Transcripciones
1. 1 Introducción: La magia invernal no se
trata solo de blancos fríos. Se trata del momento en que las heladas se encuentran con el fuego de un sol poniente. Te voy a enseñar
cómo pintar un paisaje que no solo se sienta en el
papel sino que en realidad brilla Estamos yendo más allá de los colores
planos para crear una atmósfera caprichosa de libro de cuentos que se siente a la vez acogedora y
profesional Hola a todos. Soy Nashta, acuarela, y actualmente
embajadora de marca para la filosofía del arte Y me puedes encontrar en redes
sociales como
Bombay Painting Club Estoy súper emocionada de darle
la bienvenida a
Whimsical Winter glow a medida que
comenzamos El arte de esta clase es
dominar el gradiente correcto. Te voy a mostrar mi
salsa secreta, el búfer rosa. Este es el puente técnico que nos permite
pasar de un horizonte dorado a un azul atmosférico profundo
sin crear barro. Esta clase es para artistas
desde principiantes hasta pintores
experimentados
para disfrutar de tu éxito, la clase se divide en lecciones
fáciles paso a paso, guiándote a través de cada
pincelada con confianza
e intención. Al final,
tendrás una obra maestra que irradia calidez. Prepara tu paleta y
comencemos a dominar el brillo. Vamos a reunirnos en la siguiente
sección. Nos vemos ahí.
2. 2 El kit de herramientas de resplandor: El kit de herramientas Glow.
Hola, y bienvenidos. Antes de comenzar a
dominar el resplandor, necesitamos hablar de
nuestra fundación Para esta pintura,
recomiendo encarecidamente usar 100% algodón, papel acuarela prensado en
frío, al
menos 300 GSM de peso. Bien. Entonces ya
tengo mis papeles cortados. Cenizas, suelo recibir los rollos, así que solo los corté
en tamaño más pequeño. Entonces vamos con
el modo paisaje. Entonces el tamaño que
usaremos hoy es alrededor de 19 centímetros
por 11 centímetros. También puedes echar un vistazo a
este papel más grande. Así que vamos a estar usando mucha
agua para un cielo húmedo sobre mojado. Entonces puedes usar cualquier marca, pero 300 GSM,
papel 100% algodón es imprescindible, ¿de acuerdo? Rápidamente te llevaré a través de
las marcas de los colores
que estoy usando hoy. Estos son de Holbein, ¿de acuerdo? Tengo rosa de SNLlier, gamboge amarillo de Esto es de la Serie Cotman. Vandyck Brown de caballeros
blancos. Tengo una lección detallada sobre la paleta de colores
en la siguiente sección, así que te llevaré
a través de los colores ahí. ¿Bien? Ahora, no necesitas una colección masiva de
pinceles para este proyecto. De hecho, solo estoy usando
estos tres pinceles. Este que tengo es de Fumi. Es un pincel de punto de aguja. Puedes usar cualquier
cepillo de forro o un aparejo o cepillo, un cepillo de trapeador de Brusto que contiene mucha agua. Esto
es para los antecedentes. Y por último, mi pincel plateado, terciopelo
negro talla seis. Puedes usar cualquier
cepillo redondo que tengas. Aparte de eso,
necesitas dos frascos de agua, uno para enjuagar pintura sucia y otro para agua limpia
para mojar tu papel. También necesitarás
una paleta de mezcla, una botella de spray para mantener tus pinturas húmedas
de vez en cuando. A continuación está la cinta de enmascarar. Yo uso una cinta de artista estándar
para asegurar mi papel a un cuerpo,
bien, un lápiz, una goma de borrar
amasable Por si acaso quieres
aligerar tu boceto. Bien. Y también necesitarás una tabla donde puedas pegarte el papel con
cinta adhesiva. Estoy usando un tablero acrílico aquí. ¿Bien? Sí, déjame
conseguirlo rápido aquí. No he quitado la
lámina sobre el tablero acrílico, así que por eso es de color marrón. Tenga una pila de toallas de papel cerca para controlar la
humedad en su cepillo. Además, vas a usar
el pequeño clip para colocar esto debajo del tablero para tener
la pintura en ángulo. Para mis sesiones de práctica, me quedo con una hoja
de repuesto de papel de acuarela. Esto es de Bros tiro
300 GSM, 100% algodón. Bien, entonces solo necesito
una hoja de tamaño AFO, que voy a cortar esta en dos Bien, donde practicaremos
la paleta de colores y algunos calentamientos antes de
sumergirnos en nuestra pintura final. Una vez que su estación esté preparada, únase a mí en la siguiente
lección donde
comenzaremos nuestro calentamiento y trabajaremos en la paleta de colores y encontraremos ese punto dulce perfecto
para nuestro brillo de acuarela. Nos vemos ahí. Adiós.
