Transcripciones
1. Introducción Borrador 3: La mayoría de nosotros tenemos un sentido
bastante bueno de qué alimentos van juntos, tomate y albahaca o
galletas y crema. Pero apuesto que si alguien te
sirviera pasta con ketchup
y jugo de naranja, ese sería un
pase duro para todos nosotros Hola, soy Chris Ruff, y soy diseñador de superficies y
profesor de primer nivel aquí en Skillshare Quizá me conozcas por mis clases de alquimia del
color, y si es así, sabes
mucho de teoría del color Pero poner eso en práctica todavía
puede ser un poco complicado. Si alguna vez abriste un
nuevo documento y dijiste:
Oh, ¿qué colores debo
usar? ¿Entiende a lo que me refiero? Eso es porque nuestros
instintos sobre color no están tan desarrollados
como los de la comida. No podemos comer color, no
podemos olerlo, así que no tenemos la misma experiencia
visceral con él, razón por la
cual se me
ocurrieron recetas de color Voy a tomar prestadas
algunas de las ideas detrás de cocinar y
aplicarlas al color Recorreremos cinco recetas,
empezando por las
más fáciles, a las que llamo queso y galletas
y construiremos a partir de ahí Aprenderás por qué la sopa de
verduras se siente tan equilibrada y cómo recrear
esa armonía con el color, cómo darle sabor a una paleta de colores para que incluso las combinaciones de colores poco probables sientan que pertenecen juntas, y cómo una
receta de pizza puede ayudarte a obtener tus proporciones
de color a la derecha Al final, te sentirás mucho más seguro juntando
colores. Tu proyecto es crear
una tarjeta de recetas a color. Al igual que los cocineros registran recetas para que puedan recrearlas más tarde, tú harás lo mismo usando la plantilla incluida
con la clase Haz solo uno o adquiere
el hábito de crearlos regularmente como una forma de hacer una pausa y considerar lo que hace
una buena paleta de colores. Eso te ayudará a mejorar
tu sentido del color. Y como extra,
armé un montón
de combinaciones de colores de
la clase en una
increíble biblioteca de colores que puedes usar
para tu propio arte Es gratis cuando te
inscribes en mi lista de correo. Entonces espero que disfrutes de la clase. Ah, y no requiere delantal.
2. Conoce tus ingredientes de color: Entonces, antes de comenzar,
conozcamos un poco
mejor
nuestros ingredientes . Aquí está nuestra rueda de colores. Básicamente, se trata de un arco iris
circular donde los colores fluyen continuamente
de uno a otro. Sin embargo, hay
anclas, los colores primarios,
rojo, amarillo y azul, y los colores secundarios hechos combinando primarias
vecinas, y así esos terminan siendo
naranja, verde y morado Entonces esos seis son los puntos de
anclaje y todo lo demás transita
sin problemas entre ellos. Entonces, cuando dos colores se sientan
directamente uno frente al otro, se
llaman colores
complementarios como el azul y el naranja
o el rojo y el verde. La temperatura del color también será importante en nuestras recetas de color. Los rangos de rojo
a amarillo son cálidos, de púrpura a verde son fríos, y el área intermedia
son zonas de transición. Así que los verdes pasan de fríos a cálidos y
lo mismo con los morados. Ahora, hablemos de las variaciones
de color. El término matiz simplemente se refiere al
color puro en la rueda, la versión más brillante
de ese color Una versión más clara
se llama tinte, y eso es un tono más blanco, y una versión más oscura es
un tono del color. Eso es un matiz más negro. Y entonces una versión tonificada o
apagada o fangosa
se llama Puedes crear un
tono agregando gris, lo que significa agregar
tanto blanco como negro, o agregando una pequeña cantidad
del complemento de colores. Por ejemplo, agregar un poco de
rojo bajará el tono a un verde. Ahora note que ninguno
de estos ajustes cambia el matiz en sí. Simplemente cambian lo claros, oscuros o intensos que aparecen. Por lo que hay dos
sistemas de color principales, CMYK y RGB. RGB, que significa
rojo, verde
y azul, tiene una
gama más amplia de colores, pero los más brillantes, que se
ven muy bien en una pantalla, realmente no se
pueden
reproducir en forma impresa Entonces estaré usando CMYK, lo que significa cian, magenta,
amarillo y negro. Y esos son los colores de tinta
utilizados en la impresión. De esa manera, cuando creo
algo en pantalla, me siento seguro de que cuando se imprima,
se verá igual. También me verás
usando deslizadores HSB, y eso significa tono,
saturación y brillo Hue es donde el color
se asienta en la rueda de colores. La saturación es lo intensa que es, y el brillo es lo
claro u oscuro que es. Es una gran herramienta para
ajustar los colores rápidamente. También puedes
usarlo para averiguar el matiz de un
color fangoso como este Por lo que se puede aumentar
la saturación y ocasiones se revelará
el brillo y el matiz. Hay otros dos ingredientes
importantes de color que me gustaría tocar
en la siguiente lección, y eso es valor y contraste.
3. Valor y contraste: un ingrediente esencial: El valor y el contraste pueden hacer o romper una paleta de colores
y un diseño. Valor simplemente significa qué tan
claro u oscuro es un color. El contraste es la diferencia
de valor entre dos colores. No tener suficiente contraste
en una paleta de colores es uno de los errores más comunes
que veo con los nuevos diseñadores. Se enfocan en qué
colores usar, pero no en qué tan claros u oscuros se comparan
esos valores entre sí. Lees un libro, casi
siempre es texto negro
sobre papel blanco. Cuando trabajas con color, necesitas verificar
esa misma claridad. Por ejemplo, estos
son tonos diferentes, pero los valores son muy similares, por lo que no hay mucho
contraste entre ellos, y los diseños de bajo contraste pueden
verse planos y lavados, o pueden verse realmente oscuros y fangosos o realmente llamativos
y difíciles de ver Entonces, una manera fácil de verificar
el contraste es copiarlo y pegarlo en Photoshop y luego
convertirlo en una escala de grises. Si todo se
parece al mismo gris medio o todo es algo así como todo en un extremo de la
escala o en el otro, probablemente no
tengas suficiente contraste. Pero si hay una variedad de áreas
claras y
áreas oscuras y medios tonos, entonces probablemente lo
hayas hecho bien Y para otra prueba rápida, crea un cuadrado con
un color y luego coloca texto encima de él
usando otro color. Si es difícil de leer,
probablemente no haya suficiente
contraste entre ellos. En ese caso, ya sea
separe esos colores en su diseño o ajuste uno u otro para que
sean más claros o más oscuros. Entonces a medida que nos adentramos en las recetas, aunque no
menciono el contraste específicamente muy a menudo, presta atención a los valores
de los colores en cada ejemplo porque es uno de los ingredientes
más importantes en cualquier receta de color.
