Transcripciones
1. Introducción: El otoño es una temporada impresionante. Es como si la naturaleza
decidiera
pintarse con los colores brillantes
y hermosos. De y print ellos a naranjas
brillantes
a espléndidas rastas. Para un artista, este diseño de color
perfecto de la madre naturaleza es
un privilegio para pintar. Hola, soy tan Greta, acuarela, artista y maestra. Hoy te voy a
enseñar a pintar un hermoso bosque otoñal. Primero, vamos a comenzar perfeccionando
la paleta de colores y aprenderemos algunas técnicas sobre cómo pintar
árboles y follaje. Después comenzaremos el proyecto de
clase con un boceto sencillo seguido de
pintar el fondo, primer plano, árboles y hojas. La clase es perfecta para un artista de nivel intermedio y
avanzado. Y si eres
principiante, no te preocupes,
estaré aquí guiándote paso a paso durante todo
el proceso. ¿Estás listo para pintar? Entonces sin más
dilación, comencemos.
2. Materiales de arte: Discutamos en suministros. He usado Fabriano al 100%, he conseguido 300 papeles GSM. Los compro en papeles y
los corté en las
tallas que quiero. Si no tienes
Fabriano, está bien. Puedes usar cualquier papel, pero asegúrate de que sea 100%
algodón y 300 GSM. He usado solo tres pinceles, y los tres son
de cepillo Zillow. Este es el pincel de hockey,
el grande. Normalmente uso esto
para los lavados iniciales. Se trata de un cepillo número 14 de
terciopelo negro plateado. Es un cepillo redondo. Yo uso esto para pintar temas
un poco más grandes como fondos y otras cosas. Y este es el cepillo número seis de
terciopelo negro plateado, el pincel más pequeño. Yo uso esto para pintar
detalles más pequeños como hojas en este paisaje.
Vienen dos colores. He usado las dos
marcas de colores, caballeros
blancos y Sennelier, pero tengo un
video diferente sobre paleta de colores. Vamos a saltar a
eso en el siguiente video.
3. Paleta de colores y algunos consejos: Discutamos la paleta de colores así
como algunos
consejos en este video. Hay un total de seis colores, y voy a empezar
de claro a oscuro. El último es el amarillo Nápoles. Y esto es de las
marcas y anteriores. Kola es dorada profunda de
la marca White Nights. El siguiente es Sennelier naranja. Y claro que es de la
marca llamada Sennelier. Se trata de bermellón francés, color
rojo de la
marca Sennelier. Y lo siguiente es la sienna quemada
de White Nights. Y el último color
que es el color oscuro es el gris pinos de la
marca White Nights. Veamos ahora todos
estos colores. Si no tienes estos colores, también
te
voy a dar las alternativas sobre qué colores
puedes usar en su lugar. Este es amarillo Nápoles, y no use amarillo primario. Si no lo tienes, puedes
usar amarillo indio en su lugar. Y esto es frío y D, Es de color naranja muy claro. Puedes mezclar un poco de blanco
a la naranja si
no tienes D. dorado
Y esto es naranja. Y creo que todo el mundo
tiene este color. Se trata de un
bermellón francés, de color rojo. Espero que ustedes también tengan
este color. Esto es siena quemada. Puedes usar cualquiera de los Brown compartidos si no
tienes siena quemada. El color final es gris pinos. Si no tienes el gris de Payne, también
puedes usar el color negro. Nombra ahora todos estos colores
para que no me confunda. Entonces estos colores los he usado
en ciertas combinaciones, desde el oscuro hasta el color claro. Y en algunos lugares se puede
ver de claro a oscuro, así
como la transición de oscuro, gris de
Payne al amarillo
claro de Nápoles. Y aquí se pueden ver los colores
anaranjados y la siena quemada sobre él, amarillo
Nápoles también. Y en algunos lugares hasta una mezcla de siena quemada
y gris pinos. Parece complicado. No es que aquí sólo hay
dos tipos de mezclas, de claro a oscuro. Amarillo nápoles, dos pintas, gris y pinos, gris
a amarillo Nápoles. Entonces voy a hacer una mezcla, dos mezclas aquí, sólo
para su referencia. Almohadilla con amarillo Nápoles, y luego
rematarlo con
gris pinos usando todos los colores
juntos, claro a oscuro. Esta es principalmente la
combinación de colores que
ves cuando pintas el
pueblo. A mi derecha. Discutamos la combinación
de colores. Ves a mi izquierda, pinos grises a Nápoles, amarillo. Utilizamos tres colores para
pintar el follaje de
mi izquierda se une verde,
naranja, y Nápoles. Amarillo de
color oscuro a color claro. Estas son las
combinaciones de colores que se
ven en todo
este paisaje. Vamos a discutir sobre
cómo pintar estos árboles. Absorbe esos árboles. No están pintadas
con un solo color. Aquí hay dos colores, siena
quemada y el gris pinos. Quiero mostrar la luz así como la
sombra debajo de los árboles también. Entonces he usado la sienna quemada para la parte ligera y
