Novelas gráficas: escribe tu propio cómic

1. Introducción: Hola a todos, todos, y bienvenidos a mi clase de habilidad compartida sobre escribir una novela gráfica en línea o cómic web. Soy Miss Mark, y en esta clase voy a compartir con ustedes todo lo que he aprendido ahí en los últimos dos años de escribir y dibujar mis propias jornadas de cómic Web. ER y Eleanor. Por lo que publicar una novela gráfica en Internet es una autopista súper rápida para que artistas cómicos y escritores lleguen a su público. No necesitas un editor, no estás en el horario y tienes control total sobre un contenido creativo. Pero creo que el obstáculo con el que nos encontramos muchos cuando decidimos abordar un proyecto como este es ¿cómo se empieza realmente? ¿ Cómo escribes algo que cautivará e inspirará a tus lectores y les hará querer volver por más? No hay una sola forma de escribir un cómic, pero hay elementos clave que harán que una historia resuene con tus lectores. Algunos de estos elementos son universales para toda la narración, incluidos los cómics y el cine y los libros, y algunos son específicos de los cómics Web. Mi objetivo en esta clase es darte una gran caja de herramientas y una comprensión básica de lo que esas herramientas dieron. que puedas crear un cómic que tenga un significado personal para ti y tus lectores. Es un verdadero rapido, un poquito sobre mí mismo. Como dije, llamo Miss Mark. Yo soy el creador de los días cómicos Web Er y Eleanor. Pasé casi 15 años con mi historia cómica rebotando en mi cabeza antes de que finalmente me sentara a producirla en serio dos años después de que finalmente me sentara a hacerlo. He dibujado más de 100 páginas de cómic, y tengo casi 3000 suscriptores en melodías web. A pesar de que he sido fan de los cómics y del manga desde mi adolescencia, no fue hasta finales de mis veinte años que me sentí realmente preparada para crear mi propio cómic. Simplemente nunca sentí que mi historia estaba bastante lista para dibujar, sin importar cuántos diseños de personajes y estudios se me ocurrió. Lo que me lleva a por qué creé esta clase. Gran parte de la razón por la que luché fue porque no sabía crear los huesos de un cómic, la estructura en la que todo descansa. Yo sólo sabía vestirlo. El relato es lo que apoya al arte y le da propósito sin una historia adecuada, desarrollada y significativa. De verdad estás dibujando a la misma gente unas 1000 veces, Así que no es de extrañar que me sintiera desinteresada en mis primeros varios intentos. No había historia. Después de prestar atención primero a la estructura de la historia y escribir un viaje que vale la pena para mis personajes, en realidad se siente ahora, como si no pudiera dibujar mi comentario. El propósito es tan claro como cristalino que sigo avanzando incluso cuando se siente imposible, así que volvamos a mi propia razón para, ah, para escribir esta clase. Pero, ¿esta clase es adecuada para ti? Si llevas años atascado en modo conceptual, como yo estaba constantemente rediseñando a tus personajes, rediseñando su mundo, entonces sí, esto clases para ti. Si recientemente descubriste cómics y te gustaría saber más sobre qué los hace ticar, ¿cómo se escriben las historias? ¿ Por qué algunas historias te interesan y algunas no si has estado dibujando tiras cómicas y proyectos cómicos más pequeños, pero quieres abordar algo más grande, simplemente no estás seguro de cómo ajustar tu estructura para eso, o si tal vez llevas un tiempo haciendo novelas gráficas y cómics web, pero estás buscando un refresco sobre la planeación y el esbozo, entonces, sí, estas clases para ti. Ahora hay más de escribir una novela gráfica en línea que posiblemente podría exprimir en una clase de habilidad compartida. Por lo que esta clase no tiene la intención de contarte todo lo que alguna vez necesitabas saber. El propósito de esta clase es solo darte la confianza para empezar y hacer que tu historia se anote. Nunca será perfecto, y eso está bien. Lo importante es que te sientas lo suficientemente fuerte como para sentarte y verlo hasta el final. Espero trabajar con ustedes, y no puedo esperar a ver lo que ustedes comparten en los proyectos. Para que eso sea suficiente para una introducción. Pasemos a lo que necesitarás para esta clase. 2. Materiales y proyecto: primero, hablemos de materiales. ¿ Qué vas a necesitar para esta clase? Bueno, antes que nada, no estamos haciendo ningún dibujo, así que no necesitarás tus suministros de arte. Pero estaremos haciendo montones y montones y montones de escritura, Así que elige las herramientas de escritura de tu elección. Podría ser tu computadora, un bolígrafo para portátil y un lápiz de papel sobre papel, lo que sea. También recomiendo tener la capacidad de resaltar pasajes, ya sea que estés usando un resaltador físico o una herramienta de resaltado si estás trabajando digitalmente porque estos realmente son útiles en las etapas de edición cuando quieres sacar partes importantes o muy buenos bits de escritura para ahorrar para más tarde como consejo. Tantos escritores me han dicho que les resulta útil trabajar tradicionalmente así con pluma física o lápiz sobre papel en lugar de escribir en una computadora. Y la razón de esto es que cuando estás escribiendo, es más fácil volver atrás y editar y revisar, y no quieres hacer eso en las primeras etapas. Entonces si típicamente escribes, te recomiendo solo probar la escritura a mano. Esta vez sólo, ah, que sea áspero y sin pulir en las primeras etapas. Entonces, para tu proyecto, probablemente no tengas un script terminado al final de esta clase. Y la razón de eso es simplemente que toma horas y horas escribir páginas y páginas de guión. Esa es la única razón, sin embargo, al final de esta clase tendrás