Relájate conmigo en Procreate: dibujo de azulejo consciente

1. ¡Hola!: Todos vivimos en un mundo lleno de posibilidades. Cada día trae algo nuevo por descubrir. Y la inundación de impresión parece interminable. Sin embargo, demasiadas impresiones pueden ser abrumadoras, dificultando el apagado. Hola, soy Tania, profesora, ilustradora y diseñadora radicada en Alemania. Y en esta clase, los invito a que se unan a mí para frenar y relajarse juntos hoy te mostraré una manera creativa relajarte Con mi método llamado mindful No solo puedes relajarte y encontrar tu calma interior, sino también despertar tu creatividad Te voy a mostrar lo terapéutico que es crear patrones coloridos simples en procrear Primero, compartiré un poco sobre la historia de los azules, luego nos sumergiremos directamente en el proceso creativo. Te guiaré a través cinco formas diferentes de decorar un azulejo. Desde formas geométricas básicas hasta delicados estampados florales. Te enseñaré las diversas funciones de simetría en procrear y proporcionaré una breve introducción al mundo de los patrones repetitivos sin fisuras Adicionalmente, te mostraré cómo representar las juntas y agregar sombreado para un aspecto más natural Estoy seguro de que una vez que captes estas técnicas, sentirás el efecto calmante de pintar azulejos Y va a ser tan desafiante para ti como para mí dejar de pintar. Además, habremos creado algo hermoso que podríamos usar para mejorar nuestros hogares u ofrecer en plataformas impresas y bajo demanda. Esta clase es para cualquiera que esté buscando formas de relajarse, que quiera impulsar su ciudad, que aprecie la cerámica portuguesa española, y que disfrute pintando en el ipad en procrear Entonces, ¿estás listo para ralentizar tu vida diaria y encontrar inspiración de manera creativa conmigo? Entonces comencemos. Te veré en clase. 2. Proyecto de clase: Ya sabes cómo son los proyectos de clase, ¿verdad? Son como el pegamento que pega, todo ese conocimiento que has absorbido en clase juntos. Es donde puedes sumergirte más profundo y realmente poner esas técnicas a trabajar para futuras aventuras. Ahora lo consigo. A veces es un poco difícil encontrar el mojo para terminar un proyecto Pero ¿adivina qué? Esta clase es un juego de pelota completamente diferente. Te voy a presentar cinco versiones distintas de azulejos. Y me atrevo a decir, puede que le resulte difícil resistirse al impulso de sumergirse directamente en sus propios diseños. Entonces esto es lo que me gustaría que hicieras. Sube una o todas tus creaciones. Incluso puedes mostrar el panorama general que has pintado. Simplemente siga mi video de bonificación para obtener orientación paso a paso. Para subir tus imágenes, dirígete a la pestaña de recursos de proyectos en el sitio web de SkillShare.com Sólo un avisador. Esta función no funciona en la aplicación Skillshare Es solo sitio web. Haz clic en el botón Enviar proyecto, agrega un subtítulo y sube tu imagen o tus imágenes. Sin embargo, recuerda, para guardar tu obra de arte como un paquete J, mantiene el tamaño del archivo manejable ya que Skillshare solo acepta medios menores de ocho y B, si tienes ganas de compartir cómo te sentiste mientras creabas tus Azulejos y si esa sensación de relajación te entró en acción, adelante y finalmente golpea Publish y Su obra de arte está ahí para que todos podamos admirar en la galería de proyectos. Por cierto, tus compañeros de estudios agradecerían que dejaras un comentario amistoso sobre sus proyectos también. No puedo esperar a ver lo que se te ocurre y escuchar todo sobre tu experiencia de dibujo. 3. Recursos de descarga: Como sabrás, mis clases suelen venir con muchos recursos. Y esta clase no es la excepción. Encontrarás todos mis recursos en la pestaña de proyectos y recursos en el sitio web de SkillShare.com Por favor, sepa eso aquí también. Esta es una característica única del sitio web. No encontrarás los recursos en la aplicación Skillshare. Estamos aquí en la pestaña Proyectos y Recursos. Cuando nos desplazamos hacia abajo, encontramos todos los recursos de la clase. Esta clase viene con nueve recursos diferentes. Tenemos siete imágenes de cuadrícula, que guardaremos en un segundo. Y luego te voy a mostrar cómo vas a tener acceso a ellos y usarlos en procrear Las otras dos limas es juego de pinceles azules. Y también mis azules mira mi paleta de colores. Empecemos descargando estos archivos. Te muestro con el primer archivo completo de cuadrícula. Simplemente toco la flecha que apunta hacia abajo. Y luego me preguntan mi ipad si realmente quiero descargarlo, y si lo hago. Entonces le pegué a cargar y en cuanto la flecha de aquí ha rebotado, la descarga está completa Si abro mi aplicación de archivos ahora y tuve que descargar, este es el lugar donde guardé mi archivo completo de cuadrícula. No obstante, te sugiero que crees una carpeta especial para tus descargas porque a veces si eliminas accidentalmente todos los archivos de la carpeta de descargas, están todos perdidos y necesitas volver a hacer todo. Siempre es bueno tenerlos todos ordenados y limpiados en un espacio donde puedas encontrarlos. Ahora bien, si me dirijo a procrear y abro un nuevo lienzo, entonces voy a la herramienta llave inglesa, voy a agregar e insertar un archivo Después me dirijo a las descargas. Nuevamente, aquí es donde encuentro mi archivo guardado. Ahora lo he importado en procrear, se está guardando como una capa separada No quiero dibujar en esta capa seguro. Necesito agregar otra capa y luego puedo dibujar encima. Déjame mostrarte ahora cómo podemos importar el juego de pinceles y la paleta de colores. Ambos funcionan igual. Sólo te estoy mostrando con el juego de pinceles. Vuelvo a tocar la flecha. Yo permito la descarga. Espero hasta que la flecha haya rebotado ahora solo toco esta flecha aquí, luego toco el archivo aquí también En descargas, el archivo de juego de pinceles azules ha aparecido cuando lo toco. Ahora solo se ha importado de manera automática a procrear. Por cierto, los juegos de pinceles recién agregados siempre se agregan a la parte superior de tu biblioteca de pinceles. Las paletas de colores siempre se agregan en la parte inferior de su biblioteca de paletas Entonces necesito que ahora sigas adelante y guardes todos los archivos. E importar tanto el juego de pinceles como las muestras en procrear Y en nuestra siguiente lección, les daré una breve introducción a la palabra de azulejos. Nos vemos en la siguiente lección. 