4. Receta de color 1: queso y galletas: Nuestra primera receta es el queso
y las galletas saladas. Sí, lo sé. Realmente no necesitas una receta para eso porque simplemente
sería una galleta y una pieza
de queso. Pero quédate conmigo. Nuestra receta de color correspondiente sería simplemente un
color más blanco. Yo quería comenzar con
esto porque creo que colores
simples están subestimados Son enormemente versátiles y
atemporales y tienen la ventaja de ser más baratos de producir,
ya que a menudo más colores
significan más costos de configuración y
producción Cada receta de color se trata de
equilibrar cantidades de color, e incluso con un simple
verde y blanco, el aspecto es diferente
dependiendo de si es mayormente blanco, con un poco de verde
o en su mayoría verde con un poco de blanco o cantidades
iguales de ambos. Y por supuesto, el azul y el blanco es una forma de color verdaderamente clásica. Se puede leer masculino o
femenino, moderno o tradicional. Puede desprender vibraciones náuticas
o asiáticas. Eso es mucho para una receta sencilla de
queso y galletas saladas. Cuando un patrón tiene
muchos colores, eso es lo que nos
atrae primero. Notar los más brillantes o cómo interactúan los colores entre
sí Una de las
cosas interesantes un diseño de color simple
es que en lugar de color, nos enfocamos en la energía, el ritmo y el flujo del diseño,
y eso es genial. Cuando trabaje con un color, no olvide intentar
voltear el guión usando color en el fondo en
lugar de los motivos Algunos diseños se ven claramente mejor de una manera en comparación con la otra En este caso, prefiero
el anterior, pero quizá sea solo
porque el azul y el blanco se sienten demasiado oscuros
en esta versión. Entonces en Photoshop, voy
a entrar en saturación de tonalidad, y luego puedo jugar un poco con
los colores. Voy a jugar solo
con el azul ya que eso es lo que es nuestro
color y hacerlo más claro y menos saturado y luego tal vez cambiar el color. Como
aquí lo hago más neutral, ahora me gusta más. Estas combinaciones de colores
funcionarían bien tal vez como papel tapiz o sábanas Cuando estás diseñando paletas de
colores, si empiezas a
pensar en los productos finales, eso a menudo puede guiar
tus elecciones de color Hay otra variación de nuestra receta de queso y galletas saladas, y eso es tono sobre tono
o tonos de bajo contraste Aquí tiramos el
blanco por completo y solo usamos dos versiones
del mismo color El grado de contraste es
lo que define el patrón, y aquí, el bajo contraste
puede ser tu amigo. Puede hacer que un diseño
se vea sutil y textural o puede
haber más contraste, y eso le tiene un aspecto
más brillante Voltear el guión también
funciona bien aquí. Como dije antes, algunos diseños se
prestan
mejor a motivos oscuros sobre un fondo más claro frente a motivos
más claros sobre un fondo
más oscuro. La receta una lección es que a veces simple es deliciosa. ¿Sabías que la vainilla es el sabor de
helado más popular? Eso es porque puedes
hacer mucho con él. Es decir, el pastel de manzana con helado de
regaliz no lo
cortaría,
al menos no para mí. Y ese principio se aplica
a los productos, también. Es mucho más difícil agregar una almohada
multicolor a habitación terminada que agregar
un diseño tonal o de un solo color Y nota al margen, las colecciones de
telas acolchadas casi siempre incluyen diseños de tono sobre tono
y/o de un solo color O como esta, eso es casi en su totalidad de un solo
color o tono sobre tonos. Así que no siempre sientas
que necesitas
tener trillones de colores
en tus patrones También está perfectamente bien tener diseños de
un solo color en
tu portafolio.
5. Receta de color 2: sopa de verduras: La receta dos es la sopa de verduras. Una buena está hecha con muchas verduras
simples que tienen sabores
terrosos y texturas
similares No hay
estrellas individuales en la sopa de verduras, como el pollo está en la sopa de
pollo con fideos En cambio, todo
funciona en conjunto para crear un sabor cohesivo Entonces nuestra receta utiliza
cantidades iguales de cada verdura. Nada domina.
La magia de esto es lo bien que todo
se mezcla. Para nuestra receta de color, las verduras son
reemplazadas por colores análogos. Y si no estás
familiarizado con ese término, viene de la palabra analogía, decir cosas que están
relacionadas o similares Así que colores análogos se sientan uno
al lado del otro en la rueda de
colores como verde, azul y morado o
amarillo, naranja y rojo. Se sienten relacionados porque
comparten algunos ingredientes. En el lado frío de la rueda, el azul es el ingrediente común porque el azul más el
amarillo hacen el verde, y el azul más el rojo hacen el morado. el lado cálido, en lugar de un color compartido como el azul, una familia proviene de mezclar rojo y amarillo
en diferentes cantidades. Por lo que nuestra receta de color podría
pedir dos tazas de verde, dos tazas de azul y
dos tazas de púrpura. Y juntos, crean
un palett muy armonioso. Entonces aquí hay un ejemplo de un floral usando colores análogos fríos. Y así es
como se ve el
mismo diseño con cálidos colores análogos. En ambos casos, no destaca ningún
color. Se trata de lo bien que
armonizan y se
complementan entre sí También observe el rango
de valores en ambos de ellos desde los
colores claros hasta los oscuros. Eso realmente ayuda a agregar profundidad
e interés al diseño. Así que juguemos con la
paleta de colores de este floral. ¿Cómo podemos hacer que siga
nuestra receta de sopa de verduras? este momento hay seis
colores en el diseño, y déjame traer
una rueda de colores para que podamos ver dónde caen. Así que tenemos esta, y voy a hacer una copia arrastrándola por encima, y encaja justo por aquí Este es un poco más cálido, así que probablemente esté justo aquí, y éste va ahí. El azul, es una especie de cian, así que lo pondremos aquí arriba. Y la naranja va
aquí y la rosa, está un poco
hacia el lado morado, así que la pondremos aquí arriba. Entonces ya tenemos el inicio de una paleta análoga
porque va del azul al verde. Y entonces estos dos
son los valores atípicos. Si los cambiamos para que
caigan dentro de este rango, entonces tendremos esa paleta análoga
cohesiva Empecemos con
éste. Usaré la varita mágica y la seleccionaré a
lo largo del patrón. Entonces presionaré el Comando
H para ocultar los guías, y luego repasemos
y probemos este. Sí, eso me gusta. Para el rosa, probemos tal vez el morado. Ahora, aquí me gusta el color, pero ahora mismo destaca
demasiado para esta receta, lo que exige un equilibrio
entre todos los ingredientes. Entonces voy a
abrir los deslizadores HSB. Recuerda que eso es tonalidad,
saturación y brillo. Y voy a hacer
ese morado un poco más ligero y solo ajustar los
controles deslizantes hasta que se sienta bien Entonces esa es una buena paleta de colores
análogos. Ahora, a pesar de que esta receta utiliza una gama limitada de colores, aún
puedes obtener muchos looks
diferentes como este,
una paleta rica y profunda llena de
morados, azules y verdes Esta usa la
misma familia de colores, pero el fondo
claro le da un aspecto mucho más claro y
brillante. Y éste está lleno de tintes
ligeros, delicados. Ahora está listo para el vestido de una
niña
o tal vez la decoración del cuarto de niños. Esta versión tiene una gama de colores
más ajustada, solo del azul al verde,
y también esta Pero el aspecto aquí es
muy diferente cuando los colores están
todos tonificados. Es muy rico y
sofisticado. Y aquí hay un montón de paletas
análogas que
utilizan colores cálidos. Aquí hay tanta variedad, desde suaves y pastel hasta ricos colores otoñales o
brillantes y femeninos. Tantas miradas diferentes, a
pesar de que estamos usando colores solo de un
lado de la rueda de colores. Entonces esa es una receta de color
de sopa de verduras. Cuando estás
sentado a construir una paleta de colores
llena de gran armonía, pero también es muy
fácil trabajar con ella, esta es una gran
receta para alcanzar.
