Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Bienvenido a Color Alchemy two. Es la
secuela aclamada por la crítica del original, donde exploramos
la magia del color Hola, soy Chris Ruff, y soy diseñador de
superficies profesional, y me encanta el color. Me encanta cómo funciona. Me
encanta cómo nos sorprende, y me encanta cómo puede
transformar diseños. La primera clase fue
sobre el color CMYK. Esta vez, nos vamos
a centrar en RGB. Estaremos cubriendo
cosas como ¿qué es el color
RGB y en qué se
diferencia del CMYK? Qué sucede cuando traduces
entre los dos, y también algunas formas realmente
geniales de mezclar colores
RGB en pantalla para
que
no solo estés dando clic
y esperando lo mejor. Ahora bien, cuando
hablas de color digital, puede ser algo técnico,
pero te
lo prometo, al
igual que la primera clase, este es conciso, súper fácil de seguir,
y muy práctica. Esta clase es para diseñadores de
superficies, pero también diseñadores gráficos, ilustradores y
otros artistas digitales Estaré demostrando
en Adobe Illustrator, pero los conceptos de los que
estoy hablando se aplican sin importar qué
software uses, ya sea
Photoshop o Procreate o afinidad o algo más Para tu proyecto,
volveremos a colorear este floral, que podrías reconocer
de la clase anterior Es de Nadia Grapes y está disponible para descargar
en los recursos de la clase Esta vez, vamos
a crear una versión brillante y
contundente de la misma en
RGB y luego
traducirla a CMYK para que podamos
ver cómo cambian esos colores Entonces vamos a hacer una versión
oscura de mal humor de la misma, para que podamos ver cómo
los colores más oscuros se traducen también Ahora bien, si aún no has tomado la primera clase de alquimia de color, definitivamente
puedes comenzar aquí, pero no voy a estar cubriendo
todo lo mismo, así que te recomiendo que
vuelvas y pases por algunas de las otras cosas
como contraste y valor y relaciones de color Esos no se incluirán aquí, así que esa es una excelente manera de ampliar
tu conocimiento del color. Y por último, quiero hacerles
saber sobre mi hoja de trucos de conversión de color. Es una guía que
armé para
ti para que puedas tener
una mejor idea de qué colores cambian más cuando
pasas de RGB a CMYK. Así que sigamos adelante
y adentrémonos y aprendamos sobre los colores RGB.
2. Comprender RGB y CMYK: Hay dos sistemas principales de color para el diseño digital y la impresión. Son RGB, que significa
rojo, verde y azul, y CMYK, que significa cian, magenta, amarillo y negro.
Entonces, ¿cuál es la diferencia? Bueno, el RGB se basa en la luz, y el CMYK se basa en
pigmentos como la tinta o la pintura. Entonces, para demostrar la
diferencia entre ellos, imagina una habitación con
paredes blancas y sol entrando. Debido a que no hay
colores en las paredes, son capaces de reflejar
toda esa luz, haciendo que la habitación sea lo más
brillante posible. Ahora bien, si pintamos las paredes, sin importar el color que escojamos, hará
que las paredes sean más oscuras, lo que limita la capacidad de
reflejar la luz. Y cuanto más oscuro es el color,
más oscura es la habitación. Es por eso que CMYK se llama un sistema de color sustractivo
porque quita Ahora imagina una habitación de tono negro, y para agregar color, podemos
encender una luz azul. Esta vez, el color
hizo que la habitación fuera más brillante, no más oscura como la última vez. rojo, el verde y
el azul son los colores primarios de la
luz y
combinarlos en diferentes fortalezas crea una amplia gama de colores, y combinar los tres con toda su fuerza hace que el blanco, lo que llena la habitación con
una luz brillante intensa. Entonces es por eso que RGB se llama un sistema de color aditivo
porque cuanto más color agregamos, más brillante se vuelve,
por lo que está agregando luz. Los colores CMYK comienzan con el
blanco y se oscurecen a negro, mientras que los colores RGB comienzan con el
negro y se iluminan al Esa
diferencia fundamental es la razón por estos dos sistemas de color no siempre juegan
muy bien juntos. En la siguiente lección,
vamos a comparar los dos sistemas en un
poco más de camino práctico.