3. 3 paleta de colores y la tira de degradado: Hola, y bienvenidos de
nuevo. Antes de sumergirnos en nuestro paisaje final, necesitamos configurar
nuestra paleta de colores. En mi escritorio, se puede ver
un frasco limpio de agua. Los colores están aquí,
y mi paleta sobre la que ya eliminé los colores que
vamos a discutir en un poco. Pero lo más importante,
nuestra hoja de swat de color, en la
que vamos
a trabajar juntos Así que agarra una hoja de repuesto de papel de acuarela, y
comencemos. Rápidamente voy a
rociar un poco de agua sobre mi paleta y sobre las sartenes
para reactivar la pintura Bien. Entonces son agradables y húmedos. Esto también ayuda a
liberar más pigmento, lo que nos da más
vitalidad en nuestra pintura Así que siempre rocíe tus pinturas un par de minutos antes de
empezar a pintar. Para una puesta de sol vibrante, he elegido un espectro cálido. Entonces el primer
color que vamos es el
amarillo gamboge Esto es de la
serie Cotman de Windsor Newton. Este es mi ir al color
para cada puesta de sol. Es súper brillante,
y me encanta el flujo de este pigmento. ¿Bien? Ahora, el siguiente color que estoy usando
de la sartén es el naranja. Esto es de
Caballeros blancos. ¿Bien? Si
me has estado siguiendo en Instagram, sabrás que las
acuarelas vibrantes son lo mío Entonces estos colores son parte
de mi paleta cotidiana, y de alguna manera los hago uso. Um, bien, así que dicho eso, el siguiente color, vamos
a swatch es Opera rose Esto es de Senier. Este es un hermoso rosa. Alternativas para este color, sugeriría rosa permanente, magenta
quinacridona, rosa ópera
brillante Cualquier rosa brillante que
tengas en tu paleta funciona. El rosa y el naranja
agregarán ese resplandor eléctrico. A continuación, agregas esa atmósfera
superior profunda a nuestras pinturas, vamos a usar
ultramar Pero puedes ir con
cualquiera de los azules que tengas en tu paleta. Sólo tiene que ser un azul más oscuro. A continuación, vamos a
probar rojo rubí. Vamos a usar este
color para la cabina. Bien. Y para las bayas de
invierno, y puedes usar cualquier
rojo que tengas. Bien. Voy a lavar el pincel, y el siguiente color que
cargaré es Burnsiana Esto es de Holbein. Bien. A continuación, voy a
swatch out Van **** marrón Esto es de Caballeros blancos. ¿Bien? Los marrones son esenciales para agregar
profundidad en el arroyo, para el oso, para
las cercas, etcétera. Bien. Por último, por último, voy a muestrear negro
de Caballeros Blancos. Bien. Con esto, hemos sved todos
los colores que
necesitarás para completar
este proyecto. Bien. Déjame simplemente
anotar rápidamente el nombre de los colores. ¿Bien? Gamboge amarillo,
naranja, aparaose, ultramarino profundo, rojo rubí,
Burn Sienna, Vandyk Brown y negro, ¿bien? Ahora pasemos al ejercicio del cielo
degradado. El secreto de una puesta de sol
es una transición. Si mezclas amarillo
y azul directamente, obtendrás verde, que por lo general no es
lo que queremos en un cielo. En este ejercicio de gradiente, vamos a pintar de
claro a oscuro. Bien. Entonces comenzamos con el amarillo y la transición por el naranja y el rosa. Bien, entonces voy
a tomar naranja. Y bien, a continuación,
voy a añadir el rosa. Y sólo entonces
introducimos el azul. Cuando mezclas azul y rosa, también
obtienes una hermosa violeta. Entonces esto crea una zona de amortiguamiento
natural. La mejor y
más fácil manera de explicar esto es que queremos que los colores en el degradado se den la
mano entre
sí y no se
muden a la casa del otro. ¿Bien? Ahora, antes de sumergirnos en
una escena final de cabina, vamos a practicar la parte más técnica de la pintura, el gradiente
del atardecer. Ahora entiendo que la pintura
húmeda sobre húmeda puede sentirse un poco como
una carrera contra el tiempo, y la ansiedad de la página en blanco es real. Por eso estamos usando
estas pequeñas tiras reactivas. Nuestro objetivo aquí es dominar
el nivel del agua, encontrando ese equilibrio perfecto donde el papel no es un charco, pero tampoco se está secando Ahora, estoy aplicando agua
a ambas tiras. El primero es
con mucha agua. Se puede ver que hay
agua en el fondo, también, y hay movimiento. Y en la segunda tira, he aplicado un ligero
lavado de agua. Y voy a dejar que
se asiente un rato. En tanto, trabajaremos
en el primer viaje. Bien, voy a caer en el primer color que
es Gambogiello Se puede ver como
explotan los colores y sin que usted
tenga ningún control Bien. Y por último,
agregaremos en el azul. Cuando quieres un cielo controlado, es muy importante
tener la cantidad correcta
de agua en tu papel. Ahí es donde entra en escena la última
tira. Ese es el punto dulce. Cuando hay demasiada agua
y no hay suficiente pigmento, esto da como resultado colores muy
apagados, ¿de acuerdo? Y tal como está, la acuarela se seca 30% más ligera de
lo que parece cuando está mojada. Así que ten esto en mente. En la segunda tira, se
puede ver que no hay absolutamente
ningún movimiento en los colores. Si el papel se ve tapete o opaco, ya está demasiado seco. La pintura no viajará y
obtendrás líneas duras. Bien, no
conseguirás una mezcla suave entre los dos colores. Sólo voy a
agregar un poco más rosa y sacar eso un poco más a colación. Bien. Y por último, vamos a agregar el
azul desde arriba. Aquí también, se puede ver que
los colores no se mueven, y esto crea una línea dura entre el azul y el rosa. Bien. Con esto, terminamos con las dos tiras de práctica, demasiado húmedas y demasiado secas. ¿Bien? En acuarelas, ten en cuenta que partir de tus colores más
claros suele ser la forma más segura y efectiva de
mantener tu pintura vibrante Esto evita que los
pigmentos oscuros
viajen accidentalmente a las áreas que deberían ser
brillantes y brillantes Bien, ahora pasando
a la última tira. Bien, ahora estoy aplicando un lavado
limpio de agua. Bien. Y se puede ver que estoy
aplicando una capa uniforme o agua. No hay charcos de agua formados en ninguno de los
