Transcripciones
1. ¡Hola! Bienvenido de nuevo: Stokwise, pasar 30 minutos en un poco de práctica
artística de autocuidado no es solo una clase sino también unas
mini vacaciones para Vidas de ritmo rápido, es fácil
quedar atrapado en la
molestia y el rompecabezas Ahí es donde
entra el arte como un escape mágico. Hoy, tómate 30
minutos y aléjate del caos y sumérgete
en la alegría de la creación Entonces considera esta clase
no solo como una lección de arte, sino una forma de autocuidado. Es tu lienzo. Tu tiempo, tu oportunidad de recargar energías. Hola, soy Sakuta. Tu guía del maravilloso
mundo de la acuarela, paisajes de
invierno Helen
de vibrante tierra de la India. La pintura no fue solo un cambio de
carrera para mí, ha sido una pasión de toda la vida. En los últimos seis años, he tenido la alegría de ser maestra
aquí en skillshare, conectándome con tantos estudiantes de todos los rincones
del mundo Ha sido un viaje increíble. Y hoy estoy
emocionado de embarcarme en una nueva aventura artística
con cada uno de ustedes, Bienvenidos a la clase rápida y encantadora de
paisaje invernal de
acuarela. En solo 30 minutos, iré a un sereno país de las maravillas invernales
con pinos verdosos, montañas
brumosas y Comenzaremos la clase
discutiendo sobre todos los materiales de arte que vamos a necesitar
para comenzar la clase. Luego iniciaremos el
paisaje con un simple boceto, seguido de pintar
la montaña del cielo y los pinos borrosos Después comienza el primer plano, donde pintaremos
los pinos más oscuros Y estos pinos
serán más detallados. Pintaremos el
lago, por supuesto, con reflejos
y algunos detalles. Entonces ya terminaremos
con el paisaje. Esta clase tiene un montón de técnicas de
esta noche, y esas técnicas
son consideradas como fundamentos de la pintura en
acuarela Si estás familiarizado
con esas técnicas, esta clase debería ser fácil. Si eres un principiante completo,
bueno, no hay nada de malo
en intentarlo, ¿verdad? ¿Estás listo para
comenzar estos 30 minutos de Winter Wonderland
en terapia conmigo? Yo también. Vamos
a saltar al siguiente video.
2. Materiales de arte: Hablemos ahora todos los materiales Ott que
vamos a necesitar para
comenzar esta clase. Comenzaré con el papel. Se trata de arcos, 100% algodón, 300 GSM, papel prensado en frío. He usado este para
pintar mi paisaje invernal. Esto es de 15, 30 centímetros. Puedes usar cualquier tamaño
del papel que tengas, pero asegúrate de que sea 100%
algodón y 300 GSM. Hablaré de presiones. Ahora, he usado cuatro
pinceles en esta clase. El primero es cepillo plano y su tamaño tres por cuatro y es de la
marca llamada Aquaton He usado esto solo
para los lavados iniciales. Es decir, por mojar el papel. Se trata de Raphael
número cero pincel. Este es un cepillo redondo. La mayor parte del trabajo se
realiza con este cepillo. El lago o la
montaña, el cielo. Se trata de terciopelo negro plateado. Número seis, el menor. He usado este para
pintar los detalles como pinos al fondo
y en primer plano
es desde el Ella. Se trata de un cepillo de aparejador. He usado esto solo para pintar pequeños
detalles que se pueden ver en el suelo por salpicar
la pintura blanca Eso es todo sobre los pinceles. Ya hablaremos de los colores. He usado sólo tres
colores para este paisaje. Se puede decir que es una clase de
paleta limitada que uno Hookers verde
de Seneliar y
Shadow green Y esto es
Pinsray He usado el color blanco
para salpicar la nieve. Puedes usar blanco si tienes. Pero el color del agua blanca es suficiente. Vamos a destrabar
estos colores en un minuto. He usado una paleta de cerámica
y un pañuelo de agua. ¿Qué más? Cinta de enmascarar. Y he grabado mi papel para dividirlo entre
el paisaje
y los colores que se muestran. Te diré por qué vi los colores por allá también. Empecemos ahora. Veamos estos tres colores. Ya he visto los colores en mi paisaje principal también, pero estoy mostrando
aquí también de esta manera También te puedo decir cuáles son los
colores alternativos que puedes usar. Hookers Green es de la
marca llamada Seneliar. Es de color verde brillante y verde
sombra es un poco verde
oscuro, se puede decir. Pero no está oscuro. Creo que es un
verde apagado y gris piones. Por supuesto, todos lo
tendrán, tendrán este color
en sus colecciones. Puedes usar sap green
en lugar de Hookers green. Ambos se ven similares. segundo color es Shadow green de la marca
llamada Aquaton Puedes usar una mezcla de
savia verde y piones gris para obtener sombra verde si no
tienes sombra
verde en tu colección El último color es el
gris pinos de la marca
llamada Aquaton Por supuesto, todos estarán teniendo pinos grises
en su paleta, pero en caso de que no lo hagas, puedes usar el
color negro claro. Eso es todo. Creo que todo esto se trata de
los colores y materiales. Vamos a empezar
con el boceto en el siguiente video. Te
voy a ver ahí.