para la sombra. He usado pinos grises. Ligeramente mezclarlos juntos. No dejes que la siena quemada se mezcle con los pinos grises o de lo contrario
perderás la parte ligera. Fines estéticos,
estoy pintando un tallo, pero en el Paisaje Principal No
hay tallos. También, espero que ustedes
entendieran cómo mostrar luz y sombra en un árbol. Te voy a enseñar a
pintar el follaje en orden. Eso es lo que
más se ve en este paisaje. Con luz a oscuridad. Pero voy a
saltarme el amarillo Nápoles, e ir directamente a golden deep. Comienza pintando
una mancha de color. Lentamente, dale bordes afilados en todas las direcciones
usando un pincel más pequeño. Escoge los dos siguientes color oscuro, naranja y apenas pinta sobre él. No dejes que el profundo dorado, ya
sabes,
se mezcle con la naranja. Y después me voy a tomar sienna
quemada y la voy a
agregar en el medio. Un poco de gris de Payne también. Entonces voy a usar golden deep. Otra vez. Voy a arrastrar
la pintura en una línea delgada y simplemente poner los puntos alrededor ella para que la
línea delgada sea la rama. Y esos puntos son las hojas. Queremos mostrar la luz
que cae sobre las hojas. Hay que usar amarillo Nápoles. Y si quieres
estar en parte de sombra, puedes usar cualquier color oscuro, siena
quemada o
gris pinos . En la parte inferior. Estoy pintando Nápoles amarillo o dorado profundo para mostrar
el color claro. Y en la parte superior, las hojas están en sombra, así que estoy usando encuentra gris
y mezcla de siena quemada. Así es como he pintado el
pueblo en este paisaje. Así que practica esto
antes de pasar al paisaje
principal. Entonces espero que ustedes tengan claro
las técnicas así como los colores a usar
en este paisaje. En caso afirmativo, entonces saltemos
al proyecto de clase
en el siguiente video.
4. Proyecto de clase: fondo 1: Comienza el proyecto de clase
con el boceto, y no hay un boceto
complicado aquí solo para primer plano. Hacer el boceto un poco desigual. Entonces se ve natural. Tuvo que bosquejar algunas veces para obtener la perspectiva de
la carretera bien. Al final, logré
que pareciera decente. Conseguir la perspectiva correcta siempre
es un reto para mí. Por eso muchos de mis paisajes
no tienen boceto. Yo sólo pinto directamente. Sé que incluso
cuando pintas directamente, tienes que obtener la perspectiva. Pero de alguna manera yo, pinto
sin boceto. En fin, eso es todo
sobre el bosquejo. En el proyecto de clase de hoy. Vamos a
empezar mojando el papel y estoy
usando mi cepillo de hockey. Lee la totalidad del artículo. Al mojar el papel, leemos demasiado o muy poco. Mi consejo es mojar el
papel hasta que se vea brillante y se pueda ver el
reflejo y luego detenerse. Sin embargo, no debería estar goteando
agua, solo brillante. Ahora empecemos rápidamente a
pintar el fondo y estoy usando mi pincel número 14 de
terciopelo negro plateado. Y voy a usar el gris de
Payne para pintar el tejido de fondo contigo. Vamos a necesitarlo para mezclarlo. Agrega pinos grises. Y se puede ver que lo estoy
sumando en valores. Eso significa que en el
no en el medio, solo hacia mi izquierda, estoy agregando muchos pinos grises, y un poquito más a mi
derecha también en la esquina. Y restante
solo voy a estar mezclando con el resto del
papel usando un cepillo húmedo. Como pueden ver, los pinos grises deberían ser oscuros en no en
el medio hacia mi izquierda, como dije antes. Entonces me estoy tomando un poco más
del color porque se
ve bastante aburrido. Si observas mis pinceladas, puedes ver que no estoy
dejando que la pintura tenga bordes
duros al final. Así que siempre se hacen
mezclándose con un cepillo húmedo. Debería estar oscuro y mi esquina
derecha también. Así que voy a añadir un poco de
gris de Payne aquí también. Para este momento tu
papel se estará secando. Entonces vamos a tener que caminar más rápido para pintar el primer plano. Entonces para el primer plano, voy a empezar
con Nápoles, amarillo. Posteriormente, voy a
añadir color dorado profundo. Y eventualmente
voy a
oscurecerlo usando rojo así
como siena quemada. Eso es para el primer plano. Ahora voy a agregar solo una capa
ligera de Nápoles, amarilla para el camino
en el medio. Simplemente muy ligero. Vamos
a trabajar en eso más tarde. Voy a quedarme con
esto para secarlo. Y les voy a ver
también chicos en el siguiente video donde
vamos a pintar segunda parte del
fondo que está
pintando de color naranja y Nápoles, mezcla de
amarillo y naranja, igual que hemos
pintado los pinos de gris. Va a ser muy
interesante este paisaje. Entonces, sí, los veo
en el siguiente video.
