Transcripciones
1. Introducción: ¿ Qué hace interesante un video? ¿ Por qué la gente ve
un video hasta el final y
se aleja de otro? Nos hacemos estas
preguntas tantas veces. Investiga las respuestas. Películas, miles de
horas de metraje, hicieron muchos experimentos en, y finalmente se atornillaron
a una simple idea. Un interesante video
debería contar una historia, máscaras de
alto desgaste y Leanna para
rutinar detrás de la vida MVC, una de las páginas de
Instagram más populares en y sobre la ciudad de Nueva York. Nuestros videos nos trajeron
cientos de millones de visitas a través de
Instagram y TikTok. Porque seguimos algunos principios simples de
narración de historias. En esta clase,
aprenderás el oficio de hacer el video convincente que atrapa llama la atención de tus
espectadores. En la primera parte de esta clase, cubriremos los ajustes ideales
para una cámara de smartphone, cómo obtener la mejor
calidad posible para las redes sociales, y cómo escribir un guión básico para que tu historia sea fácil de seguir. En la segunda parte, exploraremos la composición
utilizando principios simples como el contraste aligerado
y las líneas principales. Y cubriremos los movimientos de cámara
y monje senior más
utilizados por los maestros para contar sus historias
y cómo puedes lograr efectos similares solo
con tu smartphone. Estas habilidades serán la
base de tu oficio. Sus
técnicas simples pero poderosas para hacer que tus historias sean
visualmente más atractivas
incluso tomarán las calles de la ciudad de
Nueva York juntos y practicarán encontrar composiciones
cautivadoras en el campo. Y por último, lo reuniremos todo junto con algunas técnicas básicas de
edición para hacer de tu historia una experiencia de
visualización coherente y sin esfuerzo. No usamos
equipos y software caros, por lo que no necesitarás una cámara
réflex digital y lentes, solo un smartphone y algunas aplicaciones
gratuitas para editar tu metraje. Esta clase está hecha
para principiantes, pero si eres intermedio, podrías aprender algunos trucos
nuevos también. Al final de la misma, no sólo
tendrás un video terminado
que cuenta una historia, sino también una forma de mirar
el mundo y encontrar
historias interesantes a tu alrededor. Y no te preocupes, verás
los resultados de inmediato. Una vez que empiezas a ver, es imposible desbancar. Estamos muy emocionados de
compartir este video de clase. Entonces comencemos.
2. Orientación de la clase: Bienvenido a la clase. Gracias por tomarlo. Estamos muy emocionados de compartir nuestros secretos de filmar
grandes videos contigo. Pero primero
hablemos del proyecto de clase. Será un
video bien planeado, bellamente filmado
y lógicamente editado bellamente filmado
y lógicamente editadoque ojalá
publiques en tus redes sociales. Y en la
sección de proyectos de esta clase, aquí están las principales cosas
que estaremos
buscando en tus videos finales. En primer lugar, son
bienvenidas ambas tomas. En segundo lugar, unos movimientos de cámara
realizados sin problemas, luego las transiciones sin fisuras entre esos movimientos de la cámara. Por último, el recto
y el ritmo de tu edición y la
música que seleccionaste. En el camino, te
pediremos que hagas
algunos ejercicios como
emparejar una foto y
una sensación como crear
una lista de tomas algunos ejercicios como
emparejar una foto y y editar tu video a partir
del metraje que
filmamos para ti. Todos aquellos que puedes encontrar en
la
sección de proyectos y recursos de esta clase, como en cualquier oficio adquiriendo
habilidades, toman algo de práctica. Lo mismo vale para las
habilidades que enseñamos en esta clase, como
composición, iluminación, y ver todas esas cosas, y más aún para los movimientos de
cámara, esa habilidad requiere
cierta práctica física. Después de ver todos los
videos de esta clase, lo más probable es que no puedas
aplicar todas las herramientas
simultáneamente. Un enfoque equilibrado es lo
que debes estar apuntando. Por ejemplo, menos que
sobre la composición. Una vez que aprendas todas las
reglas de la buena composición, debes salir
al campo y probar todas esas
herramientas en la práctica. Lo mismo va para la cámara. Movimientos. No te apresures por
la clase, deja que se asiente. Nuestra primera lección será
sobre planeación y estructura. Entonces, sin más preámbulos, saltemos al grueso de la misma.
3. Planificación: estructura de narración: Hola a todos. Bienvenidos
a la primera lección de nuestra clase que queríamos
comenzar con la planificación
y la estructura. Para explicar por qué la
planificación es importante, me gustaría comenzar primero con
sentimientos y emociones, se sabe desde hace años
que una buena historia te hace sentir algo desde el
primer vistazo sobre ella. En la era de las redes sociales, cuando nuestro lapso de atención
se hace cada vez más corto, queremos que nuestro espectador sienta algo desde los
primeros segundos de nuestra historia. Entonces quieres
hacerles sentir algo en los próximos cinco segundos y
en los siguientes cinco segundos. Si tienes éxito con esta tarea, entonces tu historia es interesante. Aquí es donde entra en juego la buena
planificación. ¿ Qué quieres que sienta el
espectador de inmediato? O si tu video tiene
apenas cinco segundos de duración, ¿con qué tipo de sentimiento
quieres que se vayan? Esas son preguntas muy duras del proceso de narración. Pero lo más difícil es
¿cómo planeas que alguien sienta algo
acerca de tu historia? No conoces a la gente del otro lado de la pantalla. No conoces su edad,
sus antecedentes culturales,
lo que hacen, qué, y lo que sienten en este momento, la respuesta a esta pregunta
suena muy simple, pero realmente difícil de interpretar. Tú como creador, haciendo tu historia, tienes que sentir algo
al respecto. Si lo haces, eso
significaría que
hay al menos una persona que podría sentir exactamente lo
mismo mientras ves tu historia. Veamos un ejemplo. En este breve video, tenemos un marco muy bonito de una de las principales calles de
Williamsburg, Brooklyn. Está lloviendo y se nos acerca
una silueta de mujer con
paraguas. Hay simples pero hipnotizantes obras de música de
piano
en el fondo. Es calmar es,
te hace sentir cálido y romántico, tal vez induce a algún sueño despierto. Este video se hizo viral en
TikTok y no hace falta decir que no lo planeamos
en absoluto. Fue simple suerte. Pero este video en particular nos
enseña mucho sobre la planificación. Ahora, cada vez que se comercia en Nueva York y nos
pasa a estar afuera, buscaremos las condiciones
similares de luz y
composición y solo esperaremos a que una persona aparezca en el marco y tenga un tipo de vibra
similar. Lo realmente importante de la música en este
video es que nos tomamos nuestro tiempo para
encajar perfectamente con la vibra de la imagen. Por eso es tan
emocionalmente llamativo. También entonces escribió un título polémico pero curioso
a este video, que hizo estallar la
sección de comentarios en TikTok. Hablaremos de ello
más adelante en la lección sobre subtitulación y hashtags. Ese fue un video muy corto. Pero ¿qué pasa si tu idea es más compleja y requiere
una historia más larga, entonces
definitivamente deberías estructurarla. Hay muchas, muchas formas de cómo se
puede estructurar una historia. Y son muchos los libros
que se escribieron al respecto. No obstante, sólo hay uno
que demostró estar funcionando
desde los antiguos griegos hasta los éxitos de taquilla modernos de
Hollywood. Se llama estructura de
tres actos. Y es muy fácil que
el creador, escritor y un espectador o
lector lo atraviesen. Y lo más importante, mantiene esa tensión
en tu historia. Los pilares principales de la estructura de
tres actos, nuestra configuración, confrontación
y resolución. La configuración es el
escenario cuando pintas la imagen inicial para
el espectador y presentas tu héroe principal o
la situación en un mundo de redes sociales necesita
contener algún tipo de gancho, un visualmente llamativo imagen,
una declaración sorprendente, o unas declaraciones impactantes a
veces para
hacerles ver más lejos, la confrontación
es la segunda etapa de una estructura de tres actos. Después de la configuración, dejas a tu espectador con
algún tipo de sentimiento. Ahora es el momento de
cambiar ese sentimiento. Tiene que ser algo
que cambie el curso de la historia para hacerles
sentir algo diferente, puedes introducir algún tipo de situación que cambie
la vibra de la historia. O puedes poner algunos
obstáculos frente tu héroe principal y ver cómo
él o ella lo lidia. La tercera etapa de nuestra estructura de
tres actos se llama resolución. Ahora es el momento de
frenar y reflexionar sobre lo sucedido, sacar alguna conclusión, o tal vez dejar nuestra historia con un final abierto si esto suena un poco
complejo y confuso, He aquí un ejemplo de nuestro último video que tiene
esas etapas muy pronunciadas. Me mudé a Nueva York en
abril y oh dios mío, era la ciudad tan hermosa y floreciente que me