3. Boceto: Comenzaremos el boceto
para el paisaje. Tengo que decirte que el boceto es muy sencillo para éste No entré en boceto
muy detallado, solo las colocaciones
donde
estará el lago y el primer plano
y Esto debería ser más sencillo para ti, pero si te resulta un poco difícil hacer bocetos
conmigo, ya
he incluido la imagen final del boceto
a continuación en las descargas Puedes seguir adelante y
comprobarlo y hacer bocetos a tu propio ritmo. No tienes que bosquejar
conmigo en caso de que esto sienta prisa. El boceto incluye el suelo. El suelo cubierto de nieve
debajo de aquí será el lago, y la parte superior serán los pinos y la
montaña y el cielo. Pero no tenemos que
bosquejar eso. Podemos pintar directamente. Ya terminamos con el boceto. Tan simple boceto, correcto,
para el paisaje de hoy, porque quiero que la experiencia para ti sea relajante
y no estresante Por lo que también puedes descargar
el boceto final a continuación. Entonces te voy a ver en
el siguiente estudio donde
vamos a pintar el
cielo y la montaña.
4. Cielo, montaña: También voy a mostrar los
colores aquí en el papel,
el papel principal sobre el que vamos a pintar el paisaje Esta es la práctica que
he recogido muy recientemente. Solo quiero que mis colores se vean en mi papel todo el tiempo, o de lo contrario simplemente mezclaré los colores y terminaré
pintando los tonos equivocados. Tenemos tres colores,
Verde de Senelia, verde
sombra de Aqua, y alfileres gris de Aqua también No es necesario tener
estas marcas exactamente. Puedes tener cualquier marca, pero asegúrate de que los
colores sean similares. Nuevamente, si no
tienes tonos exactos, puedes usar colores alternativos. Voy a enumerar
algunos para Hookers verde, puedes usar sap green Para el verde sombra, puedes tomar una mezcla de
verde savia y gris pinos. Por supuesto, cada uno de nosotros va a tener
pinos grises, ¿verdad? Nuevamente, si no
tienes gris pinos, puedes usar un
tono muy claro de color negro. Estas combinaciones de colores
son perfectas para pintar cualquier paisaje brumoso,
no solo éste Esto es un escapo invernal, ¿verdad? Puedes usar estas combinaciones, todos estos tres colores para
pintar un bosque brumoso perfecto, o una escena forestal sin
pinos y una escena campestre Eso también funcionará, pero hay que agregar un poco de índigo para el cielo y esas cosas. Sí, eso es todo
sobre los colores. Escribo estos colores. Voy a enumerar
los colores abajo para su referencia
y para la mía también. Ahora estoy tomando mi pincel plano para mojar el papel y
solo mojaré la zona
del cielo al fondo. Voy a dejar la
frontera que hemos dibujado, la línea del horizonte entre
el cielo y la tierra. No esa zona
solo la parte del cielo
agregamos solo la parte del cielo agua incluso le y asegúrese de que no está dejando charcos de agua en
medio del Eso es muy importante. No te dará ni siquiera lavado.
Tómate tu tiempo y
moja el papel correctamente. Ahora voy a hacer dos cosas. Lo primero es que
voy a voltear mi papel. Voy a colocar mi
cinta adhesiva debajo del papel. De esta manera puedo conseguir un lavado parejo. Para el
cielo. Para el cielo. Por supuesto, estoy usando Hookers green con una mezcla
de sombra verde Como pueden ver, estoy
usando mi pincel Raphael,
es el pincel redondo número cero
y aplico la pintura de manera uniforme Ya ves que estoy haciendo
justamente eso aquí. Y después de eso,
deja que el papel se seque. Mi papel ya se ha secado. Tomaré una mezcla de verde
sombra y muy
poco de gris pino. No queremos oscurecer esto, estoy usando ese color con
mi terciopelo negro plateado Número seis, cepille
el más pequeño. No uses chicos de color más oscuro, solo un poco
más oscuros que el cielo que
hemos pintado antes Simplemente arrastra muy lentamente la pintura hacia la
izquierda del papel. Como pueden ver, aquí
tenemos una montaña blanda. Sencillo. Ahora mismo me voy
a quedar con el papel para secarlo. En el siguiente video,
vamos a pintar el bosque de pinos para eso, tu papel tiene que secarse. Bien, los voy a ver
en el siguiente video.
