Repetición de patrones en Adobe Fresco con Pixel y Live Brushes

1. Introducción: [MÚSICA] ¿Te encantan los patrones? ¿Alguna vez has notado que los patrones están por todas partes que miras? Desde la ropa que usas hasta la decoración de tu hogar, tu papel tapiz y tu papelería. Los patrones llenan nuestras vidas. Soy Amy, soy Diseñadora de Patrones de Superficie e Ilustradora. Descubrí el diseño de patrones de superficie en 2014, y me di cuenta de que todos esos patrones que me encantaban fueron creados por artistas como yo. Fue un momento aha, apagó una bombilla y comencé a perseguir el diseño de patrones de servicio. Siempre me ha encantado dibujar y tengo 30 años de experiencia como artista, así que en su mayoría he trabajado con medios tradicionales e incluso estudié Bellas Artes en la universidad. Me mudé al arte digital y comencé a trabajar en el iPad en 2016. Quizá me conozcas por mis clases anteriores de Skillshare, donde enseño a crear ilustraciones digitales en el iPad. Hay muchas maneras de crear patrones, y la mayoría de la gente aprende a través Adobe Photoshop o Illustrator. Siempre estoy buscando agilizar mis procesos y asegurarme de poder diseñar sobre la marcha cuando quiera. Siempre tengo mi iPad conmigo, así que me gusta tener la opción de diseñar un patrón completamente en el iPad. Adobe Fresco agregó nuevas funciones el año pasado que le permiten crear un patrón de repetición perfecto directamente en la aplicación. Esta clase te enseñará todos los conceptos básicos que necesitas saber para crear una repetición perfecta en Adobe Fresco. Es para principiantes, pero también será útil para aquellos que ya saben cómo construir patrones y quieren una nueva opción para crearlos. En esta clase, hablaremos sobre tipos de patrones comunes y diferentes métodos para construir una repetición sin fisuras en función de tu preferencia y estilo. Bueno, te estaré mostrando todas las herramientas necesarias para completar este proyecto de clase. Puede ser útil obtener un repaso sobre Adobe Fresco antes de comenzar. Si necesitas un repaso sobre Adobe Fresco, te enseño todo lo que necesitas saber sobre la app en mi clase de Skillshare, Introducción al arte del iPad Parte 2 Adobe Fresco. Si quieres mantenerte actualizado sobre todas mis clases y ser notificado de cualquier discusión que publique, puedes seguirme en Skillshare. También me puedes encontrar en Instagram o Pinterest @amyebdesigns. Si te encanta crear patrones y quieres una forma sencilla de diseñarlos en cualquier lugar y en cualquier momento, querrás ver esta clase, así que comencemos. 2. Proyecto de clase: [MÚSICA] Para el proyecto de clase, estarás creando un patrón repetitivo sin fisuras en Adobe Fresco. Vamos a comenzar discutiendo las herramientas y características básicas que necesitará conocer para completar su patrón. Revisaremos las herramientas del panel de precisión , así como los ajustes de transformación y las herramientas de selección. Hablaremos de consejos importantes a la hora de crear nuestros motivos y discutiremos dos métodos para crear nuestros patrones. También voy a repasar cómo corregir errores y cómo cambiar el color de tu patrón usando capas de ajuste. Al final, tendremos una repetición sin fisuras lista para ser exportada. En la pestaña Proyecto y recursos, he incluido una descripción general de las repeticiones de patrones de superficie más comunes como referencia, así como una lista de ideas temáticas y paletas de colores que puedes usar como inspiración para tus patrones. Puedes descargar estos archivos desde tu navegador y guardarlos en una ubicación accesible en tu iPad. Me gusta usar el iCloud Drive para salvar el mío. Realmente me encantaría ver tu trabajo, así que por favor sube tu proyecto de clase a la página de la galería. No tienes que completar un patrón terminado para subir tu proyecto. Puedes compartir cualquier parte del proceso a lo largo del camino, y siempre puedes volver atrás y actualizar tu proyecto en cualquier momento. Para subir un proyecto, solo tienes que ir a la sección Proyecto y Recursos de la página de la clase y tocar “Crear proyecto”. Cuando se abra la página, simplemente puede subir su imagen, agregar un título y una descripción del proyecto, y luego pulsar “Publicar”. En la siguiente lección, vamos a repasar algunos consejos importantes para comenzar. 3. Comenzar + Consejos importantes: [MÚSICA] Para comenzar, quiero repasar tus ajustes de Canvas y revisar las principales herramientas que necesitarás para crear un patrón en Adobe Fresco. En esta lección, voy a repasar cómo configurar tu Canvas y algunas reglas importantes para usar los pinceles de píxeles y live en tu espacio de trabajo. También revisaré las características que permiten precisión en sus repeticiones, que incluyen las guías de alineación, el toque, el acceso directo y el uso de la función de cuadrícula. Cuando trabajas con los elementos ráster, configurar tu Canvas con el tamaño y la resolución correctos es fundamental para asegurarte de que puedes usar tu patrón para varios proyectos. Me gusta comenzar con un espacio de trabajo cuadrado, pero también puedes elegir un rectángulo vertical u horizontal como tu diseño. Seleccionaré píxeles como mis unidades, y voy a elegir 3,600 por 3,600 píxeles. Bajo Tamaño de impresión, me aseguraré tener al menos 300 PPI. Como se puede ver en la parte inferior de la sección, esto pronombre a 12 pulgadas por 12 pulgadas. Es bastante grande y da mucha flexibilidad a la hora de exportarlo. También puedo guardar esta talla para futuras referencias. Toco “Guardar este tamaño” y luego solo le doy un nombre. Lo último que voy a hacer es cambiar el nombre de mi documento. Después tocaré “Crear documento”. En esta clase, vamos a estar enfocándonos en los píxeles y los pinceles en vivo. Tienes bastantes opciones para elegir, así puedes seguir lo que voy a usar o puedes experimentar o usar tus propios pinceles favoritos. Lo importante que debes recordar de tus pinceles basados en píxeles es que se cortan si se caen del borde de