enamoré de ella al instante. Y llegó Ángela y
estoy parado en una estación del metro sudando mi
*** y diciendo gracioso ****, me mudaré a Montana
y nunca estoy mirando atrás entonces llegó
octubre y estoy como, oh, estaba tan equivocado
sobreNueva York. Esto es tan romántico
y cinematográfico. ¿ Dónde está mi
latte de especias de calabaza que en enero? La configuración de la historia es
cuando nuestro héroe principal se traslada a Nueva York y se
enamora de
ella porque es tan hermosa y agradable. Y aquí es donde nuestro espectador podría conectar con
el héroe principal con los sentimientos de que Nueva York es realmente hermoso lugar y hay de todo que amar
al respecto. Entonces
entra la etapa de confrontación y nuestro héroe principal se da cuenta de que no
todo es tan dulce y hermoso sobre
esta serie o verano, hay calor y pone a nuestro espectador en un tipo
diferente de sentir. Ah, hay un inconveniente
sobre la ciudad. La etapa de confrontación aún continúa cuando llega la
caída y nuestro protagonista se da cuenta de
que sigue siendo hermosa e
impresionante y ama la ciudad. Pero aquí es donde nuestro
espectador podría sentir. Ahí arriba hay algo, algo sospechoso al respecto, algo va
a tener que pasar. Y efectivamente, en la Ley de
resolución, que
termina abruptamente
nuestra historia, nuestro héroe principal
se encuentra a mediados de enero cuando hace frío
y está gritando. Recapitulación. La historia es sobre
sentir las cosas. Una buena historia
te hace como creador, sentir algo al respecto cuando
lo haces. Es así como
planeas que tu espectador sienta algo sobre
tu historia también, para estructurar una historia compleja. Empezar con la configuración, continuar con la confrontación,
y terminar con resolución. Ahora abramos nuestra
guía y encontremos el título de la página, la
estructura y la planificación. Y encuentra ahí una mesa con dos columnas,
sentimientos y videos. En la columna de la izquierda pon
cualquier tipo de sentimiento o emoción que quieras que tu espectador sienta justo
al otro lado. Describe un video o
una escena de película o una pintura famosa que
pueda inducir este sentimiento. De acuerdo, en este
video, cubrimos
cómo planificar y estructurar
tu historia futura. Y luego la siguiente lección
estaremos hablando mejores
ajustes de cámara que funcionan para redes sociales.
4. Configuración de la cámara: Bienvenido de nuevo. Configuremos la cámara de tu
smartphone cuando te sientas y luego publiquemos
tu historia en línea, tendrá la mejor
calidad posible de tu video, que arruinaron por los algoritmos
de compresión de las redes sociales aplicaciones. Usamos un iPhone para cámara
tin pro al momento
de grabar esta clase, y esto se mostrará en esta configuración en su aplicación de cámara
nativa. Pero la mayoría de los smartphones nuevos
tienen la misma configuración. Por lo que no deberías tener ningún
problema a la hora de configurarlos. Cuando la gente siente sus videos, tienden a pensar, bien, ya sea encendido por K y 60 fotogramas
por segundo en mi cámara. Por lo que debería
salir realmente bien. Desafortunadamente, este
no es el caso cuando cualquier aplicación trata con gran
cantidad de datos de video. Lo comprime para una descarga más rápida y una mejor experiencia de usuario,
generalmente extremidad, cuando subes a
tu trabajo un video, por ejemplo, en Instagram, probablemente
podrías
notar que es saltando y tiene algunos artefactos
extraños. Yo sólo soy un
ensayo de investigación y error. Descubrimos que los ajustes más digeribles son diez ATP y 30
cuadros por segundo. Este es tu formato, se subirá
casi sin cambios. Por lo que tendremos la mejor calidad
posible. En ocasiones filmamos 60
fotogramas por segundo para ralentizarlo un 50 por ciento
en la app de edición. Para un efecto más lento, tienden a cambiar de
HDR en nuestra configuración porque notamos que no beneficia al resultado
final. También notamos que
hace video Pell levantando las sombras y
domando los aspectos más destacados. El siguiente ajuste
que está constantemente encendido en nuestra cámara es genial. Ayuda mucho a la hora
de construir tu composición y mantener tu cámara es recta cuando
aplicas algún movimiento, casi nunca usamos
zoom digital porque arruina la calidad solo en casos
entonces el objeto está lejos. Pero es necesario filmarlo ahora mismo y no
puedes acercarte a ella. Pero los nuevos smartphones tienen teleobjetivos
y debes
usarlos por todos los medios porque la póliza realmente
no sufre. Y a veces puedes usar un teleobjetivo como herramienta para
construir tu composición. Otra configuración útil en tu cámara es el ajuste de
exposición. Esa es una herramienta muy útil
cuando necesitas reducir la luz de este pecado o
lograr un efecto creativo, todo lo que necesitas hacer es presionar
en tu pantalla mientras usas la cámara y ajustar directamente la
exposición
a tu gusto. Después, para evitar la exposición automática, puedes presionar ese
pequeño cuadrado durante dos segundos y bloqueará tu enfoque automático y
exposición por ti. Vamos a recapitular. Configura tu cámara para que diga ATP
y 30 cuadros por segundo. Encienda la rejilla. Intenta evitar el
zoom digital y practica uso de diferentes lentes en tu
smartphone si los tiene, experimenta con Exposure Slider y autofocus y exposición suerte. Toda esta información la
encontrarás en nuestra guía. Hablemos ahora de licencia.
5. Iluminación y sincronización: Oye, ahí. En los siguientes dos videos, estaremos hablando de la iluminación y composición como los
pilares principales de tu narración. La luz juega un
papel muy importante en el video. Cambia el color, por lo tanto, cambia el estado de ánimo,
cambia el contraste. Por lo tanto, cambia
la composición. Deberíamos, nuestro video
es mayormente afuera. Por eso el
momento es crucial. Se notó hace
mucho tiempo que los
colores más atractivos que uno puede observar durante un
atardecer y un amanecer, ese tiempo fue llamado casi
inmediatamente luz dorada. No sólo por
el color principal, sino también por sus características
únicas. Siempre tratamos de utilizar
estratégicamente la hora dorada filmando
en un momento determinado. Mira estos dos ejemplos. Uno de ellos fue filmado durante una luz de la tarde y luego el mismo lugar
durante la luz del atardecer. Diferencia asombrosa. El sol durante la
oscuridad y la luz. Cualquier cosa con esta inesperada,
hermosa mentira naranja. Eso es lo que buscamos. Incluso las superficies
que no parecen reflejar ningún tipo
de luz durante los otros momentos del día ahora pueden brillar en un hermoso color naranja. Debes poner atención a
esos pequeños detalles y te ayudará a atraer y
dirigir la atención de tus espectadores. Otro momento único que tratamos de
aprovechar se
llama Hora Azul. La hora azul es el
momento justo antes del amanecer y justo
después de la puesta del sol. El cielo aún no está totalmente oscuro, y adquiere este
profundo color náutico, que tan magníficamente contrasta con la
iluminación artificial de la ciudad. Teniendo eso en cuenta,
trata de encontrar el contraste entre el cielo azul
y las luces amarillas. De acuerdo, cubrimos los tiempos más interesantes para
filmar tus videos. Pero, ¿qué pasa con otras veces? ¿ Y el sol
volador de la tarde o un día nublado, realmente gris y malhumorado? No hay nada de
malo con esas condiciones del
rayo en absoluto. Sólo hay que ser un poco más curioso y creativo. Ves que tu iluminación
debe servir a la historia que estás tratando contar y transmitir el estado de ánimo que
quieres que sienta tu audiencia. Por ejemplo, si sales a filmar
y un día sombrío, será
difícil convencer a tu público de que se sienta
feliz por tu video. Puedes intentarlo,
pero será difícil. Lo mismo aplica para el día soleado
brillante. Será difícil
hacer que tu público sienta triste cuando el sol está muy alto y las condiciones de
iluminación no son tan halagadoras, intentará encontrar algunas
líneas líderes en nuestra composición, que de lo que vamos a
hablar en el siguiente video. Y esperar a que
aparezca nuestro tema para hacerlo aún
más interesante. Cuando se trata de
filmar en un día gris, generalmente
nos gusta
enfatizar el mal humor de la toma y usar el fader de exposición para
hacerlo aún más oscuro. Intenta escoger diferentes condiciones de
iluminación y juega con ellas
con tu cámara. Traté de notar más
estas cosas. Cómo se refleja la luz
de las superficies, cómo la luz afecta el color. Por lo tanto, el estado de ánimo de la toma. Demasiado tobogán durante
la tarde es un momento poderoso para explorar
alguna composición inusual. Y cuando esté nublado, trate de utilizar la
vibra de mal humor del video, sería realmente interesante
encontrar cierto lugar y la calle y mantener
una misma composición, tratar de filmarlo durante
el diferentes momentos del día y ver cómo
la luz lo afecta. Eso fue todo sobre iluminación. En la siguiente lección,
hablaremos la herramienta más poderosa
para tu narración. Composición.