las herramientas que necesitas para escribir un tema de 1 a 2 oraciones para tu historia, un resumen de 3 a 5 oraciones de toda tu historia y tal vez incluso algunos párrafos para resumir diversos capítulos y episodios que se llevarán a cabo Así que los invito a compartir esas cosas abajo en el proyecto a continuación. Te invito especialmente a compartir el tema de tu historia y por qué es importante para ti y por qué crees que tus lectores podrían beneficiarse de la lectura de un cómic con este tema. Hablaremos más de eso en la clase 3. Tema: por lo que para empezar en tu novela gráfica, hablemos de tema. ¿ Tu gráfica Malval realmente necesita un equipo? Si bien probablemente quieras evitar ser demasiado contundente o predicar tu cómic? Sí, sí necesitas una cosa sin uno. En el mejor de los casos, tu cómic corre el riesgo de convertirse en chit chat o pequeña charla. Es ligero, fácil de llevar, pero no muy memorable y no tiene impacto. En el peor de los casos, tu historia se volverá confusa a medida que tus lectores traten de averiguar qué le está pasando incluso a tus personajes. Ahora esto no quiere decir que tu tema tenga que ser un as arriba como moral, pero sí necesita ser algo sólido y concreto. Puedes aferrarte a ella como tu trabajo, y tus lectores pueden aferrarte a ella a medida que lo siguen. Y te sorprenderías de lo universal que podría ser un tema sencillo. De hecho, yo haría el argumento de que cuanto más simple sea un tema, más personas pueden identificarse con él. En mis días de novela gráfica, ER y Eleanor, creé un personaje hombre días er, cuya obsesión por el deber y el honor lo está llevando lentamente al suelo. Creé un personaje opuesto llamado Eleanor, cuya naturaleza de espíritu libre acaba en realidad lastimando a quienes la rodean como el para enamorarse . Sus dos características terminan equilibrándose entre sí como días o poco a poco deja ir su obsesión por el deber, y Eleanor poco a poco adquiere una mayor disciplina en su vida. El mensaje aquí es muy, muy sencillo. La felicidad está pesando. La creatividad y la disciplina están en equilibrio. Demasiado o muy poco de cualquiera de las causas de infelicidad. Ese es el tema de mi cómic, y lo usé para guiar a cada personaje en esta historia. Pero por simple que sea esto, es algo con lo que cada uno de mis lectores puede entender e identificarse. Por qué eres tema no tiene que tener un bien o un mal o un buen mal. Sí ayuda tener dos opuestos, algo a lo que ir y algo a lo que evitar. Si esto es una brújula, considera tu norte y tu Sur. Eres algunas preguntas para ayudarte a una especie de averiguar esa dirección. ¿ Qué aprenderán tus protagonistas, o cómo crecerían en este viaje? ¿ Cuál es el punto A. Para tu protagonista en lo que es el punto B? ¿ Y cuál es la diferencia entre dos? ¿ Por qué importa si van en este viaje, Si no importa si terminan igual al final, tus lectores van a sentir como ¿Por qué leímos esto? Entonces solo intenta pensar por qué el viaje podría importar ¿Cuál es la alternativa o qué pasa si fallan? ¿ Y si este viaje no va como quieren? Entonces esto es básicamente como el Sur. ¿ Cuál es lo contrario de usted sabe, la Estrella del Norte para su personaje. También sugeriría que reflexionen sobre por qué personalmente se preocupa por este viaje. Escribir una novela gráfica es un proyecto que consume mucho tiempo. Estarás en esto a largo plazo. Se trata de días y semanas, meses, tal vez algunos años de trabajo. Entonces yo por primera vez Piensa en por qué esto te importa y por qué quieres perseguirlo, que puedas volver a reflexionar sobre eso en tiempos donde tu motivación es tal vez un poco menor para tu proyecto. Te reto a escribir tu tema en una o dos frases. Esto es super duper corto, pero creo que ustedes pueden hacerlo corto como es. Esto va a tomar mucho pensamiento y Ah, meditación, por así decirlo si aún no has considerado tu historia desde esta perspectiva, pero solo te animaría a pensar en qué es lo que necesitas leer de un novela gráfica. Y puedes poner eso en dos frases? Definitivamente es posible. Simplemente tomará mucho pensar, pero definitivamente comparte lo que se te ocurra en los proyectos, porque me encantaría leerlo. En la siguiente lección, vamos a hablar de historia y cómo desarrollar ese tema en una narrativa. 4. Historia: Una vez que tienes un tema en el mensaje básico para tu novela gráfica, lo siguiente de lo que me gustaría hablar es de la diferencia entre historia y trama. Mucha gente piensa que estos aires son lo mismo, pero son ligeramente diferentes. Y creo que hablar de esas diferencias realmente te ayudará de verdad, de verdad cuando trabajes en el contorno en el desarrollo de tu narrativa. Entonces voy a hablar de la diferencia entre los dos y luego hablaré más historia en este video y en el siguiente video será sobre trama. El secuenciamiento de eventos. El cuento de guiso en tu novela gráfica es el personaje específico en este escenario. Entonces para explicarlo un poco mejor, pensé que lo compararía con historias que no parecen tener mucho en común, pero en realidad tienen parcelas muy idénticas. Así que ustedes probablemente saben que la historia básica de este tipo de niño lunar forastero consigue poderes súper mágicos, y son algo así traídos a este mundo sobrenatural. Lo primero que tienen que hacer es aprender las reglas y cómo tener un joven, sus poderes, el ya sabes, la famosa línea Spider Man. Con gran poder viene una gran responsabilidad. Eso es un clásico. También suelen hacer amigos que tienen poderes. Consiguen aliados que tienen los mismos poderes, y después de eso, se encuentran con la forma maligna del poder. Entonces los malos que tienen las mismas fortalezas y habilidades, y luego tienen que formar