseguraré de que las pintas que acabamos de pintar usando color índigo estén completamente secas. Las mías todavía están mojadas. Pero lo pensé, pensé que había muerto y empecé a salpicar pintura blanca. Se puede ver que había caído nieve ligera y esos pinos de color índigo. Queremos que se vean más oscuros porque estaba hablando de contraste antes. Así que sólo voy a volver a pintar esos pinos usando añil otra vez. El invierno es de donde viene mi mal humor. Oigo demasiado intenso. Por lo que mis colores siempre se hacen durante la temporada de invierno. Y se puede esperar una gran cantidad de paisajes invernales en este tercer reto de hoy. Y espero que ustedes les guste este reto hasta ahora. Muchas gracias por unirte. veré mañana con un nuevo proyecto de clase. 9. Proyecto de clase 7 Moody Lake: Hey chicos, Hoy vamos a pintar un lago muy malhumorado. Y para eso vamos a necesitar tres colores en total. Indigo, el taco es verde, que ya hemos utilizado ayer. Solo para refrescar tu memoria, pantalla de tacos es de Sennelier y el índigo es de caballero blanco. El único color extra, el tercer color que voy a usar hoy es la dioxazina púrpura. Es de Centralia. Voy a despistar este color para ustedes chicos. Puedes usar cualquier tono morado o violeta si no tienes este exacto morado de dioxazina compartida, está bien. Voy a mezclar todos estos tres colores en algún momento, como voy a mezclar índigo y morado son helado de charla de ancho completo. Pero voy a explicar paso a paso de todos modos. Ya que se trata de un lago, vamos a tener que mantener el horizonte en la cima porque quiero enfocarme más en el lago. El pintura para sangrar en el lago desde la cima. Sólo vamos a poner una cinta de enmascarar. Primero. Vamos a pintar la cima, las montañas, el cielo y esas cosas. Después vamos a pintar el lago. Como de costumbre. Vamos a empezar mojando el papel con agua limpia. Después, estoy mezclando púrpura con índigo. Y voy a pintar el cielo. Pintando el cielo y el agua, la gotita de agua ha caído de mi pincel. Pero como el papel está mojado, he logrado corregir el error. Esa es una de las ventajas usar la técnica húmeda sobre húmeda para pintar el paisaje, porque es muy fácil corregir los errores para que puedas salvar toda la pintura. Y ahora solo estoy quitando el exceso de agua. ¿ Está ahí en los bordes del papel usando un pañuelo. Ahora, antes de que el papel se seque, vamos a pintar la primera capa de la montaña. Y para eso estoy usando la mezcla de índigo y pulpal. Mantén esto para que se seque ahora y volveré una vez que el papel esté completamente seco. Ahora, es el momento de pintar la segunda capa de montañas. Para eso, voy a usar los mismos colores, violeta, estoy en una dioxazina, morada e índigo. Mantengamos esto para que se seque y volveremos una vez que el papel esté seco. Y luego podemos pintar el lago. Esta cinta de enmascaramiento. Sólo cuando el papel está completamente seco. Empezaremos a pintar el lago para eso. Voy a mojar la zona con agua limpia. Estoy usando mi pulmón negro plateado en el pincel número 14. Ahora voy a seguir enmascarando cinta debajo mi tablero para que sea más fácil para mí mezclar los colores del lago. Voy a usar los tres colores para pintar la pierna de claro a oscuro. Entonces la primera vez que usar taka es verde. Posteriormente voy a usar dioxazina color morado. Y después voy a usar el color índigo. Color morado. Ahora, color índigo. Estoy quitando el exceso de agua alrededor los bordes usando un papel de seda. La cinta de enmascaramiento de otra tabla. Ahora, usando mi color negro plateado número seis pincel el más pequeño, voy a pintar unos pocos repulsos usando índigo. Vamos a mantener esto para que se seque y volveremos una vez que el papel esté completamente seco. Oye, el papel se ha secado usando mi pincel de plata en la espalda wavelet número seis y usando color índigo. Voy a pintar unos detalles sobre el lago siendo las reflexiones. Después, voy a pintar el tema sobre, solo estoy pensando, un simple bosque de pinos, una pequeña isla de bosque de pinos. Entonces es reflexión. Este es un paso difícil para un principiante. Por lo que les aconsejaría probar un trozo de papel rudo antes intentar en el Paisaje Principal. Y también esto se llama técnica de reponderación. En realidad es una de las técnicas avanzadas en acuarela. Pintando esta isla, voy a ir por unas rocas en el lago. Tan grande. Si encuentras este paso, esta isla paso imposible de pintar. Simplemente puedes dejarlo afuera y pintar las rocas directamente. Ahora, ya he terminado de pintar las reflexiones. Voy a pintar este objeto. Voy a pintar unos pocos repulsos, sólo unas líneas rectas usando el color índigo. El mismo color índigo y el mismo pincel número seis. Voy a pintar unos pinos usando un pincel húmedo. Voy a despejar alguna pintura entre el sujeto y la reflexión. Recuerda que tenemos, lo hemos hecho para el proyecto de clase uno con el color índigo. Voy a pintar rocas en el lago. Pero después de pintar la roca, de inmediato, mezclaré el borde de la roca usando un pincel húmedo que le da una especie de aspecto suave. La misma técnica para el resto de las rocas. Paso como mezclar los bordes de estas rocas le da un aspecto tan realista de lago al paisaje. Por lo que siempre es importante observar una fotografía o una imagen de referencia antes de pintar tu paisaje porque estas son las técnicas que nadie explicará. Estas son las técnicas que solo obtendrás observando muy, muy claramente. Técnica final voy a salpicar alguna pintura índigo. Por supuesto, ninguno de mis paisajes estará completo sin salpicar. Mirando claramente el paisaje, yo, noté que las reflexiones son mucho más largas que el tema. Por lo que he decidido a Londres los pinos, el tema. Entonces para esto estoy usando plata atrás. Bueno, qué pincel número seis y por supuesto, color índigo. Para el proyecto de clase de hoy. Espero que haya disfrutado pintando esta escena de lago de mal humor. Al final. Parecía una especie de embrujador. Así que gracias por mirarlos y los voy a ver mañana chicos. El nuevo proyecto de clase. 10. Proyecto de clase 8: campo lluvioso: Hoy vamos a pintar una sensación muy malhumorada vista cuando veas un campo justo antes de la lluvia. Y para eso estoy usando dos colores, verde bosque e índigo. Y voy a ensañar el color verde bosque para ustedes chicos. Para una pantalla es de Sennelier, índigo es de White Nights. Se puede ver índigo en la fila superior del papel. La captura es una parte complicada para este paisaje porque necesitas conseguir la perspectiva correcta. Y tomé muchas pruebas hasta para obtener esa perspectiva recta. Así que les sugiero que vayan directamente al final del video de bocetos. Y puedes bosquejar directamente desde ahí. Porque verme boceto definitivamente te confundirá. Y de perspectiva en un paisaje es definitivamente difícil hacerlo bien. Pero yo sugeriría que ustedes no se presionen en un boceto exactamente que estoy haciendo aquí. Tomará algunos juicios. Pero aunque te equivoques la perspectiva del boceto, está bien. Pruebe el paisaje y vea las técnicas que he utilizado. Se puede aplicar a diferentes paisajes con un boceto diferente. Vamos a esbozar primero la parte superior, el cielo y las montañas. Entonces para anular el color que conduce al primer plano, lo estoy cubriendo usando una cinta adhesiva. Ahora. Estoy mojando el papel con mi pincel de hockey usando mi pincel de terciopelo negro plateado número 14 y color índigo. Estoy pintando el cielo. Estoy usando mi terciopelo negro plateado número seis, cepilla el más pequeño. Y voy a pintar las montañas mientras el papel sigue mojado. Necesitamos ese efecto brumoso a las montañas. No necesitamos una montaña detallada. Ten en cuenta que tu papel debe estar cerca humedecerte aquí y no mojarte. Si pones pintura en el papel mientras el papel está empapado mojado, es sólo que va a extenderse al cielo y no obtendrá una estructura correcta de la montaña. Así que ten en cuenta que si tu papel está completamente empapado mojado, por favor espere unos segundos para que se humedezca. Después de pintar montañas, he guardado el papel para secar. Y una vez que se seca, estoy quitando esa cinta adhesiva. Ahora, estoy mezclando índigo con verde bosque y consigo este tipo de taco se comparte. Por lo que mostraré el cobertizo en mi periódico. Y vamos a pintar los pinos usando esa sombra. Y estoy usando mi cepillo de terciopelo negro plateado número seis el más pequeño. Lo siento, no es un taco compartido. Es Palo sombra de verde. Voy a pintar unos pinos a lo largo de esta línea del horizonte. Como se puede ver, estoy pintando unos pinos muy pequeños que es de menor tamaño. Así que sí, ten eso en cuenta. No vayas por pinos más grandes aquí. Necesitamos acertar la perspectiva. Por lo que has pintado unos pinos. Ten en cuenta que sólo estamos pintando unos pocos por ahora. Vamos a tomar un pincel mojado y simplemente arrastrar la pintura hacia abajo. Con eso, vamos a mojar todo el papel excepto esa zona del lago en el medio. Creo que lo voy a llamar arroyo en lugar de Lago. Lo siento. Sí, lo siento por eso. Por alguna razón yo estaba trabajando muy lentamente aquí. Yo era sólo mi mente estaba en otro lugar. Me preocupaba cómo dar vida a la corriente y qué pintar en ella y qué no pintar. Por lo que me separé completamente y estaba leyendo esta área durante tanto tiempo. Vamos a usar verde bosque y vamos a usar índigo también para pintar esta zona rápidamente. Voy a tomar verde bosque y caminar más rápido porque tu papel puede ser atado muy rápido. Voy a tomar índigo. Y sólo voy a mezclarlo en, en este campo también. Diferentes colores le dan profundidad a su paisaje. Incluso para un monocromo, siempre usamos diferentes tonos del mismo color. Voy a añadir una capa más de índigo. Como dije, el color oscuro son unos tonos oscuros da un paisaje tan simple. Estoy tomando mi syllabi cultiva número seis, cepilla el más pequeño, y el color índigo. Y voy a pintar unos pinos más lo largo de la línea del horizonte. Y practicé este paisaje ordenar uno de mis experimentos. No usé cinta adhesiva. He pintado directamente desde Montaña dos pintas al campo. Pero va a ser difícil para ti, sobre todo si eres principiante para probar ese método. He usado cinta adhesiva. Mi sugerencia es por favor pruebe sin cinta adhesiva con sin aplicar cinta adhesiva. Los que pintarás el paisajismo completamente húmedo sobre mojado. El monte, los árboles y el campo, todos esos mientras pintan todos esos pinos sobre la zona de campo se ha secado. Entonces voy a empezar a pintar el arroyo en el medio. Entonces para hoy, estoy tomando un tono muy claro de índigo. Como pueden ver, he añadido tanta agua a la pintura índigo. Se ha vuelto tan aburrido. Y voy a usar eso compartido para pintar el arroyo. Una vez que haya terminado con eso, voy a añadir una capa más de color índigo, pero sólo en los bordes de esto en todos los campos sobre. Y estoy usando un tono normal de índigo que es sombra oscura. Ahora usando un pincel húmedo, estoy mezclando este color correctamente. Una capa más de color índigo oscuro y una ronda más de préstamos PPP. ¿ Sabes por qué la corriente está en color claro en comparación con los campos de cada lado. Es porque como se puede ver, el cielo alrededor está en sombra clara. Entonces, obviamente, el reflejo en el agua debe ser de color claro. Ver si el papel se ha secado y continuar sólo si el papel está seco. Ahora vamos a pintar unas rocas, igual que hemos pintado en el paisaje de ayer. Ayudas. Ya terminamos con las rocas. Añadimos no había leído el paisaje ya que espero que ustedes disfruten pintando este mal humor se siente conmigo. Así que los voy a ver mañana con un nuevo proyecto de clase. Muchas gracias por acompañarme hoy. 11. Proyecto de clase 9: atardecer animado: Hola. Hoy vamos a pintar una puesta de sol muy mal humor para entrelazarse. Y para eso, voy a usar cuatro colores. Entonces esto es Nápoles, amarillo profundo de Sennelier. Y esta es una siena cruda. También es de Sennelier. Y este es kaput Martin de la noche ligera. Y ya sabes, mi índigo favorito de todos los tiempos, que es, que siempre estará en mi paleta. Y tengo Nápoles, color amarillo a en mi paleta. Yo lo voy a hacer. Los colores restantes en la paleta también. Y voy a ensañar estos colores por ti. Voy a ensañar los colores de color claro a oscuro. Y ese es el mismo orden que vamos a pintar también en nuestro paisaje. Tan rápido llega Nápoles, amarillo, más tarde, siena cruda. Y después. Vamos a pagar, vamos a swatch kaput Martin. Pero si no tienes fondo kaput, puedes usar cualquier color marrón. Y además, voy a estar mezclando kaput Martin con índigo. No voy a usar directamente kaput mortem para mi paisaje. Entonces si tienes algún color marrón, puedes tomarlo. No tiene que mantenerse en mortal y mezclarlo con un poco de índigo para obtener este color marrón oscuro. Recuerda la pintura de ayer, la sensación de mal humor, el boceto para este paisaje también es muy parecido a nosotros hoy. Pero como siempre, les voy a pedir que esperen hasta que termine mi bocetos porque esto les va a confundir tanto. Y puedes saltar directamente al final del video de bocetos y bosquejar directamente desde allí. Básicamente el paisaje de hoy, tendremos un lago y nevado alineado a cada lado de la pierna. Y luego habrá unos pinos al fondo. Entonces este tipo estará a la sombra del atardecer Moody. Es decir, habrá algo de tierra, algunos de los marrones que acabamos acabamos verlo ahora, estoy leyendo el papel usando mi pincel de hockey como se puede ver, estoy saliendo de la zona del lago . Entonces estoy usando el amarillo Nápoles para pintar la primera letra del cielo, voy a ponerla con colores más oscuros. Así que ahora estoy tomando color sienna crudo. Es sólo un poco más oscuro que el amarillo Nápoles ¿verdad? Después de esto, voy a estar tomando kaput mortem mezclado con color índigo, como he visto antes. Como se puede ver, tuve una dificultad menor en mezclar los colores aquí. Tomé mucho índigo en lugar de igual mezcla de índigo y motor kaput. Pero tengo carácter porque el papel sigue mojado. Puedes manipularlo como quieras. Esta técnica ¿verdad? Tomando un papel de tisú, envolviéndolo, envolviéndolo alrededor de tu dedo y simplemente quitándote un poco de pintura, recuperarás el sol. Hace totalmente cubierto de colores antes ¿verdad? Ahora voy a tomar un poco de motor kaput mezclado con índigo otra vez. Y voy a pintar unas cuantas nubes solo para añadir un poco de carácter al cielo en lugar de dejarlo claro. Y mi papel sigue mojado. Entonces por eso soy capaz de pintar estas nubes muy fácilmente. Pero si tu papel