INKreíble: guía para principiantes para dominar las tintas de color

1. Introducción: [ MÚSICA] La mayoría de nosotros disfrutamos haciendo mucho con muy poco. Con tintas de colores puedes hacer justamente eso. Mi nombre es Anna, y soy una artista galardonada con sede en Berlín. hoy, les compartiré mi pasión por el misterioso medio de tintas de colores. Bueno, en realidad, este medio es tan misterioso que cuando estaba empezando, no pude encontrar todo lo que necesitaba en un solo lugar. Pensé que las cosas eran más complicadas. He estado o repensando mucho en lugar de simplemente disfrutar del proceso, y por eso he creado esta clase. Esta clase es totalmente amigable para principiantes. Te guiaré a través de todo. En primer lugar, aprenderemos a elegir tintas, pinceles y papel. Entonces empezaremos a explorar tintas. Usando pinceladas simples y efectivas, convertiremos la inspiración forestal en obras de arte. Incluso experimentaremos con técnicas inesperadas que en realidad cualquiera puede hacer, así que aunque nunca hayas usado tintas de colores, no tengas miedo. Si eres principiante, tendrás una gran visión general de cómo hacerte amigo de este fantástico medio. Te mostraré más de 10 manifestaciones. Si eres profesional, estoy seguro que obtendrás algunas ideas inspiradoras también, o simplemente disfrutarás dibujando conmigo ejemplos más complejos en la segunda parte de la clase. Antes de empezar, algunas noticias geniales. Skillshare it y estoy regalando un año de membresía premium. Todo lo que tienes que hacer es subir tu obra en la galería de proyectos antes de finales de noviembre. Sí, sígueme, no sólo en el bosque, sino pulsando este botón de arriba. ¿ Estás listo? Ahora, pongámonos acogedores, hazte una bebida caliente y empecemos. 2. ¿Qué es la tinta?: Si eres como yo, estás disfrutando de la naturaleza. Te encanta explorar raíces, parques y jardines botánicos. Ahora estamos de pie en un Grunewald, que es un bosque verde gigante en Berlín, Alemania. Algunos árboles aquí tienen más de 400 años de antigüedad, y las tintas son aún más antiguas. Tintas de colores es un término muy amplio que puede relacionarse con cualquier cosa, como impresoras tintas, tatuajes, telas, y marcadores. En esta clase, nos centraremos en la forma líquida de tintas coloreadas que se pueden utilizar tanto con pincel como con una tinta bam. Pero cada tipo de tinta tiene su propia personalidad única. Acompáñame en el siguiente video, hablaremos de los tipos y formas más útiles de tintas de colores para un artista moderno. No olvides tu bebida caliente. 3. Tipos de tintas de color: Bienvenido al estudio donde tenemos todos los tesoros. Mi primer tesoro es la tinta a base de laca. Es muy vibrante y se puede diluir en agua o utilizar directamente del frasco. Lo uso para mi trabajo profesional. Se pueden obtener tanto set en acabado o acabado brillante con una aplicación gruesa. Ahora, tintas metálicas, tengo oro y plata. Es pigmentos metálicos súper finos. Diferentes colores suspendidos en shellac o solución acrílica. Ahora la opción más popular, tintas a base de tintes líquidos. Estas tintas generalmente no son impermeables cuando están secas, excepción de la tinta India. Además, tienen una baja resistencia a la luz, lo que significa que se desvanecen con el tiempo. Es genial usar con bolígrafos de inmersión como lo hice aquí, puedes lograr líneas realmente finas. También puedes usar spray protector UV. Toma mi clase Thinking Tink para aprender más. Otra opción inspiradora es una pluma estilográfica con los cartuchos. Tengo algunos de ellos. Se trata de un bolígrafo que tiene un plumín de metal para aplicar una tinta a base de agua. Cuenta con depósito interno para sostener tinta, por lo que no hay necesidad de repetir para sumergir el bolígrafo en un tintero durante el uso. Acabo de recibir estos cartuchos económicos; tengo color violeta, color azul. Por lo que es realmente cómodo de usar y bastante asequible, si puedes manejar esta caja. Eso es correcto. Se