equipo a los amigos para luchar contra el mal. Esa es una trama bastante básica, y muchas historias tienen eso, Como resulta, a eso elegí para comparar fueron el primer libro de Harry Potter y la primera temporada de Sailor Moon, el anime. Por lo que tienen la misma trama, pero sus historias son increíblemente diferentes. Entonces tienes a un niño que vivía debajo de las escaleras en un armario, y llega un búho con un mensaje para él. En tanto que Sailor Moon, tienes una chica de secundaria que conoce a un gato parlante. Harry va a una escuela magia y Sailor Moon. Es el gato quien entrena a sus poderes de usuario y le da las diversas frases pequeñas que necesita usar para transformar. Harry mezcla amigos en la Escuela Wizarding, y Sailor Moon conoce a los otros marineros y máscara de esmoquin. Harry descubre su destino para luchar contra el mal. Todo el mundo lo conoce como el niño que vivió niño, esa cicatriz, sabes que ya tiene este destino. Sailor Moon descubre lo mismo que tiene un pasado secreto del que no sabías, Um, y como que la deja con el destino que está obligada a cumplir en ambas historias. Con la ayuda de sus amigos, salvan sus respectivos mundos. En el caso de Harry, es de Voldemort y luego el caso de Sailor Moon. Es del Reino oscuro, por lo que las tramas son las mismas es lo importante. hecho de que las historias en el contexto sean muy diferentes en el medio es totalmente diferente a así. El motivo por el que quiero compartir esto es por si crees que quizá tus historias no son originales. Podrías estar pensando que la trama no es original o has leído la trama o viendo la trama en otras historias. Eso está bien. El importante es que la historia se sienta importante para ti. Mientras ese sea el caso, se encontrará como único y original sin importar cuál sea la trama. Y no importa con qué frecuencia hayas visto la trama en otras historias, la historia es el personaje específico en el escenario. Es el quién y el desgaste todas las acciones y elecciones que tienen lugar en tu historia. Estas son algunas preguntas para especie de dar la vuelta en tu cabeza para desarrollar tu historia un poco más plenamente. ¿ Quién es tu protagonista al inicio? No es sólo un niño forastero. Eso es parte de la trama. ¿ Es un niño que vive debajo de las escaleras, o es una chica de secundaria que está fallando en sus clases de matemáticas? ¿ Es ese un niño que vive en el planeta desértico? ¿ O es un joven Prentice viviendo en Paradise Island? Esos son elementos de la historia. Entonces, ¿quién es tu protagonista? ¿ Y cuál es su mundo? que están viviendo? Quién o qué los hace embarcarse en este viaje? Entonces, ¿cuál es el catalizador que justo eso desencadena esto? Podría ser la persona sabia enviándolos a una búsqueda. Podría ser la pérdida de alguien que sabes, ya sabes, sabes, los obliga a llegar a la mayoría de edad, por así decirlo. ¿ Qué es lo que los hace embarcarse en el viaje? ¿ Qué habilidades, valores o poderes recogen en el camino? Podrían ser poderes mágicos, o podrían ser sólo valores maduros. A lo mejor es una historia de llegada de la edad en la que simplemente aprenden a ser adultos. O tal vez sean habilidades y tienen que irse un tren y aprender a pelear. ¿ Qué recogen en el camino? ¿ Quién o qué quiere detenerlos? ¿ Quién es el villano? No sopa. No tienes que ser súper específico aún, pero solo piensa en qué es lo que causa la fricción. ¿ Qué es lo que se está frotando contra el viaje del héroe? Y la última pregunta. Este es realmente, realmente importante. ¿ En quién se convierte tu protagonista? consecuencia, Como dije en un video anterior, si tu protagonista no se va de viaje y se convierte en otra persona al final, tus lectores van a sentir que no lo hicieron. No tenía sentido la historia. Entonces ahora mismo, antes de que incluso escribas tu guión, piensa en quién es tu protagonista al principio y quiénes son al final, y cuanto mayor sea la diferencia, más difícil será el viaje. Pero si puedes lograrlo, más vale la pena el viaje. De acuerdo, entonces para tu proyecto, intenta escribir un resumen de 3 a 5 frases de tu historia y no olvides referirte a tu tema para asegurarte de que eso esté incluido. Entonces piensa en los resúmenes que hice para Sailor Moon y para Harry Potter, esas frases aire cinco. Y puedes hacer eso por tu historia, por tu personaje en el viaje de tu protagonista? Y no olvides cuando termines, ¿lo compartes en los proyectos de abajo para que podamos echar un vistazo y podamos dejar comentarios sobre las obras de los demás? Creo que van a ser súper impresionantes. Justo en el siguiente video, voy a hablar de trama en delinear. Entonces estos son los próximos videos donde harás tu escritura pesada, así que prepárate para eso. 5. Trama: Entonces una vez que tienes tu historia escrita y tipo de tener tu pequeño resumen con el que trabajar, el siguiente paso es escribir tu trama. Y esta probablemente será una de las partes que consumen más tiempo de escribir tu novela gráfica , porque aquí es cuando realmente comienzas a acercar todos esos pequeños detalles y momentos que contarán tu historia. Todavía no hace falta ponerse súper específico en términos de diálogo, pero hay algunos puntos esenciales de Platt que necesitan solidificarse en este punto. Lo que estás tratando de hacer aquí es crear el mapa para tus personajes. Este es el viaje que van a seguir, dónde van cuando van y qué pasa cuando llegan. Entonces para simplificar este proceso, para tratar de hacerlo lo más fácil posible para ustedes chicos, me ocurrió nueve puntos clave de trama que su historia debería incluir, y me parece que estos puntos negros son muy útiles a la hora de esbozar quejándose de la trama de novela gráfica para empezar. Es importante dar