se está secando para no agregar nubes, porque eso va a arruinar todo el cielo. Estoy usando el color índigo. Y con el mismo pincel, voy a pintar un bosque de pinos al fondo. Como pueden ver, no voy a ir por unos pinos muy detallados aquí. Sólo un montón de líneas verticales. Y mi papel está mojado todavía. Entonces es más fácil para mí simplemente caminar más rápido aquí. Y quería pintar pinos detallados más tarde mojados sobre seco. Pero después de la forma en que estos pinos se secaron, se veían bastante bien y naturales. Entonces no fui por ello. Recuerda, hemos agregado el agua a la zona de tierra también excepto el lago por lo que el papel está mojado. Sólo estoy arrastrando ligeramente ese dolor hacia abajo para que eso sea más suave. Empieza a dejarlo como está. Voy a añadir algunos detalles al suelo. Y para eso, voy a estar usando el color índigo claro. Como se puede ver, esto era bastante oscuro. Por lo que he ajustado rápidamente el color. Voy a hacer lo mismo. A este lado del lago también. Mi día no estará completo sin salpicar algo de pintura. Después de eso. Voy a dejar esto para seque y volveré una vez que esté completamente seco. Ahora, voy a leer la zona del lago y vamos a repetir el mismo proceso de pintar el cielo. Recuerda de la luz a la oscuridad. En primer lugar, se toma Nápoles, amarillo después, siena cruda. Entonces vamos a hacer justo eso a la zona del lago también. Ahora estoy tomando siena cruda y voy a pintar el lago con él. Voy a cambiar rápidamente mi pincel. Me llevo mi terciopelo negro plateado número seis, el pincel más pequeño. Y voy a sumar las sombras usando el color índigo. Así es, aún no estoy agregando reflejos, solo las sombras. Ya ves. Habrá ambos. En una escena de lago, la sombra de la tierra que está cayendo en el lago, así como el reflejo. Entonces te voy a decir la diferencia en un minuto. Arrastraré la pintura hacia abajo. Con tu pincel. No eres sólo como agregar esas líneas verticales, sino a la inversa. Y estas son las reflexiones. Voy a tomar un color índigo más oscuro. Y voy a sumar las sombras, viendo la diferencia, ¿verdad? Estoy trueando la tierra con un color oscuro y esa es la sombra. Y estas líneas verticales, reflexiones. Voy a sumar sombras a este lado de la tierra también. Estoy usando el color índigo oscuro para eso. Niño. Sigue agregando las sombras donde yo creo que es necesario. Para esto. Estoy usando un color índigo oscuro. Ahora pinta muy ligeramente, solo algunos de ellos. No lo hagas. Voy a agregar rápidamente unas cuantas ramas secas en la tierra congelada solo para llenarla y no hace que se vea en IMT. Estoy usando color índigo para esto y mi terciopelo negro plateado número seis, pincel salpicadura, alguna pintura en algunas áreas también porque ¿por qué no? Como paso final, voy a sumar algunos detalles. ¿ Debo decir encubrimientos porque accidentalmente he pintado una rama aquí y no se veía bien. Yo quería hacer de esta sin litoral claramente la tierra congelada correcta. Entonces le estoy agregando color blanco. Voy a añadir también color claro a algunos lugares donde el color se ha filmado. Y ya he terminado. Espero que hayan disfrutado pintando este paisaje de invierno de puesta de sol de mal humor conmigo. Los veré mañana con otro paisaje malhumorado. Muchas gracias por acompañarme hoy. 12. Proyecto de clase 10 Noche completa: Hola chicos, bienvenidos al proyecto de clase de hoy. Hoy vamos a pintar un simple cuadro de salida de la luna. Ya hemos pintado uno de estos antes, pero todo será diferente. Apenas la luna será similar. Y para eso estoy tomando cinta adhesiva y la estoy cortando en forma redonda y no pegues esta luna en el medio. Simplemente póngalo ligeramente a cada lado de tu papel. Aquí estoy eligiendo una ligera derecha. Mi derecho. Y estoy usando el color índigo. Esto es de Daniel Smith. Estoy usando esto porque es bastante diferente de White Nights índigo, te mostraré cuando mueva el color hacia fuera. Aparte del índigo, también estoy usando unos colores bastante diferentes, pero solo para la luna. Y esos colores son amarillo primario, naranja, y bermellón francés, que es el color correcto. Todos estos colores son de Centralia. No va a ensañar estos colores. Voy a ensayar sólo el color índigo por ahora. Y también asegúrate de tener color claro contigo. Podría usarlo. Ahora. Estoy tomando en tu color, Daniel Smith índigo, como puedes ver, es realmente muy, muy diferente al índigo White Nights. Pero eres libre de usar cualquier color índigo que quieras. Voy a mojar toda la zona con agua limpia y estoy usando mi pincel de hockey para ello. Como se puede ver, la luna es completamente segura porque hemos puesto la cinta adhesiva sobre ella. Voy a empezar a pintar el cielo con índigo. Y quiero que la parte superior del cielo esté en índigo más oscuro, porque quiero que la luna refleje el contraste. La luna estará en colores más claros, por lo que el fondo debe ser de color más oscuro. Y estoy arrastrando lentamente la pintura hacia abajo como se puede ver, no estoy agregando ninguna pintura extra y solo haciendo un lavado degradado. Y ahora voy a quitar este exceso de agua porque existe la posibilidad de que esta agua vuelva a fluir y creará esos lavados innecesarios en tu papel. Con mi terciopelo negro plateado número seis, pincel. El más pequeño. Voy a pintar pinos mojados sobre mojados. No se pueden pintar estructuras muy detalladas mientras el papel está mojado. Y eso es exactamente lo que necesitamos aquí porque estos pinos, estaremos en el fondo y no se verán con mucho detalle. Además, olvidé quitar el exceso de agua en la parte superior. Se puede ver claramente cómo el agua se está filtrando por ahí. Sólo lo he observado después de que mi papel se haya secado. Era demasiado tarde para mí. Asegúrate de que siempre que vayas por técnicas mojadas sobre mojadas, asegúrate de quitar el exceso de agua usando un papel de seda en todos los lados del papel. Y sólo estoy pintando estos grandes pinos al fondo. No voy a ir por ningún detalle aquí como se puede ver, sólo la forma. Ahora, como detalle de último minuto, podría cambiar esa forma, la forma básica de estos pinos. Sólo unos pocos. Usando mi pincel de terciopelo negro plateado número seis. Apenas unos toques para no exagerar. Voy a mantener el papel seco y volveré una vez que el papel esté completamente seco. Y se puede ver claramente que el agua se ha filtrado por completo en la capa superior de esta área del cielo cielo. Darte un papel es completamente seco aparte no. Y luego toma un pincel muy pequeño. Me llevo mi terciopelo negro plateado número seis porque vamos a pintar ramas muy delgadas y secas usando color índigo. proyecto de clase diez de hoy. Por lo que hemos completado diez días de pintura, paisajes de mal humor. Entonces si ustedes quieren que aumente el nivel, nivel intermedio, nivel avanzado de esta técnica húmeda sobre húmeda. Por favor avísame en Instagram o en discusión a continuación. Porque todos estos son amigables para principiantes y se pueden hacer de una manera muy fácil. Por lo que hemos pintado diez de estos hasta ahora. Y espero que les hayan sacado una buena práctica. Y si crees que tal vez es hora de una actualización, por favor avísame porque tengo muchas ideas para llevar estos paisajes de mal humor en un nivel avanzado o intermedio. Voy a, estaba pensando, aún nos quedan 20 días. Por lo que pensé para los próximos diez días, voy a ir por nivel intermedio y después, después de los últimos diez días. Yo, sólo estoy teniendo estas ideas. No sé si voy a pasar por él porque verdad quiero que ustedes se sientan familiarizados con este mojado sobre mojado, y sólo si se sienten cómodos puedo proceder con este plan. Así que por favor háganme saber en Instagram o la discusión a continuación. Y no solo pintes estas ramas secas de manera recta. Ya sabes, pintarlas inclinadas también. Aumenta el carácter tras paisaje. Ahora estoy tomando un color blanco y voy a salpicar algo de él. Mi papel va a salpicar algo de pintura índigo también. El color índigo sigue en mi pincel. Yo también voy a pintar algunas colillas. Si tu papel está completamente seco, eso solo puede quitar ese paso. Siempre pasamos de un color claro a color oscuro. El color amarillo es el más ligero. Voy a pintar la luna. Voy a empezar a pintar la luna con amarillo primero. Y después voy a pintar con naranja. Y después voy a sumar bermellón francés, que es el color rojo. Y una vez que pintaste la luna con tres colores, tomando un pincel húmedo, mezcla todos estos tres colores juntos. Asegúrate de no perder el toque de amarillo. Es muy importante. Cuando veas una imagen de luna de sangre, siempre serán de un color más claro en la parte superior y la oscura en la parte inferior de la luna. Así que no solo pintes la luna con un solo color. Se ve sólo un avión. Entonces esta es una de mis técnicas para pintar la luna de sangre. Y espero que te haya gustado. veré mañana con un nuevo proyecto de clase. Muchas gracias por acompañarme. 13. Proyecto de clase 11 cielo nocturno: Hola chicos, bienvenidos al proyecto de clase de hoy. Tengo mucho que hablar de éste. Pero primero voy a discutir los colores. Posteriormente. Te voy a contar un poco sobre este paisaje. Entonces estoy usando Queen Rose e índigo de White Nights y turquesa, verde de Sennelier. Usa sebo azul de Daniel Smith. Si no tienes este tono en particular, puedes usar azul prusiano en su lugar. El color final es un blanco chino. Y puedes usar cualquier acuarela. Esto no es anulado, por cierto. Voy a ensayar estos colores por ti. Posteriormente. Vamos a empezar con el paisaje primero, te voy a mostrar cómo se ve la reina rosa de White Nights, llevar a hablar helado de Sennelier. Y después de eso voy a ensayar sebo azul y luego índigo. Voy a usar mucho a Queen Rose, tal vez solo una muestra o tal vez ni siquiera eso. Pero tengo esta idea en mi cabeza para usar tacos con color rosa. Así que lo guardé ahí. Y ahora estoy mojando el papel con agua limpia. Y después voy a sumar el color más claro, su helado de charla. Estoy dejando intencionalmente espacios en blanco en el medio. Te voy a decir más tarde por qué. Verdaderamente va a sumar a las muelas de Queen Rose en medio verde turquesa. Mezclarlo usando un pincel húmedo. Y después voy a tomar sebo azul y voy a sumar, agregado bajo los bordes del papel mientras deja ese color blanco como está en el medio. Va a tener que añadir un color más. Indigo. Trabaja más rápido conmigo porque voy a tener que agregarlo antes de que mi papel se seque. Creo que perdimos la reina rosa ahí. Es otra vez, nunca quiero que se destaque de todos modos. Ahora voy a tomar índigo y voy a agregarlo cuidadosamente en los bordes y en el medio del papel mientras dejo un poco de azul ftalo así como ese espacio en blanco. Así que les voy a contarles un poco sobre este paisaje. ayer. Les pregunté si querían actualizar su técnica húmeda sobre mojada porque hemos pintado diez paisajes amigables para principiantes mojados sobre mojados hasta ahora. Y tengo algunos mensajes que quieren un paisaje desafiante a partir de ahora, o al menos un nivel intermedio. Das un paso más en la técnica húmeda sobre húmeda en acuarela, la técnica más difícil que viene a tu manera es remachar. Porque puedes pintar paisajes de acuarela en tantas capas. Y esas capas se pueden lograr mediante el uso de esta técnica llamada técnica de re-ponderación. Así que no te importa el paisaje que estamos pintando aquí. Es una simple galaxia Vía Láctea , cielo nocturno, que hemos pintado tantas veces, supongo. Han elegido este tema porque ustedes están todos familiarizados con él. Y usando este tema familiar, voy a introducir la técnica húmeda sobre húmeda para ti. Esta es la primera capa. Como se puede ver, estos colores, sobre todo el índigo, definitivamente se secarán muy más livianos de lo que pretendía que fuera. Entonces vamos a ir por otra capa humedeciendo el papel. Así que te voy a guiar paso a paso. Por ahora sin embargo, podemos mantener esto para secar y volveré una vez que el papel esté completamente seco. Remachar solo funciona cuando tu papel está completamente seco. Así que ten en cuenta eso. Y ahora me estoy tomando mi pincel de hockey y estoy mojando muy suavemente el papel. Se puede ver eso y no poner ninguna presión sobre el papel con mi pincel. Toma solo color índigo de Nevada. Y así estoy tomando el color índigo y sólo voy a añadir el color donde quiera que el papel sea más oscuro. Cualquier caso, si ustedes no se sienten cómodos con esta técnica, podría estar un poco avanzado para un principiante. Puedes hacerme saber en mi Instagram están en la discusión a continuación. Dejaré de ir, ir por la técnica de reponderación y vamos a pintar paisajes sencillos. Así que sólo quería haceros saber porque ustedes realmente están disfrutando de la técnica húmeda sobre húmeda. Pensé que podría mostrarte otra técnica importante mientras iba por mojado-on-wet también. Ahora, con el pincel húmedo, voy a combinar este índigo oscuro correctamente en el papel sin perder ese color blanco. Si todavía está mojado. Pero voy a seguir adelante y pintar el primer plano usando mi nuez negra plateada número seis, cepilla la más pequeña, y usando el color índigo. Y este papel todavía está mojado. Como dije, no se detallará. Entonces vamos a tener que volver más tarde y trabajar en primer plano de nuevo. Voy a dejar que el papel se seque. Y una vez que esté seca, volveré a pintar el primer plano usando terciopelo negro plateado número seis, pincel e índigo. Ya que el primer plano sigue mojado, voy a cubrirlo con el papel de repuesto. Y voy a salpicar algunas estrellas usando acuarela ligera. Confundido aquí por un rato, porque al principio solo quería unas pocas estrellas. Posteriormente. He decidido ir por muchas estrellas en el cielo nocturno. Pero después he decidido quitar todas esas estrellas blancas usando un papel de seda e ir por un menos estrellas. De nuevo, fue un desastre. Pero hoy nuestro enfoque no se trata de las estrellas, se trata de aprender técnica de rivalización. En acuarela. Os he mostrado chicos y fácil camino a seguir para la técnica de reponderación, que es la técnica más avanzada en acuarela. Ojalá os lo encuentren útil. Y mañana los voy a ver chicos con un nuevo proyecto de clase. A lo mejor que uno tenga técnica de remachado también o no. Muchas gracias por acompañarme. 