4. ¿Qué son los Azulejos?: ***** son baldosas cerámicas tradicionales que se encuentran comúnmente en la arquitectura portuguesa y española Estos azulejos son conocidos por sus intrincados y coloridos diseños, a menudo con patrones geométricos, motivos florales y escenas narrativas Se han utilizado durante siglos para decorar paredes, pisos y otras superficies, y tienen una importancia cultural y artística significativa en estas regiones. Los soles ganaron popularidad por primera vez en el arte y la arquitectura islámicas, particularmente en la Península Ibérica Con el tiempo, se convirtieron en una característica destacada de la cultura portuguesa y española, adornando edificios como palacios, iglesias, monasterios y De hecho, estas baldosas no sólo se utilizaron con fines decorativos, sino también para regular la temperatura y la acústica en el interior ****** La producción de azulejos implica un proceso de acristalamiento y cocción de baldosas cerámicas, dando como resultado un acabado brillante y vibrante. Pueden ser de un solo color o pintados a mano con diseños intrincados, y vienen en varias formas y tamaños. Azulejos jugó un papel importante al influir en el desarrollo de la cerámica de Delft, también conocida como cerámica Delt, particularmente durante los siglos XVII y XVIII En nos centramos principalmente en patrones florales y geométricos simples que están influenciados por los azulejos, pero que pueden ser transportados al ambiente moderno de hoy en día. Ahora que tienes algunos antecedentes sobre azulejos, profundicemos en nuestra primera práctica de mindfulness ver en la siguiente lección 5. Práctica 1: manchas: Aquí estamos, ya para nuestro primer ejercicio. Lo que tenemos que hacer ahora es que queremos abrir un nuevo lienzo. Solo queremos asegurarnos de que este lienzo sea cuadrado para que luego podamos combinar nuestros mosaicos. Si quieres ir al botón más, eliges un lienzo que ya hayas construido o tocas el botón más. Y aquí llegamos al panel de lienzo Aquí solo podemos rellenar los números que necesitemos. Si rellenas con píxeles 3,000 por 3,000 píxeles, estaré recibiendo 70 capas, lo cual es suficiente para ese estilo. Sin embargo, si tu ipad no es tan poderoso como el mío, podrías recibir menos capas. Siempre y cuando tengas más de, digamos 30 capas, estás bien. Si no lo haces, solo vas con un número menor. Si solo escribes, digamos 2,500 por 2,500 y eso te da 103 capas. Depende del tamaño, cuántas capas vas a conseguir. Lo que necesitas mínimo es digamos 30 capas. Bien, como ya creé mi lienzo, digo cancelar aquí, tú dirías crear. Voy a abrir mi lienzo de 3,000 por 3,000 píxeles. Nuestro primer ejercicio ya es súper relajante sin pensarlo mucho. Solo queremos llenar nuestro lienzo con cualquier forma de manchas Si ya importaste todos los recursos, entonces encontrarás el juego de pinceles aquí. Para este ejercicio, vamos a utilizar ya sea esmalte sensible o glaseado igual El sensible es solo sensible a la presión. Comienza con el más delgado, y cuanto más presionas, grueso se vuelve el trazo, el pincel igual de esmalte es igualmente blanco en su trazo Tú solo decides lo que prefieres. Supongo que voy a empezar con un esmalte sensible y otro pequeño nodo lateral para nuestro proyecto bonus voy a mostrar cómo puedes combinar todos los azulejos que creaste a lo largo la clase a un panorama general, a una gran colección de azulejos, que luego podrías imprimir e incluso pegar en tu cocina. Sin embargo, ese no es el foco principal en estos momentos. Yo solo quería hacerte saber que si quieres hacer eso, sería bueno que usaras mismos colores a lo largo de toda la clase. Si ibas con la misma paleta de colores, y eso es lo que voy a hacer. Voy a usar la catapilla color Azuz que viene con una clase Y voy a usar eso en todos mis proyectos. Ahora para nuestro primer ejercicio, quiero que solo te relajes y dibujes lo que te viene a la mente. Tómate tu tiempo. Solo miras lo que estoy haciendo y escuchas las instrucciones, y luego coges tu propio ipad y empiezas. Lo que vamos a hacer es que queremos llenar nuestro lienzo aquí en forma de diamante. Vamos a buscar primero el dibujante para mostrarte a lo que me refiero. Simplemente llenaremos esta área aquí por ahora. Y eso es realmente importante sin tocar el borde aquí. Bien, eso es súper simple y vamos a llenarlo con cualquier forma de manchas Voy a seguir adelante y simplemente dibujar algo como esto. Más tarde voy a limpiar los bordes porque no me gustan. Super blobby y desordenado. Eso es lo que voy a hacer. Sólo voy a tomarme mi tiempo. Eso es suficiente de formas verdes por ahora. Voy a iniciar el proceso de limpieza con sólo ir a mi goma de borrar puesta Voy a elegir el bonito forro aquí. Voy a volver a limpiar los bordes, este es un ejercicio muy consciente. Sólo me estoy tomando mi tiempo. No pienses demasiado, solo limpia lo que no me gusta. Bien , limpié esta capa y ahora voy a agregar otra capa y elegir un color diferente. Quiero ir con turquesa. Supongo que agregaré más formas ahora solo en una capa separada para que sea más fácil limpiarlas más adelante. Y como pueden ver, el es simplemente agregar bellamente una textura agradable sin que hagamos mucho. Y también aquí estaré limpiando los bordes de nuestras formas. Bien, nuestra siguiente capa está hecha, así que vamos a agregar una nueva y elegir un nuevo color. Creo que quiero ir con el Jack Blue aquí. Y sólo voy a agregar más formas en la siguiente capa. Y además, la limpieza de los bordes es importante. Lo que realmente me gusta de este proceso es que sólo puedo dejar ir. Sólo puedo dejar de pensar demasiado en dónde dibujar, qué trazo No obstante, una vez que empiezo a limpiar los bordes, me siento muy satisfecho porque simplemente se ve tan genial. Bien, creo que nos falta un color más. Y supongo que ahora quiero ir con el amarillo para llenar esos vacíos aquí. Y en la capa amarilla, claro, también vamos a limpiar los bordes. Bien, sin que hagamos mucho o pensemos demasiado, creamos nuestro primer patrón. Vamos a seguir adelante ahora. Lo que ya no necesitamos es el boceto. Voy a eliminar eso con solo deslizar hacia la izquierda y tocar eliminar esas cuatro capas que son originales Nosotros queremos mantenerlos como están por ahora. Voy a simplemente deslizarlos todos hacia la derecha para marcarlos. Entonces troup ahora tengo un grupo de capas que es mi original, que no tocaré por ahora ni más tarde por si necesito hacer algún ajuste Y en nuestro siguiente video, te mostraré cómo convertir esta forma de diamante en un patrón de repetición sin fisuras. Nos vemos ahí. 6. Conviértelo en un patrón: Ahora te voy a mostrar cómo podemos convertir eso en un patrón sin fisuras. Empecemos. Lo que voy a hacer ahora es que voy a duplicar este grupo. Voy a decir aplanar. Ahora tengo todas nuestras formas en una sola capa, que es exactamente lo que necesitamos. Necesitamos cuatro de ellos porque los vamos a mover. Ahora eso es un poco de confección de patrones sin fisuras, Básico. Quiero duplicar esta capa tres veces más. Para eso, es importante que tengamos en cuenta cuando duplicamos una capa, el duplicado se agrega en la parte superior. Desafortunadamente, cada vez que duplica, el duplicado pierde un poco de calidad, lo que significa que los bordes comienzan a ponerse borrosos Eventualmente queremos evitar eso. Queremos asegurarnos de que siempre duplicamos la versión original y no una versión ya duplicada. Volvamos a deslizar esto hacia la izquierda, digamos duplicado. Ahora tenemos tres. Desliza otro duplicado de tiempo. Ahora tenemos cuatro veces nuestras capas. Lo que quiero hacer ahora es desplazar cada capa en una de las cuatro esquinas. Es difícil de explicar. Es mejor cuando solo miras lo que estoy haciendo. Empecemos por la capa superior. Pero te estoy mostrando lo que pasa ahora si selecciono la capa, voy a tocar seleccionar. Y ahora vemos que no se selecciona todo el lienzo. Y eso es porque nuestras formas no llegan al borde del lienzo. Eso no es lo que queremos. Lo que queremos es que vamos a poder desplazar el lienzo completo de 3,000 por 3,000 píxeles. Para eso, necesitamos asegurarnos de que tenemos algunos píxeles llegando al borde. Y sólo voy a dibujar en este jugador, no con la goma de borrar, sino con nuestro pincel Sólo voy a dibujar un.en esta esquina. Y en esta esquina ahora tenemos pixeles que van hasta los cuatro bordes. Y puedo probarte tocando la flecha. Y ahora podemos ver todo el lienzo hasta que se seleccione el mismo borde. El siguiente paso es que estamos habilitando el chasquido. Eso es muy importante porque lo que queremos hacer es usar la ayuda de procrear, vamos a tocar nuestra capa y simplemente nos desplazamos en la esquina superior izquierda