a tus lectores que prevean lo que es normal en este mundo ficticio, ¿ y qué es normal? Cómo es la vida en este momento, básicamente, los estás poniendo al día en especie de dónde está el héroe al inicio de su viaje. Rápidamente quieres introducir si hay o no magia en el mundo, si la gente cree o no en la magia. Um, ¿qué tecnología hay? Ya sabes, tipo de qué periodo de tiempo lo estás basando en nuestros superpoderes están ahí, no superpoderes. Ya sabes, todo esto necesita ser introducido al principio para que tus lectores puedan entender qué es exactamente posible en lo que no es posible en este mundo. Tiende a llevar al lector y a la historia. Si de repente introdujiste algo sobrenatural eran increíbles cuando como que los llevabas a creer que la historia es realista o viceversa. De repente,ya sabes, ya sabes, poderes mágicos no funcionan ni algo así. Tan temprano en tu primer capítulo, sólo eso una breve premisa. No tienes que regalar todos tus secretos. Pero el ajedrez da a tus lectores una idea de cuáles son las reglas para este mundo que has creado. Después de tener la premisa, lo siguiente que tienes que hacer es introducir el elenco. No tienes que introducir a cada personaje en el primer capítulo. Pero después de que tus lectores entiendan tipo del mundo que has creado, es importante que sepan exactamente a quién estarán siguiendo en este viaje por el mundo que tan seguro hiciste, introdujeron al héroe tan rápido como posible. ¿ Quién es tu héroe, y cómo encajan en este mundo y cómo destacaron? También es importante saber quién o qué es el villano, si se trata de un mal tipo, algún aspecto de naturaleza mayor o algo más que quizá no introduzcas, digamos, al villano principal justo al bate. Pero solo hazles saber qué es lo que está a punto de causar fricción en la vida del héroe. Después de establecer el mundo en el que se desarrolla tu historia y quién va a ser el personaje principal y especie de en qué estado de vida se encuentra el personaje principal. Aquí es cuando destrozas todo eso. Es aquí cuando algo entra y provoca una perturbación para el protagonista. ¿ Qué, y tienes que preguntarte qué causa estás aquí para dar un paso? O tal vez incluso qué hace que se escapen al principio? Ahora esto puede ser algo tan obvio como el malo entra y destruye su pueblo. O tal vez algo un poco menos dramático, como la pérdida de un ser querido o simplemente el héroe finalmente decide que quieren salir de aventura y se van con alguien. ¿ Qué es lo que entra e interrumpe la vida normal del día a día de tu héroe? Ese es tu catalizador. De acuerdo, broma llamo a esto la secuencia de entrenamiento. También podría llamarlo como el montaje viajante. Esta es la Esta es la nueva vida que viven. No lo es. No es lo que tenían antes. Y así están haciendo mucho aprendizaje y especie de crecimiento como héroe. Eso algunas buenas preguntas que hacer son, ¿Qué necesita tu héroe dedo del pie aprender? ¿ Y qué fuerza ya tienen? ¿ Esto va a ser un viaje físico como si en realidad estuvieran yendo por un camino a otro lugar? O es más un viaje mental donde hay mucho crecimiento que tienen que hacer en su propia mente y corazón? ¿ O es tanto la mayoría de las historias? Son ambas, y sé que estoy usando términos como Hero y Journey, pero no tienes que pensar necesariamente en esto en términos de fantasía. Podría ser mudarse a un nuevo pueblo con su familia. Podría estar trasladándose a una nueva escuela. Hay un montón de opciones, pero esta secuencia de trenes son básicamente ellas, averiguando qué en el mundo se supone que deben hacer después del catalizador. A medida que tu héroe va en este viaje y aprenden y crecen, es importante que sigas dándoles obstáculos y obstáculos para superar. Estos obstáculos probablemente se van a hacer cada vez más y más duros, más aprenda el héroe. Por lo que algunas preguntas para tener en cuenta nuestro cómo en el viento es el villano. Detente o trata de detener al héroe. ¿ Cuál es el plan de villanos? ¿ Y cuáles son los pasos de ese plan? ¿ Cómo reacciona tu héroe ante el fracaso? Tienen una especie de reto, ¿modo aceptado? O se sienten derrotados y quieren darse por vencidos y en última instancia, ¿qué los hace continuar? ¿ Qué es lo que hace que se quiten el polvo, se recojan y sigan adelante? Ahora estos no se deben confundir con el clímax. Ese es el obstáculo realmente grande. El obstáculo final que tiene que superar tu protagonista. Estas son solo pequeñas cosas que causaron al héroe Teoh, tal vez cuestionarse y crecer un poco más como protagonista. Y no tienen que ser nada enorme justo lo suficiente que tu héroe considere tal vez no continuar para que tus lectores realmente quieran animarlos. Pero esto es básicamente que quieres que estos obstáculos conviertan a tus lectores en las porristas de tu héroe. Muy bien, el último fracaso. ¿ A qué se ve el fracaso definitivo? Creo que es realmente esencial que tu héroe caiga prácticamente en su cara en algún momento . Y la razón de esto es que tus lectores deberían echar un vistazo de cerca a cómo podría parecer . Si el héroe no tira a través. El héroe no hace su trabajo y gana. Este fracaso está mostrando a sus lectores posible realidad alterna. Donde el fracaso es el resultado final, se ve el resultado del fracaso. Estás realmente motivado para intentar ganar. Entonces eso es lo que estás ofreciendo a tus lectores es un atisbo de cómo podría verse el fracaso. Entonces, ¿cómo y cuándo tu héroe ve fracaso? ¿ Cómo reaccionaron ante él para averiguar tu último fracaso. Mira atrás a tu tema. Si hay algo que estás tratando de decirle a tus lectores, esta es la alternativa que nadie quiere o esta es la Este es el mal resultado. Esa es la imagen inversa de tu tema, si eso tiene sentido. Pero