14. Proyecto de clase 12 viaje por carretera: Hola chicos, bienvenidos al proyecto de clase de hoy. Voy a estar usando tres colores. Indigo de Noches Blancas, verde bosque de Sennelier. Y también voy a usar un poco de helado de charla de Sennelier también. Todos estos colores en mi paleta, y voy a mustrar los colores para ustedes chicos. Voy a empezar con índigo. Posteriormente. Voy a ensayar verde turquesa. Y después de eso voy a swatch forest green. Mezcle todos estos tres colores juntos para conseguir ese color azul verdoso. Y voy a usar sólo un poco de verde turquesa. Entonces si no tienes verde turquesa, eso también está bien. No hace mucho diferente. Empieza con el boceto. En primer lugar, voy a esbozar los caminos que conducen. Voy, ya sabes, lugar donde haya árboles estarán. Y después de eso, habrá un error. Montaña de color muy claro en el fondo. Voy a esbozar eso también. Si esbozar conmigo, es confuso para ti. Simplemente puedes saltar al final del video de bocetos y luego la pantalla más rápida. Toma una captura de pantalla de la pantalla y continúa con tus bocetos. Si me preguntaste, eso será más fácil y eso es lo que hago también. Una vez hecho el boceto, voy a empezar mojando el papel con agua limpia. Estoy usando mi pincel de hockey. Voy a mezclar todos estos tres colores ahora y voy a conseguir este color azul verdoso. Voy a ensayar ese color para ustedes también. Por lo que será más fácil para ti escoger el tono adecuado. Una vez ensamblado el color, puedes empezar pintando el cielo. La misma pintura compartida, la montaña también, como te dije al inicio del video, que será una montaña de color muy claro al fondo. Se puede ver que no estoy pintando mucho mi derecha porque ahí habrá una montaña oscura. Lo vamos a pintar más tarde, que será, como dije, literalmente en índigo oscuro. Incluso si pintas estas montañas y cielo a la derecha, no podrás verla. Tomando mucho índigo y muy poco de verde bosque. Obtengo este color azul verdoso sombreado oscuro. Y voy a empezar en esa montaña de la que hablaba. Borde A en el borde de la montaña. Intenta hacer la forma de un pino. Porque esto no es sólo una montaña, es un bosque. Así que obviamente habrá árboles. Pinta unos pinos a lo largo del costado de la carretera. Esto es húmedo sobre húmedo. Vamos a volver más tarde. Una vez que el papel esté seco, podemos pintar más tarde unos árboles muy detallados. Y vamos a pintar esta montaña por completo. Eso significa que se puede ver claramente el boceto por ahí, el borde. Entonces. La montaña va hasta allí. Y estoy usando la mezcla de color índigo y verde bosque, pero mucho índigo. Ahora pinta esto con cuidado, pinta este paso. Vamos a pintar los reflejos porque es un camino lluvioso. Y necesitas que tu papel esté mojado. Y si está húmedo, esto no va a funcionar. Simplemente arrastra lo que la pintura esté ahí al borde de estos pinos hacia abajo en línea recta. Eso es todo por las reflexiones. Apenas corrigiendo la estructura de esta montaña. Voy a pintar algunos pinos en el Edge también. Porque como se puede ver, ya que el papel era rojo, forma se ha ido por completo. La forma del pino. Entonces voy a ajustar eso. Ahora, pinta también el reflejo de esta montaña. Pero esta no es la reflexión final. Vamos a tener que volver. Vamos a tener que revertir el periódico. Y luego vamos a pintar las reflexiones una vez más. En la clase de ayer, les he dicho chicos que voy, estaré usando técnica de remachado y les he dado unas instrucciones claras sobre cómo proceder con la técnica de reponderación también. Entonces si no has visto el proyecto de clase de ayer, por favor ve a ver y entonces este proyecto de clase te será más fácil Entonces con el color índigo oscuro y mi hijo antes, pincel número seis sólo soy dibujar ligeramente el borde. Es hora de mantener este para secar y volveremos una vez que el papel esté completamente seco. Mi papel se ha secado. Entonces voy a tomar color índigo con un poco de verde bosque y mi salida negra plateada número seis, cepilla la más pequeña. Y voy a pintar una serie de pinos al borde de la carretera. Entonces ten paciencia conmigo porque aquí hay muchos pinos y los vamos a pintar lentamente también. Estas son delgadas, muchas ramas. Entonces va a tomar un tiempo. Voy a pintar esta mojada sobre pinos secos detallados en esta montaña también. Porque como dije, no es sólo una montaña, es un bosque. Se cubrirá de árboles. Eso se hace. Voy a tomar mi pincel vacuolar plata número 14 y me voy a mojar la zona de la carretera. Ahora, aquí es cuando vamos a tener que volver atrás y pintar las reflexiones una vez más. Y estoy usando el color índigo. No cubrir toda la zona de la carretera con color índigo. Asegúrate de dejar esos espacios blancos en el medio. Porque el azul que estamos pintando aquí es sólo reflejos y su propio bienestar color blanco. Estoy usando el color índigo y me llevo mi pincel blanco y negro plateado número seis el más pequeño, y voy a pintar los bordes de la carretera, así como pocas líneas que ves en las carreteras. Entonces vamos a pintar esos también con el mismo color índigo. En este punto. El área de la carretera sigue un poco húmedo, no empapado en húmedo, húmedo. Por lo que estas líneas serán como suficientes, no líneas detalladas y nítidas. En realidad es perfecto porque es camino lluvioso después de todo, habrá un poco borroso. Alguna pintura índigo en la carretera. Ahora, voy a añadir una capa más de color índigo a esta montaña porque la pintura se ha secado muy ligeramente y se necesita el contraste. Es decir, el camino está en colores claros, por lo que la montaña tiene que ser de color más oscuro. Pero si tu montaña es de color más oscuro, no tienes que seguir el paso. Color índigo. Voy a sumar un tablero por ahí en el fondo. Después de eso, terminé con el paisaje. Espero que se hayan divertido pintando este proyecto de clase conmigo. Hemos utilizado la técnica de re-ponderación muy brevemente en este paisaje también. Ojalá ustedes les pareció útil eso. Te veré mañana con un nuevo proyecto de clase. Muchas gracias por acompañarme hoy. 15. Proyecto de clase 13 escena del lago: Hey chicos, estoy de vuelta con un nuevo proyecto de clase hoy. Como siempre, vamos a discutir primero los colores. Estoy tomando Nápoles amarillo y un casillero de Sennelier. Y tengo pinos grises de White Nights también. Tengo dos tubos de pinos grises, pero voy a usar el viejo. Entonces este es el color gris pinos. Así es como se ve de la marca White Nights. Es de color completamente oscuro, casi negro. Como se puede ver en mi paleta, el tono claro de amarillo que estoy viendo en este momento es un casillero. Y el oscuro es amarillo Nápoles. Vamos a necesitar ambos colores porque vamos a estar pintando un lago y un poco de tierra en el medio también. Y para pintar la línea, voy a estar usando estos dos colores amarillos y pintar los árboles a su alrededor. Voy a estar usando pinos grises para pintar el lago, eso es agua. Voy a usar estos tres colores, turquesa, verde, índigo y azul prusiano. Ya tengo estos colores en mi paleta. Ahora voy a ensayar esto por ustedes chicos. Esto es azul prusiano. Es un azul tan hermoso que te lo estoy diciendo. Y luego me estoy tomando un taco es verde. Entonces ambos colores son de un Sennelier y el índigo. Ustedes saben que es de White Nights. Utilizamos índigo con una mezcla de azul prusiano. Por eso estoy cambiando el índigo por el azul prusiano, como se puede ver. ¿ Puedo contarte un secreto? En realidad no me gusta hacer bocetos. Siempre voy directamente al papel mojado para pintar el paisaje que tengo en mente. Pero el boceto en realidad es realmente bueno porque la mayoría de las veces cuando pinté el paisaje directamente sin boceto, también he fallado. Pero cuando hice boceto incluso un poquito, me ayudó mucho. Entonces tengo que hacerlo. Y ustedes saben qué hacer. Puedes ir directamente al final de este video, el video de bocetos. Y puedes bosquejar directamente desde ahí, pero sin pasar por tu pantalla, no tienes que esbozar conmigo porque apenas sé lo que estoy haciendo aquí mientras estoy dibujando donde he pintado el lago la tierra que no está tocando la pierna. Y ahora voy a esbozar ligeramente el fondo. Unas montañas y unos pinos. El esbozo muy ligero de la montaña y los árboles, los pinos. Solo tienes que saber dónde las colocas. No necesitas un boceto detallado. Esbozo. Voy a tomar mi pincel de terciopelo negro plateado número 14 y voy a leer el periódico. Por ahora. Voy a estar leyendo sólo la parte superior del periódico. Asegúrate de que estás pintando solo colores claros para esto. Es decir, este es el trasfondo. Ahora estamos pintando el cielo. Se puede ver cómo el color claro he tomado. Esto es phi1 cuadrado, por cierto. Y ahora voy a pintar las montañas también. Color muy claro que voy a estar usando. No llevaba mis especificaciones, así que confundí bosque verde, que ya tiene ahí en mi paleta con pinos grises. Pero al final, aunque parece un poco decente. Todavía estoy tratando de pintar estas montañas en color muy claro. Entonces qué tan rápido sacado de la pantalla de mi pincel y me estoy tomando el gris de Payne y voy a seguir pintando esos. Ahora. Antecedentes montañas se hace. Estoy tomando color oscuro de los pinos grises. Y voy a estar pintando estos bosques húmedos sobre húmedos. Estas son pintas por cierto. No se ven así, pero esto es húmedo sobre mojado, por lo que no serán detallados. Y me estoy cambiando rápidamente mi pincel. Sólo estoy dibujando las ramas de los árboles. Tu papel está empapado mojado. La pintura que tienes, acabas de poner en el papel para pintar el bosque simplemente, ya sabes, se extenderá a la zona montañosa. Así que ten cuidado. Pinta solo cuando tu papel se esté humedeciendo. Lo hace por la parte superior del papel. Ahora me estoy tomando un ocre amarillo. Voy a pintar la tierra que bordea el lago. Si alguno de los pinos grises se filtra en ese color. Escoge el pincel húmedo y solo quita esa pintura. Añadir Nápoles amarillo a esto. El área de terreno. puede ver que está buscando un color bastante claro aquí. Quiero el contraste entre este color claro con el gris oscuro de Payne. Sólo lo estoy cubriendo con un poco de pinos grises por ahí. Ahora esto está mojado sobre pintura seca. Este pino, pinos. En el otro borde del papel. Como se puede ver en las fronteras. No voy a entrar por una estructura muy sencilla, Emily. Lo estoy pintando ya que hay hojas en las fronteras. Voy a tomar un casillero y voy a pintar la tierra de este lado también, justo debajo de estos pinos. Como lo hemos hecho de ese lado del periódico que vamos a hacer aquí también. Simplemente no dejes que los pinos grises se filtren en esa zona. Si está en la pintura se está filtrando en el ocre amarillo. Simplemente toma un pincel húmedo y quita la pintura. Agregando algunos detalles aleatorios en la tierra. Cuantos más detalles con diferentes colores, más profundidad se puede ver en una estructura. Para pintar estos detalles aleatorios, estoy usando el gris de Payne. Ahora, esperemos unos minutos hasta que esta zona de tierra a mi derecha se seque. Después de que el área de tierra esté completamente seca, tome los pinos grises, y pinte el resto de los árboles que bordean la tierra. Es hora de pintar el lago. Entonces estoy mojando la zona del lago usando mi espalda plateada. Bueno, qué pincel número 14. Asegúrate de que el pino que está en mi ojo derecho esté completamente seco antes de intentar esto porque existe la posibilidad de que los pinos grises se vierten en la zona del lago. No queremos que ese tono luce muy claro de azul prusiano. Y voy a construir poco a poco los colores. Entonces este es el azul prusiano claro. Voy a empezar con eso. Posteriormente. Voy a tomar helado de charla. Y después me voy a llevar más oscuro, azul prusiano e índigo. Como se puede ver, hemos tomado colores muy claros para pintar el color amarillo. Quiero decir. Entonces vamos a tener que aumentar la intensidad del lago porque necesitamos el contraste, ¿verdad? Entonces el bosque alrededor está en oscuridad. Payne es gris. El lago es de color azul oscuro. Se va a quedar fantástico después de que hayamos terminado. Creo que este es uno de los paisajes más bellos que he pintado. Y estoy pensando en volver a pintar este paisaje en un papel muy grande. Y solo quiero disfrutar del proceso una vez más. Toma un color índigo más oscuro. Sólo voy a pedir prestado ese compendio de esta tierra. Estas son las sombras. Si observas algún paisaje playero, verás que las islas son las líneas tendrán las sombras justo debajo de ellas. Y también estarán en un color muy oscuro. Usando el mismo color índigo, voy a estar agregando las sombras de este lado de la línea también. Detalles y sombras en medio del papel. Porque estamos viendo la línea, un poco de línea por ahí también. Asegúrate de que el lago esté completamente seco. Y luego pinta este detalle a los pinos de la derecha, a mi derecha. Los mismos pinos grises. Voy a estar agregando algunos detalles por aquí también en la tierra. Entonces hemos terminado con el paisaje de hoy. Espero que haya disfrutado pintando esto tanto como yo. Y los voy a ver mañana con un nuevo proyecto de clase. Muchas gracias por ver. 16. Proyecto de clase 14 Lago Himalayan: Chicos, pintemos hoy una escena de lago malhumorada. Vamos a usar tres colores. Y los tres son de Noches Blancas. Tengo índigo conmigo y gorro mortem y pinos grises. Entonces voy a mezclar el gris y el índigo de Payne para conseguir un color azulado oscuro. Voy a mustrar esos dos colores juntos. Por lo que ustedes tendrán una idea de cómo se ve la forma. Esto es todo, Es un color azulado tan oscuro. Si ves pintas de caballeros blancos crea un color totalmente oscuro y el índigo es bastante ligero por lo que iba a por. El mix de dos es lo que tenía en mente y estoy tan contento de haber encontrado el color correcto. Y ahora voy a swatch kaput mortem. Es de color marrón. Si no tienes módem kaput, puedes tomar cualquiera de los colores marrones que desees. Y estos dos son los únicos colores que vamos a necesitar hoy. El boceto es un proceso largo para este paisaje. Entonces si quieres saltar adelante hasta el final de este video de bocetos y bosquejar directamente desde ahí. Eres bienvenido a hacerlo porque hacer bocetos conmigo es bastante tedioso. Por este paisaje. Eso es atrapar parece bastante confuso. Yo entiendo eso. Así que déjame romperlo por ti. Al fondo, habrá montañas y el cielo. Habrá color muy claro porque aquí hay una necesidad. Y en medio, se puede ver la tierra. En la parte inferior del papel también se puede ver la tierra. Pero en el medio, hay un buen lago por el que fluye. Entonces creo que voy a adjuntar aquí el panorama final. Así que ustedes tendrán una idea de lo que estamos dibujando aquí. El boceto está hecho. Voy a empezar rápidamente humedeciendo el papel con agua limpia. Estoy usando mi pincel de hockey. Ayer extravié