Transcripciones
1. Introducción: bosquejo es un pensamiento visual. He notado que a veces me encanta el boceto aún mejor que la pieza final. Mi nombre es Anna Sigalova y soy una ilustradora profesional publicada con sede en Berlín, Alemania. Llevo mucho tiempo ocupado en la industria y a veces siento que necesito recargar. Por eso hoy estamos en París, la ciudad del arte. En esta clase, nos inspiraremos en las estrechas calles y en los mismos lugares que Van Gogh, Degas, Matisse, y Picasso, sólo por mencionar algunos. Exploraremos diferentes tipos de cuadernos de bocetos y composición. También incluiré PDF útil. Cubriremos una variedad de temas como bocetos urbanos, animales, flores, y joyas. Estaré trabajando mayormente con marcadores y revestimientos a
base de alcohol porque puedes mezclarlo sin agua. Pero por supuesto puedes usar cualquier material de arte que tengas y que ames y tengas. También puedes ganar un año de membresía premium de Skillshare esta vez. Todo lo que tienes que hacer es subir tu proyecto en la galería de proyectos y sígueme aquí en Skillshare. También tengo algunos precios de oferta de arte para ti. Entonces si eres perfeccionista igual que yo, bosquejemos juntos.
2. Materiales Café en París: Antes de comenzar cualquier viaje de bosquejo, siempre
pienso en dos cosas; dónde bosquejar y qué bosquejar. Dependiendo de la ubicación, preparo qué poner en mi estuche para lápices. Nuestros suministros son diferentes, pero hay algunas cosas que siempre están conmigo. Por ejemplo, es paraguas, cuaderno de
tapa dura y pensamiento positivo. A veces es sólo un liner. Déjame mostrarte mi configuración de estudio. ¿ Qué tenemos aquí? Se trata de un estuche muy básico con lona, por lo que es muy ligero. Se trata de un conjunto básico de marcadores a base de alcohol y blanco y el liner, este es marrón. En este bolsillo secreto con cremallera tenemos dos aglutinantes. Estos clips de aglutinante son geniales contra el viento, cinta de
papel y el pegamento. Guarda todo. Ya verás cómo usé el pegamento en el siguiente video. También tengo este cuadernos protegidos, así que no tengo miedo de ningún clima. El papel aquí no está cosido, por lo que puede ser realmente fácil reemplazado. Honestamente, me gusta bosquejar en casa, pero realmente me encanta hacer bocetos rápidos y estudios de color fuera. Ahora, también tengo este cuaderno de tapa dura, así que no tengo que buscar mesa. Pasemos a la configuración del estudio. Estaré dibujando con marcadores basados en alcohol. Tengo este pequeño cuaderno de tapa dura. Tengo el mismo cuaderno grande de tapa dura es un formato A-4, muy cómodo y papel Bristol. Funciona muy bien con cualquier cosa,
pero ten en cuenta que los marcadores sangran con una página, así que tienes que poner hoja adicional de papel o dos debajo de la que trabaja, tener lápices y cosas que usaré para blanco. Es sólo el lápiz habitual, grafito, lápiz mecánico. Eso es realmente impresionante y liner. Hay tres opciones para el blanco. Un marcador de bomba con pintura acrílica, un bolígrafo de gel, y un lápiz de tiza blanca. Realmente me encanta el efecto de éste. Todos estos materiales están listados en el PDF en recursos de clase y sobre secciones. Ahora pasemos al siguiente video y hablemos de qué hacer bien.
3. ¿Qué bocetar?: A veces no sabemos cuál es el boceto y sentimos frustración. No te preocupes, he preparado una lista de inspiración en el video para ti. Piensa en las cosas que amas. Adoro todas las cosas botánicas. Por lo que sólo una simple florería puede dirigir mi imaginación. Te aconsejo que pienses por delante lo que quieres bosquejar, por lo que estarás más preparado. Por ejemplo, puedes hacer bocetos urbanos griegos, pasear por la ciudad y simplemente recolectar impresiones, diseños ,
personajes, colores y emociones que puedes dibujarlos después o inspirarte en fotos, videos online. Realmente no tienes que salir afuera por ello. Ahora, veamos qué tesoros tengo aquí. Tengo etiquetas de chocolate que he recogido en el camino. ¿Qué más? Tarjeta de visita de algún café, boletos de metro, estos dos folletos del Musée d'Orsay y Centre Pompidou. Entonces cuando esbozo este lado Metropolitano, no
sabía cómo se verían los boletos del metro,
así que acabo de salir de esta plaza. Ahora creo que esto se verá demasiado aburrido y quiero que el diseño sea más interesante. Algo así. Utilizo mi pegamento de viaje y lo pego aquí. Súper. Y ahora es el momento del próximo video donde exploraremos diferentes tipos de cuadernos de bocetos. Acompáñame.
4. Tipos de cuadernos de bocetos: Bienvenido de nuevo. Estos son todos mis cuadernos de boceto. Ahora noto que todos son grises. El primero es un cuaderno de tapa dura grande con encuadernación de estuche. Las páginas interiores están cosidas en secciones. Es muy cómodo y queda plano. El siguiente es de cubierta suave, encuadernación de punto de sillín. Las páginas están cosidas juntas usando grapas metálicas. Bueno, es bueno para uso a corto plazo. El siguiente es un cuaderno espiral. El costo de la técnica es extremadamente bajo, por lo que puedes conseguir un cuaderno de bocetos realmente, realmente asequible. Vamos a ponerlos juntos. Estos son los tipos más convencionales, pero por supuesto puedes encontrar un montón de variedades. Por ejemplo, este cuaderno de bocetos tono acuarela. A mí me encanta tanto. O otro, este es el tesoro personalizado hecho a mano. Compré éste en Venecia, Italia, y aún tiene este papel artesanal original. Se siente realmente hábil y tan artístico usar este, y creo que después sustituiré el papel, pero todavía no estoy seguro. Al igual que en todas las demás áreas, todo depende de tu preferencia personal. Vamos a seguir adelante. Tengo mucha curiosidad por ver en qué estás trabajando, aunque sea solo un papel suelto, quiero decir, lo uso mucho.
5. ¡Ahora es tu turno!: Ahora es tu turno. Muestra tu cuaderno de bocetos. Haz una foto de tu cuaderno de bocetos, y subirla a la galería de proyectos. ¿ Por qué lo elegiste? A lo mejor hay alguna historia especial detrás de ella, luego pasar al siguiente video para aprender sobre diferentes tipos de composición de bocetos.