3. Diferencias de colores primarios: Tanto los sistemas de color CMYK como RGB están sujetos a la mayoría de las
mismas reglas de teoría del color. Cada uno de ellos tiene
tres colores primarios, y mezclamos colores vecinos para crear los colores
secundarios. Entonces Magenta más
azul equivale a púrpura. Magenta con amarillo
hace naranja. Y en este caso, sé
que es un naranja muy rojo. Y cian mezclado con
amarillo, hace verde. Genial, ¿eh? Ahora
hagamos lo mismo con RGB y aquí es donde empezarás a ver
algunas diferencias. Entonces mezclar rojo con azul esta vez no hace morado,
hace magenta. Y mezclar rojo con
verde hace amarillo. Eso es bastante
inesperado, ¿no? Por último, el verde mezclado
con el azul hace Cyan. Ahora bien, aunque empezamos con diferentes colores primarios y se mezclan de manera
diferente que antes, al final, mira, nuestros dos
círculos tienen los mismos colores. Creo que eso es
realmente fascinante. Ahora veamos los menús de color
CMYK y RGB. Volveré a trabajar en
Illustrator, pero si quieres seguir adelante en Procreate o Photoshop, déjame mostrarte cómo acceder a
los menús de colores comparables En Procreate, da clic
en el menú de colores aquí y luego busca
valor en la parte inferior aquí Ahora tienes acceso a todos
los diferentes deslizadores. Aquí hay CMYK,
y aquí está RGB, y luego HSB está en la parte superior, y lo usaremos
en la siguiente lección Entonces, para encontrar los
deslizadores en Photoshop, solo
puedes ir a Color de ventana y luego el tuyo puede o
no tener los deslizadores aquí Si no lo hacen, haga clic aquí y podrá
verlas todas aquí. Tenemos el RGB, así
puedes cambiarlos aquí y CMYK y también HSB Ahora veamos las diferencias en
los menús
de color,
empezando por CMYK. Así como empezamos
con esa habitación blanca y la pintamos con color, aquí vamos a
empezar con
círculos blancos que no tienen color. Y agregarles color
es muy sencillo. Movimos el deslizador amarillo para
tener amarillo de plena fuerza. Para el verde, movemos los
deslizadores azules y amarillos y así sucesivamente Ahora veamos RGB.
Voy a cambiar esto aquí arriba. Esta vez, voy a empezar
con círculos negros, al
igual que el
ejemplo de la habitación negra porque en RGB, negro es la ausencia
de todo color, y los deslizadores reflejan eso En lugar de comenzar con el
blanco, empiezan con el negro. A medida que movemos los
deslizadores hacia la derecha, vamos subiendo las luces
para que haya más color Para el verde,
subimos la luz verde. Para el azul,
subimos la luz azul, claro, rojo es
de la misma manera. Entonces para el amarillo,
miras a los vecinos y así nos volvemos rojos y verdes. Los vecinos de Cyan
son verdes y azules. Y el magenta es rojo y azul. Ahora bien, no creo que trabajar de
esta manera sea muy intuitivo. Una cosa que
a veces voy a hacer es, déjame tomar uno de nuestros círculos, y voy a mover todos los deslizadores hacia
el medio y eso hace que
el círculo sea un gris neutro Ahora cuando miro los deslizadores, tengo algunas pistas más Sé que si quiero morado, puedo deslizar este hacia la derecha y si
quiero un azul verde, puedo deslizar este de aquí. Entonces a medida que voy, estoy
viendo cómo mover los deslizadores cambia
los colores y me ayuda a dirigirme hacia el
color que quiero Recuerda, si quieres
un color más claro, mueve los deslizadores hacia la derecha. Es decir,
encenderlos más e ir a la izquierda los hace más oscuros o empieza a
apagar la luz. Ahora bien, si esto
sigue siendo confuso, no te culpo, te mostraré una opción diferente
en la siguiente lección.
