Transcripciones
1. Introducción y proyecto: e a todos me perdí Mark y bienvenidos a mi clase de haberes share sobre la redacción de un cómic Web en esta clase, vamos a cubrir los fundamentos básicos que entran en la creación de una página de cómic. En realidad no se trata de una forma de dibujar clase, sino más bien de una forma de organizar clase. Hablaremos de los elementos que conforman una página de cómic y cómo puedes usar esos para crear una narrativa visual que mantendrá a tus lectores comprometidos. Artistas de todos los niveles encontrarán algo útil en estas lecciones, pero creo que esta clase será especialmente útil para nuevos artistas que nunca antes han redactado un cómic
Web. Juntos estaremos redactando los frotes de página para cómic de cinco páginas. Estas páginas aire van a ser muy ásperas, muy sueltas y muy desordenadas porque básicamente son solo un mapa para páginas lápices más adelante , nuestros objetivos para las páginas que estableció Air Simple, el ajuste introdujo a los personajes, ilustran la interacción del personaje y concluyen con un pequeño cliffhanger. Te recomiendo ver todas las lecciones antes de dibujar porque cada panel va a tener su propio papel que desempeñar. Necesita su propio conjunto de reglas. Si observas todas las lecciones, te ayudará a estar más al tanto de las opciones posibles y de todas las opciones creativas. Hablando de opciones y opciones creativas, sigamos adelante con el siguiente video y hablemos de herramientas y materiales.
2. Herramientas y materiales: herramientas que vas a necesitar para esta clase son realmente bastante simples. Es básicamente lo que ya te gusta bosquejar. Entonces para mí eso serían lápices de grafito, papel de
cartulina hecho por Georgia Pacific. Consigue el 8.5 por 11 y luego lo corté por la mitad un par de buenas gomas de borrar porque vas a estar necesitando mucho eso. Y luego a veces necesito publicarlo notas o clips de papel solo para mantener todas las páginas organizadas . Tres. Otra cosa que podría ser útil. Es un buen sacapuntas. Siempre tengo así de cerca. Estos no son mostos absolutos para ti. No tienes que conseguir las mismas cosas ni las mismas marcas, pero pondré descripciones de todas ellas en el documento que puedes descargar con esta clase. Si decides que quieres ir digital en lugar de tradicional, vas a necesitar una tableta de algún tipo. Es realmente esencial que tu mano pueda hacer los movimientos naturales del dibujo y boceto, lo que realmente no puedes hacer con un ratón. Pero algo simple, como esta pequeña tableta de bambú debería salir bien para el software de nuevo. Sea lo que sea que estés cómodo dibujando con algo que tal vez tenga capas y
sensibilidad a la presión , eso será simplemente perfecto
3. Globos de Word y paneles: Lo primero que debes considerar cuando estás redactando un cómic Web es en realidad el diálogo. No son las fotos para mí. Mis guiones son bastante duros. Allí generalmente sólo párrafos descriptivos. En realidad no escribo el diálogo palabra por palabra, pero en esta etapa de redacción, sí lo escribo. Y la razón de esto es que las oraciones y el diálogo no son tan flexibles como el arte a la
hora de editar. Si decides que una ilustración es demasiado grande para un espacio, puedes reducirla y seguirá funcionando. Pero si decides que no hay espacio suficiente para una oración completa, si encoges el tipo, se pone
difícil de leer. Y obviamente no puedes simplemente recortarlo. Se necesitan todas esas cartas, así que empiezo con los paneles y el diálogo. Ahora aquí hay algunas reglas generales que sigo. Cuando estoy redactando mi página, la palabra globo debería ocupar menos del 50% de la página. No quieres solo un muro de tipo para que tus lectores vean. A esas se les llama novelas en general. No más de tres oraciones en una sola palabra globo. Más de tres oraciones es realmente un párrafo, y simplemente es difícil de leer. Así que intenta romper. Una excepción a esto sería como un monólogo o algo que sirva a su exposición. Esos podrían ser un poco más largos. Mi tipo de guía para crear donde globos y paneles es crear un patrón en zigzag áspero entre la palabra globos. Se deja escribir, moviéndose hacia abajo para paneles reales y formas pálidas. Esto es algo que no hay una guía específica sobre qué formas o qué talla van a usar. Pero lo que traté de tener en cuenta es el diálogo y cuánto espacio va a necesitar ese personaje y sus acciones o expresiones faciales. Por lo que es realmente importante se pone un panel más grande. Si es menos