el punto de esto, en última instancia, es solo para asegurarse de que tus lectores sepan realmente realmente por qué quieren que tu héroe tenga éxito. El resultado inmediato de ese fracaso definitivo es la lección que aprende tu héroe . También podrías llamarlo la remontada después de que tu héroe vea lo peor qué o quién los hace ponerse de pie de nuevo por los relieves. Y cuanto más grande es este fracaso, más dramático se vuelve este momento , Ya sabes, bajos caen, más impresionante es cuando finalmente sí se levantan una y otra vez. En este punto, vuelve a referirte a tu tema porque aquí es donde realmente se está hundiendo para tu héroe. Aquí es donde el tema hace clic repentinamente en su lugar. Esto también es lo que los equipa para la etapa final, que es el clímax ahora, el clímax que suena como una batalla, y podría ser una batalla en tu historia, pero en tu novela gráfica, que es el clímax ahora, el clímax que suena como una batalla, y podría ser una batalla en tu historia, pero en tu novela gráfica, podría también ser un concurso de ortografía. Podría ser una confesión de amor bajo la lluvia. No importa lo que sea, pero es el último mayor obstáculo para tu héroe. Es el momento en que todo se convierte en un círculo completo. Tu tema llega a casa. Si sois temas de repente clica en su lugar para tu protagonista, seguro le pasará a tus lectores. Entonces es importante que este clímax sea algo que completa el tema que se te ocurrió al principio. El punto final de la trama sobre sus necesidades de historia se conoce como Día de Thean. Newmont. Este es el tipo de viento hacia abajo después del clímax, las cosas importantes aquí. ¿ Cómo ha cambiado tu héroe y qué pasa con tu héroe? ¿ Cómo ha cambiado el mundo que los rodea? Esto básicamente está dando cierre a tus lectores y solo avísame que el mundo no termina sólo porque tu héroe ha completado su búsqueda. Este podría ser el final de toda tu historia, o podría ser el final de solo la novela gráfica, y tal vez tengas otro volumen. De cualquier manera, necesitas hacer un poco de viento hacia abajo y atar los cabos sueltos en el día. Newmont. Muy bien, Entonces para tu proyecto, lo que sugiero hacer es escribir 123 oraciones por cada punto de trama. Ahora bien, no te preocupes por dar demasiados detalles ni ningún diálogo específico ni nada por el estilo. Y aquí, en este punto, sólo preocúpate por el quién hace qué cuándo, tal vez dónde. Pero incluso eso hasta que puedas descifrar más tarde. Esto se trata del viaje del héroe. Todo lo demás puedes encarnar un poco más tarde. Pero ahora mismo, solo averigúas qué pasa en qué orden en el siguiente video. De lo que voy a hablar son los mismos puntos de trama, pero cómo usarlos para capítulos individuales después de que se escriba toda tu trama. Por lo que sí recomiendo que se haga un gran trozo de esto primero antes de que hagas la asignación para el siguiente video. Pero definitivamente los puedes ver juntos, así que te veo a continuación. Cuando hablamos de capítulos 6. Chapters: ahora. El genial de esos puntos clave de la trama de los que hablé en el video anterior es que esos puntos de la trama también funcionan cuando comienzas a delinear tus capítulos y tratas de estructurar la historia para episodios individuales en lugar de solo tu historia completa. Hay diferencias de vista, pero en su mayor parte, esos puntos de trama te ayudarán a crear capítulos individuales que sean interesantes y atrayentes para tus lectores. Echemos un vistazo a cómo funcionan el tipo de elementos en el ajuste del capítulo. Todavía tienes una premisa. Es solo la situación actual en la que se encuentra tu héroe. Podría ser algo que queda del episodio anterior, o tal vez estén en un nuevo lugar por completo. Sea lo que sea, es la situación actual y el escenario. Entonces tienes tu catalizador. Es lo que reaccionan, si se trata de un mal tipo que aparece, si es un pueblo nuevo, si es una nueva escuela, si es una nueva persona, todavía se tiene un catalizador en cada capítulo. Después tienes entrenamiento o la parte de aprendizaje. Es el tat. Es el héroe, una especie de lidiando con esta nueva cosa y tratando de averiguar qué significa para ellos y para su viaje. Entonces tienes el obstáculo. Ahora cada capítulo necesita dedo del pie tener esta lucha. No siempre va a ser enorme, y no tienes un clímax como un clímax masivo y cada episodio. Pero hay que tener estos pequeños escollos en cada episodio. Son cosas que no funcionan o no funcionan de inmediato, o simplemente algo que desafía un poco a tu héroe. Después de que se enfrentan a este obstáculo cosa aprendió algo de ella. Obtienen nueva información o nuevas habilidades o nuevos poderes por haber hecho esto, aunque sea muy leve. Cada capítulo necesita dedo del pie tenerlos cambiando sólo un poquito para mantenerlo interesante para su lector. Y entonces un capítulo tiene el daemon, y esta puede ser la situación está totalmente resuelta, o en realidad puede ser un cliffhanger que tipo de conduce al siguiente capítulo. De cualquier manera, tu héroe se encuentra en una nueva situación porque han aprendido algo de su lucha, y esperan con ansias la siguiente parte de la historia. Ahora bien, cuando se trata de averiguar cómo dividir tu trama en los capítulos, eso es algo que tipo de depende de tu historia y de cuánto tiempo quieras estar. Y, ya sabes, tal vez trabajar con un artista si tú no eres el artista tú mismo y averiguar la página cuenta todo eso. Entonces ya sabes, la forma en que dividas tu historia va a ser realmente diferente si estás escribiendo, como episodios de 15 páginas o como, episodios de 30 páginas. Pero mi consejo sería mirar a tu héroe, mirar momentos clave en su viaje, momentos clave de desarrollo para ellos