bordes ni en las esquinas. Bien, una forma de comprobar
esto es desde un ángulo, tu ánimo debería tener
ese brillo satinado Si ves charcos, simplemente
deshazlos con un cepillo seco. Bien, entonces estamos comenzando en la parte inferior con un Cambogyellow,
usando trazos horizontales ligeros Bien, voy a
poner este color. Este es el corazón de nuestra puesta de sol. Queremos mantener el
brillo del color, ¿de acuerdo? Ahora lava el cepillo y
restregando ese exceso de agua. Y sólo voy a suavizar eso
antes de agregar una naranja Ahora estoy agregando naranja
por el lado derecho, y trabajaré hacia
la izquierda, ¿de acuerdo? ¿Bien? Nuevamente, tenga en cuenta que estoy
restregando ese exceso de agua No quiero demasiada agua. Bien. Y ahora estoy agregando el
rosa del lado derecho. ¿Bien? Este es el paso
más importante. Estamos colocando este rosa entre naranja
cálido y azul frío. Actúa como un puente así que no creamos accidentalmente ningún tono gris
fangoso en nuestro cielo ¿Bien? Bien. Por último, cargaremos nuestro pincel con ese
rico azul ultramarino, comenzaremos por la parte superior y
lo bajaremos para encontrarse con el rosa Mira cómo crean un hermoso y suave violeta donde tocan. Al comenzar con la luz
y pasar a la oscuridad, hemos protegido ese resplandor
amarillo brillante en la parte inferior. Mientras los papeles aún están mojados, adelante y agrega
más pigmentos donde quiera que sientas que los
colores son muy claros. Entonces solo voy a
agregar rápidamente algo de rosa de ópera. Bien. Aplicando esto
de izquierda a derecha. Bien, hay que repasar los colores que ya colocamos. Bien, un bonito naranja brillante. Bien. Y por último, voy a añadir el amarillo para suavizar esto Bien, entonces tienes un bonito gradiente
suave en el cielo, y hay un calentamiento. No te preocupes si tu primera tira no salió a la perfección. Eso es exactamente por lo que hacemos esto. Si su papel se seca demasiado rápido, intente usar más agua la próxima vez. Si es demasiado desordenado,
intenta usar menos. Una vez que hayas encontrado tu
ritmo en estas tiras
reactivas, te sentirás mucho
más seguro cuando pasemos a la pieza final. ¿Bien? Ahora bien, si ves que hemos agregado el
rosa como zona de amortiguamiento. Entonces, si mezclas azul
y naranja, bien, obtienes un tono fangoso
en el medio, ¿de acuerdo? Y esto es lo que no
queríamos tener en nuestro cielo. Ahora les voy a mostrar por
qué hemos usado rosa entre el azul y el naranja. ¿Bien? Entonces aquí he añadido azul. Y del otro lado, voy a añadir la naranja. ¿Bien? Ahora voy a agregar el color rosa como búfer
entre azul y naranja. Mira que el azul
y el rosa me para crear un precioso violeta suave. Bien. Y la
naranja y la rosa se funden
totalmente entre
sí, diría yo. Bien, así es como
hemos logrado un hermoso cielo degradado sin que nuestros colores se
vuelvan embarrados Bien. Sí. Esto crea fangoso Y esto es lo
que queremos lograr un cielo
degradado hermoso, brillante. Bien. Ahora que
tenemos un cielo perfecto, creemos también la
meseta perfecta. Entonces voy a estar usando gouache para esto esto gana
de Windsor Newton Para este tipo, estoy usando una buena consistencia espesa de la pintura porque queremos marcas
oscuras y definidas. Así que toca suavemente tu
dedo sobre tu cepillo, o puedes usar la parte posterior
de cualquier otro cepillo y tocar suavemente el pincel
para obtener puntos más definidos. De una manera tan fácil, hemos
agregado hermosa nieve al cielo. Ahora que tenemos nuestras
hermosas muestras de color y el degradado perfecto
para nuestro atardecer, pasemos a
la siguiente lección Te veré ahí. Adiós.
4. 4 Calentamiento y práctica: Bienvenido a la
parte más importante de nuestro viaje. Vamos a
pasar algún tiempo en esta hoja de práctica antes de
sumergirnos en nuestra obra maestra final. Piense en esto como un
edificio un plano. Queremos entrenar nuestras manos
y ojos para que reconozcan formas y valores para
que al pasar
a la pieza final, podamos pintar con
confianza y fluir. Cubriremos
todo, desde pinos
nevados hasta la perspectiva del techo
de nuestra cabaña Bien, comencemos con los pinos nevados de
fondo. Bien. Primero, simplemente trazaremos el árbol y entenderemos
la estructura, dibujaremos una línea vertical y agregaremos trazos
horizontales alternos. ¿Bien? Así debe ser tu
estructura. Entonces dibujemos otra línea, y ahora agreguemos los pinos. Simplemente
suelta tu mano y crea estos racimos de agujas. El secreto de un árbol realista no es pintar todas las agujas. Se trata del valor. Entonces estamos usando tres valores de azul
ultramarino aquí Bien. Déjame mostrarte cómo estoy haciendo estas
formas una vez más. ¿Bien? Al igual que estas, como algunas curvas y
algunas formas irregulares. Recuerda siempre tus
pautas horizontales que se estrecharán hacia la parte superior crearán esa
forma clásica de triángulo para tus pinos. Cada uno es irregular,
así que no te preocupes por hacer las ramas
perfectamente simétricas. Estas líneas solo actuarán como red de seguridad
una vez que empecemos a
trabajar con la pintura. ¿Bien? Simplemente rápidamente voy a rociar un poco de agua sobre mis pinturas. Bien, estaremos trabajando
con tres valores tonales. Bien, empezando primero por
el tono de luz. Se trata de un
ultramarino muy acuoso. ¿Bien? Eso es demasiado acuoso. Déjame simplemente desmenuzar un poco
de ese exceso de pintura. Bien, pueden ver que este
es un valor muy ligero. Usando tus
líneas de lápiz como guía, pon la pestaña en la forma general de las ramas y
asegúrate de dejar mucho espacio en blanco. El papel blanco es una
primera capa de nieve. Bien. Déjame mostrarte
tu también. ¿Bien? Verás, no estoy
pintando todo. Estoy dejando muchas
brechas también en el medio. Y sólo estoy siguiendo
el boceto a lápiz. ¿Bien? Entonces la primera
capa está hecha. Ahora empezaremos
con el tono medio. Bien. Ahora, mientras eso aún esté húmedo, agregue azul más concentrado a la parte inferior de esos racimos de