tu documento. Esta es una característica crítica para crear tus patrones. Por ejemplo, seleccionaré un pincel de píxeles y dibujaré una forma. Después utilizaré la herramienta de transformación para moverlo alrededor de mi documento. Ahora, mientras esté en los ajustes de transformación, puedo moverlo y volver a colocarlo tanto como quiera. Si toco “Listo” y salgo de la configuración de transformación, todo lo que se caiga del borde del documento se cortará. Si vuelvo a transformarme, verás que se borró el borde de la forma. En comparación, los pinceles vectoriales no actúan de esta manera en Adobe Fresco. Si tuviera que mover una forma vectorial fuera del borde del documento, la forma permanece intacta. La parte de la forma que está fuera del borde no será visible, pero sigue ahí si la vuelves a mover al documento. Esta es una diferencia crítica entre las capas de píxeles y vectores en Adobe Fresco a la hora de crear patrones repetidos. Hay algunas herramientas que necesitará conocer para asegurarse de que sus repeticiones sean perfectas. La primera y más importante herramienta son las guías de alineación, que se pueden encontrar en el panel de precisión debajo del ajuste. Asegúrate de que tus guías de alineación estén encendidas tocando el botón, y cuando esté encendida, será de color gris oscuro. Con él encendido, voy a abrir mi herramienta de transformación. A medida que muevo mi objeto alrededor del documento, aparecerá una línea azul cuando el objeto esté centrado vertical y horizontalmente. También se chasqueará ligeramente a medida que se acerque al centro. Si tocas dos veces el atajo táctil, ocuparás la posición principal. Esto restringía el movimiento de tu objeto horizontal y verticalmente. La última herramienta que quiero mostrarles es la grilla. Esto es opcional, pero puede ser útil para el espaciado. Esto se encuentra en el panel de precisión y puede tocar para activar la cuadrícula y luego seleccionar “Gráfica” debajo del tipo de cuadrícula. Me gusta mantener esta opacidad bastante baja así que es menos distrayente. Se puede cambiar el color y el espaciado. Hay un límite máximo en el tamaño de la cuadrícula. Si tu grilla no llega hasta el borde, no te preocupes. Esto solo va a ser utilizado para ayudarte a encontrar el punto central del Lienzo. No va a afectar a las guías de alineación ni a la función de ajuste. Ahora que hemos repasado los ajustes de Canvas y hemos revisado el panel de precisión, en la siguiente lección, te mostraré algunas herramientas adicionales que te serán útiles a la hora de crear los elementos de tu patrón. 4. Herramientas adicionales para saber: [MÚSICA] En esta lección, voy a repasar algunas herramientas adicionales que serán útiles a la hora de crear los motivos para tu patrón. Primer paso, tenemos las herramientas de transformación. Tengo una hoja que dibujé, y voy a duplicar esta hoja y abrir el menú de transformación. Ahora, puedo voltear esta hoja vertical y horizontalmente. Puedo rotarlo y puedo redimensionarlo. Puedo moverlo alrededor de mi lienzo arrastrándolo por ahí. O puedo usar la herramienta Nudge si quiero moverla píxel a píxel. Si toco dos veces el atajo de toque principal, puedo seleccionar varias capas y moverlas simultáneamente. Simplemente toque para seleccionar o anular la selección de las capas que desea transformar. Para salir de la función de selección múltiple, simplemente toque la “X”. Si tiene varios objetos en una sola capa, las herramientas de selección le permiten realizar ajustes en un solo objeto. Tienes algunas opciones. Puede usar la herramienta de selección de rectángulo o la herramienta de selección de elipse para seleccionar su objeto, pero puede ser difícil seleccionar elementos específicos si el espaciado es estrecho. Prefiero la herramienta Lazo porque me permite dibujar alrededor de un solo objeto. Con mi hoja seleccionada, puedo tocar la herramienta Transformar, y ahora puedo transformar la hoja y hacer ajustes en ella sin afectar a la otra hoja en mi capa. También puedo duplicar la selección en mi menú de capas, y esto duplicará la hoja en su propia capa. A veces es agradable tener motivos espejados y simétricos en tu diseño. Puedes duplicar tu capa, abrir el menú Transformar y voltear el motivo. Volteará desde el centro de los elementos seleccionados. Puedes usar el atajo de toque principal para reducir el movimiento a medida que lo arrastras y lo alineas. Otra opción es rellenar una capa de parpadeo. Luego abre el menú Transformar y toca dos veces el atajo de toque principal, selecciona la capa duplicada con tus elementos y la capa rellena, luego voltea horizontalmente. Esto volteará todo desde el centro del documento y reflejará el elemento y lo alineará desde el centro. Muchos patrones se crean a partir de formas básicas, marcas hash o Doodle. Tab para abrir la regla o mantén pulsado para abrir el menú de ayudas para dibujar. Puede seleccionar un círculo, un cuadrado, un triángulo o usar el símbolo más para crear polígonos adicionales. Puedes dibujar un contorno de tu forma usando las curvas de nivel punteadas. O puedes usar el cubo de relleno para rellenar la forma. Voy a tocar dos veces el atajo de toque principal y mover mi ayuda de dibujo directamente alineado con mi forma rellena. Si selecciono el relleno de transparencia en mi rueda de colores y toco para rellenar de nuevo la forma, actuará como borrador, y me quedo con una forma de flecha. De esta manera, puedo usar las ayudas de dibujo para crear motivos más complejos para mi patrón. Puedes crear paletas de colores varias formas en Adobe Fresco. Puedes usar la rueda de colores para seleccionar colores y agregarlos a tus muestras. También puedes importar una imagen. Adobe Fresco seleccionará hasta 30 colores de esa imagen automáticamente. Elimina los tarimas que no quieras. También puedes usar las paletas de colores que he compartido en la sección de proyectos y recursos de la clase. Puedes dibujar tus motivos usando tu paleta de colores seleccionada pero si necesitas volver a colorear tus motivos hay un par de opciones. Puedes usar el Cubeta de Llenado. Asegúrate de que tu margen de color esté lo suficientemente alto como para llenar la forma hasta los bordes. Ahora, ciertos pinceles pueden ser más difíciles de volver a colorear con el cubo de relleno sin dejar un borde así que si eso no funciona, también puedes usar una máscara de recorte. Agrega una capa encima de la capa que quieres cambiar de color, toca el ícono de la máscara de recorte para recortar la nueva capa y rellénala con un color. Esto asegurará que todos los píxeles se vuelvan a cerrar. Si estás contento con este nuevo color, puedes fusionar las capas. Ten en cuenta que esta técnica volverá a colorear todas las áreas rellenas de la capa con el mismo color. Ahora que estás familiarizado con estas herramientas, [MÚSICA] vamos a crear nuestros motivos. 