6. Exploración de la composición: Ahora que has aprendido
algo sobre iluminación, Hablemos de composición. ¿ Qué es la composición? Bueno, en pocas palabras, composición es el arte de
arreglar objetos en el marco. Y se relaciona no
sólo con el video, sino también con el
arte visual y la arquitectura. Desafortunadamente, la composición es una
cosa tan enorme de enseñar que difícilmente podrá
cubrir una pequeña parte
de ella en esta clase. No obstante, como en cualquier forma de
arte, siempre hay artesanía. En la artesanía,
siempre hay herramientas y trucos y pequeños consejos y
reglas que podemos enseñarte. Resulta que la fotografía
y la cinematografía prestan los tipos de
composición más atractivos de la arquitectura
y las artes visuales. Hace que encontrar y hermosa composición sea un
poco más fácil para nosotros. Simplemente podemos tomarla prestada
de la obra maestra de las artes
visuales composición
en cinematografía y videografía comienza
con los tipos de tomas. El primero es de tiro ancho. El plano ancho se
utiliza para mostrar a tu público una escena principal donde está sucediendo
el evento. El segundo tipo es tiro medio. Aquí es donde el foco va de la escena al sujeto. Y entonces el
último es un tiro cercano. Como su nombre indica, te acercas un poco más
a tus sujetos. Intentas investigar
sus emociones. Hay micro
movimientos de su rostro. Cuando conoces todos
los tipos de tomas, puedes empezar inconscientemente a poner atención en las películas, qué tipo de tomas usó
el director. Ahora hablemos de algunas
reglas que tendemos a usar más frecuencia que las otras
para construir nuestra composición. La primera regla que me
viene a la mente es probablemente la regla de los tercios. Se está utilizando en
todas partes en películas, en publicidad, e
incluso en artes visuales. De aquí es en realidad de
donde viene. Para usar esa regla,
dividimos nuestra pantalla en los tercios, vertical
y horizontalmente. Hará nueve rectángulos
equivalentes. Ahora que ya hemos hecho eso
y empezamos a filmar, intentamos poner nuestro
tema en uno de esos ejes de tercios
o su intersección. El segundo tipo de composición
que parecemos utilizar con más frecuencia que otras es la perspectiva
de un punto. La perspectiva de un punto es
un tipo de composición. Cuando los objetos
parecen hacerse más pequeños,
cuanto más lejos se
alejan del espectador. La realidad es que vivimos
en la ciudad fueron roles de edificios y las líneas
convergentes de calles y aceras. Toda la pantalla perspectiva
de un punto. Estos son los pocos ejemplos
de ello de nuestros videos. Perspectiva de un punto. Siempre nos veremos mejor
con un punto de fuga, que representa un puntito en la línea visible del horizonte. Y cuando todas
las líneas de tu
composición te llevan un poco
a ese puntito. Puede ser líneas curvas de árboles
y ríos y montañas. En nuestro caso, son
calles y edificios. Este tipo de la composición es un gran instrumento de narración. Tendrá que detenerse en las calles de la ciudad de Nueva
York y mirar oeste o el este
dependiendo de dónde
esté el sol en el momento actual y
cuando el sol brille al final de este túnel
de los edificios, esto es lo que da
te la
sensación de una historia curiosa. Una perspectiva de dos puntos es otro tipo de
composición que usamos, pero no tan a menudo como perspectiva de
un punto
como el nombre sugiere, la perspectiva de dos puntos
tiene dos puntos en el horizonte y los sujetos se hacen más grandes cuanto más cerca
están de ti. Hablemos de contraste. Tratamos de usar contraste cuando la luz es realmente dura
y siempre hubo sombras son edificios que crean esas sombras
trataremos de utilizar esas líneas de frontera
entre bien iluminadas y una manchas oscuras para dirigir la atención de
nuestros espectadores, todo lo que tienes que hacer es
encontrar esa composición configurar tu cámara
y simplemente
esperar pacientemente a que aparezca tu sujeto y
para que tu composición sea
aún más cautivadora. Hablando de temas,
hasta los mejores componen tomas con hermosos
edificios y líneas de liderazgo. Y el contraste se
verá aún mejor con personas que se mueven
libremente entre ellos. El caso es que las personas
en el marco con sólo la existencia pueden contar una historia mejor que
sólo el edificio. Incluso si estás filmando
una obra maestra, con iluminación
única, la gente
siempre mejorará tu composición. A menudo nos encontramos
mirando a nuestro alrededor, esperando
que la gente venga y traiga algo de
vida a un esquisto sin vida. Entonces esas fueron las reglas
de hermosa composición. Hablemos de
consejos y trucos. El primero,
busca un mejor ángulo. Siempre hay un
mejor ángulo y espacio para que los experimentos cambien
la altura de la cámara, volteamos boca abajo. Ángulos inusuales llaman
nuestra atención, sean observantes, busquen líneas
principales y contrastes. Esas siempre son buenas para
tus reflexiones de composición. A veces te dan un universo
alterno, la película. Búscalos y
trata de utilizarlos. Y por último, enmarca tus sujetos. Busca líneas de liderazgo, árboles, edificios que pongan más el
foco en tu tema. Esas sencillas reglas están
destinadas a guiarte, no a limitarte ni a
prohibirte de ninguna manera. Hay muchos ejemplos donde deben obedecer
las reglas y
tantos donde realmente
debes
romperlas , experimentar y practicar. Y mejorará dramáticamente tu visión y tu oficio, lo que realmente nos ayudó
a desarrollar nuestra visión, es ver más películas, ir a exposiciones y museos intentará
pagar atención a esas pequeñas reglas
de composición y poniéndonos en
los zapatos del creador. Intenta usar todas las herramientas que
describimos en esta clase y decide qué funcionaría
mejor para tu historia. No te olvides del
estado de ánimo que estás tratando de
hacer que tu audiencia llene y por favor publica tus ejercicios y la galería del proyecto para que
puedas obtener un feedback de nosotros. Esta fue una lección
sobre composición. En los siguientes dos videos, hablaremos de los movimientos de
cámara. Nos vemos ahí.
