Pintemos un relajante cuadro de acuarela sobre una salida de la luna | Sukrutha Jagirdhar | Skillshare

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Pintemos un relajante cuadro de acuarela sobre una salida de la luna

teacher avatar Sukrutha Jagirdhar, Watercolor Artist I Creative Entrepreneur

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      ¿Qué es esta clase?

      1:06

    • 2.

      Materiales de arte

      0:47

    • 3.

      Preparación del papel

      1:56

    • 4.

      Colores y bocetos

      3:51

    • 5.

      Proyecto de clase 1 primera capa

      2:31

    • 6.

      Proyecto de clase 1 segunda capa

      8:06

    • 7.

      Proyecto de clase 1 en tercera capa

      12:17

    • 8.

      Proyecto de clase 1 detalles parte 1

      3:18

    • 9.

      Proyecto de clase 1 detalles parte 2

      4:18

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

403

Estudiantes

37

Proyectos

Acerca de esta clase

"El arte que lava el polvo de la vida cotidiana

Estoy con la declaración con todo el corazón... y he pintado desde que era un niño. El arte me ha dado mucho durante los años.... si se trata de comodidad, ambiciones o amor..

Mi parte favorita del arte es pintar sin necesidad de que se haya proyectar el resultado final. pintura solo para la comodidad que puede art clase de hoy es una de los que pintaremos un paisaje relajado sin que se aprenderemos pesados....

Para esta clase necesitarás:

100% de papel acuarela CP

2) Pinturas - Amarillo, rojo y indigo

3) Pinceles – Velvet negro No- 14 y 6, Princeton Neptune Neptune

4) Tejidos de Maskingtape, maskingtape, paletas de agua, lápiz

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Sukrutha Jagirdhar

Watercolor Artist I Creative Entrepreneur

Profesor(a)

Hello, Everyone

I'm Sukrutha, the artist behind @watercolors_by_sukrutha on instagram..

Paints & Papers have always fascinated me.. I have tried various different mediums over the years but none of them are as better an option as watercolor medium..the magical flow of paint on wet paper, the thrill of unpredictability, the magical soft end results were my final answer..!!!

I always challenge myself to explore and experiment different themes and subjects.. I share my thoughts on failures and successes equally on instagram..its all such an interesting process and my life with watercolors is always an adventure..:)