5. Pinos y lago: Empieza por re, mojando el papel, pero asegúrate de que la montaña y el cielo lo hayan intentado por completo. No pongas demasiada
presión sobre el papel. Agrega el agua muy
suavemente o de lo contrario
puedes arriesgarte a que las capas anteriores salgan de la
montaña y el cielo. Ahora me llevo mi pincel número seis
de terciopelo negro plateado. Voy a usar sombra verde y pine scream
mix para conseguir este verde oscuro Y voy a empezar a
pintar estos pinos borrosas. El papel está mojado, de
ahí que no veas unos árboles muy detallados y
eso es lo que vamos a buscar. Estos pinos están
en el fondo, por
eso tienen
que verse borrosos Esta técnica es húmeda sobre húmeda. Por eso tienes que pintar más rápido o de lo contrario correrás
el riesgo de que el papel se seque. Y por eso también estoy
pintando muy rápido aquí. Ya casi terminamos.
Y esta es una de mis técnicas favoritas para pintar fondos en paisaje
acuarela, ya
sea cualquier tipo de paisaje. Esta es una de mis técnicas
más utilizadas. Haz que este bosque de pinos sea realista. Sólo un poquito.
Sólo vamos a agregar algunos
pinos detallados aquí y allá. Esto le da al
carácter y además un espectador puede reconocer
que se trata de pinos. Lo verás en un
minuto una vez que esto se seque
y terminemos con
los pinos de fondo. Pasemos ahora a
pintar el lago. Y me he cambiado de pincel. Ahora estoy usando un pincel Raphael. El número cero, ronda uno. Yo sólo voy a tomar
una sombra de color verde. Voy a f empezar
con éste más tarde, podemos ponerla en capas. Oh, vamos a ponerle capas a ésta. Voy a añadir un poco de pinos
gris a la sombra verde. Y vamos a pintar
una capa más al lago. Se puede ver que
intencionalmente no estoy agregando tonos
más oscuros en la
cima del lago. Solo agregando los
tonos más oscuros en la parte inferior. Que sea así. Se
ve más realista. Ahora, voy a tomar un tono un
poco más oscuro, tal vez muchos pinos, gris a la sombra, verde. Y voy a
sumar las sombras. Y voy a usar mi potro negro
plateado número seis para esto, el pincel más pequeño Importante no exagerar en
este porque
puedes confundirte fácilmente con las
ondas y los reflejos Así que voy a
mantenerlo sencillo. Voy a guardar papel para secarlo. Ya casi se seca, pero voy a darle un
par de minutos después. Vamos a pintar los
pinos en primer plano. Como pueden ver,
el papel está seco y ahora voy a usar
solo pinos grises. Y voy a pintar
algunos pinos. Estos son de sombra más oscura. Se pueden ver
los pinos al fondo. Acabamos de pintar mojados. Húmedo, a la derecha. Esos son muy ligeros a la sombra. Esto es más oscuro. Eso quiere decir que estos pinos que estamos pintando
están más cerca de nosotros. Puedes observar cómo estamos usando los colores para mostrar la
profundidad de la pintura? Derecha. Los tonos más claros
indican que el sujeto está en el fondo y los
tonos más oscuros indican que el sujeto
está en primer plano Puedes usar estas técnicas. Se puede decir que estos son
consejos, no técnicas. Puedes usar la punta para
pintar otros paisajes. Puedes usar esto para
pintar cualquier bosque, ya
sea invierno o de otra manera. Puedes usar este tip para pintar El bosque otoñal
funciona perfectamente. Montañas o cualquier escena campestre. Sí, el cielo es
el límite, de verdad. Nuevamente, estos pinos no
deben exagerarse. No deberías simplemente llenar
completamente esta área con los pinos
más oscuros. Podemos pintar,
uh, alrededor de cinco o
seis pinos. Ya veremos cómo va. Esto es solo un recordatorio de que no
exageres tu pintura de
acuarela, ya
sea cualquier tipo de paisaje por lo que se ve, puedes adivinar que este pino es
el más grande de todos, ya
terminamos. Creo que estos
pinos 123-456-7899 Bien. Diez. Esta
es la décima, juro que es la última. Estos son un
equilibrio perfecto al fondo. Pinos. Voy a
parar ahora porque tengo la costumbre de exagerar
mi pintura todo el tiempo Entonces, te voy a
ver en la siguiente radio.
