Transcripciones
1. Small Portraits, Big Progress: Mejore dibujando
retratos sin toda la presión y
atascándose en el perfeccionismo Por si aún no me conoces, mi nombre es Jerney Marisha Soy un profesor de arte holandés que
vive en Amberes, y mi cosa favorita es conseguir que crees sin
que te paralicen cosas como
tu fracaso o perfeccionismo,
y es por tu fracaso o perfeccionismo, eso que
hoy quiero
darte un hábito creativo que pueda ayudarte a mejorar tus
habilidades de porto Entonces, si tú o dibujas
algo que, ya
sabes, no eres fan de ahora mismo, eso está
perfectamente bien. Simplemente pasa a un
segundo retrato o tal vez a un tercero y mira cómo empezarás a entender un poco
mejor el rostro con cada
vez que dibujes. Así que no te pongas ninguna
presión sobre ti mismo. Solo diviértete observando
y probando cosas. Ríete de los wonkies. Ya sabes,
van a aparecer. Sigo dibujando ojos
y narices torcidos y, ya sabes, solo sigo dibujando porque si en verdad
continúas tu retrato, en vez de pensar, Oh,
no, no puedo hacer esto Voy a dejarlo a un lado
y olvidarlo. Pero si vas a
continuar con tu retrato, aunque no sea
perfecto o algo así, entonces verás
que tiene carácter, y es divertido
verlos desarrollarse. Entonces sí, solo dale una oportunidad. Si te fascina
el rostro humano y quieres llegar
a ser un poco mejor de lo
que estabas la semana pasada, entonces creo que esta clase
estará en tu callejón Si eso también suena bien, entonces toma mi mano y vámonos.
2. ¡Hola!: Bienvenidos a clase. Estoy
tan feliz de que te hayas unido. Ahora, déjame explicarte el
objetivo de esta clase. El objetivo es cometer
muchos errores. De hecho, incluso
mataremos algunos retratos, y eso está absolutamente bien De hecho, eso es lo que se supone que
va a pasar porque necesitamos esos retratos para
llegar al arte genial cuando perseveramos y
simplemente seguir dibujando de todos modos Cada artista tiene muchos
retratos fallidos, los
tuyos también. Si alguien te dice, no, solo
estoy dibujando todos los retratos
perfectos todo el tiempo. Son mentirosos. Solo publicamos nuestros
proyectos más exitosos en nuestro Instagram. No, así que no te preocupes por eso. Sólo sigue adelante,
manténgalos cortos y dulces, para que podamos progresar
a una buena velocidad. Ya sabes, si nos vamos a quedar atrapados en el perfeccionismo y
pasar horas en un retrato, eso es tiempo perdido, ¿sabes? Podemos dedicar más tiempo los retratos cuando nos
sintamos cómodos con ellos. Y sé que hay bastantes
lecciones en esta clase, y no hace falta que
las hagas todas de una sola vez. Ya sabes, puedes
verlos para que veas a dónde va. Pero solo empieza con un pequeño
retrato, y eso es todo. Y mira a dónde va eso. ¿Quieres hacer
una más? Entonces bien. ¿Estás tan entusiasmado
que
seguirás dibujando
durante la próxima hora Eso también es genial, pero tenemos que ser realistas. No tenemos una cantidad
infinita de tiempo. Entonces mira lo que encaja en tu
horario y tu nivel de energía. Y tu deseo también. Y veamos qué pasa. Para mejorar, es
importante
que saques tu cuaderno de bocetos
de forma regular, ya sea todos los días o una vez a la semana,
eso depende de Pero este es un hábito creativo, después de todo, y solo mejorarás si
pones el tiempo. Entonces hagamos un
trato de que
en realidad usaremos el cuaderno de bocetos
de la manera que quieras Y te voy a
dar muchas
opciones de cómo puedes hacerlo divertido porque eso es lo
más importante. Siempre y cuando te estés
divirtiendo con él, seguirás creando. Y para el proyecto de clase, es
lo mismo. Ya sabes, depende de ti
si quieres compartir. Eso es increíble. Eso
me encanta. Y los demás alumnos
se inspirarán en eso, también. Pero si quieres guardarlo para ti, ya sabes, sé que, sobre todo al principio, es un poco difícil
compartir nuestro arte. Y eso está totalmente
bien, también. Si en un momento
posterior de tus ejercicios, obtienes algo que
quieres compartir, no
hay ninguna presión en absoluto. Así que sé gentil contigo mismo. Ahora, déjame mostrarte lo que
vas a necesitar para la clase.
3. Materiales: Déjame mostrarte mi
pequeño kit de retrato. Tengo un poco de polvo de grafito. Esto me ayuda a
trazar el mapa de la cara antes de
sumergirme con mi lápiz de grafito. No necesitas esto
para hacer esta clase, pero puede ser muy útil si estás un poco
ansioso por comenzar. Este es un buen bono. Y para aplicar mi polvo gráfico, tengo este pincel. Tiene cerdas suaves, pero las cerdas gruesas también
funcionarán bien De hecho, también me
gusta mucho usar eso. Y tengo poco cuaderno de bocetos
que me gusta usar. Tiene papel barato, y realmente no importa, ya
sabes, algo que es bastante pequeño y en lo que
te gusta trabajar. Puedes ir un poco más grande, también, me siento cómodo
dibujando este pequeño, pero no vayas demasiado grande porque estos necesitan
ser retratos rápidos, y cuanto más pequeños puedas manejar, más rápido podrás aprender. Posteriormente en clase, también
traeré algo de color. Estoy usando mis lápices de tinta bronceados. Estos son solubles en agua
y muy grandes minutos. Pero puedes usar cualquier cosa. Puedes usar
lápices de acuarela, solo lápices de colores. Puedes usar algo
como marcadores, ya
sabes, crayones,
lo que quieras usar Y eso es todo.
Eso es todo lo que necesitas cuando se trata de
tus suministros de arte. Ahora hablemos de
nuestras fotos de referencia. Puedes elegir a quien quieras, pero es más fácil si
son en blanco y negro
y de alto contraste. Eso solo hace que sea un
poco más fácil observar las sombras
y los reflejos. Y si vas a mi página de Pintrs, encontrarás un
montón de ellos Mi tablero favorito se llama
Caras y expresiones, y allí puedes encontrar todas
las fotos de referencia que utilicé en esta clase. Mi nombre es Joni
Marisha ahí también. Así que ven a buscarme. Ahora, pasemos al siguiente video.
4. Apretado vs. suelto: Para nuestra primera lección, me gustaría demostrar la diferencia entre trabajar con fuerza y trabajar sin apretar Entonces tengo esta foto de referencia. Estoy usando mi iPad para que no necesite
imprimir todas las fotos. Entonces, si tienes uno, es ideal, pero por lo demás, puedes
simplemente imprimirlos. Eso está bien, o usa una
revista o algo
así, algo que te
gustaría dibujar. Y te voy a mostrar la
diferencia entre sostener tu lápiz cerca de la
espalda o al menos aquí y usar este agarre mortal, ya
sabes, como estabas escribiendo, así que comencemos. Primero, voy
a tomar mi cepillo. Voy a mojarla en
mi polvo de grafito, y voy a
mapear la cara. Oh, sí, agarre mortal. Bien, entonces aquí estoy haciendo las cosas de una manera
que es menos ideal. Entonces puedo ver esta cuenca del ojo
ahí que la otra. Voy a observar vagamente estas sombras la boca
va a estar aquí, más o menos Así que la sombra aquí. Un poco más de ese polvo
de grafito. Entonces aquí hay una sombra,
aquí está la barbilla, y aquí tenemos un poco de
pelo. Ahí. Ahora, hagamos el segundo. Voy a hacer lo mismo. Pero voy a ser un
poco más flojo, espero. Aquí, la cuenca del ojo, la nariz, la boca,
algo del cabello. Ahí. Voy a soplar muy suavemente mientras evito mi
polvo de grafito en mi contenedor. Y ya se puede ver que
esto es muy apretado y esto es más flojo. Bien. Hagamos la parte del dibujo
con el agarre de la muerte. Entonces estoy tratando de
observar esa cara. Aquí está ese ojo. Estoy poniendo
presión constante, presión bastante dura
para mostrarte. Y luego voy a
observar ese párpado. Algo así. Y vamos a dibujar todo en relación el uno con el otro
para que no tengamos que
hacer esquemático, ya
sabes, cara por
los tiempos que terminarás con
caras y expresiones muy similares, y no son tan expresivas. Pero ahora que tengo este ojo, voy a mirar esta ceja. Y puedo ver que es bastante bajo y va
algo así. ¿Bien? Ahí. Podría
ser aún más bajo ,
pero, ya sabes, no
vamos por una perfección. Ahora que tengo este ojo, estoy avanzando
un poco hacia la izquierda
y me meto en esa nariz. Y voy a dividir eso en un par de formas para que
pueda ver el puente
de la nariz aquí. Y aquí está la punta de la nariz. Y aquí hay algunas
fosas nasales. Entonces otra vez, mi agarre mortal, fosas nasales, justo por aquí Estoy tratando de mantenerme
fuera de las pesas más fuerte con este agarre. Y luego tengo los columpios de
nariz aquí allá. Es un poco en
forma de V en el medio. Entonces puedo ver la filtr aquí. Así que estoy poniendo eso justo aquí debajo de la parte
media de la nariz. Y aquí puedo ver
que la separación de los labios es bastante recta
y no es demasiado ancha. Tiene una boca muy estrecha. Entonces eso es lo que
voy a hacer aquí mismo. Va un poco más allá de ese
nosewing. ¿Puedes ver eso? No mucho. Entonces, en algún lugar
por aquí, tal vez. Entonces puedo ver el chapuzón
superior aquí. Necesito mover esto
un poco porque recuerda que el filtro
está aquí allá. Y entonces aquí está
ese labio inferior. Bien. Entonces me voy
a mudar a Veamos. A esta parte.