trata de materiales bastante tradicionales, y aquí tenemos más experimentales. Por ejemplo, este es un nuevo formato creado para el reto de Inktober y las tintas se presentan como hojas de color. Tenemos un papel de cera para proteger las tintas. Los colores son vibrantes. Déjame mostrarte la obra de arte que hice con ellos, así verás la diferencia. Los colores son muy brillantes, pero difieren mucho. Es divertido de usar, pero no lo recomendaría para trabajo profesional. Pero es una nueva forma divertida. Solo para que lo sepas. Otra opción divertida es un bolígrafo de pincel. Seguro que has visto muchas últimamente de varias marcas. Es como una tintas líquidas o acuarelas líquidas. Es impresionante usarlo para letras o sobre la marcha o para hacer bocetos fuera. Por ejemplo, bocetos en el bosque. Te mostraré algunas manifestaciones en la clase. También hay varios marcadores. Estos son marcadores a base de alcohol los cuales son tintas de colores mezcladas con alcohol. Puedes hacer una mezcla impresionante con solo unos pocos colores sin agua. Tengo toda una clase dedicada a eso. Si te interesa, puedes comprobarlo más tarde. Aquí usé sólo tres colores sin licuadora ni agua. Ahora sigamos adelante para aprender más sobre los materiales. 4. Elige los pinceles: Hablemos de elegir tus pinceles. La buena noticia es que no tienes que comprar nada caro para las tintas. Funciona con todo y con cualquier cosa, incluso sin ningún cepillo en absoluto. Pero seguro que tienes curiosidad. Por supuesto, quieres experimentar. Entonces déjame mostrarte los tipos de pinceles más interesantes para tintas de colores. Aquí están. Estos son los pinceles que más uso. Se trata de pinceles de acuarela redondos sintéticos de varios tamaños; grandes y pequeños. Este es un pincel plano, es adecuado para líneas rectas ciegas. Sé que muchos artistas lo aman y lo usan mucho, pero no lo uso mucho. Cepillo chino aka cepillo oriental, puede variar en tamaños y puede contener el agua realmente bien. Este es uno de mis favoritos también. Se llama cepillo francés o cepillo de fregona. Tiene una construcción especial para contener mucha agua, por lo que puedes hacer trazos de pincel tanto grandes como finos. El siguiente va a ser un pincel de fans. Es genial para experimentar y para hacer marcas inusuales. El cepillo de lavado, es genial para tu arsenal si usas mucha agua. Hace lavados grandes, lo mostraré más adelante en la clase. En cuanto a mis pinceles favoritos, aquí está la obra que recientemente he pintado como ilustración de libro con tintas de colores. Para toda la ilustración usé sólo estos dos pinceles; uno pequeño para contornos y el más grande para lavados. Puedes usar lo que amas. 5. Elige las plumas: Puedes usar casi cualquier cosa para hacer marcas. Si utilizas diferentes tintas y si diversificas tu línea, puedes crear obras de arte de increíble energía y profundidad. Para las diapositivas finales, puedes usar un bolígrafo de inmersión o un bolígrafo de bambú, también conocido como bolígrafo de caña. ¿ Se ve raro? ¿Suena raro? No en absoluto. Echemos un vistazo más de cerca a estas dos opciones. Estas plumas dip, suelo usar para dibujos de tinta tradicionales y caligrafía. La opción más popular es conseguir un titular y algunos plumines de tu elección. Son muy baratos, así que te aconsejo que solo compres unos y probarlos. Este es para caligrafía, pero también lo uso para dibujar. De esta forma, se pueden ver las líneas muy cómodas. Tengo una favorita con punta integrada, así que no puedo cambiarla, pero es tan impresionante. Déjame mostrarte lo que hice con él. Tengo éste en Italia. He creado esta obra de arte para una portada de libro y he usado el bolígrafo de punta con tintas de colores. Se puede ver que la eclosión se utiliza para definir las sombras, y todos los pequeños detalles finos también son muy claros. Puedes revisar mi clase, Piensa en INK, si te interesa una práctica más detallada. Para la cola aquí, usé un pequeño cepillo redondo. Lo que nos queda