hasta que veamos aparecer líneas amarillas A veces es sólo un poco de juicio y de ida y vuelta, pero ahora se puede ver que aquí tenemos una cruz amarilla. Los puntos azules que marcan el centro de un borde están tocando los bordes. Ahora eso es exactamente lo que queremos. La capa uno se desplaza, podemos desactivar la herramienta de movimiento. Pasemos a la capa número dos, vamos a apagar la visibilidad de la primera capa, la segunda capa desde arriba, vamos a movernos hacia la esquina superior derecha. Nuevamente, necesitamos dibujar algunos puntos en las esquinas. Esta vez estoy usando las esquinas opuestas. No estos sino estos porque eso nos ayuda a que no tengamos que borrar nada más adelante. Nuevamente, tocamos nuestra herramienta de movimiento. Agarramos nuestra capa y la movemos hacia un lado hasta que aparezcan las líneas amarillas. A veces cuando ves que no está funcionando, igual que lo está conmigo ahora mismo. Es útil si apagas todas las otras capas porque a veces el chasquido se encaja en un lugar extraño y eso es más fácil cuando todas las otras capas se están apagando Eso no le da a la herramienta de chasquido demasiados puntos de chasquido Nuevamente, ve ahora a la herramienta de movimiento, es bastante simple. Ahora, también es mejor ver la cruz amarilla aquí en el centro de nuestro lienzo. Derecha, apágalo y pasa a la siguiente capa. Esto es lo que hemos recibido hasta el momento. Se ve fantástico. Pasemos a la capa número tres, pero desconectemos las otras. Éste va a ir en esta esquina, en la esquina inferior derecha. Primero agreguemos nuestros puntos. Aquí, allá esta vez, porque entonces van a desaparecer y no necesitamos borrar nada Aquí vamos. Simplemente muévalos a la derecha, a la parte inferior, hasta que tengamos la cruz amarilla apareciendo. Aquí vamos. Desactiva eso de la última capa que va en esta esquina inferior izquierda. Volvamos a dibujar nuestros puntos. Vaya a la herramienta de movimiento y muévala al fondo Ta. Bien, vamos a alternar todo ahora. Lo que tenemos ahora es, como pueden ver, éste estaba en el centro antes. Y se corta en pedazos, pero coincidirá una vez que pongas esos azulejos unos sobre otros. Entonces ese es el paso básico de una confección de patrones sin fisuras, que es súper útil también para nuestros mosaicos. Lo que ahora tenemos que hacer, el último paso, es simplemente llenar el centro con más formas. Quiero agregar una nueva capa y sigo en mi amarillo, supongo que quiero empezar a dibujar una forma aquí. Vamos a agregar otra capa. Elige verde sobre otro, quiero tener un poco de azul oscuro. Supongo que en la última capa vamos a agregar el nivel uno así. Y claro, todavía necesitamos limpiar los bordes y nuestro primer azulejo está hecho. Nuestro primer Azure se ve muy bien. Estoy muy contento con el resultado y también estoy muy contento con lo que este proceso de dibujo hizo conmigo. No pensé demasiado. Podría simplemente soltarme y dibujar sin pensarlo demasiado y sin tener el resultado en mente todo el tiempo Podría simplemente concentrarme en mis manchas y en lo que pensaba, qué color falta Donde eso es realmente agradable. Lo que también disfruté es el proceso de limpieza. Como se siente tan satisfactoria, la imagen viene a vivir enseguida y eso es lo que realmente me gusta. En nuestra siguiente lección, les mostraré cómo podemos proceder desde aquí para hacer que este patrón sea una especie de azulejo parejo que se vea. Nos vemos en la siguiente lección. 7. Textura y articulaciones: Bien, vamos a pasar a partir de aquí. El siguiente paso es similar a la creación de patrones, a la creación de repeticiones de patrones sin fisuras. Si ya lo hiciste, ya sabes lo que va a venir. Lo que queremos hacer ahora es que queremos marcar todas nuestras capas. Y agruparlos de nuevo. Voy a duplicar esta agrupación una vez más para decirles a platin Ahora tenemos todas las formas en una capa así como esta. Quiero hacerlos más pequeños y ponerlos en cada esquina de nuestro lienzo. Eso significa que necesito este azulejo cuatro veces. Voy a encogerlo a la mitad de su tamaño. Entonces necesitamos cuatro de ellos para que quepan en todas las esquinas. Eso es sólo una geometría simple. Probablemente solo estoy siendo malo al explicar. Sólo voy a mostrarte a lo que me refiero. Duplicemos esta capa tres veces más. Nuevamente, toca el de arriba, agarra la esquina y muévalos hacia el centro hasta que nuevamente recibamos nuestras líneas amarillas. Ya ves que el ancho y la altura es ahora de 1,500 píxeles, que es la mitad de 3,000 La matemática es correcta aquí. Lo que también podríamos hacer es que voy a mostrarte otro truco. Vamos a pasar a la siguiente capa. Quiero hacerlo pequeño y ponerlo en esta esquina de aquí. También hay un súper truco, solo voy a tocar nodo aquí en la esquina y tocar el número que quiero lograr ya que he activado la cadena aquí. Eso significa que cuando cambio el número aquí, también cambia el número ahí. Eso es básicamente lo que es con un cuadrado. Sí, la dimensión, ambos lados tienen la misma longitud. Eso es lo que hicimos aquí. Se encogió por sí solo en la esquina derecha. Te voy a mostrar una vez más en la siguiente capa. Entonces toco la herramienta de movimiento, toco el nodo inferior derecho, escribo 1,500 y se encaja ahí mismo en la esquina donde quiero tenerla Bien, y ahora necesitamos el último. Voy a agarrar eso otra vez. Se mueve hacia el centro, y ahora podemos ver que trabajamos perfectamente bien. No hay nada, no hay error, se ve simplemente maravilloso. Y me gusta mucho el resultado de esta baldosa. Se ve fantástico. Lo que podríamos hacer ahora es que se vea aún más teja, Por supuesto que las baldosas tienen estas juntas en el medio. Esto es algo que podemos dibujar también. Agreguemos otra capa encima, encima de la superior, entonces solo podemos pensarla. ¿Cómo queremos que se vea nuestro porro? ¿Quieres tenerlo gris en negro o blanco? Voy a ir con este gris parduzco medio por ahora. Voy a elegir mi bonito forro rudo. Veamos cuál es el tamaño. Sólo voy a trazar una línea aquí en el centro. Toca con el dedo para que quede perfectamente recto. Agrega otro al lado, un tercero, para asegurarnos que aquí no tenemos ningún hueco. Bien, eso parece un buen porro. Solo tenemos que asegurarnos de que vamos a moverlo al centro de nuestro lienzo. A lo mejor necesitamos hacer el lienzo un poco más grande. Aquí tenemos la línea amarilla, así que eso significa que todo está en el centro. Maravilloso. Bien, podemos simplemente duplicar esta línea aquí. Desliza el dedo hacia el duplicado izquierdo. Ir a la herramienta de movimiento, y ahora giramos 90 grados. Entonces este porro también está justo en el centro. Eso ya se ve bien. Sin embargo, si queremos que coincidan sin problemas más adelante, también necesitamos la mitad de una articulación en cada lado. En cada borde aquí. Vayamos a nuestra vertical y dupliquemos eso. Se desplazó hacia un lado aquí. Ahora tenemos que asegurarnos de que tenemos el centro coincidente con el borde. Se ve bien. Duplicemos esto una vez más y cambiémoslo a ese tamaño. No quiero que el borde se encuentre con el borde de la lona. Pero el centro, este sería el borde encontrándose con el borde. Pero eso no es lo que queremos. Queremos que el centro esté al borde. Eso es exactamente lo que hicimos aquí. Bien, ahora podemos simplemente básicamente agrupar esas capas aquí y duplicarlas. Girarlos 90 grados, y luego los tenemos en la parte superior e inferior de nuestro lienzo para que no necesitemos todas esas líneas en capas adicionales, solo pellizcamos esas capas juntas y ahora tenemos