Relaja tu dibujo con carboncillo: deja ir el perfeccionismo con 7 ejercicios

1. ¡Hola!: ¿Te puedo contar un secreto? Me encanta crear retratos sueltos e inmodestos, pero evito medir como la peste Creo que es realmente aburrido. Y si hay algo que es importante para mí, es que el arco debe ser phon, como todo el tiempo. Hola, mi nombre es jerney Marisha y soy profesora de Arte Holandés y Coach Creativa con experiencia en nuestra terapia No soy terapeuta, pero utilizo los principios para ayudar a mis alumnos a vencer el miedo al fracaso y otras creencias limitantes que los están frenando. Y solo diviértete donde ya está porque hay suficiente estrés en la vida. Vivo en Amberes con mis gatos libres y creo en casi todos los medios. Pero para esta clase, decidí apegarme al carboncillo porque este era mi medio favorito absoluto para aprender y enfocarme en la emoción y la expresión, el valor y la forma. Y es tan increíblemente flexible. Por lo que quita el estrés de cometer un error porque es solo carbón. Vas a borrarlo o borrarlo e intentar otra cosa. Y paso a paso para crear retratos increíbles. Verás al final de esta clase, tendrás al menos seis dibujos dinámicos. Pero lo más importante, tendrás la nueva confianza para simplemente sumergirte en tus retratos, no preocuparte por los resultados Habrás aprendido distintas técnicas para crear retratos sueltos. ¿Y no es eso lo que todos queremos? Sé que sí, ¿qué dices? ¿Estoy listo para aprender? Toma mi mano 2. El crítico interno y el perfeccionismo: Estoy tan feliz de que estés aquí. Ahora antes de sumergirme en los ejercicios, voy a guiarte a través de los suministros de artes y haremos dos ejercicios de calentamiento rápido antes de sumergirnos en los ejercicios reales para trabajar más sueltos Calentar cuando empiezas hoy en el estudio es bastante importante. Y te voy a decir por qué usando mi propio ejemplo. Normalmente cuando me despierto y quiero hacer Arte, prepararé un poco de desayuno. Y entonces comienza la dilación. Voy a hacer juegos estúpidos en mi teléfono. Voy a ver series, Netflix. Y esto se debe a que nuestro Crítico Interior trabaja debajo de la superficie Obtiene un viejo mecanismo de afrontamiento desde la infancia y tiene miedo de ser juzgado y ser criticado. Y si no haces nada, ¿adivina qué? Tú eres, no te pueden criticar. Por eso sientes resistencia. A pesar de que realmente quieras crear. Es por eso que hacemos pequeños calentamientos donde realmente no estamos creando nada grande Es un poco como galimatías visuales tal vez con pequeños fragmentos de cosas que nos interesen, tal vez con pequeños fragmentos de cosas que nos interesen, tal vez algunas marcas leves. Solo queremos que nuestro cuerpo se mueva y calmar a ese Crítico Interior y hacerle saber que es seguro crear Y curiosamente, esto tiene que hacerse todos los días cuando empezamos en un estudio porque ese Crítico Interno, es muy persistente Pero se puede trabajar con él. único que hay que hacer es tomar la decisión de simplemente empezar aunque no tengas idea de lo que vas a hacer o piensas, sé lo que quería hacer pero no puedo hacerlo. Es el Crítico Interior hablando mientras no podamos deshacernos de él así, podemos tomar la decisión consciente de no dejar que afecte nuestras artes y hacer un poco de calentamiento, tal vez dos Entonces, si estás listo o no, vamos a sumergirnos. 3. Materiales: Solo quería hacer un video rápido sobre los suministros de arte que usaré en esta clase para los novatos del carbón Si eres un artista de carbón más experimentado, entonces siéntete libre de saltar a la siguiente lección y sumergirte directamente en. Y si no, déjame explicarte. Tengo un par de palos del carbón de sauce. La vid también está bien. Por ese valor más ligero que es fácil de borrar. Entonces tengo algo del carbón comprimido que es realmente, muy negro, pero es difícil volver a borrar en él. Se puede hacer seguro. Pero es muy difícil volver a ese blanco del periódico. Y si quieres eso, entonces este es tu amigo. También tengo un par de lápices de carbón y me encantó la estadística, uno de mis mecenas me envió desde EEUU, los generales carboncillo y seis B. No pude encontrarlos por aquí que somos tan suaves Y es muy agradable dibujar con ellos si quieres un trabajo de línea delicada y un poco más de control. Y porque estos se romperán con bastante facilidad y tendrás que dar lo mejor que puedas con estos. De verdad, realmente los recomiendo. Por supuesto, mi tocón de mezcla. También puedes mezclarte con los dedos. Pero esto va a funcionar un poco mejor. Te voy a mostrar por qué voy a hacer tal vez sea romper este ahí. Entonces tal vez no va a hacer algo. Muy bonito. Esto es una especie de base, carita malhumorada. Muy raro. Puedes mezclarte con el dedo. Shore funcionará. Pero me gusta este tocón de mezcla un poco mejor porque cuando lo haces con los dedos, entonces se desprenderá más del carbón Pero si usa esto, entonces realmente puedes moverlo por tu página. Realmente me gusta el nivel si todavía es una especie de negro. Pero si voy con el dedo, primero de la negrura, no lo sabía Después de la comida vuelve ahí dentro. Por eso me gusta. Realmente puedes dar forma a un retrato con esta fabulosa herramienta. Ya se ve como