6. Ideas de diseños para el cuaderno de bocetos: Aquí vamos. Exploremos diversos maquetación de cuaderno de bocetos. Ya he preparado unas cuantas miniaturas, así que tendrás una mejor idea. El primer tipo se llama composición abierta o sangrado. Se puede ver de inmediato que la imagen no tiene bordes y toca bordes. Eso es correcto. Está abierto. La composición cerrada está en lo contrario. El arte tiene un borde. Tenemos un enfoque en el objeto dentro de estos límites. Se puede rodear de texto. Por ejemplo, así. El cuadro obviamente no toca la frontera. El tercer ejemplo es una simetría. Creo que ya adivinaste lo que eso significa. Ya lo has visto muchas veces. En una composición simétrica tendrá dos imágenes espejadas unas de otras. Crea un sentido de armonía y equilibrio estético. Eso es asimetría. El siguiente es un poco diferente y se basa en el enfoque. Digamos que tenemos algún barco por aquí. El punto focal de un boceto es el área a la que el espectador ojo literal natural. Si tienen al héroe principal en algún lugar aquí, deberíamos señalarlo de alguna manera. Digamos que tenemos C y tenemos nubes, y todos estarán apuntando a nuestra nave. Así funciona el enfoque. Es muy popular en la ilustración tutorial. El siguiente se basa en el efecto de superposición. Funciona muy bien si utilizas algunos marcos, pegas otros materiales a la página, como hicimos en la Parte 3 de la clase recuerda, por lo que nuestros objetos estarán ligeramente encima uno del otro. Así. Esto hará que el ojo del espectador se mueva y creará interés adicional. Especialmente si utilizas diferentes materiales. Es muy importante que nuestros objetos no se toquen entre sí para mantener este interés. El siguiente se basa en la dinámica. Seguro que lo has visto en muchas obras de arte, sobre todo en ilustración editorial. El famoso [inaudible] por ejemplo. Puedo tener un texto aquí en algún lugar así. Por supuesto tenemos composición mixta donde puedes combinar lo que quieras. Digamos que tenemos una flor por aquí, nuestro personaje principal, un encabezado aquí, y un texto, probablemente algún poema. Podemos trazar las líneas que le vamos a estar señalando. De esta forma creará algo único y hermoso en nuestro cuaderno de bocetos. He enumerado todos estos ejemplos en PDF. Podrás encontrarles recursos de clase. Creo que estamos listos para pasar al siguiente video. Te mostraré los conceptos básicos de trabajar con marcadores basados en alcohol. Terminemos esto y pasemos al siguiente video.
7. Cómo dibujar con marcadores: Bienvenido de nuevo. Te contaré un poco sobre cómo usar marcadores de alcohol de cualquier marca. Si estás usando algún otro material de arte, eso también es genial. Entonces puedes saltarte estas dos partes o aguantar conmigo. Pero si dibujas con marcadores, sugiero dibujar en papel liso Bristol. Dichos marcadores, sangran a través de la página. Por lo que debes poner una hoja de papel adicional o dos debajo de tu de trabajo para proteger la mesa y la tela. Cualquier marcador suele tener dos puntas. El primero es una punta de cincel. Puede hacer una gran variedad de líneas como esta, pero no mantenga la punta demasiado larga al final de la línea. Hace que un tipo con dominar. Ahora vamos a darle la vuelta 45 grados y una vez más, se
puede ver que la línea es tan delgada y puede ser aún más delgada. Es sólo una cuestión de práctica. El segundo es muy fino, punta de pincel elástica. Podrás crear variedad de bordes y líneas gracias a su dinámica. Puedes probar diferentes opciones. Bueno, hay un error común. Uno de los errores más comunes es tratar de llenar un formulario como este, comenzando en algún lugar del medio, aquí y luego continuar aquí. Sin ninguna lógica. Se ve desordenado. En cambio, intenta llenar el mismo formulario con líneas largas e ininterrumpidas como estas. Tendrás un color liso, efecto muy bonito. Y llene el espacio también con una línea como esta. Ahora veamos cómo mezclar colores. Aquí tengo tres violetas. Pero, ¿cómo los escogí? El caso es que escojo estos colores usando la rueda de color de la página web de la marca. Todo fabricante de rotuladores tiene una especie de plantilla donde se
puede ver todo el pellet con sugerencias de mezcla. Estos colores se colocan uno al lado del otro, lo que los hace perfectos socios de mezcla, sea lo que eso signifique. Siempre es mejor elegir colores que estén cerca uno otro en lugar de solo comprar unos aleatorios, puros haciendo una pequeña conexión. Piensa en cosas que te encantaría dibujar y la mayoría, y consigue esos colores. Ahora, empecemos a mezclar. Estamos trabajando de la luz a la oscuridad. Por lo que elegí el color más claro y luego agrego el siguiente. Al igual, y vuelve a mezclarlo con el primero. De esta manera conseguiremos una hermosa transición de color. Ahora tomemos el tono más oscuro y ponlo aquí mismo. Como ya adivinaron, volveremos a mezclar eso. No olvides que tenemos que trabajar rápidamente hasta que la tinta siga mojada. De esta forma, creamos un hermoso gradiente incluso sin agua. Aquí te mostramos un ejemplo rápido de cómo los tres colores pueden crear una ilustración convincente. Dibujo este simple contornos con delineador permanente de tinta. Estas dos formas y imaginemos que tenemos una fuente de luz en alguna parte de aquí, un sol brillante. Ahora, al usar los mismos tres colores que acabamos de hacer, crearemos una ilusión de profundidad usando principios que acabamos de aprender. Aplicaré color claro al principio, luego el segundo, el tercero, y lo mezclaremos todo. Y lo mismo con la plaza. Puedes aplicar unas cuantas capas para lograr un color más oscuro, incluso usando un marcador. De esta manera, la sombra nos ayudará a crear efecto tridimensional. Eso es todo. Creo que podemos pasar al siguiente video. Te mostraré unos ejercicios de calentamiento rápidos y eso nos ayudará en futuros bosquejos.