importante, obtiene una fianza más pequeña. Entonces para tu proyecto, vamos a tratar de terminar en un cliffhanger. Pero los acantilados no necesariamente tienen que ser un momento gigante de quién lo hizo. Los dedos rápidos vienen en muchos tamaños. Entonces, por ejemplo, si una página termina con hey, steve dot dot Nos preguntamos qué le van a decir a Steve si termina con prisa. ¿ Puedo preguntarte algo cuando nos preguntemos cuál va a ser la pregunta? Y entonces si la persona dice:
Oye, Oye, Steve, ¿robaste ese dinero? Entonces estamos esperando la reacción de Steve. Y luego si en el último panel te robaste ese dinero, vemos la cara de Steve. Estamos esperando sus palabras. Entonces esos son solo algunos ejemplos de cómo puedes crear perchas de ropa pequeñas a grandes en tu en tu cómic. Esto es especialmente útil si vas a actualizar a intervalos y quieres que tus lectores
regresen al día siguiente o a la semana siguiente para el próximo episodio o página o capítulo. Entonces para esta clase, mi cliffhanger iba a ser un poco más grande. Pero entonces me di cuenta de que mi guión tenía demasiado pasando por cinco páginas. Entonces lo cambié por un pequeño cliffhanger, que verás hacia el final. ¿ Dónde está básicamente sólo la reacción de los personajes. Y queremos saber que sabes, lo
mismo que ella hace, donde la confianza está desconcertada como está, y queremos saber qué pasó. Entonces tonificé la percha de acantilado para éste. Pero básicamente lo más importante para salir de esto es espacio para tu diálogo en un flujo de
panel que permita a los lectores fluir de forma natural
4. Establecer tiras: el inicio de cada capítulo o episodio cómico necesita decirle al lector dos cosas principales. ¿ Dónde se lleva a cabo la historia y gana? Este panel de apertura, generalmente un poco más grande que el resto, se llama una toma de establecimiento, y realmente le da rápidamente a su lector el escenario para la historia. Ahora, en mi caso, estoy usando un bosque ficticio, así que no es algo que vas a reconocer fácilmente porque no existe. Pero en mi imaginación, me imagino que esto es un bosque que especie de enclavado entre una montaña, un par de cadenas montañosas y los árboles se arrastran desde las raíces de las montañas. Entonces para mi dibujo, solo
estoy garabateando rápidamente eso fuera de estos aire, no árboles o montañas súper realistas. Es sólo dirigir garabatos, pero es suficiente información para que cuando voy a lápiz la página, sepa lo que es más importante y lo que tiene que estar ahí para transmitir una imagen clara al lector . Ahora, usaría una leyenda en esto y en realidad pondría las palabras Bosque Oriental. A menos que estés haciendo un paisaje urbano súper reconocible como Nueva York o San Francisco, probablemente
necesites una etiqueta para que tus lectores lo reconozcan y lo recuerden más adelante con lo segundo que este panel necesita para dio se establece. El tiempo Esto puede no parecer tan grande, pero si tu historia va a tener lugar con el tiempo, el
transcurso de unos días o meses o incluso años, debes asegurarte de mostrar el paso del tiempo. Por lo que alternar entre escenas diurnas y escenas nocturnas es una manera realmente genial de hacer que tus lectores sientan que en realidad han estado con los personajes por un tiempo. En mi caso, solo
estoy haciendo un cielo nocturno negro, y eso es todo lo que necesito hacer al siguiente. Estableciendo el dolor. Todo lo que hago y unas páginas podrían ser de día o podría ser incluso más tarde en la noche. Es hora de mostrar cuánto tiempo ha sido la noche, y eso es más o menos todo lo que estás estableciendo panel necesita. No tiene por qué ser súper complicado. Simplemente dígale a sus lectores ganar y dónde solo para mostrarle cómo establecer tiro cobra vida en las páginas de cómic reales. Pensé que te mostraría esto desde otro proyecto en el que estoy trabajando. Esto básicamente te muestra la diferencia entre los pequeños bocetos rápidos que hago como áspera y luego una página entintada de archivo. De acuerdo, ahora que tenemos estamos estableciendo completamente establecidos y hemos dado a nuestros lectores un contexto, empecemos a poner algunos personajes.