Voy por chiflado. I. Otra vez, no
vamos por la perfección. Y se me olvidó explicar ahí. Se puede ver un poco del blanco debajo del iris, así que voy a poner eso ahí. Entonces otra vez, tenemos este párpado. Y justo encima, tenemos una ceja muy recta. Bien, entonces ahora, en algún lugar
por aquí está la barbilla. Primero, empieza
bastante recto. Entonces tenemos línea de mandíbula ahí, y aquí también. Entonces algo así. Entonces tenemos este pelo aquí. Bien, entonces esta es una cara un poco
torcida, muy apretada. Ahora, hagamos
otro aquí mismo. Sólo voy a tomar un poco más de polvo de
grafito porque
lo repasé con la muñeca. Algo así. Bien.
Sí, eso es mejor. Bien, ahora
tomemos ese lápiz. Y en lugar de hacer
estas líneas duras, voy a ser más incompleto. Así puedo ver eso. Ver mi
toque es mucho más suave ahora. Esto sube, luego un
poco recto y
luego baja. Ahí está esta alumna justo aquí. Yo solo estoy haciendo pequeños círculos, círculos de
luz hasta que tengo
algo que como que me gusta. Y nuevamente, estoy
tratando de observar la forma. Bien. Ir a hacer el párpado. Obsérvelo lo mejor que podamos, pero sin necesidad de perfección. Ve a repetir esto
hasta que me creas. Entonces tenemos esta ceja
aquí mismo. Ahí. Hay mucha
emoción en la ceja, así que la más mínima inclinación te
va a dar una emoción. Bien, así que voy a sólo voy a espaciar esto un poco, así no voy a meter la nariz demasiado a la derecha porque
hay un poco de espacio entre el puente de la nariz y el
rabillo del ojo. Y otra vez, voy a poner en el puente de
la nariz muy a la ligera. Difícilmente
se puede ver aquí mismo. Me va a ayudar a
establecer la longitud de misma mejor que si apenas
comenzara a dibujar esa
punta de la nariz aquí. Entonces aquí está la punta de la nariz. Pongamos ahí un
pequeño círculo. Y luego podemos poner en las alas de la nariz,
nuevamente, muy a la ligera. Empieza muy a la ligera, y después, podrás
repasarlo de nuevo si quieres. Entonces tenemos estas alas de
nariz aquí mismo. Abordemos ese
otro ojo, también. Así que un poco a la izquierda de aquí. Estoy haciendo todo lo posible para observar
la forma de ese ojo. No se va a quedar atascado
en el perfeccionismo. Nos está mirando directamente. Entonces estoy tratando de hacer eso. Y vamos a tratar de
darle la línea de fondo de las pestañas. Ir a poner en el párpado. Y esa ceja recta. Un poco doblarlo
hacia abajo al final. Poniendo en el filtrm justo aquí directamente
debajo de la nariz ahí va a poner en la separación de la
boca, bastante recta Estábamos siendo muy
bosquejados un poco más allá del columpio de nariz ahí Y luego
colocamos un poco en el ive superior ahí. No va a ir
con tanta fuerza como lo hicimos ahí. Estamos pensando en
bloques de valor, así que la luz oscura y
no las líneas duras. Entonces voy a poner
en el labio inferior aquí. Y esto es un poco
demasiado directo para mí. Voy a hacer
pequeños círculos
aquí mismo en las comisuras
de esa boca. Porque no es realmente una
línea ahí. Eso es mejor. Entonces ella tiene este
mentón justo aquí. Es un poco recto
aquí en la parte inferior. Entonces ella tiene esta bonita línea de mandíbula. Ni siquiera necesitamos
ponernos el pelo. Si quieres,
puedes sugerirlo bajando un
poco de grafito. Pero incluso eso, va
a hacerlo más apretado. Se ve la diferencia
entre derecha e izquierda. Si lo hiciste accidentalmente, puedes tomar un
tocón de mezcla y simplemente repasarlo. Entonces no está ahí.
Eso es mejor, ¿verdad? M. Ahora mira tu retrato
y mira si tiene sentido. Puedo ver que mi
boca es un
poco demasiado para dejarla ahí. Oh, bueno, veamos si
podemos corregir eso. Adelante, eso es una dura
separación entre sus labios porque ahí está un poco
apretada para mí. Et se pone un
poco de sombra aquí. Podemos ver alguna sombra aquí. Pensamos en una cara en líneas, pero hay
mucha sombra pasando. Y eso te traerá alguna
forma a la cara. Intenta no presionar
demasiado tu lápiz. Es mejor
repasarlo un par de veces. Bien. Entonces ahora que miramos los dos pases sacados de la misma
foto de referencia, claro, exageré este
un montón entero, pero se puede ver claramente cuál es mucho más
suelto que el otro Cuanto más a menudo practiquemos, más flojos van a obtener Un par de líneas onduladas aquí y allá siempre es
divertido jugar con ellas Un intento de remodelar tus
características poco a poco. Este puede ser un
poco más desordenado. Entonces ahora que sabemos
sostener nuestro lápiz, si esto es demasiado duro para ti, puedes moverte al medio aquí e intentar
dibujar de lado así, y eso también
te dará algunas lindas líneas sueltas Entonces ahora que ya sabes,
pasemos a la siguiente lista.
5. Adding Emotion: Tomemos el mismo ángulo e intentemos subir un poco las
emociones. Tiene una expresión similar, pero por esa comisura de la boca que
está ligeramente inclinada, obtiene una mirada bastante
siniestra, creo Creo que no
quiero saber qué está pasando por su mente,
y estoy aquí para ello. Entonces vamos a probar esto. Bien, entonces Nuestra nariz está por aquí, tal vez un poco más. Nuestra boca estará aquí. Algo así. Sólo para que pueda
verlo mejor. Bien. Voy a
exagerar un poco la forma de su
párpado ahí Va a
indicarle la nariz ahí. ¿Estoy haciendo un gran trabajo en ello? No, y no
importa. Sigan adelante. Puedo ver que su fosa nasal izquierda es menos visible que la de la
derecha Y si voy hacia arriba
de su fosa nasal ahí, entonces voy a sacar el rabillo
del ojo Bien. Es la
misma forma que la anterior
más o menos. Bien. Eso se pone en esos iris. Todavía puedo un poquito. El párpado empieza por
el rabillo del ojo y luego va
un poco hacia arriba Su ceja está ligeramente levantada, así que voy a meter eso. Lo mismo por aquí. Y éste es un
poco menos elevado, pero sigue subiendo ahí. Bien. Nuevamente, hay algo de
blanco del ojo visible. Y solo sigue
repasando esa línea hasta
que estés satisfecho. Ahí. Bien, ya es
suficiente por ahora. A lo mejor esto tiene que ser
un poco más largo porque ahí hay blanco
de ojos. Es mejor. Es
flojo, pero está bien. Su nariz debería haber estado un
poco más a ese lado, pero tal vez pueda alargar
este rabillo del ojo, y eso va a quedar
un poco mejor. ¿Bien? El filtrado
es bastante corto Esta vez, la
separación de la boca está un poco doblada. Entonces hagámoslo. ¡Vaya! Podemos
exagerarlo un poco. Algo así.
Puedes ver esta línea aquí. Ahí. De ahí viene el mal
olor, creo. Mira, también olvido que
quiero mantener mi lápiz
al final ahí. Así que no te
golpees si tienes dificultad con eso
al principio. Después la sombra
debajo de su boca. Aquí va un poco
en un triángulo. Ella tiene un mentón minúsculo, y va un
poco así. Bien. No es mi mejor trabajo, pero
ese no es el punto. El punto es poner en la obra. Y se pueden ver algunas bolsas
debajo de sus ojos. Podemos ponerlo a la ligera ahí. Tendemos
a photoshop para deshacernos de eso, pero va a agregar
a tu retrato. Voy a empujar un
poco más fuerte aquí
mismo para poner un poco de
foco en los ojos. Si haces que todo sea
tan importante, entonces tu retrato
va a parecer menos vivo. Así que trata de jugar con eso. La boca y los ojos son lo más importante. Para la expresión. Así que juega con eso. Mira,
la nariz no es perfecta, pero sigue siendo
emotiva por
esos ojos y la boca de aquí Bien. Eso es suficiente tiempo dedicado
a este pequeño retrato. Pasemos a la siguiente. Otra cosa que
es realmente emotiva es cuando nuestros personajes apartan la
mirada de la cámara Por eso le hago eso a mis figuras mayor parte del tiempo.