4. Explorar la saturación del tono y el brillo: Entonces, exploremos
otra forma en la que
podemos controlar y
mezclar colores en RGB, y eso es usando matiz, saturación y
brillo o HSB Entonces ahora mismo, nuestro
menú de colores está configurado en RGB, pero si subo aquí,
puedo cambiarlo a HSB Entonces, ¿qué significan realmente estos
términos? El matiz se refiere al color en sí, ya sea rojo o
naranja o amarillo o verde, turquesa, todos
esos son tonalidades. Si nos fijamos en la parte superior
de nuestro menú de colores, el primer deslizador es para matiz
y va 0-360 grados. Si miramos nuestra
rueda de colores y comenzamos en la parte superior, podemos hacer eso cero grados, y luego el amarillo
estaría a 60 grados, verde a 1:20, cian
a 180, y así sucesivamente Entonces, si entro al menú
y escribo 60 grados, el color cambia a amarillo. Entra 180 y obtenemos Cyan. Entonces, esencialmente, este control deslizante es una versión aplanada
de la rueda de colores Entonces,
veamos la saturación. Esta medida controla
qué tan puro es el color. Entonces, a plena saturación, el color está en
su punto más vibrante. A medida que bajamos, el color se vuelve más pálido y eventualmente
se vuelve blanco. Se puede pensar en la saturación como un ponche
lleno de líquido rojo. A medida que le agregamos agua, el color se diluye y
se vuelve cada vez más pálido. En otras palabras,
se desatura. A continuación, tenemos brillo, y el brillo controla qué tan claro u oscuro aparece el color. A pleno brillo, el
color está en su punto más fuerte. medida que bajamos el brillo, el color se oscurece,
eventualmente volviéndose a negro Se puede pensar en el brillo
como un dimmer switch. A medida que lo subimos, se vuelve más brillante, y cuando lo
bajamos, se vuelve más oscuro hasta que está completamente apagado y
todo es negro. Cambiar la saturación
y el brillo es lo que nos
permite obtener una
gama completa de valores de color. Y, en efecto, reducir la saturación es
como agregar blanco, lo que crea tintes, y bajar el brillo
es como agregar negro, que es como crear tonos También podemos crear tonos
bajando tanto la saturación
como el brillo, así conseguimos una versión más turbia de tono
abajo del color Entonces es como
agregar gris cuando estás creando tonos en pintura o tinta. Así que vamos a juntarlo todo. Empecemos con este cuadrado magenta
brillante. Para hacer un tinte, solo
bajaré el nivel de saturación, creando una versión pastel claro. Y para hacer una sombra, voy a
reducir el brillo, haciendo que el color sea más oscuro. Y entonces podemos crear un tono bajando la saturación
y el brillo, también. Aquí hay un tono claro. Y entonces
podemos hacer uno más oscuro. Recuerda, no hemos
cambiado el matiz en absoluto. Solo estamos cambiando la saturación y el
brillo para hacer una amplia gama de
colores diferentes. Hagamos un par más. En esta, nuevamente, baje la saturación
para hacerla más ligera. Baje el
brillo para hacerlo más oscuro y utilizo mezclas de esas dos saturación
y brillo
para obtener una
versión enturbiada de los colores, ya sea uno claro
o uno oscuro Aquí de nuevo, baje la
saturación para un color claro, baje el brillo
para un color oscuro, y juegue con
los dos para crear tonos. En este ejercicio,
vamos a intentar cambiar estos cuadrados grises para que
coincidan con los que están por encima de
ellos simplemente usando los deslizadores de saturación de tono y
brillo Entonces para hacerlo, empezaremos por aquí. Y obviamente, aquí
no hay color. Está todo el camino en
gris. Entonces lo primero que hay que
hacer es darle algo de color. Entonces podemos pasar al deslizador de
matiz y moverlo
hasta que encontremos algo que sea similar al matiz que se encuentra por encima de él. Aquí no podemos ir más lejos
a la izquierda, así que debe ser en el otro extremo donde el rojo tipo de
cambios a púrpura. Entonces tal vez ahí dentro. Ahora bien, esto obviamente es más brillante que esto, así que podemos sacar algo de la saturación y agregar sacar un poco
del brillo, también, y ahí lo igualamos. Para este, de nuevo,
agrega algo de saturación, y puedo decir que tenemos que bajar el
brillo de inmediato, así que voy a hacerlo un
poco más oscuro. Y luego una vez que tengamos
aproximadamente el mismo valor, entraremos en tonalidad y
cambiaremos el color, ver si podemos acercarnos. Entonces es algo así como aquí, pero tenemos que ir mucho más oscuro. Entonces cambiaremos el brillo y lo moveremos hacia abajo
hasta que coincida. Para este, lo subiremos, moveremos el matiz y
bajaremos el brillo, y ahí está bastante
cerca. Vamos a probar este.