8. Calentamiento: Antes de empezar, practiquemos algunos trazos de pincel simplificados. Es muy útil comenzar con calentarse con cualquier material de arte que esté utilizando. Empiezo con punta de cincel, luego lo giro 45 grados así y luego otra vez, quiero tener línea realmente delgada. Eso es correcto. Este divertido ejercicio se llama caracol, y te ayuda a dominar el marcador si lo estás usando. Esto es realmente impresionante, intentemos esto de nuevo. Esto también es caracol, ayuda para unir otras formas y ahora estaré practicando con un pincel profundo. Intento hacer marcas diferentes, cosas que voy a estar usando en partes demo de la tela. Por ejemplo, en la ilustración de moda, técnica
estimulante, ondas diferentes como así, y estas son útiles para dibujar peinados. Esto puede funcionar para plumas y pieles. Practicemos un poco, estos son realmente útiles, y no te olvides de duplicar estas formas. Creo que puedes hacerlo mejor. Te sugiero que llenes unas cuantas hojas de papel con estos ejercicios, lo
puedes encontrar en PDF útil en la sección de recurso de clase. Pequeños trazos como este se utilizan para mostrar pieles y plumas
suaves y esponjosas o tal vez una hierba. En realidad puedes hacer cualquier marca que suite tu estilo, esto parece un tazón esponjoso enorme, por ejemplo. Ahora te voy a mostrar un ejemplo más, me encanta trabajar en este. Tengo a esta señora dibujada con rotulador de tinta permanente, e hice algunas marcas con lápiz para ayudarme con direcciones. Ahora, las tintas están secas y ya puedo agregar algunas sombras, solo unos trazos, nada muy detallado y ahora, cuando las sombras estén listas, te
voy a mostrar como solo unos pocos trazos puedes crear la ilusión de volumen y forma. Empecemos. No lo olvides, hice algunas marcas de lápiz, así que sé a dónde voy. Cambio la dirección de las líneas para mostrar el volumen imaginario debajo de este abrigo o vestido o lo que sea que sea. Ahora, nuestro personaje se parece un poco a jugo medio, si has visto la película tiene este impresionante disfraz. Eso es todo, y realmente no puedo esperar el siguiente video. Te hablaré de método muy importante para crear obras de arte convincentes. Seguro que te encantará y le resultará útil. Ahora, sigamos adelante.
9. Dibujar mediante un método: Te he preparado algo, [inaudible] Estos dos temas muestran dramáticamente cómo la forma real es diferente del contorno plano. El balón de metal ocupa el espacio real en la palma de la mano, y la forma delgada apenas se atrapa entre los dedos. Tenemos aquí unas sencillas formas básicas. Trata de imaginar las líneas y el espacio dentro, como si fuera transparente. Este método se llama dibujo a través. Para poder dibujar una ilusión convincente de forma, debes entender su estructura y profundidad, así. Casi cualquier objeto se puede reducir a estas formas. Por ejemplo, mira estas bayas y la esfera. Son exactamente lo mismo. Las sombras, los reflejos, todo. Ahora, echa un vistazo a este brillante anillo. La luz y las sombras de este lugar caen en el mismo patrón que en cubo. Funciona también para todas las superficies brillantes. Por ejemplo, se pueden ver luces y oscuros similares en esta botella de perfume, y aquí son exactamente iguales. Por cierto, puedes usar bolígrafo o
lápiz blanco opaco para agregar reflejos en la parte superior de los marcadores, como lo hice aquí. Creo que tienes la idea, y ahora puedes dibujar estos objetos mágicos. Es realmente divertido y lo haremos en la demo de joyería, y ahora estamos listos para empezar con nuestro primer estilo. Acompáñame en el siguiente video para dibujar un hermoso tulipán.
10. Estilo nº 1: tulipán: Bienvenido a la demo del primer estilo. Estaremos dibujando un look vintage en una de mis flores favoritas. He preparado un boceto a lápiz muy detallado donde marqué cuidadosamente todas las áreas de sombra. Este tipo de tulipán es realmente fácil de dibujar porque tiene un patrón muy definido. En este estilo, estaremos usando una técnica de estratificación. ¿ Qué significa? Significa que comenzaré con el color más claro y luego construiré la ilustración paso a paso. Tomo este gris más claro y defino las formas de todos los pétalos. Puedes hacer lo mismo si estás usando lápices, acuarelas, aunque estés trabajando digitalmente, el principio siempre es el mismo. Como pueden ver, sigo la forma
del pétalo y dejo intencionalmente mucho espacio en blanco. Ahora sigo trabajando en otros pétalos. Tengo unos cuantos. No tienes que trabajar cuidadosamente en cada detalle, pero siempre es genial cuando tienes un foco en algún lugar del medio. Voy a [inaudible] nuestras sombras en el tallo. Ahora quiero intensificar las sombras con gris más oscuro. Definí el patrón y luego planeo volver a mezclarlo todo con un gris claro, como hemos aprendido en la sección de calentamiento, y cómo combinar colores con marcadores de alcohol. El mismo funciona para acuarelas, lápices u otros medios que puedes mezclar. Entonces repetiré pasos más antiguos con colores más oscuros. Recuerda, siempre trabajo de luz a oscuridad. Técnica fullerene, eso es muy importante porque puedes tener muchas capas. Tiene sentido comenzar con el más ligero. Sigo definiendo las formas de los pétalos. Mezcla todo con color blanco y siguiente paso es tomar el gris más oscuro y agregar profundidad. Por supuesto, puedes usar cualquier número de pasos. Es tu preferencia personal. Esta técnica de estratificación permite crear ilustraciones muy atmosféricas. Es casi como la técnica de Old Masters. Trabajo en cada detalle y puedes tener muchas capas, tantas