Simplemente me gusta eso. Y podemos intentar realmente
acercarlo lo más posible a esto, o podemos
moverlos un poco más allá.
Juguemos con eso. Bien. Entonces está un
poco inclinado. Solo estoy buscando
el ángulo, ya sabes, porque lo verás con
más claridad cuando pongas ahí
tu lápiz o tu pincel. Es mucho
menos blanco de lo que lo hice, así que todavía puedo hacer
algo como esto. Bien. Um Bien. Vamos. Esta vez, los ojos están
entrecerrando un poco más así que son más estrechos y parecen
un poco Juguemos con eso. Otra vez, hmm. Servir la ceja. Bien. Yo quiero hacer lo
mismo por aquí. Poniendo en el Iris. Ella mira un poco
más hacia arriba, y eso está bien. Yo sólo quiero
jugar con emoción. Lo mismo aquí. Mira, no estoy haciendo círculos
perfectos. No es necesario. Bien. Fosa nasal nasal con un
poco de sombra,
así que esa es una buena
excusa para estar desordenado así que esa es una buena
excusa Ahí. Bien. Filtrm para que veas que los ángulos no son
perfectos, y eso está bien Solo úsalo como inspiración. Te voy a seguir diciendo porque es muy fácil quedar
atrapado en el perfeccionismo Solo buscamos
mejorar y estamos tratando observar emociones
y expresiones. Así que mientras estemos haciendo eso, esto es un éxito. A ver. Entonces esta parte es bastante recta. Va un poco
hacia arriba y luego hacia abajo. Bien. Y esto es suficiente. No hace falta que pongas todos los detalles. No hace falta que te pongas en
el cabello ni nada. Nos vamos
a centrar principalmente en los ojos y en la boca porque esas son las características más
importantes. Todavía mirando un poco
demasiado hacia nosotros ahí. Eso es mejor. Si eso sucede, puedes hacer esta parte un
poco más larga, ¿ves? Eso ayuda. Bien. Voy a poner un poco más de
esfuerzo en esa nariz. Va a subir el contraste aquí porque como se puede
ver esto es más oscuro. Va a crear alguna forma. Si no quieres
hacer eso, está bien. Pero es divertido experimentar y realmente observar
tu foto de referencia. También hay un poquito aquí. Ver que no está en los mismos
lugares en ambos ojos. Seguir observando. H ahí. Si esto
te molesta, puedes simplemente volver a poner ese pequeño círculo. Ves, no importa que haya algún polvo de
grafito debajo. Aquí hay un
poco de sombra. Puedes poner eso
si quieres. Para que puedas experimentar
con la creación forma sin ser abrumado
por todo el asunto Solo concéntrate en esta
parte de la cara. Ahí. Hecho. Pasemos
a la siguiente lección.
6. Evalúa tus pequeños errores: Aunque no nos vamos a quedar atrapados en nuestro perfeccionismo, es importante
que
evalúes tus retratos
después de haberlos dibujado Y entonces puedes
ver a qué podrías, um, prestar más atención
para los próximos retratos. Por ejemplo, en esta lección, realmente no
presté atención al espacio
entre los ojos. Entonces el de la izquierda está un poco demasiado
cerca del otro. Y te voy a mostrar
cómo trato con eso para que todavía pueda
hacer que este retrato funcione. Esto es solo para un poco de inspiración
extra. No hace falta que hagas eso
si no quieres. Pero, ya sabes, si
te interesa, entonces déjame mostrarte. Ahora vamos por un ángulo un poco
más desafiante. A ver. Entonces algo como esto. Mira cómo estoy buscando
el ángulo y estoy
tratando de replicarlo aquí sin
mover demasiado mi pincel. Bien. Entonces ahí está la nariz. Y la boca es así. Bien. Vamos a ponerle
un poco de ese pelo. ¿Por qué no? Un
poco de eso de todos modos. Bien. Creo que voy a bajar estos un
poco. Bien. Voy a empezar con esta e. Creo que eso también se pone
en la nariz. Aquí, será la punta de la nariz o menos fosa nasal Y sin columpios. Bien, así que eso ayuda. Ahora puedo ver que
quiero un poco más abajo hacia abajo
al final ahí, poniendo en el párpado. El iris está en algún lugar
por aquí. Bien. A mí me gusta ese ojo.
Bien. Sigamos adelante. Entonces está un
poco más cerca hacia el puente de la
nariz que lo que marqué
inicialmente, y está bien. Y mira como esa línea de la pestaña va a
bajar un poco aquí mismo Quieres poner eso ahí. Bien. Otro iris. No olvidemos ese
párpado de aquí mismo. Quiero cerrarlo
un poco más. Ahí. Eso se ve mejor. Bien. No solo necesitas
mirar tu foto de referencia, sino que necesitas
mirar
más tu retrato porque estamos
dibujando de manera bastante intuitiva tiene que
tener sentido en esta página. Bien. Pongamos un
poquito de esa sombra. Y nuevamente, la ceja
empieza bastante baja, luego sube y vuelve a
bajar, un poquito. Y éste se plantea mucho más. Así que voy a respetar eso, y baja un
poco aquí mismo. Entonces conectamos la
ceja con el párpado, más o menos esto va hacia arriba Abordemos esa boca. Vamos a comenzar con
un filtro corto aquí mismo. Siempre está debajo de la parte
media de la nariz, la punta de la nariz,
donde empieza. Bien. Entonces un poco más abajo. Va a comenzar con la
separación de la boca. Nuevamente, tiene una
ligera curva hacia ella. Pasar el noswing
sería algo así. El mío está más enfadado. Eso está bien. Bien. Eso es bosquejar ese labio superior. Mira cómo está esa inmersión debajo del filtro un poco más a la derecha de
lo que pensaríamos Y ahí está el labio inferior. La parte izquierda es
más oscura que la parte derecha. Va a separar más
los labios para crear algo de profundidad ahí. Bien. Eso me gusta. Va un poco. Aquí puedes
ver su pómulo y luego va
algo así Tiene una barbilla puntiaguda
y alguna línea de mandíbula. Ojalá tuviera una línea de mandíbula. Bien. Entonces tenemos ese cuello aquí va un poco
hacia la derecha. Después siguiente debajo de su boca. Es la otra parte de su cuello, hombro en algún lugar por
aquí y esto baja. Ahí, eso es lo suficientemente preciso. Un poco de sombra
debajo de su barbilla ahí. Ni siquiera necesitas poner eso, sino para ayudarte a entender qué trae características más al primer plano
que otras Bien. Sí, está bien. Bien. Vamos a enfatizar algunas de las características que van a
repasar esa línea de pestañas. ¿Esa es una palabra línea de pestañas? Ahí. Y otra vez, aquí está un
poco más oscuro. No necesito hacer
todo bien. Voy a seguir repitiéndome. Y ya ves que aquí, también
es un poco
de sombra. Eso es porque los ojos redondos. Lo mismo por aquí. Poco a poco,
llegarás ahí. Entonces, de nuevo, ¿es este un retrato
realista? ¿No? ¿Obtuvimos una expresión
interesante? Sí, lo hicimos. Eso es en
lo que seguimos enfocándonos. Solo trata de hacer pequeñas
mejoras a la vez. A veces vas demasiado lejos
con eso, y está bien. Sólo tienes que ir a la página siguiente. Juguemos un poco con ese
pelo. Ahí. Sólo algunas líneas
débiles están bien. Lo que también ayuda es tomarte un momento para ver
qué puedes hacer mejor. Así que la próxima vez que pueda
ver voy
a querer darle un empujón un
poco más a ese lado ese ojo Ahora, no soy fanático
de corregir, per se, pero veamos. A ver si todavía
podemos hacer eso. Si de verdad quieres.
Voy a conseguir mi goma de borrar necesaria, calentarla un poco Bien. Ahora, hagamos de esta la sombra que
estamos viendo aquí mismo. Nuevamente, esto es totalmente opcional. Entonces
pondremos pondremos aquí mismo a
Iris y solo
haremos esto
un poco más largo. Así que de esta manera, podrás
practicar mejorando tus retratos sin
demasiadas intervenciones. Y mira, se ve mucho mejor. A ver si puedo manchar esto
un poco porque es un lápiz soluble en agua
con el
que estoy dibujando ahí. Eso es. No voy a alboroto por ello. A lo mejor quiero alargar
esa ceja, y eso es todo. Pasemos al siguiente.