6. Reflexiones y nieve: Bien, mi papel se ha secado. Voy a empezar a rehumedecer
pero solo la zona del lago. Trabajaremos las
reflexiones en este video. Estar tomando solo la sombra color
verde Para esta parte, voy a empezar a agregar la pintura desde el
fondo del papel. Poco a poco nos movemos hacia arriba. Ahora voy a arrastrar estos
pinos al primer plano. Para eso, voy a
tener que llevarme los pinos, grises y mi
pincel más pequeño, negro plateado. Dejemos el pincel número seis, y voy a arrastrar estos pinos
hacia abajo al primer plano Es importante recordar
no arrastrar todos estos árboles hacia el primer plano. Sólo
unos pocos lo harían. Solo quiero crear
algunos detalles aleatorios aquí porque todos estos pinos están
en el fondo y se ve monótono No quiero que esa pista
este árbol también, el que está justo detrás estos pinos con los mismos pinos grises y
con el mismo pincel. Voy a agregar
reflejos en el lago. Las reflexiones no tienen
que ser muy detalladas. Solo puede haber algunos tonos
más oscuros en el lago. Como pueden ver, eso es
lo que estoy haciendo aquí. Estoy agregando algunas líneas verticales, trazos
verticales de pecho aquí para sugerir que
hay reflejos de estos pinos pero no
muy claramente porque está en agua y los reflejos
en el agua son siempre. Recuerda que una vez hecho eso, aquí
vamos a trabajar en
primer plano Yo sólo estoy mojando
el papel aquí. El área de primer plano. Y estoy usando mi pincel Rafael. Voy a conseguir este, el área a mi izquierda también. Para esto, por
sumar las sombras, voy a estar tomando
tonalidades de sombra verde. No estoy usando pantalla
gris pino o bosque, voy a estar usando tonalidad muy
clara de sombra verde. Voy a simplemente agregar
al azar algunos. Otra vez, no estoy siendo
muy detallado aquí. Nuevamente, como segunda capa, voy a estar agregando
algunas sombras más. Nuevamente, sin detalles. Si me preguntas dónde y cuándo agregar estas sombras
en primer plano, yo diría que viene
con He pintado miles de paisajes acuarelares
invernales hasta
ahora, como que sé. Ahora si no lo
haces, solo puedes
seguirme en este tutorial. Pero se pueden observar algunas fotografías de
paisajes invernales y ver dónde están las
sombras en la nieve. Eso realmente ayudará
también a también arrastrar este pino
al primer plano Estoy usando un scray de pino para esto. Con esto, terminamos
con reflejos y nieve. En el siguiente video,
que es muy pequeño, vamos a ir
por algunos detalles. Puedes llamarlo como
detalles finales y ya
terminaremos con un paisaje invernal. Te voy a ver ahí.
7. Detalles finales: Ahora he tomado mi pincel Da
Vinci Rigger y sólo
voy a añadir
algunas líneas, literales Rines aleatorios con pinos, grises. Ves estas ramitas y algunas cosas
aleatorias en el suelo. Se supone que estas líneas son las que te
siguen deteniendo
antes de agregar otro conjunto de líneas porque es importante
no exagerar los detalles
con el mismo pincel rigger He tomado algo de pintura blanca
y voy a salpicar algo de ella sobre el papel y ya
terminamos con nuestro paisaje
entre Muchas gracias
por acompañarme. En el siguiente video,
vamos a hablar un poco más
sobre lo que hemos aprendido hasta ahora y cómo
puedes usar estas técnicas
en tu futuro paisaje. No te lo pierdas. Te
voy a ver ahí.
8. CONCLUSIÓN: Algunas cosas antes de
concluir la clase. Hemos pintado este
hermoso paisaje invernal. Hoy, he dicho en video de introducción, este paisaje invernal
tenía dos técnicas, húmedo sobre húmedo, húmedo sobre seco Espero que ustedes estén familiarizados
ahora con estas técnicas. Después de pintar Este pintó muchos paisajes invernales
y no solo paisajes de lago invernal, cabaña de
invierno,
cielo invernal, lo que sea. Y solo he utilizado
estas dos técnicas en una combinación de
estas técnicas. Entonces, si quieres probar
más paisajes invernales, puedes seguir adelante y
consultar el sitio web de picks away para obtener fotos libres de derechos de
autor. Y prueba el invierno como
paisajes ahí a partir de referencias. Si quieres que te comparta algunas, siempre
puedes preguntarme en
la discusión a continuación. Y si te gusta la clase, por favor comparte tu
opinión también. Además, si pruebas
este paisaje, puedes publicarlo en la sección de
proyectos a continuación. Bien, hoy estoy muy contenta con mi pintura y
espero que ustedes también lo estén. Te voy a ver
en mi próxima clase. Adiós.
Sukrutha Jagirdhar, Watercolor Artist I Creative Entrepreneur