7. Movimiento: estático, pan, inclinación y zoom: Hola otra vez. Nos estamos embarcando en
el núcleo principal de esta clase. En este video, vamos a hablar de los movimientos de cámara, que usamos para hacer nuestros
videos más cautivadores. Pues te compartiremos nuestros consejos
y trucos para cada uno de ellos, para que consigas un mejor resultado. Para todas las lecciones de movimientos de
cámara, donde
irás a las calles de nuestra ciudad favorita del
mundo, la ciudad de Nueva York. Los movimientos de cámara son una de nuestras principales herramientas para
hacer que nuestras historias sean más interesantes y destacadas y nuestras páginas de redes sociales
en la ciudad de Nueva York, antes de empezar a
mover su cámara, hay
que asegúrate de
que tu iluminación y composición estén intactas. Primero debes planear el movimiento de tu
cámara. ¿ Vas a
tener que averiguar con
qué composición
quieres empezar? qué tipo de composición va a aterrizar tu
cámara. Dicho esto, nuestro
primer movimiento de cámara no es realmente movimiento en absoluto. Es una cámara estática que
dispara lo que
pase en el marco. Idealmente, debería ser
una luz y
composición inmaculadas y algún movimiento de tu sujeto en el marco. Siempre es una buena idea tener un trípode para la toma de
cámara estética. Pero si no tienes uno, debes presionar los codos contra
tu cuerpo y sostener
las manos lo más quietas posible. Entonces así es como
configuramos nuestras tomas estáticas. Tenemos nuestra hermosa
composición aquí con la línea de liderazgo y el sujeto sentado en el
tercero de nuestro marco. Además de que el Empire
State Building esté en el tercero de nuestro marco. Y ahora estamos a la espera
de otro
tema conmovedor para hacer
aún más bella nuestra composición. Estoy sosteniendo mi codo
en mi regazo para
hacerlo aún más estable.
Yaquí vamos. El barco aparece y hace que nuestra grúa estética sea un
poco más interesante. Nuestro
director favorito que emplea los planos
estáticos más fascinantes en sus películas es Andrei Tarkovsky. Pasaría horas en establecer una composición
perfecta, tendría algunos movimientos
sutiles en el marco para mostrar la
existencia del tiempo, definitivamente
deberías inspirarte
de Tarkovsky es películas son el siguiente
movimiento de la cámara es pluma. El lápiz es una rotación horizontal
de la
cámara de lado a lado
mientras te quedas en 1. Este es probablemente el
movimiento de cámara más popular en Instagram. Pero algunas personas van
por todas partes de ida y vuelta
con sus cámaras. Lo que hacemos es
planificar estratégicamente nuestra composición desde el principio hasta el final y
lo que estará en el medio. Usamos el pan cuando la
escena es demasiado ancha para caber todos los sujetos en el marco
sin mover la cámara. Aunque este es el
ejemplo perfecto del pecado ancho. Encontré mi composición de inicio y
fin. Poco a poco empiezo a mover mi cámara
de un lado a otro, asegurándome de que esté
suave y estadio. La segunda razón por la que
usaríamos el pan de la cámara es para
rastrear a nuestro sujeto desde una
parte de nuestros amigos en nuestro. Wes Anderson es un
maestro de la pluma. Él lo usa para revelar
el ambiente de su pecado y lo hace a su manera
clínica y reembolso. Si
aún no lo ha hecho,
definitivamente deberías ver sus películas. Son el siguiente movimiento de la cámara. Esta tilde de tilde es una rotación vertical de
la cámara
hacia arriba o hacia abajo. Normalmente lo usamos para mostrar
el tamaño del objeto. La mayoría de las veces,
es un edificio alto como éste o un abridge. También lo usamos como efecto de ascender o Londres de
vuelta de este tipo. Intenta jugar con contraste. Y así el cielo vacío hasta
bajar a la calle abarrotada. Disparos alucinantes de tilde
que encontramos en interestelar, una película de Christopher Nolan. Por supuesto, debes verlo, no sólo por este movimiento
en particular, sino también como una gran pieza
de cinematografía en Zoom. Como mencioné en la lección de configuración de la
cámara, preferimos no
usar zoom digital. No obstante, al tener un smartphone
con tres lentes, debes
aprovechar absolutamente el uso de todos ellos. Por ejemplo, una lente ancha te
da una
composición interesante, mayoría de las veces muy inusual. Otro efecto interesante
que te da la lente gran angular son esas hermosas llamaradas cuando debes directamente
contra el Sol. En el otro lado hay
un teleobjetivo. Usamos eso para formar un tiro
muy largo cuando todos los sujetos en el marco parecen aparecer en el mismo plan. Dos cosas que debes saber
sobre esos dos lentes. gran angular suele ser bueno
para condiciones bien iluminadas. Si no es suficiente
luz, el video se pone un poco ruidoso. Para un teleobjetivo, hay
que sostener la
cámara realmente todavía están. De lo contrario se pone realmente
temblando en cuanto a
zoom in y zoom out
como movimientos de cámara, preferimos usar Zoom out
cuando tenemos un sujeto, y luego nos alejamos para mostrar el entorno y el
entorno alrededor de nuestro tema. Es así como podemos posar
para nuestras tomas de zoom. Ahora mismo detrás de mí,
hay Wall Street y Trinity Church justo
al final de ella,
luciendo absolutamente impresionante con más destacado de
una luz del atardecer. Tenemos nuestra cámara estándar
en el iPhone en este momento, lo que hace que nuestra composición sea un
poco interesante. Pero vamos a hacer
zoom e intentar cambiarlo hacia un tiro
más bonito. Entonces esta composición no es tan
interesante. Y ahora nos acercamos a un teleobjetivo. Y de pronto se ve
fantástico e interesante. Y todo lo que tenemos que hacer
es mantener nuestras cámaras quietas y esperar a que gente aparezca más en el plano y nuestro sujeto
se vuelva más hermoso. Nos inspiramos mucho en rápidas tomas de zoom de
Quentin Tarantino y su película django Unchained. Grandes ejemplos de movimientos lentos de
zoom que puedes encontrar en Stanley
Kubrick, The Shining. Asegúrate de ver
grandes películas grandes directores y
trata de analizar por qué se
usaron
ciertos movimientos de cámara y qué tipo de efecto quería
lograr
el director empleando
esos movimientos de cámara. En el siguiente video,
seguiremos estudiando nuestros movimientos favoritos de
cámara. Nos vemos ahí.
8. Movimiento: empuje, empuje, pista y camión: Bienvenido a la segunda parte
de los movimientos de cámara. En este video, seguiremos compartiendo algunos consejos útiles que puedes aplicar a los videos de
tu smartphone y
hacerlos más interesantes. Nuestro siguiente
movimiento de la cámara es el empuje. El empuje está moviendo
tu cámara por palabra mientras la mantienes
recta y estable. Este es uno de nuestros movimientos
favoritos. Funciona bien con paredes
y objetos a tu alrededor. Cuando empujas tu
cámara para esta escena, desaparecen del marco. Nos gusta mover nuestra cámara
por las calles, pasillos, multitudes y árboles
en el parque permanecen en secreto. Aquí está la pasarela. Así es como se hace. Debes pasar de talón a dedo del pie con las rodillas
ligeramente flexionadas. Sostenga su cámara con las
dos manos para votar temblorosa y poco a poco
comience a moverse. La rejilla te ayudará a mantener intacta
tu composición. Ahora la piscina es el movimiento
contrario utilizado con
el mismo propósito para dirigir la atención a través de los objetos.