y empezar por ahí. Ahora sois capítulos pueden no ser súper claros, cortados y secos, donde el personaje aprende uno nuevo tres por capítulo. Pero cada capítulo debe apoyar el crecimiento de sus personajes en su desarrollo como protagonista. De acuerdo, así que escribiendo un guión real, yo personalmente no escribo un guión porque también soy el artista, y sólo tiendo a ir directamente al dibujo después de que mis resúmenes se hagan al aire. Pero si estás planeando en el pecho durante la escritura y estás trabajando con un artista, aquí te dejamos algunas cosas que tu artista va a necesitar. Van a necesitar un ajuste, y por el ajuste me refiero a ubicación e iluminación. A lo mejor la hora del día, todo eso necesitan saber quién dice qué. Necesitas ser muy claro acerca de tus globos de palabra y quién está en el panel quién no lo es. Necesitan saber en qué quieres enfatizar, dónde quieres el énfasis en tu historia. Entonces cosas como acercamientos o tiros distantes, cosas así. Si es importante para tu historia, debes tomar nota de eso. Además, sí recomiendo hacer un guión panel por panel, no solo escribir pequeños resúmenes de párrafo porque eres artista necesita saber el recuento de páginas . Ya sabes, si estás contratando a un artista y vas a pagarle, mi experiencia ha estado ahí, generalmente pagada por página. Entonces vas a necesitar escribir un guión realmente detallado con líneas separadas para el diálogo, y hay que prestar atención. Dedo Cuánto va en cada página Ahora si tú eres el artista tú mismo y vas a estar escribiendo y dibujándolo. Aún así, toma nota de cosas como establecer la iluminación de ubicación. Como dije, ¿Quién dice qué? Esto es realmente importante. Um, es importante descifrar el diálogo sobre Lee porque el diálogo es parte de la obra por los globos de palabras. Entonces, averigúlate tu diálogo, toma nota de lo que hay que enfatizar, porque te puede parecer claro en este momento. Pero si te olvidas más adelante, lo cual sucederá porque tienes mucha mente mientras estás dibujando cómic, es importante hacer una nota de lo que hay que enfatizar y por qué eso no te olvidas en el medio del dibujo que ese personaje en realidad se supone que es como. Se supone que es un momento dramático. No quieres olvidar cosas como esa y luego duran pero no menos importante, aunque lo estés dibujando, aunque creas que lo recordarás, ten muy claro sobre tus puntos de trama. Si no escribes un guión completo, vuelve a referirte a tu tema. Recuerda lo que es importante. Vuelve a referir a tu parcela. Recuerda en qué parte de la historia estás. Es realmente fácil en medio del dibujo para una especie de perderse y frenarse y quedar atrapado en el aspecto visual del mismo, así que asegúrate de ser negro. Los puntos son súper claros porque te vas a estar refiriendo de nuevo a estos. De acuerdo, solo cubrimos mucho, y sé que podría ser un poco abrumador Así que en el siguiente video, lo que voy a hablar es de cómo realmente sentarme y especie de la mentalidad detrás acercarse a un proyecto de este tamaño. Por lo que ojalá al final de este próximo video, tengas una sensación totalmente segura y preparada para abordar tu propia novela gráfica. 7. Sentar al trabajo: De acuerdo, entonces hemos cubierto tanto territorio desde cuál es el tema del cómic para ti? ¿ Cuál es el clímax del viaje de tu héroe si te pareces en algo a mí? Aun con toda esa información, abordar una novela gráfica probablemente siga siendo un pensamiento muy abrumador. Entonces aquí está mi enfoque para realmente sentarme y hacer el trabajo. En primer lugar, hablemos de redacción. ¿ Qué necesitas realmente en la etapa de redacción? Creo que lo más importante es que sí escribes tu tema en tu resumen de historia los grabó en tu pared. Esta es la brújula para tu historia de que esta es tu estrella guía. El siguiente es simplemente trabajar con lo que sabes. Lo más probable es que si estás tomando esta clase, puede que ya tengas algunas ideas rebotando en la cabeza, así que solo saca todo lo que ha estado ahí sentado esperando ser abordado, aunque no tengas toda la historia resuelta, solo siéntate y deja que todas las cosas que sí sabes en la página y luego rellena los espacios en blanco, aunque sea realmente malo y al principio podría ser malo. La realidad es que no se pueden tener todas las buenas ideas a la vez. Pero si rellenas los espacios en blanco, incluso con cierto tipo de trabajo menos que perfecto, eventualmente, a medida que vuelvas a eso y avanzas en tu proyecto, lo descubrirás. Tendrás mejores ideas. Así que hacer una gran vertedero de palabras. Simplemente ponlo todo en papel, rellena los espacios en blanco con solo los peores puntos Platt que puedas pensar e invierte cantidad antes de la calidad. Creo que ese es probablemente el consejo más grande que puedo darte por abordar una novela gráfica puesta en las horas, aunque el resultado sea desagradable de leer. También lo compré aquí un par de mostos para tu historia. Si tienes estas cosas, tu historia se construirá sobre una base muy sólida. Por lo tanto, ten en cuenta estas cosas. Tu héroe debe crecer con el tiempo. En el mundo literario, esto es conocido como un héroe dinámico que evoluciona a medida que evoluciona la historia. Si tu héroe no cambia en el curso de una novela gráfica, tus lectores se van a sentir estafados. Esa es la verdad. Tus lectores deben compartir los héroes, miedos o deseos. Ahora tu héroe puede tener miedo de algo totalmente ficticio, pero tiene que ser lo suficientemente relable para que tus lectores también sientan el miedo. Entonces, por ejemplo, los dragones no existen en el mundo real, como lo hacen en los libros de fantasía. Pero todos conocemos el miedo al fuego y a quemarse para que podamos