mi pincel de hockey. Entonces tuve que usar mi pincel de terciopelo negro plateado, pero me alegra tanto haberlo encontrado hoy. Ahora estoy mezclando el gris de Payne con el color índigo. Y voy a empezar pintando un cielo. Voy a usar color muy claro. Inmediatamente comience con pintar las montañas también. El papel está mojado, por lo que las montañas después cuando se han secado da efecto brumoso por su cuenta. Estoy agregando tonos más oscuros a cada lado de las montañas. Pero en el medio, lo voy a mantener liviana. Se puede ver con el pincel húmedo, estoy mezclando las montañas y la tierra juntos. Y me voy a llevar un poco más de mezcla de índigo y pinos grises y voy a pintar la tierra también. Debe haber en la mirada mezclada entre las montañas y la tierra. Así que he usado pincel húmedo para mezclar ese borde oscuro que hay ahí. Y yo voy a hacer lo mismo de este lado también. Si ustedes hubiesen visto la imagen final que he puesto al hacer bocetos. Todo esto tiene sentido. Actualmente, estoy pintando la tierra. Por lo que la tierra estará en pintas de color de mezcla gris e índigo que es de color azul oscuro. Y después vamos a pintar la tierra en color marrón. Es una combinación tan buena. Si ustedes quieren probar océanos, por favor use esta combinación también, porque los océanos se ven muy bien con colores contrastantes. Se puede ver que esta es la señal de que hay que dejar de pintar húmedo sobre mojado porque como la pintura se está poniendo desordenada por ahí, así que fluye y solo se está extendiendo. Y es entonces cuando tienes que parar. Entonces voy a parar ahora mismo y voy a esperar hasta que se seque por completo y voy a seguir adelante. Nos vemos en un poco. Mi papel se ha secado. Y ahora me llevo kaput Martin y voy a empezar a pintar la zona de tierra. Si me preguntó, es este paisaje es un poco avanzado para principiantes y para artistas de nivel intermedio. Este es un reto así. Pero si conoces húmedo sobre mojado y si quieres aprender mojado-sobre mojado, esta será una muy buena práctica. Porque incluso si pierdes, solo estarás perdiendo un trozo de papel. Pero si tú, si lo pintas, al menos de una manera decente, has aprendido una habilidad. Entonces eso es lo que mi mentalidad es. Así es como siempre voy por experimentos. Recibí muchos mensajes. Y he visto todas las críticas chicos que han publicado para esta clase. La mayoría de ustedes me dijeron que están disfrutando estos paisajes húmedos sobre mojados. Estoy tan contenta. Y oh, por cierto, estoy agregando este color índigo a mi lado derecho de la tierra. Para proporcionar esas sombras. Voy a añadir una capa más para esta tierra. Ese mojado sobre mojado era muy ligero. Entonces estoy usando índigo y pinos, color gris. Estoy bordeando rápidamente la tierra. Después voy a estar usando mi terciopelo negro plateado número 14. Pincel. Con eso. Voy a estar pintando la tierra en un tono un poco más oscuro con un pincel húmedo para mezclar bien esos bordes duros, si el pincel húmedo no funcionó, siempre se puede quitar esa pintura extra usando un pañuelo. Sólo voy a agregar al azar unas gotas después pintura de color oscuro que es índigo en color gris pinos. Como un alto en muchas de mis clases antes. Cuantas más diferenciaciones de color veas en un paisaje, más profundidad dará. Vamos a hacer lo mismo por la tierra aquí también. Voy a sumar primero la frontera. Posteriormente. Voy a añadir la pintura usando un rápido, voy a usar el pincel más pequeño tarde. Voy a usar el pincel más grande. Voy a hacer lo mismo al espacio terrestre que está a mi izquierda. Usando un pincel. Si eso no funcionó, siempre se puede ir por el tejido usando solo color gris pinos. Voy a pintar unos pinos en la cima de esta isla. Como estaba diciendo. Me alegra tanto que estén encontrando a esta clase desafiante. Y realmente quiero ir por paisajes desafiantes para todas mis clases. Porque a menos que te desafías a ti mismo, no te actualizarás, o más un poco más en pinturas de acuarela. Del mismo color. Voy a sumar unas rocas. Estas rocas están en el momento. Entonces vamos a estar agregando las reflexiones más tarde. Voy a pintar los reflejos después de los pinos también. Dale esto para el secado. Vamos a tener que pintar agua después de este paso. Y vamos a tener que pintar el agua sobre estas rocas y los reflejos después de los pinos. Entonces tu papel tiene que estar completamente atado antes de intentar ese tono muy, muy, muy claro de chicos índigo porque esto es un error que he cometido. Muchas veces. He usado el mismo color de índigo, como la línea de allá. Entonces al final, no pude diferenciar entre la tierra y el agua. Ese es el peor error que puedes cometer. Así que toma sombra muy, muy clara. Estoy tomando un color un poco más oscuro de índigo y estoy pintando los reflejos, pero sólo una vez que el papel se haya secado, sobre todo la parte del agua. Salpices y pintura. Puedes saltarte este paso. No me gustó un slider para todos mis paisajes, terminando unas rocas y las reflexiones a mi derecha. Por alguna razón no me gustó esta parte del paisaje. Entonces se veía un poco bien. Pero no tan grande. Entonces, ¿qué puedes hacer? Pero solo me encantó el resto del paisaje. Yo oscurezco esta zona. Simplemente mira, se ve bien con mucho contraste. Así que sí, ese es el final del proyecto de clase de hoy. Espero que hayan disfrutado pintando este lago del Himalaya. Es tan película. Y los voy a ver mañana con un nuevo proyecto de clase. Gracias. Muchas gracias por acompañarme hasta ahora. 17. Proyecto de clase 15 abstracto: Es proyecto de clase es una pequeña sorpresa. Es un paisaje abstracto. Nunca los hemos pintado antes. Y estoy usando verde savia de White Nights y bosque verde de Sennelier, y pan índigo de White Nights también. Me estoy cambiando a pantalones, pero este paisaje y Nápoles amarillo de Sennelier, nuevo, a pesar de que es una sartén y tiende a secarse, panel de esta noche es bastante jugoso. Eso es lo que he observado. No estoy patrocinado para decir esto. Y también se puede ver que no hay diferencia entre tubo índigo y pan índigo también. Esto es amarillo Nápoles. Si no tienes amarillo Nápoles, también puedes usar amarillo primario. Y esto es verde savia. Esto es verde bosque, que es un poco más oscuro que el verde savia. Si no tienes verde bosque, puedes hacer verde savia e índigo y obtendrás este color verde más oscuro. Se puede decir que el boceto no es tan complicado para este paisaje. Incluso por esto, he luchado por al menos diez minutos. Por lo que sólo dos líneas para el boceto. Y es la tierra y abajo habrá lago. Como dije, he luchado lo suficiente y estoy usando una regla para dibujar esta línea. Y voy a mojar el área de tierra arriba. Y no voy a tocar el lago. Ahora voy a tomar verde savia y lo voy a mezclar con el amarillo Nápoles, que está ahí en mi paleta. Y cuando mezclas estos dos colores, obtienes este color verde. Es un color tan hermoso. Entonces una frontera por el área terrestre. Y después vamos a pintar unas montañas brumosas y sentir pinos brumosos. Lenta y poco a poco. Se puede ver cómo poco a poco estoy aumentando el tono. Después de verde. Aquí he usado una mezcla de una savia verde y amarilla. Aquí. Actualmente estoy usando solo sap green. Y después me voy a llevar un bosque verde. Voy a pintar sobre él. El único color oscuro que queda es el índigo. Yo también me llevo eso. Voy a aplicarlo a ambos lados del papel. Un cepillo mojado. También me estoy asegurando de no dejar atrás ningún borde duro porque necesitamos ese efecto abstracto así como brumoso. Vamos a hacer lo que sea necesario para evitar bordes duros. Eso es lo que estoy haciendo aquí mismo. No estoy usando ningún color, solo estoy usando un pincel rojo. Cambiando rápidamente el pincel. Me llevo mi terciopelo negro plateado número seis, el más pequeño. Y con índigo, voy a pintar esos árboles brumosos mientras el papel sigue mojado. Como puedes ver, cómo cuando pintas mojado sobre mojado, automáticamente obtienes efecto brumoso. Asegúrate de mezclar los bordes de estos árboles en el suelo como estoy haciendo aquí mismo. Pocos pinos más. Voy a pintar unos árboles, pinos, lugares aleatorios en toda esta zona montañosa. Con un pincel húmedo. Voy a mezclar todos estos árboles en el suelo. Esta técnica es bastante fácil, pero tienes que asegurarte de que tu pincel no tenga agua ni pintura puesta. Tiene que estar muy húmedo y sin color. Para que puedas mezclar los colores fácilmente. Ir a pintar unos pinos más en algunos lugares. Mencionado en uno de mis anteriores proyectos de clase. Si la técnica de pincel húmedo no funciona, siempre se puede ir por un tejido. Hola, ya he terminado con el área de tierra, pero sólo estoy hecho la mitad. Vamos a tener que trabajar mojado sobre mojado en esto en unos minutos. Pero primero, vamos a trabajar en el lago. Para eso. Voy a necesitar un poco de tiempo para que esta cómoda zona de tierra. Así que los voy a ver en unos minutos. Compruebe si se prueba el área de terreno. Sólo si se seca, entonces proceda. Ahora estoy mojando la zona del lago para que pueda pintar los reflejos. Reutilizando solo el color índigo para pintar los reflejos. Como se puede ver, el cielo es de color claro. Por lo que la parte inferior de la pierna también debe ser de color bastante claro. En comparación con las reflexiones. Las reflexiones estarán en un color muy oscuro. Hemos pintado este tipo de infecciones en muchos de nuestros proyectos de clase antes. Estas reflexiones son húmedas sobre mojadas. Y todo lo que tienes que hacer es mover tu pincel hacia abajo y crea la forma de reflejo de los reflejos. Y después cuando el papel aún esté mojado, vamos a sumar también el repulso. Entonces vamos a añadir ahora estas reflexiones que estoy pintando aquí mismo. Fuera del centro. Ves esas reflexiones deben ser mayor tamaño cuando se comparan porque como se puede ver, hay una montaña brumosa por ahí con muchos pinos, ¿verdad? Como puedes ver cuando mueves tu pincel, crea esta diapositiva, formas circulares en el borde de tus trazos de pincel. Para cubrirlos, los vamos a convertir en repulsión mientras el papel sigue mojado. Espera hasta que esto se seque y volveré en un poco. Consulta si tu papel se ha secado. Y ahora toma tu pincel de hockey y muy lentamente sin poner mucha presión sobre el papel, zona superior húmeda. Ahora me estoy tomando verde bosque y voy a mezclar estos pinos adecuadamente. Después de eso, me llevo mi terciopelo negro plateado número seis pincel el más pequeño. Voy a pintar los pinos que son. Ya he desaparecido porque hemos pintado mojado sobre mojado. Por lo que voy a añadir algunos detalles por ahí también. Con un pincel húmedo. Es un paso muy importante. Por favor, no se olvide de éste. Después añadir índigo en la frontera entre el lago y la tierra. Como dije antes, hay que añadir sombra más oscura entre cualquier reflexión sobre el tema anterior porque muestra que la tierra planta una sombra está cayendo en el agua. Eso es completamente diferente a las reflexiones de mi nuevo. Y ahora con el mismo color índigo, voy a añadir algunas cosas al azar en la tierra. Cuantos más detalles, más profundidad se ve en un paisaje. Yo el papel sigue mojado. Y me llevo el más temprano al revés con el número seis, el más pequeño, voy a pintar unos pinos más. El top que estás viendo aquí, y luego mezclarlos correctamente. Añado una capa más de reflexiones porque no encontré que la montaña se haya reflejado bastante bien en parte reflexiones. Por lo que estoy mojando la zona de nuevo, debería estar reflejando claramente en el lago. Entonces voy a trabajar sólo en eso. Y sólo estoy usando el color índigo. Ahora mientras el papel sigue mojado. Voy a sumar un poco más de repulso. Este es mi paisaje de toma y semi abstracto, que se hace húmedo sobre húmedo. Espero que ustedes disfruten pintando este conmigo hoy. veré mañana con un nuevo proyecto de clase. Y muchas gracias por acompañarme. 18. Proyecto de clase 16 Misty Walk: Hoy he elegido un tema muy fácil para ustedes chicos. Vamos a pintar un brumoso en absoluto. Como siempre, por favor salte al final del video de bocetos y boceto a partir de ahí. Si encuentra mi boceto un poco difícil de seguir la técnica de reponderación hoy. Y vamos a pintar este paisaje fácil y muy ventoso en unos 15 minutos. Hoy es lunes. No quiero molestarte. Estoy tomando kaput Martin de White Nights y Sennelier naranja. Y voy a mezclar estos dos colores. Y me sale este hermoso color naranja quemado, que en realidad es mi favorito. Y esto es pinos grises de Sennelier también. Tengo el color ya en mi paleta. Tengo verde savia de White Nights, y pinos grises de Centralia. Voy a mezclar estos dos colores juntos para conseguir este color verde oscuro. No utilice verde bosque. Es tranquilo alrededor de Palo compartir. Sólo necesitamos un tono más oscuro de verde. Entonces vamos a usar estos tres colores hoy. Voy a mojar solo la parte superior con mi terciopelo negro plateado número 14, pincel con pinos gris. Voy a pintar mojado sobre fondo mojado. Pinos. Como se puede ver, los pinos serán de color más oscuro. A mi izquierda. Y a medida que nos movemos por el lado derecho, las arterias se pondrán más ligeras en compartidas. Así es como el efecto brumoso está apareciendo en este paisaje. Método húmedo sobre húmedo. Por lo que no tienes que pintar detalle para rastrear. Sólo asegúrate de obtener la forma correcta como lo estoy haciendo aquí mismo. Remoto hacia el lado derecho. Mi lado derecho, el pino tiene que encenderse en compartido. Entonces lo que tienes que hacer es añadir más agua y menos pintura. Obtendrás el tono más claro de color. Suman unos cuantos más de última hora. Detalles, no detallan los detalles, solo la colocación de árboles. Y voy a mantener esto para secar y volveré una vez que el papel se haya secado por completo. Mi papel se ha secado ahora. Entonces voy a tomar la savia verde y la mezclaré con los pinos grises. Voy a empezar a pintar el área de tierra abajo. Poco a poco. Que sea un tonos más claros. Voy a estar agregando mucha agua y menos pintura porque como ves, la parte superior está en color oscuro, los pinos grises. Por lo que éste debería estar en más ligero. Da más contraste y profundidad al paisaje. Vives solo la zona de la carretera. No pintes nada por ahí. Ahora, voy a tomar mortero kaput mezclado con naranja. Y ahora voy a pintar la tierra justo debajo de ese color verde. Entonces es algo así como la temporada de otoño lo que se acerca. Por lo que las hojas y el orden que ha caído en el suelo tiene, se está secando. Al llegar al fondo del papel. Toma color verde mezclado con pinos gris, y agrega unos lugares