Ahora bien, obviamente, este está bastante
diluido en color, así que lo dejaremos en
esta gama y luego
iremos a buscar el matiz,
que es un poco esta gama y luego
iremos a buscar el matiz, hacia los morados y tal vez hacerlo un poco más oscuro y un poco
menos saturado Para éste, de nuevo, subiremos la saturación. Ve a buscar el matiz que le concuerde
estrechamente. Intentemos ahí dentro,
hazlo un poco más oscuro. Y me parece que necesita
estar un poco más diluido. Entonces ahí vamos.
Y para éste, sube la saturación. Ve a buscar el matiz y tiene
que ser un poco más oscuro, así que bajaré
el brillo. Y me parece que tiene que ser un poco más puro. Entonces entraremos ahí y subiremos
un poco el brillo. Entonces este es un
ejercicio fantástico para ayudar a entrenar tus ojos a
ver las diferencias de color. Un poco más tarde en
la clase,
te mostraré una hoja de prueba a color que está disponible en los recursos de la clase y tiene una muestra de
colores así como esta, y te animo a que practiques combinar colores en
RGB o en CMYK, combinar colores en
RGB o en CMYK,
para el caso,
como hice aquí.
5. Gamas de colores y problemas de conversión: Probablemente te ha ocurrido esto donde diseñas
algo en la pantalla, y los colores se ven increíbles. Y luego lo imprimes
y todo se ve un poco aburrido. Entonces,
¿por qué sucede esto? Bueno, todo se
reduce a la gama, o la gama de colores que
un sistema de color en particular
puede mostrar o reproducir RGB, ya que se basa en la luz, tiene una
gama mucho más amplia que CMYK Recuerda nuestra habitación negra, donde cuanto más luz o más color añadimos a la habitación, más brillante se volvía la habitación. Entonces es por eso que RGB puede tener esos
colores intensos brillantes porque cuanto más color se agrega,
más brillante se vuelve. Pero CMYK y Pantone son a base
de tinta o pigmento. Así que recuerda la pared blanca
o incluso una hoja de papel. Si le vamos a
agregar color, simplemente no
hay forma de sortearlo. El muro se va a poner más oscuro. Entonces, si hay pigmentos involucrados, simplemente no
hay forma de
reproducir algunos de esos colores brillantes y brillantes
que puedes obtener de la luz Entonces eso significa que CMYK va a tener una gama
más pequeña que RGB Y esas
gamas de diferentes tamaños son lo que causa problemas cuando pasas de colores en tu pantalla a tinta sobre papel Es como si tienes una caja
gigante de crayones y haces un dibujo usando
todos los colores de la caja, y luego alguien
viene y
te pide que hagas ese mismo
dibujo con una caja más pequeña Dado que algunos de los colores
que usaste ahora faltan, tienes que encontrar reemplazos en tu caja más pequeña de crayones Y eso es exactamente lo que
sucede cuando conviertes de RGB con su
caja extra grande de crayones a CMYK, que es mucho más limitado Entonces eso plantea la pregunta, ¿ En
qué modo de color
deberías diseñar? Si tu trabajo está pensado
para pantallas como sitios web o video, entonces
es una obviedad Definitivamente deberías usar RGB. Pero si estás
diseñando para imprimir, la respuesta no es