ramas. Mira cómo esto instantáneamente
le da volumen al árbol. Nuevamente, dejando algo de
espacio en
el medio porque queremos que se vean todos los valores, el libro blanco, el
valor más ligero, el valor medio Bien. Y creo que ahora voy a cambiar el
pincel por el valor más oscuro Ir a tomar mi pincel de
punta de aguja de Fumi da un bonito trazos finos ¿Bien? Entonces le estoy agregando
un poco de negro a ese azul ultramarino También puedes usar índigo o
Pains gray también. ¿Bien? Este es nuestro tercer valor más profundo. Bien, se puede ver da
buenos trazos finos. Bien, esta va a ser
tu mezcla más oscura justo en el centro cerca del tronco para
sugerir las sombras más densas Ahora, a medida que bajes, puedes mostrar algunos pinos finos con punta de
aguja que
salen del árbol. De nuevo, no estoy cubriendo toda la parte solo
en ciertos lugares. Bien. Una vez que hayas terminado de
pintar la estructura básica, ahora
puedes agregar un poco más de
ambiente al árbol. Bien, agregamos algunos
puntos alrededor del árbol. Bien. Quiero extender
este un poco. Bien. Ahora para el baúl, primero
voy a usar un poco de siena
quemada ¿Bien? Y después de esto, voy a agregar un poco de
Van **** marrón con esa mezcla azul y simplemente
pintarlo del lado izquierdo, haciendo que tu parte inferior del
tronco sea un poco más gruesa. Bien. Déjame mostrarte aquí
los tonos medios de la rama
individual. ¿Bien? Simplemente cayendo en el tono medio en ciertos lugares y finalmente
agregando el tono más oscuro. Bien. En el cuadro final, también
agregamos quash blanco para
mostrar la nieve cayendo
sobre estas ramas Pero por ahora, concéntrate
en estas sombras, manténgalas sueltas y deja que
la pintura haga el trabajo. Bien, ahora pasemos
al siguiente elemento. Practicaremos el
árbol desnudo y las ramitas. Bien, así que toma una mezcla de burn
Sienna y Vandyke brown. Bien. Y estoy empezando
desde arriba es porque quiero obtener primero la
longitud de mi árbol. ¿Bien? Y luego voy a
sumar las sucursales. Sólo algunas líneas verticales onduladas. Observe el movimiento de mi mano
y vea cómo me detengo continuamente y no pinto
una línea recta vertical. El movimiento stop and go
creará esa textura natural
parecida a la corteza. ¿Bien? Y hacia abajo, puedes agregar un
poco de negro. Bien, voy a mostrar algunas ramitas aquí,
pintando muy flojamente Simplemente practica estos trazos
con tu pincel más delgado. Cualquier
pincel de rigor fino detallado debería funcionar. Bien. Y solo con agua limpia, solo
voy a mezclar esto para que se vea
un poco a tierra. ¿Bien? Y por último, añadiendo
algo de negro en la parte inferior. Bien, entonces esto
es todo. Fácil de seguir. Los dos colores que usamos
aquí son Bern sienna, Van Dak brown, y un
poco de negro Con esto, ya terminamos con
el segundo elemento, también. A continuación, practiquemos
nuestras piedras nevadas. A pesar de que estos serán
diminutos en nuestra escena final, agregan una enorme
cantidad de realismo. Entonces primero, dibujaremos
una forma irregular de frijol. Bien. Y solo con agua limpia, solo
voy a
mojar estas piedras, y usando de nuevo el valor más
ligero, solo
voy a dejar caer
este color y dejar que se mezcle
naturalmente con el agua Este es el lado sombrío de la nieve sentado en lo
alto de la roca. Sólo con un cepillo húmedo, sólo
voy a
suavizar este poco Bien. Y añadiendo un poco más de
valor más oscuro hacia los bordes. Bien. Bien. Por último, debajo de la piedra, vamos a mostrar
algunas sombras profundas con Van **** marrón. Bien. Bien. No necesitamos muchos detalles ya que
son muy pequeños. Bien, entonces esto
es para las piedras. Ahora veamos la textura
del arroyo. Bien, ahora, una vez que tengas
el arroyo pintado, vamos a agregar en estos
detalles con burn sienna Vamos a practicar el
movimiento, tomar tu pincel, y con un rápido movimiento
horizontal, crear finas
líneas discontinuas en el agua Bien. Continuar haciendo lo mismo
del otro lado también. Bien, estas películas
representarán ondas. Ahora, agregamos en un
valor más oscuro con van **** marrón. Bien, de manera similar, agregando estos flicks
en los bordes Siempre ten en cuenta
que las ondas cercanas al horizonte deben ser
diminutas y estar juntas Y a medida que avanzamos hacia
el primer plano, pueden ser un poco más grandes Bien, entonces los dos colores
que hemos usado aquí son Bern sienna y Van **** Brown Por último, hablemos de geometría. El error más común en la pintura de
paisajes
es una casa aplastada Entonces, centrémonos en una línea de techo. ¿Bien? Entonces, al dibujar un techo, las líneas laterales deben ser
perpendiculares a la pendiente Si se inclinan demasiado hacia adentro o hacia afuera, la casa parecerá como
si se estuviera derrumbando. ¿Bien? Practica dibujar estas formas simples de
un marco para la casa. Ahora, para mostrar el peso
de la nieve en el techo, agregamos aquí una línea de
sombra específica. ¿Bien? Voy a mostrar, como, una espesa nieve se
cubre sobre el techo. Primero mojaremos esta
zona con agua limpia. Vaya, todavía tengo algún
pigmento de esa siena quemada. Uh, déjame limpiar
esto rápidamente. Bien, ahora con azul ultramarino, sólo
voy a dejar caer este color en el fondo
y en los laterales S Aquí no he pintado
la segunda línea. Bien, ahora con un cepillo húmedo, simplemente
esparciré esto. Bien, aquí solo estamos pintando
las sombras. Bien. Ahora, una vez hecha la
primera capa, vamos a caer en un
pigmento más oscuro aquí en los bordes. Bien. Y algunos
a un lado también. Entonces otra vez con un cepillo húmedo, voy a esparcir esto. Con esto, has
hecho el trabajo duro. Ahora tienes la
memoria muscular para los árboles, las texturas para el agua, y la perspectiva
para la cueva en. Guarde esta hoja de práctica a su lado a medida
que avanzamos hacia
la pintura final. Esta será tu
hoja de trucos para el éxito. Así que respira hondo y
toma un frasco de agua fresca, y comencemos
el proyecto principal. Te veré ahí. Adiós.