5. personajes: cosa es la primera aparición de tu personaje en el cómic. Hay dos tiros que realmente quieres incluir un cierre medio arriba de su cara para que
podamos ver quiénes son y unos tiros de cuerpo completo o mayormente completo. Por lo que básicamente vemos todo su diseño de personajes. Ahora estos concomitantes cualquiera orden pero el disparo de cuerpo completo. Es una especie de buena primera impresión, así que tiendo a ponerla primero y luego el cierre es más personal, así que tiendo a ponerla en segundo lugar. Pero como que haces lo que funcione para tu historia a medida que pasas por tu borrador rudo, agregando en tus personajes, es posible que tengas que trabajar. Mueve tus globos de palabra por ahí. Pero es importante que tu diálogo, donde tus globos de palabras fluyan con tus personajes y tu arte no interrumpa el flujo . Entonces de nuevo, sigo pegándome a ese tipo de patrón zigzagueante de izquierda a derecha, incluso como los personajes añadidos, sigo pensando en eso, así que básicamente sigue conectando los puntos. Solo estoy agregando más puntos después de que tus personajes se introduzcan, y como que sabemos cómo se ven. Lo siguiente que pienso en su lenguaje corporal ahora en un borrador áspero. Básicamente solo estoy haciendo como, figuras de palo de
fantasía. No me estoy poniendo súper detallada. No estoy dibujando sus accesorios, sus disfraces, realidad. Simplemente me estoy centrando en su idea básica de sus movimientos en un proyecto típico. Después de esto, iría a un borrador de tamaño completo con lápices, y eso es lo que usaría, tal vez foto de referencia para las poses, y me encarnaría un poco más sus disfraces. Ya que estás pensando en el lenguaje corporal, siéntete libre. Basta con pegarte con figuras de palo. No tienes que ponerte súper elaborado Si ayuda a actuar tú mismo el diálogo y conocer tus propios movimientos. Incluso podrías filmarte si necesitas una referencia visual para mí, solo trato de
enfocarme en lo que estarían haciendo y en cómo puedo usar eso para conectar una palabra globo a la siguiente. En general, trato de colocar a los personajes junto a sus propios globos de palabra. Usar fuera de panel, donde los globos estaban teniendo colas realmente largas en los globos de agua agrega una gran brecha entre lo que se está diciendo y quién lo está diciendo. Entonces en general, trato de mantenerlos juntos tanto como sea posible porque el ritmo es un poco más suave de esa manera. También es menos confuso si tienes más de un personaje hablando, y quieres asegurarte de que tus lectores Comptel, que está diciendo qué Así que mantengas los extraños globos cerca del personaje hablando? Creo que la mayor palabra de precaución que podría dar a un nuevo artista de cómic Web es evitar demasiados paneles de presentadores de talk show, también conocidos como simplemente parlantes paneles como básicamente, justo donde todo lo que se podía ver es su panel principal tras panel después del panel, me gusta usar gestos de mano, ángulos de
cabeza y diferentes ángulos de cámara para evitar que el ritmo llegue a monótono o aburrido. También a veces uso apoyos o elementos de fondo como puntos focales, que hablaré en el siguiente video. Otra nota rápida sobre los ángulos de cámara es, no muevas demasiado la cámara. Tiende a sugerir que el personaje se está moviendo. Entonces si tus personajes simplemente se quedan y aún no mueven demasiado el ángulo de la cámara, podrías subir y bajar un poco,
moverte un poco hacia la izquierda y la derecha. Pero en su mayor parte, trate de ser consistente. A pesar de que no hay una fórmula o guía específica sobre cuántos disparos de cerca puedes tener y cuántos disparos distantes puedes tener. La fórmula que tiendo a usar que me funciona muy bien son básicamente dos o tres tiros