7. Dibujar el perfil: Ahora, hagamos un perfil. Estos a menudo pueden ser un
poco intimidantes, pero como con todo lo demás, todo es duro
hasta que se vuelve fácil Para este, estoy tomando un cepillo
más grande con el cepillo erizado con cerdas gruesas. Eso me gusta más que éste, pero este fue
más fácil de enseñar, así que voy a cambiar. Bien. Vamos a alarlo. Puedo ver es ojo justo aquí. Entonces la nariz debería estar
en alguna parte, algo así. Doble mentón en el labio superior. Algo así. Bien. Bien, mira lo mucho más
expresivo que es eso por
las cerdas gruesas y
tienes un poco más con que jugar Bien, ahora mismo estoy mirando esa
nariz y veo que quiero hacerla un
poco más larga. Bien. Entonces ahí está mi plantilla. Y voy a empezar
con su ojo ahí. Simplemente empieza con lo que te
parezca más fácil en el momento. Puede cambiar dependiendo
del retrato y el ángulo. Ahí. Entonces tenemos esta parte aquí mismo. Esto va hacia abajo
en línea recta. Entonces voy a
poner eso ahí. Entonces tenemos una especie de
triángulo aquí mismo. Algo así. Pongamos ahí algunas de esas fallas
en su párpado. Puedo ver que
estaba un poco demasiado
alto con mi ceja. Y las cejas muy cortas. Va un poco hacia abajo
aquí mismo, y eso es todo. Bien. Ahí está detrás debajo su ojo justo aquí,
más o menos. Ahí. hay un pequeño borde redondeado Aquí hay un pequeño borde redondeado y luego
vuelve a subir y bajar. Entonces hay un ahorita bastante
recto
pero tal vez voy a esperar
un segundo para
ponérselo y enfocarme en
la boca ahora mismo Entonces a mitad de camino podría ser un poco más recto o lo que sea, no importa Entonces a mitad de camino Esto va
hacia abajo bastante recto. Ahí va un
poco atrás aquí. Ahora, su labio inferior se está marcando va un
poco así Tiene un
mentón regordete aquí mismo, y luego Luego
baja así. Bien, entonces, ¿dónde se detiene la
comisura de la boca? Un poco cerca del final
de su fosa nasal, así que aquí. Oh, fue más bien, ¿de acuerdo? Va hacia abajo con
esa sombra aquí. Y hay algo de sombra. Realmente no quiero
observar eso ahora mismo, así que sólo voy a
indicar que
algo está pasando aquí y aquí. De lo contrario, nos vamos
a poner demasiado quisquillosos. Eso está bien. Nadie sabe cómo se ve esa
foto de referencia. Bien, entonces ahora, esta
va a subir. Ahí está este pliegue aquí mismo. Aquí es sombra. Y vamos a darle. Todo esto es negro y
puedes hacerlo así, pero quiero
darle una expresión. ¿Sabes qué? Como artista, tenemos el control, no
una foto de referencia. Se hace más fácil tomar este
tipo de decisiones, más
practicas tus caras. Entonces, si no quieres hacer eso ahora mismo, entiendo totalmente. Pero no, esa es una opción totalmente válida
para retocar tus retratos No sé si puedes escuchar
mi esfinge, pero lo siento. A veces me grita cuando
estoy filmando demasiado tiempo. Los oídos pueden ser intimidantes, pero al final, es lo
mismo Al igual que con los rostros, solo
observas las sombras
más o menos. Aquí hay un poquito. Y hay algo de sombra. Detrás del lóbulo de la oreja. No necesitas meterlo, pero es una buena
práctica, ¿sabes? Qué mejor manera de practicar cosas
duras que en tu librito donde no
importa
cómo salgan las cosas. Se trata de la experiencia. Bien, algo así. Si quieres, puedes volver a
tomar tu borrador y poner ahí algunos de los aspectos más destacados Si bot o demuestra
que la nariz es tan oscura, ya sabes, ahí. Y eso también
te ayudará a crear esa forma. Mm Mira, no
hay
reglas estrictas para tus rostros. Solo usa estos como un patio de recreo donde puedas
experimentar con cosas, cosas
nuevas que no
hayas hecho antes y ver si puedes encontrar tu propio estilo de
dibujar caras a lo largo del tiempo. No hay presión
para apresurar eso, pero sucederá cuanto
más tiempo estés dibujando. Estoy realmente disfrutando de todas estas pequeñas
líneas onduladas ahora mismo Aquí, olvidé
observar esta parte. Entonces estaba demasiado alto. Y ahora lo estoy corrigiendo simplemente dibujando encima de
lo que había antes. Eso crea una bonita
historia y capas. Eso es lo que hará interesante
un retrato. Bien. Me olvidé de
su labio ahí, así que vamos a meterlo. Labio superior, agradable y desordenado. Voy a separar los
resbalones un poco más. A lo mejor quieres
observar la sombra. Y ya terminé. Pasemos
al siguiente ejercicio.
8. Acelerar: Me gustaría mostrarte algo. Nosotros acabamos de hacer este perfil aquí, y me gusta, pero lo hice antes de
la misma foto de referencia, y esta es
mucho más floja, y eso es porque
estaba trabajando en silencio, antes que nada, esto solo estaba
practicando para esta clase. Y estaba trabajando mucho
más rápido que aquí porque estaba
explicando a medida que iba. Entonces ahora que vemos qué tipo de impacto tiene la velocidad
del dibujo,
practiquemos con eso. Si te ayuda,
puedes configurar un temporizador para uno o 2 minutos o
tres, lo que quieras. Pero si eso te estresa, entonces solo trata de trabajar
un poco
más rápido que antes,
lo que sea que te ayude. Entonces voy a tomar esta
foto de referencia de David Lynch, y voy a tratar de
mantenerla bastante rápida Entonces vamos a ver. Ahí nariz. Puedo ver la sombra aquí, y pongamos su
pelo aquí mismo. Bien. Voy a dejar de hablar ahora porque eso
va a hacer que sea más difícil para mí. Bien, entonces ahora que tengo
su cara justo aquí, sólo
voy a
poner un poco de hielo. También muy rápido mientras
estoy torciendo mi lápiz, metiendo algunas bolsas
debajo de sus ojos, y tal vez esos pliegues aquí Y en su frente también, tiene experiencia. Eso es. Ahora, porque su
nariz es bastante oscura, también
voy a poner
un punto culminante aquí. Y tal vez aquí también. Y a ver cuánto más floja
es Ivette que las que hicimos aquí Sólo un poco de descuido. Vamos a probar con otro. Bien. Entonces ahí. Otra vez, estoy tratando de
sostenerlo al final aquí. Va a crear líneas
más flojas. Vamos a enfatizar algunos de estos. Sigo sosteniendo mi
lápiz cerca del final. No tengas miedo de volver a
repasar las líneas. H. Algo así. Voy a
volver a tocar la punta de la nariz con mi navaja. Ahora, vamos a comparar, tal vez
ese ojo aquí también. Ahí. Vamos a comparar. Entonces aquí está nuestro último, y aquí está el primero. Este es más preciso y también
es un gran
dibujo, ya sabes. Pero realmente me gusta
la energía de ésta. Entonces trata de experimentar con
eso y ver qué tipo de impacto tiene en tus
dibujos y cuál te gusta más porque todos tenemos
diferentes preferencias, ¿verdad? Bien, pasemos a
la siguiente lección.
9. Practica, practica y practica (y repite): Como se pudo ver en
la lección anterior, tiendo a repetir
mis fotos de referencia a lo largo de
este pequeño cuaderno de bocetos Y eso es por una buena razón
porque la repetición realmente ayuda a aprender y familiarizarse
con estas caras, los ángulos, las expresiones, y eso es lo que
realmente quieres lograr porque cuanto más hagas esto, más
podrás hacerlo intuitivamente también sin la necesidad de una foto de referencia Y es realmente útil construir algo de memoria muscular y comprensión de
cómo funciona la cara. Entonces practiquemos con eso. Voy a tomar esta
nueva foto de referencia, y voy a hacer tres
versiones de eso seguidas. Y nuevamente, el objetivo no es hacer el
dibujo más preciso de la persona. Pero para enfocarte realmente en la expresión, la
emoción, las formas, ya
sabes, no te pongas
demasiada presión, sino que diviértete practicando y con el tiempo,
vas a mejorar. Ya sabes, me sigo
repitiendo. Empecemos de la
manera correcta o de la manera más fácil. Y, Como pueden ver, con cada retrato, me tomo un poco más de tiempo para observar algunos detalles más
que antes me he perdido. En mi opinión, realmente
acelera el proceso
si no pierdes mucho tiempo con los
primeros intentos. Simplemente observe rápidamente
las formas y la colocación de las características
sin pensarlo demasiado Y verás que la
repetición de esta acción te
familiarizará con una cara sin frustrarte y pasar demasiado tiempo en ellas. Y como en una de
nuestras lecciones anteriores, tomemos un
poco de tiempo para evaluar después de cada
intento y ver qué
hiciste bien y a qué tal vez en el futuro le prestarás un poco
más de atención. Por ejemplo, esta ceja de la derecha es un
poco demasiado alta. En realidad está justo
por encima de ese ojo ahí. Entonces, si iría
por una cuarta, entonces realmente prestaría atención a eso y
trataría de mejorarlo. Porque incluso cuando nuestro objetivo
no es conseguir semejanza, aprenderás mucho
sobre la expresión y la emoción cuando
hagas este ejercicio Recuerda, con cada dibujo, nos acercamos un poco más
a donde queremos estar. Y con el tiempo,
vamos a mejorar en los retratos, tal vez no hoy,
tal vez no mañana, tal vez ni siquiera la próxima semana, pero con cierta perseverancia, te
prometo que llegaremos ahí Y en las siguientes lecciones, te
daré algo de
inspiración para que
el proceso sea divertido e inspirado porque así es como nos vamos a
apegar a nuestro hábito. Bien. Entonces, obviamente, me tomé un poco más de
tiempo con éste, pero se puede ver claramente la
evolución de mí
tratando de entender su rostro. No estoy acostumbrado a dibujar de
manera realista ni nada. Entonces sí, aquí, sigue
siendo una especie de desastre. Aquí, capto un poco de su semejanza y expresión Y entonces aquí creo que esto
es bastante cercano a él. Yo lo amaba en Juego de
Tronos, por cierto. Pero espero haber demostrado a través de este ejercicio que cuanto más tiempo
dediques a un retrato, no particularmente
dentro de una sesión, sino cuanto más a menudo lo dibujas, más entiendes
el rostro de esa persona, ya
sabes, todas las
formas, pequeños matices. Y si lo voy a dibujar
quizá diez veces más. Creo que me acercaré bastante a la foto de
referencia. Pero personalmente,
ese no es mi objetivo. Sólo me gusta un retrato
interesante y una expresión interesante. Entonces estoy feliz. Entonces, practica, practica, practica, y
pasemos al siguiente video.