un humano. Yo creo. Después está el polvo de carbón, que me encanta. Ahora bien, si no quieres comprar carbón en polvo, entonces puedes hacer un par de cosas. Puedes tomar un poco de papel de lija para papel de lija. No estoy seguro de cual es que puedes simplemente conectarte así, pero eso te va a llevar, guau. Así que también puedes hacer es conseguir uno de estos y simplemente machacado Y ahora tienes un poco de pólvora. Con un poco menos de esfuerzo. No va a estar tan bien como la comprada en la tienda. Pero ¿a quién le importa? A lo mejor conseguiremos marcas interesantes con este pequeño trozo. A ver. Obras. No es necesario que lo dirija la tienda Art Supply. Para una lección. El que tiene Dibujo de Figura, también estoy usando uno de estos, y este es el color carboncillo de Art chunky de Credit color, crea un color No lo sé. También puedes usar tiza blanca. Puedes usar Pastel Pastel, contacta a Francia, lo que sea que tengas en casa, no sientas que necesitas esto para poder hacer mis clases. Sólo trabaja con lo que tienes. Ahora, vamos a jugar 4. Sesión de juego intuitiva: Hagamos un poco de calentamiento, conozca nuestros suministros Sólo voy a tomar mi carbón comprimido y mi carbón de sauce Y la forma en que puedes diferenciarlos es que este es mucho más ligero en peso que este. Y además este es muy oscuro y brillante. Y sólo vamos a jugar con él. No hacer nada a menos que algo evolucione por accidente, siempre es DIVERTIDO Pero incluso cuando eso no sucede. Bien, hablemos de la diferencia entre los dos. Entonces esta es la voluntad del carbón y es muy fácil moverse. También puedes moverte por este. Pero puedes llevar esto mucho más lejos. Mira, te acercarás al blanco del papel con el carbón de sauce y uno comprimido Ahora bien, ¿y si tomamos una goma de borrar amasada? Sólo voy a ponerla de nuevo ahí. Él, éste es mucho más negro y carbón de sauce también. Ahora vamos a borrar a través de él. Sólo un trazo. Lo mismo aquí. Esto es mucho más difícil de borrar de nuevo. Puedes hacerlo, pero no te acercarás tanto al blanco del papel. ¿Bien? Entonces me gusta mucho dibujar con los lados de ellos. Pero también puedes usar los consejos. Se puede presionar muy fuerte o suave. Puedes muy presiones S tu dibujo. Puedes girarlo a medida que estás dibujando. Eso también tiene un efecto agradable. Presionando más fuerte, presionando, más suave. Torciéndola alrededor. Y una torsión te consigue un trabajo de línea muy impredecible, que son los ratones. Y hacer algunas marcas. Y tratar de experimentar la diferencia entre, por ejemplo, aquí ir de abajo hacia arriba y de arriba a abajo. ¿Qué te parece mejor? ¿Y puedes ver la diferencia en la vibra? Puede experimentar con ir encima de su marca con un tocón de mezcla Realmente me encanta esto como una herramienta. Tal vez también quieras hacer algunas marcas de su lado A lo mejor te gusten las figuras encontradas. De veras lo hago. Así puedo ver una cuenca del ojo aquí mismo. Y vi bien es algo que voy a ver muy a menudo. Puedes tomarlo como puntos de referencia. Entonces tal vez puedas volver a borrar en él. Esta es mi goma de borrar Tombow. Es muy agradable. Como un lápiz mecánico puedo tirarlo en un párpado, tal vez pómulo, tal vez pómulo puedo tirarlo en un párpado, tal vez pómulo, su frente. Simplemente deja que tu imaginación deambule en esta pequeña sesión de juego Y tómalo paso a paso. Y si sale raro, entonces más poder para ti. Me gustan las cosas raras. Así que puedes combinar bloques de línea y y color y realmente hacer algunas cosas geniales. A mí me gusta poner en blanco de ojos justo aquí mismo. Y puedes hacer un me gusta eso. Genial, ¿verdad? Todo esto es un bono. Sepa, si quieres trabajar abstracto que abstracto, lo que sea que te ayude a meterte en la zona, me libre me pasa a gustar figura. Entonces eso es lo que hace que sea para mí cada vez que hago sesiones de juego como esta. Puedes llevarte tu carbón en polvo y ellos con eso por un rato. Ves esas marcas dinámicas. Vuelves a borrar en ellos. Solo prueba todas las cosas y mira si encuentras algo que te gustaría repetir de una manera más intencional más adelante. Pero para esta sesión, solo sé audaz y pregúntate, ¿qué puedo hacer? ¿Qué más puedo hacer con esta pequeña sesión de juego? ¿Tal vez? Quiero repetir líneas una encima de la otra. Creo que eso es genial. Algo que realmente disfruto. Tal vez cambiaron direcciones de ciertas marcas. Eso también es bastante interesante. Y no tengas miedo de dejar las cosas inconclusas. Espero que hayas disfrutado de la inspiración y te deseo mucho PFK-1 en tu propia sesión de juego Veamos qué puede hacer un carbón vegetal. 