5. Cómo crear tus motivos: Es hora de crear nuestros motivos. Ahora vamos a estar trabajando con el píxel en pinceles vivos para crear nuestros patrones. Las técnicas que te voy a mostrar en esta clase sólo funcionarán con los pinceles de píxeles. Como señalé anteriormente, cualquier cosa en una capa vectorial permanecerá intacta cuando la arrastres fuera de los límites, por lo que las técnicas que voy a mostrar no funcionarán con capas vectoriales. Ahora puedes usar la lista de ideas temáticas que comparto en la pestaña de proyecto y recursos para generar los elementos para tu patrón o puedes seguir junto con los motivos que voy a crear. Siéntase libre de usar cualquiera de los pinceles de píxeles o vivos y agregar su propio estilo a sus elementos. Te estaré mostrando dos métodos para crear tu patrón. El método 1 es ideal para crear repeticiones de media gota y diamante. El método 2 es realmente genial para crear patrones lanzados. Normalmente en un patrón arrojado, no quieres que la repetición se note. Sugiero crear varias versiones del mismo elemento. Esto nos dará muchas opciones más adelante a la hora de organizar nuestros elementos y nos dará suficiente variedad para mantener interesante el patrón. Ahora, solo estoy dibujando algunos tallos y algunas formas de hojas, y si te darás cuenta, los voy a crear en diferentes capas. Voy a mantener todos mis tallos en una capa y todas mis hojas en otra capa. Esto será de mucha ayuda cuando vaya a organizar los elementos y hacer diferentes combinaciones más adelante. Puedes dibujar y dibujar una hoja entera tallo y flor en un solo diseño, todo en una capa si lo deseas, pero te recomiendo asegurarte de mantener algunas capas separadas. Simplemente te da mucha flexibilidad más adelante en tu diseño y verás a lo que me refiero medida que avanzamos por las lecciones. Sólo voy a dibujar tanta variedad como pueda. Voy a hacer diferentes enlaces de tallos, haré hojas de diferentes tamaños, y de esta manera cuando vaya a crear mi patrón, tengo suficiente variedad en tamaño y forma que si necesito rellenar un área, puedo hacerlo con facilidad. Puede que no use todos los motivos, pero de esta manera me doy muchas opciones. También me gusta crear elementos con mucho movimiento y esto va a ayudar a que tu patrón fluya y dejar que tus ojos bailen alrededor de los elementos. Particularmente en un patrón arrojado, los elementos con una buena variedad y flujo realmente ayudan a mover tus ojos a través del patrón. También puedes optar por crear elementos que sean muy direccionales, líneas rectas, muy simétricos y limpios. Pero voy a ir con un patrón realmente orgánico hoy de florales. Siéntase libre de agregar también algunos puntos o marcas hash o pequeños elementos texturales que pueden ser realmente útiles hora de rellenar los espacios en blanco de su patrón. [MÚSICA] Me di cuenta de que accidentalmente puse mis motivos florales en la misma capa que mis flores, así que simplemente los voy a rodear con mi herramienta de lazo y luego duplicarlos en una nueva capa y luego volver a entrar en esa capa original y usar mi herramienta de lazo para seleccionarlos y eliminarlos. Ahora tengo mis flores en una capa diferente a mis hojas. Todo es editable en Adobe Fresco, así que no te preocupes si cometes un error, siempre puedes deshacerlo o reposicionarlo, no está escrito en piedra, cual es una cosa que es genial de trabajar en Adobe Fresco o cualquier otra aplicación digital. [MÚSICA] Otra cosa que me gusta hacer es asegurarme tener una buena variedad de colores. Tengo el dorado y el color rojizo y el color rosa ligeramente peachier y quiero asegurarme de que tengo suficientes elementos de diferentes colores que pueda usar después. De nuevo, esto solo me va a dar mucha variedad realmente grande y opciones para trabajar más tarde. Mejor tener demasiados motivos y elementos que no suficientes. Recuerda que cuando estés usando tu cubeta de llenado, posible que solo quieras asegurarte de que es posible que solo quieras asegurarte de que tu margen de color esté lo suficientemente alto como para que realmente se esté llenando hasta el borde. Voy a entrar y solo agregar algunos pequeños detalles de embellecimiento. Estos son pinceles de píxeles, por lo que también puedes agregar algo de textura a tus pequeñas hojas o a tus flores, puedes mantenerla simple o ser realmente detallada. Sólo depende de ti. [MÚSICA] También puedes comenzar con bocetos o primero en blanco y negro si quieres crear los elementos y luego decidir los colores más tarde. Si conoces tu paleta de colores, puedes simplemente dibujar los motivos en los colores que vas a usar. En una lección posterior, te voy a mostrar cómo cambiar el color tus patrones usando las capas de ajuste. Sólo unos cuantos elementos más. Creo que quiero agregar en alguna hoja adicional, una hoja diferente para tirar ahí solo por alguna variedad. Dibujaré alrededor de cuatro de ellos. De esta manera, voy a tener suficientes pequeñas diferencias, diferentes ángulos, y tengo un poco más de variedad a mis motivos. [MÚSICA] Tengo una hojita perdida que necesita ser llenada. Ahora que hemos creado nuestro motivo, comencemos a construir nuestro patrón en la siguiente lección. 