10. cómo salir para mantener el interés: Que entiendas lo básico, hagamos algo de tiempo para
burlarnos porque eso es
lo que va a hacer que sea divertido y te ayudaremos a
volver a tu cuaderno de bocetos Te voy a dar
algunas indicaciones y algunas ideas para
trabajar con el color, y espero que lo
disfrutes. Vamos a saltar.
11. Rostros inusuales: Vamos a cambiarlo. No vamos a crear un cuaderno de bocetos completo
lleno de caras serias No, vamos a agregar
algunos raros a la mezcla y desafiarnos a nosotros mismos
para intentar dibujarlos. Bien, entonces encontré a esta señora, y pensé que
era interesante. Entonces puedo ver que su
ojo derecho está un poco más bajo. Entonces la otra,
su nariz también está un poco para soplar croced entonces tiene esta boca aquí Algo así. Bien. A lo mejor quiero ahí. Bien, comencemos con sus ojos. Voy a empezar
con esta, así puedo ver que
va un poco abajo. Aquí hay un párpado. Poniendo en los whoops. La estoy haciendo mirar
hacia un lado. Bueno, las cosas pasan. Este es un
poco más hacia arriba. A
lo mejor voy No, a
No,
quiero hacerla
mirar más hacia nosotros. Bien. Vamos a darle unos ojos tontos ahí. Entonces sus cejas
están realmente levantadas. Entonces pongámoslos ahí. Algo así
tiene bolsas enormes
debajo de los ojos. Ahí. Bien. Puedo ver la forma aquí mismo. Aquí hay una fosa nasal. Se puede ver mucho de ello. Aquí hay otra
ronda. Es un poco
más de este lado. Ahí. Pongamos esas fosas nasales. Este es un poco más delgado. Um, algo así. Ahora su boca, ¿cómo
vamos a descomponer esto? Para que pueda ver. Empezaré por el
interior de la boca. Su labio inferior es bastante delgado. Entonces su labio superior tiene un
poco más de volumen. Voy a conseguir
mi goma de borrar ahí. Pongámosle los dientes
delanteros ahí y montones de pequeños. Ahí. No hace falta
contarlos ni nada. Sus comisuras de boca
van un poco hacia arriba más a la izquierda
así que a la derecha. A Ahora, veamos
acerca de los barbillos. En algún lugar por aquí,
hay un par de pliegues. Deslice el pliegue aquí y un
poco de sombra aquí. Veamos qué tan alto tiene las orejas. Su oreja está un poco
más baja que ese ojo. Pongámosle los rizos. Primero. Ahí. Bien. Pongámoslo aquí. Y el lóbulo de la oreja va un poco
más alto que su boca ahí A ver. Un poco de su lóbulo de la oreja aquí y su cuello va
un poco hacia adentro Pongamos ese color. Ahí. Ella me gusta. Yo le puedo meter el arete o
algo así ahí. No necesita ser correcto. Y ahí está nuestra
mujercita torpe. Espero que intentes dibujarla. No importa cómo
va a salir. Es sólo un poco de práctica. Divirtiéndose un poco,
manteniéndolo interesante. Se va a deshacer de ese polvo de grafito aquí
para hacerla más dramática. Todavía puedo querer esas diapositivas
reflejadas ahí dentro, así que voy a
oscurecer algunas partes de su Iris ahí? Bien. Espero que te unas a
dibujar caras tontas, y te veré en
la siguiente lección
12. Dales algo de ropa: Ahora bien, para este ejercicio, vamos a acercar un poco la
ropa. Empecemos por tomarla la
siesta. La nariz está un
poco a la derecha. Yo haré los cierreros más tarde. Bien. Bien. Otra vez, ether me wonky. Va a ser divertido. Sigue prestando atención
a las formas. A Bien. Entonces su puente de la
nariz es bastante corto, luego está esta punta
de la nariz justo aquí. Se puede ver esta forma
para su fosa nasal derecha. Entonces el otro es un
poco más redondo y más bajo. Y ahí está este noswing aquí. Bien, y el otro
también es más delgado. Así. Bien. Ahora, tenemos esta forma
de sombra justo aquí, y eso
me puede ayudar a saber dónde su otro ojo está
su otro ojo ahí mismo. Esta cejas un poco levantadas y va un
poco así. No lo pienses demasiado.
Sólo sigue dibujando. Voy a sacar este
un poquito más a
este lado para que se vea
bien, no con los ojos cruzados. Algo como esto. Bien. Ahora, voy a
sacar esto porque hice que la sombra de la boca
fuera un poco demasiado baja. A pesar de que
sigue siendo un poco baja. Ella tiene un gran espacio entre
su nariz y su labio superior, así que voy a poner en
el filtro aquí mismo. Entonces su boca está un
poco caída ahí. Ella tiene en un labio superior delgado. Su labio inferior es un
poco más regordete. Pongamos aquí una separación. Algo como esto. Bien, ella tiene una especie de cuadrado. Empecemos con su
barbilla aquí mismo. Algo como esto. Y entonces ella tiene este
tipo de yo estoy exagerando. Eso está bien. Ella tiene una línea de mandíbula
completa. Ahí. Su oreja comienza aproximadamente aquí con su ceja, allá. Bien. Algo como esto. Le hice la boca un poco
demasiado baja, y eso está bien. Bien. Ahora, vamos a
darle algo de ropa. Para que pueda ver
algo como esto. Y su chaqueta
va por aquí. Sólo voy a
romperlo con la cara. Vamos a
simplificarlo porque, ya sabes, no soy un experto en
ropa, y está bien. Pongamos ese patrón. No necesito estar en lo correcto, a través de la repetición,
se verá bien. Tenemos una
banda más amplia aquí mismo. Sólo vamos a hacer un par de líneas y luego tenemos más de
estas marcas en cada lado. No hace falta
espaciarlos muy pulcramente. Aquí puedo ver un
par de esas marcas. No es todo el camino hasta aquí, y entonces vamos
a hacer lo mismo. El muy regular. A continuación, puedo ver
otra curva aquí, empieza un
poco
más amplia que aquí porque hay
un pliegue en alguna parte Y ahora
sólo vamos a mantenerlo a un lado. Aquí, es más
como pequeños puntitos, y luego se van a ensanchar. Otro tipo de aquí. Y vamos a
hacer lo mismo. Bien. Vamos a por un
poco de la pólvora. No hace falta que
sea negro negro, pero vamos a
darle algo de volumen. Ahí. Ahí está ella. repasar esa línea aquí para
hacerla menos como una muñeca. Que sea un poco
tambaleante y más divertido. Voy a repasarla sí otra vez porque estaba un
poco apretada con ellos. M. Ahí tenemos unos retratos malhumorados
con algunas prendas puestas Siempre que tengas una
foto de referencia y la ropa, te
interesan,
solo ponlas. No hace falta que lo haga
por todos ellos. Sólo cuando te
parezca divertido. Estos son tus proyectos
y haces lo que
te parece interesante.
Pasemos al siguiente.