5. Líneas experimentales: Cuando sostenemos nuestro lápiz como si estuviéramos montando, tenemos mucho control y por lo tanto podemos obtener dibujos muy apretados. Entonces te sugiero que intentes sostener tu lápiz cerca de los beneficios y tirarte a la cara. Simplemente mapee las características y diviértase un poco con él. No estamos creando nada especial. Es sólo una exploración. No tengas miedo de dibujar múltiples líneas que se superpongan entre sí o que hagan una oreja muy torpe y grande Muy, y presión. Te estás poniendo el lápiz. Siempre que quieras que las líneas sean un poco más oscuras. Y experimenta con este agarre. Cuando lo sostienes un poco más apretado de lo que tienes un poco más de control. Pero si lo vas a sostener muy flojo, entonces obtienes maravillosas líneas onduladas Ahora, probemos un poco de dibujo con nuestra mano no dominante. No voy a mentir, se va a sentir raro. Pero esta es una manera muy agradable de comenzar un dibujo cada vez que tal vez estés trabajando a partir de una foto de referencia y estés demasiado en tu cabeza. De esta manera necesitarás dividir tu atención entre tu perfeccionismo y tratar que tu mano no dominante haga lo que quieras que haga Y muchas veces, muchas veces eso conducirá a dibujos muy sueltos Siempre cambia de mano en una etapa posterior. Pero no, tal vez no porque siempre existe el riesgo de perder esa floja inicial cuando cambiamos de manos Te lo voy a mostrar más adelante en esta lección. Y si estás mirando tu dibujo y quieres un poco más de valor ahí dentro. Siempre puedes tomar tu dedo y difuminarlo un poco Manera en la que puedes crear formulario si quieres. Realmente me gustó la sombra debajo o la nariz ahí. Bien, entonces ahora estoy sosteniendo mi lápiz cerca del final otra vez, pero lo estoy sosteniendo de lado mientras estoy dibujando Mi mano está realmente en contra de mi papel. También es una experiencia diferente y tendremos nuestros propios Favoritos y le gustaría es probarlos todos y solo ver cuál es el adecuado para usted. El truco para perder el dibujo de retratos es no perderse en los detalles. Especialmente cuando estamos trabajando a partir de una foto de referencia, podemos quedar realmente atrapados en conseguir todo ahí dentro. Eso es increíble. Mesos más. Lo entiendo. Puede ser difícil saber cuándo parar, y todos luchamos con eso. Pero como estamos dibujando y practicando y cometiendo errores, luego después de un tiempo aprendes. Cualquier forma de llegar ahí es teniendo mucha experiencia. Entonces hagamos algunos dibujos. Ahora mismo. Estoy haciendo la técnica del apuñalamiento. Es como si estuvieras sosteniendo un cuchillo y quieres apuñalar a alguien Me imagino. No lo sabía, no tengo experiencia con eso. No es uno de mis favoritos porque me aprieta más de ello, pero he visto a artistas hacer cosas maravillosas con esto Así que pruébalo por ti mismo. A lo mejor este será tu favorito. Personalmente, soy más de una barda para técnicas que te darán un trabajo de línea muy delicado. Ahora mismo, te voy a mostrar cómo puedes perder tu flojedad cuando estás cambiando de manos Voy de la mano no dominante a la dominante y a ver como tengo más control Y de inmediato mi dibujo se está ajustando un poco No necesariamente está mal, es solo algo a tener en cuenta. Y ahora te voy a mostrar mi favorita. Como estoy dibujando con agarre muy flojo, estoy torciendo y girando mi lápiz. Haz que tus movimientos sean extra lentos. Tómese su tiempo y encuentre su camino a través del papel. Simplemente indicando dónde están las características. Aquí. Te voy a mostrar mejor. Puedo ver mi mano mientras estoy dibujando. Solo quieres indicar dónde están las características. No vamos a entrar en detalles. Todo lo que buscamos son estas marcas dinámicas. Porque ¿sabes qué? Nuestro cerebro ha evolucionado para reconocer el rostro humano. Así que siempre y cuando estemos haciendo nuestras marcas en cierto patrón mientras observamos las sombras en la cara. Si tenemos una foto de referencia, entonces nuestro cerebro va a interpretar eso como un retrato. Entonces, ¿por qué estábamos obsesionados volver a meter todos los detalles ahí dentro?, no lo sabía Espero que lo pruebes e intentes reducir el retrato a lo esencial. Muchas veces esto lo hace mucho más interesante que el hiper realismo, que es una verdadera habilidad Lo admito, pero muchas veces echo de menos mucha emoción en esos retratos. Ahora otra cosa que me gusta hacer cuando tengo todas mis caras, voy a ver si hay algunas que realmente no me gustan. Y luego solo les haré algo a esos. Y voy a hacer un esfuerzo para mejorarlos sólo un poquito. Y esto es para practicar mis habilidades para resolver problemas. Esos son muy importantes para un artista porque habrá muchas veces en las que las cosas no vayan a nuestro camino. Y es importante que aprendamos a no renunciar a rasgar natural el papel. Da un paso atrás y piensa cómo puedes mejorar esa imagen. Nuevamente, no es el objetivo hacer la imagen perfecta, sino que el objetivo es practicar con perseverancia. Y también para construir nuestra confianza. En esta clase, te voy a dar montones y montones de herramientas para que practiques. Y si Fung y sal un poco de tu zona de confort, sé PFK-1 Ahora, pasemos a la siguiente lección 6. Let's Una pequeña charla peep: Ahora es, todos estamos calentados. Pasemos a los ejercicios. Pero primero, quiero abordar un par de cosas. En primer lugar, algo que es realmente importante es encontrar una buena foto de referencia. Los que son más fáciles de crear. ancho del Arte Feminista son los que ya tienen algo de emoción ahí dentro. Y fotos en blanco y negro de alto contraste porque es muy fácil para nuestro cerebro interpretarlas. Y te respaldé porque voy a poner una hoja de trampa en los recursos de clase con enlaces a mi tablero de Pinterest