5. 5 Colocación de cintas en el papel: Oye, adelante. Bienvenido
a esta sección. Antes de comenzar a pintar, vamos a tocar
rápidamente el papel. Este paso es tan importante
como la propia pintura. Aquí estoy usando una cinta de enmascarar, y voy a cortar la cinta de enmascarar tan
larga como el papel. Bien. Asegúrate de pasar el
dedo una vez que hayas aplicado la cinta de enmascarar. Si alguna vez tuviste tu
urdimbre de papel o te enfermas mientras
usabas lavados pesados, sabes lo frustrante
que puede ser eso Entonces, básicamente, la cinta evita el pandeo y te da esos bordes profesionales
nítidos El tablero que estoy usando
aquí es un tablero acrílico. Puedes usar cualquier cosa
que tengas. Cualquier placa resistente funciona. Y voy a
aplicar el último viaje, y luego ya estamos bien para irnos. ¿Bien? Y con esto, ya terminamos de
pegarle el papel. Te veré en la
siguiente sección. Adiós.
6. 6 Dibuja el boceto: Oye, ganamos. Bienvenido
a esta sección. Ahora que nuestro papel es seguro, es el momento de trazar nuestra escena. Queremos mantener nuestro boceto
muy ligero para que las marcas de lápiz no se muestren a través de nuestros brillantes colores
del atardecer más adelante. Coloquemos primero nuestro
punto focal, la cabina. Así que dibuja un rectángulo simple
con un techo triangular, manteniéndolo pequeño ya que
queremos mucho espacio para ese cielo resplandeciente
y los altos pinos Bien. Voy a extender
esto un poco aquí. Bien. Un
boceto muy sencillo para la cabina. A continuación, dibujaremos una línea de horizonte suave y
ligeramente curvada alrededor de un tercio del
camino hasta el papel. Las líneas inclinadas representan
los cerros nevados. ¿Bien? Entonces
alejándonos de la cabina, vamos a bosquejar
en un arroyo sinuoso, dibujar dos líneas irregulares que fluyen hacia abajo hacia
la parte inferior derecha. ¿Bien? Y algo aquí. A solo un poco del río
hacia la derecha. Sólo voy a dibujar un árbol. Bien. Finalmente volviendo a la cabina y
agregando los detalles, las puertas y las ventanas. Y muy flojamente,
voy a dibujar estos dos árboles altos y nevados Estos son solo marcadores de posición. Por ahora, ponemos los
detalles con nuestros pinceles. Si alguna de tus líneas
se ve demasiado oscura, toma una goma de borrar necesaria y
aplícala suavemente sobre el papel Solo quieres una
imagen fantasma para guiar tu pintura, manteniendo el aspecto final suave. Y con esto, se establece nuestra
composición. La cabaña está escondida,
los ríos fluyen, y estamos listos para esos
primeros lavados vibrantes de color. Así que prepara tus pinturas, y te veré en
la siguiente sección. Adiós.
7. 7 Pinta un cielo luminoso: Bienvenida. Y ahora que ya
estamos listos para pintar, quiero mostrarles
un sencillo truco que cambiará la forma en
que manejas los lavados. Acabo de colocar un pequeño
clip debajo de mi tabla. Esto crea una inclinación de 15 a
20 grados. ¿Por qué hacemos esto?
Gravedad en acuarelas, la gravedad es tu mejor amiga. Ayuda a que el pigmento fluya hacia abajo, evitando
esas marcas
entrecortadas e irregulares que ocurren cuando la pintura se seca
demasiado rápido en un solo punto Bien, entonces comencemos por humedecer
previamente el papel. Estoy usando el cepillo de trapeador. Ve hasta los
bordes de tu cinta. Quieres que el papel
parezca que tiene un brillo satinado, como una capa
de cera fresca en un auto Si ves charcos,
tu cepillo está demasiado húmedo. Si el papel se ve
opaco en manchas, ya tiene sed
de más agua Así que tómate tu tiempo aquí y
pinta cuidadosamente alrededor de la casa. No queremos ninguna
filtración de agua en el techo ya que el techo
estará cubierto de nieve ¿Bien? Déjame levantar rápidamente la tabla y
mostrarte que esto es un lavado de agua parejo, ¿de acuerdo? Ahora, carguemos nuestro pincel con
el amarillo brillante gamboge. Vamos a
trabajar de luz a oscuridad. Así que deja caer el amarillo justo a lo largo la línea del horizonte por aquí
en el centro del arroyo. Bien, y pintando
cuidadosamente al otro lado de
la cabina, también. Si el color se siente demasiado débil, no tenga miedo de agregar un poco más de pigmento
mientras aún esté húmedo Esta es la magia húmeda sobre
húmeda en el trabajo. A continuación, sin lavar mi pincel, sólo
voy a aplicar ese exceso de pintura
sobre la toalla de papel Y yo sólo voy a
repasar la pintura, solo los bordes para que ahí consiga
un bonito amarillo suave. A continuación, nos movemos hacia nuestro naranja, lo
barremos justo por encima del amarillo
en el cielo desde la derecha. A medida que la naranja se encuentra con
el amarillo húmedo, naturalmente
florecerán entre sí. Bien. Lo
mismo del otro lado, va a seguir
pintando desde la izquierda. Ahora lavaré el pincel
y tomaré el siguiente color. Eso es Opera rose. Y esta vez, voy a
trabajar de derecha a izquierda. ¿Bien? Podemos ver que
se mezcla fácilmente. Este es el corazón de nuestro atardecer. Al mantener la
tabla en ángulo, la rosa
caerá suavemente en la naranja. Si ve que el pasador
se mueve demasiado rápido, simplemente baje ligeramente el ángulo de
su placa. Por último, traemos
el azul ultramarino. Este es un pigmento más pesado, por lo que proporciona un
hermoso contraste. Aplícalo hasta la
cima del cielo. Ahora tenga en cuenta que el
ultramarino y el naranja son colores complementarios ya que se sientan opuestos
en la rueda de colores Cuando se mezclan, crean un
gris fangoso o tonos neutros. Entonces aquí, básicamente el rosa está actuando como un búfer
entre los dos. Sólo voy a oscurecer este poco, se
puede ver que esto se está
convirtiendo en un hermoso púrpura El pigmento en PB
29 ultramarino es conocido por ser
un pigmento granulante Para que puedas ver una textura
hermosa Bien, solo
voy a oscurecer
este poco a la derecha,
agregando un poco de naranja, ya que la agregando un poco de naranja, ya acuarela siempre
se seca 30% más ligera Entonces, mientras el papel aún está húmedo, puedes ir y agregar
más pigmentos para que tus colores se vean más
vibrantes una vez que se sequen. Voy a oscurecer la cima
del cielo con azul. ¿Bien? Y ahí está nuestro primer lavado. Se ve vibrante y
desordenado en este momento, pero confíe en el proceso A medida que esto se seca, los colores se
ablandarán y se asentarán en
las fibras de papel Deja que esto se seque completamente. Quiero decir, 100% seco antes de
pasar a la siguiente lección. Te veré ahí. Adiós.