Conla diferencia. Muestras a tu público por parte de la escena, y el resto será
revelado durante tu movimiento. Por ejemplo, este SkyBridge. Existe fuera del marco. Y cuando empiezo a retroceder, aparece y hace que el
video sea más convincente. Asegúrate de conocer tu
camino de regreso o tienes a
alguien que te manche para
evitar cualquier accidente. Algunos de los primeros ejemplos de los
movimientos de cámara push and pull que puedes encontrar en el rastreo de tomas en The
Shining de Stanley Kubrick. Recomiendo encarecidamente
ver esta película e inspírate con ella. Mover la cámara de un lado
a otro sin panoramizar. Se llama camiones. Nosotros solo camioneros y
nuestro Instagram mucho. Y esta fue probablemente una de las principales características que nos
distinguen de muchos bloggers de NYC
les encantará el transporte en camiones por su efecto narrativo
que le da a nuestros videos. Trucking luce absolutamente asombroso cuando cruzas una de
esas interminables calles de la ciudad de Nueva York y comienzas a filmar autos y personas que la
cruzan al mismo tiempo. Te da este
pequeño efecto 3D, que es tan interesante. Entonces esta es una de
esas calles y
empiezo a caminar cruzando
la calle y filmando a las personas
que la cruzan simultáneamente. Descubrí que mi composición
y usando mi paseo, estoy filmando a esas
personas y autos. Y aquí es donde
aterrizamos nuestra composición. Nuestra
toma de camiones favorita fue introducida en la película de Rama por Alfonso Koran. Le encantará probablemente porque coincide con el entorno
de nuestra ciudad. Y esta es la toma
que siempre tenemos en
cuenta mientras realizamos
nuestras tomas de rastreo. Lo que hace arco o paralaje es irritación de tu cámara
alrededor de este objeto. En nuestro caso, siempre hay algunas instalaciones
y esculturas y mensaje que deberíamos
usar en paralaje. Muestra todos los
detalles y aspectos de estos objetos en
la perspectiva 3D. Por ejemplo, este hipopótamo del Grand Central
es realmente lindo. El hecho de que esté ubicado junto este hito histórico y
arquitectónico define nuestra rotación de paralaje. Realmente uso la cámara gran
angular porque es realmente enorme y no la
ve en mi cámara estándar. Entonces comenzaré desde la cara
del hipopótamo y rotaré mi
cámara hacia este lado, donde podremos ver tanto la escultura como
la Grand Central. Uno de los tiros de arco más icónicos que casi se convirtió en un meme es un plano de la matriz por el esquema de Lana y Lilly
Virchow. Esto completa lento
más a través de 60 arco, tiene todo volando balas dobladas en una pausa muy
incómoda, Keanu Reeves, sus emociones
y su plan épico manto. Y otro
movimiento de cámara que
realmente queríamos mencionar es el rastreo. El rastreo no es realmente movimiento
de la cámara. Es cualquier movimiento de cámara
siguiendo a tu sujeto. Y cuando se realiza, el
seguimiento del paseo es pura magia. Cuando sigue a una persona o a
un objeto con tu cámara, el poder del enfoque y la curiosidad sobre lo que sucede a
continuación es enorme. Y de nuevo, es realmente
importante tener otros objetos en el marco para hacer este tipo de efecto 3D y hacer que tu disparo sea
aún más hermoso. Por el momento están rastreando tomas, ya que no tenemos
una tercera persona que las
llene como
ambas simultáneamente. Voy
a tener que hacer imposible y disparar en ambas cámaras, en smartphone y una cámara grande, que muestra la
calle porque es absolutamente hermosa
luz en este momento, líneas de
liderazgo , sombras largas
y fantástica modelo Nana. Entonces aquí vamos. Estamos
encendiendo ambas cámaras y acción. Tratando de caminar despacio
con nuestra pasarela, sosteniendo nuestras cámaras inmóviles. Tener ese hipnotizante disparo y corte de
rastreo. Este movimiento de la cámara se
llama tres sextos, un rol, y se realiza
girando cámara alrededor de
su eje horizontal. Se puso
a disposición de los consumidores con la aparición de
cardán de cámara está en el mercado. Pero hoy,
vamos a
enseñarte a realizarlo sin uno. Así es como se hace. En primer lugar, debes
presionar tu disco, pero antes de empezar a moverte, de
lo contrario, será
bastante difícil hacerlo después. Entonces tomas tu teléfono con una mano y agarras tus
riesgos con otra. Debes girar la muñeca en la dirección
opuesta al movimiento y luego comenzar a mover lentamente tu cámara
en el movimiento de 360 roll. Aquí vamos. Encerré mi exposición, arrastrando un poco hacia abajo para
que pareciera más contrastia. Y presiono mi
botón de grabación, agarro mi muñeca, giro mi teléfono boca abajo, y luego poco a poco empiezo a
moverlo en sentido contrario a las agujas
del reloj. Cuando un interno
como este es bastante cool combinar rol 360 y un empujón de cámara para hacer que tu video sea aún
más alucinante. Mira cómo se hace. Realizo mi rol 360 y la cámara de
pasarela Porsche. Juntos. Ahí vas. Todos los movimientos
que acabamos de empezar, vas a encontrar
en nuestra guía para dominar todos los movimientos
que acabamos de aprender, realmente
debes practicar. No dudes en mover tu cámara y moverte
con tu cámara, como si nadie se mueve lentamente. La mayoría de esos movimientos de cámara no requieren que seas ágil, más bien suave y tranquilo. Y por último, practica
tu pasarela. En la siguiente lección,
hablaremos improvisación y cómo filmar en una
situación incontrolada.
9. Improvisación: Hola ahí. En este video
hablaremos de improvisación. La improvisación se trata de
ser infantil y probar y todo fuera y esperar la mejor
de las suertes. Nos gusta improvisar
combinando algunos movimientos de cámara. Aquí tienes un ejemplo de combinar una piscina de cámaras y atraer una. Otro ejemplo,
Hay un agujero en la barda del
puente de Manhattan en Nueva York. La gente tiende a sacar
sus cámaras de este agujero hacia el
centro de Manhattan. Decidimos combinar día y noche en un solo niño de seis años
gratis para un efecto al revés de los Stranger Things y
para el mal efecto. Ponemos ahí banda sonora
en la música de fondo. En este ejemplo, tuvimos una espectacular puesta de sol detrás
del puente de Brooklyn, pero no fue suficiente
con filmar esa puesta de sol, el alumno en préstamo versus
sentado como si fueran colocados
intencionalmente
allí por un director, como si se sentaran
en un escenario futuro. Noté que ese tipo se
aproxima en esta escena y empecé a filmar semiótico movimiento
semi push. Esas personas repentinas empezaron a ir a la
deriva hacia este lado y ese tipo editan aún más
intereses al video. El cerezo en la parte superior es el Edificio One World Trade
Center que aparece por detrás de
la rama del árbol. Me encanta todo sobre
esta improvisación visual no es lo único que
esos videos tienen en común. Había alguna habilidad para
empezar que hizo posibles esas. Perfecciona tu oficio y no
olvides experimentar. Aquí hay un ejemplo más. Traté de filmar este tope de
ingresos desde diferentes ángulos con diferentes movimientos de cámara con una gente de
mudanzas, y no funcionó. Entonces en un momento determinado, me di cuenta de que un movimiento
semiótico podría ser el mejor momento aquí. Y luego me di cuenta de un muerto con su hijito acercándose a
esta instalación. Y aquí es donde
empiezo a filmar. El niño se acerca
y toca un auto, exhibiendo la escala del mismo. Y boom, 10 millones de reproducciones
en Instagram y 1 millón en TikTok tienen tantas etiquetas como necesites para
perfeccionar tu video. Diferentes movimientos
y composiciones de la cámara, y jugar con el control deslizante de
exposición. Aquí es donde ver toneladas de videos en
redes sociales puede ser útil. No te frustres
si no puedes
repetirlos exactamente como
fueron disparados con el tiempo, desarrollarás tu
propia visión y arte. Este fue el video
sobre improvisación. En la siguiente lección,
max te enseñará cómo crear una lista de tomas
o tu historia en video.