13. Narración: En este ejercicio,
exploremos la narración de historias. Entonces, además de tu práctica de
retrato, vas a agregar uno o más elementos que
podrían contar una historia al respecto. No necesita ser muy
detallado ni realista. Ni siquiera tienes que
saber dibujar algo. Solo sigue tu instinto y, ya
sabes, lío
un poco. Y si notas que te
pones un poco ansioso por dibujar
algo sin saber
exactamente cómo se ve, te
sugiero que pases
un poco de tiempo en Pintras, mires a algunos artistas geniales, y veas cómo lo hacen porque muchos de ellos
solo dibujan cosas, sabes, de sus entrañas y realmente no
les
importa el realismo Los ilustradores también son
muy buenos en esto. Entonces esa es otra opción
si eso es más lo tuyo. Y solo pasa un tiempo con
su arte y pregúntate, ¿cómo me siento al
respecto? ¿A mí me gusta esto? ¿Me gustaría explorar esto? Entonces tal vez sea un
poco más fácil simplemente dejar ir y sacar cosas de memoria y tal vez un poco
esquemático y exagerado, ya
sabes, divertirse un poco con él Puedes dibujar ciertos objetos o animales mucho más grandes o mucho
más pequeños de lo que realmente son. Y eso también puede contar una historia sobre lo que está
pasando en ese retrato. Puedes distorsionar tus retratos o lo que le
hayas agregado. Por ejemplo, puedes hacer un
ojo realmente grande o algo así o la oreja y tal vez hacer que alguien le susurre
o grite o, ya
sabes, agregar
algo que
te haga reír o te haga pensar,
¿ A lo mejor quieres expresar una visión que tienes y deseas que
más gente entienda. Se puede ser político al respecto. Cualquier cosa que te entusiasme con la creación,
trata de explorar eso. Y fíjate como estoy construyendo esta pequeña figura
sobre un hombro. Es más esculpir
que dibujar, verdad, y no voy
a ir en demasiados detalles Yo sólo quiero encontrar la forma, poner en dos pequeñas cuencas oculares, arrojar debajo de los nos. Y solo me voy a centrar más en la
parte gestual que los detalles porque el
lenguaje corporal es mucho más importante que
las proporciones correctas y el realismo No, pueden ser perfectamente torpes. Pero si su lenguaje corporal
es más o menos claro, entonces la historia
seguirá llegando a través. Mira, estoy creando una manita ahí sin realmente
dibujar una mano. Nuestro cerebro lo llenará
en esto debe ser una mano. Así que no te preocupes por eso. Puedes mantenerlo así o agregar un par de marcas
para sugerir dedos, sobre todo porque estás
dibujando tan pequeño, esto se verá mucho
mejor que tratar dibujar todos los dedos
por separado. Ya sabes. Solo sé expresivo al respecto. Y a veces tenemos una historia clara en mente
antes de empezar, y podemos
abordarla así. Pero también puedes simplemente escoger cualquier tema e intentar
pensar cómo puedes agregarlo a tus retratos y simplemente
dibujarlo de esa manera porque muchas veces nos
tomaremos las cosas demasiado en serio
y las hacemos demasiado pesadas. Entonces, si ese es el caso para ti, entonces solo agrega algo al azar y tal vez solo tal vez
como estás dibujando, tu mente le vinculará algún
tipo de significado, y luego podrás reaccionar a
eso mientras estás dibujando. A veces nuestra
creatividad solo necesita un pequeño arranque
sin pensarlo demasiado, y entonces nuestra intuición puede hacerse cargo o no, y
eso está bien, también Solo ve esto como una
exploración lúdica en lugar de tener
que producir algo que tenga mucho significado, ya
sabes, que
chupará la diversión de crear y no quiero eso para ti. Entonces, si ayuda, seamos aleatorios. Seamos desordenados. No demos ni un
solo sabes qué
pasa con cómo se verá
y qué significará. Simplemente dibuja y
diviértete y explora. Ahora, déjame bajarme
de mi caja de jabón. Voy a poner algo de música, y puedes verme dibujando un par de ejemplos más de
cómo podrías contar una historia. Espero que mis ejemplos te
hayan sido útiles. Solo relájate, sé raro y diviértete con él. No hay presión. Si sientes que
quieres traer algún color o tal vez incluso pintar, digo, ve a por ello. Este es tu cuaderno de bocetos y llegas a tomar
las decisiones Y si no
sabes qué hacer, entonces simplemente desplázate por
algún arte, tal vez en Pintrest, tal vez en otro lugar,
y búscate una pequeña historia que disfrutes
y simplemente copia esa Ahora, tenemos que empezar por alguna parte. Ahora, pasemos al siguiente video.
14. Un color con detalle: Para nuestro próximo retrato, vamos a agregar un poco de
color a otra vez, mezclarlo. Voy a hacer otro retrato
desafiante, solo por diversión. Este tipo con su demonizar
y vamos a mapearlo. Su boca no es tan blanca. Su labio attom es
más delgado que su labio superior. Y ahí está este
pliegue justo aquí. Solo trata de observar todo
lo que
puedas sin ponerte demasiado quisquilloso Tiene esta diversión tiene justo
aquí. A ver. Uy. Ahí. aquí hay una oreja, pero realmente no puedes ver, así que vamos a taparlo. Bien. ver,
voy a darle demonizar o tal vez sólo le voy a dar unos ojos
que estoy inventando Cuando haces suficientes caras, no
va a ser un problema. Ahora, vamos a conseguir lápiz de color
o mi neo color crema? ¿Qué es este rojo rubí? Me gusta el escarlata. Entonces, aquí está la pieza del medio, entonces esto va
algo así. Nuevamente, hazlo tambaleante. Mucho más divertido que
tratar de hacerlo recto. Este es un pequeño ejercicio agradable para experimentar con
solo un toque de color. Y mira qué tipo de efecto
tiene en tu dibujo. Puedes experimentar con
diferentes atributos o tal vez puedas colorear
en parte de la cara o, ya
sabes, experimentar con
diferentes colores también. Solo prueba lo que puedas
hacer con esto Ahí. Te deseo mucha diversión
al agregar tus colores. Y si, tengo mucha curiosidad por
lo que se te ocurrirá. Entonces, ya sabes, si tienes
algo que te guste, sube tu proyecto de clase
al aula, e iré a echar un
vistazo y animarte Bien, vamos a
la siguiente lección.
15. Duplica la diversión, apila tus retratos: Et's hacen otro experimento. Bien. Estoy tomando dos colores. Esto es la breza y la Fuxia. Y vamos a
experimentar
dibujando dos caras
en un mismo espacio. Sólo voy a hacer caras sueltas, caras sueltas y torpezas
. Todo está bien. Bien. Así que sólo
vamos a repasarlo. Oh Esto no
es tanto tratar de volver a
crear caras perfectas. Esto es solo un pequeño
experimento divertido mientras
practicamos nuestro dibujo para que no nos aburra, ¿sabes? Aburrirse
no es una buena idea. Oh, me gusta mucho este ejercicio
porque parece
conectar los dos
retratos aleatorios y contar una historia. A lo mejor está pensando en
su mamá o algo así. Puedes probar dos retratos totalmente
aleatorios o
puedes elegir a dos
personas que parecen tener una
relación entre sí. Solo juega con este concepto y mira qué va a aparecer. Espero que les guste este ejercicio. Ahora, pasemos
al siguiente video.