8. 8 La cabaña roja: Bienvenida de nuevo. Entonces el cielo de la derecha todavía está
húmedo, como se puede ver, pero el área alrededor de la
cabina está absolutamente seca, por lo que comenzaremos a
pintar el techo. Ahora justo encima de esa línea del techo, estoy haciendo una línea, una línea horizontal, y una que va hacia arriba para hacer una inverteDL Ahora sólo voy
a mojar esa zona. Tenga en cuenta que me he
dejado un pequeño hueco. He pintado justo
encima de la línea del techo, y voy a tomar un poco más de color y
oscurecer esa zona Yo he lavado el cepillo,
y con un cepillo limpio, sólo
voy a
extender este color. Estamos haciendo esto para mostrar algo de profundidad y
sombra sobre la nieve. Bien. Entonces, eso es todo. Para el techo, ahora vamos a
seguir adelante y pintar las
paredes de la cabina. Entonces me llevo mis ruby ren. Este es un bonito rojo brillante. ¿Bien? Entonces estoy trabajando con
una consistencia muy espesa. Si es demasiado acuosa,
la cabina se verá transparente y débil ¿Bien? Puedes usar un pincel
pequeño y detallado para pintar el frente y
el costado de la cabina. Tómate tu tiempo y
pinta cuidadosamente alrededor de las ventanas. Bien. Terminamos con un lado. Ahora del otro lado, solo
voy a aplicar primero un color
más claro. Hago esto a veces para
simplemente trazar esa zona, y luego iré
y atracaré en ese pedacito. Tenga en cuenta que estoy dejando algo de espacio en
blanco en el medio. Esto es para mostrar alguna variación. Así se puede ver que
el lado es un poco más ligero en
comparación con el frontal. Tan solo regresando y
definiendo esos bordes. Bien. Voy a lavar el cepillo
y cargar mi cepillo con un
poco de siena quemada ¿Bien? Y justo bajo el techo, voy a oscurecer esta parte
solo para mostrar alguna sombra Bien. Lo mismo
del otro lado. Bien. Ahora, estoy cargando mi
pincel con azul, y voy a tomar un
poco de negro. ¿Bien? No tomar negro directamente. Esto está casi muy
cerca de dolores grises, por lo que también puedes usar Panes grises
para tus ventanas. Bien, así que voy a
bloquear todo ese pedazo. Bien. Y ve a pintar
la puerta, también. Bien. Ahora, una vez más, solo pasando por debajo del techo. Bien. Y sólo voy a hacer que
esta línea sea más prominente. Mira esa transformación. Esa pequeña forma roja ha dado instantáneamente una historia a
nuestro paisaje. Entonces, esto es todo. Y en la siguiente lección, agregaremos los árboles y las ramitas para terminar el
marco alrededor de nuestra acogedora casa Entonces te veré ahí. Adiós.
9. 9 Árboles de fondo nevado: Bienvenidos a esta lección, y seguiremos adelante
pintando los árboles. Bien, entonces voy a tomar el valor más ligero de
mi azul ultramarino, y
básicamente voy a trazar todo este árbol que
hemos dibujado Justo la forma que
te he mostrado en la sesión de práctica. Trazos alternos para
equilibrar el árbol. ¿Bien? Esta a la derecha, y luego nos moveremos por la izquierda, y otra en la parte inferior derecha. Y seguiremos haciendo lo mismo en el segundo
árbol, también. Bien. Un poco más bitier y algunos
más alrededor de la cabaña. Bien. Voy a volver a entrar con
el valor más oscuro del azul. Y en los bordes, y en ciertos lugares, voy a colocar este color. ¿Bien? Queremos que se vean todos los
tonos. Bien. Lo mismo
en el otro árbol. Bien. Y por último, vamos a mezclar azul y negro para conseguir
el tono más oscuro, y partiremos desde arriba ¿Bien? Sólo necesito un poco
más de agua aquí. Um Bien. Sólo voy a tomar un
poco más de color y ajustar la consistencia
de la pintura. Bien. Y si puedes ver eso
solo hacia el borde, estoy aplicando este color. Bien. Simplemente haciendo
estos trazos aleatorios y algunos puntos diminutos. Básicamente estamos
haciendo los racimos de hojas como agujas
en los pinos. Mantén el momento de tu muñeca un poco libre para que
tu mano se mueva rápidamente. Bien. Muy al azar, estoy agregando algunos puntos alrededor de
los árboles, ¿de acuerdo? Da un hermoso efecto
atmosférico alrededor de los árboles, ¿de acuerdo? Vamos a
mostrar algunas sucursales superpuestas a la casa, ¿de acuerdo? Haciendo esta porción más oscura. Y con una mezcla de
marrón y negro, voy a hacer el
tronco del árbol. Bien, pequeños y diminutos baúles. Bien. Ahora voy
a usar un poco de café, y vamos a pintar las
delicadas ramitas de fondo Bien. Este cepillo tiene una
hermosa punta de aguja fina. Puedes usar una línea de pincel o cualquier pincel detallado que
tengas para obtener estos trazos finos. Bien. Y con esto, terminamos de pintar
la flora invernal de los
árboles de fondo y las ramitas, y te veré en
la siguiente sección
10. 10 Arroyo dorado y colinas nevadas: Hola y bienvenidos
a esta lección. Pintemos el arroyo dorado. Reflejaremos los colores del cielo para crear un resplandor en el suelo. Bien, entonces voy a tomar un poco amarillo usando la técnica de mojado
sobre seco. Yo sólo voy a aplicar este color aquí
entre la línea del arroyo
que hemos dibujado. Bien, con cuidado consiguiendo
los bordes, bien. Esta agua actúa como un espejo, así que vamos a usar exactamente
los mismos colores usamos en nuestro cielo que está
cerca de la línea del horizonte. Bien, entonces lo más cercano
es el amarillo y el naranja. Bien, entonces no he pintado