identificarnos con una esfera de héroe del dragón. Tu éxito de héroe debe valer la pena arriesgarse a fracasar. Si tienes un personaje que arriesga todo por algo estúpido, no es creíble, y tus lectores serán succionados de las historias o, ya sabes, lo contrario. Eso sería que obtuvieran mucho por no mucho riesgo. Eso es una especie de decepción también. último, pero no menos importante, tu tema debe ser consistente. Tu tema puede cambiar de novela a novela si haces un Siri. Pero al menos para libros individuales, mantén tu tema consistente por tu propio bien. Como escritor tratando de darle sentido a todas estas ideas, ¿tienes en la cabeza pero también para tus lectores? Porque esto es lo que te van a quitar de tu historia después de que pongas en ese tiempo , no importa cuál sea el resultado y te aseguras de tener a tu héroe en su viaje. Editando ahora. Un tipo de edición realmente específico depende, ya sabes, los cambios de historia a historia. Pero algunos principios rectores generales que puedo ofrecer son estas preguntas. Aquí está tu tema. Claro y presente. Meriel. No es broma. Tu sueño necesita ser súper claro. No te preocupes por que sea demasiado obvio. Sólo asegúrate de que esté claro. ¿ Tiene la historia general un arco completo? ¿ Tenías todos tus puntos de trama? ¿ Oíste a héroe ir en un gran viaje? ¿ Aprenden de sí mismos? ¿ Bajan a las profundidades donde creen que van a fallar y vuelven a subir ? ¿ Cada capítulo tiene una marca completa? ¿ Va a algún sitio si tienes una tienda? Si tienes un capítulo que realmente no va a ninguna parte, no tiene ah, momento de aprendizaje o una lucha de algún tipo que el capítulo probablemente no necesita estar ahí. ¿ Tienes razones creíbles para el crecimiento de los héroes? Esto puede parecer obvio, pero sigue siendo algo bueno que comprobar ya que estás pasando por tu historia mientras estás pasando por tus capítulos y editar es ¿sabes por qué tu héroe está haciendo cosas. En mi experiencia, siempre que he leído algo propio o trabajo de alguien más que se siente débil, es principalmente porque no sé por qué están haciendo cosas. Es porque realmente no creo que el héroe tenga un propósito. Entonces si sientes que hay algunas áreas de tu historia o algunos capítulos que son tan fuertes, pregunta por qué el héroe tiene que pasar por ese capítulo. Y si tienes un buen porqué, entonces puedes trabajar hacia atrás desde ahí y averiguar cómo mejorar el capítulo. Pero asegúrate de que tu héroe tenga una buena razón para crecer. Obviamente, hay mucho de lo que no hablamos en este vaso. Hay tanto que a la hora de escribir una novela gráfica y esto, esta clase sólo tendría 200 horas de duración. Si lo has hecho tan lejos. Gracias y te lo agradezco mucho y espero que hayas aprendido mucho. Pero también espero que me cuentes en la discusión o me envíes un mensaje de lo que te gustaría aprender a continuación, o en qué aspecto de escribir una novela gráfica te gustaría enfocarte más en el futuro. Me encantaría poder compartir todo lo que he aprendido contigo porque creo que las novelas gráficas son una gran manera de contar historias, y quiero ayudarlos a hacerlo también. El siguiente video es una especie de video extra. No es realmente una lección súper específica, pero es una especie de poco más mis pensamientos sobre el viaje de un héroe y especie de compartir mis pensamientos sobre lo que hace un buen protagonista. Entonces es realmente solo una amplia en tu idea de lo que es un héroe y lo que un héroe puede hacer por tu historia. Entonces espero que lo disfruten chicos. Y espero que hayan sacado mucho de esta clase, y espero ver todo lo que ustedes comparten abajo en la discusión y los proyectos de abajo. 8. Cuatro héroes de la nota: al escribir tu novela gráfica. La parte más importante, la parte más importante es tener un héroe con el que tu lector se identifique. Lo que básicamente hace el héroe es que son el avatar en el que se pondrá tu lector . Ahí están, el positor para el lector. Por lo que es realmente importante que tengas un héroe con el que tus lectores se identifiquen y que se preocupen y que quieran seguir en este viaje. Entonces decidí en este video simplemente hablar rápido de cuatro de mis héroes favoritos de cuatro de mi novela gráfica favorita. primer personaje de Siri. Se incluye Tintín, de la carpa en Siris por su J. Y yo lo incluí porque en realidad rompe la regla. Como mencioné en este vaso sobre tu personaje necesita crecer y ellos necesitan cambiar. tiendas de campaña no cambian realmente a lo largo de la serie. Comienza muy valiente y aventurero, y esa es más o menos la forma en que está al final. En realidad nunca pasa por ningún desarrollo de personajes importantes, pero sí gana nuevas experiencias y nuevos conocimientos a medida que viaja por el mundo y hace conocer gente nueva. Y es la emoción de estos viajes lo que compensa su falta de cambio emocional o mental. En cierto modo, necesita ser neutral y familiar para que el lector pueda fácilmente ponerse en sus zapatos y algo así como simplemente sentir la forma en que se sentirían si se fueran a esas aventuras. Por lo que Tintín no interrumpe de alguna manera al lector. Es tan neutral. Es tan consistente que el lector se puede poner fácilmente en sus zapatos porque no ha entrado en conflicto con ningún lector. Entonces eso es una especie de Ah, ese es un enfoque para escribir a un héroe que no necesariamente tiene que pasar por todo el cambio. Yo argumentaría que esto podría ser difícil porque tu mundo tenía que ser muy, muy interesante. Su J fue un maestro en la creación de mundos creíbles y una colección enormemente diversa Una colección de países y ciudades y personas para la atención con la que interactuar. Entonces si