6. Creación de un patrón: método 1: [MÚSICA] Nuestros motivos están creados, así que estamos listos para construir nuestro patrón. Ahora bien, en esta clase, voy a mostrarte dos métodos diferentes para construir tu patrón. Puedes elegir lo que mejor te funcione y el patrón que estés creando. En esta lección, voy a ir por el Método 1, que creo que funciona mejor para patrones con una repetición clara, como una media gota o un diamante. He dispuesto mis elementos a los lados de mis documentos para poder construir mi motivo en el centro. Agruparé todas las capas juntas, luego duplicaré el grupo de capas, y de esta manera, tengo todos los elementos originales conservados por si los necesito. Comenzaré creando una nueva capa y usando el diamante, dibujándolo para crear una forma de contenedor. Quiero dimensionarlo para que vaya hasta el borde de mi documento y luego me aseguraré de que esté centrado. Lo llenaré con un color y luego reduciré la opacidad. Es sólo una guía de fondo. Ahora bien, la forma va a ser una guía a medida que arregle mis elementos. Volveré a la capa duplicada de mis elementos, y voy a reducir la opacidad de cada capa para poder enfocarme primero en las que quiero trabajar. Voy a estar construyendo un motivo central y luego duplicarlo para la repetición. Utilizaré la herramienta Lazo para seleccionar elementos específicos y luego reposicionarlos en mi diseño. Ahora, puedes crear un diseño simétrico o espejo o uno que sea más orgánico. De veras solo depende de ti. Voy a duplicar este motivo y arrastrarlo. Yo sólo voy a reflejar estos dos elementos primero. Voy a reducir la opacidad aquí para poder enfocarme en los siguientes elementos. A continuación, arreglaré los tallos, y solo seleccionaré uno a la vez usando la herramienta Lazo y los reposicionaré en el centro de mi forma de diamante. Ahora bien, estos siguen en la misma capa, así que quiero estar seguro de no dejar que se superpongan o no podré volver a colocarlos. Estoy planeando usar las hojas para rellenar los agujeros y espacios intermedios donde no estoy emparejando estos. [MÚSICA] Si quiero reutilizar el tallo, solo puedo duplicar la selección y va a crear una copia en su propia capa. Ahora bien, porque esta está en su propia capa, si la superpo un poco, no va a ser un gran problema. Creo que quiero mover esta capa hacia arriba y reposicionar este otro tallo. Puedes decidir qué tan apretado quieres que sea el espaciado entre tus elementos. Puedes tenerlo realmente condensado o más suelto con tus elementos más separados. [MÚSICA] Creo que necesito reutilizar este pequeño tallo porque quiero que otro tallo más pequeño vaya del otro lado para equilibrarlo. Primero necesito duplicar mi selección para poder dejar esa atrás, y solo voy a reposicionar esta de aquí arriba. Está en su propia capa, así que no importa si se superpone un poco a esto. Voy a mover este solo un poquito. [MÚSICA] Ahora, solo agruparé todas las capas del tallo, luego voy a reducir la opacidad para poder trabajar en las hojas. Repetiré el mismo proceso con las hojas, solo seleccionándolas con la herramienta Lazo y moviéndolas alrededor de mi documento hasta que encuentre un buen espacio para ellas. Ahora, voy a tapar los huecos en los tallos con estas formas de hojas. Solo estoy buscando equilibrar las hojas más grandes y las hojas más pequeñas en mi diseño. Aquí es donde tener mucha variedad diferente en tamaño y forma y orientación es realmente útil así que tengo muchas opciones cuando estoy posicionando estas hojas para que se sienta como si estuviera lleno y todo tiene un espacio. También voy a ser consciente de donde voy a estar poniendo estos elementos florales. En cualquier lugar donde haya una parte superior del tallo, voy a necesitar poder encajar en forma de flor, así que no quiero poner mis hojas demasiado densamente empaquetadas juntas. También puedo reutilizar cualquiera de estas hojas y simplemente voltearlas o girarlas ligeramente para sea menos obvio que han sido duplicadas. Simplemente seguiré trabajando hasta que se me ocurra algo que me guste. [ MÚSICA] [MÚSICA] Voy a reducir la opacidad sobre esto para poder trabajar en mis flores a continuación. Comenzaré con las flores más grandes y las extenderé y luego pasaré a las tallas más pequeñas. Cada una de mis flores están en diferentes capas por color así que solo tengo que tener en cuenta a la hora de seleccionar cada uno de los colores, qué capa necesito seleccionar. Mira ahí tenía seleccionada la capa equivocada, así que mi herramienta de lazo en realidad no seleccionó nada. Creo que esto encaja mejor ahí mismo. Una vez que tenga mis flores más grandes espaciadas muy bien, comenzaré a trabajar en las tallas medianas y también estoy considerando los diferentes colores. No quiero que los colores estén demasiado juntos. Tu ojo se ve atraído por un área donde hay un montón del mismo color en la misma área. Uy. Está bien, sólo puedo deshacer cualquier cosa. Mira, solo estoy equilibrando el tamaño y color a lo largo de mi pequeño arreglo floral aquí. Dale un buen equilibrio. Simplemente giraré o voltearé cualquiera de estas pequeñas flores para asegurarme de que encaje muy bien en este espacio. Lo volví a hacer. Sólo puedo darle un codazo un poquito si no necesito moverlo mucho. Voy a reposicionar esta grande de aquí para poder espaciar un poco mejor esta pequeña flor amarilla, creo que se verá mejor así. Quiero agregar otra amarilla y creo que la voy a mover hacia abajo porque en realidad no hay una flor aquí abajo. Tengo esta flor extra, solo voy a duplicar la selección así que está en su propia capa y luego borraré el original en esa capa agrupada y luego simplemente la ocultaré para que quede fuera del camino. Ahora, necesito un nuevo tallo para esta flor amarilla que acabo de agregar, así que iré a mi capa de tallo original y duplicaré esa selección y luego moveré el pequeño tallo en su lugar para mi flor amarilla. Creo que se ve bastante bien. Voy a subir la opacidad en todas mis capas para poder ver mi diseño a todo color. A