con excelentes retratos que puedes usar, y también todos los ejercicios para que solo puedas dejarla en tu estudio y mirarla. Yo quería morir hoy. Y también voy a poner en un par de ejercicios bonus para aquellos de ustedes que quieran crear aún más. Sí, han sido retratos. Si estás viendo un video y te sentirás un poco intimidado, entonces debes saber que es normal y hazlo de todos modos Porque cuando en realidad estás haciendo el ejercicio, encontrarás tu camino. E incluso cuando es difícil, la primera vez, intenta una segunda vez porque déjame, déjame mostrarte algo. Cuando estaba filmando mi proyecto de clase, empecé con esta chica y en realidad no me gustaba, y eso fue porque aún no me había calentado. Sigue el tuyo si cinco jerney, ¿por qué no? Y luego creé a esta chica que realmente me encantó. Así que date algo de tiempo. No, no esperes que siempre entregues cosas de alta calidad. No es realista. Bien, divagando. Vamos al primer ejercicio. 7. x1. Manos únicamente: desliza esos detalles: Eso ha cambiado la forma en que miramos a los Retratos. Va a tomar un poco de este polvo de carbón. Y sólo vamos a moverlo con los dedos. Y de esa manera realmente no se puede entrar en detalles. Y sólo tenemos que observar los valores en el retrato. Vamos a poner en las partes de sombra. Vamos a llevarnos un poco más allá. Y esto te enseñará a mirar aquí la esencia de los Retratos debajo de la nariz. Y aquí está la boca. No se puede entrar en detalles. Voy a ignorar esas gafas, pelear. Se va. Quiero Me gusta como marcas como esta pueden indicar arrugas en la frente. Mira cómo con solo tus dedos realmente puedes simplificar el retrato aún más grande. Vamos a poner en, tengo un poco de carbón en polvo en mis dedos había puesto en la cabeza porque un poco me gusta necesitamos más carbón en polvo Ahí necesitamos más carbón en polvo. A lo mejor un poco más de carbón en polvo de aquí a aquí que es realmente, muy oscuro. Eso es lo que queremos observar. Podemos hacerlo con los dedos, podemos aprender a hacerlo con nuestras herramientas de dibujo también. Veamos qué tan flojo está esto. Incluso sin detalles, puedes crear retratos de aspecto muy cool. Y si quieres, puedes, puedes entrar en él con algo de carbón, pero te recomiendo que para los primeros, solo juegues así a un par de ellos. Y entonces tal vez al final de la sesión de juego, tal vez de tres a cinco por algo así, sólo un par de minutos. Y si aún quieres trabajar con algún detalle, Stan, empieza con tus favoritos de arrendamiento de la serie y trataste de ver si te gustaría. Estoy de acuerdo pasa a gustarle este tipo tal como es, a lo mejor les voy a dar un cuerpo también. Si soy Nick chamarra. Si tengo algún contexto, ya sabes, habrá un lenguaje corporal. Ella es, parece un poco y un poco encorvada. Lo siento, hablando. Crear puede ser difícil a veces. Verás, me gusta mucho este color de aquí mismo. Entonces solo necesitas crear esas siluetas. Ni siquiera necesitas un detalle aquí. Puedes intentar ponerlos ahí. Haz algunos aspectos destacados. Si quieres. Pon algunos reflejos, puedes tomar un dedo limpio y quitarlo al carbón. Con ellos. De esa manera realmente puedes jugar con la luz y la oscuridad. Entonces, si has dejado una marca hecha en alguna parte, realmente no la querías tan oscura, entonces solo puedes intentar encontrar un lugar limpio en algún lugar así. Tal vez aquí también. Un poco más de frente, tal vez oreja. Pero no exageres. No quieres asesinar a tus retratos geniales y sueltos. A la matriz le gustó antes. Cuando notas que te pones demasiado quisquilloso que eso es una buena indicación que necesitas un pequeño descanso Solo un par de pequeñas marcas realmente pueden insinuar una oreja. Quizá un poco más de eso. Gorro. Ahí está. Te deseo mucha diversión con este ejercicio. Ya sea que estés convencido de que puedes hacerlo o no, solo ve a por ello, pruébalo, porque muchas veces nos convencemos de que no podemos hacer nada. Y luego lo intentamos, y luego nos quedamos impresionados porque es muy DIVERTIDO y edita mi deseo para ti Ensuciémonos las manos 8. x2. Pintura con carbón: Este ejercicio es realmente genial para cuando quieres descubrir retratos. Y realmente no sabes por dónde empezar. Lo mejor es que te encuentres una foto de referencia con alto contraste para que puedas detectar las sombras con mucha facilidad. Y eso es justo lo que vas a hacer. Vas a mirar al Sheriff. Voy a empezar con la sombra en la nariz porque eso es más fácil para mí comenzar como una especie de triángulo. Ahí. Entonces aquí hay una sombra de ojos. También hay una sombra debajo del ojo. No es necesario ser demasiado precisos. Sólo va a tomar un año más si ese alumno ve no se trata de semejanza o de ser incorrecto Se trata de explorar este retrato. Aquí hay algunas sombras en su cabello. Aquí hay una oreja ahí. Eso es lo suficientemente bueno. Entonces aquí también hay zona muy oscura debajo de su pómulo Entonces pones eso ahí. Poco a poco. Estás construyendo tu retrato. Aquí hay una sombra debajo de la nariz. Entonces el labio superior está bastante oscuro ahí. Y luego debajo del labio inferior también es más oscuro. Cabello. Lo siento chicos, suenan como Bob Ross. Es solo que, no sé por qué. Creo que le vi