nuestras juntas en una capa por separado. ¿Todo bien? Se ve ya más Tylis pero aún un poco aburrido y digital, Si me conoces y tomaste algunas de mis clases, sabes que soy un gran fan de la textura Para eso está el resto de los pinceles. Primero que nada, agreguemos otra capa encima de nuestras cuatro capas coloridas debajo de la junta. Encima ahí, queremos establecer esta capa, digamos dos para ya sea quemadura lineal, quemadura color o multiplicar. Podemos comprobarlo más adelante. Entonces quiero escoger este beige claro, tono gris aquí, El pincel nublado, podemos hacer que sea realmente grande. Ahora solo quiero agregar un poco de textura encima con solo tocar aquí y allá. Y eso solo le agrega una textura sutil, solo hace que sea un poco más turbia y de aspecto menos digital. Lo que voy a agregar a continuación es que quiero agregar como un poco de sombra al lado nuestras líneas de unión para solo indicar que el azulejo está curvado un poquito hacia el exterior porque así es como se ven realmente los mosaicos. Puedes registrarte en tu cuarto de baño. Quiero escoger el tono gris más oscuro, y ahora voy a ir a recoger mi shader Comprobemos la talla. Yo sólo voy por todos los bordes aquí solo indico un poco de chapuzón. También voy a jugar con la opacidad. Lo voy a bajar un poco el tono para tenerlo ahí, pero no realmente como saltar en tus ojos, solo para ser sutil. Por supuesto, ahora es como muy duro. Bajemos la opacidad tocando la N y simplemente moviendo el control deslizante la izquierda hasta que estemos contentos con ella Eso ya es bonito, pero ¿dónde está una sombra? También hay una luz alta, eso también es súper importante. Agreguemos otra capa encima de la capa de sombra que acabamos de crear. Voy a escoger este tono blanquecino, supongo que voy a mandar el modo blend a pantalla o agregar, a lo mejor esa es una información importante Normalmente, si agregas otra capa, el modo de fusión se establece en normal, lo que no cambia nada en los colores. Una vez que subes al color de quemadura lineal, quema oscuro y se multiplica gira de la manera en que coinciden con los colores de debajo y vuelven todo más oscuro. No obstante, si bajas para aclarar el color de la pantalla o agregar, hace que el color parezca aún más claro Por eso estoy escogiendo para las sombras. Voy a elegir los modos de mezcla más oscuros para mis reflejos. Voy a elegir los modos de mezcla más ligeros. Entro más detalles en lo que respecta a los modos blend en mi clase. Domina el sombreado en Procreate Dibuja un Monstruo de Furia. Si no has visto eso, puedes comprobarlo también. Escucharás mucho más sobre los modos de mezcla. Lo que necesitas saber por ahora es para las sombras, vamos a escoger ya sea quemadura lineal, color, quemadura , o multiplicar las iluminaciones. Íbamos a elegir el modo de fusión, color de la pantalla, el holandés, o puedes comprobar cómo te queda eso. Simplemente hace que todo sea más ligero por ahora. Eso es lo que quiero. Yo sólo voy a dibujar como líneas sutiles aquí y allá solo indican que el azulejo, nuestro asu leju, es plano en la parte superior pero curva hacia abajo en los lados aquí De nuevo, podemos jugar con la opacidad de nuestra capa más adelante Eso es todo lo que necesita hasta el momento. Un último paso, quiero subir el tamaño. Solo quiero agregar algo de lado de reflexión de luz, algunas líneas diagonales, no realmente visibles sino sutiles. Están ahí y crean mucho más interés visual. Bien, nuestro porro necesita un poco más de textura. Estoy agregando una capa encima de nuestra capa de unión y voy a enviar eso a quemadura lineal ahora que la hace un poco más oscura. Y voy a elegir el mismo tono gris medio. Supongo que quiero usar el shader moteado por ahora y solo voy a dibujar un largo, oops, nos perdimos un paso importante, necesitamos convertirlo en una máscara Y lo que eso hace es, como ya has visto ahora mismo, cuando estaba dibujando, me refería a mi trazo solo para aparecer en la capa de unión. Pero también, sí, dibujó por todas partes. Y esto no es lo que quiero seguro, No cuando convierto esta capa en una máscara de recorte, eso significa que esta capa está recortada sobre nuestra capa de unión Y ahora se puede ver que las motas apenas aparecen en nuestro porro, pero no en nuestras fichas al lado Y eso es exactamente lo que quiero, así que sólo voy a añadir un poco de textura aquí y allá. Y ahora tenemos un gran conjunto de dos por dos fichas, Como cuatro fichas que ya realmente se ven muy bien juntas. Yo agregaría este tipo de capa de unión en la parte superior para simplemente tenerla más teja buscando en caso de que quiera imprimirla más tarde. Pero por ahora, voy a llamar a eso bueno y se ve fantástico. Y para el mínimo de esfuerzo de pensamiento similar que ponemos en este diseño, el resultado es fantástico. Ahora me siento mucho más relajada. Me da como la sensación de logro. Creé algo aunque no me costó mucha energía. Realmente te animo a usar esta técnica como método de calentamiento antes de comenzar con un trabajo de ilustración real. Porque te afloja y simplemente hace que tus jugos creativos fluyan Cada vez que no sabes qué dibujar, simplemente siéntate. Dibuja cualquier forma. Podrían ser círculos, podrían ser cuadrados, podrían ser triángulos, podrían ser flores Lo que sea que se te ocurra, solo haces un patrón con eso. Y eso ya arranca tu creatividad, te lo prometo Bien, así que pasemos a nuestra próxima práctica de atención plena, y nos veremos en nuestra próxima lección 8. Práctica 2: boceto: Bien, comencemos con nuestra práctica de mindfulness número dos, que va a ser un patrón geométrico que contenga algunos de los típicos como elementos Vamos a tener un punto, una flor, tal vez algunas líneas cuadradas en forma de diamante. Para eso, necesitamos un poco de ayuda. Voy a seguir adelante sumar una de las cuadrículas. Ahora encontraste en mis recursos. Vayamos a la herramienta Llave inglesa. Digamos Agregar, digamos insertar un archivo o insertar una foto. Depende de dónde almacenaste los recursos que vinieron con la clase. Si siguió mis instrucciones, entonces almacenó sus cuadrículas PNG en su aplicación de archivos Eso significa que necesitas insertar un archivo, eso es lo que estoy tocando aquí. Entonces voy a encontrar la carpeta adecuada. Aquí podemos ver todas las cuadrículas que vinieron con la clase para esta práctica Creo que voy a usar las líneas de la cuadrícula y los diamantes. Voy a ir con esta grilla ahora mismo. Se ha importado y solo ves esas líneas de cuadrícula , claro, son demasiado duras. Voy a bajar la opacidad bastante de esta capa para que apenas pueda verla, pero sigue ahí Antes de comenzar a dibujar, ahora queremos comenzar nuestra asistencia de dibujo. Queremos usar la ayuda de procrear para asegurarnos de que nuestro azulejo resulte igualmente sin tener demasiado esfuerzo para eso Voy a volver a ir a la herramienta llave inglesa, y esta vez voy a ir a la lona. Alterno en la guía de dibujo. Esto me da la grilla en este momento, lo que me ayuda a dibujar líneas a lo largo de la cuadrícula. Pero eso no es lo que necesitamos ahora mismo. Lo que necesitamos es una herramienta de simetría. Lo encontraremos si tocamos aquí, editamos, guía de dibujo. Entonces vamos a repasar y alternar sobre la simetría. Ahora mismo nos conmutamos como la simetría vertical que dibujo en este lado se va a ver también en ese lado Pero eso tampoco es lo que quiero por ahora. Lo que quiero ahora mismo es la simetría cuadrante. Voy a encontrar que si toco opciones, entonces alterno en cuadrante aquí Esto va a asegurar que lo que dibujo en