como tu papel pueda manejar. Ahora, trabajaré en cada pétalo y ya podemos ver el patrón. Los detalles diminutos son muy importantes. Tenemos nuestro radio listo, y ahora es el momento de agregar algo de color. Ya tenemos la base tridimensional, lo que significa que podemos agregar solo un poco de color y se verá hermosa. Pongo atención a la forma del pétalo y pondré color sólo en lugares estratégicos como este. En la punta del pétalo y en la parte inferior. Ya tenemos las sombras. Entonces lo mezclaré todo con gris. Ese es un gran efecto que podemos hacer sin añadir agua, así. Este es el gris muy
claro, no afectará mucho el color en general. Algunos más. Se puede ver que tengo otros colores rosados por aquí y voy a repetir los mismos pasos con ellos. Ahora es el momento del color más intenso que tengo. De verdad me encanta este oscuro. Siempre tengo en cuenta la construcción tridimensional de la flor. Todos mis trazos, están siguiendo estas curvas. Eso es lo que hace que nuestra flor sea más estética. Pocos trazos aquí, [inaudibles] Sigo los espacios con
mucho cuidado, las formas. Siempre tengo en cuenta las luces y las zonas de sombra. Este tipo de tulipán es tan bonito y estoy muy feliz de dibujarlo contigo. Estos trazos oscuros le dan un carácter tan hermoso. Creo que podría hacer esto por mucho tiempo. Trabajo cuidadosamente en cada detalle y luego seguiré así con el resto de la flor. Después volveré a mezclar todo con gris, pero no es necesario. Me encanta la vista brillante que obtiene cuando tenemos una capa mezclada en la parte superior. Voy a trabajar en el resto de los pétalos ahora. He mezclado todo con gris claro para lograr este look pulido. Yo uso el gris más claro como licuadora, puedes hacerlo muchas veces. Ahora, planeo dibujar un tallo acechado con un
amarillo muy claro para definir una hoja y un tallo. Si cepillas trazos aquí, entonces le añadiré un verde más oscuro. No será muy detallado porque tenemos el foco principal en la flor misma. En la parte verde, dibujo sólo unos trazos, no el completo. No coloreo la forma completa. A veces se ve mejor cuando no todos los detalles están tan bien presentados. Seguiré dibujando en tallo. También tengo que añadir reflejos brillantes como estos con amarillo brillante. Mezcla un poco y ahora será una de mis partes favoritas, eso es más brillante que los reflejos con lápiz de tiza. Me encanta la forma en que funciona con la textura. Te mostré este lápiz en la parte de materiales de la clase, así que defino los aspectos más destacados. Trabajo mayormente con el punto focal, así que no en todos los pétalos. El siguiente paso será usar marcador acrílico y hacer que los reflejos sean aún más brillantes. En esta etapa, puedo corregir errores, hacer un mejor valor. Ahora, será algún tiempo para un marcador. Ahora el marcador. Esto [inaudible], si tuviera un gato, vendría aquí seguro. Ojalá lo tuviera. Ahora, vamos a iluminar nuestro tulipán. He trabajado con mucho cuidado solo en áreas
anchas con unos puntos por aquí y trabajaré en el resto de la imagen. Eso es todo. Nuestra hermosa flor está lista y es hora de pasar al siguiente video y explorar [inaudible]
11. Estilo n°2: molino rojo: Bienvenido de nuevo. En esta parte, exploraremos el almacenamiento en caché de orbitales. Aunque sea una pequeña. Seguro que has reconocido a un legendario Moulin Rouge. Tengo mis colores por aquí y una foto del Moulin Rouge por la noche. Me ha encantado mucho el letrero, así que quería usarlo. Puedo explorar todos los pequeños detalles y planear mi composición. El estudio de color está listo y tengo toda la información que necesito para empezar. Ya no lo necesito, lo
llevaremos. Esto se quedará en algún lugar detrás del cuaderno de bocetos. Vuelvo a empezar con el rosa claro o rojo, rojo rosado. Empezaré con las líneas simples con parte no muy importante. No sentirse asustado y frustrado. Definitivamente esa no es la forma en que queríamos sentirnos. Estoy haciendo líneas rápidas y sigo dibujando el edificio en general, es un boceto griego, así que no uso ninguna regla. A pesar de que sí usé una regla cuando hice un boceto de Bessel. Más líneas. Siguiente será, pocos golpes aquí y luego el techo. Creo que puedo sobre esto dibujar algunas sombras. No olvides que ya tengo el estudio de color y sé lo que estoy haciendo, así que sé a dónde voy. No estoy inventando esto ahora mismo aunque es muy espontáneo, y el resultado será diferente al agua original seguro. Dejaré algún lugar para ventanas y cubriré todo el espacio del Moulin Rouge con color de fondo. Tenemos algo que ya se parece al Moulin Rouge y voy a añadir estos detalles. Estará cerca de la señal. Pocas sombras estarán aquí creo. Este caso se verá más interesante si utilizamos varios tonos y capas. Este sutil rosa funcionará muy bien. Todavía no estoy seguro si quiero mezclar todo con él, pero lo voy a agregar a las áreas luminosas. Si voy a hacer la segunda capa, será aún más oscura. Esta parte se verá bien. Miro mi boceto y pienso en mi cabeza cómo se verá. A lo mejor sombras en la ventana, pero evito tocar las fronteras, por lo que esto tendrá una sensación un poco incómoda. Como pueden ver, dejo mucho espacio en blanco. Voy a mezclar el edificio en el frente, y aquí va a estar el letrero. Necesito marcar algunas direcciones y oscurecerá las sombras. Creo que tendré pocas capas de sombras por aquí. Es la parte más oscura, y hace que el Moulin Rouge sea reconocible, por lo que es hora de detalles y sombras. Es un boceto por lo que no pasaremos demasiado tiempo en él, por