6. Receta de color 3: hierbas y especias: Vamos a condimentar
las cosas en la receta tres,
partiendo de la receta de
sopa de verduras de
la última lección. Empezaremos de nuevo con
cantidades iguales de verduras. Pero esta vez,
vamos a agregar poco de cilantro y una
pizca de cayena Para nuestra receta de color, agregaremos especias usando colores
complementarios. Recuerda, eso solo
significa colores que se sientan en el lado opuesto
de la rueda de colores. Vea cómo los estallidos de
naranja y oro añadidos a este floral realmente
le dan una nueva energía. O este ejemplo,
empieza con colores fríos, por lo que el acento
vendrá de aquí. Un poco de naranja
realmente lo alegra. Y tenga en cuenta que dije un poco naranja porque al igual que las especias, no
queremos dominarlo
todo lo demás. Un
error muy común al trabajar con color es no conseguir
ese equilibrio correcto. De hecho, si tienes una
forma de color que no está funcionando, muchas veces no son los colores
mismos los que son el problema, sino cómo
se están usando. Toma esta. El diseño tiene cuatro colores, tres fríos y uno cálido. Esa naranja es realmente fuerte, y la forma en que se usa aquí
simplemente abruma el diseño Funciona mucho mejor si solo
tenemos una pizca de ella. Entonces aquí, mismos colores, pero
diferentes proporciones. Creo que la naranja sigue siendo un poco demasiado
picante en esta. Así que tonificarlo
se siente más equilibrado, como agregar albahaca
en lugar de cayena, aún sabrosa, En esta versión,
se utiliza un acento rojo como fondo. Casi funciona porque las áreas
rojas son lo suficientemente pequeñas, pero el fondo debe retroceder, no competir con los motivos Y eso es lo que está pasando
aquí. El rojo es bastante alto, así que está ahogando los motivos Tonificarlo ayuda,
pero aún así no es genial. Entonces esta es realmente
una mejor opción. Y muchas veces encontrarás que
los centros de los motivos, como los centros de las
flores son realmente
los mejores lugares para agregar pequeños
estallidos de colores de acento. Hasta ahora, solo hemos
analizado agregar acentos
cálidos a paletas geniales Empecé de esa manera porque
la analogía de especias funciona mejor de esa manera porque los rojos
y las naranjas y los amarillos, naturalmente
agregan energía, al
igual El reverso es un poco diferente como aquí hay un cálido floral
análogo, y aquí está con acentos de color
azul. Se ve bien, pero el
efecto es mucho más sutil. Eso es porque los colores fríos son más silenciosos y
tienden a retroceder en lugar de saltar arriba
y abajo y llamar atención sobre sí mismos
como lo hacen los colores cálidos Echemos un vistazo a algunos
más. Aquí, una paleta fresca con acentos cálidos que la hacen un
poco más lúdica. Compare eso con comenzar con una paleta cálida
con acentos fríos. En realidad no están aportando mucho a la fiesta aquí, ¿verdad? Así podemos probar acentos más grandes. Sí, eso es mejor. Ahora
las flores azules hacen las cosas más animadas.
Este es interesante. Me encanta esta
paleta genial pero mira lo que le sucede cuando
le agregas acentos cálidos. Es como si las nubes se levantaran y ahora
el sol brilla sobre ella. Así que vamos a probarlo de otra manera, un diseño similar en colores cálidos
y agregando acentos fríos. Son lindos, pero tranquilos. Entonces nuevamente, queremos agregar más
flores azules y moradas para darles una voz más fuerte. Y
ahora eso es mejor. Entonces así es como agregar especias
a paletas de colores análogas. Pero antes de seguir
adelante, quiero tocar algunas estaciones que usamos
todo el tiempo en la cocina, y eso es sal y pimienta. Y es conveniente que resulten ser
blancos y negros porque esos dos colores
también son excelentes opciones para los acentos. Al igual que estos ejemplos con
pequeños estallidos de blanco, realmente
iluminan las cosas
como lo harían los pequeños focos Y sin ellos, estos diseños
quedarían bastante planos. Por otro lado, los acentos negros se comportan más como acentos fríos. No tienen esa vivacidad o poco efecto de foco, sino que tienden a rectificar la paleta y agregarle profundidad Ah, y una
nota al margen sobre el negro, negro
verdadero a menudo puede parecer demasiado crudo porque es
un color muy poderoso. Así que intenta usar un color negro, básicamente solo una versión súper
oscura de cualquier color. Así que compara esta versión donde los contornos
son de color negro verdadero, y aquí donde los
contornos negros son en realidad una versión súper oscura
del verde azulado que
ya está en la impresión Vea cómo se ve más
profesional y más o menos
armado que el duro negro verdadero
predeterminado. Bien, así que no olvides probar acentos
en blanco y
negro en tus estampados. Pueden ser un
ingrediente bastante poderoso en tu cajón de especias.