demasiadas veces. Realmente me encanta mostrar su parada. Y luego solo puede mover el carbón un poco alrededor. Sabe que es un poco más grande así que puedo simplemente no puedo hacer ajustes ahí. Y debajo de esto también hay un poco más de sombra, así que todavía puedo ponerla ahí. Ahora puedo ver ¿qué necesita este retrato? Hay un poco más de cuerpo detrás de él. Y el lenguaje corporal también tiene un impacto en Tus retratos para que puedas observarlo muy bien o puedes cambiarlo un poco si quieres cambiar la emoción y no necesitas saber cuál será. Solo intenta algo y observa. Te gusta más o menos tu Retrato. Ojalá más. Pero si lo deseas menos podrías cambiarlo de nuevo. El carbón es muy, muy flexible, como dije. Ahora en aproximadamente 4 min, hicimos unos pequeños retratos extravagantes Y ahí hay algo de emoción y puedes, solo puedes dejarlo como es y su práctica. Apenas sobre aprender a construir un rostro con valores observando las sombras y las luces en tu retrato Pero también puedes aprovechar tal vez carbón comprimido. Y puedes intentar trabajar en algún trabajo de línea. A ver si tú, si quieres eso. Se pueden enfatizar ciertas características. Se puede poner en un maestro si quieres. Y menos es más realmente no quiero perder esa flojedad. Algún trabajo de línea en ese oído. Nuevamente, no estamos haciendo nada realista. Si no tienes problemas con, con la falta de puntos focales en tu retrato de pincel y solo ponlo en un par de líneas y no necesitas delinear todo. Y si te arrepientes de un error o de una decisión, más bien arrepentirte de su decisión, puedes tomar tu tocón de mezcla y tal vez empujarlo un poco más hacia atrás Ahí. A lo mejor quieres un poco más de contraste aquí. El contraste agrega un poco más de profundidad a tu retrato y puedes hacerlo más suave nuevamente. Trate de no estar demasiado enfocado en el resultado final. Sólo paga. Veamos, podemos darle un poco más de vida a esto. Voy a poner el iris aquí mismo. Y a lo mejor quiero encontrar mi goma de borrar. Me gusta mi goma de borrar mecánica de Tombow. Y pongámoslo en una luz reflectante. Entonces si hay una ventana aquí o algo o allá no importa. Bandera de luces en la parte superior de encima del iris. Fresco. Puedes jugar, ir y venir y ver cómo te gusta. Tratando de no descansar mis riesgos en un carbón porque voy a hacer marcas. Me gusta dibujar con el lado de mi, mi carboncillo porque me gusta texturizar ver. Así que realmente puedes crear alguna forma encima de esas pinceladas y trabajar en pequeños parches a la vez. Porque a veces podemos llegar muy entusiasmados y tendemos a llevarlo demasiado lejos. Aquí. También puedes seguir observando tu retrato. A lo mejor por debajo de eso sabe. Es un poco más oscuro. Puedo ver en la foto de referencia más tiempo se observa un retrato conmemorativo. Verás, no te preocupes por que esta sea una pieza de arte de archivo Solo explora. Sé que digo que es mucho, pero realmente quiero que me creas. Si quieres un poco más de reflejos en alguna parte, solo puedes llevar tu borrador Voy a usar mi goma de borrar amasada y bajo presupuesto la nariz, me gustaría que hubiera un poco más Y quiero un poco más resaltado en algunos lugares para que parezca que es más al frente hacia nosotros porque esas partes de la cara, captan la luz. Típicamente un puente de la nariz aquí a la mejilla, frente. Y realmente lo hace tridimensional. Aquí que ningún columpio también ha sido una luz sobre él. Realmente puedes afinar tus retratos. Ahora es tu turno. Espero que tengas mucho PFK-1 y no seas demasiado duro Aprenderás con cada boceto que hagas 9. x3. Dibujo con ambas manos: Este es uno de mis ejercicios favoritos, dibujar con ambas manos. Al mismo tiempo. Probablemente esté trazando esa cara con el lado de mi carbón. Eso me ayudará a tener un poco más de confianza cuando voy a hacer mi trabajo de línea en aproximadamente un segundo. De verdad ayuda con esos arrancadores, la ansiedad. Y usar ambas manos simultáneamente realmente ayuda a combatir a ese crítico interior porque estamos muy enfocados en observar y ejecutar esos movimientos al mismo tiempo Todavía no tenemos mucho espacio para esa parte crítica en nuestro cerebro Y notarás que la colocación puede ser un poco difícil porque por renunciar a algo de nuestro control, eso en realidad es algo bueno. Realmente no importa que esos lirios estén en una dirección ligeramente diferente o que los ojos estén muy separados Lo que importa es que nuestra marca quede muy floja o cuando dibujemos con ambas manos Y a lo mejor esto no va a suceder realmente. La primera vez que intentas esto porque estás demasiado preocupado por el resultado final y aún intentas controlar mucho, mucho. Sólo trata de hacer un par de pulgares seguidos. Y notarás que después de los primeros uno o dos, se volverá mucho más fácil. Y sobre todo cuando pones algo de música, algo que puedas cantar para hacerte saber bien y que te encanta. Y eso también distraerá a tu crítico interior. Espero que lo pruebes. Ha ayudado a muchos de mis alumnos. Como pueden ver, a veces olvido que debo mantener mis manos moviéndose al mismo tiempo. Pero eso sucede. Tu ejercicio no ha fallado. Cuando eso suceda. Justo cuando notes que lo estás haciendo, trata de volver al ejercicio original porque no se trata de la perfección. Se trata de la experiencia que estamos teniendo. Y eso es todo. Apenas un par de minutos. Eso es todo lo que necesitas. Ahora, pasemos a la siguiente lección. 