esta esquina se dibuje aquí, allá, aquí y allá también. Tocamos hecho. Podríamos empezar a dibujar ahora, pero no queremos dibujar en nuestra capa de cuadrícula. Entonces eso significa que necesitamos agregar otra capa. Eso es lo que vamos a hacer ahora. Ahora notarás la palabra asistida debajo de la palabra capa uno. Eso significa que en esta capa la guía de dibujo está habilitada. Y esto es lo que vemos ahora. Sí, nosotros dibujamos aquí. Lo que dibujo aquí se va a ver en cada una de las carreras cuádruples. Sin embargo, no queremos dibujar en esa capa, queremos dibujar en la siguiente capa. Cuando empiezo a dibujar aquí, este momento, no hay simetría sucediendo. ¿Por qué es eso? Es muy sencillo. Necesitamos habilitar la ayuda de dibujo para cada capa. Esto simplemente se hace tocando la capa. Habilite la asistencia de dibujo. Ahora vemos la palabra asistida. Ahora lo que sucede aquí también sucede en cada una de las otras capas. Incluso hay un método más sencillo, y esto es lo que me ves haciendo. Ahora a lo largo de la clase, fui a la herramienta llave inglesa, y luego fui a preferencias y controles de gestos. Ahora cambio en el dibujo asistido. Ahora lo que pueden ver es cuando toque aquí este pequeño cuadrado, esto encenderá y apagará la asistencia de dibujo. Y te voy a mostrar lo que eso significa. Yo lo activé. Bien, vamos a la capa. Desactivemos nuevamente la Asistencia para Dibujo. Pero cuando toco este botón de aquí, este pequeño cuadrado y Drawing Assist están encendidos. Pero cuando vuelvo a tocar el botón, puedes ver que Drawing Assist está desactivado y solo dibuja en uno de los cuadrantes Eso es súper útil. Por eso puse la herramienta de simetría en este botón. Bien, comencemos. Supongo que en el centro quiero algo así como una flor, tal vez. Veamos, Como una flor muy bonita y redonda, algo así. Quiero duplicar esto. Acabo de duplicar la capa porque quiero que sean iguales por igual. Vamos a rotarlo 90 grados, y eso me da una flor súper linda. Muy bonito. Bien, eso se ve súper lindo. Fusionemos esas dos capas. Bien, en la siguiente capa, active la asistencia de dibujo. Supongo que quiero agregar algunos cuadrados aquí, solo asegúrate de que sean realmente cuadrados. Yo quiero lo mismo aquí. Duplicemos nuevamente esta capa, girada 90 grados. Ahora tenemos esas plazas en cada esquina. Bien, y ahora supongo que estaría bien que tuviéramos líneas como aquí. A ver. Supongo que quiero como un círculo en el centro porque solo la flor es una mancha tan enorme Eso es un poco aburrido. Eso me gusta. Lo que quiero ahora es que esta flor aparezca también en cada una de las esquinas. Vamos a hacer el mismo truco con esta capa que hicimos con nuestro patrón anteriormente. Sólo vamos a mover eso a la esquina hasta que veamos aquí las líneas amarillas y volvamos a duplicar. Bien, este es un patrón súper agudo ya. En la siguiente lección, vamos a llenar eso de color. Nos vemos ahí. 9. Práctica 2: colorear: Bien, así que empecemos a llenarlo de color. Supongo que necesitamos agregar otra capa debajo de nuestra capa de boceto. Y también quiero rechazar la opacidad de mi boceto, porque es realmente destructivo Bien, mi capa. Ahora quiero alternar en el asistente de dibujo. Quiero comenzar con el círculo en el centro. No obstante, a lo mejor quiero apagar la asistencia de dibujo por ahora, porque me di cuenta cuando quieres tener un círculo real, realmente no funciona bien con la ayuda de dibujo. Escojamos un color. Supongo que quiero ir con mi azul oscuro. Escojamos nuestro. Esta vez voy a ir con el esmalte igual pincel. Sólo voy a dibujar un lindo círculo en el centro. Y me gusta mucho este tipo de textura que este pincel agrega. , parece que has dibujado debajo Sin embargo, parece que has dibujado debajo de la baldosa con un pincel real. Realmente agradable. Ahora limpiemos el borde de nuestro círculo porque es un poco demasiado grande. Entonces voy a ir a la goma de borrar. Sólo voy a dibujar un círculo con mi goma de borrar. Déjalo chasquear, poner mi dedo en la pantalla, luego toco la palabra círculo para moverla hacia el mismo centro hasta que creo que encontré el centro. Sí, voy a algún lado. Aquí está el centro. Impresionante. Ahora sólo voy a borrar todo estaba a su alrededor. Bien, entonces nuestro círculo está hecho. Lo que más quiero hacer en azul oscuro son probablemente esos cuadrados de aquí. adelante y volvamos a activar el dibujo asistido entonces lo que voy a hacer es que solo voy a volver a mi pincel y empezar dibujar aquí y allá, ¿de acuerdo? Pero claro que quiero volver a limpiar los bordes. Cuando ponemos esos mosaicos uno sobre el otro, este extremo se encuentra con este fin. Ya que dibujamos eso en simetría, van a coincidir perfectamente. Entonces eso es súper práctico, supongo que eso es todo lo que quiero en azul oscuro. Sigamos adelante y agreguemos una capa. Girar dibujo, ayudar, supongo que mi siguiente va a ser verde azulado otra vez, supongo que vamos a ir con el círculo aquí y dibujarlos en verde azulado Solo quiero hacerlo una vez más y limpiar un poco los bordes. Supongo que lo que quiero hacer a continuación es que creo que quiero que el borde aquí alrededor de mi flor sea también verde azulado, pero no la harina Se supone que la harina es blanca, el borde se supone que es verde azulado. Sigamos adelante y hagamos eso. Se ve fantástico. Adelante y vuelve a mi goma de borrar Si te acercas más, sobre todo porque verás que ninguno de sus bordes es realmente perfecto, no seas sofisticado. Y para hacer bordes perfectos, eso no es totalmente necesario. Aquí vamos. Todo eso se ve tan genial ya, pesar de que realmente no podemos verlo debido a todas esas líneas que nos distraen. Supongo que ya podríamos apagar la parrilla. Sí, eso se ve genial. Lo que más vamos a necesitar es, supongo que estos colores aquí. Creo que quiero tener eso en amarillo. Vamos a probar el amarillo. Agrega otra capa. Escoge el amarillo, y no olvides activar el dibujo As y seguir adelante y limpiar la línea. Un poquito que se ve súper lindo. Vamos a nuestra herramienta de gama. Vamos a Canvas y apagamos la guía de dibujo. También desactivamos nuestro boceto. Así es como se ve por ahora. Súper lindo. Te voy a mostrar si trabajamos correctamente, ahora tenemos como un patrón sin fisuras. Comprobemos que todas las tres capas con nuestros colores van a estar en un grupo y duplicarlo. Entonces el duplicado es lo que vamos a aplanar y apagamos el original Después duplicamos nuestro grupo tres veces más para volver a tener cuatro de ellos. Entonces vamos a empezar con el de arriba. Meta en la herramienta de movimiento, agarra la esquina inferior y muévala hacia el centro hasta que tengamos las líneas amarillas que aparecen aquí Tenemos un patrón tan lindo. Mira eso. Es adorable. A mí me encanta. Y no hay líneas, no hay hueco. Así que trabajamos muy bien. ¿Qué lindo es eso? Si quieres agregar las mismas articulaciones que hicimos en nuestra lección anterior, entonces sólo vamos a volver a nuestro primer ejercicio. Sólo vamos al panel de capas. Y agrupamos estas dos capas, Luego duplicamos el grupo y lo aplanamos Ahora solo agarramos esta capa hasta que sea sacada del panel. Aquí vamos a galería, vamos a nuestro trabajo reciente aquí, en algún lugar del centro. Nos soltamos, y va a ser importante, simplemente no está en el lugar correcto. Vamos a moverlo hacia arriba hasta la cima. Tenemos nuestro porro aquí. Todo lo que necesitamos en este momento es sombrear por debajo y la alta iluminación por supuesto Sigamos adelante y esta vez vamos a elegir multiplicar, y aquí voy a elegir este color beige. Esta vez voy a ir con los rasguños suaves. Solo sol, un poco de textura aquí, baje la opacidad. Muy sutil. Ya ves que no es sólo blanco, sino que está un poco nublado. Eso es exactamente lo que quiero lograr. En la siguiente capa, voy a agregar la sombra con mi nublado ahora, con mi shader suave, igual que aquí como hicimos antes Para marcar una pequeña curva hacia el final y también algunos reflejos en la parte superior. Vamos a añadir este azulejo y escoger color blanquecino. Bien, entonces otro gran patrón hecho esta vez. Tenemos ese patrón de formas de diamante y creo que se ve realmente increíble. Entonces, pasemos a la práctica número tres. Nos vemos en la siguiente lección. 