eso es un bonito efecto agregar esta sombra aquí y dejar mucho blanco. Seguiré construyendo este boceto de luz a oscuridad. Al igual que esto. Ahora es el momento del color más oscuro, he elegido este violeta súper profundo. Se verá muy bien en nuestros rojizos rosados-rosados. Ahora dibujo la tercera o la cuarta capa con esta, por lo que todos los colores se mezclan y tenemos esta rica sombra. Evitaría usar negro oscuro o gris oscuro o simplemente negro para las sombras. El blues y violetas se ven más bellos, pongo este diminuto detalle en las ventanas. Ten en cuenta que utilizo solo una parte, un lado, que es sombras para detalles aquí y aquí, y ten en cuenta que sigo manteniendo los bordes más claros. No sólo dibujo sobre cada forma con este color oscuro. Trabajaré sobre una ilustración completa, pero siempre elijo solo un lado, solo un lado pequeño de la forma. Prestando especial atención a las zonas más oscuras bajo el techo. Este es nuestro punto focal, el centro de nuestro boceto, y luego lo mezclaré con el rojo, para que estas sombras no sean tan distractivas y todo se verá más natural. Es por eso que el mezclado es tan importante en esta técnica. Sigo con la mezcla de muchas capas en el mismo color. Cuando lo mezclas con otro, puede dar efecto realmente hermoso para dar la sensación del ladrillo o textura muy específica. Ahora, agrego un inmenso aquí, ¿
y recuerdas el letrero que viste en la foto? Ya que tenemos el máximo poder sobre nuestro boceto, quiero ponerlo en algún lugar aquí. Decidí usar azul y luego agregar violeta y tal vez algunos efectos, pero lo veremos más cerca del final del boceto. Esta es una interpretación muy gratuita de la fuente. Traté de bosquejar bastante rápido, pero por supuesto se puede hacer una ilustración muy detallada. Estas son las letras. Sólo una capa creo que será suficiente, y las sombras, pero eso no es todo. Estaremos de vuelta al bit de señal más tarde. No, sólo quería tener la sensación de la composición general. Creo que es hora de otra carta dentro que tenemos por aquí. Como recuerdan, creo que vieron miles de fotos de este edificio. Bueno, no miles, pero mucho. Este letrero también debería ser un poco inexacto porque de lo contrario tomaría mucho tiempo, así que trabajo sólo en partes de las letras. No queremos pasar demasiado tiempo en ello. Trazos muy básicos. Ahora, quiero agregar sombras muy grandes en toda la ilustración. Este color es muy claro. Es casi como transparente un poco. Puede crear un efecto sutil muy hermoso sobre cualquier otro color sólido. Puedo desarrollar toda la composición con ella. Este azul claro complementa el rojo de una manera muy bonita. Puedo usarlo para bosquejar aquí algunas formas e incluso agregar tonalidades adicionales. Decidí no dibujar Moulin Rouge por la noche porque tal vez demasiado difícil o demasiada pintura o necesitaría papel negro para eso. Yo quería tener algo más ligero. Pocos trazos aquí. Puedo agregar azul sobre las áreas blancas al espacio en blanco que dejamos
al principio y mi plan es seguir desarrollando la composición usando algunos colores tranquilos. [MÚSICA] Agrego sombras azules a la composición como segunda capa por todas partes, por lo que tenemos esta ilustración atmosférica. Pero ya pienso en algunos efectos mágicos que quiero añadir. He estado pensando en pétalos voladores o simplemente elementos gráficos. Algo así como, hojas cayendo, algo así. Pero no demasiado, no muy poco con un color sutil. Esto ayudará a guiar el ojo del espectador. Ahora estos dos colores funcionan perfectamente juntos y esto hará que nuestra composición sea más interesante y nuestro boceto sea más alegre. Voy a iluminar algunas zonas. Puedo trabajar en esto para siempre pero es un boceto, así que no vamos a gastar mucho tiempo en eso. Efectos mágicos de letras. No tengo ni idea de lo que estoy haciendo, pero de alguna manera me gusta cómo se ve. Algunos puntos, líneas y puntos esta marca haciendo que hemos estado practicando en la sección de calentamiento de esta clase. Este pequeño detalle, sumará un estado de ánimo festivo y ahora podemos añadir aún más detalles con colores más oscuros, algunos pequeños elementos. Ya tenemos todo casi listo. Estas son solo cosas que quieres agregar de acuerdo a tus preferencias. Yo lo puse aquí, bueno, añadiría más sombras aquí y tal vez algo brillante. Creo que el amarillo realmente se sumará al estado de ánimo festivo de este boceto. Funciona muy bien con estratificación, así que puedo poner trazos
aquí, aquí y por supuesto en la parte de letras, esto creará esta atmósfera brillante ,
brillante, diría yo. Pero no demasiado, simplemente no firmes en algunos bordes. Por supuesto, sobre el efecto mágico, y ahora has adivinado que es mi parte favorita, es acrílico por todo el lugar. Añadiré detalles blancos en todas partes. Por supuesto, podríamos evitar eso o podríamos dejar espacio en blanco desde el principio, pero de alguna manera es más fácil para mí agregar estos elementos después. Trabajaré en la parte superior. Se verá hermoso en el fondo más oscuro. Trabajo con bordes, pero de nuevo, no con borde completo, solo con partes. Destacados. Ahora las ventanas, algo más de textura. A lo mejor unos puntos blancos en la superficie, después de este pequeños elementos. Pocos puntos por aquí y por aquí, pero no demasiado no queremos exagerarlo. Bueno, realmente es la parte más difícil saber cuándo parar. Pero por favor ten en cuenta que es un boceto. Si creáramos alguna ilustración muy detallada para una comisión o para un proyecto personal como exposición o algo así, el enfoque sería un poco diferente. Esto es más trabajo de estilo de impresión, pero aun así me encanta el aspecto realista del mismo. Esa es mi elección. Ahora puedo agregar elementos blancos, aquí. Ahí hay un gran, hay un enorme cartel en Moulin Rouge con publicidad y sólo tenemos un indicio de ello. Ahora, trabajando en la estratificación. Creo que este efecto de alambre es genial. Ya casi terminamos. Tenemos un boceto hermoso y estamos casi listos para pasar al siguiente estilo donde dibujaremos hermosas joyas brillantes. Pero todavía falta algo. Necesito que este diminuto elemento esté en su lugar. Súper. Ahora estamos listos para avanzar.