continuación, voy a trabajar en esta capa de borde inferior. Si bien mi disposición central es orgánica y no simétrica, voy a darle a esta zona inferior con estas hojas adicionales, voy a darle un aspecto más simétrico. copiaré y lo moveré para que quede directamente alineado luego los agruparé y solo me aseguraré de que estén centrados. Voy a crear estos en sus propias capas y agruparlos juntos. Creo que voy a usar este otro y hacer un tercer nivel. Eso necesita ir en su propia capa porque ahora mismo está en capas con esa misma y solo reposicionarla aquí. Apaga esa porque no creo que la vaya a usar. Duplicarlo y deslizarlo a través, y luego los agruparé y los centraré. Creo que esta sección central necesita ser girada ligeramente, así que voy a girarla y moverla. Creo que eso se ve un poco mejor. Ahora necesito borrar ese otro, duplicar el que acabo de cambiar y reposicionarlo. Me gusta la forma en que esto tiene este efecto retorcido en este borde inferior. Simplemente los arreglaré en el orden correcto, creo que eso es un poco mejor. Eso está hecho. A continuación, eliminaré la forma del fondo porque ya no la necesito. Voy a crear una nueva capa y rellenar esa capa y luego bajaré la opacidad. Duplicaré esta capa con mi diseño original porque quiero guardar esas capas originales si necesito trabajar con ellas más tarde. Lo arrastraré y lo combinaré hacia abajo en el grupo con la capa rellena. Voy a duplicar esta capa tres veces así que tengo cuatro copias. Abre el menú de transformación y arrastra la primera capa hacia arriba hacia la izquierda. Asegúrese de que la esquina inferior derecha se alinee con las guías centrales. Mueve la segunda capa hacia arriba hacia la derecha, usando las guías de alineación para ajustar la esquina inferior al centro. Haz lo mismo con la tercera capa y finalmente con la cuarta capa. Puedes acercar el zoom para ver si los cuadrados se superponen. La opacidad reducida en esa capa rellena ayuda a ver si las áreas están alineadas. Voy a acercar y veo que hay un pequeño hueco, así que voy a tener que deshacer y empezar eso de nuevo, así que intentemos eso de nuevo. Arriba a la izquierda, arriba a la derecha, abajo a la izquierda, abajo a la derecha, chasqueamos, y esta vez nos acercamos y no hay superposición. Tenemos una bonita repetición limpia. Volveré a mi capa original y la llevaré a la cima. Entonces voy a abrir cada grupo de capas y simplemente eliminar esa capa rellena porque ya no la necesito. Eso solo nos iba a ayudar a alinear los espacios. Agruparé todas las capas juntas, y luego la duplicaré y fusionaré las capas. Esto solo va a ser usado para probar el patrón para que podamos aplanarlo. Ahora para probar el patrón, abre el menú Transformar y arrastra la esquina inferior para redimensionarlo. Usa la cuadrícula para encontrar el centro y vamos a querer llenar el cuadrante superior izquierdo. A continuación, duplica esa capa y deslízala. Puede usar el atajo de toque principal para limitar el movimiento horizontalmente. Haga zoom para asegurarse de que el diseño se alinee. Sí, esto se ve bien. Duplicaremos esas capas y esta vez las vamos a arrastrar hacia abajo para poder verificar la mitad inferior de nuestro patrón. Acercar, todo se ve bien, y ya terminamos. [MÚSICA] También puedes usar este método con otras formas. Ahora que hemos repasado el método 1, en la siguiente lección, vamos a repasar el método 2 y crear un patrón de lanzamiento. [MÚSICA] 7. Cómo crear un patrón con un método 2: [MÚSICA] Tomemos un enfoque ligeramente diferente para construir nuestro patrón. En el Método 2, vamos a estar creando un patrón de lanzamientos. Estos pueden ser direccionales, donde tienen una fuerte orientación superior e inferior o pueden ser no direccionales donde los elementos se lanzan en todas las direcciones. Entonces, en lugar de comenzar con una forma central, esta vez, solo voy a agrupar mis tallos, hojas y pétalos en flores para crear varias versiones diferentes que pueda usar en este patrón tirado. Debido a que todos estos elementos están agrupados en una misma capa, solo voy a seguir usando mi herramienta Lazo para seleccionarlos y moverlos. Pero voy a mantener cada parte de mi flor en capas separadas para que el grupo de capas se pueda ajustar posteriormente. Solo estoy tratando de crear también flores con mucho movimiento, y fluir para que tenga muchas opciones cuando estoy construyendo mi patrón, y juntando estas piezas. Sólo voy a continuar con este proceso hasta que tenga suficiente variedad. Por ejemplo, voy a hacer esta más pequeña. También quiero asegurarme de que tengo muchos colores diferentes, diferentes tamaños de la forma de la flor. Una vez que tenga todas mis flores creadas, entonces voy a separar todo en su propia capa. Usaré la herramienta de selección Lazo, duplicaré la selección, y luego simplemente puedo eliminar la capa original porque ahora las tengo todas en capas separadas. Lo que quiero hacer es poder mover mi flor como una sola pieza entera. Ahora que todos mis elementos están en capas separadas, voy a agrupar las partes de mis flores juntas. De esa manera, puedo mover cada flor que he creado como un todo cuando estoy construyendo mi patrón. Simplemente arrastraré, y lo soltaré en el grupo de capas con las hojas. Esto lleva un poco de tiempo, pero hará que construir mi patrón sea mucho más fácil. Como pueden ver, ahora tengo cada flor en su propio grupo, pero cada parte está en su propia capa. Esto me dará la máxima flexibilidad. Ahora que ya terminé, duplicaré este grupo de capas, y lo ocultaré para poder conservar mis OTs originales en caso de que los necesite más tarde. Tocaré dos veces para abrir mi capa duplicada y comenzar a organizar mi patrón. Voy a asegurarme de que guardo todo al centro de mi documento. Porque recuerda, si lo muevo hacia un lado, va a borrar parte de mi flor o de mi tallo. Como cada flor es un grupo de capas separado, solo puedo seleccionar el grupo en lugar de tener que usar mi herramienta Lazo. Solo voy a espaciar los elementos, y estoy pensando en variar