10. x4. Espacio negativo: concibe tu información sobre el espacio: Otra forma de crear libremente, especialmente cuando estamos dibujando miedos, es dibujar bloqueando el espacio negativo alrededor de la figura Y sólo voy a empezar poniendo algo de valor en mi papel con mi carbón en polvo. También puedes poner un poco de polvo de carbón en un pantimedias y simplemente frotarlo sobre tu página. Eso es más fácil, es menos polvoriento, pero no encuentro el mío. Entonces comencemos. Estoy tomando mi compresa carbón porque eso es más oscuro que el carbón de sauce o vid Y me di cuenta de que estoy teniendo algunos problemas con la adhesión debido a la Dustin es de la que te hablé antes Entonces por eso me estaba frotando camino al polvo y ahora es más fácil para mí conseguirlo ahí. Y solo estoy observando los espacios oscuros alrededor esa figura en mi foto de referencia ahí. Sin estar casado con él, no quiero estresarme poniéndome demasiada presión. Que tiene que ser exactamente lo mismo que la foto de referencia. Solo está aquí para nuestra inspiración. Recuerdas que estamos trabajando sueltos, ¿verdad? Entonces, no vayamos por ligandos al 100% o incluso al 80 por ciento. Simplemente diviértete con él. Este es un gran ejercicio para practicar nuestras habilidades de observación Sin la necesidad de mediciones tediosas. Personalmente no me gustó mucho esa actividad. Y también de esta manera te conseguiremos una figura mucho más suelta al final, ya verás. Y si parte de tu Figura no llega a la página, simplemente rueda con ella. A lo mejor será interesante cuando le quede algo a la imaginación. Y siempre puedes hacer otra ronda y ser un poco más consciente de cuánta base tienes realmente en tu papel Siempre es un poco de búsqueda y no te decepciones si no lo entiendes de la manera que quieres de inmediato. No hay nada malo en hacer el estudio tres veces seguidas. Aplaudí cuando lo haces. A veces soy un poco perezoso con esto, pero uno de los mejores y más molestos Ejercicios que me dio mi profesor de Arte cuando estudiaba ARTERAPIA, era hacer diez dibujos del mismo bodegón. Odiaba ese ejercicio, pero cuando llegué a ese noveno o décimo uno, entonces estaba tan harto de él Entonces me pongo descuidado y trabajaría muy, muy rápido porque quiero que se termine con él Y ese fue el mejor dibujo de todos ellos porque simplemente ya no me importaba. No estaba siendo quisquilloso. Yo solo quería terminar con eso y sí, para mí trabajar de verdad. Ahora mismo, estoy tratando de encontrar mis reflejos con tiza blanca. Y me estoy dando permiso para no tener razón. Sólo quiero crear una figura interesante, pero no voy a recrear a esa mujer de la derecha Pero ella es mi musa, así que sí, solo estoy haciendo movimientos rápidos tratando de conseguir ese patrón ahí sin ser demasiado matemático al respecto Mi único objetivo aquí es practicar. Diviértete haciéndolo, y tal vez encuentres una figura interesante. No voy a enmarcar esto ni a vender esto. Esto es sólo para mi propio desarrollo personal. Y si va a terminar luciendo genial, entonces increíble. Y si no, entonces está bien. He aprendido algo. A lo mejor voy a conseguir inspiración para la siguiente pieza. Creo que te dejaré observar por un rato. Solo recuerda construir poco a poco alguna forma alternando entre valores de oscuridad y luz Puedes remodelar tu Figura en cualquier momento Que tienen total libertad. Eso es todo lo que quiero que sepas. Espero que hayas disfrutado viéndome. Como puedes ver, esta chica está lejos de ser perfecta. Su mano es incómoda. Realmente no se puede decir qué es exactamente lo que está haciendo ahí cerca de su boca. Su cabeza es un poco demasiado grande, pero no tanto que realmente me molestó. Ella me gusta un poco. Su antebrazo es incómodo, pero de nuevo, al de la foto de referencia también le molesta tanto eso Pero lo que sí ves es alguien que está en profundo pensamiento y nuestro algo de emoción en su, es bastante suelto y tiene una vibra agradable. Y eso es más importante que todo estando donde debería estar. Ya sabes, él procreando a todos 11. x5. El borrado como herramienta: Ahora, vamos a revertir las cosas. En lugar de enfocarnos en un espacio negativo, vamos a llenar toda nuestra página con carboncillo y luego volver a borrar en ella. Entonces ahora nos vamos a centrar en los aspectos más destacados. Y este fue el ejercicio que realmente hizo que Charles hiciera clic para mí porque antes de eso, simplemente no lo estaba entendiendo, y me sentí abrumado Pero al usar tu borrador como herramienta de dibujo en lugar de como método de corrección, realmente cambió la forma en que miraba el dibujo, y me hizo más capaz de construir retratos más complejos en trozos y piezas Entonces, en lugar de mirar el retrato como un todo, solo concéntrate en las formas individuales como la frente en este momento. Solo concéntrate en eso. A continuación, trata de observar la forma de la nariz. Ya sabes, no hace falta que sea perfecto como siempre, pero trata de hacer algo