12. Estilo n.º 3: joya: Bienvenido de nuevo. En esta parte, exploraremos cómo dibujar superficies brillantes. ¿ Te acuerdas de esta botella de perfume desde el inicio de la clase? Estos aspectos destacados son los más importantes para este estilo. Estaremos usando esta técnica para dibujar un hermoso anillo de diamantes. Tengo aquí un boceto donde grabé cuidadosamente cada forma, es decir reflejos y sombras. Creo que podemos empezar. Empezaré con el gris más claro y definiré la forma del metal. Para esta ilustración, estoy trabajando con grises dorados, pero claro, puedes usar cualquier color adecuado. Hay tantos hermosos diseños de joyería que puedes elegir. Este color gris dorado, trabajan para el oro blanco, para la plata, para el metal. Necesito definir la forma completa. Los planos laterales del anillo de esta parte, trazos muy básicos. No le pongo demasiada atención a los bordes. Apenas el relleno general de este objeto. Por supuesto, ya puedo definir los lugares donde estarán las sombras. Podrás encontrar una buena referencia fotográfica. Será muy útil dibujar joyas. Ahora, cuando tenga la primera forma, haré lo mismo con el diamante. Hago pinceladas muy bruscamente, por lo que los bordes son realmente afilados, y dejo mucho espacio en blanco. El siguiente paso será agregar contraste en los mismos lugares usando dos grises más oscuros. Haré más contraste las sombras. No olvides dejar los bordes afilados. Aquí viene un color aún más oscuro y aún no es el final. Siempre dejo el blanco de la página. Por supuesto, planeo usar marcador acrílico después, pero aún así, necesito mucho espacio en blanco. El principio de esta técnica es definir bordes duros de áreas de luz y sombra en el diamante. Al dibujar el diamante, tenga en cuenta la dirección de los planos. Al igual que este pequeño triángulos y rectángulos. No colorees la piedra llena. Apenas las partes de la misma. Yo diría partículas. Seguiré poniendo capa tras capa dejando el blanco de la página y los mismos lugares que hice para la primera capa y seguiré. Para tener un look tridimensional de nuestro anillo voy a poner una sombra por aquí. Se puede ver que hay un buen borde entre la sombra y los aviones en el ring. Eso es muy importante mantenerlo. Soporta los planos más ligeros y crea el hermoso volumen. Ahora tenemos este efecto 3D. Tendremos que mezclarlo un par de veces. Para ahorrar algo de tiempo lo haré un poco más rápido pero puedes hacer procesiones realmente malabarigadas. Mezclo todas las sombras. Para tener este hermoso efecto debemos usar pocos grises diferentes. Para dibujar la superficie sobre la que está parado nuestro anillo o colocar el foco a partir del anillo probado como en las formas que vimos al principio de la clase. Sigo mezclando elementos aquí y allá. También tengo todas las conchas por aquí. Ahora es el momento de la técnica mágica. Con mi lápiz de tiza blanca, voy a definir los reflejos. Trataré de mantener las formas realmente afiladas, sobre
todo en el diamante. Todos tienen la dirección del sol, como una salida de sol. Tienen el punto central y todos los demás elementos lo
están señalando. Yo defino este corazón. También trato de dejar mucho espacio en blanco. En nuestro caso, dibujo este espacio en blanco en la siguiente capa para que nuestro anillo se vea más realista. Trabajo en cada filo y se reunirán aquí y aquí. Estamos usando un color hasta ahora, solo tonos diferentes. Bueno, toda la variedad de tonos, por supuesto, pero aún así, un conjunto de grises es suficiente para crear oro blanco. Yo quiero añadir un destello. Este brillo azul funcionará muy bien en cada tipo de joyería. Incluso el azul más brillante, creo. Esto funciona para todas las superficies brillantes. Los diamantes suelen crearse con chispas sin blanco. Es bueno agregar alguna diminuta esencia brillante como esta, y tal vez incluso un tinte más violeta. Ahora, lo que haremos a continuación, parece que es hora del blanco más blanco. Este es el color más brillante, si me permite decirlo, estaré usando. Con este marcador acrílico, definiré los reflejos más visibles. En las superficies, corrijo errores e intento trabajar en cada forma por separado. Todavía se pueden ver los bordes agudos. No tengas miedo de los golpes agudos aquí. Funciona muy bien para esta técnica, en realidad para cualquier metal y joyería que estés dibujando. Nuestro resplandeciente tesoro está casi listo. Ahora con un look fresco, puedo ver claramente que sería genial agregar un gris aún más oscuro y es casi negro, pero sigue siendo gris. Lo haré ahora mismo. Haré pequeñas marcas, trato de mantener las formas muy geométricas en la piedra para mostrar este abrigo de diamante. Esto agregará profundidad e ilusión adicional de muchas piezas espumosas. Echa un vistazo al diamante. Se puede ver que la forma no está completamente definida. Ahí hay manchas blancas, lo cual es muy importante. Es un corazón, pero aún no tan obvio, y no tiene este contorno,
como el contorno negro de un corazón en estilo de dibujos animados o así. Hago unas sombras más oscuras en cada paso. Como ya puedes ver, el número de capas y bordes afilados crean un hermoso efecto juntos. Sigo trabajando en los pequeños detalles y profundizando las sombras. Esto hará que el efecto del espacio tridimensional sea aún mejor. El de la sombra, y la mezclaré después. Ahora es este momento complicado cuando debes parar, pero es tan difícil de hacer. Quiero refundirlo y tal vez incluso añadir otra capa y luego mejorarla y luego volver y mejorarla de nuevo. Pero es un boceto que hace las cosas un poco más fáciles. Corrijo algunos elementos. Creo que estamos casi listos para pasar al siguiente estilo. Siguiente lección, aprenderemos sobre cómo dibujar un tejido y también estaremos dibujando una hermosa ilustración de moda. Tan pronto como termine este, si alguna vez va a suceder, algunos puntos, avanzaremos finalmente.