16. Exploración de la forma: B Para esta lección, pongamos un
poco más de atención a crear forma en nuestras caras. Cuando solo usamos líneas
para dibujar nuestras caras, se
verán planas. Pero cuando observamos las sombras y las luces e intentamos
trabajarlas en nuestro dibujo, entonces nuestras caras cobrarán
vida y crearemos forma. No te preocupes por hacerlo exactamente como en la foto de
referencia. Ya sabes, hablamos este perfeccionismo está Solo trata de usar tu foto como inspiración y permítete no obtenerla
al 100% correctamente. Todavía se verá increíble, y no pensemos demasiado
las cosas y solo dibujemos Para este ejercicio,
usemos el color para observar
las sombras. Creo que este retrato
es adecuado. Tiene mucha sombra
y realmente no se pueden
ver los detalles en
sus ojos con demasiada claridad. Sólo voy a
poner el lápiz lado para poder trabajar
en bloques de valor. Aquí está su ojo
que está más cerca de nosotros. Voy a observar la forma de las
cejas y voy a ir
un poco más pesado donde
estaría su ojo entonces está esta
bolsa debajo de su ojo. Aquí me voy más ligero. Ahí está su ceja. Pasemos a su nariz. Aquí estaría el puente
de su nariz más o
menos de lo que tiene una gran
punta de la nariz. Poniendo en un círculo como
este, papel apenas oculto. Aquí hay un nosewing, y aquí también Tiene una sombra aquí
debajo de la nariz. Entonces M. Él tiene esta boca, izquierda un lado izquierdo es un poco más corto,
va hacia abajo. Hay una sombra debajo de
su labio inferior justo aquí. Entonces tiene barbilla
en algún lugar por aquí. Aquí también hay algo de sombra. Voy a poner en la parte de atrás debajo de su ojo un
poco más fuerte. Entonces su oreja empieza
aquí más o menos. Ahí. Pasemos a
su segundo ojo. Es un poco más
bajo que este y va hacia abajo así. Podemos hacer líneas a
medida que avanzamos también. No hace falta que obtengas
todo correctamente. Vamos a presionar un poco
más fuerte ahora, no demasiado fuerte. Solo quiero crear un poco
más de forma y contraste. Aquí hay más sombra, sombra más fuerte. A ver. Ahí está
este pliegue Tan solo sigue observando. Aquí también hay un pliegue. Pongamos un poco más de oscuridad
aquí con la boca. Ahí. Este lado es más oscuro. Ve tan despacio que
realmente estás esculpiendo su rostro. Hagámosle la nariz un
poco más fuerte. Ahí. Verás, en vez de acabamos lo
acabamos de tomar pieza por pieza. No vamos a entrar en detalles. Esta es una gran manera de hacer
un retrato más anónimo. Bien. Además, para no dejarse distraer con
todos los detalles, observando aquí las sombras Y al hacer eso, obtendrás un retrato
interesante. Puedes poner un
par de líneas, pero no exageres Bien Bien. Entonces ahora que hemos
encontrado su cara, tomemos este índigo profundo u otro color más oscuro
y este rojo persa. Y vamos a ver. Quiero escoger un lado. Creo que voy a elegir este lado, y voy a enfatizar
partes de este. Quiero que mires este ojo voy a poner un punto
focal ahí solo
coloreando encima de eso. Ahí. Yo sólo quiero poner un poco más de sombra en
este lado de la cara. A Yo sólo quiero ver qué le hace esto
al retrato. ¿Lo hizo más interesante
o me gustó antes? Algo así antes,
pero sí se veía un poco plano antes
de continuar con este paso. Bien, entonces me gusta esto, pero echo de menos algo de ese rojo, así que lo voy a repasar otra vez. Y de esta manera, se
mezclará con esa capa debajo. Intenta ver cada retrato
un pequeño experimento y hazle cosas a tus retratos
solo por curiosidad,
aquí estoy tratando de aquí estoy tratando llevar esa nariz al
primer plano un poco más Oh, sí, eso es
mejor. Eso es mejor. Mira que la sombra va
por encima de su boca aquí. A ver. Ves, puedes poner algunas líneas, pero empieza por
observar realmente esas sombras. Y entonces puedes jugar. Simplemente juega con tu
retrato hasta que te guste lo que está pasando
o hasta que lo destruyas, porque seamos sinceros,
eso sucede a veces. Pero no llegamos a
la parte interesante sin nuestros retratos fallidos. Así que no tengas miedo hacer algo de
lo que no estés seguro. Ves, ahora mismo le está poniendo
un ojo, el único y no demasiado definido. Porque todavía nos estamos
enfocando principalmente en las sombras, incluso cuando estamos
poniendo en línea el trabajo. Necesitamos un poco de lineado
para hacerlo más interesante,
más expresivo De lo contrario,
sólo va a
parecer un intento
manchado de un retrato No, vamos a ser audaces y vamos a correr riesgos. Va a hacer pequeñas
marcas rasguñosas líneas interrumpidas. La conclusión es que
vamos a divertirnos un poco con él sin preocuparnos
demasiado por el resultado. Ahora que tengo ese rojo aquí, también
quiero ponérselo
ahí en la oreja sin poner
demasiados detalles en él. No quiero convertir
esto en un ojo real. Ahí. A ver. Va a poner un poco más de
foco en su nariz
aquí mismo en su boca. Y solo escucha tu tripa. Tómese el tiempo para observar su retrato de
vez en cuando. Sólo detente un par
de segundos, míralo, y pregúntate, qué
quiero hacer ahora mismo y luego hacerlo. Y creo que
creo que ya terminé con mi sesión de
juego por ahora. Y espero que pruebes estos dos lápices y un poco de tiempo de juego mientras
estás observando las sombras, y puedas
exagerarlas como lo hice aquí y solo ver qué es
lo que te gusta
hacer en tus retratos Diviértete experimentando. Ahora pasemos
a la siguiente lección.
17. Retrato dinámico en 4 colores: Juguemos un poco más con color o quizá más bien
con un poco más de color. Tengo un par de lápices de
colores. Tengo un amarillo muy claro. Esto es amarillo sol. Tengo dos rojos, rojo persa y un rojo chile
más oscuro. Y tengo azul mar, y voy a construir el retrato con una
capa de cada color. Entonces mi amarillo, sólo voy a mover estos. Mi amarillo básicamente
será mi polvo de grafito. Entonces mapearé cara
con eso más o menos, observando los
rasgos y sombras. Y apenas lo verás, pero sabes lo que
estoy haciendo, ¿verdad? Estoy observando que la nariz aquí se va un
poco a un lado. Entonces está sucediendo algún tipo
de triángulo. Y la belleza de
este amarillo es tan brillante que incluso cuando estás
cometiendo algunos errores, apenas
sientes que
no te darás cuenta al final. Así que tómate un
poco de tiempo. Este es su pelo salvaje. Tómate un poco de
tiempo para conocer su rostro de una manera de muy
baja presión. tiene este pómulo Aquí tiene este pómulo y luego va
bastante recto Aquí tiene la boca. Algo como esto. Sombra debajo de su labio inferior y luego tiene este mentón, póngalo de esta manera. Hay mucha sombra
aquí debajo de su
pómulo en el otro lado Su oreja es bastante alta. El algo así. Ahora tengo una buena idea de cómo será
esta cara. Incluso puedo tener más confianza
con mi línea ahora. Puedo ver que necesito
tirar esto hacia abajo. Es una excelente manera de posicionar todas las características sin
tener que lidiar con nada. Voy a crear
algunas líneas sueltas, sobre todo con su cabello ahí. Sí. Bien. Bien. Pasemos al segundo
color, mi rojo persa. Estoy haciendo finas líneas de cribbly. Mientras sigo
observando su rostro. Pero las presiones se apagaron, porque ahí ya le
esbozamos la cara Algo como esto. Aquí
hay algunas arrugas. Yo hice algo raro
aquí con este ojo, pero tenemos colores,
solo sigue moviéndote. Bien. Recuerda, no
necesitas clavar su
expresión exactamente. Es solo práctica. Ahora se puede ver que aquí está el punto
más oscuro de su cabello. Aquí también hay algo de oscuridad. Tenemos algunos cabellos
yendo en esta dirección. Eso es suficiente. A ver. Tenemos este pliegue
aquí al lado de su labio. Y tenemos algo de
sombra aquí mismo. Parece una
corbata de mariposa en un pozo. Creo que esto se ve
un poco aburrido. Solo tomaré mi
primer color otra vez y llenaré esta área. No hay reglas. Si
olvidaste algo, entonces solo vuelve a entrar
y diviértete un poco. Haz marcas en negrita ahí. Bien. Aquí hay un poco de sombra debajo de su cuello. Ahí. Bien, tomemos un rojo. Bien, vamos a presionar un
poco más fuerte ahora. Porque necesitaba
arreglarle el ojo ahí. Ahí. Yendo a lo mismo
aquí con la fosa nasal o más bien la sombra
debajo de su Aquí es un poco más de
sombra. Ves, por estas
capas de color, va a quedar
muy interesante. No necesitamos
rastrear todo. Puedo dejar ojo ojo, su oreja aquí muy débil porque ¿quién está
mirando las orejas de todos modos? Todo se trata de la expresión. Bien. Y ahora tomemos el azul. Voy a usar
éste con moderación, creo, pero sí quiero
enfatizar sus ojos ahí Sus cejas. Así que aún puedes hacer algunas diferencias sutiles
en las cejas solo poner un
par de marcas. Esta es una forma muy
divertida de jugar con el color. Y marcas. Si estás haciendo este
ejercicio y no te gusta, va para cualquier ejercicio
en esta clase, claro. Pero si no te gusta
lo que has hecho, entonces prueba un par más
porque solo lleva tiempo, sabes, acostumbrarte
a una forma de dibujar, para ver si hay
una manera que te guste Intentamos compensar algunas
de las líneas también. Eso me gusta mucho
por los botones de aquí. Y vamos a hacer frente a ese pelo
también . Un poquito. Verás, estoy eligiendo
donde voy a poner ese color y
no hay una elección correcta o incorrecta. Sólo está tu visión. Tan solo experimenta. Bien. Puedo tener un toque muy ligero así
como lo estoy haciendo aquí mismo. Quiero poner
algo de sombra, pero no quiero tener marcas
muy oscuras porque
quiero una cara en capas. Así que las arrugas. Pongámoslos
ahí muy a la ligera. Ahí. Se divierte un poco. Um, espero que se tome su tiempo
jugando con esto. Puedes elegir un par de
colores y cambiarlos hacia arriba, ver qué combinación
te gusta más. A lo mejor solo quieres tres
colores. Eso también está bien. Pero asegúrate de que
haya uno claro, una especie de tono medio, y
uno oscuro para poner como capa final. Pasemos a
la siguiente lección.