aquí es este inusual bolígrafo de caña. Rara vez lo uso para mi trabajo, pero puede hacer trazos muy expresivos. Vamos a comprobarlo. Tomaré esta enorme botella de tinta gris y te mostraré la línea. Es muy inusual si se compara con la pluma dip. Este dibujo y también una herramienta de escritura está hecha a partir de tallar y dar forma a una caña de paja o bambú. Es genial para la pintura expresiva ya que se puede lograr una gran variedad de líneas y texturas muy inusuales. Esta expresiva flor es de aspecto muy oriental. Tienes que sumergirlo bastante a menudo, pero está bien. También puedes salpicar tinta así para tener un efecto abstracto un poco, o puedes usar el lado de un bolígrafo de caña como tal o así para experimentar con la fabricación de marcas. Creo que estamos listos para pasar al siguiente video. 6. Elige el papel: Seguro que has visto mucho especial para papel de tinta en nuestras tiendas de suministros. Pero encontré que para las tintas de colores, papel de acuarela funciona mejor. Hay miríadas de opciones, pero hay tres superficies principales para elegir. Papel áspero. Tiene mucho diente y funciona muy bien para paisajes y arte abstracto. Papel prensado en frío. Ese es mi favorito personal. Tiene un acabado ligeramente rugoso y se puede utilizar tanto para detalles como para líneas expresivas. Papel prensado en caliente. Tiene la superficie más lisa para detalles diminutos y líneas muy finas, pero es menos indulgente. Lo mismo vale para el papel Bristol y el papel tonificado. Utilizo mayormente peso de 300 GSM. Para mi trabajo profesional, uso muchas capas, por lo que este papel toma más tinta. Ahora creo que estamos listos para empezar a practicar. Sigamos adelante. 7. Hongos: Bienvenido al estudio. Empezamos con un simple calentamiento antes de dibujar un hongo. Es una forma en forma de letra C, y lleno toda la hoja de papel con ella. Ayuda a relajar y aliviar la presión. Estoy trabajando con una banda de pincel pero, claro, puedes usar un cepillo normal con tintas líquidas de cualquier forma. Traté de hacer diferentes letras, pero seguro que ya has adivinado que esto parece un gorro de hongo. Se hace más fácil y más fácil, y voy a cambiar el color sólo para agregar interés. Por lo que ahora se verá más como una gorra de hongo, varios ángulos. Otro C y otro C. Aquí está la diferencia entre el bolígrafo de pincel estándar y un pincel francés. La variedad es enorme, déjame mostrarte. Se trata de un cepillo de fregona o cepillo francés. El mismo gorro se ve muy diferente así. puede ver que es casi un hongo. Ahora practicaré un poco y nos quedará algo de espacio. Te mostraré otra práctica en el ejemplo. Voy a tomar un pincel o cualquier pincel que tengas y dibujar con un lado de él así y este. Este divertido ejercicio es genial para la mano sobre todo si vas a cambiar el ángulo. Espera un poco. Diferentes lados, diferentes lados. Debería cambiar el color para que se vea más interesante. Ahora el ángulo, el costado del pincel, y estoy llenando toda la hoja de papel con esta marca haciendo. Todavía queda algún lugar. Por lo que usaré diferentes ángulos y diferentes lados del pincel para hacer marcas. Este es ejercicio muy relajante, y me encanta la textura. Unos cuantos trazos más, y esto será suficiente con usar el bolígrafo de pincel. En consecuencia, podemos dibujar un hongo simple usando lo que acabamos de aprender. Estoy trabajando en el papel liso de acuarela, y aquí está nuestro famoso trazo y otro encima. El gorro de champiñones está casi listo. Ahora cambiemos la textura del ángulo. Se verá imperfecto como en la naturaleza, por supuesto. Cambiemos el ángulo una vez más. Esto será casi un círculo. Observe cómo trato de seguir la forma. Ahora es el momento de dibujar una raya. Con unas pocas líneas , dibujo el contorno. Entonces lo llenaré usando el conjunto del pincel como hicimos en la práctica. Agregando unas branquias, un punto, y una línea, y un punto y la línea muy ligeramente. Siempre queda espacio en blanco. Entonces