13. Estilo n° 4: tela y moda: Bienvenido de nuevo. Es tan impresionante ver que has llegado hasta aquí. En esta parte, te mostraré cómo bosquejar tela. Exploremos los pliegues básicos y entenderás la dirección general. El primero se llama Pipe fold porque Parece una pipa, y es realmente simple, fácil, básico, y ahora te mostraré cómo se ve en tela. Cada uno debe tener una sensación cilíndrica. En realidad los diferentes tipos de pliegues no se repiten exactamente; sólo se repiten los principios. Este, por lo general se puede ver en vestidos, faldas, cortinas, o a veces en logotipos. Vamos a añadir unas sombras. Para que sombrees, puedes crear tela muy hermosa. Ahora, la segunda se llama Espiral. Qué sorprendente. Parece una espiral y también tiene sentido de continuidad. También usaré tres tonos de gris para
añadir poco a poco profundidad aquí y puedes y reconocer una manga. Ahora el tercero, el tercero es un pliegue de pañales y se ve así. Es como una sonrisa en cartón de animales. Este pliegue tiene forma de triángulo y tiene estas líneas horizontales curvadas. Déjame mostrarte. En un momento, les mostraré el ejemplo de ilustración donde todos estos pliegues usé en un solo lugar, terminando con las sombras. Todavía no, una más de esto. Aquí está mi ilustración. Como se puede ver, los diferentes tipos de pliegues no se repiten exactamente, solo se repiten los principios. Estos son los pliegues más básicos y puedes utilizarlos para proyectos muy duros. Déjame mostrarte un consejo más de esbozar una cláusula. Esta señora lleva una cuerda hecha de cláusula Derek. Aquí se puede ver que con tan solo unos tonos, unos tonos claros de gris, se
puede mostrar la textura de la tela; empecemos. Hago algunos trazos básicos, uso el color más claro y defino pocas sombras. Yo usé este color más claro, y luego vamos a añadir el efecto punteado, lo que significa que voy a añadir muchos puntos. Ahora, aquí vamos, indicamos que su textura cercana eran motas de tonos blancos y oscuros. Dibujaré algunos puntos usando colores oscuros también. Un consejo enorme, no uses demasiados puntos en áreas blancas. Eso hará que la ilustración sea demasiado pesada. Estoy haciendo marcas con tintas oscuras en las zonas oscuras, y luego mezclo o agrego puntos blancos. Por ahora, estoy trabajando sólo en gris oscuro. Lo más importante es no colorear toda la zona. Deberíamos definir sólo las partes pequeñas de la misma y mostrar la textura. Este estilo es muy popular para la ilustración editorial. Ahora, usaré bolígrafo de gel, pero no estoy seguro. A lo mejor debería usar marcador acrílico en su lugar, debería ser opaco. Ahora, uso marcador acrílico para poner algunos puntos en las áreas oscuras donde tendremos sombras. No toqué áreas blancas. Trabajo sólo en las líneas grises o grises más oscuras. Esto es todo. Ahora, probemos el siguiente. En este estilo, se trabajará con marcador permanente. Tengo un boceto a lápiz, y ahora voy a crear un dibujo de una dama inspirada en la vendimia con un vestido hermoso, y voy a empezar con una cara. Siempre empiezo con dibujar ojos; eso es solo un hábito. Utilizo alineación con tinta permanente. El siguiente es que voy a dibujar sobre el liner con un marcador. Pero al principio quiero dibujar el contorno completo, así que no tengo que preocuparme por ello más adelante. Este dibujo es de estilo gráfico, por lo que será de cola anterior. Sigo trabajando en ello. Ahora, quiero trabajar en estas líneas delgadas con marcador, como ya les dije antes. Básicamente me acabo de dibujar por ahí delineador de tinta. De alguna manera me encanta el aspecto de la misma; la combinación de estos dos tipos de tintas. Los marcadores a base de alcohol son en realidad tintas mezcladas con alcohol, por lo que este es un dibujo de tinta. Si estás haciendo dibujo a tinta, esto también puede funcionar. Este estilo también funciona muy bien para revistas, para ilustración editorial o simplemente para presentación de sus diseños de botones de superficie con sus propias telas. Seguiré trabajando con este esquema usando un marcador. Nuestro plan está listo y puedo definir los grupos de sombras pero realmente ligeramente. Usaré diferentes tonos de gris y empezaré con la cara y luego seguiremos con la tela pero empezaremos con la cara. Menos golpes aquí. Se revelan las formas principales, así que añadiré gris más oscuro, y sé dónde ponerlo. Ahora cuando tengo las formas, y el contorno. Ahora estamos encabezando patrones. Diseño de patrón de superficie en el modelo, así que básicamente estamos dibujando lo mismo que hicimos con tela Terry, pero es solo un patrón. Utilizo gris, y luego para hacer aún más interesante este patrón, añadiré el encendedor aquí, y luego añadiré otro. Transformo estas diminutas formas, por lo que todavía se verá tridimensional. Incluso para esta ilustración muy gráfica es importante. Estoy pensando en parte colorida, pero aún no es suficiente. Necesito unas sombras más oscuras primero. Necesito añadir este gris más oscuro, así que tendremos un mejor contraste. Dejo algunos aspectos destacados, pero no tan brillantes. También haré líneas más gruesas como esta. Estamos casi listos para la parte colorida; aquí viene. punta de cincel viene en la obra, y así con una punta de cincel, agrego la esencia de color. En un segundo, verás cómo fue sólo unos pocos trazos, puedes lograr el efecto de transparencia. Por ahora agrego el patrón. Se ve muy bien ya, y ahora voy a hacer unos pocos más de esencia aquí. Esta será la tercera vez que trabajo con contornos, así que prepárate como en El Rey León de dibujos animados o película, la nueva. Estos pocos trazos, muy cuidadosos, pero audaces y confiados, crearán la ilusión de tela transparente. Tan sólo unos pocos trazos, no demasiado, harán este efecto. Este estilo funciona muy bien para desfiles de moda, ilustraciones
editoriales, o diseño de patrones. No puedo esperar para pasar al siguiente video donde trabajaremos en el nuevo estilo, adorable pero aún peligroso Panda rojo. Entonces únete a mí.