medianos, uno de cerca, disparo distante y luego un par de tiros medios cálidos. Tiende a darme la variedad que necesito que evita que mis páginas sean demasiado estáticas o demasiado aburridas. Básicamente, lo que se quiere evitar es tener demasiados paneles similares en una fila porque entonces solo se convierte en un ritmo, se
convierte en un patrón predecible. Y es que visualmente tan interesante una vez que tus personajes Aaron se toman este tiempo para
volver al inicio y volver a leer el cómic. El importante es que quieras asegurarte de que tus ojos fluyan de forma natural de globo de palabra a personaje hacia globo. No quieres que tu ojo salte automáticamente por delante o salte páginas o salte
diálogos o movimientos importantes . En la siguiente lección, vamos a profundizar más con puntos focales y dirigir el ojo del espectador
6. Puntos focales: después de que tengas tus globos de habla y tus personajes en su lugar, básicamente
es hora de decidir qué va a destacar y qué tipo de desvanecerse a fondo para mí en general, quiero al personaje que está liderando la historia en el momento para adelantarse. Entonces después de tener todo más o menos colocado, voy a pasar con un lápiz más pesado, más oscuro y hacer que destaquen un poco más. lo que estoy pensando durante esta etapa es en realidad pensar que voy a hacer más adelante. Entonces, básicamente, esta es mi forma de hacer una pequeña nota para mí decirlo, usar contornos negros más pesados en este personaje y todo lo demás en el panel y tal vez hasta todo lo demás en la página va a ser contornos más claros y delgados. La otra cosa que me gusta hacer en el escenario está realmente claramente definida. Los paneles. Cuando empecé por primera vez los dibujo muy a la ligera y suelta, y suelen ser bastante descuidados. Pero durante esta etapa, realmente
estoy decidiendo qué va a ser ligero. ¿ Qué va a estar oscuro? Por lo que solidifico un poco más los paneles. Se puede notar que justo ahora estoy fallando en un par de libras, y la razón de esto es que no estoy realmente seguro de lo que necesitan todos los paneles hasta que he decidido los momentos clave. Entonces, por ejemplo, se está introduciendo
este personaje, y así tengo un panel con su especie de saltando frente a los bordes del panel. Ese es el panel más importante. Todo lo demás que dibuje ahora va a ser un poco menos dominante. Ese panel de ella apareciendo literalmente sí sale. Es el panel pesado más intenso de la página. El siguiente enfoque único en es el valor general. Como mencioné antes, esta es una escena nocturna, así que como que ya sé que va a estar oscuro. que significa que si quiero que los personajes destaquen, necesito prestar atención a los reflejos y valores más ligeros y utilizarlos estratégicamente para el personaje destaque, sobre todo ese plano más de cerca del personaje principal. Yo quiero que ese sea el punto focal, así que ahí es donde van a ir los valores de mi vida. Conforme estoy trabajando, tiendo a sólo una especie de sombra en ligera y poco a poco acumular los oscuros. No me meto con los negros demasiado temprano, en adelante hasta que tenga unos tonos medios grises hacia abajo. Al dibujar, decidí que las canaletas, las áreas entre los paneles deberían ser negras para especie de realzar ese efecto nocturno. Desde que supe que esas iban a ser negras pesadas y seguí adelante y dibujando esas bastante oscuras, seguí adelante y continué encontrando los cubetos un poco más. Y me di cuenta de que algunos de los personajes se estaban desvaneciendo un poco demasiado. Entonces los repasé de nuevo con el lápiz tipo de agregado más pesado, que delinea solo para recordarme