la dirección, el tamaño de la flor y el color de los pétalos para que incluso haya espaciado, pero también que una flor pequeña esté al lado de una flor más grande, que haya diferentes colores uno al lado de otro. Voy por un patrón no direccional así que quiero que los elementos roten en diferentes ángulos, así que no hay parte superior ni inferior en mi diseño. No quiero agrupar el mismo color o tamaño porque va a sobresalir en mi repetición. Mis elementos están dispuestos, y he dejado una buena cantidad de espacio en la parte inferior, y en la parte superior, y a cada lado . Voy a rellenar esto más tarde. Quiero pensar en el tamaño de mis elementos, y cómo van a encajar. Ahora, voy a duplicar mi grupo de capas, y voy a ocultar el original. Crearé una nueva capa, y la llenaré con un color. Entonces bajaré la opacidad. Voy a agrupar la capa de relleno y la capa de mi grupo de flores, y luego duplicaré esa capa, y esta vez solo necesito dos copias. Voy a abrir la herramienta de transformación, y voy a deslizar la primera capa hacia la izquierda, asegurándome de que el lado derecho se alinee con el centro. También puedo activar mi atajo de toque principal para ayudar a guiarlo a lo largo del eje horizontal. Puedo acercar el zoom, y solo asegurarme de que no haya superposición en su snap al centro. Voy a acercarme otra vez. Todo se ve bien. Voy a abrir mi capa, y solo eliminaré ese relleno extra que ya no necesito. Agrupe las capas y duplique el grupo original de flores. Voy a bajar la opacidad en mi primer grupo para poder ver todos los diferentes elementos un poco más claramente. Simplemente apagaré capas que no creo que vaya a usar solo para sacarlas del camino. Sólo voy a trasladar este al centro. Ahora solo estoy rellenando el punto central del patrón que ya he creado. Yo sólo quiero llenar el vacío ahí. Si enciendo mi atajo de toque principal y toco dos veces una capa, ocultaré o puedo volver a tocar dos veces para revelarla. De esta manera no tengo que salir de mi herramienta de transformación, pero aún puedo trabajar dentro de ella. Voy a apagar eso porque en realidad estaba limitando mi movimiento. Yo solo lo rotaré, tal vez voltearlo horizontalmente si es necesario. Esconde esa. Cuando termine, volveré a subir la opacidad para ver cómo se ve el patrón. Esta pequeña flor está un poco demasiado cerca, así que sólo voy a volver a entrar, y esconder esa. Voy a mirar para ver si quiero mover algunos elementos adicionales alrededor para un mejor espaciado. Una vez que esté feliz, simplemente saldré del grupo de capas, y agregaré este nuevo grupo a mi capa original para que todos los elementos de mi patrón se agrupen juntos. Duplicaré este grupo de capas, ocultaré esa, agregaré una nueva capa de relleno, la llenaré con un color. Baja la opacidad una vez más, y combínala con mi grupo de patrones. Duplicar eso así tengo dos copias. Abriré mi herramienta de transformación, encenderé mi atajo de toque principal y deslizaré el primer grupo hacia arriba. Esta vez, estoy moviendo las cosas hacia arriba, y hacia abajo para que pueda rellenar las partes superiores, y las partes inferiores de mi patrón. Voy a acercar. Voy a verificar para asegurarme de que esté perfectamente alineado con el centro. Entonces simplemente apagaré estas capas de relleno una vez más porque no las necesitamos. Los agruparé juntos. Volveré a mis motivos originales, y duplicaré el grupo para poder utilizarlos para rellenar los huecos en el centro. Eso lo voy a revelar, voy a bajar la opacidad en mi patrón para que pueda ver mis motivos con más claridad. Entraré, y esconderé todos los que no creo que necesite ahora mismo. Todo lo que quiero hacer es rellenar esta sección media, así que no necesito nada demasiado grande. Voy a empezar con estos, y ya veremos cómo encajan. Este solo está llenando los huecos en el rompecabezas. Yo rotaré eso. En realidad, creo que voy a darle la vuelta a eso. Solo estoy teniendo en cuenta que quiero que el espaciado sea similar a como ya he arreglado mis motivos en las secciones anteriores. A pesar de que la capa de fondo es un poco más clara con la opacidad rechazada, no puedo decir donde el patrón original tenía diferentes piezas así que quiero mantener esa variación en color, y forma. Este es un poco grande, no encaja del todo. Esta flor es un poco demasiado larga, así que voy a hacer algunos ajustes. Como todas las partes de la flor están en capas separadas, puedo moverlas fácilmente. Si hubiera fusionado todas mis capas de flores al principio, esto sería muy difícil de ajustar. Mantener todas las capas puede parecer mucho trabajo, pero aquí es cuando realmente ayuda. Incluso puedo agarrar un tallo más pequeño, y agregarlo a mi grupo de capas, y luego moverlo. Apaga esa más larga, y haz algunos ajustes, y ahora tengo una flor más pequeña. Voy a girar éste alrededor, y ver dónde puedo encajarlo. Creo que ahí me gusta más. Cuando termine, voy a subir la opacidad del otro grupo de capas para que pueda ver todo con claridad. Creo que voy a darle un codazo a éste un poco para un mejor espaciado. En realidad, voy a hacer retroceder eso. Creo que voy a mover la flor roja en su lugar. Creo que eso me gusta. El hueco del lado izquierdo va a coincidir con el de arriba del lado derecho, y las repeticiones así que solo estoy visualizando el espacio que tengo entre ellas. Si tuviera que mover ambos elementos cerca del borde, estarían muy apretados juntos en el patrón. Cuando termine, agruparé las flores de nueva capa en esa capa de patrón, luego la duplicaré, y ocultaré el original. No necesito eso. Duplicaré esto, y fusionaré las capas. Abre el menú de transformación y cambia el tamaño de la capa al cuadrante superior derecho hasta que se ajuste al centro. Duplica esta capa, y luego solo vamos a deslizarla hasta la izquierda, y los bordes inferiores se ajustan al centro. Acercaremos el zoom y verificaremos. Eso se ve bien. No hay brechas. Todo está emparejado a la perfección. Agrupa estas capas, y luego voy a duplicarlas y moverlas hacia abajo hasta la mitad inferior. Ajustar en su lugar, acercar, verificar que el patrón sea bueno. Ahora voy a apagar mi grilla para poder ver realmente mi patrón. Lo que estoy comprobando es para ver si hay algún hueco o algún agujero en mi patrón que tal vez quiera ajustar. Si hay una línea blanca, rayita en tu patrón si acercas, y desaparece, entonces realmente no está ahí, y no tienes que preocuparte por ello. [MÚSICA] Ahora que hemos creado nuestro segundo patrón, te voy a mostrar cómo arreglar cualquier hueco o siguiente lección te voy a mostrar cómo arreglar cualquier hueco o agujero en tu patrón. 