10. Práctica 3: diseño completo de azulejos: Aquí estamos con la práctica número tres, que es aún más simple, no lo vas a creer, pero es solo un ejercicio de dejar ir también. Sin embargo, quiero volver a agregar un poco de guía, y vamos a agregar un archivo. Mientras lo estoy viendo, supongo que quiero agregar líneas de cuadrícula y círculos para éste así como lo hicimos anteriormente, vamos a bajar bastante la opacidad para este ejercicio También vamos a utilizar la ayuda de procrear, nuevamente, con la ayuda de dibujo Pero esta vez queremos alternar y ver cómo funciona con la simetría radial. Vayamos a la herramienta llave inglesa. Ir a lienzo. Ir a la guía de dibujo, Añadida simetría de guía de dibujo. Esta vez vamos a escoger la inferior , la simetría radial. Ya ves ahora tenemos las líneas diagonales y las líneas centrales, las líneas horizontales y verticales también. Toque hecho. Ahora vamos a revisar y ver qué pasa si dibujamos en una esquina. Ahora no pasa nada. Simplemente no lo podemos ver porque rechazamos bastante la opacidad de esta capa Agreguemos otra capa y volvamos a dibujar. Ayudar en lo que dibujo en esta área se va a repetir a lo largo de cada triángulo del otro. Eso es bueno saberlo. Bien, comencemos primero con un boceto. Supongo que quiero comenzar con una bonita flor aquí en el centro, ya que las flores son como el elemento típico de un assu, pero no creo que esté en el centro Vamos a hacerlo una vez más. Sí, eso se ve maravilloso. Y entonces podríamos agregar hasta algo en el centro, tal vez una estrella aquí, supongo. Quiero añadir un poco de forma de diamante. ¿Y si agregamos algunos remolinos aquí como este y tal vez algo así como un borde por todas partes, y luego podemos agregar algún ¿Y si fuéramos agregar solo muchos puntos aquí y tal vez incluso otra flor? No, pero ¿qué pasa con una hoja u otra de estos remolinos A lo mejor así. Oh si, eso se ve genial. Supongo que ya es súper simple, pero como tenemos habilitada la simetría, no tenemos que hacerlo, comencemos. Baje la opacidad de nuestra capa, de nuestra capa de boceto, y agregue otra capa encima de nuestra cuadrícula, pero debajo de nuestro boceto Y encienda el auxiliar de dibujo. Entonces quiero comenzar con mi flor, y esta vez creo que yo, quiero escoger el color rojo. Supongo que quiero volver a ir con mi pincel sensible al glaseado. Entonces comenzaré con el primer pétalo de mi flor. Por supuesto, vuelve a subir la forma. No, no estoy contento con la forma de la estrella. A lo mejor sólo voy a agregar otra flor en el centro. Hermoso. Y entonces incluso podemos agregar como un.en el centro Esta vez no creo que realmente necesitemos agregar otra capa, así que solo voy a agregar una amarilla en el centro Bastante bien. Pensemos en qué más podría estar en rojo. ¿Y si agregáramos la frontera tal vez en? Volvamos a nuestro color rojo. Eso es algo más que debes tener en cuenta. Si estos pinceles se ajustan aquí, desafortunadamente pierden gran parte de su textura, no se pueden usar con una función de chasquido Sí, ahora se ve súper desordenado, pero no te preocupes, ya vamos a limpiar eso Entonces claro, queremos borrar aquí, queremos borrar esos pequeños remolinos que ves, una vez que empiezas, empiezas a agregar aquí y allá, obteniendo una nueva idea De eso es exactamente de lo que trata esta práctica. Oh, qué bonita. Oh, me encanta. Muy bien, eso es muy agradable. Yo también quiero limpiar esta línea aquí. No me gusta mucho tener el punto amarillo en la misma capa que la roja. Quiero borrar eso otra vez y darle su propia capa porque tal vez quieras agregar un poco más de amarillo más adelante y limpiar. Recuerdas que no habilité la ayuda de dibujo porque dibujar círculos en el centro funciona mejor sin la ayuda de dibujo. Entonces pensemos en qué más queremos tener en amarillo. Supongo que quiero ir con esas hojas aquí. Todo bien. Bonita. Bien, borremos cuando no mentimos. Supongo que mi siguiente color va a ser el azul oscuro porque creo que necesita un pop. Probablemente voy a añadir los puntos aquí en azul. Supongo que vamos a ir a llenar nuestro diamante aquí también. Entonces supongo que también quiero introducir el verde, y hacer esos pequeños tallos u hojas aquí en verde. Y luego veamos qué tenemos. Agrega otra capa, ve a verde y activa la guía de dibujo. Ahora apaguemos todas las capas. No queremos ver el boceto y también la guía de dibujo y mirar lo lindo que se ve. Lo que podrías hacer ahora es que podrías seguir adelante y dibujar tan simple como esta es una gran variedad de mosaicos diferentes. Serían súper fáciles de combinar y crearían un cuadro grande tan encantador, como una pared con diferentes azulejos simplemente se vería fantástica. Ahora pasemos a nuestra siguiente práctica, donde te muestro cómo puedes diseñar un cuarto de baldosa pero hacer que parezca que has creado una gran variedad de mosaicos diferentes. Nos vemos en la siguiente lección. 11. Práctica 4: diseño de azulejos: Bien, aquí estamos con nuestra práctica de mindfulness número cuatro Nuevamente, esta es nuevamente una práctica en la que simplemente podemos soltarnos y ver qué pasa con nuestro dibujo. Pero primero quiero importar otra grilla. Veamos qué tenemos aquí. Insertar un archivo. Supongo que esta vez quiero ir con la grilla completa. La cuadrícula completa tiene todas las líneas de cuadrícula una encima de la otra. Trato de marcarlos de manera diferente con diferentes colores y diferentes guiones adelante y bajemos bastante la opacidad que ya no sea tan súper distractiva para esta forma de dibujar A pesar de que solo estoy dibujando un cuarto de baldosa, va a ser súper versátil y armado, va a parecer una imagen enorme. Verás a lo que me refiero. Agreguemos otra capa y vayamos a nuestra herramienta de gama. Nuevamente, vaya a Canvas. Guía de dibujo, Se agregó guía de dibujo y vaya a Simetría. Ahora queremos quedarnos con aquellos con esta simetría. No obstante, quiero girar un poco el eje. Quiero que sea diagonal. Tenemos que agarrar el punto verde aquí. Entonces podemos simplemente rotar el eje de donde queremos que esté. Y quiero que esté justo en la esquina. Eso es suficiente más que no necesitamos. Lo que voy a dibujar aquí en esta capa se va a ver también del otro lado. Lo mantenemos bastante simple. Vamos a recoger el esmalte igual pincel por ahora. Sólo empieza en esta esquina. Simplemente dibuja algo así como líneas aquí que se encuentran en el centro. Como pueden ver, lo que hago de un lado sucede también en el otro lado. Impresionante. Bien, pasemos a esta esquina de aquí. Esta vez supongo que quiero escoger naranja. Quiero ir y hacerme un poco más grande tanto con mi pincel como con la longitud de mis líneas así. Bien, eso se ve muy bien ya. Pongamos algo en el centro y simplemente nos quedamos con ese patrón. Por qué no usar, Digamos que vamos con acero y hacemos el mismo tipo de flor en el centro. Ahora que