7. Receta de color 4: noche de tacos: Vamos a cambiar
las cosas por la receta cuatro. En lugar de
hablar de un solo platillo, vamos a planear una comida
completa, noche de tacos. Entonces, obviamente,
los tacos serán el plato principal. Pero supongamos que tengo
algunas judías verdes y col rizada en la nevera
que quiero agotar. En la superficie, eso no
suena como un menú muy bueno porque los sabores y texturas de esas tres cosas
son muy diferentes. Pero puede funcionar creando algunos sabores comunes
entre esos platillos. Por lo que nuestro menú serán
tacos de ternera con tortillas de maíz, judías verdes picantes con aroma a
comino, y ensalada de col rizada con
maíz fresco y tomates cherry ¿Ya tienes hambre? Entonces el comino repite algunos de los
sabores en la carne de res El maíz fresco se hace eco de
las tortillas de maíz, y tanto los tacos ensalada se cubrirán con tomates Podemos usar una
estrategia similar cuando estamos armando paletas de colores más
complejas Nuestro menú de colores comenzará con tres
colores claramente diferentes como este morado, dorado y verde azulado, y luego
agregaremos colores que caen entre estos colores principales para
ayudar a unir todos los
sabores Déjame mostrarte a lo que me refiero. Aquí hay un lindo patrón
que encontré en línea. Me encanta el tema de las donas, pero creo que los colores no están
funcionando muy bien Se sienten un poco desarticulados. Entonces echemos un
vistazo a lo que está pasando. Aquí están los cuatro colores principales, y aquí es donde
caen en la rueda de colores. Voy a llevarme
el rosa por un minuto. Y ahora mira lo
lejos que están los colores. Es como nuestro ejemplo de comida de taco. Aquí tenemos tacos y judías
verdes y col rizada, antes de haber
agregado sabores comunes El rosa sí ayuda
un poco porque se asienta entre el
morado y el amarillo, por lo que empieza a cerrar esa brecha, pero no funciona
bien como fondo. Ya que es de un
color cálido, recuerda, quiere saltar hacia adelante y está compitiendo con
las donas Además, hay un problema de contraste. No hay suficiente contraste entre el amarillo y el rosa. Entonces, ¿y si usamos el rosa
como acento en su lugar, y podemos agregarle un poco
a los otros colores? Ahora tienen un sabor común. Algo así como agregamos
Kumin a todos ellos. Todavía tenemos un poco de problema
de contraste
con el amarillo. Pero aquí hay una versión aproximada
del patrón de donas, y me voy a
quitar el rosa porque ya
dijimos que
no funciona muy bien Y así es como podría
verse con acentos rosados. Ahora se siente un poco
más cohesivo, pero creo que
todavía necesita algo de trabajo Entonces volvamos a ver
ese rosa. Mira como está a mitad de camino
entre el amarillo y el morado. Si tuviéramos que darle un codazo un
poco más al morado, entonces van a tener un
poco más en común Entonces voy a muestrear aquí
mismo y luego bajarlo de
tono para que tenga un valor
similar al que tenía antes. Y ahora nuestro patrón
se ve así. Nuevamente, un
poco más cohesivo. Ahora mismo tenemos los
tres colores principales y el rosa como acento. ¿Y si
agregáramos otro color entre estos dos para
ayudarlos a conectarse mejor? Podríamos usar un azul
o un verde frío,
tal vez un verde más cálido
o incluso un rojo anaranjado. Me gusta la idea
del verde lima, así que comencemos con eso. Ahora nuestro patrón podría
verse así. Ahora realmente está empezando
a tener algo de buena energía. Pero sigamos adelante. ¿Y si agregamos otro acento
entre estos dos? Ahora, de nuevo, quiero evitar que quede a medio camino entre ellos. Entonces probemos un morado
en el lado azul. De esa manera,
recogerá un poco del sabor
del azul
que también está en el verde azulado. Ahora el patrón se ve así. Ese morado realmente
hace un bonito acento. ¿Qué hay de agregar un fondo? Un buen lugar para comenzar con
un fondo es escoger uno de los colores actuales y
luego oscurecerlo para que, nuevamente, tengan
esa relación Tienen el mismo sabor. Podríamos probar un
verde azul oscuro o un amarillo oscuro. Aunque el amarillo tiende a tornarse
verdoso cuando se oscurece, así que no creo que eso
vaya a ser También podríamos hacer una
versión más oscura del morado, pero eso
tampoco es lo ideal porque está
en el lado más cálido, y así tampoco va a retroceder bien en el
fondo Entonces probemos una
versión más oscura de esta. Ahora, eso nos da un buen fondo
retrocediendo, y las donas
realmente Y recuerda, cuando estás
agregando un fondo, a veces vas a
necesitar ajustar los valores de
los otros colores para que haya suficiente contraste con
el fondo Así que sólo voy a aclarar un poco
este morado. Entonces tengo una última
cosa que mostrarte. Ahora que la
estructura está funcionando, podemos experimentar con estados de ánimo
completamente diferentes Como, ¿y si silenciamos los colores secundarios en lugar
de mantenerlos brillantes? Entonces seleccionaré el
rosa y lo haré de este tono
profundo y rico y haré lo
mismo por el verde. Realmente no me gusta el
amarillo cuando está oscurecido, así que tal vez voy a mover eso hacia la
naranja un poco Ahí. Eso me gusta. Entonces esos pequeños cambios ahora hicieron una mirada completamente
diferente, mucho más profunda y rica Entonces ahora que ya sabes a
lo que me refiero agregar sabores comunes
entre colores, veamos otro. Aquí hay otro ejemplo
que necesita ayuda. Cuando mapeo estos colores, están casi perfectamente
espaciados alrededor de la rueda. Entonces nuevamente, estoy buscando
formas de crear relaciones entre ellos o de
darles sabor de la misma manera. Empezaré con el fondo. Está por aquí,
y tendría
más sentido traer más el
azul a esta gama. Voy a probar este color y luego simplemente bajarlo un
poco y gris hacia fuera. Ya, eso se siente
más cohesivo. Lo siguiente que
salta de mí es este rojo intenso. Y como el rojo es a la
vez cálido y oscuro, realmente se presenta como lo más notable en el diseño. Así que voy a
calmarlo un poco. Lo seleccionaré todo y lo
iluminaré solo un poco. No quiero exagerar. No quiero que
sea un rojo brillante. Ese no es el objetivo aquí,
pero el relámpago solo un poco le ayuda a sentarse
mejor con los demás. Entonces lo último
que quiero mirar es el centro de las ruedas. Ahora mismo, son verdes, y como que están
sentados aquí solos. Creo que sería mejor