no dejar que esos personajes se desvanecen demasiado. El siguiente tema en el que trabajar fue ese tiro estableciendo. Era demasiado ligero para mi gusto, y parecía alejarse del panel introductorio de los personajes principales. Por lo que acabo de pasar por un agregado algunos tonos ásperos a todos los diferentes elementos de este panel. No quiero que este panel sea totalmente oscuro porque quiero el efecto de especie de estar iluminado por la luna. Va a haber algunos reflejos fuertes, pero en general quiero que esté oscuro, así que solo bosquejo rápidamente algunos tonos grises. Lo principal que quiero es que una montaña salga delante de la otra. Ahí hay un cielo nocturno oscuro, pero nada de él destaca tanto como el segundo panel con el cierre del
personaje principal . Recuerda, estas no son tus páginas de cómic terminadas. No tienen que estar limpios. Harás una versión a lápiz a escala completa antes de pasar a Yankee. Entonces Trace. Asegúrate de tomar nota de cualquier información que puedas necesitar antes de pasar al lápiz .
7. Mi flujo de trabajo: podría parecer que tengo un orden claro para todos los pasos de dibujar una página de cómics Web, pero la realidad es que no siempre es tan limpio y ordenado. Por lo que pensé en esta lección incluiría algunas imágenes de mí solo trabajando en páginas sin preocuparme realmente de qué orden hice todos los pasos. Ahora, su mayor parte, sí empecé con los globos de tablero y los personajes, pero generalmente tendía a ser las cosas que quiero descifrar primero. Como agregué en los otros puntos focales y en los valores, como
que solo dejo que todo se empuje y jale como me pareció conveniente. No estaba atado a mis borradores iniciales ni a la forma inicial en que lo presenté. Simplemente corrí con lo que sea la inspiración que me golpeó en este momento. Esta página en particular no tiene mucho diálogo,
que, honestamente, honestamente, esos aires tipo de mis páginas favoritas para dibujar porque me gustan los personajes hacen la actuación. Y aquí es donde los personajes descubren que el extraño ruido que escucharon era en realidad solo un perro, y así que solo quería Teoh, ralentizar un poco el ritmo y sacar el diálogo y enfocarme en el descubrimiento de este lindo cachorrito en el fondo del bosque para la mayoría de estos paneles es básicamente el mismo. Se trata de árboles. Y en esta etapa de la redacción, no
me voy a molestar en dibujar todos los árboles y las hojas en las ramas. Entonces básicamente, acabo de indicar los árboles por garabatos verticales. Ese es el único detalle que necesito. Sé que cuando entre a hacer mis lápices, tendré que trabajar más despacio y en realidad dibujar los árboles. Pero para este borrador, garabatos
verticales harán el truco. E sí se aseguró de que los garabatos verticales que son básicamente el fondo de todos estos paneles, um, especie de la canaleta. Me aseguré de hacer de eso un negro más oscuro, pero recordaría que en el exterior de los paneles es verdaderamente negro y dentro de los paneles con fondo el bosque un tono ligeramente más claro. Con esta página siguiente, es un poco más dramático. En esta página hay mucha más atención, así que traté de reflejar eso de la forma en que dibujé. Traté de trabajar de forma rápida y floja y entonces eso es algo que voy a tratar mantener cuando voy a hacer los lápices finales y el pensamiento. Como se puede ver, empecé a poner los tonos antes incluso tenía el resto de los personajes en. Eso es básicamente porque no estaba seguro de lo que estarían haciendo los personajes en los próximos dos paneles, así que básicamente acabo de aclarar lo que el primer panel Waas. Ese tipo de me dijo lo que necesitaba en los siguientes dos paneles. Entonces básicamente