esas rocas nevadas. Añadiremos en los detalles
de las rocas más adelante. ¿Bien? Ahora estoy tomando un poco de naranja y apenas suministrando este
color en los bordes. Bien, sólo en ciertas zonas. Ahora lavaré el cepillo. Y con un cepillo húmedo, sólo
voy a
difundir este color. Bien. Entonces estamos mostrando un bonito reflejo
del cielo en esta corriente. Si notas que
este arroyo es muy estrecho y plano
cerca del horizonte, pero a medida que llega hacia
la parte inferior de la página, se
vuelve un poco más ancho. Este es un gran consejo de perspectiva que quería compartir
con todos ustedes y funciona bien si tienen un
camino en su pintura o un arroyo como este río, cualquier cosa que
quieran demostrar que hay un momento, ¿bien? Entonces esta es la perspectiva
que debes tener en cuenta. Bien, a continuación,
vamos a seguir adelante y pintar las colinas nevadas Bien, entonces solo voy
a mojar esta área, cambiar mi cepillo por un cepillo de fregona ya que estamos cubriendo un área más grande. ¿Bien? Entonces primero, vamos a mostrar algún reflejo de
la cueva en la nieve, Bien, con un rojo muy diluido. En acuarelas,
no pintamos nieve. Pintamos las sombras
que lo definen. Entonces el blanco de tu papel
es tu luz más brillante, y nuestro objetivo es proteger
mucho de ese blanco para que la escena se
sienta fría y fresca ¿Bien? Sólo voy a escupir eso. Bien. Y hacia el centro
de la línea del horizonte, he tomado algunos de
color amarillo muy claro. Bien, lo mismo. Voy a hacer
del otro lado, sólo tomando un poco de amarillo. Es un
valor muy ligero de amarillo. A continuación, voy a
empezar a trabajar con ultramarinos desde abajo a
la izquierda Bien. Me he llevado
mi pincel plateado, terciopelo
negro talla seis. Bien. Y simplemente creando
estos trazos aleatorios. Y a medida que llegue
hacia el centro, sólo
voy a
suavizar esto Bien. Lo mismo
en el lado derecho. Aquí tenemos un árbol que
va a subir, así que por eso esta zona
va a ser más oscura. Bien. Ahora definiremos los cerros, tomando un
color más concentrado de azul ultramarino Y estoy dejando un
poquito de espacio en blanco entre el colorido arroyo
y las sombras azules. ¿Bien? Esto le dará
un bonito efecto helado En la orilla del agua. ¿Bien? Entonces voy a
extenderme sobre mis colinas, creando estas líneas suaves. Esto da un primer plano de
tres D de volumen sin necesidad de
mucha pintura en absoluto Bien. Voy a
añadir uno más aquí. Lo mismo del
otro lado también. Asegúrate de que tus
sombras azules estén pálidas. Si son demasiado oscuros, el cuadro se sentirá pesado
en lugar de ligero y aireado. Ahora tenemos un agua cálida
reflectante y unas colinas sombrías frescas Así que tómate un descanso, deja que esto se seque, y te veré en la
siguiente lección. Adiós.
11. 11 Flora invernal en primer plano: Estamos un paso más cerca de
terminar este hermoso paisaje
invernal. Hola, y bienvenidos. En esta lección, agregaremos más detalles al arroyo y pintaremos el oso
a la derecha. Bien, entonces tengo un poco de marrón
Vandyk en mi paleta. Entonces primero, estoy usando burn sienna, que es un marrón más claro Bien. Ahora, con la
punta de tu pincel, solo pinta estas
finas líneas dentadas a lo largo de los bordes de
la nieve, ¿de acuerdo? Esto crea el aspecto socavado donde la nieve se encuentra con el agua Bien, lo
mismo del otro lado. Y entonces vamos a hacer estas largas y cortas líneas
horizontales para agregar en las ondas
en el agua ¿Bien? Entonces ahora nuestro color
más claro está hecho, vamos a hacer
lo mismo, y vamos a agregar
en el marrón más oscuro. Bien. Y luego crear las ondas. Asegúrate de que tanto tus
valores sean vistos el valor de luz del marrón y el
valor más oscuro del marrón también. Entonces esto muestra profundidad
en el arroyo. Bien. Y eso es todo. Ya terminamos con el arroyo. Ahora pasaremos
al oso y agregaremos
en las bayas de invierno. Bien, con una mezcla de
ambos marrones. Ahora, vamos a poner
en el tronco principal, partiendo del cielo y trabajando nuestro camino
hacia el suelo. Esto te ayudará a decidir
qué tan alto quieres que se vea
tu árbol. Y una vez que tengamos el tronco principal, podemos agregar en las
otras ramas fácilmente. Las ramas aquí no son perfectamente rectas,
como puedes ver. Tienen un poco de
reyes y curvas, dándoles un aspecto natural
desgastado. También el aspecto natural
proviene de las variedades. Las ramas no deben
emerger consistentemente del mismo punto a ambos
lados del tronco. Así varía el ancho, la longitud y el
ángulo de las ramas. ¿Bien? Se puede ver que algunos
son bajos, otros son altos. Bien. Y asegúrate de que se estrecharán a medida que se extienden
hacia afuera desde el tronco ¿Bien? Lo mismo se aplica para
estas ramas más pequeñas. Bien. Se puede
cambiar la presión del cepillo para obtener un trazo agradable, delgado y grueso. Bien. Agregar la hierba alrededor
del árbol hace que tu árbol vea más conectado a tierra en
lugar de flotar en
algún lugar de la nieve. Bien, entonces vamos a hacer lo mismo
del
otro lado desde el borde, vamos a tener
estas pequeñas hierbas y algunas ramas saliendo. ¿Bien? Simplemente
haciendo estos al azar. Y podemos agregar algunos
más aquí también. Vas a hacer en este foso, y esparcirlo, ¿de acuerdo? A continuación, cargamos el