8. Fijar agujeros en tu patrón: [MÚSICA]. En esta lección, te voy a mostrar cómo hacer cualquier ajuste a tu patrón si tienes agujeros o huecos que lo hagan sentir desequilibrado. Estoy mirando mi patrón para verificar si hay agujeros y áreas que se destacan. Por ejemplo, esta sección tiene una brecha que me destaca y también esta de aquí. Este espaciado se ve un poco apretado. Para arreglar esto, apagaré el grupo de patrones de prueba y abriré mi última capa de grupo de patrones. Tengo tres grupos, los elementos medios, los elementos superiores y los elementos inferiores. Ahora bien, esta hoja aquí está en el grupo superior. Lo encontraré en mis capas. Entonces lo deslizaré un poco hacia abajo hacia la derecha. Eso se ve mejor. A continuación, voy a abrir el grupo inferior y creo que la flor roja es lo primero que quiero ajustar. Ahí vamos. Creo que eso debería ir aquí abajo. Lo rotaré un poco. A continuación, esta pequeña flor tiene que subir aquí. Yo lo rotaré. Ahora necesito mover algunas flores en esta sección media, así que voy a abrir eso. Voy a tocar hasta que encuentre la correcta. Este rojo de aquí. Primero voy a mover esta rosa. Voy a mover eso aquí y hacer este ajuste. Ahora esta roja. Trae eso aquí. Rotarlo. A veces cuando me acerco demasiado a esos pequeños círculos, van a redimensionarlo en lugar de moverlo. Eso es bueno. Pero ahora necesito volver a mover esta flor rosa. Ahora necesito encontrar esta pequeña flor roja y eso está en mi capa superior. Creo que si entro aquí, ahí vamos. Eso es. Yo sólo voy a mover eso. Creo que quiero rotarlo porque no quiero que esos cogollos rojos estén tan juntos. Eso es mejor. Ahora creo que necesito mover esta flor amarilla. Está aquí en mis grupos medios, así que ahí vamos, lo encontramos y solo le damos un ligero ajuste. Creo que todo se ve mucho mejor. Ahora solo necesito probar mi nuevo patrón. Volveré a entrar y borraré esa vieja. Duplicaré esta nueva versión, ocultaré el original. Después fusionaré las capas para mi patrón de prueba. Abra el menú Transformar. Sólo necesito redimensionarlo. romperé para alinearlo al medio y duplicaré la capa, deslizaré hacia la derecha, ajustaré en su lugar. Vamos a acercarnos. Creo que todo se alinea bien. No veo ningún hueco. Se ve bien. Combinemos esta capa hacia abajo, dupliquemos el grupo de capas, y vamos a moverlo al fondo para verificar esa alineación. Enrócalo en su lugar. Golpe Hecho. Acercar, veo una línea de cabello blanca pero mira como desaparece. Eso significa que realmente no está ahí y todo lo demás parece que está alineando bien. Ahora creo que el patrón ajustado se ve mucho mejor. [MÚSICA]. Ahora que ya sabes cómo corregir tus errores, te voy a mostrar cómo cambiar el color tu patrón usando capas de ajuste. 9. Recolorear tu patrón: [MÚSICA] Ahora que has completado tu patrón y sabes cómo hacer correcciones, quiero mostrarte cómo recolorarlo. Ya sea que desee modificar un color específico o crear una segunda combinación de colores, puede usar las capas de ajuste para modificar cualquier parte de su patrón. Lo primero en lo que quiero pensar es en crear un color de fondo. Ahora mismo, solo tengo ese fondo blanco predeterminado. Voy a añadir una nueva capa y voy a seguir adelante y llenarlo con un color. Creo que quiero que este sea un fondo claro y creo que elegiré un color verde. Entonces lo llenaré, y ahora tengo un color de fondo para mi patrón. Está en su propia capa, así que puedo cambiarlo en cualquier momento. Veamos la recoloración de este patrón. Voy a abrir mi panel de apariencia y veo las opciones para las capas de ajuste. Podemos verificar para recortar la capa y luego tenemos tres tipos de ajustes. Si marcamos esta casilla, creará una máscara de recorte en cualquier capa que seleccionemos. Comenzaré con el ajuste de tono y saturación, y luego moveré esta máscara de recorte por encima de mi grupo de capas de patrones. Si quiero que los ajustes afecten mi relleno de fondo, tendré que agregarlo a mi grupo de capas de patrones, así que solo arrastraré para combinar, y luego arrastraré la máscara de recorte nuevo fuera de este grupo. Ahora se recortará a todo el grupo que incluye el patrón en el relleno de fondo. Echemos un vistazo a nuestras opciones. Podemos ajustar el tono, la saturación y la luminosidad. Podemos seleccionar un color específico en la gama de colores o podemos elegir colorear. Empecemos con nuestros tintos. Ahora bien, esto significa que solo los objetos en el rango de color rojo van a verse afectados. Primero, voy a ajustar el matiz o el color. A medida que muevo mi deslizador, se puede ver que sólo los dos conjuntos de flores están cambiando de color, pero todo lo demás no ha cambiado. A continuación, voy a cambiar el amarillo. Observe que mi fondo y las hojas más claras están cambiando porque sí tienen un poco de amarillo en ellas. Ahora mi fondo está conectado por el grupo de capas. Si arrastro el fondo fuera del grupo de capas, entonces los ajustes de color se eliminan porque ya no está en el grupo recortado. Entraré y continuaré recolorando mis elementos de patrón. A continuación, intentemos ajustar los elementos verdes como mis hojas. Observe que las hojas están cambiando. A pesar de que tienen algo de amarillo en ellas, las flores amarillas no tienen ningún verde, así que puedo aislar los cambios. A medida que juegues con estos deslizadores, verás cómo funcionan. Esos son los ajustes de la gama de colores, pero también