con la punta del pincel, estoy llenando esta textura, puedes agregar algo de sombra sobre la primera capa. Ahora la segunda, y luego misma rutina, el contorno, luego usaré el costado del pincel, como así y tienes punto y la línea, punto y la línea. Siempre trato de definir mejor la forma del hongo. Entonces me muevo en una dirección específica, y sombra adicional se verá bien, y otro ángulo. Añadamos esta sombra. Ah, estos límites de pincel están llenos de sorpresas desagradables a veces. Estas manchas no son bienvenidas. Dibujo el contorno y lo repito todo de nuevo. Se pueden combinar diferentes colores, por supuesto. Los hongos son muy populares en la ilustración de alimentos, reside como diseño de botones de superficie. Seguro que lo has visto mucho. Cuanto más practiques, fácil se pondrá. Simplemente no trabajes demasiado este sencillo diseño. Este es uno muy básico. Tan solo asegúrate de que siempre quede espacio en blanco. Es una forma muy sencilla y efectiva de dibujar un hongo. Ahora pasemos a la siguiente manifestación. 8. Amapolas: Vamos a crear una de mis flores favoritas, las amapolas. He montado el papel de acuarela usando la cinta de papel. Estoy usando este papel prensado en frío. Escogeremos algunos colores. Tengo un cuaderno de bocetos con muestras aquí. Esta técnica se basa en contrastes, por lo que escojo el amarillo como color principal. Por supuesto, puedes usar cualquier color, y el color rojo como contraste. También necesitaremos verde para las hojas. Yo uso verde oliva generalmente, pero no es tan importante, y turquesa para un acento audaz. Déjame mostrarte cómo funciona. Estos son los principios básicos. Esta técnica es súper útil. Puedes usarlo de tantas maneras. Funciona con colores de agua también. Estoy preparando el color principal y un poco de rojo profundo. Ahora, tomaré un fleco, también conocido como cepillo de fregona, y lo llenaré de naranja, luego sumergiré un poco en rojo. Sí. Llévala así. Lo enrollo en mi mano como un rodillo. Recuerda un poco a la técnica de grabado. Tan hermosa combinación de colores, y este es el principio que usaremos en el dibujo de amapolas. Empezaré con un pétalo grande, el pincel con naranja, luego lo sumergiré en rojo. Cambiando el ángulo creo un poco, tal vez, creo mucho. Trata de crear la forma mientras enrolla el pincel en mi mano. toalla de papel puede ser útil si hay demasiada agua. Intento cambiar los ángulos para encontrar soluciones interesantes. Estas formas pueden ser muy inusuales. Realmente no puedo esperar a ver lo que creas, porque hay tantas posibilidades. Estoy tratando de mantener el naranja blanco o claro entre pétalos. Es una manera muy suelta de dibujar amapolas. Por lo que puede ser mucho más detallado si quieres que lo sea. Todos los trazos son muy diferentes. Entonces cambio el ángulo y es realmente difícil hacer los similares. Definitivamente tendrás tu propia obra de arte única de todos modos. Seguiré trabajando de la misma manera en las otras flores, pétalo por pétalo. Si bien nuestras flores se están probando, prepararemos un poco de verde. Oops, sí, eso puede pasar. Es realmente conveniente tener dos colores listos; el más ligero y el grueso. El más ligero, el verde más claro se diluirá en agua, así, y el grueso está directamente de la botella. Ya verás por qué estoy planeando el trabajo así. Tomaré cepillo redondo sintético y trabajaré con cal en las hojas. De esta manera suelta, es realmente difícil cometer un error. No se necesita un trabajo preciso. Entonces solo pinto como me siento. Cuando pinto, pienso en la composición en general. Entonces lleno el espacio aquí y allá, y también creo que este diseño puede funcionar como patrón de superficie después. Por lo que dibujo hojas sueltas en formas muy, muy audaz. Los cepillos redondos son perfectos para ese tipo de trabajo. Es importante tener diferente dirección de las hojas y diversos trazos. Entonces no todas las marcas son iguales. Lleno el espacio. A lo mejor aquí, está cerca del borde, pero