10. Creación de una lista de disparos: Hola cineastas, cubrimos las herramientas más útiles
de nuestro arsenal, y ahora estamos listos para
salir a filmar nuestra historia. Planeemos lo que necesitamos para filmar mejor lista y
salir a filmar todo. Preparamos una plantilla de
una preselección para ti en la
sección de proyectos y recursos de esta clase. Así que siéntete libre de descargarlo
y cambiarlo a tus necesidades. Echemos un
vistazo a nuestra lista de tiros. Planeamos todo,
el tipo de toma, el tipo de
la composición
y el movimiento de la cámara. Para nuestro video, escribimos
todo un guión con una voz en off, y estaremos construyendo nuestro
video de acuerdo con el guión. Ahora es un buen momento para recordar nuestra lección de planificación y
estructura. Tenemos
ahí una estructura de
tres actos muy pronunciada y una línea de gancho. Echemos un
vistazo más de cerca a nuestro guión. Déjame buscar mi laptop. Entonces nuestro guión suena así. ¿ Cómo es que en la
ciudad que nunca duerme? Es tan fácil sentirse
solo para las multitudes de turistas que inundan
nuestra ciudad más concurrida y disfrutan de sus atracciones divertidas. Un pequeño hecho pasa
desapercibido. Nueva York es una ciudad de solitarios. Algunos de nosotros tenemos mascotas, alguna fiesta todos los fines de semana. Pero no llena el
vacío en nuestros corazones. Pero no se sientan tristes
por los neoyorquinos. Tenemos los mejores
panecillos del mundo. Vamos. Passage by passage son setup
contiene todo un cliente. Cómo es que en la
ciudad que nunca duerme, Es tan fácil sentirse solo. Esto suscita cierta sorpresa y
curiosidad en nuestro público. Necesitamos unas dos tomas amplias de la ciudad, idealmente, lapsos de tiempo, porque los lapsos de tiempo demuestran que la ciudad está muy ocupada
y realmente nunca duerme. E idealmente
serían unas tomas nocturnas. El segundo pasaje,
aquí es donde entra
nuestro acto de confrontación. Para las multitudes son
turistas que inundan nuestra ciudad de negocios y
disfruta de atracciones divertidas. Un pequeño hecho pasa
desapercibido. Creo que necesitamos alrededor de
dos o tres tomas amplias de los puntos
turísticos más concurridos de la ciudad. Es así como nuestra audiencia se conecta con esta idea común que Nueva York es
una ciudad muy concurrida. Pasaje número
tres, aquí es donde sigue
nuestra
etapa de confrontación. Nueva York es una ciudad de solitarios. Creo que esto se profundiza la
curiosidad de nuestro público. ¿ Por qué se sienten solos? Y tenemos un plano medio
de una persona sentada en la banca con un edificio
o un puente cerca. Sigue en marcha
la etapa de confrontación. Algunos de nosotros tenemos mascotas, alguna fiesta todos los fines de semana, pero no llena el
vacío en nuestros corazones. Este es probablemente donde público podría sentirse
un poco más conectado porque a todos les encantan mascotas y a todos
les encanta la fiesta. Tenemos un
tiro ancho o medio de una persona con un perro y ancho o medio
de personas en el bar o discoteca divirtiéndose. La última parte es resolución, pero no se sientan tristes
por los neoyorquinos, tenemos los mejores
panecillos y el mundo. Es una sorpresa,
Es un pequeño shock. Y como fue todo
el tiempo, fue una historia realmente triste
sobre la soledad y el CD. Y ahora tenemos
esta gran sorpresa. Decidimos ir con
la misma persona que estaba sentada en el banco
y ahora la cámara empuja hacia
ellos al primer plano y ahora se dan la vuelta y compran el gran
pedazo de un bagel. Cuando estábamos escribiendo el guión, tuvimos en cuenta que
teníamos toneladas de metraje que podríamos tener algunas tomas
para este video en particular. Dicho esto,
sólo nos queda rodar esta última escena con
nuestro protagonista y su hermoso bagel. Hay otro
video para el que
hicimos un guión y una preselección. Se trata de
una relación complicada con Nueva York. Y tiene voz en off.
Aquíva. ¿ Qué es la ciudad de Nueva York para mí, está abarrotada, pero es divertida. Es raro, pero también es
inspirador. Está sucio. Pero hay más
belleza que suciedad en ella. Son muchas cosas, pero
lo más importante, es el hogar. ¿ Notaste aquí una estructura de
tres actos? El setup es ¿qué es la ciudad de
Nueva York para mí? También es un gancho que la curiosidad
racista, un acto de
confrontación muy pronunciado es oponerse a declaraciones como si estuviera
abarrotado, pero es divertido. Estas son palabras muy emotivas hacen que la gente reaccione mejor a
tu historia. El acto de resolución
es, son muchas cosas, pero
lo más importante, es el hogar. Esta historia ganó mucho
uso porque tiene
esta estructura y oscilaciones emocionales y encontramos el mejor
metraje para ello. Por favor encuentre
la lista para ello en la carpeta
de recursos de esta clase. Además, Leanna,
estaremos hablando de ello en la próxima lección
sobre edición. Puedes y debes crear tus propios
guiones y esquemas de shortlist con tu propia estrategia única
de planificación de tus videos con la abundancia de contenido en todas las plataformas de redes sociales. Destacan realmente videos con
historias interesantes. Lee algunos libros
sobre narración de cuentos. Te recomendamos encarecidamente
Save the Cat. Pero Blake Snyder
y el héroe
de las mil caras de
Joseph Campbell. Este video trataba de
crear una lista de tomas. Y la siguiente,
hablaremos de edición y música.
11. Edición y música: Ojalá llenaras
todo el metraje, lo
necesitas aún más. Ahora vamos a editarlo todo de
manera narrativa. La edición es una herramienta poderosa. Grandes directores desarrollan
relaciones con camarógrafos y editores
durante años y los preside. Los mejores directores
hacen edición juntos. Los editores, de esta manera, se aseguran de que todas las
ideas sean traducidas. Una buena edición puede pegar un
material de granero en una buena historia. Una mala edición puede matar a los
mejores alimentos ricos del mundo. Eso es lo importante que es la edición. No estoy tratando de ponerle presión
alguna. Solo ten en cuenta que edición es una gran
oportunidad para hacer que tu historia sea aún
mejor edita y para redes
sociales es bastante
diferente a la edición para cine. Sobre algunos principios
son aplicables. En primer lugar, ten en cuenta
la capacidad de atención. Es bastante corto
para redes sociales, primer tiro debe ser
el
más impresionante, más hermoso, más interesado
en lunares, lunares. Segundo, el ritmo de las tarjetas
es rápido pero no súper rápido. Y además, si la historia requiere alguna conexión más profunda
con su mensaje, es posible que quieras
ralentizar tu ritmo. Pero en general, las
redes sociales aprecian historias
más rápidas y una edición
más rápida. En tercer lugar, se combinaron
movimientos de cámara con movimiento similar. Por ejemplo, si el primer disparo tiene un movimiento de
pan de izquierda a derecha, intenta tener una banda en la misma dirección
en tu siguiente corte. O un disparo
de rastreo de izquierda a derecha, o un disparo estático donde el sujeto se mueve
de izquierda a derecha. Entiendes el punto. Puedes
romper esta regla por supuesto, pero es mejor aprender
a usarla primero para requerir un sentido de movimiento en tu video
para jugar con este espacio, combinando tomas blancas, medias
y de primer plano, hay una
regla de oro para empezar. Tenemos amplia toma para introducir el lugar donde está sucediendo tu
historia, pero no es obligatorio. Quinto, si tienes música, trata de poner lógicamente tus cortes al
ritmo de esa música. No necesariamente a cada puja, pero justo en la forma en que
la música lleva tu historia, hay mucho
más acerca de la edición que requeriría una clase
separada para compartir habilidades. Vamos a tener en cuenta sólo
esos principios por ahora y empezar a editar nuestra historia de la soledad
slash bagels. Tenemos una voz en off
y la música preparada, así que será más fácil juntar estas tomas
en la trama. Bajemos y abramos una aplicación
gratuita llamada cap cut. Y el abierto todo
nuestro metraje ahí, tres razones por las
que usamos cap cut. potente, súper
intuitivo, y es gratis. Si tu metraje está
repartido por toda tu biblioteca, puedes preferir los
videos que necesites. Y en cap cut, puedes abrir esa carpeta
favorita y obtener todo el
metraje de ahí. También puede grabar
su voz
aquí mismo en la aplicación y
hacerlo a su material de archivo, o viceversa, se
asegura de reducir o eliminar sonidos de sus videos
dependiendo de sus objetivos. Nuestros dos primeros cuadros son tomas de lapso de tiempo
gran angular de Nueva York. Pongámosles la frase, cómo es que en la
ciudad que nunca duerme. Es tan fácil sentirse solo. ¿ Cómo es que en la ciudad