5. Proyecto de clase: fondo Parte 2: El paso es asegurarse de que la primera capa de fondo
esté completamente seca. segundo paso es
volver a mojar suavemente el papel. Estoy usando mi cepillo de hockey. Y como pueden ver, no
estoy poniendo ninguna presión
sobre el papel con mi pincel. Estoy aplicando el
agua muy suavemente. Al igual que en video anterior. Hemos mojado el papel hasta
que puedas ver el reflejo. Entonces aquí también es lo mismo. No dejes que el agua gotee y tampoco
dejes que el agua
esté demasiado seca. Sólo hay que ver
el reflejo brillante. Importa lo cuidadoso que seas, siempre
habrá errores. Como puede ver, un
poco de pintura está goteando del primer plano
al fondo. Pero eso está bien
porque estaba planeando pintar con naranja
y amarillo por allá. Tan feliz accidente. Y ahora me he tomado
dorado profundo y estoy agregando esa pintura
entre pinos gris, rápidamente. Añadiendo Sennelier,
naranja también. Cuantas más tonalidades
de colores diferentes veas, más profundidad podrás
aportar a tu paisaje. Y claro, ahora
voy a
quitar rápidamente el agua extra de mi cepillo usando un papel de tisú. Y voy a suavizar los bordes de este color naranja
y dorado profundo. Aquí vamos a tener que
trabajar más rápido porque el papel se está secando. Ahora voy a tomar mezcla de siena quemada y
un poco de naranja. Y voy a
agregar algunos árboles. No solo no tienes que pintar un árbol detallado su entre primer plano
y el fondo. Por lo que le da un bonito
color de contraste al final. Ahora en los mismos árboles entre primer plano y fondo
usando el gris de Payne ahora, observa cuánta
agua hay en mi pincel. En realidad no es nada. No hay agua en mi cepillo. Es muy, ya sabes, casi húmedo pero no está seco. Esta no es una técnica de pincel seco. Así que no dejes que la pintura de tu pincel o de lo contrario no puedes pintar estos árboles que
estamos pintando ahora. Puedes manejarlo con un pincel seco, pero yo diría que mantén el
pincel húmedo con mucha pintura. Voy a tomar
el color rojo y sienna
quemada y añadir algunos
detalles en primer plano. Estas parecen sueltas, pero no las estamos
pintando a detalle. Lo mismo ocurre al otro
lado de la carretera también. Voy a tomar mi terciopelo
negro plateado número seis, cepillar el más pequeño. Y voy a mezclar siena
quemada, naranja. Y me sale este color marrón otoñal realmente
hermoso. Se puede ver
aquí mismo en mi papel. Ahora, agreguemos algo de profundidad
a este trasfondo. Entonces no voy a
estar agregando ningún detalle. Las hojas, solo
unas pinceladas aleatorias
que hemos hecho en tips, video, paleta de colores y tips. Hasta ahora mi papel no está
goteando aquí. Tampoco está seco. En algún lugar, está húmedo y no está dejando que el color se extienda
en la zona gris de Payne. Entonces estoy agradecida por eso. Y voy a tomar mi pincel
más grande y voy a mezclar algunas de estas hojas para dar ese efecto suave
en el fondo. En mí, sorprendido si no
ves la lista que acabábamos de pintar
con el pincel más pequeño. Este paisaje se trata de
agregar capas tras capas. Entonces espero que les guste
este paisaje experimental. Y me encanta que
sea en colores coloridos, brillantes colores otoñales, etc. Desafío usar muchos colores. Y también muchos colores aportan mucha profundidad en el
paisaje también. Entonces los voy a ver en el siguiente video donde
vamos a pintar los árboles.