vas a crear un personaje que no cambia mucho, vas a necesitar crear un mundo muy, muy interesante para que habiten. De acuerdo, el próximo héroe es Toru Honda de Fruits Basket, la serie de manga japonesa, y la incluyo. Ella no cambia Ah todo. Ella sí cambia. Ella sí, pero como que empieza como esta muy buena persona naturalezada, compasiva. Y ella logra quedarse con eso, Um, Pero empieza como estudiante de secundaria que subrayó tratando de graduarse de secundaria en honor a su mamá, quien falleció. Esa es una especie de su único objetivo en la vida, y siempre tiene miedo de ofender a los demás y miedo de, ya sabes, una especie de contradecir a nadie. Y también tiene mucho miedo de decepcionar a su mamá porque su mamá quería que se graduara la preparatoria. Pero en el transcurso de los Siri, lo que pasa es que sí decide pasar de la muerte de su madre. Ella empieza a querer cosas para sí misma, no sólo porque su madre las quería, y también se arriesga mucho al intentar romper la maldición que está bajo toda la familia Soma. Ya sabes, se arriesga a contradecir a la gente que le ha dicho que se mantenga al margen. Ella se arriesga ya sabes, sus calificaciones de bachillerato en tratar de perseguir este misterio, tratar de investigar y todas estas cosas. Ella termina arriesgando mucho a pesar de las consecuencias. Por lo que sigue siendo la persona amable, compasiva que era al inicio de la historia. Pero en el transcurso de todo el Siri, se vuelve más valiente y espera más hacia el futuro. Entonces ella es un ejemplo de un personaje que no tiene que convertirse en un total lo opuesto lo que eran. Ella es muy fiel a su naturaleza. Simplemente se vuelve un poco más redondeada en un poco más fuerte al final de la derecha del Siri siguiente. Su hueso telefónico del Hueso de Siri de Jeff Smith. Amo tanto a Bones, Um, es un protagonista tan interesante de tener. Se podría hacer el argumento de que él no es realmente el protagonista. Se podría decir que es Thorn, pero Phone Bone es el personaje que sigues a lo largo del cómic de Siri. Por lo que arranca de los Siri. Acaba de desterrar con sus dos primos, y básicamente están tratando de regresar a casa o encontrar la manera de vivir en su destierro. Y es un personaje muy ingenuo. Ha crecido muy resguardado, así que es un personaje bastante noble para empezar. Pero ha crecido en su pequeño pueblo en Bone Ville, y está muy fuera de su elemento cuando cosas como dragones y las criaturas de rata comienzan a involucrarse. Pero a pesar de su miedo, hace todo lo posible para apoyar a Thorn. Entonces a pesar de que tiene mucho miedo, es un personaje muy noble, y pone su vida en juego por esta chica que ama. Eventualmente se convierte, Ah, muy gran héroe en esta épica batalla del bien contra el mal y su vasto nombre, porque empieza como una especie de justamente esto, este personaje muy inocente. Pero todo lo que ve lo hace maduro, y ahora sabe que hay gran maldad en el mundo. Pero nunca se imaginó antes. Pero a lo largo de todo, sí mantiene su naturaleza buena, noble. Es como que se refleja incluso en la forma en que es dibujado. Se puede ver cómo niño como él es, y como que mantiene esa esperanza infantil incluso cuando tiene una más madura desde lo que realmente se enfrenta. Eso. Es un muy, muy buen ejemplo con el que, ya sabes, se puede contar una historia seria con una perspectiva muy infantil, y puede apelar a una amplia variedad de edades por eso. Definitivamente recomiendo hueso si aún no lo has leído, Vale, El último héroe del que quiero hablar es Edward Elrich, y es de alquimista de metal completo. Ed podría ser mi cómic favorito aquí, pero empieza el cómic. Siri sólo trata de salvar a su hermano Alphonse. Tanto él como su hermano resultaron heridos cuando intentaron traer de vuelta a su madre después de que ella falleciera . Y así Ed está en este viaje con su hermano para tratar de recuperar lo que perdieron. Está constantemente tratando de lidiar con este pesado y pesado sentimiento de culpa por lo que hizo, pero al mismo tiempo, pesar de que está viendo cosas terribles, todavía sabe bien de mal. Y aún trata de preservar lo que ve como correcto y luchar contra lo que ve como mal y lo que se ve en el curso, el de Siri es que eventualmente su búsqueda por sí mismo y al una y otra vez tiene que tomar el asiento trasero, y Ed tiene que poner constantemente eso detrás de él un poquito para preservar el bien mayor. Y se vuelve un poco más maduro sobre lo que es el bien mayor y qué mal es lo que necesita pelear, y yo digo que es uno de mis favoritos porque la forma en que está escrito es la suya. Ya ha tenido un gran arco de historia antes de que se lleve a cabo la historia porque has visto el primer libro, sabes este flashback de él tratando de traer de vuelta a su madre y ¿qué pasa por eso? Por lo que ya es una especie de tuvo el viaje de este héroe, y falló la primera vez, y su hermano pagó el mayor precio. Entonces solo creo que es un ejemplo fascinante de un héroe porque toda su búsqueda básicamente está compensando la primera búsqueda en la que falló. De todos modos. Espero que hayan disfrutado viendo a estos cuatro héroes. Sé que hay tantos otros héroes a los que podría dirigirme. Y si te interesa, definitivamente echa un vistazo a la discusión. Y podríamos charlar sobre qué tipo de héroes te han motivado cuando los lees en sus historias. Espero que esto te dé una mejor idea, especie de lo que es posible cuando escribes el protagonista para tu novela gráfica. No sólo tiene que ser un héroe de fórmula básica muy cortado y seco. Hay todo tipo de formas en las que puedes jugar con él y conseguir algo que tú sea único en tu historia. Por lo que espero que hayas disfrutado de este pequeño video bonus sobre héroes