podemos elegir colorear. Si tocamos el botón y activamos colorear, notarás que todo se vuelve monocromático. Si ajusto el matiz, todo se ve afectado manera uniforme y cambia a tonos de ese color. Colorear afecta a todo el asunto de manera uniforme. Notarás que el fondo sigue siendo verde porque lo sacamos del grupo de capas. Si quiero que se vea afectada, siempre puedo volver a agregarlo al grupo. Sólo voy a arrastrar para combinar el grupo como la última vez. Arrastra esto de aquí. Ahora, nuestro relleno de fondo está coloreado con el mismo tono azul. Esos son los ajustes de color. Aquí abajo, también tenemos algunas opciones adicionales, podemos cambiar el modo de fusión. Esto cambiará la forma en que la capa de ajuste interactúa y se funde con la capa de patrón. Puedes jugar con estos modos de mezcla y ver si te gusta alguno de ellos. También puedo cambiar la opacidad de la capa de ajuste. Con la menor opacidad, este color azul se tonifica a la baja. Si lo tomo todo el camino hacia abajo, solo volveré a tener mi color original. Tengo mucha afinación que puedo hacer con esta capa de ajuste. Desactivaré el color para que podamos ver nuestra siguiente capa de ajuste. Lo volveré a recortar, y esta vez veamos el brillo y el contraste. Esta capa hace lo que suena, ajustará el brillo, y también puedo ajustar el contraste. Todo en el patrón se cambia de manera uniforme. Tenemos la misma opción de modo de fusión, luego el deslizador de opacidad de capa. Ahora mismo tenemos las dos capas recortadas apiladas juntas. Puedo entrar y ocultar la primera capa, y ahora mi capa de brillo y contraste está afectando directamente al grupo de patrones. Todas estas máscaras de recorte son no destructivas. Veamos los ajustes de balance de color. Una vez más, se suma al grupo recortado. Voy a volver a encender esto. En esta nueva capa, tenemos las opciones para aislar las sombras, medios tonos y los reflejos, y luego simplemente cambiamos el balance de color. Empezaré con los medios tonos. Al deslizar el primer deslizador cian y rojo, solo se cambian los rangos de medios tonos, y puedo continuar con estos otros. A continuación, probemos las sombras. Se puede ver que la parte más oscura de las hojas y tallos están cambiando. A diferencia de la primera capa, podemos seleccionar las piezas que queremos cambiar. A continuación, probemos los aspectos más destacados. Nuestros antecedentes cambian así como algunas partes de las flores. Una vez más, podemos cambiar el modo de fusión. A lo mejor voy a elegir un color más claro, y después voy a quitar la opacidad. Ahora, puedo ocultar cualquiera de estas capas de ajuste, así que nada es permanente. Si quieres crear algunas formas de colores diferentes con estas capas de ajuste, puedes simplemente encenderlas y desactivarlas según sea necesario. [MÚSICA] Ahora que tienes diferentes colores, te mostraré cómo exportar tus patrones en la siguiente lección. 10. Exportar tu patrón: [MÚSICA] Hemos creado nuestro patrón, arreglado nuestros errores y creado varios colores. Ahora echemos un vistazo a cómo exportarlo. Cuando estés listo para exportar tu patrón, solo tienes que subir al menú Compartir y seleccionar “Publicar y exportar”. A continuación, seleccione “Exportar como”. Veamos estos ajustes. Primero, podemos renombrar nuestro archivo. Es posible que queramos nombrar cada colorway de manera diferente. Podemos seleccionar el formato. Si seleccionamos JPEG o PNG, exportaremos una imagen plana. Simplemente toca el botón Exportar y elige dónde quieres guardarlo. También podemos exportar como PSD. Ahora bien, esto va a exportar todas nuestras capas. Todo ya está guardado en Creative Cloud, pero si queremos guardar este archivo como copia de seguridad, esta puede ser una buena opción. Si queremos guardar una colorway diferente, necesitamos salir del menú Compartir. Ocultaremos la capa de ajuste y luego volveremos al mismo menú Compartir. Podemos repetir los mismos pasos y guardarlo en el formato que queramos. Es posible que desee darle a esto un nombre diferente solo para mantener identificadas las diferentes formas de colores. Simplemente toque “Exportar” y repita esos pasos tanto como sea necesario. Es importante recordar que todos tus archivos de Adobe Fresco se sincronizan automáticamente con Photoshop en tu iPad y escritorio. Si abrimos Photoshop, puedes ver mi archivo de patrones en el menú Inicio. Yo sólo lo abriré. Como pueden ver, tengo todas mis capas. Puedo seguir trabajando en las cosas aquí. Puedo ocultar las capas de ajuste, hacer los cambios necesarios, y así sucesivamente. Esto también está disponible en mi versión de escritorio, así puedo crear una muestra de patrón y crear cualquier tamaño que necesite. Eso es. Tu patrón está listo para funcionar. En este momento, sube tu proyecto a la página de la Galería de clases. Me encanta ver la pieza final. 11. Reflexiones finales: [MÚSICA] Espero que hayas disfrutado de la clase y estés entusiasmado con las posibilidades que te esperan. Me encantaría escuchar tus pensamientos sobre esta clase y cualquier duda que puedas tener para mí. Puedes hacer preguntas y compartir tus pensamientos en la sección de discusión de la clase y me encantaría que dejaras una reseña. Leo cada uno y me encanta recibir comentarios de los estudiantes. Las reseñas también ayudan a otros estudiantes encontrar la clase y decidir si es adecuada para ellos así que gracias antemano por dejar tu reseña. En este momento, espero que subas tu proyecto a la página de la galería de clases. Recuerda, puedes subir cualquier parte de tu proceso. Si continúas haciendo nuevos patrones y colores, me encantaría que volvieras y lo actualices. Si has disfrutado de esta clase y quieres aprender más sobre cómo crear obras de arte en el iPad, puedes consultar mis otras clases aquí en Skillshare y puedes hacer clic el botón Seguir si quieres estar al en el botón Seguir si quieres estar al día de todas las clases que imparto. Muchas gracias por ver. Como siempre, ha sido un honor enseñarte, y espero verte en la próxima clase.