tan simple. Hay pros y contras
en cada uno de ellos. Trabajar en CMYK tiene
la ventaja de que
lo que ves en tu pantalla es lo que vas
a obtener en la impresión. Como ya estás trabajando
dentro de esa gama más pequeña, no
te sorprenderá cuando se impriman
los colores La otra ventaja es que
mezclar y ajustar colores en CMYK puede
resultar más intuitivo, especialmente si estás acostumbrado a trabajar con
pinturas o tintas tradicionales. Por otro lado,
sé que muchos diseñadores prefieren trabajar en RGB porque les gusta tener acceso a la gama completa de
colores por adelantado, y pueden ajustarlos más tarde cuando estén
listos para imprimir Y esta podría ser una buena manera de hacerlo si
vas a usar colores
Pantone porque
tienen una gama ligeramente mayor, aunque aún no
tan grandes como RGB Y para
las empresas de impresión bajo demanda como spoon flower, algunas ahora usan un conjunto
ampliado de tintas, lo que significa que pueden producir colores
más brillantes que la impresión CMYK
estándar. Entonces, como incluso algunas impresoras de inyección de
tinta, tendrán un
magenta cian, amarillo, negro, además de un cian claro, un
gris claro y un magenta claro. Cuando pones todos esos
colores juntos, obtienes una gama de colores
más grande que la que puedes con solo CMYK. Entonces tal vez trabajar en RGB podría
darte más flexibilidad. Entonces realmente, como dije, hay pros y
contras en cada uno de ellos. A mí personalmente me gusta diseñar y CMYK porque no me
gustan las sorpresas después, y no quiero tener que
hacer el trabajo para rehacer el arte a la hora de imprimir Pero si quieres diseñar
un RGB, también está bien. Solo asegúrate de verificar
cómo se
van a convertir tus colores antes de
enviar un archivo para imprimir. Y eso es algo que
entraremos en más detalle en la siguiente lección.
6. Proyecto: flores RGB y CMYK: Ahora hemos llegado a
la parte realmente divertida y eso es
trabajar con algunas obras de arte. Esta lección tiene dos objetivos. Primero, para presentar tu proyecto de
clase y segundo, para mostrarte lo que
sucede cuando diseñamos un RGB y luego convertimos a CMYK. Vamos a trabajar
con este estampado floral, y está disponible en los recursos de
la clase tanto
como
archivo de Illustrator como JPEG. Por supuesto, si es más fácil, también
puedes usar
tu propio patrón. La primera parte del
proyecto consiste en crear una forma de color resumen brillante brillante
posible
a lo largo de las líneas de estos. Así que asegúrate de verificar la configuración de
tu archivo. Este está configurado en RGB. Pero si quieres
iniciar un nuevo archivo, sube a Archivo Nuevo, y baja a
Modo Color y elige RGB. Y también encontrarás ajustes similares
a los de Photoshopper, Procreate o Affinity Voy a trabajar en HSB. Entonces en el panel de color, lo
seleccionaré aquí. Y recuerda, eso es
saturación de tono y brillo. Voy a comenzar
con esta flor azul. Ahora bien, si has tomado mi clase de alquimia de
color, sabes que tengo
un atajo personalizado para seleccionar todos los objetos
del mismo Entonces voy a usar eso ahora.