aleatorios. Entonces cuantas más hojas de color se ve en un paisaje, más profundidad ya lo han mencionado las branquias en muchos de mis proyectos de clase anteriores. Como se puede ver, el color verde a mi derecha ya se ha secado, pero no es un problema. No vamos a ir por húmedo sobre mojado aquí. Sólo es húmedo sobre seco. Color verde. Se ve por ahí el verde claro entre pinos gris y este enlace naranja. Así que no pierdas ese tono claro. Siempre que veas estos paisajes, ahí es donde tus globos oculares se ponen rápidamente. Entonces ese es el aspecto muy importante de este paisaje. Salpicar algunos colores aleatorios en la parte inferior de este papel. Primero voy a salpicar este color naranja quemado y verde claro. Se seca. Vamos a trabajar del lado derecho del periódico. Para que como se puede ver, acabo de añadir un poco de color verde. Y continuaré desde ahí agregando color sienna quemado, igual que lo hicimos a mi izquierda. Agrego tono más oscuro de naranja mezclando un poco de pinos gris. Mantén esto para secar y volveré una vez que esté completamente seco. Hola, el papel se ha secado. Voy a pintar dos árboles, uno a la izquierda y otro a la derecha. A mi derecha, voy a pintar un pino y estoy usando el color gris de Payne para eso. También estoy usando mi pincel número seis. El más pequeño. Mezcla el borde del pino con el suelo. Así que voy a usar un poco de pintas de color gris para eso. Y voy a usar un pañuelo también para quitar pintura extra. Va a pintar un tipo diferente de pino. A mi izquierda. Cuenta con más sucursales. A menos que Leah Es como un árbol seco. Simplemente correctamente. El siguiente paso es leer la zona viaria. Mi pincel tenía un poco de pintura índigo pegada a ella, por lo que tipo de mezclado en. Por lo que me estoy tomando solo pintas grises para pintar el camino. Como se puede ver, sólo estoy agregando tono claro de pinos gris. Eso también sólo en medio de la carretera. Muéstrale dejar ambos bordes de la carretera que es lado derecho e izquierdo de la carretera en sombra blanca sólo porque ese es el contraste. El contraste debe estar ahí para diferenciar el terreno con la carretera. Voy a sumar unas cuantas pilas al costado de la carretera, pero asegúrate de que la zona de la carretera esté completamente seca. Cometí un error ahí. Por lo que había esperado unos minutos hasta que la parte de la carretera se haya secado. Y seguiré agregando esos pilotes y me aseguraré de que esos pilotes deban estar en diferentes tamaños. Uno debe ser más alto, uno debe ser más corto. Por lo que da más carácter. Ustedes disfrutaron pintando este paisaje brumoso conmigo. Quería, inicialmente, quería hacer de esto un monocromo, pero me alegro de haber cambiado opinión y agregó ese color verde en el medio, que es mi favorito. Y luego os veo mañana con un proyecto de clase completamente nuevo. Gracias por acompañarme hoy. 19. Proyecto de clase 17, por la noche de invierno: Bienvenido al proyecto de clase de hoy. En primer lugar, voy a ir a hacer bocetos. Posteriormente. Vamos a discutir los colores. Voy a dibujar primero la línea del horizonte. Posteriormente. Voy a dibujar el lago. Por lo que el boceto de hoy es sencillo. La única dificultad que puedes enfrentar aquí es el dibujo de este lago en perspectiva. Si lo desea, puede saltar al final del video de bocetos y dibujar directamente desde allí publicando su pantalla. Eso te dará más tiempo. Entonces llegando a los colores, me voy a llevar Sennelier naranja. Voy a ensayar esto para ustedes también. Voy a tomar un amarillo primario bajo y luego la reina Rose. Pero voy a estar usando la mezcla de naranja y reina rosa para pintar este inicio. Para que ese color debería ser similar a la muestra que hice aquí. Y estoy recuperando en púrpura, que es de Sennelier, y por último, de color índigo de caballero blanco. Conoces esa sombra, ¿verdad? Así que voy a estar usando una mezcla de dioxazina, púrpura e índigo que debería verse algo así. Quiero decir, esto no. Esto era de color bastante claro. El que estoy despreciando. Así que asegúrate de que tus mezclas algo parecido a esto. Y eso es todo acerca de los colores. Como siempre, vamos a pintar el cielo para nosotros. Estoy poniendo la cinta a la línea del horizonte que el color no sangree en el área de tierra. Ahora, comienza el paisaje, moja el papel usando agua limpia y un pincel de hockey. Y ahora en acuarela, como ustedes saben, pintamos de la luz a la oscuridad. Por lo que el color más claro de todas sus primarias solo. Vamos a empezar con eso. Posteriormente. Voy a estar mezclando naranja con Queen Rose. Y yo voy a pintar eso también. Después de Hola. Solo coloca los colores por ahora. Y después. Vamos a mezclarlos todos juntos. Después de la mezcla naranja y reina rosa, voy a estar tomando Dax y mezcla púrpura con índigo. Y yo voy a pintar eso también. Es el color más oscuro de todos. Lo estamos pintando por fin. Ahora. Lava tu pincel y quita toda el agua de él. Haz que tu pincel humedezca y mezcla todos estos colores juntos. No es puramente una pintura al atardecer. Entonces no habrá colores alegres. Eventualmente vamos a tener que pintar sobre ese color amarillo brillante para que parezca Moody. Sólo asegúrate de tener un indicio de una ley en algún lugar de ahí. No tienes que mantener ese amarillo primario, que es de color amarillo muy brillante en el medio. Posteriormente si quieres oscurecer un poco el cielo usando púrpura y mezclar, también puedes hacerlo. Toda la mezcla que voy a hacer por el cielo. Y lo guardaré para secar. Y volveré una vez que esté seco. Y luego vamos a pintar unos árboles. Oh, están ahí autorizar y línea. Mi papel se ha secado. Entonces voy a quitar esa mesa ahí. Y después me voy a llevar mi terciopelo negro plateado número seis pincel el más pequeño. Estoy usando índigo. Voy a pintar unos árboles de fondo. Y esto está mojado sobre mojado, mojado sobre seco. Cuando llegues cerca de esa alarmada mezcla de naranja, pinta. Los árboles en naranja son de color naranja Queen Rose mix porque muestra que la luz está brillando bajo estrés. Y después se puede continuar con el índigo. Continuar con la pinturaíndigo pintura hasta la línea del horizonte. Con índigo. Me quedo con la plataforma de pruebas. Voy a tomar mi syllabi pincel número 14 válido y voy a arrastrar suavemente la pintura hacia abajo. Pero asegúrate de no usar la integral directamente. Como se puede ver, como estoy tratando de bajar la pintura, sólo se está bajando el color claro o el tono claro de índigo. Pinta solo con eso. Ahora trata de replicar lo mismo compartido la tierra de abajo también. Entonces estoy usando mucha agua y muy poco de pintura aquí para conseguir ese tono más claro de índigo. Agrega algunos detalles, pocos detalles aleatorios. Y con índigo oscuro. Y voy a mantener esto para que se seque. Y volveré una vez que esté completamente seco. Lo más destacado de este paisaje es el lago. Y después de que el papel se haya secado, vamos a pintar eso. Mi papel se ha secado. Ahora, como pueden ver, hay amarillo y todos esos color rosa aquí, vamos a pintar exactamente eso en el lago. Y también si lo tienes, solo puedes ver tono púrpura de color y no índigo. Así que no intentes pintar índigo para el lago. Entonces empecemos leyendo la zona del lago con agua limpia. Exactamente cómo hemos pintado el área del cielo. Vamos a empezar con la ley primaria. Posteriormente, vamos a sumar la mezcla de Queen Rose y naranja, seguido rápidamente por Dax y morado mezclado con un poco de índigo para no oscurecer. Usando un pincel húmedo, voy a mezclar todos estos colores juntos. Asegúrate de no dejar esa ley primaria tal como está. Pinta sobre él ligeramente. No lo hagas alegre. Vamos por el paisaje malhumorado. Toma el color índigo y mi Scylla hacia atrás, derecha, número seis, el pincel más pequeño. Y sólo voy a añadir la pintura debajo de eso. Terreno, terreno cubierto de nieve. Y como el papel está mojado, automáticamente se convierte en el reflejo o la sombra de la línea. Se puede ver cómo la pintura se está extendiendo maravillosamente al agua porque el papel todavía está mojado y esto es toda el agua. No estoy haciendo nada. Es la magia del agua. Este paso hasta que se sienta bien para ti. Al igual que, ya sabes cuándo parar. Mismo pincel y la misma pintura, índigo. Voy a pintar algunos detalles al azar en esta tierra cubierta de nieve. No eres sólo unas cuantas cosas. Siempre es bueno pintar algo. En lugar de dejarlo. El avión aterriza. En. Cuantos más detalles, aunque sean aleatorios, cuanto más anuncio, más profundidad crea para un paisaje. Como he dicho esto muchas veces en mis anteriores proyectos de clase. Esto es lo único que no me gustó en este paisaje. Haber tratado de hacerlo en unas ramas espesas y secas, pero resultó algo más. Ojalá ustedes pinten esto mejor. Y realmente espero que ustedes disfruten pintando este proyecto de clase conmigo. veré mañana en el nuevo. Gracias por acompañarme. 20. Proyecto de clase 18 Nuez y estado de ánimo: Hola amigos, hoy pensé que les voy a enseñar un nuevo método en la pintura perdida en un paisaje. ¿ Recuerdas los colores en el proyecto de clase de ayer? Vamos a usar los mismos colores. Amarillo primario, naranja, reina, rosa, perros en púrpura mezclado con índigo. Entonces todos estos colores, además tengo un color extra. Es blanco chino. Es acuarela, no es gouache. Con el fin de pintar el medio. Como siempre, voy a empezar por mojar el papel con agua limpia. Y estoy usando mi pincel de hockey. En acuarela, siempre partimos de color claro y luego procedemos a la oscuridad. Entonces en nuestra paleta de colores, el color más claro es el amarillo primario. Entonces voy a empezar con eso. Y estoy usando mi pincel de terciopelo negro plateado número 14. Directamente. Después de sumar primaria sola, me voy a llevar una Reina Rosa mezclada con naranja, igual que hemos pintado ayer. Solo quería asegurarme de que el color sea correcto, la forma que estoy mezclando aquí, he mezclado Queen, Rose y naranja, y estoy pintando sobre la ley primaria. Está bien porque todavía se puede ver que están más abajo ahí. Y recuerda, este es un paisaje malhumorado. No queremos el color más brillante, índigo. Después de Reina, Rosa y naranja. Voy a empezar con perros y morados. Posteriormente, voy a completar el primer lavado con el color índigo más oscuro. He empezado a usar mi índigo de la sartén y esa sartén es de White Nights también. ¿ Y no es perfecto las palabras de color tan fácilmente? Yo sólo ruidoso el modo pan y los dos. Ahora usando un pincel húmedo, voy a mezclar ligeramente los colores. No exagere esto porque vamos a sumar al señor más tarde. Y a pesar de que los colores se han mezclado bien, pasan desapercibidos porque el medio se destaca. Voy a quitar el exceso de agua ahí solo usando un papel de seda. Después de eso. Voy a guardar el papel para dibujar. Bienvenido de nuevo. Una vez que mi papel está completamente seco, mi papel se ha secado. Y ahora voy a tomar el color índigo. Y mi pincel de terciopelo negro plateado número seis, que es un pincel más pequeño. Y voy a empezar a pintar unos pinos. Estos no son pinos de pleno derecho. Debería decirlo. Sólo voy a pintar la parte superior del árbol. Y parte restante, voy a dejarlo como está. Ustedes me están viendo pintar estos pinos. Te voy a contar un poco sobre este paisaje y lo que es tan diferente de la pintura que se perdió aquí. Por lo general en Alá para paisajes. En esta clase me has visto pintar el medio de una manera muy diferente. Eso suele ser el bienestar medio, de color blanco. Así que ustedes me han visto dejar ese espacio fuera donde quiera que estén. Por lo general, así es como hay que pintar el desorden. Pero también he empezado a pintar neblina usando un color blanco. Y hemos perfeccionado la técnica de remachado en proyectos de clase anteriores. Así que pensé, por qué no probar la técnica de MR también usando la técnica de remachado. Entonces de eso se trata este paisaje. También, ustedes me están viendo pintar estos pinos. Una cosa que debes recordar mientras pintas estos son pintar todos los pinos en varios tamaños diferentes para no pintarlos en un tamaño similar. Por lo que da tal efecto aleatorio. Al final, verá el asiento iónico en el resultado final. Ver el pino que estoy pintando en este momento es el único pino más alto de este paisaje. Y manténgalo así. Y como se puede ver, está bastante fuera del centro. Ojalá ustedes lo pinten también para no pintarlo. Medulla exactamente en el medio. Colóquelo en algún lugar de la elección del oído derecho o izquierdo. Llena todo el paisaje con estos pinos. Pintura en tamaños aleatorios. siguiente paso implica la técnica de re-ponderación. Así que ahora voy a mantener esto para secar y volveré una vez que mi papel esté completamente seco. Recuerda siempre que vayas por la técnica de remachado en acuarela, las capas anteriores tienen que estar completamente secas. La técnica derivada de Rls no funcionará, pero no seas duro contigo mismo. Siempre habrá alguna pintura que simplemente fluirá con el agua cuando estés mojado el papel. Y eso está bien. Lo que no está bien, es que todo el paisaje simplemente se va con el agua. Y ahí es cuando tu papel estaba realmente mojado y no se secó antes intentar la técnica de remachado. Así que ahora mismo voy a mantener esto para secar y volveré una vez que se seque. El papel se ha secado y me voy a llevar color agua blanca en mi paleta. Ahora comienza la diversión real. Vamos a pintar la niebla. Ahora. Mi pincel de hockey y agua limpia. Voy a mojar suavemente el papel. Como se puede ver, no estoy poniendo mucha presión sobre el papel, pero aún hay un poco de pintura que se está activando y se va con el agua y eso está perfectamente bien. Estamos contando con eso. Recuerda que estamos pintando lo perdido. Tiene que mirar de esa manera. Y ahora estoy tomando mi agujero negro plateado en el pincel número 14. Y me voy a llevar la acuarela blanca. Voy a pintar unas cuantas muelas de color blanquecino sobre el papel. Como se puede ver, el papel está mojado por lo que la pintura se está extendiendo tan bellamente. Al igual que la EOC perdida natural en montañas brumosas, ¿verdad? Usamos unas cuantas muestras de acuarela blanca y es muy importante no exagerar. Y también es muy importante mantener el contraste. Todavía se pueden ver los árboles de color oscuro en el fondo y la niebla blanca se está poniendo de relieve aquí. Por lo que es importante mantener, estoy manteniendo ese contraste para no solo poner la acuarela blanca por todas partes, solo unas cuantas muestras en lugares aleatorios. Y así es como los pinto a mi manera. Espero que