realmente no se ve bien, intentemos una vez más. Podemos agregar algo más en esta esquina, que luego se pondrá también en la otra esquina. Supongo que esta vez podemos ir con azul oscuro. Ahora una vez más, vamos a engordarlo de verdad. También podemos llenar estas áreas, tal vez con algunos puntos amarillos que se ven muy bien. ¿Y si agregáramos un poco más de naranja aquí alrededor del verde? Supongo que podríamos incluso cambiar el centro de nuestro flujo aquí simplemente borrándolo. Agreguemos quizá naranja en el centro, en el lado opuesto. Nosotros vamos a hacer lo mismo. Verás, ni siquiera estoy haciendo un sketch. Sólo voy a ir a hacer lo que mi mano me diga. Bien, y tal vez un poco más de amarillo en el centro de nuestra flor azul. Este es un patrón súper simple como puedes ver. Dibujé todo en una capa porque eso es todo lo que necesitamos. Apaguemos nuestra cuadrícula, y apaguemos la guía de dibujo para verla en toda su belleza. No obstante, si queremos ponerlo en un patrón, realmente necesitamos hacer un poco más de un trabajo de lo habitual. Duplicemos esta capa bastantes veces. Asegurémonos de duplicarlo cuatro veces más. Y luego apagamos el de abajo, que es nuestro original porque no queremos tocar eso por si algo salió mal. Empecemos con la segunda capa desde la parte inferior y la hagamos más pequeña, y luego veremos qué pasa. Oh, apagué el chasquido. Eso no va a funcionar. Vamos a alternar eso una vez más. Aquí vamos. Bien, entonces déjelo romper en el centro hasta que veamos nuestras líneas doradas aquí. Genial. Ahora vamos a pasar a la capa en la parte superior y moverla junto a ella, y ahora ya ves lo que pasa. Oh, espera un minuto, déjame darle la vuelta a las otras capas. No coincide. ¿Por qué es eso? Porque dibujamos un cuarto de baldosa y no una baldosa entera. Entonces eso significa que solo necesitamos rotar este. Vaya a la herramienta y toque gire dos veces. Ahora se encuentra en el centro perfectamente bien. Pasemos a la siguiente capa. No marcó. Pasemos a éste. Hazlo pequeño. Y aquí tenemos el mismo problema. Sólo vamos a rotar hasta que la flor de naranja esté en el centro. Qué lindo, me encanta. Ya me encanta. Bien, pasemos a nuestra siguiente capa, la última pequeña, la última pequeña, y girarla hasta que la flor de naranja esté en el centro. Ahora todo se encuentra perfectamente bien. Podrías simplemente ir y asegurarte en tu original de que todos esos círculos sean perfectamente redondos, pero eso no me importa en este momento. Parece dibujado a mano. Simplemente no tuve que poner demasiado esfuerzo en ello porque solo quería relajarme. Eso es lo que logramos y realmente me encanta. En nuestro siguiente paso, solo quiero comprobar si podríamos conseguir como un patrón sin fisuras con él. Vamos a todas las cuatro capas, la giramos, agrupamos, duplicamos este grupo y lo aplanamos Apaga el original como de costumbre. Y luego duplicar, duplicar una vez más una vez más. Entonces podemos comenzar armar estos también para simplemente tener una idea de cómo se vería si tan solo tejas una pared entera con ella. Mira esto. Oh hombre, me encanta. Se ve tan portugués. Y no fue mucho trabajo, ¿verdad? No fue necesario mucho esfuerzo o proceso de pensamiento. Es simplemente súper lindo. Y luego pasemos a nuestro último ejercicio donde vamos a practicar un poco de un diseño de guerra profundizado Nos vemos en el siguiente video. 12. Práctica 5: diseño de Delftware: Bien, pasemos a nuestra siguiente práctica, nuestra última en esta clase. Y esta vez tratamos de imitar la Delt o la alfarería de Delft Las principales características de este diseño es que todos los colores son básicamente diferentes tipos de tonos azules. Y Delta suele ser mucho más delicado. La mayoría de los ahondar eran mosaicos o bien eran de un solo patrón, como una ilustración real en cada una de las fichas O como un diseño de flores en un cuarto de baldosa. Al igual que una baldosa es una cuarta parte de un patrón completo para crear más variación cuando pones todos esos mosaicos juntos. Esto es en lo que quiero enfocarme. No soy tan fanático de como una ilustración en el centro de una baldosa. Estoy a favor de esos delicados patrones que puedes armar para crear como un patrón enorme. Y esto es lo que vamos a hacer en esta clase. Sigamos adelante en nuestro nuevo lienzo, añadimos nuevamente una de nuestras cuadrículas. Insertar un archivo. Voy a ir de nuevo con la simetría diagonal que te mostré en la lección antes. Supongo que también voy a ir con una grilla completa, otra vez para solo tener todas las líneas que necesito. Podría necesitar bajar la opacidad. Agrega otra capa y un dibujo, El lienzo de ayuda al dibujo. Guía de dibujo. Se agregó guía de dibujo. Vamos a la simetría y solo rotemos el eje central. Toque hecho. Y aquí vamos. Lo que quiero hacer ahora es a pesar solo estoy creando una baldosa, sí, quiero crear varios diseños en una baldosa. Cuando lo armamos, vemos que todos esos diseños diferentes unen y crean un diseño holístico. Vamos a hacerlo. Esta vez quiero volver a ir con un boceto. Veamos, tenemos habilitada la simetría diagonal. Supongo que quiero tener una línea central entrando en un cuadrado como este. A lo mejor quiero añadir un poco de un embellecimiento aquí. Y también el asegurarse de que se vea igual. Aunque no dos iguales como sabemos. La mayoría de esos sóleo o delta están dibujados a mano, nunca encajarán perfectamente bien Tengamos algo aquí en el centro. A lo mejor algo así con tal vez veamos cómo se ve eso más adelante aquí. Supongo que esta vez quiero ir con formas más angulares. ¿Qué hacemos así aquí? Entonces modelaremos en el centro. lo mejor tal vez solo borramos una línea intermedia. Quizá así. Veamos aquí, definitivamente necesitamos algún patrón en el centro. Supongo que esto es demasiado largo. ¿Y si solo agrego algo así? Supongo que lo mismo ish, algo así como aquí y tal vez un punto. Oh, eso se ve muy bonito. Supongo que podemos tener como embellecimiento aquí todo el round Preciosa. Y supongo que eso es todo lo que necesita aquí en este azulejo. Entonces este tipo de azulejo va a estar un poco más vacío, pero a lo mejor ¿Y si agregamos un gato deja aquí también? ¿Quizás esta forma aquí también? Para solo tener una repetición de lo que dibujamos en el centro. Oh, sí, así. Eso me gusta. Supongo que quiero tener puntos aquí en el centro de nuestra línea, puntos borrados Tal vez agregue otra línea más delgada aquí, también aquí. Oh si, supongo que eso se junta muy bien en esta capa de aquí. Veamos si podemos ir con un poco de patrón de escala porque esto es algo que vi bastante a menudo durante mi investigación. Quiero copiar esta forma aquí y ponerla aquí y allá para que quede igualmente parecida. Supongo que sólo voy a duplicarlo. Copiar y pegar. Pégalo. Estamos en una capa diferente para que podamos fusionarlos todos juntos. Bien, y aquí tenemos algo que sale de ello. Bien, supongo que ya es suficiente. Super agradable. Así que sigamos adelante y solo llenemos eso de color esta vez. Ya que dibujé todo en azul, quiero convertir mi boceto en modo de mezcla multiplicada y luego agregar una capa y ponerla debajo. Bien, voy a empezar a llenar las áreas con mi, supongo que esta vez voy a ir con un glaseado igual Sólo voy a usar tonos azul oscuro y azul claro. Pero necesito asegurarme de que enciendo mi asistencia de dibujo. Y tenemos en cuenta que delta así como azole sus están dibujados a mano por lo que no necesitamos ser demasiado perfectos. Oh, bien, vamos a limpiar nuestras, nuestras líneas. Y me gusta mucho este tipo de experiencia de libro para colorear