6. Proyecto de clase: árboles Parte 1: Se prueban los antecedentes. Y en este video, vamos a
pintar algunos árboles. Y esta es mi referencia
para este proyecto de clase. Pero se puede ver que los
árboles aquí son muy opacos y solo he usado un
color que es gris pinos. Entonces en cambio voy a
estar usando dos colores, así
como voy
a intentar pintar algunos árboles más de
fondo porque
solo hay tres en mi referencia y se ve bastante
opaco y plano. Ustedes recuerdan
cómo hemos pintado un árbol en nuestra
paleta de colores y video de consejos? Vamos a seguir
el mismo método aquí. Voy a usar la sienna quemada así
como el gris pinos. Ahora, comencemos a
pintar estos árboles más rápido. Voy a estar usando
la sienna quemada para traer realmente el efecto natural y realista
en un paisaje, hay
que hacer algunos cambios
muy pequeños. Por ejemplo, la posición de estos árboles en primer plano
es bastante diferente. Uno está en el frente y el
otro en la parte posterior. Supongo que no lo notaste
hasta que te lo dije hace un momento. Entonces, cuando
miras los paisajes, no notarás estos
diferenciales muy rápidamente. Pero cuando miras este paisaje una vez
terminado,
notarás que estos
cambios, estos
pequeños, diminutos cambios son lo que hace que el paisaje se vea
muy realista. Voy a mezclar los
bordes de estos árboles en primer plano
con un cepillo húmedo. Quiero lograr
ese espeso bosque. Busca este proyecto de clase, pero no voy a estar gastando horas y horas para pintar
varias de las hojas. Por lo que he encontrado un método fácil, que hemos comentado
brevemente en video de consejos. Así que pintando las hojas usando
solo tus pinceladas. Entonces también, otra cosa importante mientras vas por este método es usar muchos colores
y muchas capas con esos colores para darle
ese aspecto realista. Mientras pinta
las hojas de esta manera, ten cuidado de no pintar
solo manchas anaranjadas. Recuerda pintar, ya sabes, arrastrar la pintura y hacerla parecer hojas
dibujando bordes afilados. ¿Qué pasa?
Puedes echarle un vistazo a esa última cuando se
colagenasa que he hecho en la parte superior
del video sobre cómo
debería quedar eso. Además, mientras estás
pintando con este método, debes ser tu propio juez y debes
saber cuándo parar. Mi consejo y consejo es, ya
sabes, de vez en cuando
dejar de pintar. Da un paso atrás y
mira tu pintura. Si crees que necesita un poco más de las
hojas en los bordes, puedes ir y
pintarlas muy rápidamente. Pero si tu intuición dice que no,
por favor, detente ahí mismo. Oh, ese tipo de intuición
requiere un poco de práctica, así que está bien si no lo
haces bien la primera vez. Después de todo, este es
mi tercer intento y creo que me estoy acostumbrando
. Creo que hay
mucha pintura en el medio. Entonces solo voy a
quitarlo usando un papel de tisú. Ahora, sin perder el tiempo. Voy a usar
amarillo Nápoles y dorado profundo para pintar algunas hojas de color claro en la parte inferior del papel, justo sobre el primer plano. Aquí es donde está cayendo la
luz, por lo que las hojas deben
ser de color claro. Ahora, voy a trabajar
un poco en la carretera. Primero, voy a estar agregando
un color dorado profundo. Después, voy
a mezclarlo con un poco de siena quemada que
ya está ahí en mi paleta. A medida que suba, voy a
estar agregando amarillo Nápoles. Como se puede ver, en
lo alto de la carretera. Entre primer plano
y fondo, el papel debe ser
en color claro. A medida que bajamos
al borde del papel,
debería ser más oscuro. Y mientras estoy en ello, voy a estar agregando
algunas hojas aleatorias con un bermellón francés. Yo soy de color rojo y también de
siena quemada. Hasta el momento, he dado un paso atrás y estaba
pensando en las hojas. Creo que son buenos por ahora. Y voy a salpicarle
un poco de siena quemada. Y en el siguiente video, vamos a pintar la
segunda ronda de árboles, los árboles en primer plano. Entonces nos vemos ahí.