agruparlos con otra cosa. Entonces voy a
probar esta naranja y luego simplemente bajarla de
tono. Sí, creo que eso se siente mejor. Ahora bien, no llama la
atención sobre sí mismo, sino que actúa como puente
entre estos colores. Entonces, en vez de
que todo esté espaciado uniformemente, ahora tenemos un cúmulo aquí, otro aquí, y este
actuando como acento. Ahora bien, este color aquí arriba
es técnicamente púrpura, pero está tan tonificado que apenas
se registra como morado Entonces estoy bien dejándolo como está. Aquí está el antes y el después. Los cambios que hicimos fueron
en realidad bastante menores. Pero cuando se comparan
estos lado a lado, espero que puedan ver
la mejora ahora. A partir de aquí, este diseño podría ir en muchas direcciones
diferentes. Podrías usar los
mismos colores pero
silenciarlos o ir por el otro lado y hacerlos más brillantes
y saturados. Podrías cambiar el fondo o incluso introducir colores
completamente nuevos. Siempre y cuando crees relaciones
claras entre los colores y
mantengas el equilibrio de contraste, realmente
puedes construir
una paleta fuerte sin importar con qué colores
empieces. Terminaré esta lección con un par de ejemplos más rápidos
del concepto de noche de tacos para ayudarte
realmente a encerrarlo. Esta paleta puede parecer compleja, pero se puede reducir a solo estos cuatro colores principales Y aquí es donde se
sientan en la rueda de colores. Y luego aquí están los colores de
apoyo. Observe cómo cierran los
huecos en el lado cálido, y luego el verde azulado se deja solo como acento Este botánico silenciado es
otro gran ejemplo. A pesar de que los
colores son grises hacia abajo, todavía se sientan en
lugares distintivos en la rueda. Entonces estos son los colores principales y los de soporte.
Ahora fíjense los grises A menudo pensamos en el gris
como un color neutro, pero ese no es realmente el caso. Aquí, los artistas escogieron
cuidadosamente los grises que se encuentran
entre los colores principales. Si hubieran elegido un gris a base de azul
o púrpura, eso habría interrumpido
por completo el delicado equilibrio
de esta paleta Este es un hermoso diseño, y aquí están los colores principales. El azul y el naranja
son gratuitos. Por su cuenta, no
tienen ningún sabor en común. Pero mira de cerca, también hay verdes
sutiles y
dorados metidos Y se sientan entre
nuestros colores principales. Entonces, en lugar de un salto duro, terminamos con un flujo gradual de un lado de la
rueda al otro. También observe cómo los colores están alineados en pequeños racimos. Tenemos un racimo de azules y algunos verdes suaves
y de oro a naranja. Eso ayuda a unir la paleta
y crea oportunidades para una gama
más amplia de valores, lo cual es importante para la
profundidad y el interés. Este es también un gran
ejemplo de un color negro. Un verdadero fondo negro aquí habría vencido a
nuestras florecitas Usando un azul súper oscuro en su lugar, es menos duro y también se
vincula con los otros
azules de la paleta. Entonces esa es la receta cuatro o
en este caso, menú cuatro. Empiezas con un grupo de colores
aparentemente sin relación, y al igual que Taco Night, haces pequeños ajustes
y agregas colores para ayudar a que todo
parezca que pertenece
al mismo plato
8. Receta de color 5: fiesta de pizza: Estaba varado en una isla
desierta y tuve que elegir solo una cosa para
comer, elegiría pizza. Es delicioso por dos razones. Proporción y equilibrio. Probablemente esa no sea exactamente la respuesta que esperabas, ¿verdad? Pero quédate conmigo. Entonces
aquí está nuestra receta de pizza, pero faltan las cantidades. Entonces, ¿y si solo usáramos una taza de salsa de tomate,
una taza de orregano, una taza de hojuelas de pimiento,
una taza de cebollas, una taza de mozzarella
y una taza de pepperoni Esa sería una pizza terrible. Pero incluso sin conocer
las cantidades correctas, aún
deberíamos poder
hacer una pizza bastante buena. Todo lo que tendríamos que hacer es
alinear los ingredientes por sabor desde los más
suaves hasta los más picantes. Y una vez que hacemos eso, las
proporciones se vuelven bastante claras. La mozzarella es la más sosa,
así que podemos usar mucho de ella. Pero
los copos de pimienta son realmente picantes, así que solo necesitamos
usar una pizca de eso, y el resto creará
capas de sabor en el medio. Y así es como la proporción
hace que la pizza sea sabrosa. La otra cosa que
mencioné es el equilibrio. No querríamos todo el
queso en un lado de la pizza y todos los
pepperonis en el Queremos que las coberturas
se distribuyan uniformemente para que obtengamos todos los sabores en cada
rebanada. Eso es lo que es el equilibrio. Las paletas de colores complejas
funcionan de manera similar. Algunos colores actúan como mozzarella,
otros como pepperoni, o como hojuelas En este diseño, los pequeños
estacas de colores brillantes, sobre todo el azul
púrpura, son las especias. Observe cómo se
distribuyen uniformemente a lo largo del diseño y solo
aparecen en pequeñas cantidades. El verde funciona más
como mozzarella. Es lo suficientemente suave como para que
podamos usar mucho de él, incluso en los motivos más grandes sin sobrecargar el diseño Aún no hemos
hablado de la corteza, el fundamento literal
de una pizza. Para las paletas de colores, el color de
fondo juega ese papel, por lo que el blanco, en este caso Ahora bien, si te pidiera que
nombraras los colores en este diseño, quizás
ni siquiera
hayas mencionado el blanco, pero imagina este diseño
con un fondo negro. Todo el sentimiento cambiaría. Entonces ese
color de fondo tranquilo está haciendo mucho trabajo. Al igual que una corteza delgada versus un plato hondo cambia el
carácter de una pizza. Ahora, una cosa es ver esta idea de pizza en un
diseño terminado como este. Pero, ¿cómo se construye una paleta
como esta desde cero? Bueno, mi método favorito
es bastante espontáneo. A veces solo
empiezo por dejar caer colores en un diseño
casi al azar, y luego me detengo y echo un vistazo. Ahora mismo, todo
es ruidoso y caótico porque empecé con colores
tan saturados. Entonces definitivamente necesita
algún ajuste. Primero empiezo con las
flores más grandes porque en este
momento son demasiado ruidosas. Están ahogando a
todos los más pequeños, así que les hago colores más suaves