I teach watercolors privately, on my instagram profile as well as here on skillshare..i always look forward to share my passion of watercolor... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. ¿Qué es esta clase?: arte lava del alma, el escritorio, el conjunto de la vida cotidiana Picasso. Estoy de acuerdo con ello. Con todo mi corazón. He estado pintando desde niño. He pintado cuando estaba triste. He pintado cuando estaba feliz. Y he pintado cuando estaba solo. Mirar hacia atrás me ha proporcionado toda la comodidad del mundo. Hoy se ha convertido en mi trabajo de tiempo completo. Mi parte favorita de mi trabajo es uno de esos días en que pinto sin anticipar el resultado final. Pinta solo para la comodidad. Por los efectos calmantes que pueden proporcionar. El paisaje de hoy no tendrá ninguna técnica complicada. Así que siéntate, relájate, saca tus suministros de arte. Pasemos este fin de semana juntos pintando este hermoso paisaje de la salida de la Luna. 3. Preparación del papel: Empecemos agarrando el papel. No es gran cosa. Realmente. Toma una cinta adhesiva y corta la cinta en forma redonda usando un par de tijeras. Alternativamente, puedes usar líquido de enmascaramiento en lugar de cinta adhesiva para cubrir la luna. Pero el fluido enmascarar nunca fue amable conmigo. Por lo que siempre he usado cinta adhesiva. Mostraba las proporciones del papel y de la luna, ¿verdad? Si vas por papel de gran tamaño, digamos tamaño A3, ve por un tamaño de moneda para moverse. Mi papel aquí está alrededor de A4. Voy por talla más pequeña. Ahora que he terminado con ellos, voy a pegarla al periódico. Después de eso. Veamos qué colores vamos a usar. Nos vemos en el siguiente video. 4. Colores y bocetos: Viniendo a los colores, he usado, índigo y ella entrando en azul para el Paisaje Principal. Y el azul es de Sennelier y el índigo es de White Nights. Inicialmente pensé en usar solo índigo, pero solo necesitaba un poco de cambio. Por la luna. He utilizado la ley primaria. Lo siento, esto es un casillero. Déjame cambiar el tubo. Y bermellón francés, es un hermoso rojo de Janelia. En realidad, obtendrás color naranja cuando mezcles elon read. Por lo que no tienes que tomar por separado el color naranja. No vayas por un solo color al pintar la luna. Intenta mezclar diferentes tonos. Aquí estoy usando dos colores, así que obtendré tres tonos de amarillo, naranja y rojo, que se verán muy realistas cuando se pinten. Así que ahora voy a tomar estos colores en mi paleta. También te mostraré la sombra que voy a usar mezclándola entrada en azul e índigo. Si no tienes entrada en azul, puedes usar el azul prusiano en su lugar. Este es el compartido que obtengo cuando mezclé Sennelier en anderen Blue and White Nights índigo, Es bastante similar a la sombra índigo de Daniel Smith. También te mostraré los colores por separado para darte una idea de los tonos. Este es el color. Si tienes índigo de Daniel Smith, puedes usar directamente eso. Es bastante similar a la forma que obtuve mezclando dos colores diferentes. Ahora que hemos descubierto los colores, podemos ir por un esbozo ligero. Cuando dije bocetos ligeros, realmente lo digo en serio. Sólo voy a colocar los pinos. No creo que este boceto sea visible después de pintar la primera capa o la segunda capa. Pero este boceto de diapositivas también es muy útil si estás pintando a partir de una imagen, sobre todo porque el tamaño del papel y el tamaño de la imagen serán muy diferentes. Entonces es bueno que consciente de ir por este boceto de diapositivas. Entonces sabríamos dónde estarán los árboles. Ahora que hemos terminado con el boceto ligero, podemos pasar a pintar la primera capa. Nos vemos en el siguiente video. 5. Proyecto de clase 1 primera capa: Entonces la parte buena, las estadísticas. Ahora, voy a tomar primero la cinta de enmascarar y la voy a colocar debajo de la pizarra. La pintura simplemente se deslizará hacia abajo. Y da ese efecto brumoso. Sin que hagamos nada. Estoy usando mi pincel de terciopelo negro plateado número 14 y estoy mojando el papel con agua limpia. Voy a tomar mi color favorito del día, índigo. Y en la entrada en mezcla azul, voy a empezar a pintar el cielo. El cielo tiene que estar en el color más oscuro posible. Entonces sólo nuestra luna será un punto culminante. Esto no es lo suficientemente oscuro, así que voy a añadir una capa más del color. Asegúrate de que la pintura esté cubriendo el papel. Sólo unas dos pulgadas, no más que eso. Ahora vamos a mezclar este color en el papel. Para ello, vas a necesitar un pincel mojado sin añadir más color al pincel y simplemente arrastra la pintura lentamente hacia abajo. Al igual que lo estoy haciendo aquí mismo. Una vez hecho eso, voy a quitar la cinta adhesiva y voy a conservar esta para que se seque. Para evitar el reflujo. Retira el exceso de agua y pinta alrededor de la tabla. Este es un paso muy pequeño, pero muy importante. Ahora deja que el papel se seque. No voy a usar secador de pelo en este momento porque quiero que el cielo sea de color oscuro. Así que los voy a ver en el siguiente video. 