7. Proyecto de clase: árboles Parte 2: En este video,
vamos a pintar esos dos grandes árboles
en primer plano. cual es muy emocionante porque eso es lo que hace que todo
el paisaje, ya
sabes, se unan. Y voy a pintar
esos árboles de una manera que hemos comentado en
paleta de colores y video de consejos, comenzando con la siena quemada y luego agregando el
color oscuro gris pinos. que pintar estos
dos grandes árboles con
mucho cuidado porque estos son los árboles principales que
vemos cuando miramos
el hoyo del paisajismo. Por eso también estoy prestando especial atención con la
luz y las sombras. La luz aquí es la sienna quemada. Voy a agregar el color de
sombra ahora, eso es gris pinos. La primera capa que
hemos pintado con sienna quemada sigue siendo húmeda. Por eso es más fácil para mí mezclarle el grano de los pinos. Así que no dejes que los huesos
y nuestro trabajo seco sean más rápidos. Como pueden ver, acabo de
quitar el agua extra de mi cepillo usando un pañuelo y estoy mezclando los colores juntos. Ahora voy a mezclar árbol con el primer plano
usando un cepillo húmedo. Vamos a repetir
el mismo proceso con el otro
árbol aquí también. Comienza con la sienna quemada. Mientras el árbol todavía está mojado. Añadir ataduras gris, que
es el color de la sombra. Y luego fundir el árbol
en primer plano. He tomado un poco de dorado profundo mezclado con
la sienna quemada, que ya estaba en mi paleta. Y voy a empezar a
agregar las hojas. A medida que vamos hacia mi izquierda. El bucle debe verse de color
muy claro. Entonces voy a
usar el amarillo Nápoles. Vas a tener que volver
a trabajar en esto después de que esta ronda se haya secado. Porque si añades
amarillo Nápoles ahora va a, sólo
va a mezclarse con la siena quemada
que acabamos de pintar. Voy a trabajar en
eso más tarde otra vez. Voy a dejar empezar a agregar
las hojas usando sienna
quemada aquí en
la parte superior del papel. Estas hojas deben verse un
poco más oscuras en color. Entonces por eso estoy usando sienna
quemada aquí. Voy a
oscurecerlo aún más
añadiendo un
poquito de pinos grises. Voy a salpicar algo de dolor. Ahora. Para ello, voy
a usar pañuelos para que la pintura extra
no caiga en ningún
otro lugar que no sea el
lugar que quiero que lo haga. Ahora es el momento de
agregar los colores claros. Voy a tomar amarillo Nápoles, y voy a agregarlo en el lugar donde te
dije antes de eso. Te dije que
estaba esperando que se secara y ahora se ha secado. La sombra clara aquí
en el medio también. Pero primero voy a
empezar con dorado profundo. Después, voy a terminar con el color amarillo
Nápoles. Este es el lugar donde cae
la luz y tiene sentido
agregar sombra más clara. Además, se ve tan
hermosa en contratos con los pinos oscuros
grises al fondo. Ahora vamos a pintar
otra ronda de hojas usando sienna quemada y
una mezcla de siena quemada, gris de
Payne más tarde,
amarillo Nápoles para este árbol también. El más grande. No olvides salpicar
siempre que creas que es necesario y además no olvides
usar el papel de tisú. Creo que he terminado de pintar
las hojas aquí. En todo caso,
voy a volver a mirar hacia atrás y voy a añadir
algunos detalles si es necesario. En el siguiente video,
vamos a pintar las hojas en color gris
pinos, el color oscuro más adelante
vamos a llevarlo a luz usando nuestros colores Nápoles
amarillo y naranja. Así que te voy a ver ahí.