Es la opción cinco para mí. Selecciona todas las flores
que tengan el mismo azul. Ahora, una cosa que no he mencionado es que aquí hay
esta barra de colores, y podemos estirarla, y ahora los
tintes más claros están en la parte superior, los tonos más oscuros
están en
la parte inferior,
y los colores más saturados correrán justo por
la mitad Entonces voy a hacer click
sobre un matiz magenta, y luego lo voy a
ajustar aquí arriba, poner los números al 100%, así que es lo más brillante que pueda ser. Y ahora voy a
tomar estas zonas blancas y
sustituirlas por un azul profundo. Para las hojas,
nuevamente, seleccionaré Comando cinco para
elegirlas todas. Y quiero hacerlos de
un color verde lima brillante. Los rojos ya son
bastante atrevidos, así que vamos a subir un poco la
saturación. Y luego me gustaría
agregar un color de fondo. Entonces voy a dibujar un
rectángulo y
hacer clic derecho e ir a un
rango, enviar dos de vuelta. Y voy a
convertirlo en un azul
turquesa brillante para una sensación
fresca y veraniega Así que seguiré
cambiando los colores y trabajaré con él hasta que
tenga algo que me guste. Y aquí está el resultado final. Ahora veamos qué pasa
cuando convertimos esto a CMYK. Copiaré todo el
patrón, Comando C, y abriré un nuevo documento y me
aseguraré de que el archivo esté
configurado en CMYK aquí abajo. Ahora voy a pegar la obra, Comando V, y todavía
queda bastante bien. Pero hagamos una comparación lado
a lado. Ahora de inmediato, se pueden
ver los turnos duráticos. Este magenta brillante está recién
fuera de la gama CMYK, lo ha convertido en
un púrpura más oscuro Los rojos son
más o menos los mismos, pero los verdes lima
definitivamente se ven más turrones en comparación con
la versión RGB Y este azul eléctrico cambió a una marina apagada. Y el trasfondo
no es tan malo. Es bastante similar.
Entonces, ¿qué hacemos ahora? que queríamos que se
viera así, pero lo conseguimos en su lugar. Bueno, lo primero es
simplemente dejar ir la versión RGB. Simplemente no se puede
imprimir de esa manera a menos que tal vez estés usando
algunas tintas neón especiales, pero esa no
siempre es una opción. Así que sólo vamos a
guardarlo , sacarlo de nuestra mente, y vamos a
volver atrás y solo hacer algunos ajustes a nuestra versión CMYK Y recuerda cuál era el objetivo. El objetivo era hacer una manera
brillante de color resumen. Pero esta vez,
solo vamos a usar una caja de
colores más pequeña para hacerlo. Entonces comencemos con este morado, y solo voy a
seleccionarlos todos, y voy a hacerlo más
ligero y tal vez más rosa. Voy a retocar las hojas y luego afinar bien
todos los demás colores Y así que aquí está la versión
final CMYK. No es lo mismo que la versión
original RGB, pero sí creo
que cumple con el objetivo de crear una forma de color
resumen brillante Entonces ahora vamos a
probar algo diferente. Para la siguiente parte
de tu proyecto, quiero que crees una versión profunda, rica y malhumorada
del diseño floral Y aquí está el
que yo creé. Entonces, ¿qué crees que
pasará cuando convertimos este a CMYK? Entonces esta vez, en lugar de copiarlo y pegarlo en
un nuevo documento, vamos a convertirlo
directamente en este archivo Pero asegúrate de hacer una copia primero porque una vez
que conviertas a CMYK, no
hay forma de
devolverla a los colores RGB originales. Así que para convertir este
archivo se irá a archivo, documento de modo de color,
y elegir CMYK. Ahora, esta vez, no ha cambiado
mucho. ¿Por qué? Porque esta paleta de colores
ya estaba mayormente dentro
de la gama CMYK Entonces quería que
hicieras esta parte
del proyecto porque
quería mostrarte que a veces simplemente no es gran cosa cuando pasas de RGB a CMYK. Realmente solo
depende de si estás usando algunos de
esos brillantes colores neón. Y también quiero mencionar que mientras
trabajas en RGB, puedes comprobar qué
colores van a estar fuera de gama justo a medida
que estás creando la obra En Illustrator, si hay colores
fuera de la gama CMYK, este pequeño icono de advertencia
aparecerá aquí arriba. Y si haces clic en
eso, entonces se convertirá a la coincidencia CMYK
más cercana. Y, por supuesto, puedes
ajustar eso si quieres, pero solo ten en cuenta que si lo
mueves demasiado lejos en
el área saturada, entonces esa luz de advertencia
volverá a subir Entonces, si quieres trabajar en RGB, pero sabes que se va
a imprimir, puedes usarlo
como una forma
de verificarte a medida que avanzas. Entonces ahora ya sabes, de primera mano cómo diseño de un RGB versus CMYK afecta al color y cómo hacer algunos ajustes para sacar lo mejor
de ambos mundos Entonces ahora es tu turno de
terminar tu proyecto. Experimente con algunas formas de color
diferentes, pruebe las conversiones y vea qué funciona mejor para usted. Ahora, no puedo esperar a
ver lo que creas. Entonces me encantaría que
compartieras tu proyecto en
la galería de la clase. Puedes hacerlo yendo a la
pestaña Proyecto y recursos en la ventana de clase, y siguiendo las indicaciones. Sólo toma un segundo. Así que no puedo esperar a
ver lo que haces.