la mitad superior de esta página es un cierre de cada uno de los tres personajes de la historia. Y debido a que eran tres cierres seguidos, decidí hacer que el siguiente panel fuera algo un poco más distante. Es más como un desperdicio arriba o como desde las rodillas hacia arriba. Entonces quería que el último panel tuviera un gran impacto porque hay un gran momento. Es un gran momento en el cómic donde el personaje tiene una gran realización. Entonces hice otro cierre, pero estoy permitiendo que esa pálida sea mayormente ligera. Todo lo demás va a estar oscuro, tener árboles, el fondo, Pero este dolor iba a tener valores mucho más claros para esta última página. Yo estaba bastante consciente de que las últimas páginas tenían mucho,
como tiros de cierre medio, así que traté de trabajar en conseguir un poco más de los personajes aquí en lugar de confiar en sus caras y un pequeño truco. Si sientes que eres Penal no tiene espacio para tu personaje. Lo que suelo hacer es dejar que el personaje salga del panel y se superponga. Es un truco que me ha ahorrado muchas veces, así que el panel realmente no ocupa mucho espacio, pero el personaje puede ocupar un poco más de espacio que el panel. Por lo que el único cierre real de esta página es el perro, ya que el tercer personaje lo recoge, desaparece
mágicamente fuera de la vista. Cliffhanger sobre esto va a ser que el primer personaje, que es el personaje principal del cómic, sólo
está un poco sorprendido porque esta persona ha desaparecido misteriosamente con el perro una
vez más de fondo. Solo estoy agregando garabatos verticales para indicar árboles. No me preocupan los detalles cardos solo básicamente mis notas para lo que voy a hacer? Entérate de los lápices más tarde en un trozo de papel de tamaño completo, ¿
verdad? Entonces lo último que hice esta página waas por todos mis garabatos, los dibujos originales eran dibujos de personajes empezaban a desaparecer. Por lo que pasé con mi lápiz cuatro B y realmente oscuro y todo hasta aclarar lo que necesitaba ser audaz y notable y lo que no tenía que estar tranquilo. Y ese es más o menos mi flujo de trabajo. Entonces, como puedes ver, está muy suelto. Es muy garabatos en tiempo real. Estos cada página probablemente me llevó unos 10 minutos o menos. No es algo en lo que necesites gastar para siempre. Es solo un mapa rápido real de todos los elementos visuales para tu página común.
8. Conclusión: iniciar un cómic Web podría ser un proyecto muy intimidante. Pero espero en esta clase te he mostrado cómo es posible simplemente morir justo dentro y no preocuparte por lo limpios o lo limpios que están tus dibujos. El importante es que acabas de empezar a anotar tus ideas en papel. También quería mostrarles comparación entre mis páginas en bruto y una página entintada terminada. Esto es de mis días de cómic en Eleanor. Lo más importante para mí con lo áspero es dejar espacio para la palabra globos es que el texto tiene mucho espacio para ser legible. También dibujo mis páginas mucho más grandes que las de mis ruff, por lo que podría conseguir mucho más detalle con el trabajo de ANC. Pero a pesar de que el zehr áspero sigue siendo muy desordenado, creo que es bastante obvio ver cómo ayudan a guiar el producto final. Asegúrate de echar un vistazo al siguiente enlace para un pdf que incluya notas sobre cada lección así
como escaneos de alta resolución de mis propias páginas en bruto. Estoy tan agradecido de que hayas elegido ver mi clase, y espero que sigas encontrándola útil a medida que avanza con tu propio cómic Web, no
olvides hacernos saber a todos cómo te va publicando tus propias páginas en bruto en los proyectos abajo Gracias y dibujo feliz.
Mary Marck, Comic artist and writer