ustedes también hayan disfrutado de esto. Ahora mismo voy a mantener esto para secar y pintaré unas tablas después. Mi papel se ha secado. Ahora voy a salpicar alguna pintura índigo con mi pincel de terciopelo negro plateado número seis y con el mismo pincel y con la misma pintura, voy a pintar algunas aves también. Por lo que esta es una de las formas de pintar ensuciadas después de haber pintado el paisaje. Por eso espero que ustedes disfruten pintando este proyecto de clase conmigo. Siempre trato de enseñar algo nuevo. Algo que he aprendido en mis propios experimentos. Así que te voy a ver mañana con un proyecto de clase completamente nuevo. Y gracias. Muchas gracias por acompañarme hoy. 21. Proyecto de clase 19 Moody Aurora: Hey chicos, ¿qué es paisajes malhumorados sin al menos un error, una pintura. Y hoy vamos a hacer apenas empezar a pintar otra luz. Vamos a necesitar cuatro colores. Cuando su amarillo primario de Sennelier, helado de chocolate de Sennelier, verde savia de White Nights. Y como ustedes saben, mi índigo de pan, también es de White Nights. Voy a ensayar estos colores para ti. Ahora. Voy a mustrar a la primaria sola. Y savia verde y luego turquesa, verde, y finalmente, de color índigo. El color que necesitamos para pintar Northern Lights hoy es una mezcla de verde savia amarillo primario, y verde turquesa. Por lo que voy a ensayar esa parte también. Ese es un tono perfecto para pintar. Brillantes auroras boreales. Cuando combinas este color con índigo, obtienes tan hermoso color de contraste. Estos dos tonos, junto con la acuarela blanca, es nuestra paleta de colores para hoy. Ahora que hemos resuelto nuestros colores, vamos a meternos en bocetos. El boceto es muy sencillo. Sólo vamos a tener que dibujar una tierra cubierta de nieve. En términos de boceto, solo hay que dibujar una línea. Y después de eso, vamos a cubrir esto. Terreno no cubre terreno que una línea con cinta adhesiva para evitar el flujo de color de renta fiscal. Aquí, se supone que esto es de color blanco y permanecerá en color blanco. También puedes usar líquido de enmascaramiento en lugar de cinta adhesiva. Una vez que lo hayamos resuelto, vamos a leer el periódico. Solo área de doble cielo usando agua limpia. Estoy en mi agua no es tan limpia. Y también estoy usando mi pincel de hockey. Después de eso, voy a tomar la mezcla Northern Lights que es amarillo primario, verde savia, y turquesa, mezcla de color verde. Voy a pintar la aurora boreal. Incluso mientras pintamos aurora boreal, vamos a empezar de la luz a la oscuridad. Entonces en este caso, color claro es esto después vamos a dar seguimiento con color índigo. Momento de precipitación cuando, cuando se trata de pintar aurora boreal son bastante interesantes porque no hay referencia fija. Mientras pintas aurora boreal, solo puedes bailar con tu pincel. Y al final, siempre terminarás con un cuadro perfecto de la aurora boreal. Y eso es mi cosa favorita de pintar auroras también. Ahora estoy pintando con color índigo. Y después voy a mezclar estos dos colores. Cepillo húmedo o húmedo. También es importante pintar muy rápido porque el papel se está secando. Como se puede ver aquí. Siempre hay un plan de fijador. Al pintar aurora boreal. Puede que no lo vea. Porque hace apenas un rato te dije que estoy pintando libremente. Pero hay pocas cosas que debes tener en cuenta. ¿ Dónde quieres tu contraste? Ese es el color índigo oscuro. He decidido pintar la pintura con índigo que es de color oscuro en todos los lados del papel, excepto un pequeño rincón mi derecha y en el medio, he dejado el color, tengo dejó el color claro. Así que ten en cuenta eso y planeado de antemano. El exceso de pintura sobre los bordes. Y ahora voy a montar el periódico. Usando mi tarro de agua. United ayuda en la pintura a fluir libremente y da un aspecto más natural. Voy a mantener el, mantener el papel así por unos segundos. Por lo que he cubierto la nieve, terreno cubierto con cinta adhesiva. Es porque cuando mantienes tu tabla así, esa es una oportunidad perfecta para la pintura simplemente viaje a la tierra. Y mientras la gravedad está haciendo lo suyo, yo estoy haciendo la mía. Estoy limpiando mi mesa. Voy a mantener el tablero en sentido inverso. Después de unos segundos de tu tabla colgando boca abajo como un murciélago, recompensa, y manténgala en la mesa correctamente y déjala secar por sí sola. El papel se ha secado por completo. Voy a quitar la cinta de enmascarar. Vamos a pintar esa zona de tierra algo mojando el papel con agua limpia. Estoy usando mi pincel de terciopelo negro plateado número 14. Posteriormente, voy a agregar tono claro de índigo. Añade unas cuantas capas de índigo, y asegúrate de que no pintas nada. En lo alto de esa zona de tierra. Se puede ver que lo tengo y lo dejé en sombra blanca. Es muy importante porque se puede ver claramente el contraste entre el índigo oscuro arriba y abajo. El índigo también está ahí. Para que se resalte el color blanco. Y voy a añadir unos puntos de pintura índigo mientras el papel sigue mojado. Sólo voy por detalles aleatorios aquí. Nada específico. Color índigo y mi terciopelo negro plateado número seis, pincel. Voy a pintar lotes y montones de pinos a lo largo de toda esa zona cubierta de nieve. Lei quería pintar aún más oscuro. Pintar aurora boreal porque quiero que sea lo más malhumorada posible. Inicialmente iba por púrpura y quin rosa mezcla de aurora boreal en lugar de la cuota de pantalla. Pero he decidido en el último momento cambiar la paleta de colores. Pero estaba pensando en añadir ese también porque ya he disparado el proyecto de clase. Entonces si ustedes están interesados, voy a publicar que uno también para incluir esto incluye en esta serie de paisajes moody porque esa era demasiado oscura y demasiado aburrida. Déjame saber tus pensamientos. Cualquiera en mi Instagram están aquí en la discusión a continuación. Como se puede ver, no estoy pintando estos pinos en una longitud similar. Todos están en diferentes tamaños. Asegúrate de pintarlas en estos tamaños aleatorios. Aumenta la profundidad de tu paisaje. Una vez que hayas terminado de pintar todos los pinos usando un pincel más grande, mezcla esos árboles con la tierra de abajo. Al igual que lo estoy haciendo aquí mismo. Añade algunos detalles aleatorios más usando el color índigo. Aquí subrayado. Aviso Estoy usando un pincel más pequeño para esto. ve bien, ¿no es así? Todavía queda un último paso. Voy a tomar acuarela blanca. Voy a sumar unas cuantas estrellas magníficas en el cielo. Se puede ver que no voy directamente por el método de salpicadura aquí. Voy a colocar manualmente mis estrellas más grandes en lugares aleatorios. Voy a salpicar ligeramente algunas estrellas. No quiero ir por la borda por aquí porque no quiero que mi cielo esté cubierto por completo. Pintura blanca. Voy a destacar no es la luz. Eso es todo. El proyecto de clase de hoy. Supongo que pintar bastante agradable es el favorito de todos. Y estoy seguro que la pintura ruidosa no ha sido hoy luces conmigo. veré mañana con un nuevo proyecto de clase. Muchas gracias por acompañarme hoy. 22. Proyecto de clase 20 campo neblinoso: Hola chicos. Bienvenido a Clase Proyecto 20. Vamos a hablar de los colores primera letra, te voy a contar un poco sobre este paisaje. Entonces el primer color que voy a usar es Nápoles, amarillo de la marca Sennelier, y naranja de Sennelier. Y quin se levantó de White Nights, índigo de White Nights también. Es una cacerola. Tengo este color especial llamado azul-violeta. También es de Sennelier. Y voy a swatch todos estos colores fuera por ti ahora, incluyendo este color muy diferente. Vamos a ensayar de la luz a la oscuridad. Entonces voy a empezar con Nápoles, amarillo después, y luego una muestra, naranja y rosa reina, seguida de color azul violeta. Es bastante similar a los perros en morado que he estado usando. Entonces si no tienes este color azul violeta, siempre puedes ir por cualquier tono morado que tengas. Como se puede ver, lo compartido es bastante similar. Solo quería probar este nuevo color. Y esto es índigo de White Nights. Mientras pinta, voy a estar mezclando naranja y Queen Rose juntas, igual que vamos a pintar todos nosotros y decir pinturas. Y por último, tengo acuarela blanca. Después de pelear todos esos colores, mi agua ya no está limpia, así que solo estoy mojando el papel con agua y mi pincel de hockey. Vamos a empezar con Nápoles, amarillo. Posteriormente vamos a seguir la naranja y después a la reina Rose. Y cuando pintas todos estos colores juntos, es bastante natural que los más cercanos, como el naranja y Windows se mezclen. Y eso es lo que pasa aquí también. Y voy a usar este tubo de acuarela blanca y lo voy a mantener debajo de mi tabla. Como pueden ver, he pintado naranja por ahí bajo, pero aún al final verás el tono amarillo. Es porque cuando he guardado ese tubo de acuarela blanca, la pintura está bajando. Y por eso todavía se puede ver el color amarillo en la parte superior. Y he añadido Queen Rose, y voy a estar agregando ese color violeta azul también. Y por último, voy a añadir color índigo ya que es el color más oscuro. Usualmente pinto manteniendo mis manos muy libremente. Por eso ves toda esa pintura apenas salpicada sobre mi mesa. Primero, voy a limpiar eso. Posteriormente. Voy a quitar todo el exceso de agua alrededor de los bordes usando un pañuelo. Si todavía está mojado, vamos a pintar la hierba. Estoy usando el color índigo para eso. No es una tarea difícil, diría que solo agregando muchas líneas verticales. Un poco sobre este paisaje. Ahora, ¿recuerdas uno de nuestros proyectos de clase donde hemos pintado lo perdido creo que fue un proyecto de clase 18. Hemos pintado el medio después de que terminemos con el paisaje. Entonces esto es similar a eso. Vamos a estar pintando faltados después de que terminemos de pintar el paisaje aquí. Entonces mantén contigo la acuarela blanca porque vamos a necesitar eso para pintar un mensaje más tarde. Y ahora con un pincel más pequeño, voy a estar pintando unas líneas más para que la hierba se vea lo más realista posible. Solo estoy halagando el agua usando mi pincel número seis de terciopelo negro plateado. Sólo para crear algo de textura. Voy a pintar los árboles lejanos. puede decir que es la línea del horizonte. La línea del horizonte está cubierta de lotes y montones de árboles. Mi papel sigue mojado. Entonces estoy pintando estos árboles húmedos sobre mojados. Y está bien si cometes algún error aquí, como yo estoy cometiendo aquí, como se puede ver, el periódico. Se está secando y la mezcla no está sucediendo correctamente. Eso está bien porque esta zona va a estar cubierta de neblina que es de acuarela blanca más tarde. Así que no te preocupes, solo pinta lo que te estoy diciendo que pintes, aunque claramente hayas visto menos errores porque eso va a estar encubierto más tarde. Y mi papel sigue mojado. Voy a estar pintando un gran pino. Si bien mi papel no está completamente mojado, o está casi húmedo y es perfecto para mí. Así que estoy usando mi syllabi para como número seis, pincel el más pequeño y el color índigo para pintar este gran pino. Entonces esto es como la primera capa. Después de que cuando el papel se seque, vamos a añadir algunos detalles a este árbol. Entonces tendré que hacer ahora es obtener la forma del árbol ¿verdad? Eso es todo. ¿ Puedo guardar esto para secar? Y volveré una vez que mi papel esté completamente seco para que podamos sumar los detalles a este pino. Ahora usando el mismo pincel y la misma pintura, voy a estar agregando muchas hojas en cada rama de este árbol. Si todo el árbol estuviera pintado sobre mojado, sobre seco, nos habría llevado al menos 20 minutos terminar el árbol. Por lo que hemos terminado todo el trabajo en menos de dos minutos porque soy casi el 70 por ciento del pino estaba pintado mojado sobre mojado. Pintar hojas no es más que agregar esos puntos en el borde de cada rama. Una vez que haya terminado con la pintura, este gran árbol de pino, hay que mantener esto para que se seque. Y después, vamos a tener que revertir el papel y vamos a tener que pintar el mensaje, así que asegúrate de que el papel esté completamente seco. Antes de intentar el siguiente paso, el mío se ha secado. Así que voy a estar tomando mi acuarela blanca en mi paleta. Y voy a empezar a mojar suavemente el papel usando mi pincel de hockey. Ahora toma mi syllabi color número 14, pincel y acuarela blanca en mi paleta. Y voy a sumar perdido en algunos lugares, sobre todo en el medio y cerca de esa hierba y un poco en el cielo también. No siempre soy perfecta en la pintura. Ensuciado. Y esta es una de las técnicas donde rara vez consigo los resultados correctos. Pero esta vez, para este paisaje, los mitos que pinté en este momento son simplemente perfectos. Así que voy a parar aquí mismo y voy a mantener esto para un secado completo. Y volveré a pintar unos detalles. Mi papel se ha secado. Y ahora me voy a llevar mi terciopelo negro plateado número seis, el pincel más pequeño y el color índigo. Y voy a añadir algunos detalles a esa hierba de allá. Ahora, yo diría que este paisaje es de nivel avanzado paisaje. Entonces si eres un principiante o un artista de nivel intermedio y solo estás intentando técnicas húmedas sobre mojadas. Por primera vez. Se podría pensar que este paisaje es imposible. Y yo también diría, puedes fallar un par de veces mientras intentas este paisaje. Pero yo también he fallado. He fallado dos veces cuando estaba experimentando esta técnica en particular. Pero aquí les estoy enseñando chicos hoy. Y eso sólo es posible porque no dejé de experimentar. Estoy diciendo esto otra vez pero sólo confiando el periódico. Así que adelante. Yo me oiré. Es un poco de coraje. Así que por favor usa un papel 100% algodón cuando estés experimentando técnica de remachado, técnicas húmedas sobre mojadas. Debido a que estas dos técnicas necesitan una gran cantidad de pacientes, tienden mucha absorbencia por su papel, y tienen que mantenerse mojados durante mucho tiempo. Y todos estos solo serán posibles si estás usando un papel 100% algodón. Si quieres invertir en costosos suministros de arte, diría Por favor compra papel. Se puede manejar con colores y pincel, pero el papel es muy importante. Voy a salpicar algo de pintura, y voy a pintar también unos botes. Con eso, vamos a concluir el proyecto de clase de Hoy. Espero que haya disfrutado pintando este paisaje hoy conmigo. Una sensación tan hermosa, malhumorada vista, yo diría, muchas gracias por acompañarme. veré mañana en un nuevo proyecto de clase. 