7. ¡Tarea! Prueba tus conocimientos de RGB: Bien, ¿adivina qué?
Es hora de hacer los deberes. Entonces este no es tu proyecto, pero solo quería
darte alguna manera de probar lo que has
aprendido en esta clase. Entonces aquí hay un cuestionario de color, y es similar al que
armé para Color Alchemy uno
excepto que esta vez, se refiere al color RGB.
Así que vamos a recorrerlo. En esta primera sección, tengo los tres
colores primarios para RGB, y quiero que hagas
los colores secundarios
usando el deslizador RGB. Entonces ese es este de aquí arriba. Y así para el amarillo,
necesitaríamos a sus dos vecinos, que son rojos y
verdes pero no azules. Entonces así es como
creamos esa. Así que hazlo con los otros dos, y luego con este, ahora me pregunto
si podrías hacer los colores secundarios usando
los deslizadores HSB y esta rueda de
colores de aquí Ahora puedo cambiar esto
a HSB por amarillo, eso es 60 grados, así puedo escribir 60 y ahí está nuestro amarillo Hazlo con
los demás. Entonces en esta sección, intenta hacer tonos reduciendo
el brillo en HSB Podría tomar este y bajar el brillo y
conseguimos una tonalidad de ese matiz. Aquí reducimos la saturación
para hacer un tinte de. Y por aquí, vamos
a hacer un tono reduciendo tanto la
saturación como el brillo. Así que juega con esos. Y entonces esta sección es
igual que hice hace un par de lecciones, donde tenemos un
color y
vamos a hacer variaciones
en él primero con un tinte, para que bajemos la saturación, sombra, bajemos el brillo. Y podemos hacer un
tono claro moviendo ambos deslizadores y un tono
oscuro de la misma manera En este, mira si
puedes intentar igualar cada uno de estos colores usando
solo los deslizadores HSB Como mencioné anteriormente,
este es un gran ejercicio para
ayudar a que tus ojos desarrollen una
gran agudeza de color Así que buena suerte y diviértete
con estos ejercicios.
8. Guía rápida de códigos hexadecimales: Creo que sería un
flaco favor si no mencionara códigos
hexadecimales en esta clase sobre RGB porque
están relacionados Entonces, ¿qué es un código hexadecimal?