que nunca duerme? Es tan fácil sentirse
solo, por cierto, cuando hay una voz en off en nuestros videos con
tipo it individual. Por lo que las personas que los vieron sin sonido o
personas que no pueden escucharlo, pueden hacerse una idea de de qué
se trata la historia. Agregaremos los textos más adelante cuando hayamos terminado con
queratina el metraje, nuestra primera toma es la vista panorámica blanca del skyline
de la ciudad de Nueva York. Nos da una pista de dónde está sucediendo
la historia. El segundo lapso de tiempo da una perspectiva un poco más cercana
de una ciudad ocupada. Los autos y las
luces del puente. Ahora, decidimos darle a nuestro público algo de tiempo para
digerir esta pregunta. Ponemos una pausa con el disparo
adicional de mí en un columpio. Y aquí es donde la
música viene en dos solos. Amplifica este autobús a
menos que nos mudemos sumidero. Ahora tenemos varias tomas del turista en los lugares de visita. Ponemos esas en las
palabras para las multitudes de turistas que ranura están
ocupados ciudad y disfrutarlo. Son atracciones divertidas. Un pequeño hecho
pasa desapercibido, así como este. Para las multitudes de turistas esa ciudad plana o de negocios y
disfrutó de engendrar atracciones. Un pequeño dato
queda y se nota. El primer disparo de la
enfurecida escultura del toro. El movimiento de la cámara aquí va en la dirección opuesta
a la captura de pantalla. Parece que cambia
el curso de la historia, pero eso es una sutileza. El resto de los movimientos
bajo esta línea son aleatorios. La conexión entre los disparos sucede a través del sujeto, una multitud de personas. Ahora tenemos esta frase
súper set, Nueva York es una ciudad de solitarios
en las palabras Nueva York, decidimos usar el icónico
Empire State Building. Aquí podríamos tener
algo más, como un skyline. Pero elegimos ese
movimiento de empuje hacia la reconstrucción. Eso lleva a la siguiente línea. Y una toma de una
persona solitaria en un banco. Nueva York es una ciudad de solitarios. Sentimos que específicamente
para este video, la idea era que introdujamos este solitario en
medio del video, y luego el mismo solitario muerde
un bagel en la última escena. Para detallar aquí, era
muy importante mostrar un edificio o un puente
para enfatizar esta escala. Un
humano pequeño y solitario en una gran ciudad. Ahora la parte con
almohadillas y fiestas. Teníamos una foto de un lindo perro y peluqueros
dueño, el metro. Vamos a usarlo. A mí me gusta esta parte donde el
conducto gira la cabeza. Aprovechemos este momento. Agrega algunos intereses
en el tiro. También tuvimos una toma
de nuestra visita a la sede principal de la red de la ciudad de Nueva
York, Brooklyn espejismo. Pongamos eso en la línea. Alguna fiesta todos los fines de semana. Algunos de nosotros pasamos alguna
fiesta cada fin de semana. También tuvimos esta
toma de gran angular de una gran pista de baile, pero decidimos tener una perspectiva
más estrecha para poner a nuestro espectador en este ambiente
de personal y discoteca, la línea, pero no
llena el vacío en nuestra corazones. Nos cuesta decidir
qué va a ser aquí. Y recordamos
esa famosa sala en el Puente de Manhattan fans con este empuje movimientos de cámara
a través de él. Y funcionó. Podemos, pero no llena
el vacío y nuestros corazones. Esta amplia toma del skyline de la ciudad de Nueva York
se siente como un vacío, especialmente empujando a través de
ese agujero en la cerca. Podría haber sido solo
un video de fade to black, pero aquí es donde podíamos
perder a mucha gente. No queremos eso. Todavía hay una parte de bagel. Ahora las dos últimas líneas, pero no se sientan tristes
por los neoyorquinos. Acabamos de filmar a este hombre
cerca de la brecha de Greensboro. Este también es un movimiento de empuje, que funciona muy bien con
este tiro de empuje anterior. Y nuestro último tiro es la misma persona que estaba sentada en el
banquillo en la línea. Ciudad de solitarios o movimiento de cámara de
empuje continúa y se da la
vuelta y muerde su bagel. Ahora agreguemos algunos textos
que repita la voz en off. Aquí engañamos
porque Max hace música y Herodes algunas líneas de
piano fáciles al guión. Podría haber sido alguna música tranquila, etérea que no
tiene mucho de reembolso. El ritmo en este video
está dirigido por una voz en off y cortamos nuestras
tomas de acuerdo a ello. Cómo es que en la
ciudad que nunca duerme, Es tan fácil sentirse solo por las multitudes de turistas que
ciudad plana o concurrida y disfruta de atracciones divertidas. Un pequeño hecho pasa
desapercibido. Nueva York es una ciudad de solitarios. Algunos de nosotros tenemos mascotas, alguna fiesta todos los fines de semana, pero no llena el
vacío y nuestros corazones. Pero no se sientan tristes
por los neoyorquinos. Tenemos los mejores
bagels del mundo. Algo a
destacar es que la música se acumula hasta este último
momento de resolución. Este es un buen truco que crea un suspenso
y lo racista, la música expectante es un instrumento de
narración
tan grande, nunca descuidar su
papel en el video. Puede establecer un estado de
ánimo adecuado y ayudar a la historia a hacer que nuestro
público sienta algunas emociones. Sólo la música con cuidado
y trata de preguntarte, ¿qué es el video te hace sentir? Y si coincide con el estado de ánimo de la música que quieres
agregar a tu historia. Si hay alguna duda de
esa pieza musical, y prueba una hora uno, hay música perfecta
para cada historia por ahí. Gracias a las mejores
bibliotecas de música en las redes sociales, tienes
la oportunidad de seleccionar lo mejor para tu historia. Ahora echemos un vistazo a nuestro video. Qué es la ciudad de Nueva York para mí, está abarrotada, pero es divertida. Es raro, pero
también es inspirador. Está sucio. Pero hay más belleza que suciedad en
ella. Son muchas cosas. Pero lo más importante,
fue editado a una voz en off, pero con
música más rítmica de fondo. Mismo proceso de edición. Estamos tomando una pista de voz en off y emparejamos o filmamos
los videos para ello. Nuevamente, el primer disparo
es algo ancho. Se introduce el
lugar del evento. movimiento es el rastreo a través de los autos y gorras amarillas. Da al público una
sensación de experiencia. En este video, utilizamos un
truco de edición menos conocido para las redes sociales, es realmente útil mantener
la atención de la historia. No hay
nombre científico para ello, pero lo llamamos contracción
y expansión. Saltamos carta de un tiro medio a un tiro ancho y luego de
vuelta a medio, y luego de nuevo a blanco. Nuevamente. Para nuestro cerebro, se siente como alguna
novedad con el tiempo, pero no lo use en exceso. Cuando es demasiado repetitivo, el cerebro se cansa rápidamente y despide el
resto del video. Si decides usar este truco, aseguras de dos cosas. El video es corto
en menos de 15 segundos, y las tomas están bien compuestas. En este video en particular, no
hay tomas que tengan
más de dos segundos. Una cosa más, hay
una parte realmente rápida en este video que
dice que son muchas cosas, pero lo más importante, usamos todas las tomas que representan a la ciudad de
Nueva York para nosotros. Qué tipo de cosas
vemos a diario. Lo último que quiero
mencionar de este video es que
queríamos que la última toma fuera lo más cálida y agradable posible
por obvias razones. Aquí tienes algunos trucos y edición
que nos gustaría usar. Primero, cuando editamos una
historia más larga con múltiples disparos, nos aseguramos de que cada carta
no exceda los tres segundos. A pesar de que realmente nos gusta
disfrutar de unos cortes largos en el cine, la realidad de las redes sociales
dicta cortes más rápidos. En segundo lugar, cambiar la
composición de los cortes de y a medio para cerrar
introduciendo un nuevo lugar, siempre
comenzamos
con un tiro ancho. Es difícil de explicar, pero el almacenamiento debe
sentirse bien y suave. Esto viene con
práctica y toneladas de buenas películas y videos en redes
sociales. Si algo en tu
video no se siente bien, intenta cambiar tus tomas, cámbialas, elige
una pieza diferente de metraje hasta que se sienta bien. Ponemos un montón de
nuestro metraje de la ciudad de Nueva York en la carpeta Project
and Resources, intentamos editarlo en un historiador en alguna
música o una voz en off. Si te apetece,
ponte lo más creativo
posible y
asegúrate de publicarlo en Instagram
y etiquetar y desperdiciar tu vida, te
dará un feedback y
tal vez publicado en nuestras historias. Esta fue la lección
sobre la edición. Continuará esta clase con Boston y subtitulación
en el siguiente video.