6. Proyecto de clase 1 segunda capa: Ahora empecemos con la segunda capa, pero asegúrate de que la primera capa esté completamente seca. Estoy usando mi pincel número ocho de Princeton. Voy a usar el mismo color. Voy a empezar a pintar la primera capa de pinos. La cinta enmascaradora debajo del tablero está de vuelta porque solo quería algo de saldo para la junta. Como pueden ver, no estoy pintando estas espinas de una manera muy detallada. Primero empiezo con una línea recta y luego estoy moviendo mi pincel de manera zigzag. Obtengo una estructura que es algo parecido a un pino. Usando la imagen de referencia. Voy por la primera capa de estos pinos. No siempre pinto exactamente como la imagen de referencia. Incorporo muchos cambios a partir del propio color. Por esta imagen en particular. Sentí que no necesito cambiar ni un poco. Se ve tan mágico. Sentí que si cambio algo, la imagen perdería su fluido interior, perdería su magia. Por lo que también solo quería pintar hermosa pintura de la Moonrise. Sí, no vamos a cambiar nada en esta foto. Poco a poco he terminado casi terminado pintando la primera capa de la pinta. Ahora está oficialmente terminada. Pasemos a pintar el medio. Para pintar lo perdido un poco más de agua que has tomado para pintar los pinos y poco a poco añadir el color justo a debajo de los pinos. Me estoy cambiando a terciopelo negro plateado número 14, pincel, un poco más grande. Ahora estoy tomando el pincel mojado y estoy arrastrando la pintura hacia abajo. Esto crea el efecto brumoso. Aún no hemos terminado. Pero este es el primer paso. Usando ese mismo cepillo húmedo. Quita esos bordes duros. No habrá bordes duros en el paisaje brumoso. Ahora un paso más en pintar el medio, te vamos a dar la forma, la despedida basada en la imagen de referencia. Se puede ver en la imagen de referencia, el medio aliviando en forma de V. Voy por eso. Creo que he terminado con la primera capa de pintas. Así que voy a simplemente mezcla el área de niebla con el resto del papel usando un pincel mojado. Pintemos la segunda capa de pinos. Y para esto, estoy usando mi pincel número ocho de Princeton. Mientras el papel sigue mojado, voy a empezar a pintar las pintas. Por esta herramienta. Vamos a seguir el mismo procedimiento. Hemos pintado la primera capa de hallazgo. Rápido. Vamos a hacer la forma. Entonces vamos a mezclarnos con el resto del papel. Esta no es la final, final detallada aparte, pero voy a pintar unas pintas más aquí. Vamos a volver y pintar más detalles más adelante, pero por ahora, la forma es suficiente y mi papel sigue mojado aquí. Ahora estoy tomando color muy claro y voy a pintar unas pintas de fondo, igual que en la imagen de referencia. Ahora vamos a fusionar esto con el resto del papel. Esta no es la parte detallada final. Vamos a tener que volver para esto más tarde. El siguiente video será la tercera capa de pinos. Pero primero, dejar que la segunda capa se seque por sí sola. No use secador de pelo. Sí. Nos vemos en el siguiente video. 7. Proyecto de clase 1 en tercera capa: Empecemos con la tercera capa de pinos y aseguremos que la segunda capa esté completamente seca. Ahora, como de costumbre, estoy siguiendo religiosamente el cuadro de referencia. Y con la ayuda de mi Princeton número ocho, cepilla el color de la mezcla azul índigo oscuro. Voy a pintar la tercera capa de pintas. Estás viendo ese gran pino en el cuadro de referencia, ¿verdad? Entonces voy a partir de ahí. La parte más importante de este paisaje es esta tercera capa. El foco principal de esta pintura estará en dos cosas. Una es la luna creciente y la segunda es esta tercera capa de pinos. Para pintar a la perfección esta tercera capa de pinos, sigue unos pasos. El primero es llevar la segunda capa completamente seca. No pintes. Incluso si el papel es muy poco, pero asegúrate de que esté completamente, completamente seco. Segundo es, ya sabes, para que coloquemos los pinos. Basado en la imagen de referencia. La colocación. Quiero decir, asegúrate de que la forma de los pinos de tercera capa sea exactamente igual que en la imagen de referencia. Otro paso es tener paciente. Aunque te pongas algo mal, no te asustes. Piensa. Encuentra una manera de corregir un error. Es muy fácil confundir el personaje en la acuarela, sobre todo si estás pintando húmedo sobre seco. El último paso es tener el papel adecuado y el pincel adecuado. El papel adecuado te ayudará a pintar el efecto brumoso. Perfectamente. Pincel afilado. Preferiblemente un pincel sintético te ayudará a tener un buen agarre. Pintar Pinos. Ver el, ver los pinos que estoy pintando aquí, sobre todo en la tercera capa, son muy afilados. Es porque este pincel está teniendo un borde afilado. Y si no es pincel natural, el pincel natural tendrá su propia mente. Y en realidad nunca logré conseguir un detalle afilado para ninguna de mis pinturas usando el pincel natural. Una vez que hayas logrado tener la forma correcta. Para la tercera capa. La