14. Estilo n.º 5: panda rojo: Bienvenido de nuevo. Esta vez vamos a estar dibujando un panda rojo aka Firefox. He creado un boceto donde marqué todas las características importantes de este tipo esponjoso como las áreas blancas. Estos son los colores que estaré usando, funciona para todos los suministros de arte y el lápiz blanco. Lápiz tiza blanca o lápiz blanco color agua, es muy importante para esta técnica. Empiezo con el color más claro. No importa si trabajas con lápices, la acuarela es digital. Empieza con el color más claro cuando dibujas cualquier animal. Presta atención a la dirección del pelaje. Siempre tengo en cuenta esta linda expresión facial del panda rojo, por lo que me ayuda a guiar mis líneas. Ahora, estaré agregando un color cálido más oscuro a la vez. Éste es el siguiente. Sigo manteniéndome en dirección del pelaje, y tal vez incluso hacer algunas zonas más oscuras. Con los marcadores de alcohol, puedes lograr sombras más profundas incluso con un solo color, aplicando unas cuantas capas. Esto se puede hacer con acuarelas también o con cualquier medio en realidad. Pero aquí puedes hacerlo sin agua. Trabajo en estas áreas, y avanzaré y repetiré estos pasos. Nuestro personaje esponjoso comienza a aparecer, su nariz. Prefiero dibujar ojos desde el principio, así que tengo una mejor conexión con el tema. Defino áreas más oscuras ahora. Trabajaré con muchas capas, claro. Pero al principio, quiero marcar esos diminutos ojos. Se ve un poco espeluznante ahora, pero se verá hermoso al final, ya verás. El contorno de los ojos, tendrá borde bastante grueso. Estaré trabajando en todas las partes más oscuras ahora, ya que tengo este marcador oscuro en la mano. Trabajaré incluso con color más oscuro después. Entonces añadiré otra capa de pelaje, y otra capa de pelaje. Haré casi lo mismo una y otra vez. Por supuesto, no me olvido de mezclar todo con gris claro. Sigo trabajando en pieles. Esta es otra capa y la volveré a mezclar con una más ligera. Lo hice cada vez, y sé después, estoy planeando volver a dibujar ojos. Esto lleva más o menos tiempo ajustar los colores. Ahora los ojos. Los ojos son muy importantes para el impacto emocional, por
eso prefiero combinar dos colores. El primero es muy oscuro y vuelvo a trabajar en contornos. Entonces lo intentaré, creo que éste otro matiz. Este funciona muy bien. Dibujo la parte del ojo con este matiz, y luego quiero agregar algo más brillante y más ligero así. Agregaremos reflejos con marcador acrílico después, por lo que no se preocupe por esto. Por supuesto, volveremos a mezclar todo y profundizaremos las sombras. Incluso podemos jugar con un color más brillante. Esto nos dará tinte naranja. Ahora, es hora del siguiente tono, y éste es libremente colorido. Seguiré trabajando en el pelaje y luego lo mezclaré todo con gris. Creo que ya nos está mirando. Ahora, tengo una mejor sensación de dónde agregar más contraste, lo que significa que puedo agregar los pequeños detalles como los puntos de aquí. Una de mis partes favoritas a esta solapa en esta en pequeños detalles. Tengo una mejor comprensión de este boceto en general, y ahora no me da miedo usar colores muy oscuros sobre los claros. Por supuesto, lo mezclo todo de vez en cuando. Esos diminutos puntos otra vez y más detalles. Sí. Echemos un look fresco y veamos por dónde ir más allá. El área circundante puede verse muy bien cerca del animal. Nuestro pequeño amigo panda rojo vive en el árbol. Mi idea es tener unas cuantas hojas rodeando al personaje principal. Como ya has notado, tengo la primera capa llena de gris. Ahora, tendremos un color más profundo Porque ya es segunda capa. Evito la forma blanca, que será la hoja. Ya he preparado los colores por anticipado. Ahora, sólo dibujaré toda la vegetación alrededor de Firefox, y veremos cómo se ve. Necesito un tinte más oscuro para el pelaje. Probemos este. ¿ Está demasiado oscuro? Bueno, tal vez, pero aún me encanta cómo se ve. Añadamos algunos elementos aquí. Experimento con diferentes colores. por lo que estos serán pocos spots aquí y allá. Ahora éste, éste es realmente rojo. Nuestro vínculo no es tan rojo. Creo que necesito que este color sea más aburrido. Podemos hacerlo con cualquier color solo mezclándolo con cualquier tipo de gris. Es como con acuarelas. Se puede poner algo encima y cubrirá el anterior. Podemos probar alguna cosa interesante. Nuestro panda ya está bastante oscuro. Podemos agregar un color más brillante en la parte superior y coloreará todo debajo. En nuestro caso, el rojo funcionará muy bien. Esto hará que la obra de arte sea aún más detallada y tridimensional y hermosa. Ahora, lo volveré a mezclar. No puedo contar cuántas veces he mezclado ya a este tipo, pero esta es la técnica de dibujar lejos. Por supuesto, puede ser más ligero, pero me encanta la forma en que se ve así. Ahora bien, ¿cuál será el siguiente paso? Creo que necesito oscurecer las zonas oscuras antes de avanzar a la parte mágica, que por supuesto está dibujando pieles con blanco. Trabajo en las zonas más oscuras para apoyar todos estos detalles con puntos, elementos
adicionales. Este es nuestro amigo. Para este momento es nuestro viejo amigo, y trabajaré empezando aquí. Esto puede llevar mucho tiempo pero es una ocupación muy agradable dibujar un pelaje. Esto funciona muy bien para dibujar cualquier animal: panda, oso polar, gato, perro, un pájaro, cualquier cosa y cualquier persona. Trabajo cuidadosamente en todas las áreas y corrijo los errores. Hago más precisa la dirección del pelaje. Todo animal tiene estas características específicas y por qué realmente ayuda a resaltarlas. Seguiré dibujando esto por un tiempo. Casi termino con el lápiz. Por cierto, el lápiz de acuarela también puede funcionar muy bien. Ahora el paso final, el blanco más blanco de la página son los puntos acrílicos. Este destello en los ojos lo hará lucir más lindo. Incluso puedo agregar algunos bigotes. Algunos puntos en la nariz. Me encanta terminar la obra de arte con unos trazos de pelo gratis aquí y allá. Te lo mostraré. Termino con ojos. Ahora, voy a hacer el trazo libre aquí y aquí así. Súper. Muchas gracias por dibujar conmigo. No olvides ver dos próximos videos de la clase. A lo mejor oirás algunos pensamientos interesantes. De verdad no puedo dejar de trabajar en este tipo esponjoso. Creo que es suficiente. Pasemos al siguiente video.
15. Tu tarea: Espero que hayan disfrutado de nuestro viaje de bocetos. Aquí está su tarea. Hacer un boceto y subirlo a la galería de proyectos. Puede ser cualquier objeto o escena, pero algo que realmente te inspire. Pueden ser tus verdaderas vacaciones recientes, alguna criatura imaginaria, tu mascota, tu gato, comida, tela favorita, cualquier cosa. O puede ser un cuaderno de bocetos hecho a medida. Haz una foto y cuenta una historia de por qué es tan única. Tengo súper curiosidad por ver lo que compartirás aquí, y si quieres en Instagram.
16. Reflexiones finales: Quería agradecerte por unirte a mí y decir que la inspiración no conoce fronteras, ni geografía, ni restricciones. Es tu estado interior y es tu trabajo personal. Si disfrutaste de esta clase, puedes ver mis otras clases en Skillshare. Por ejemplo, en tintas, en retratos expresivos, donde hablo mucho de encontrar tu estilo personal en acuarelas, todos les encantan las acuarelas, y cada vez más y más. Tengo tanta curiosidad por ver cuál es tu parte. De esta forma, entrarás a sorteo para ganar un año de membresía premium de Skillshare, y algunos premios de suministro de arte de mi parte. No olvides la pulsación de este botón Seguir arriba. Muchas cosas que tienes que hacer. También estoy en Instagram, así que únete a mí, déjenme una línea. Todavía me queda algo de tiempo aquí en París para agarrar un delicioso capuchino con postre en algún café atmosférico, así que me tengo que ir. Nos vemos la próxima vez.
Anna Sokolova, Berlin-based Artist