12. Publicación del subtítulo, hashtags: Ahora que editamos nuestro video en una historia cohesiva y
estamos listos para publicarlo. Cuál va a ser esta
guinda encima que
hará que nuestro video
destaque un poco más. Hablemos de
subtitular un hashtags. Probablemente puedas hacer
caso omiso por completo de los títulos
y hashtags. ¿ Por qué quieres perder
esta oportunidad para nuestra historia sea descubierta
por más personas? Eso es lo que son los hashtags y
leyendas, principalmente cuatro, luego deja que el motor de búsqueda de una aplicación de redes sociales sepa de qué trata
tu historia
y qué tipo de audiencia estaría
interesada en tu historia. Además, una leyenda interesante
puede animar a las personas a interactuar con tu publicación más
me gusta o no le gusta, dejar un comentario, o incluso
compartirlo con sus amigos. Cuanto más engagement tenga
tu publicación, más gente
mostrará el algoritmo también es historia, pero probablemente
ya lo sepas. Aquí está el divertido ejemplo. Teníamos un hermoso TikTok sobre lluvia y luego se le
ocurrió un pie de foto. Sólo los archivos pluviales
entenderán. La gente enloqueció
en los comentarios. Algunos de ellos fueron detonados por cómo similar archivo pluvial sonaba a otra palabra
infame. Otros estaban trayendo la
definición de la palabra de Wikipedia y las personas que simplemente amaban drenar disfrutan de
su nuevo nombre. Los títulos atractivos pueden
conectarte con tu audiencia. Vamos a subtitularnos nuestro
video sobre bagels. Normalmente hacemos una lluvia de ideas con Linda para llegar
a la mejor son historias sobre la soledad en Nueva York con un
bagel sorpresa al final. A veces es una
buena estrategia dejar que tu audiencia sepa de qué se trata tu
video de inmediato. Pero en este caso, seamos un
poco más misteriosos. Digamos que lo que los
neoyorquinos no te
dicen de Nueva York es la
idea número uno. Tiene la palabra clave new york
para nuestro buscador. También hace que la gente tenga
curiosidad por el ID secreto número dos, lo que los turistas no
notan en Nueva York. Mismas razones tenemos la palabra clave nueva York y algo de curiosidad
sobre nuestro pie de foto. Digamos que la idea número
tres es lo oscuro, el oscuro secreto sobre Nueva York. Creo que iré con la primera
idea porque es realmente simple y no tan clic
Beatty como los demás. Aunque podrías pensar
diferente
dependiendo de tu experiencia
con Craig Bates realizada. Ahora con eso,
seleccionamos nuestro pie de foto. Tomemos un
smartphone y empecemos a trabajar en subir el video. Déjame escribir lo que los neoyorquinos no te dicen de Nueva York. Ahí vas. Ahora lleguemos a un hashtags. Existen múltiples
estrategias con hashtags. Primero hay tres
grandes y varios pequeños, lo que significa que el número de barcos bajo esos hashtags pequeños está por debajo de 100 mil posts
bajo el hashtag, y todo lo más alto
es un hashtag grande. Entonces la estrategia de
todos pequeños cuando
recién estás empezando
y todo grande cuando eres un
influencer establecido logístico a lo que las plataformas de redes
sociales
te dicen sobre sus hashtags. Dicen de tres
a diez hashtags y todos ellos sobre las cosas
que hay en tu video, no algunos hashtags abstractos
que pueden atraer gente al azar a tu historia y hacer que se
desplomen lejos de ella. Entonces estamos en la ciudad de Nueva York y el video es sobre la ciudad de
Nueva York. Sería justo usar el hashtag de la Ciudad de
Nueva York
y el hashtag neoyorquinos. Entonces vamos a posar los de aquí mismo. Bajo nuestro epígrafe. Idealmente,
pondrías un pequeño hueco entre los hashtags y tu leyenda para que se vea un poco más digerible. Hay algunos debates
sobre hashtags en la casilla de subtitulación o
en los comentarios. Pero Instagram dijo que debería
estar en el cuadro de subtítulos. Entonces estamos escribiendo en New York
City y New Yorkers hashtag. Hemos estado usando
nuestro propio hashtag, vive la ciudad de
Nueva York, y
se ha vuelto bastante popular. Entonces pongamos ese
ahí también. Ahora, tenemos un bagel
y nuestro video. Y el bagel es un hashtag
bastante grande. Pero si buscamos, en
nuestra búsqueda de hashtag, nos dimos cuenta de que aquí sólo
tenemos bolo de comida. Y no es realmente
nuestro tema y no realmente nuestro público objetivo. Ahora, vamos a
reducir a los bagels NYC, que es más pequeño
y más preciso. Por cierto,
siempre es una buena idea revisar tus hashtags. Búsqueda en Instagram, calles de la ciudad de
Nueva York es
uno de nuestros favoritos. Pongamos eso en. Ahora pongamos el hashtag,
soledad y soledad, ya que el gran pedazo de nuestro video son reflexiones sobre
esos sentimientos. Asegurémonos de que
todo se ve bien. Seleccione una imagen de portada que también
se reflejará en nuestra cuadrícula
de perfil. Ahora agreguemos la
ubicación y haga clic en compartir nuestros videos publicados ya que queremos reducir nuestra audiencia
potencial. Es una buena idea ser más
precisos con hashtags. Intenta hacer una lluvia de ideas sobre las ideas
de los pies de foto con alguien, o simplemente arroja algunas ideas en el papel tú mismo
y selecciona la mejor. Si ves publicaciones con
un pie de foto interesante, anótalo para tu
futura inspiración. Intenta seleccionar portadas de
miniaturas más visualmente
interesantes para tus videos para que la gente más
probable haga clic en él. No uses preguntas
en tus leyendas a menos que tengas
curiosidad por algún tipo de idea o concepto una vez tus seguidores
te ayuden con la respuesta. Pero ahora las preguntas solo para
involucrar a su audiencia suenan en auténtico y probablemente
causarán un efecto contrario. No tengas miedo de
usar hashtags pequeños cuando recién estás empezando. Es una mejor manera de conseguir un
poco más de audiencia para tus publicaciones porque
los grandes hashtags están rotando
rápidamente una vez y es probable que
tus publicaciones queden enterradas bajo los miles
de ambos por grandes influencers. Enhorabuena. Ahora tu video está publicado. No olvides responder
a los comentarios.
13. Conclusión: Enhorabuena,
lo lograste a través de nuestra clase. Y la Coca Cola para el creó
una historia de video impresionante y publicada en línea para todos
los aspectos del cine. Las personas estudian y
practican durante años. Pero en el mundo de
las redes sociales, todo suele caer sobre los hombros de una persona. Y si hubiera lo único que había
que
aprender sobre hacer tiendas de video
increíbles, no
sería
curiosidad y práctica. Bueno, dos cosas. Mira las mejores películas y ve cómo se hicieron en YouTube. Hay muchas clases
en Skillshare, desde guión
hasta filmación y edición, tal vez profesores
brillantes. Así que asegúrate de revisar esos así
como para
practicar, sal a probar todo. Haz que tu cámara, tu amigo, lea las mejores ideas porque tienden a
salirse de nuestra memoria. Y lo más importante, diviértete. No olvides dejarnos una
reseña si te gusta nuestra clase, y síguenos para estar atentos. Gracias. Entonces tomando nuestra
clase, nos vemos la próxima vez.
NYClive, Content Creator, Videographer