pincel con rojo rubí, una agradable consistencia espesa
de esta pintura. ¿Bien? Y estoy
haciendo al azar estos pequeños puntos. Los pequeños puntos aquí representan las
bayas de invierno que permanecen, ¿de acuerdo? Este es un toque
de bonito rojo cálido, que se vincula de nuevo
a nuestra cabina roja. Entonces esto equilibra
toda la composición. Añadiendo las bayas aquí
del otro lado también. Bien, haz estos en grupo de dos a tres para
equilibrarlos en lugar de solo
un punto aquí y allá. Bien. Entonces ahora estamos todos listos
con las bayas de invierno. Ahora agregaremos algunas cercas a ambos
lados de la cabina Bien, haciendo estas líneas
horizontales. Alrededor de cuatro de ellos. Y ahora, solo sumando estas líneas verticales para agregar
en el tablero de la barda. Bien. Va a oscurecer este poco. Sólo haciéndolos un poco más altos para que se
vean más prominentes. H Bien. Y lo mismo
del otro lado. Bien. Sólo voy a
extender esta parte aquí. Creo que voy a volver
al arroyo y añadir un
poco de negro. Bien, sólo para dar un
poco más de profundidad. Añadiendo un valor más oscuro aquí. ¿Bien? Bajo estas rocas también para mostrar
alguna sombra. Bien. Por último, pintaremos las rocas. Entonces con agua limpia, sólo
voy a mojar esta
zona de las rocas, ¿de acuerdo? Y luego solo cae un
poco de azul ultramarino. Y con un cepillo húmedo, sólo
voy a
esparcirlo para conseguir una agradable sombra suave
sobre las rocas de nieve. ¿Bien? Y por último, con el mismo color que
es el azul ultramarino Estoy haciendo estos pequeños
puntos aquí y allá. ¿Bien? Y algunos aquí bajo las bayas de invierno
para mostrar alguna sombra. Bien. Y con esto, terminamos. Pasando a nuestra
etapa final. Te veré ahí.
12. 12 EL toque mágico: Vamos a agregar el toque mágico final. Para ello, necesitamos
un blanco opaco. El blanco acuarela regular
suele ser demasiado transparente, por lo que recomiendo el blanco gouache
o el blanco a prueba de sangrado Aquí, estoy usando el gouache
de Winsor y Newton. Puedes usar cualquier
marca que tengas. ¿Bien? Entonces quieres que la consistencia
sea como una crema espesa, lo suficientemente
gruesa como para sentarte encima del azul oscuro
sin desaparecer Bien, así que simplemente
colocando esto al azar en la bandeja. ¿Bien? Creando algunos puntos finos y solo algunas manchas de
pintura aquí y allá En ciertos puntos, puedes espesar la capa. De la sofocación. Haremos lo mismo en
el otro árbol también. Apenas en ciertos lugares. No queremos cubrir todo
el árbol. A partir de aquí,
pasaremos a la casa. Vamos a mostrar
que los carámbanos forman desde el techo, haciendo estas
líneas verticales que conectan el Entonces solo estoy agregando
estos resaltes en las ventanas y la puerta. Bien. Y destacaremos también
el árbol de primer plano Justo debajo de las
bayas de invierno y las ramas. Bien. Eso es. Ahora, agreguemos algo de
movimiento al aire. Toma un segundo cepillo. Un pincel más grande o un lápiz
y toque suavemente su pincel
cargado de pintura contra
él sobre el área del cielo. Bien, entonces has visto
estos puntos finos. También puedes usar tu dedo. Bien, para conseguir algunos puntos más grandes. W para tomar un poco más de pintura. Y tengo algunas más
grandes en el papel. Bien. Ve a Splato a todas partes.
Y con esto, ya
terminamos de sumar
los reflejos finales y las salpicaduras de
nieve de gouache blanco Entonces así es lo que yo llamo
el toque mágico. Te veré en la
siguiente lección. Adiós.
13. Revelación magistral y conclusión: Hemos llegado al momento
más gratificante de todo el proceso.
La cinta revela. Aquí es donde todo el trabajo
duro da sus frutos, y vemos ese
hermoso resplandor de un vibrante cielo invernal enmarcado por esos bordes blancos y nítidos
y limpios. Al pelar la cinta, siempre aléjese de la
pintura en un ángulo de 45 grados. Esto evita que la cinta rasgue
accidentalmente
la capa superior de tu papel de acuarela ¿Bien? Ya se puede ver
ese contraste, ese borde nítido y
blanco instantáneamente
hace que la puesta de sol se vea más vibrante y las
sombras se vean más profundas. Ahora que la cinta está apagada, tómate el orgullo y no
olvides firmar tus pinturas. ¿Bien? Da un paso atrás y
mira tu trabajo y solo ve ese hermoso gradiente de luz y el arroyo dorado
que nos devuelve a la escena. Muchas gracias por
acompañarme en esta clase. Hemos cubierto de todo, desde encontrar el punto
dulce de humedad en cielo de
Na hasta pintar un
arroyo brillante y una acogedora cabaña roja Mi mayor consejo
es este, no tengas miedo de experimentar. La acuarela es un baile
entre tú y el agua. A veces el agua conduce
y a veces tú lo haces. Cada error es
solo una nueva textura en tu paisaje invernal. Me sentiría muy honrado de
ver su versión
de este cuadro. Por favor, tome una foto de
su pieza final e incluso sus
tiras de calentamiento y
súbelas a la
galería de proyectos a continuación. Reviso la galería regularmente
y me encanta dar comentarios. Si disfrutas de esta clase, por favor deja una reseña. Ayuda a otros estudiantes a
encontrar su camino hacia un pequeño
rincón de arte acogedor hasta la próxima vez, seguir pintando y a seguir brillando
Nishita Kashyap, Artist, Art Educator