parecido y perdónate por no clavarlo No estamos tratando de clavar nada. Solo queremos divertirnos un poco de retrato y construir algo de experiencia. Y como pueden ver, sigo amasando mi borrador corporal Eso es porque quiero deshacerme del carbón de la superficie, y entonces va a funcionar mejor. Aquí estoy haciendo algunos pequeños ajustes a donde estarían las cejas solo para hacer mi próximo trabajo más fácil, que es enfocarme en los párpados superiores Sólo unas pocas marcas, ya basta. No te sudes si las formas son diferentes a las de la foto de referencia. Eso solo es importante cuando vas por la semejanza, y eso no es lo que estamos haciendo aquí Simplemente vamos a observar y experimentar y trabajar nuestro camino por el retrato. Ahora voy a poner en el blanco de los ojos, lo cual es un poco duro con la goma de borrar corporal Pero pruébalo de todos modos porque será más flojo que si tuviera que usar mi goma de borrar mecánica Y si se ve un poco raro o pone los ojos cruzados, no te importa. Simplemente continúa construyendo tu retrato antes de que vayas a pensar en corregirlo con algo de carboncillo. Solo concéntrate en observar primero. Y a medida que estés dibujando, empezarás a notar cosas nuevas. Como aquí, me di cuenta de que ahí hay algo más blanco alrededor de su ojo. Entonces voy a poner eso ahí. Y solo sigo así por un tiempo. Llévalo en trozos y pedazos. No puedo enfatizar esto lo suficiente. Esta es mi forma favorita de construir un retrato porque no me gusta medir. Y esto es mucho más intuitivo. Lo único es que a veces salen un poco torcidos A mí personalmente no me importa. Por ejemplo, mírale la nariz. Es mucho más directo en la foto de referencia que en mi dibujo ahí. Pero, ya sabes, no me importa porque esto es solo una práctica de retrato para mí. Y si realmente me gustaría trabajar correctamente en este retrato, solo puedo tomar algo de carboncillo, hacer algunas correcciones, ir y venir entre dibujar y borrar y arreglarlo de esa manera Así que no entres en pánico si algunas características se alejan de ti ahí. Todo es parte del proceso. Formemos el borrador en una punta y pongamos ahí un toque de su labio superior Y en los próximos minutos, verás mi concentración saliendo por la ventana. Nos pasa a los mejores, sobre todo cuando estamos creando por más de, digamos, 40 minutos más o menos. Sólo podemos tomar tanta concentración. Bien, así que mira esto. Aquí, realmente voy a estropearlo en un par de lugares. Le estoy quitando demasiado el bigote. Le estoy dando una mejilla muy rara ahí. Trato de ponerle el lóbulo de la oreja, pero en realidad no funciona Entonces te voy a mostrar cómo resuelvo esto. Yo solo cojo un poco de carbón y lo pondré de lado y solo pondré de nuevo algo de ese negro ahí en un par de lugares. Y si vas así de ida y vuelta por un tiempo, entonces realmente puedes crear un retrato lleno de historia y capas interesantes, y poco a poco puedes acercarte a la foto de referencia si realmente quieres. Mm. Oh espero que disfrutes este ejercicio. Ahora, como última sugerencia, te pediré que te encuentres una foto de referencia que realmente disfrutes porque ahí es donde ocurre la magia. Si esta foto de referencia no te habla, no disfrutarás trabajando en ella. Ahora pasemos a la siguiente lección. 12. x5. boca arriba: Muchos de nosotros creamos rostros con rasgos faciales muy similares simplemente porque hemos aprendido a dibujarlos de esa manera. En esta lección, te voy a mostrar un buen ejercicio para probar lo que ves en lugar de lo que crees que sabes. Al darle la vuelta a nuestra foto de referencia, estamos rastreando nuestros cerebros para que finalmente podamos ver todas las formas que juntas forman estos Retratos. no vemos nariz ni boca Ya no vemos nariz ni boca en su mayor parte, claro. Pero podemos leer realmente ver esas formas y más aún si entrecerramos los ojos Siempre que te confundas, simplemente entrecerrar los ojos un poco y luego verás los valores y todos los detalles se desvanecerán Y te animo a dibujar bastante descuidadamente, sobre todo cuando se trata de los julios Nuevamente, no los mires como julios, sino observa las formas en las que constan Nuevamente, estoy dibujando la mayor parte de este retrato con el costado de mi pieza de carboncillo. Como esas texturas. Y es más fácil bloquear los valores de esa manera. Cuando comienzas con el trabajo de línea, no está mal ni nada, pero es más fácil hacer un dibujo muy ajustado de esa manera. Y también cuando estás presionando muy fuerte en Your Charcoal mientras haces ese trabajo de línea, es bastante difícil volver a borrarlo. Aún verás indicios de esa línea. Y esto no siempre es problemático ni nada más que a mí personalmente, realmente no me gusta eso. Ahora, vamos a vigilar por un tiempo. Aquí. Estoy notando que el blanco es muy ancho y su cara, así que estoy manchando un poco para obtener una pizca de valor en el resto de su ¿No es así? Maravilloso que en unos 5 min puedas listo crear retratos bastante geniales de esta manera. Entonces, cuando estés contento con tus retratos, entonces simplemente dale la vuelta para ver con qué estás trabajando. Y me gustó mucho esta fase. Ahora bien, si caer el maíz después de la boca te molestaría, hay algo muy sencillo que puedes hacer Simplemente tomas tu dedo y limpiando un movimiento hacia arriba. Y eso es todo. Espero que hayan disfrutado de esta lección. Pasemos al siguiente. 