23. Proyecto de clase 21 Lago Blue Icy: Hola chicos, bienvenidos al proyecto de clase de hoy. Por lo que hoy vamos a pintar una hermosa escena de nieve. En primer lugar, voy a empezar con bocetos. Ching es muy simple. Primero vamos a dibujar la línea del horizonte más tarde cuando dibuje el contorno del lago. Esbozar conmigo es una tarea muy confusa. Les sugeriría que saltaran al final de este video de bocetos, pausar la pantalla, y luego esbozar desde allí. Cuando se haga el boceto, vamos a pasar a los colores. Entonces me llevo Nápoles, amarillo de Sennelier. Rápidamente seguido por el lema corporativo de White Nights. Y este azul muy brillante de White Nights también. Y por último, mi color favorito, índigo de White Nights y es una sartén. Ahora vamos a ensañar todos estos colores. Voy a empezar con Nápoles, amarillo, seguido de mortem. Este color azul brillante de caballero blanco. Si no tienes este azul brillante, siempre puedes usar a fondo y azul e índigo ahora, de White Nights, estos cuatro colores paleta de colores para hoy. Y voy a estar usando una mezcla de Nápoles, amarillo, kaput mortem, e índigo juntos para pintar el fondo. siguiente paso es mojar el papel usando agua limpia. Para que como pueden ver, estoy saliendo de la zona del Lago y estoy agregando agua al resto del periódico. Empieza con el color azul. Primero vamos a pintar el cielo. Y he tomado mucha más pintura de la que quería. Se puede ver que la pintura apenas está colgando alrededor del pincel. Está bien. Podemos quitar la pintura extra usando un pincel húmedo. Con el pincel húmedo, de nuevo. Basta con quitar un poco de pintura aquí y allá para que parezca nubes. Pero el papel está mojado, por lo que es obviamente no va a aguantar. Pero no voy a ir por unas nubes muy detalladas aquí. Sólo servirá un toque de color claro en el cielo. Voy a tomar kaput Martin. Y voy a empezar a pintar los árboles de fondo. Para pintar estos árboles, voy a usar kaput mortem, el color marrón, Nápoles, amarillo e índigo. Ya que el papel está mojado, se puede ver cómo el color simplemente se está extendiendo en la zona del cielo también. Pero eso está bien, eso es lo que queremos. Y esto son pezones. Hola. Sólo estoy agregando un pequeño indicio de niveles, un bajo en estos árboles. Rápidamente cambié mi pincel. Y ahora usando Sennelier número seis pincel el más pequeño. Y voy a estar pintando un poco más de detalle, los árboles. No demasiado detallado porque el papel todavía está mojado. Recuerda, estoy tomando el color índigo. Voy a pintar estos árboles contrastantes en medio de este Martín y también unas arterias locales. Porque cuantos más tonos de color se muestren en una pintura, más profundidad crea referencia aquí. Así que sólo estoy siguiendo mi intuición aquí para pintar estos árboles. Creo que gran parte de Nápoles amarillo. Así que lo voy a añadir un poco mientras el papel aún esté mojado. Aquí un poco de índigo, porque ahí es demasiado marrón. Tenemos que mostrar alguna diferencia en la sombra. Agrega un poco de pintura índigo. A mi derecha también. Está mirando el avión. Un papel casi lo seca. Así que voy a estar haciendo algunos detalles a estos árboles. Por ejemplo, como agregar la forma de los pinos usando color índigo papel de seda aquí para crear texturas. Entonces si no te sientes cómodo, plomo está en los tejidos. Puedes saltarte esa parte porque no siempre va a despacharse. La parte superior se está secando. Voy a pintar algunos detalles sobre esta parte de la tierra. En primer lugar, he añadido agua. Posteriormente, voy a añadir color kaput mortem. Rápidamente, seguido de índigo. No están rastreados. Estas no son rocas. Son sólo algunas cosas al azar. Con el fin de llenar el espacio. Eso se hace. Guarda este papel para dibujar y volver una vez que el papel esté completamente seco. Porque la siguiente parte es pintar el lago y necesitamos los árboles al fondo. Todos deben secarse. Compruebe si su papel está seco y luego, el área del lago con agua limpia. Y estoy usando mi plan de estudios número 14, pincel. El color del cielo debe ser el color del lago. Entonces me estoy tomando azul y sólo estoy agregando mucho azul en la parte inferior de la pierna. Y a medida que voy hacia arriba, el color estará en color claro. Vamos a estar pintando reflejos en la parte superior. Y para pintar los reflejos, voy a estar usando el color índigo. Estás tomando color índigo y sólo estoy levantando ligeramente mi papel. La pintura puede fluir fácilmente hacia abajo. Estoy pintando las reflexiones. Te han minado sobre los tamaños de estas reflexiones. En ambos extremos. El reflejo debe ser más largo. Y en el medio, la reflexión debe ser más corta. Al igual que estoy pintando aquí mismo. Sin añadir mucha pintura, solo mezcla estos dos lados juntos. Y mientras estamos en ello, también pintemos el repulso. Pintar húmedo sobre mojado la primera vez, las formas no serán adecuadas. Entonces hay que ir siempre por segunda vez y pintar las formas correctamente. Aquí estoy haciendo algunos ajustes a las reflexiones y al repulso. El área de terreno con color índigo muy oscuro. Hasta ahora hemos pintado reflexiones. Estas son sombras centrales. Smith, este pequeño paso le dará tanto de dientes mirada detallada a tu paisaje. Voy a quedarte con esto por morir. Después de que se seque, vamos a añadir algunos detalles con acuarela blanca. El papel se ha secado. Voy a tomar la acuarela blanca en mi paleta. Dondequiera que se resalte el área cubierta de nieve, agrega color blanco ahí. También agrega algunos puntos de pintura blanca en el lago también. Sólo para darle ese efecto extra, voy a salpicar sólo muy ligeramente. No voy a hacerlo, lo prometo. Y con esto, terminamos con el proyecto de clase de hoy. Ojalá os hayan gustado pintando esta hermosa escena wintry conmigo hoy. Nos vemos mañana en un proyecto de clase completamente nuevo. Muchas gracias por acompañarme hoy. 24. Proyecto de clase 22 pantano en el oscuridad: Chicos, ¿están listos para el proyecto de clase de hoy? Voy a empezar con esbozar la línea del horizonte primera letra, voy a esbozar el campo. Y en el medio, habrá un pantano también. El proyecto de clase de hoy es muy interesante porque a pesar de que estamos usando colores muy alegres, como el naranja L0, el proyecto de clase todavía se ve moody o Dan. Y eso es muy interesante, ¿no te parece? Ahora estoy dibujando el campo. Y creo que eso es lo único que voy a esbozar. El cielo y la reflexión en el pantano no necesita un boceto. Para que puedas pausar la pantalla al final de este video de bocetos y esbozar a su propio ritmo, si así lo deseas. Primero pinta el cielo. Entonces voy a poner una cinta adhesiva en la línea del horizonte. Y ahora vamos a discutir los colores. Estoy usando Nápoles, amarillo de Sennelier y Sennelier, naranja. Y este color azul brillante de caballero blanco e índigo pan de White Nights también. Ahora voy a ensayar estos colores. Voy a ir con naranja, primera letra, Nápoles, amarillo y azul brillante, e índigo, la última. Y quiero, chicos, estos son los colores sólo para el cielo. Y para pintar el campo, vamos a necesitar un conjunto diferente de colores. Eso es Nápoles, amarillo, y kaput mortem. El campo que vamos a pintar debe lucir Moody's. Por lo que tiene que tener todos los colores. Eso es Nápoles, mortem kaput amarillo, e índigo también. Para conseguir ese aspecto de mal humor, oscuro. Y eso es lo que estoy peleando aquí. Estoy cambiando la mezcla de kaput mortem, Nápoles, amarillo e índigo también. Para darte esa vista previa de cómo debe ser el campo. Entonces empezaré leyendo primero el área del cielo con mi pincel de hockey. Después me voy a llevar mi plan de estudios y qué pincel número 14. Y voy a empezar con el color azul. Mucho por Nápoles, amarillo. Y después de eso voy a pintar color naranja. Ya que el papel está mojado, como se puede ver, está empapado mojado. Es más fácil para mí mezclar todos los colores juntos. Y mezclar amarillo Nápoles con color azul no dará tanto de un color verde. Todavía está ahí, el color verde, pero no tan visible. Así que no use amarillo primario, use Nápoles, amarillo. Espléndido. Vamos a pintar las nubes. Voy a empezar con Nápoles amarillo. Y voy a unas cuantas nubes esponjosas en algunos lugares con amarillo Nápoles. Posteriormente, voy a añadir la sombra oscura a la Nube usando índigo. Agregando color índigo oscuro solo en un lado de la nube. Eso está a mi izquierda aquí. También puedes añadir a tu izquierda. Pero no añadas por dos lados. El sol solo caerá de un lado y la sombra estará en el lado opuesto. Por lo que ahora estoy mezclando estos dos colores usando un pincel húmedo. Un tono muy claro de índigo. Voy a estar agregando pocas nubes más esponjosas mientras mi papel todavía está mojado. Y mi nuevo mi papel se está secando muy rápido aquí como se puede ver, la pintura ya no fluye. Agregando un tono muy claro de índigo justo al borde de la cinta adhesiva para darle ese color de fondo oscuro. Así que no añadas sombra más oscura aquí, solo la sombra clara es suficiente. Y se puede ver que mi papel está dejando manchas. Eso significa que el papel se ha secado. Así que voy a mantener esto para que se seque y volveré en un poco. La cinta adhesiva, si tu papel se ha secado por completo. Ahora vamos a trabajar en el campo. Voy a empezar por leer el área de campo y estoy usando mi negro plateado o dejar que el pincel número 14. Te acuerdas de una casa observaba tres colores diferentes. Nápoles, amarillo, gorra en Martin, el color marrón e índigo para crear ese efecto Moody en nuestro campo. Entonces vamos a pintar eso aquí. Pero antes de empezar, mantén contigo un cepillo muy seco. No dejes que se moje. Manténgalo a un lado. Lo vamos a usar más tarde. Ahora, empecemos a pintar el campo con Nápoles, amarillo rápido. Por lema kaput, el color marrón. Si no tienes módem kaput, puedes usar cualquiera de los tonos marrones que tienes. Cambié mi pincel ahora estoy usando el pincel más pequeño. Y ahora voy a tomar el color índigo. Voy a mezclar todos estos tres colores juntos. Asegúrate de no perder ese permitir compartido, al menos en la línea del horizonte. Ahí es donde la luz brilla y no pierdan eso. Eso es en realidad parte muy importante de estos paisajes. Y al final, te va a advertir el efecto Moody al paisaje y al color índigo de contraste que estamos pintando ahora en la frontera. Ir a mezclar índigo adecuadamente con el resto del campo. Para eso estoy usando un pincel húmedo. Como se puede ver, no voy a dejar morir un bajo desvanecerse. Agrega un poco de índigo de nuevo para que se vea más malhumorado. Y repita el mismo proceso en este lado del campo también. Al agregar color amarillo, seguido por el alacena Martin, y luego índigo. Detalles finales. Usando el color índigo, ya sabes, asegúrate de obtener, tienes esas sombras y todo bien. Y ahora vamos a mantener esto para que se seque y volveremos una vez que el área de campo esté completamente seca. Y se puede ver claramente cómo se ve Moody el área de campo ya. A pesar de que hemos utilizado muchos colores brillantes para el cielo. Ahora, ahora que mi área de campo está seca, voy a mojar el área del pantano con agua limpia. Estoy usando mi pincel de terciopelo negro plateado número 14 para esto. Vamos a pintar el pantano con los mismos colores que hemos pintado el cielo porque es el reflejo después de todo. Y no tienes que pintarlo tan detallado como este tipo. Solo asegúrate de añadir los colores similares que ves en el cielo. Se puede ver, no fui por una nube ni nada. Acabo de incluir esos tres colores que hemos utilizado en el cielo azul, naranja, y Nápoles. Amarillo. Eso se hace. Vamos a sumar índigo. Te importa, ahora estamos pintando la sombra tras campo. Así que sólo sigue agregando el color índigo como lo estoy haciendo aquí mismo. Dado que el papel está mojado, la pintura se extenderá por sí sola. No vamos a interferir mucho aquí en pintar las sombras porque queremos que el agua y la acuarela cuiden esta parte del paisaje. Añade un poco más índigo aquí porque se ve tranquilo, ligero y sombra. Y asegúrate de estar pintando este paso mientras el papel aún esté mojado. Si tu papel se ha secado, puedes pintar este paso porque la pintura ya no se extenderá. Vamos a tomar pincel más grande y mezclar lentamente ese color índigo en la parte superior de la tierra. Ahora estoy usando ese pincel seco para pintar el pasto. No tienen que ir por un enfoque detallado aquí. Simplemente cepille de manera vertical. Y al final va a parecer que de hierba islote se está secando. Voy a tomar color índigo y plata hacia atrás, derecha, número seis, pincel y voy a pintar lotes y montones de pinos en la línea del horizonte. Así que asegúrate de no cubrir completamente la línea del horizonte con pinos. Deja un poco de espacio entre los árboles para que se vea un poco realista y no exagerar. Una vez que hayas terminado de pintar con los pinos en la línea del horizonte, le lleva un pincel nuez negro número 14 o cualquier pincel más grande que tengas. Y muy suave y muy ligeramente mezclan los bordes no dejan que el color índigo ese tono claro de amarillo que estamos viendo en el medio. Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí mismo. Vuelve a tomar el pincel seco y el color índigo, que ya está en mi paleta. Y sólo voy a añadir unas cuantas pasto seco a un borde del papel. Y yo, es sólo un detalle aleatorio. Antes de que terminemos. Con eso, se completa el paisaje de hoy. Y espero que hayan disfrutado pintando esta sensación muy mal humorada. Déjame hoy, te voy a ver mañana con un proyecto de clase completamente nuevo. Muchas gracias por acompañarme. 