8. Proyecto de clase: árboles Parte 3: Esta parte es interesante
porque vamos
a pintar hojas oscuras
a hojas claras. Entonces primero voy a
estar usando gris pinos, y voy a pintar
mucho kilometraje y después voy a agregarle colores
claros. la misma manera que
hemos pintado hojas en video
anterior usando colores
siena quemada y naranja. Vamos a hacer lo mismo aquí
con los mismos trazos de pincel, pero vamos a
usar la cuadrícula de encuadres. Y también cada vez que
pintas pueblo así, tienes que usar un pincel más pequeño. Voy a mantener aquí este boceto de
miniatura sesgado mío para que
veas lo que estoy pintando. Cuando estás pintando flores
y hojas así, es importante que
obtengas la forma adecuada para principiantes e incluso
para artistas avanzados o
intermedios que están probando estos
paisajes forestales para la primera vez, por favor usa una
imagen de referencia para que tengas una idea de qué forma caerán
las hojas. Ahora vamos a empezar a
agregar los colores claros. Voy a tomar el bermellón
francés rápido, el color rojo, ancho extra, un poquito de naranja. Agrega el color claro
a los pinos. El gris define el grado aún húmedo, y así es
exactamente como lo queremos. Voy a agregar algunas
hojas más usando el gris de Payne. Vamos a tomar esa mezcla
de color
naranja y rojo y la
vamos a agregar aquí, sobre todo en los bordes. Bienvenido a mi parte favorita, agregando el
color más claro, Nápoles, amarillo. Y ahora esto es lo que hace que el paisaje se vea
tan, tan mágico. Tenía Nápoles amarillo hasta la
punta de los pinos gris. Y solo asegúrate de
resaltar ese color claro. Ya casi terminamos
con el paisaje. Eso es sólo
un video restante. Entonces en el siguiente video,
ustedes sí teclean. Vamos a pintar los
detalles. Entonces nos vemos ahí.
9. Proyecto de clase: detalles finales: En este video vamos
a ver si podemos acentuar la belleza que ya
hemos creado. ejemplo, las hojas que hemos pintado antes tienen
una luz muy seca. Y esto sucede en acuarela. Entonces quiero agregar
una capa más de color
oscuro usando sienna quemada
y un poco de pintas gris. Si me preguntaste los detalles
son muy importantes. Puedes
cambiar completamente un paisaje simplemente
agregando o
eliminando algunas cosas. En mi experiencia, he
agregado efectos 3D a un paisaje y eso cambió
completamente la perspectiva a la vez que
agregué detalles. Entonces, cuando vas por 3D, es importante
pintar las sombras. Y pintas las sombras mientras vas por detallar
al final del video. Después de que creas que has
completado el paisaje, solo asegúrate de sentarte con
él unos minutos y ver si puedes agregar cosas
más notorias. Simplemente podría significar algunas sombras y algunas
hojas, en este caso. Haz del fondo
el lugar donde la parte gris de los pinos y
los toques de primer plano. Voy a agregar
algunos árboles oscuros que realmente
aumentarán el contraste. Y algunas sombras, sombras aleatorias en mi
lado izquierdo fuera del primer plano. Y algunas hojas aquí en mi lado
derecho del primer plano, y algunas hojas en el camino. Y esto es muy importante. Crea tal aleatoriedad
en el paisaje. Retira la cinta cuando
termines y cuando el papel esta seco y creo que voy a cortar la mayor parte de
este papel usando mi regla porque no me gusta esta tira extra blanca
del papel solo en dos, a ambos lados del paisaje. En el siguiente video, vamos a
discutir un poco sobre lo que podemos hacer
con todos los consejos y técnicas que hemos aprendido
en este paisaje y cómo podemos aplicar a otros
paisajes también. Entonces espero que hayas disfrutado pintando este
proyecto de clase conmigo. Muchas gracias por unirse. No te pierdas el siguiente video.
10. Reflexiones finales: Hemos
completado con éxito nuestro paisaje atómico. En esta clase, hemos
aprendido a llevar el paisaje a vivir pintando en capas. También, hemos
aprendido a llevar luz y sombra a
un árbol o a capas. Entonces esos son los
elementos principales en este paisaje. Con estas técnicas,
también se puede pintar un paisaje forestal, el paisaje de bosque verde. Simplemente reemplace este
color naranja con colores verdes. Pero asegúrate de usar
diferentes tonos de verde. También podemos pintar un paisaje
invernal utilizando las mismas técnicas que
hemos aprendido en esta clase. Utilice colores monocromáticos
son paleta limitada. Cuando vas
por un escapo invernal. Ustedes tomen estos consejos
y técnicas que hemos aprendido en esta clase y suban de
nivel sus habilidades de acuarela. También espero que ustedes se hayan divertido pintando este mágico bosque
otoñal conmigo. Estaré esperando ver todas tus hermosas creaciones bajo la sección de proyectos a continuación. Tanto por ver, te
voy a ver
en mi próxima clase.
Sukrutha Jagirdhar, Watercolor Artist I Creative Entrepreneur