a la hora de dibujarnos menos. Es muy agradable. Bien. Y en la capa de abajo, solo voy a agregar como un poquito de azul claro. Para eso tenemos el tono azul claro aquí. Volví a encender el boceto y luego sólo voy a caer por debajo. No obstante, el boceto sigue siendo demasiado opaco, voy a bajar la opacidad Y no encendí la asistencia de dibujo, así que voy a hacer eso ahora. Y también, necesitamos limpiar los bordes. Bien, supongo que eso es todo lo que tenemos que hacer aquí. Así que apaguemos nuestra red. Vamos, vaya, vamos a alternar nuestro boceto. Apague la guía de dibujo. Ahora vemos que tenemos un cuarto de baldosa. Nuevamente, tenemos el mismo proceso. Ahora vamos a duplicarlo, hacerlo más pequeño, y girarlo hasta que encaje entre sí. A ver. Marcarlos a los dos, agrupar el, duplicar el grupo, aplanarlo, apagar el original en caso de que lo necesitemos más adelante Y luego simplemente duplicar lo que tenemos aquí tres veces más. Ahora lo tenemos en cuatro ocasiones. Bien, comencemos con nuestra capa superior y hagámosla más pequeña hasta que tengamos las líneas amarillas. Qué guapa se ve que un patrón tan maravilloso, delicado. Realmente agradable. Y podríamos agregar las articulaciones. Ahora como hicimos en nuestras lecciones anteriores, vayamos a buscar esta capa. Vuelve atrás y llénalo, asegúrate de que lo tenemos arriba. Genial. Luego agregamos un poco de nuestro sombreado debajo. Maravilloso. Y ahora lo que vamos a hacer ahora es marcarnos solo todas esas capas. Conviértelos en grupo. Duplicar el grupo y aplanarlo. Y luego duplicar esta capa. Sí, tres veces más, ¿lo adivinas? Genial. Bien, apague el original. Aquí vamos. Ahora, como siempre, los encogimos en cada esquina. Me encanta ese proceso, realmente lo hago. Entonces veremos cómo evoluciona nuestro patrón. Ya casi estamos ahí. Aquí estamos. Aquí tenemos nuestra vajilla profundizada y se ve increíble. Me encanta. Todo bien. Espero que también te haya gustado lo que se nos ocurrió. Espero que también te resulte relajante tener este proceso de dibujo y sigas adelante y dibujes muchos más patrones. Y en la siguiente lección te prometí que voy a agregar una lección extra sobre cómo armar los diferentes tipos de azulejos para crear como una imagen grande agradable y colorida. Que incluso podríamos imprimir en una lámina adhesiva. Tal vez para pegarlo en otra superficie. Nos vemos en la siguiente lección. 13. Bono: cómo combinar azulejos: Bien, te prometí un video extra donde te muestro cómo puedes coleccionar tus diseños en un panorama general. Que luego podrías ofrecer en plataformas impresas, bajo demanda. O incluso imprimirlo en una lámina adhesiva o en un papel tapiz pegajoso, que luego podría usar para decorar su hogar. Para eso, tenemos que tener un poco de preparación. Necesitamos guardar nuestros patrones de baldosas individuales en nuestra aplicación de fotos simplemente escogiendo algunos de nuestros diseños, el tamaño de diseño único. Y aquí hay una pequeña pista, si trabajaste muchos patrones de cuartos de mosaico, puedes simplemente juntar cuatro fichas como yo lo hice aquí. Aquí tenemos un patrón de mosaico único que luego podemos simplemente guardar en nuestro papel de cámara. Lo guardamos súper simple. Vamos a la herramienta llave inglesa, decimos compartir y compartirla ya sea como Jpeg o PNG. Ya lo hice. Podemos volver a la galería y comenzar con un nuevo documento. A estas alturas, debes pensar cómo quieres que se vea tu diseño. ¿Quieres tenerlo cuadrado? ¿Quieres tener una rectangular? Creo que quiero ir con un rectángulo con cinco por 4,000 píxeles. Voy a crear uno nuevo con el ancho. Digo 5,000 Con la altura digo 4,000 pixeles. Ahora mismo toco Crear y se abre el nuevo lienzo. Ahora tenemos que hacer un poco de cálculo para hacerlo sencillo. Quiero calcular con miles de pixeles. Entonces eso significa que el lienzo tiene 5 mil píxeles de ancho. Así puedo poner cinco fichas diferentes horizontalmente una al lado de la otra, y cuatro fichas diferentes verticalmente. Cuatro múltiplo cinco hace 20. Necesito 20 archivos de azulejos diferentes. Ahora quiero ir y decir, agregar. Inserte una foto. Guardé mis diseños y son diez. Y eso es súper simple. Eso es bastante fácil. Quiero agregar cada ficha dos veces. Empecemos con este diseño aquí. Ahora vamos a hacer nuestro truco de recorte de redimensionamiento Nuevamente, voy a tocar esta esquina y este panel de dimensiones se abrirá Me aseguro de que la cadena de aquí sea azul. Eso quiere decir que está activado. Cuando se activa, cambia tanto el tamaño del extremo alto del ancho al mismo tiempo, lo cual es muy útil, especialmente cuando tienes un cuadrado y guarda todas las resoluciones. Quiero insertar 1,000 y mi baldosa se ha encogido. Ahora sólo lo voy a poner aquí arriba en la esquina. Bien, eso es el mosaico número uno. Ahora procedemos de la misma manera y agregamos todos los demás mosaicos. Bien, nuestro primer juego de diez azulejos ya está importado. Lo que podemos hacer ahora es simplemente duplicar todas las fichas que ya tenemos y luego moverlas por donde pensamos que podrían ser agradables. Bien, aquí tenemos nuestro panorama general. Como hemos usado todos los mismos colores en todos los diseños, combinarán nuestras formas. Si quieres, puedes agregar más juntas. Por ahora, lo dejaré como está. Recuerda, siempre puedes cambiar y hacer algunos retoques porque creo que esto de aquí no se ve muy bien porque están en lo mismo que ellos aquí Entonces haces tus retoques y luego es posible que quieras agregar las articulaciones Voy a guardarlo tal como está. Espero que te haya gustado esta lección extra y espero ver también muchos de tus grandes cuadros. Así que únete a mí en la última lección donde vamos a concluir la clase. Te veo ahí. 14. CONCLUSIÓN: Bueno mis compañeros artistas, hemos llegado al final de esta experiencia de dibujo consciente Espero que hayas disfrutado cada momento de explorar el mundo de los azules tanto como yo he disfrutado siendo tu guía Recuerda que la belleza de esta forma de arte radica no sólo en las creaciones finales, sino en el proceso mismo. A medida que continúas en tu camino creativo, no olvides el poder terapéutico del arte. Siempre que la vida se vuelva un poco caótica, deja que esos pinceles bailen, deja que esos colores calmen y deja que tu imaginación te lleve a un Con esta clase, tienes todas las herramientas que necesitas. No dude en volver a visitar nuestros materiales de clase en cualquier momento que desee ese momento de relajación o inspiración Si alguna vez quieres compartir tus proyectos futuros o simplemente platicar sobre tus aventuras artísticas, la comunidad creativa y yo estaremos aquí con los brazos abiertos. Simplemente comparte tu trabajo en la galería de proyectos, también en redes sociales. Siéntete libre de pegarme cuando publiques, ya que me ayuda a encontrar tu arte ahí fuera. Siempre estoy muy emocionada de ver qué increíbles obras a mis alumnos se les ocurre lo que han aprendido en mis clases. Y me encanta presentar arte estudiantil en mis historias de Instagram. Asegúrate de seguirme aquí en el share de habilidades así como en las redes sociales para tener conocimiento de primera mano de cualquier novedad que esté haciendo para recordar El arte tiene la increíble capacidad de calmar nuestras almas. Y lo has experimentado de primera mano. Sigue dibujando, sigue creando. Sobre todo, sigue encontrando paz y alegría en tu arte. Gracias por acompañarme en este viaje creativo, y espero que nuestros caminos vuelvan a cruzarse pronto. En mi próxima clase y por supuesto, en redes sociales. Adiós.