13. x6. Bocetos ciegos: Ahora hemos estado trabajando bastante pequeños hasta ahora, pero otra forma de aflojarnos es seguir trabajando un poco más grande Y se puede ver que este papel está bastante deformado. Eso es porque hay una tinta y retratos de tinta acuosa en la parte posterior. Pero no quiero configurarlo ni nada. Entonces solo voy a usar esto como papel de práctica. Y te animo a que también no seas demasiado específico sobre tu trabajo donde solo estás probando las cosas. A menos que tengas miedo de hacer algo increíble. Y entonces usted tiene este papel entonces la primavera adelante a nuevo y tal vez un poco mejor papel. Pero me he ido una mantequilla. También sobre papel. No creo que lo haya mencionado. Realmente no tengo una marca o tipo específico que prefiera. Tan solo mientras no sea demasiado suave porque lo contrario puedes limpiar tu carbón muy fácilmente. Y eso es una lástima porque le pones todo este esfuerzo para dibujar algo ahí. Aparte de eso, usa blanco, estás como, bien, entonces ahora bastante ejercicio. Voy a subirme muy de cerca a mi caballete para que no vea lo que voy a dibujar Tengo dos fases de carbón. Esto es carbón de compresa, lo que quieras. Y aquí mi nariz está arriba contra mi caballete y voy a poner mi carboncillo y voy a moverlo por el papel bastante al azar Bien, puedes hacer esto todo el tiempo que quieras. Lo que sea que se sienta bien. Esta es una muy buena manera de encontrar dibujos intuitivos. Entonces es solo Play. Entonces pude ver Figura ahí dentro, mejor esta es la pierna vaga. Estas son bonitas y no lo sabía. También puedes voltear tu papel si quieres mirarlo desde una perspectiva diferente. Pero ahora no voy a saber sólo que no es una opción. Bien, hagamos un bicho raro. A lo mejor, tal vez algo como esto. Solo usando mis sonidos de mezcla. Esto es muy texturizado. Papel de prensa en frío, papel de acuarela. Puedes hacer marcas muy dinámicas donde solo lo mueves a través de tu carbón. No me preocupa él. Puede poner más detalle ahí, pero también puede simplemente sugerirlas. Creo que ayuda con la ansiedad cuando te das permiso para ser un poco descuidado Estaba hecho de decir sin trabajo, pero no voy a algún pequeño brazo raro, pierna derecha extenderlo. Esto es lo que quise decir cuando dije que el carbón es un Art Supply muy flexible y es realmente útil para averiguar proporciones e ideas. lo mejor antes de convertir esto en pintura, puedes rociar algún fijador ahí Y entonces estoy rozando un medio y no se moverá en absoluto. E incluso sin el medio, solo puedes ir con pintura ahí y algo de él se mezclará, pero esa también es una forma de arreglar tu carboncillo. Solo trae algunos acrílicos ahí y van a silenciar los colores. Y entonces ya no se moverá porque ahí está todo mezclado. Solo prueba algo. Creo que esta es una figura bastante genial que encontramos en algunas marcas aleatorias. Bien, no quiero que esto sea demasiado largo, así que eso es todo para este ejercicio. Espero que hayan disfrutado de esta inspiración. Y solo pruébalo. Y si las marcas te hacen ver una Figura muy extraña, torcida, trata de aceptarlo y trabajar con eso y ver cómo eso puede hacer que tu dibujo sea más interesante que tratar de ajustarlo para que sea muy realista No, estoy bien con eso. 14. ¡Ahora es tu turno! : Espero que te hayas divertido con esos ejercicios. Ahora somos proyecto de clase. Me gustaría que te divirtieras mucho con los ejercicios. Y si eso es todo lo que quieres hacer, entonces eso es completamente válido. Y yo he trazado, y me gustaría verlas en el aula si estás hacia arriba porque tengo curiosidad y quiero animarte Pero si quieres ir un poco más allá de lo que me gustaría que reflexionaras un poco sobre ellas, cuáles fueron las que más disfrutaste. Y escoge 234 o tal vez los seis. Y combínalos en una nueva obra de arte. Solo piensa en lo que más te resonó y podrás archivar ejercicios de teatro Yo sólo estoy aquí para ser algunas herramientas y tú eliges las que funcionan para ti. Y haz algo nuevo, mezcla, algo que te sienta bien. Si quieres crear ARTE abstracto, eso es genial. Si quieres crear Arte intuitivo, también increíble. Pero solo trata de tomarte un minuto y piensa en cómo puedes integrar estos ejercicios que te encantaron en tus artes. Y me encantaría ver lo que haces también. Porque todas las razones que dije antes, solo quiero verlas. Y también gracias chicos por dejar repostajes tan increíbles para mi primera clase que me ayudaron tanto para la visibilidad de ancho con saber cosas que la disfruten Para que pueda crear más clases de mayor calidad en el futuro Así que gracias. Gracias. Gracias. Si quieres ver más de este tipo de clases, entonces dame un seguimiento porque en el futuro voy a crear algunas clases más sobre aflojar en diferentes medios y tinta, acrílico Todas las cosas porque me encanta usar todas las cosas. Ya dije esto. ¿Por qué soy yo, por qué sigo repitiéndome? Porque así es como aprendemos. ¿Bien? Tenía mucho PFK-1 creando esta clase Y no puedo esperar a ver en qué lo harás. Feliz creación