25. Proyecto de clase 23 colorido pero motivo: Hola chicos, bienvenidos al proyecto de clase de hoy. Voy a empezar a hacer bocetos. Y voy a ir primero por la línea del horizonte. Mucho por la tierra en la que vamos a pintar unos árboles mojados sobre mojados. Y posteriormente, la parte de abajo será lago. Entonces vamos a pintar también los reflejos. Por lo que el proyecto de clase de hoy es una hermosa escena del lago, lago congelado. Tengo que decir. Es un boceto muy sencillo y se puede completar en dos minutos. Puedes saltar al final del video y pausar tu pantalla y luego esbozar a tu propio ritmo. Al llegar a los colores, voy a empezar primero con Alizarin carmesí de Sennelier, y azul brillante de caballero blanco. Voy a primero swatch estos colores para ti. El color azul será este tipo. Obviamente. Esos no lo son. Carmesí será uno de los colores para pintar lo húmedo sobre árboles húmedos. Entonces veamos qué pasa cuando estos dos colores se mezclan. De acuerdo, da color púrpura claro. Y eso está perfectamente bien, siempre y cuando los dos kilómetros no cambien todo el color. Entonces esto es perfecto. Pinta los árboles mojados sobre mojados. Voy a estar agregando lema kaput, el color marrón con un zarin carmesí. Veamos de qué color obtenemos cuando se mezclan estos dos colores juntos. Las muñecas no son carmesí y kaput Martin. Ese es un color perfecto. Y ahora voy a tomar pinos grises para pintar los tonos más oscuros. Y que las pantallas finas de antes. Voy a mustrar ese color también. Y finalmente al final voy a tomar color blanco. Así que manténgalo listo en su mesa. Estamos terminados con la selección de nuestros colores. Vamos a empezar mojando el papel con agua limpia. Y estoy usando mi pincel de hockey. Como pueden ver, sólo estoy esperando hasta la línea del horizonte. Un poco de agua está llegando a la zona de tierra también. Y eso está bien. Pintemos el cielo con azul muy ligero, brillante. Si no tienes azul brillante, puedes usar ciertamente en azul también. El color es bastante más oscuro de lo que quería, así que voy a aligerarlo pintándolo hacia atrás. Como pueden ver, eso es lo que estoy haciendo aquí. Acabo de enviar el color de copia de seguridad y me dieron la sombra clara, pintar los árboles ahora, mojados sobre mojados, tengo alacena mixta Martin con ALS están en carmesí. Ya he cambiado el pincel también. Estoy tomando pincel muy pequeño y voy a introducir poco a poco el color sobre la superficie húmeda. Poco a poco te las indicaciones a la pintura a que dirección tiene que fluir y dejar que el agua haga el resto. Ir a introducir diferentes tonos de colores y árboles de hoy para que se vean más realistas. Entonces esta es kaput Marta. Sin alizarin carmesí, puedes agregar cualquier color marrón. Usted lo desea. La sombra es de color gris pinos. Vas a tener que trabajar más rápido porque tenemos mucho trabajo por hacer y tenemos que hacerlo antes de que nuestro papel se seque. Ahora, me voy a llevar a Martin mezclado con Alizarin carmesí otra vez. Y esto es muy ligero compartido comparado con el color que está en el fondo. Y lo estoy pintando en primer plano que está en la tierra. No completamente en el fondo como se puede ver. Cinta de pinos gris directamente. Y voy a pintarlo aquí en este espacio vacío. Estoy agregando intencionalmente un color muy oscuro aquí porque muestra que ese racimo de árboles está muy lejos detrás este árbol de fondo que es de color gris pinos. Y estos son tono muy claro de vitamina un siglo crema discortante que está en primer plano, consigue, se mete en una pinta. Entonces esa es una parte muy difícil porque tienen que asegurarse de que todavía, el tono más claro todavía parece que está en primer plano. Solo tienen que mezclar tan bien estos dos colores, usando un pincel húmedo. Ahora lo estoy cubriendo agregando un poco de alacena Marta, MK, pero Marta, agrega unos puntos de pintura en lugares aleatorios. Por favor, vigile cómo se está extendiendo la pintura en el fondo. Entonces no voy a hacer mucho por allá. Acabo de guardar la pintura en el papel. El resto del trabajo se realiza por agua. Se puede ver que seguía agregando estos puntos aleatorios de pintura. Lo he guardado Martin, en esta tierra blanca congelada. Ahora he terminado con la parte anterior. Ahora, empecemos a pintar el lago. Si bien la parte anterior, esa es la superficie de tierra se está secando. Podemos empezar a pintar las piernas. Estoy mojando la zona del lago con agua limpia. Estoy usando mi pincel de terciopelo negro plateado número 14. Al igual que como hemos añadido diferenciados de pintura sobre vamos a sumar lo mismo a esta zona de lago y tenemos que dejar que el agua haga su trabajo. puede ver que ya está dejando que la pintura se extienda. Y se ve tan hermosa, esa reflexión que está sucediendo por sí sola. Aquí sólo tenemos un trabajo que es sumar el tono correcto. Pensé que hemos sumado sobre el tema y la reflexión siempre debe verse similar. No olvides añadir el azul también porque el cielo está en azul arriba. Por lo que estoy agregando ligeramente color azul y mi papel sigue mojado. Parte de reflexión, que está teniendo tantos colores como alfombra carmesí Zarin, pinos Martin, gris, o parche con el cielo azul. Eso es de color azul. En algún momento. Si eso sucede, solo toma un pincel húmedo y mezcla muy ligeramente estos dos colores para que no pierdas las dos formas. Al igual que lo estoy haciendo aquí mismo. Estoy tomando pinos grises directamente, y voy a añadir el color justo debajo de la tierra, área de tierra congelada. Esta es la sombra de la tierra. Agrega sombra a esta tierra aquí también, pero no a toda la zona fronteriza. Simplemente agrega los dos lugares porque aquí es donde se puede ver la sombra. Agrega un poco del gris de Payne una vez más, porque como el papel está mojado, ese color que he añadido antes ha desaparecido. Toma pincel Cilla Negro o LET número 14 y tono muy claro de modo de análisis de gabinete en términos y mezcla. Y solo agrégalo un poco en esta línea. No tiene que lucir de color blanco liso. Por lo que le vamos a sumar algunos detalles. Y ahora una vez que haya terminado con eso, voy a mantener esto para seque y volveré una vez que esto esté completamente seco, mi papel está seco y se puede ver cuán bellamente el color se ha extendido. Y ahora me estoy tomando color blanco. Y voy a añadir algunos detalles con color blanco. Por lo que voy a añadir color blanco para este pedazo de tierra que tendrá dos color azul. Voy a hacer lo mismo en ese pequeño pedazo de tierra de allá también. Tomando pinos grises y mi plata de color negro número seis, cepilla el pequeño. Y voy a pintar unas ramas secas. Pintar este gran árbol con ramas secas. Voy a pintar unos cuantos más, pero unos árboles muy pequeños esta vez que voy a salpicar algo de pintura marrón sobre la inclinada. Y voy a mezclarlo un poco. Árboles pequeños porque simplemente no sé pararme. Eso. Ya terminamos de pintar un paisaje invernal muy malhumorado pero colorido. Espero que ustedes disfruten pintando este paisaje conmigo hoy. Te veré mañana. Muchas gracias por unirte. 26. Proyecto de clase 24 Contraste con Moody: Hola chicos, bienvenidos al proyecto de clase de hoy. Voy a empezar con los colores. Y esto es índigo de White Nights, y es verde savia también de White Nights. Vamos a cambiar estos colores ahora. Primero voy a ensañar el verde savia, y luego índigo. Es todo para la paleta de colores de hoy. Es muy simple, pero hermosos colores. Vienen a bocetos. Voy a empezar con la línea del horizonte. Y después voy a sumar un poquito de tierra en el medio. Esta es una escena del lago. Y entre la línea que estoy esbozando en este momento es muy importante. Se puede decir que un pequeño pedazo de tierra en el medio es ese punto de acción para todo este paisaje. Ahora voy a empezar mojando todo el papel, excepto esa pequeña área de tierra en el medio. Y estoy usando mi pincel de hockey para esto. Mi pincel de terciopelo negro plateado número 14 y color índigo. Voy a empezar a pintar el cielo. Y más tarde, el reflejo del cielo en el lago de abajo. El lavado de estos colores debe ser muy suave. No añada demasiado color. Simplemente agrega mucho color en la parte superior así como en la parte inferior. Y a partir de ahí, mezcla el color cuidadosamente en el papel en el medio del papel. Este no es el final que entonces tenemos que revertir y pintar las ondas más tarde. Pero por ahora, vamos a pintar las montañas y las ondulaciones usando el mismo color índigo. Necesito que los trazos de estas estructuras sean agudos, así que estoy usando un pincel más pequeño ahora. Pintaré el reflejo y lo pintaré en la misma forma que el sujeto sobre. Eso es en un poco más oscuro índigo compartir pintura, el fondo, bosque. No tiene que ser estructuras muy claras. Basta con distinguir las formas correctas. Piensa en el tema. Continuar con la pintura el reflejo de esta espalda abajo árboles también. Y mi papel sigue mojado por cierto. intereses a tu papel no se secan. Toma verde savia y con el mismo pincel, pinta completamente el área de tierra con color verde savia. Sólo natural que el verde savia se extenderá a la parte de reflexión porque el papel está mojado y eso está bien. Ese tipo de da a estos efectos brumosos también. Va a mantener este secado lejos completo. Y volveré una vez que mi papel esté completamente seco. Mi papel ahora está seco. Y voy a pintar los detalles de los árboles, el primer plano ahora que estoy tomando el color índigo oscuro, eso es más pintura y menos agua. Y empezaré a pintar un montón de pinos. Creo que está en el medio. Para pintar otro manojo de pinos. Un poquito a la derecha del papel, mi derecha. Recuerda, vamos a tener que pintar también las reflexiones. Por lo que voy a dar la vuelta a mi tabla para que sea más fácil para mí pintar el reflejo y asegurarme dejar esa zona de tierra en paz. No pintes nada en el medio. Empieza a pintar las reflexiones exactamente como el sujeto sobre la forma y tamaño de los pinos también. Si ves un pino alto, asegúrate de tener uno en el reflejo también. Por este manojo de pinos en el medio también. Thunderbird. Y ver si hay algún ajuste por hacer respecto al tamaño y forma del pino. Si no, podemos mantener esto para un secado completo y volveré una vez que el papel se haya secado. A continuación, apaciguar el remachador. Así que asegúrate de que el papel esté completamente seco antes de intentar eso. Tus manos, si tu papel lo seca, sólo entonces procede con el siguiente paso que es revertir el papel usando pincel de hockey. Y muy suavemente. Este paso es sólo para pintar las ondulaciones en el agua. Como se puede ver, es un tono bastante claro. La parte del lago. Tenemos que sumar un montón y un montón de ondulaciones usando color índigo. Ahora. Estoy tomando color índigo y estoy tomando aquí un color índigo muy oscuro. Y eso es más pintura y menos agua. Y mi pincel nuez negra plateada número 14. Y voy a pintar las ondulaciones en el lago. Y ahora estoy tomando mi pincel número seis y voy a sumar unas ondulaciones más. Pero como pueden ver, la parte media, he dejado que sea de color claro. No te pierdas eso. El lago, me di cuenta que el cielo es muy ligero en compartido ya que el papel todavía está mojado, estoy agregando solo un poco de índigo o ahí también. Pero si lo eres, el cielo que has pintado ya está oscuro, puedes saltarte este paso. Con el fin de acceder al agua alrededor de los bordes utilizando un papel de seda. Se puede ver el poquito de índigo se extiende aquí, pero no del todo. Y se ve bastante extraño. Así que voy a añadir un poco de índigo a estos árboles también. Y con eso, mi pintura está terminada. veré mañana con un nuevo proyecto de clase. Muchas gracias por acompañarme hoy. 27. Proyecto de CClass 25 de invierno con tormentas: Vamos a pintar escena de nieve brillante y muy mal humor hoy, estoy tomando amarillo primario de un escenario, Sennelier, naranja de por supuesto, y aliyah, e índigo de caballero blanco. Estoy tomando el tubo esta vez y no la sartén. Ahora voy a ensayar estos colores por ti. Comienza con amarillo primario, seguido por Sennelier, caballero naranja y blanco. Más paisaje, vamos a tener que hacer Sennelier naranja con índigo. Y voy a ver qué pasa cuando mezcle estos dos colores juntos. No he usado estos dos colores en una combinación antes. Y esto combina lucir bien. Y va a ser muy interesante ver estos colores totalmente diferentes combinando juntos. Con línea de horizonte. Voy a estar dibujando un poco la línea del horizonte hasta la parte inferior del papel, lugar de en el medio. Sketch, una cabaña grande. Y les sugeriría que sólo vayan al final de este video y esbocen la cabaña a su propio ritmo. Terminé con el boceto. Voy a tomar mi pincel de hockey y voy a mojar el área de fondo con agua limpia. Vamos a pintar rápidamente el área de fondo más tarde. Vamos a venir por el primer plano y la cabaña. Ahora voy a tomar mi pincel de terciopelo negro plateado número 14 y el tono más claro de todos, amarillo primario. Y voy a empezar a pintar el paisaje con él. Primero. Vamos de colores claros a oscuros. Entonces después del amarillo primario, me estoy tomando naranja Sennelier. Voy a jugar en el periódico. Pincel húmedo para mezclar estos dos colores. Pasa demasiado tiempo para mezclar amarillo y naranja. Porque necesitamos agregar color índigo. Y vamos a necesitar nuestro papel para mantenernos mojados. Entonces vamos a tener que trabajar más rápido e inteligente. Después de añadir color índigo, voy a tomar un pincel húmedo. Voy a hacer mi pincel dab quitando todo el exceso de agua usando un pañuelo. Y voy a mezclar lentamente estos tres colores juntos. Color índigo hasta ese borde que hemos pintado la línea del horizonte. Voy a estar tomando mi terciopelo negro plateado número seis, cepille el más pequeño. Y montones y mucha pintura índigo. Y vamos a pintar el fondo. Pinos, húmedos sobre mojados. Esto es húmedo sobre mojado. No tienes que preocuparte por pintar los pinos en detalle. Simplemente haz bien la forma, como lo estoy haciendo aquí mismo. Hecho con pintar el fondo. Entonces voy a mantener esto para secar y volveré una vez mi papel esté completamente seco para que podamos trabajar en primer plano así como en la cabina de ahí mismo. Mi papel se ha secado ahora, así que me voy a llevar mi negro plateado, acuerdo, número 14, cepillo. Y voy a tomar un poco de agua y me voy a mojar la zona de primer plano y no leer la cabaña justo al. Hemos pintado el primer plano para las escenas de nieve antes en mis anteriores proyectos de clase. Así que sólo sigue agregando el color índigo y haz sombras. A medida que pintas. No hay estructuras detalladas que vamos a pintar aquí. Sólo vamos a añadir un poco de pintura. Y después voy a salpicar alguna pintura índigo. Nuevamente. Un poco de salpicadura también te dará un bonito consejo a tu paisaje. El primer plano se está secando. Voy a trabajar en la cabaña. Por lo que voy a tomar sólo el color índigo. Voy a empezar a pintar la parte delantera de la cabina, pintar con índigo y este lado también. Después de eso, voy a estar tomando mi terciopelo negro plateado número seis, el pincel más pequeño. Y mi pincel está completamente seco. Con un pincel seco en sí, voy a tomar un poco de índigo y lo voy a dibujar en el techo. Se llama técnica de pincel seco. Es bueno. Da una estructura muy bonita a la pintura. No cubra todo el techo con color índigo. La mayor parte debe ser de color blanco porque ahora se ve casi hecho con el paisaje. Sólo voy a estar agregando algunos detalles aleatorios más al primer plano. Para el paisaje muy colorido y también de mal humor de hoy. veré mañana con un nuevo proyecto de clase. Muchas gracias por acompañarme hoy.