que llaman menos la atención El follaje verde también
es demasiado ruidoso. Debería jugar un papel más
secundario, algo así como retrocediendo
detrás de las flores, así que las hago más suaves, A mí me gustan estas florecitas, pero ahora mismo
se están perdiendo entre todos los
demás puntos azules. Entonces los cambié y los
hice lavanda. El rojo y el naranja están
funcionando bien como especias, pero no hay suficiente
contraste entre ellos, así que hice una de ellas rosa. Es divertido trabajar de
esta manera
porque a menudo es una sorpresa
donde termino. Solo puedo dejar que el diseño me lleve a
donde quiere ir. Ahora,
antes mencioné costras y mira qué
pasa si lo cambio aquí Vaya, ahora vuelve a parecer caótico. Entonces para que funcione, necesito
hacer algunos ajustes más, especialmente las flores grandes. Siguen siendo azules y amarillos, pero así, mucho más ligeros. De esa manera, le dan al diseño
un contraste muy necesario. Y aquí está el antes y el después, comenzando desde colores súper
saturados sobre un fondo blanco hasta esta versión profunda y rica
sobre un fondo oscuro. No sabía que
aterrizaría aquí, pero es una linda sorpresa. Ahora para otro ejemplo de construir una paleta de colores de pizza. Éste comienza con
estas
flores sin pretensiones convertidas en un patrón A mí me gusta la energía, pero los
pequeños pétalos de flores débiles
se están perdiendo Cambiar a un fondo oscuro
hace que los colores destaquen, y las flores
ahora son más fáciles de leer. A menudo empiezo con un paladar
análogo como este, básicamente una receta sólida de sopa de
verduras. Ahora mismo, es rico y
lleno de buenas armonías, pero no hay mucho
contraste entre las flores Entonces es un poco plano. Entonces alcanzo el salero
y agrego acentos blancos. Ahora, no pude
poner el blanco en pequeños detalles como
lo hemos hecho con otros acentos, porque aquí, todas
las flores son
aproximadamente del mismo tamaño. Entonces, en cambio, se trata de cantidad, es
decir, solo hay
unas pocas flores blancas. Ahora es un buen momento para
alejar y verificar si hay problemas de
saldo. Pero creo que esta es la cantidad
correcta de blanco, y se distribuye de manera bastante uniforme. También me gusta empezar a
pensar en productos en este punto. Me imaginé que el traje de baño para hombre
podría ser un buen ajuste, así que lo dejé caer en un
simulacro, y me gusta. Y me hizo pensar,
Oh, tomemos esto en una dirección más
tropical. Entonces cambié los morados e
introduje este verde lima
brillante Ahora bien, las cosas están
empezando a repuntar. Observe que junto
con el verde lima, también agregué este
tono abajo amarillo para actuar como un color puente
entre la lima y el blanco A continuación, traté de mantener los morados e introducir
naranja en su lugar naranja, como sabemos, es
una especia muy fuerte, así que agregué solo algunas de ellas. Entonces lo empujé un poco más, agregando algunas flores amarillas, pero están un poco bajadas de
tono para que no compitan
demasiado con el naranja. Entonces ahora tenemos una
buena jerarquía de pizza. Los colores
morados son la base de sabor, y retroceden hacia atrás. Hay una turquesa brillante que agrega otra capa de sabor, y el amarillo, naranja y blanco comparten el foco como acentos. Entonces ahora tengo algunos buenos colores
tropicales, pero pensé que
sería una buena idea tener uno que fuera menos tropical como una forma de
ampliar mis
oportunidades de licencia, y funcionó
porque este diseño tenía licencia para vestidos Ahora tengo un ejemplo más de receta de
pizza. Esta vez usándolo para averiguar por qué una forma de color no está funcionando. Este es un patrón que hice hace
un par de años. Lo empecé en blanco y negro, y cuando llegó el
momento de agregar color, quería algo
brillante y contundente Entonces aquí está. Al principio me
gustó, pero cuando me
alejé, no tanto Y tampoco me encantó
en un simulacro. Así que probé un montón de ajustes, pero simplemente no pude entender
qué tenía de malo Y finalmente, simplemente me di por vencido y me quedé con un diseño de un
solo color. Entonces veamos qué pasa si le
aplicamos las reglas de la
receta de pizza. A lo mejor podamos
averiguar qué está mal. Entonces para empezar, ¿cuál es
el color base, la mozzarella?
En realidad es difícil de decir. ¿Es azul, quizá púrpura? El hecho de que no esté claro ya
es un problema. A continuación, ¿cuál es la temperatura
del color? ¿Son colores fríos con
acentos cálidos o viceversa? No, en realidad no es ninguno de los dos. Resulta que los colores se dividen
uniformemente entre cálidos y fríos con un par de colores
de
transición ahí y uno neutro o dos. Ahora hablemos de contraste. Hay un contraste decente
con el fondo, pero la mayoría de los otros colores se encuentran justo en la gama media, haciéndola sentir realmente plana. ¿Y qué pasa con los colores de acento? Sí, obviamente, es
rojo y amarillo, pero mira el tamaño
de estas flores rojas Son demasiado grandes para acentos, y realmente arroja
el equilibrio. Y creo que ese es
uno de los mayores problemas con esta paleta. Y luego finalmente, veamos la profundidad o las capas
de nuestra pizza. El fondo azul funciona lo suficientemente
bien como costra, pero esta flor
se siente fuera de lugar. Y porque es
la harina más oscura, realidad
está retrocediendo de una
manera extraña En tanto, el rojo está saltando hacia adelante y
llamando la atención Y como todo lo
demás tiene valores similares, todos
están sentados algo así como
en el mismo plano, haciéndolo sentir plano. Entonces terminamos con una
pizza donde los coberturas son una especie de sabores a mitad
de camino, como tal vez tomates y
cebollas y ajo
y pimientos verdes Y luego hay un
montón de hojuelas de
pimiento rojo apiladas encima, así que no es una gran pizza Entonces ahora tenía una mejor idea de
cuáles eran los problemas. Pero desafortunadamente, no
hubo una solución rápida. Así que definitivamente me fui por
una madriguera de conejo reordenando
y reajustando Y esto es lo que
finalmente aterricé. Ahora, no voy a
pasarlo paso a paso, pero veamos ese mismo conjunto de criterios que el original. Primero, el color base. Ahora el azul es claramente la base con
muchas flores azules, más el fondo azul oscuro.