Es esto de aquí. Y en Photoshop, lo
encontrarás aquí en
el recogedor de color Entonces, si miras ese número, puedes ver como cambio los
deslizadores, ese número cambia Entonces está ahí si estoy en
HSB o en RGB o en CMYK. Entonces, ¿qué significa este código? Un código hexadecimal siempre tiene seis dígitos y son una combinación
de letras y números. Y de hecho, son
tres pares de números. Los dos primeros son el valor rojo, los dos segundos son
el valor verde y los dos terceros
son el valor azul. Entonces, ¿por qué las letras y los números? Bueno, el nombre completo de los
códigos hexadecimales es código hexadecimal, y para ponerte todo nerd
matemático por solo un minuto, sabes que nuestro sistema
numérico regular se basa en diez dígitos, del
cero al nueve Pero un
sistema hexadecimal tiene 16 dígitos. Entonces después de que se agote en números, se usan
letras para
los otros dígitos. Entonces va de cero a F, y la escala va
de oscuro a claro, al igual que lo hicieron los deslizadores RGB Así que el código hexadecimal compuesto por todos
los ceros sería negro y todos los Fs son iguales al blanco Entonces, si alguien alguna vez te pide que uses un código hexadecimal
en su diseño, puedes simplemente teclearlo aquí, y luego lo que surja, puedes arrastrarlo tu panel de muestra y lo
tienes listo para usar Así que eso es lo básico
para los códigos hexadecimales, y son geniales para
cuando quieres precisar un color específico o comunicar ese color a otra persona
9. Reflexiones finales y qué sigue: Estoy muy contenta de que te hayas quedado con eso hasta
el final aquí. Gracias por tomar esta clase, y espero que ahora tenga una
mejor comprensión del color
RGB y las formas de
usarlo en su obra de arte. Tengo que pedirte un favor. Me pregunto si solo
tomarías un minuto y escribirías una
reseña de la clase. Eso me ayuda a saber qué
resuena con la gente y ayuda a otros estudiantes saber de qué
va a ser la clase Para ello, solo tienes que ir a
la página de la clase y
buscar la pestaña de reseñas y
luego seguir los enlaces. Realmente solo toma un minuto, y eso realmente lo agradezco. Al inicio de
la clase, mencioné mi hoja de
cheeter de conversión de color Es solo una
guía rápida
que armé para que puedas ver realmente de un
vistazo qué colores tienden a
cambiar más cuando estás convirtiendo
de RGB a CMYK. Está disponible de forma gratuita cuando te
registras en mi lista de correo electrónico, y hay un enlace en
la descripción de la clase así
como en mi página de perfil. Y mientras estés en
mi página de perfil, no
olvides
seguirme para que
sepas cuándo
lance las próximas clases. Hablando de eso,
el siguiente paso son mis recetas de color de clase,
que llegarán pronto, y es como tomar
toda la información que
hemos obtenido de estas clases de alquimia de dos colores y ponerlas todas juntas, especie de cocinar
excelentes paletas de colores para tus Busquen eso. Y hasta
entonces, feliz diseñando.
10. Una cosa más...: Hola. Hola otra vez. Estoy regresando para hacerte
saber que ahora estoy disponible para sesiones de coaching uno a
uno Entonces, si te gusta esta clase y te gustaría trabajar
conmigo individualmente, ahora
puedes hacerlo
reservando una sesión directamente desde mi página de perfil para
compartir habilidades. Ofrezco dos tipos de sesiones. La primera es una revisión de cartera de 1
hora donde veremos
sus diseños de superficie. Te haré saber algunas fortalezas
y áreas en las que enfocarte, y tendrás la oportunidad de
hacer cualquier pregunta que
quieras sobre las licencias de arte o
la industria del diseño de superficies. Ahora sé que puede
resultar intimidante mostrarle tu trabajo a alguien, pero es muy inteligente obtener comentarios
profesionales Todos los artistas con los que he
trabajado se han sentido energizados y listos para seguir
adelante después de nuestras sesiones También ofrezco una sesión de
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buscando una sesión única o una oportunidad continua
de retroalimentación sobre su trabajo, coaching es una gran
inversión en su carrera. A diferencia de algunos de los costosos cursos
en línea que
están disponibles, coaching no tiene
un plan de estudios fijo, por lo que puedo darte
exactamente la información y orientación que necesitas
exactamente cuando la necesitas. Espero que consideres el coaching. Me encantaría trabajar
contigo y no puedo esperar para
conocerte y apoyarte y
guiarte en tu viaje creativo. Puedes conocer más sobre
mis sesiones de coaching en chrisrug.com
Kris Ruff, Surface Pattern Designer & Coach