18. Bendice a las feas, úsalas como patio de recreo: Siempre que haces un ejercicio y no te gusta el resultado, me gustaría
invitarte a verlo como una oportunidad para jugar
en lugar de un fracaso. Porque, ¿qué mejor
lugar hay para experimentar que algo que no
te gusta de todos modos, verdad? Podrías hacer un collage encima de
las partes que no te gusten y dejar descubiertos los bits con los que
estás satisfecho Podrías pintar sobre las características que realmente
no te gustan Entonces por ejemplo, pintas sobre los ojos para transmitir que estás ciego a la verdad o
algo así o puedes tapar la boca para expresar
que te sientes silenciado, luego
puedes poner algún
texto sobre esa pintura Ya sabes, lo que sea que te venga
a la mente, solo hazlo. ¿Qué tienes que perder? Dibujo que ya
no te gustó. Así que ve a por ello. Estos proyectos sorpresa
son una excelente manera descubrir nuevas técnicas de técnica
mixta o algo que te encantaría explorar
a propósito en un nuevo retrato diferente
u otro tipo de proyecto. Así
que relájate y solo dibuja y conoce que incluso cuando no
funciona como
querías, siempre puedes hacerle
algo emocionante. O, ya sabes, también puedes estar
decepcionado con eso. Pero en realidad no importa. No se trata del resultado final. Se trata de la experiencia. Y ese es el objetivo de
este hábito creativo de todos modos. Se trata de reunir experiencia, descubrir lo que te
gusta, encontrar tu camino. No se trata de hacer un pequeño
cuaderno de bocetos perfecto que podrías poner en una biblioteca en una
exposición O tal vez podrías
porque es genial ver nuestro progreso, ya
sabes, aunque sea tu propia pequeña biblioteca
y colección privada. Es muy divertido mirar hacia atrás a estos cuadernos de dibujo y ver dónde vienes
y de dónde estás ahora Ahora, déjame decirte
lo que estoy haciendo aquí. Yo sobre todo estoy observando
sombras aquí para esta cara. Primero, lo estoy construyendo por volumen en
lugar de muchas líneas. Aquí estoy observando
la sombra debajo la boca y la barbilla
ahí con hoyuelo en Y cuando pienso que
tengo su expresión, estoy presionando más fuerte
donde puedo ver sombras
más fuertes en
su rostro así. Estoy tratando de encontrar esa oreja, así que estoy comparando la posición con las características que ya
dibujé, y así es como establezco
su tamaño y posición. Y en realidad me
gusta más bien esta etapa
del retrato con un
solo color y
diferentes presiones que pongo en mi lápiz. Las cosas van al sur cuando le introduzco
diferentes colores. Simplemente no es de mi agrado, pero sigo de todos modos porque
soy una persona curiosa, y me gustaría ver a dónde
va incluso cuando no me gusta
particularmente. Tampoco me gusta que
ponga una línea alrededor de esa oreja. De inmediato, realmente
destaca de mala manera. Estoy creando su playera
con líneas muy sueltas. Y voy a observarlo
un rato más. Por cierto, este retrato no
se parece en nada la foto de referencia cuando a
la foto de referencia cuando se
trata de dónde están
sus rasgos. Entonces no hay semejanza, pero sí capté su expresión y su desprecio que realmente me gustó en
la foto de referencia Y eso es lo que quieres
lograr en tus
pequeños retratos. Simplemente atrapa su expresión. Y cuando estés listo
para ello y quieras, siempre
puedes ir
por más semejanza. Y si quieres hacer eso, realmente
necesitas prestar atención
a dónde
están todas las características en la cara, la distancia exacta entre
ellas y todos los ángulos. Y simplemente no estoy realmente interesado en hacer
eso porque eso no me importa. Pero si
te importa, entonces ve a por ello. Pero primero, vamos a
acostumbrarnos a los retratos antes de ponernos esos
objetivos para nosotros mismos. Sólo juega un rato. Ya me empieza a
gustar un poco menos. Pensé que el rojo
se vería mejor ahí. Pero yo sólo sigo
adelante. Nunca se sabe. A veces no te gusta algo al principio y después, se unirá Entonces, si a mitad de camino, no
te está gustando lo que estás
haciendo, no te rindas todavía. Solo sigue practicando
y espera lo mejor. Creo que esto podría
funcionar mejor si
hiciera alguna eclosión para crear las sombras con el rojo
encima de ese amarillo Entonces eso podría ser algo para probar con unos retratos
diferentes. Ya sabes, no renuncies
a una idea todavía. Prueba diferentes
enfoques y mira si eso puede cambiar la vibra de tu
retrato de una buena manera. Solo sigue buscando
con la mente abierta para encontrar formas de dibujar
que disfrutes. Podría pasar un tiempo antes que lo descubras,
pero, ya sabes, no
es tiempo perdido porque en
el camino solo seguirás dibujando y descubrirás la cara un poco más con todos y
cada uno de los dibujos. Una vez más, estoy presionando un poco más fuerte
ahí al final alrededor de las características que
quiero que veas más. Entonces la boca y los ojos, y aquí es donde
empieza a salir mal. Ahora mismo, ahí está ya
sabes, es correcto. Estoy poniendo más atención en esos
ojos. Aquí no hay nada raro. Noto que mi azul
mar está haciendo un verde ahí donde
toca el amarillo,
lo cual tiene sentido. Pero terminé no
gustando realmente ese tono de verde. Separando sus labios. Todo bien. Nada horrible hasta ahora. Pero ahora estoy empezando
a ir por la borda. Realmente no me gusta
esa línea en su mandíbula, también
en la oreja. Estoy tratando de arreglarlo
repasándolo con rojo lo
cual realmente no ayuda más adelante me verás ir muy pesado en el área de
sombra con mi azul. Entonces estaba muy descontento
con eso. Ya verás. H Bien, hora de jugar. A ver si podemos
rescatar a este tipo. Estoy tomando un poco de pintura acrílica, mi pastilla verde Titán, acrílicos
fluidos de Golden Y puedo decir que este no
es el valor correcto. No es lo suficientemente ligero. Tenía la esperanza de que lo
fuera, pero no, pero no tengas miedo porque el blanco
titanio está aquí. No tenía eso en
los acrílicos fluidos,
así que yo, solo estoy tomando
mis acrílicos de cuerpo pesado Y lo estoy poniendo ahí porque quiero
algunos momentos destacados. Y es muy fuerte. Entonces lo que estoy haciendo es que estoy sumergiendo cuidadosamente
mi pincel en el agua, y estoy tratando de
moverme por esa pintura Y está bien, supongo, pero estoy decidiendo sumergirlo un poco más porque siempre
tengo que llevarlo demasiado lejos Y ahora el lápiz de puñalada se mueve y
se mezcla entre sí Y los colores
estarán un poco embarrados, pero, ya sabes, no me importa.
Veamos qué pasa. Estoy moviendo mi pincel con la dirección en la que
iría la piel , si eso tiene sentido. Mira, entonces voy a repasar
esos retratos enteros, mezclando todos esos colores, a
ver qué pasa. Voy a mojarla
otra vez en mi agua, y voy a repasarlo todo. Y esta falta de control
es realmente liberadora, y puede darte resultados
expresivos Entonces, si estás usando lápices de
tinta tensa o tal vez lápices de acuarela para
tus retratos y se sienten un poco rígidos
o sobrecargados de trabajo, espero que pruebes esto Y si no te gusta, puedes volver a entrar con la pintura como
lo estoy haciendo en un minuto. Y si no te gusta eso, puedes volver con lápices
otra vez encima de eso. Y solo puedes poner capas
y capas hasta que estés contento con él o termines
completamente con él. No importa. Nuevamente, se trata de la experiencia
y de probar cosas. En este momento voy a entrar con una pintura acrílica muy acuosa volver
a poner los reflejos ahí dentro Y eso más bien lo disfruto. Creo que realmente ha
aflojado mis retratos, y ahora mismo hay cierta energía que
había perdido antes Así que siempre que estés realmente decepcionado con uno
de tus retratos, solo úsalo como patio de recreo
y diviértete. Espero que disfrutes de
esta inspiración. Pasemos al siguiente video.
19. Tu turno: Espero que hayas disfrutado de todas las lecciones, y te deseo
mucha diversión
explorándolas y llenando tu
nuevo cuaderno de bocetos Si quieres explorar retratos y dibujar
vagamente más lejos, puedes consultar
mi perfil y tener un par de
clases interesantes para ti Tengo algunas clases de carboncillo sobre retratos y dibujo vagamente
que creo que vas a disfrutar E incluso tengo uno donde te
enseño a crear
retratos con placa de gelatina. Entonces, si tienes eso en
casa acumulando polvo, entonces esa sería una excelente
manera de volver a meterte en él. Si quieres,
puedes compartir
conmigo lo que pensabas de esta
clase dejando una reseña. Puedes decirme lo que
disfrutaste de la clase o lo que quizás
te perdiste
y necesitarías alguna explicación más para. Y eso realmente me ayuda
a mejorar mis clases y a tal vez crear algunas
mini clases en el camino. Sabes, siempre estoy
dispuesto a acomodarte. Si me dices lo que te
gustaría aprender, entonces puedo ver lo que
puedo hacer por ti. Pero por ahora,
te deseo feliz creando.
Jerney Marisha, Making Art Fun Again