única parte que queda es pintar el medio. Usa el mismo color que has usado para pintar los pinos para este mr también. En la primera anterior, segunda capa, hemos usado un poco de color claro, pero para la tercera capa, será más oscura. Al igual que en la imagen de referencia. Voy a usar mi pincel de terciopelo negro plateado. Y voy a pintar unos detalles. Primera capa y segunda capa de la pintura usando el mismo color índigo, tono más oscuro. Esta vez. Les dije chicos mientras pintaban la primera capa y la segunda capa, que vamos a tener que ir por detalles. Este es el detalle. Voy a usar mi pincel de terciopelo negro plateado número 14, el grande, y voy a mezclarlo esto une usando ese pincel mojado y también un papel de tisú. Hacer remoto los bordes duros. Dabbing con un tejido seco, se quitaron los bordes duros. Esta es una de las técnicas brillantes para pintar. Niebla. Seguirá pintando los detalles del pino en la primera capa a partir de la imagen de referencia. Ahora voy a pintar ese gran pino justo al lado de la luna. Pocos árboles finos de color claro entre primera, segunda capa y tercera capa también. Usando tono claro de color índigo. Voy a pintarlas también. Agregar más agua a la pintura te dará el color claro. Ahora tomando el color oscuro, vamos a pintar los pinos detallados. La segunda capa de une los bordes oscuros usando el pincel mojado en el papel de tisú. Unos pinos más en color claro, así como su color oscuro basado en la imagen de sus amigos. Esto se mantiene fuera de la pintura. O hacer caminar braquial, pinta muy lentamente. No te pongas todos. Tantos pasos. Entiendo que hay tantos lazos. Estudia cómo pintar aquí. Casi hecho con la tercera capa. Pintar los pinos. Asegúrate de tener un pincel afilado al pintar los pinos detallados. Y por supuesto que me serviría de papel. Nos vemos en el siguiente video, donde vamos a pintar unos detalles. 8. Proyecto de clase 1 detalles parte 1: En una pintura los detalles en dos partes. Y esta es la primera parte. Sólo después de que la tercera capa se seque por completo. Retire la cinta adhesiva. Si está mojado, por favor no intente quitar la cinta. Va a arruinar toda la pintura. Mencionada antes. Vamos a necesitar amarillo primario y francés mientras millones de color rojo para pintar la luna. Estoy tomando esos colores en mi paleta. Vamos a necesitar agua dulce. Porque si usas una matriz local usando esta agua, se va a convertir en verde. Por lo que voy a volver rápidamente con un agua fresca de jirafa. Un par de consejos para pintar la luna. Primero es tomar un pincel afilado. Asegúrate de que sea un tamaño más pequeño. Y el segundo es, si vas por la Luna de Sangre realista, entonces tienes que dividirla en dos partes. El color claro en la parte superior y el color oscuro. La parte inferior. En el medio. Obviamente, vas a ver la mezcla de dos colores. El amarillo es el color claro. Así que voy a empezar a pintar el amarillo en la parte superior de la luna. Voy a mezclar el amarillo con un poco de rojo para conseguir el tono anaranjado. Ahora, voy a pintarlo en el medio. Mezcla estos dos colores con cuidado. No pintes naranja en la parte superior. Asegúrate de que sigue siendo un bajo. Será en color oscuro. Voy a usar un color rojo ahora. Una vez pintados todos estos tres colores, mantén algo debajo del tablero, como una cinta adhesiva, cajita, no dejes que el color fluya hacia abajo. Eso es todo lo que necesitas hacer para pintar la luna de sangre realista. Voy a dar esto por el secado. Y los voy a ver en el siguiente video donde vamos a pintar algunos detalles más. 9. Proyecto de clase 1 detalles parte 2: Los detalles, pero también el video final de la clase. Antes de comenzar algo, por favor asegúrate de que la parte de la luna esté completamente seca. Ya que estamos siguiendo la imagen de referencia, tuvimos que asegurarnos de que sea completamente idéntica a ella. Unos pasos más por recorrer. La primera parte es pintar los pinos en esta capa superior. Mi parte favorita de esta pintura, estas espinas que estoy pintando en este momento. Pintar un par de árboles sobre la luna. Eso es lo que hace que parezca muy, muy realista. Vístame. Y ahora voy a pintar una capa más de este gran pino porque se veía un color bastante aburrido. Entonces unos cuantos más. Esta es la parte más difícil. Pintura. Simplemente no puedes parar. Sigues yendo y adelante. Ahora voy a mezcla esto se une usando un pincel mojado y un papel de seda. Por en cambio hemos pintado con color claro cómo desapareció por completo. Es muy normal. Ahora, voy a pintar una capa más de pinos de color claro usando la luz, un tono claro de índigo. Mezcla estos pinos usando un pincel húmedo en el papel de seda. Es realmente difícil para mí parar. Creo que hemos terminado con la clase de hoy. Espere hasta que el papel se seque y luego retire la cinta adhesiva. Espero que ustedes disfruten pintando esta sencilla y hermosa pintura de la luna de la luna conmigo hoy. veré pronto en mi próxima clase. Muchas gracias por acompañarme hoy.