A continuación, temperatura. Ahora tenemos colores fríos
con acentos cálidos. Y fíjate que empujo un poco
los morados y verdes hacia el lado frío para ayudar a facilitar
eso. Encendido para contrastar. No es muy diferente
de la versión original, pero es mejor sobre todo gracias
al fondo más oscuro Creo que esa fue una de
las mayores mejoras. Fue una especie de
momento aha porque ayudó a separar los motivos y hace que los otros
colores realmente destaquen. A continuación, los acentos, las flores
rojas y amarillas
siguen siendo las especias, pero ahora son de un tamaño
apropiado, que es mucho mejor. Y finalmente, profundidad, las
capas de nuestra pizza. Entonces ahora tenemos un fondo
azul oscuro, que es una buena corteza, y las flores amarillas y rojas
están siendo buenas especias. Y luego hay un montón
de ricos sabores en el medio. Pasamos de azules más oscuros que retroceden en transición a morados y un malva y el verde cálido agrega otra dimensión de
sabor también Por lo que es una forma de
color mucho mejor gracias a la jerarquía y
equilibrio de la pizza.
9. Cocina de prueba de color en Photoshop: En esta lección, quiero
mostrarte cómo usar Photoshop como una especie de cocina de prueba de
color, un lugar para jugar y experimentar
y descubrir nuevas combinaciones de colores. Vamos a empezar
simplemente copiando el archivo Illustrator
o Procreate y pegándolo en Photoshop Y siempre
querrás pegarlo como un objeto inteligente para empezar. Eso mantiene abiertas las opciones, a
pesar de que podemos terminar
rasterizándolo más tarde. Bien, ahora duplica la capa manteniendo presionada la opción
y arrastrándola hacia arriba De esa manera guardamos una
copia del original y solo podremos tener
esta copia para jugar. Entonces solo vamos a
ajustes de imagen, saturación de matiz. Eso abre esta serie
de deslizadores que son muy parecidos a los deslizadores HSB en
Illustrator. Para que puedas deslizarte por
la rueda de colores aquí. Podemos desplazar la saturación
y ajustar el brillo, e inmediatamente
vemos los resultados. Así que el control deslizante maestro es genial para
una especie de visión general rápida, pero la mayor parte de la magia
viene cuando estás trabajando dentro de estas gamas de colores
individuales. Así que comencemos con el rojo. Y todo lo que contenga
alguna cantidad de rojo cambiará. En esta etapa, realmente no estoy buscando una paleta perfecta, simplemente empujando los colores a un lugar
diferente de donde han estado. Entonces haré lo mismo con los amarillos. Y verdes y así sucesivamente. Y si alguno de ellos no parece dar lugar
a ningún cambio, probablemente sea
porque ese color no
estaba presente en la obra
original. Entonces luego después de que pasa un par, suelo ver una nueva dirección
que quiero seguir. Y luego solo
termino
empujando los colores de un
lado a otro hasta que estoy contento con ello Me encanta trabajar de esta manera
porque una y otra vez, termino descubriendo
combinaciones de
colores y relaciones de color que
nunca hubiera pensado por mi cuenta Es algo así como, en
lugar de elegir una paleta de colores, es más como descubrir
una, lo cual es realmente genial Si llegas a un punto
interesante, o si te sientes un poco atascado, entonces simplemente haz clic en Bien, y luego haz una capa duplicada a partir esa porque no queremos perder ninguna de las
versiones
a medida que avanzamos. Ahora bien, esta nueva
actuará como un nuevo punto de
partida para nosotros, y podemos empujar los colores aún más lejos de lo que
podríamos con el original. Ahora bien, si un color simplemente no
quiere parecer cooperar,
como a ti te gusta
todo, pero uno de ellos simplemente no está del todo bien, solo
podemos
manejarlo por separado. Así que haz clic en Bien, donde
estás, y de nuevo, haz un duplicado y luego toma la herramienta de
varita mágica aquí arriba. Asegúrese de que
contigua esté desmarcada
y, a continuación, seleccione el color También vas a necesitar rasterizar la capa
en este punto Así que haga clic derecho sobre la capa
y elija capa rasterizada. Ahora cuando volvamos
a la saturación de matiz, los ajustes sólo
afectarán a las áreas seleccionadas. Al editar un solo
color como este, a menudo
es útil hacer
clic en Colorizar aquí abajo De esa manera, en lugar de que Photoshop simplemente cambie el color
existente, que es como suele funcionar la
saturación de tonalidad, en realidad
lo reemplaza con un nuevo color, y eso nos
da mucho más acceso al espectro de color completo. Esta también es una buena manera de
experimentar con los colores de
fondo, siempre y cuando tu arte tenga
un fondo transparente cuando lo lleves
a Photoshop. Entonces, para crear un fondo, solo agrega una nueva capa haciendo
clic en el ícono más aquí y luego ve a Editar relleno. Y cualquier color aleatorio que esté actualmente en tu
seleccionador de color está bien aquí Vamos a
cambiarlo a medida que avanzamos. Ahora nos aseguraremos de que esa
capa esté debajo del arte, volveremos a la
saturación de tonos para jugar. Ahora tengo varias combinaciones
de colores nuevas,
pero quiero recalcar
que lo que hemos creado aquí no es
realmente arte terminado Eso se debe a que todos
estos cambios de color pueden terminar creando
pequeños artefactos, una especie de pequeños errores
dentro del arte. Para evitar eso, podrías hacer
todos los cambios de color de manera no destructiva haciéndolos
solo en capas de ajuste Pero creo que eso se vuelve un poco engorroso para este Entonces prefiero simplemente cambiar
el arte en las capas. Entonces, para crear el arte final, simplemente
copiaremos una de
las nuevas combinaciones de colores aquí
y la pegaremos nuevamente en Illustrator para usarla
como guía de colores Entonces elegimos la herramienta varita
mágica, seleccionamos un color en el original, y luego probamos la nueva
usando la herramienta cuentagotas, y puedes conseguirlo con solo
presionar I en el teclado Y vamos a repetir eso
con cada color. Ahora tenemos una versión
vectorial limpia de
la nueva forma de color
que está lista para
un cliente o para una flor de cuchara
o donde sea que se dirija. Entonces realmente es un gran
flujo de trabajo para
crear rápidamente nuevas combinaciones de colores y
descubrir nuevas combinaciones, especialmente aquellas que tienen tonos
ricos y hermosos, unos que sé que nunca habrían ocurrido por
mi cuenta Entonces espero que lo
pruebes. Bien.
10. Proyecto: tarjetas de recetas para colores: Tu proyecto de clase es crear una o más tarjetas de recetas a color. Al igual que los cocineros los crean para que puedan
recrear un platillo más tarde, estarás haciendo un registro de lo que has aprendido
en esta clase Solo necesitas
crear una tarjeta de recetas para
completar con éxito el proyecto. Pero imagina si crearas uno cada vez que hicieras
una nueva forma de color. No solo terminarías con
una gran biblioteca de referencia, también
estarías desarrollando
una práctica de hacer una pausa para pensar por qué funciona
una paleta de colores Y esa es una gran manera de
mejorar tu sentido del color. No sienta
que necesita crear nuevas obras de arte para este proyecto. Absolutamente puedes usar un patrón existente y
simplemente probar nuevas combinaciones de colores. Encontrarás esta plantilla de tarjeta de
recetas en los recursos de la clase. Puedes descargarlo y trabajar con él en tu app favorita, o hay un enlace en la descripción del
proyecto que te llevará directamente a canva.com donde podrás trabajar
con él de forma gratuita Si quieres usar
la plantilla Canva, sube un JPEG de tu obra
usando la pestaña Cargas, luego arrástrala y sumétela
en el marco de la imagen Haga doble clic en la
imagen si desea
reposicionarla o cambiarla de tamaño A continuación, agrega un color
al círculo pequeño junto al nombre de
la receta que usaste. Para agregar los colores de su paleta, haga clic en cada muestra y cambie el color usando
el picker de color Puedes comenzar con los que Canva saca directamente de la obra
de arte, o puedes escribir códigos hexagonales,
o simplemente hacer clic en colores aproximados en el recogedor Por último, agregue una breve nota explicando por qué funciona la
paleta. Sólo una oración o dos está bien, o anota observaciones que
te gustaría recordar más tarde. Para agregar más tarjetas,
haga clic derecho para duplicar la página. Cuando hayas terminado,
haz clic en Compartir y,
a continuación, descarga y exporta
tus tarjetas como JPEG o PNG. Me encantaría que compartieras al
menos una de tus
tarjetas de recetas en la galería del proyecto. Siempre es divertido ver cómo una
misma receta puede producir paletas
muy diferentes Así que me emociona ver las hermosas combinaciones
que se te ocurrirán.
11. Consejos finales para trabajar con el color: Antes de concluir, tengo algunos consejos más sobre cómo
trabajar con el color, y quiero recordarles sobre
mi biblioteca de colores curada Es una gran fuente
de inspiración con 24 de las paletas de colores
de esta clase, junto con muestras
y códigos hexagonales Es gratis cuando te
suscribes a mi newsletter, y encontrarás un enlace de descarga en la página de descripción de la clase, así
como en mi página de perfil. Ahora para esos consejos finales, primero, recuerda que el color
es subjetivo y personal. Entonces, si viste algunas combinaciones aquí no te
gustaron, eso es genial. El objetivo era solo darte una mejor comprensión del color, y luego llegar a decidir
qué colores usas. Segundo, una vez que tengas una buena
idea de estas recetas, siéntete libre de romper
todas las reglas. Como, mira esta combinación
de colores. Rompe todas las reglas sobre contraste y el equilibrio
y acentúa los colores, y me encanta por eso. Pero una palabra de precaución, paletas
audaces como estas tienen usos bastante limitados en
la industria del diseño de superficies Tercero, piensa en
los productos a medida que eliges tus paletas de colores y deja que
guíen tus elecciones Porque obviamente, no
usarías los
mismos colores para vestido de
una niña que lo harías para papel tapiz formal de
comedor Pero como no siempre sabemos cuál será el
producto final, es una buena idea mostrar
un par de combinaciones de colores diferentes
en tu portafolio. Y, por último, no se
olvide del lado de producción del diseño de la superficie porque
cada color en su diseño puede afectar los costos de
configuración y producción. Las empresas de telas a veces
van tan alto como 12 colores, pero la norma
suele ser ocho o
menos a menos que estés haciendo impresión
digital donde no importa
cuántos colores tengas. Eso es todo por ahora. Gracias
por tomar la clase. Oh, me encantaría que te
tomaras un minuto
y escribieras una reseña. Tus comentarios son muy
importantes para mí. Me ayuda a saber lo que resuena y me ayuda a planificar clases
futuras Así que busca la
pestaña de revisión en la página de la clase. Y una última cosa, trabajar con color sí requiere algo de
práctica, al igual que cocinar. Entonces, cuantas más
paletas de colores crees, más intuitiva
será Así que hasta la próxima vez,
diviértete trabajando con el color.
12. Una cosa más...: Hola, de nuevo, estoy
volviendo a avisarles
que ahora estoy disponible para sesiones de coaching
uno a uno Entonces, si te gusta esta clase y te gustaría trabajar
conmigo individualmente, ahora
puedes hacerlo
reservando una sesión directamente desde mi página de
perfil de Skillshare Ofrezco dos tipos de sesiones. La primera es una revisión de cartera de 1
hora donde veremos
sus diseños de superficie. Te haré saber algunas fortalezas
y áreas en las que enfocarte, y tendrás la oportunidad de
hacer cualquier pregunta que
quieras sobre las licencias de arte o
la industria del diseño de superficies. Ahora sé que puede
resultar intimidante mostrarle tu trabajo a alguien, pero es muy inteligente obtener comentarios
profesionales Y todos los artistas con los que
he trabajado se han sentido energizados y listos para seguir
adelante después de nuestras sesiones También ofrezco una sesión de
instrucción en
Adobe Illustrator o Photoshop de 30 minutos . Entonces, si estás luchando
con algún aspecto del software, te puedo ayudar. Podemos caminar a través de herramientas. Puedo demostrar técnicas y flujos de trabajo que van
a ayudar a resolver tus problemas. Entonces, ya sea que esté
buscando una sesión única o una oportunidad continua
para recibir comentarios de su trabajo, coaching es una gran
inversión en su carrera. Y a diferencia de algunos de los costosos cursos en línea
que están disponibles, coaching no tiene
un plan de estudios fijo, por lo que puedo darte
exactamente la información y orientación que necesitas
exactamente cuando la necesitas. Entonces espero que consideres el coaching. Me encantaría trabajar
contigo y no puedo esperar para
conocerte y apoyarte y
guiarte en tu viaje creativo. Oh, puedes conocer más sobre mis sesiones de coaching en
chrisrug.com
Kris Ruff, Surface Pattern Designer & Coach