no tanto. Tengo suficiente espacio. También puedo agregar un color más oscuro si me apetece. Ya pienso en el siguiente paso, que será el orgullo y audaz medio. Unas cuantas trazos. Sí, es casi suficiente para la primera capa. Entonces tenemos este medio, debería ser realmente, muy brillante. Por eso tenemos este color turquesa. Necesitamos sólo un poquito. Es realmente vibrante. Entonces tomo esto con un cepillo limpio. Colorea y ponlo aquí. Funciona muy bien con naranja. Se puede ver de inmediato. Es un trazo muy suelto, por lo que el borde blanco es muy importante también. Sí, super. Ahora, cuando casi terminamos en esta etapa, creo que realmente deberíamos ahorrar algo de tiempo y usar esta máquina eléctrica para secar todo. Cuidado. Nuestro lienzo está seco. Con un verde grueso, profundo, estoy dibujando las finas líneas en el medio. Ese es mi plan. El primer trazo, y creo que el pincel es demasiado grueso, lo cambiaré. Necesito el pincel final. ¿ Dónde está mi pequeña? Aquí está. Entonces con el pincel más fino, hago algunas marcas y líneas finas justo encima de azul, turquesa, para ser precisos. Estos son puntos muy, muy dispersos sin lógica pura. Por lo que todo el asunto de la pintura está muy suelto. Tenga en cuenta que no estamos usando el color negro en absoluto. Este verde es lo suficientemente oscuro y complementa toda la composición. Por lo que estamos trabajando sin color negro aquí. Pocos puntos. Yo uso varias direcciones, y éste. Se ve hermoso en el blanco de la página que dejamos. Realmente brilla. Ahora, es hora de la segunda capa sobre las hojas. Con el verde más oscuro, trabajaré en diferentes hojas por toda la pintura con un pincel más grande. También podemos agregar más sombras, solo si quieres definir un poco los bordes. Pero eso no es necesario sin embargo. Da más sensación tridimensional. Yo lo uso a veces. Si quieres agregar algo de brillo a la obra de arte, amarillo puede funcionar realmente genial, pero mejor lo muestro en el siguiente video. Tendremos toda la obra de arte dedicada al color amarillo. Creo que hicimos una hermosa obra de arte y con un poco de amarillo aquí, y aquí. Podemos pasar al siguiente video y explorar aún más. 9. Espino cerval: Bienvenido de nuevo. Aquí tenemos un bonito boceto y lo enciendo un poco con una goma de borrar amasada. Encontrarás este boceto en recursos de clase 2. Siempre uso borrador amasado para aligerar el boceto. Es muy cómodo y no veremos una célula de lápiz brillante. En esta demo estaré usando estos tres colores. Entonces básicamente es amarillo, naranja, y verde. Esto funcionará con cualquier tipo de tintas de colores. Prepararé los colores de inmediato para que no tenga que pasar algún tiempo cerca en el cuadro. Ya se puede ver el contraste entre estos colores. Uno será para los reflejos y otro para las sombras. Definiré la forma de una baya con un amarillo empezando así. Estoy dejando el blanco de la página como punto culminante. Esto es crucial para esta técnica. Entonces le agrego naranja al otro lado así. Esto va a acumular una forma. Cuando esté seco, esto tendrá un maravilloso efecto tridimensional. Ya verás. Es muy importante mantener el blanco del papel y los bordes de las bayas. Estoy haciendo lo mismo con el resto de las bayas, manteniendo el blanco del papel como destaque, amarillo como destaque, y agregando naranja para definir las formas. Cuando trabajo con naranja, siempre pienso en la forma de una baya. Por lo que trato de definirlo usando el pincel y el color juntos. Trabajo en cada baya por separado. Preste especial atención al borde. Si bien las bayas se están secando podemos trabajar en las hojas. ¿ Dónde está nuestro famoso color verde oliva? Aquí está. Tomaré el verde y lo dividiré en dos hojaldre, el más ligero y el más oscuro. Como puedes sugerir, ésta irá por la primera capa y luego trabajaremos en detalles con una tinta más gruesa. Dibujaré varias hojas combinando ambos colores comenzando con una mezcla más ligera. Estoy tratando de evitar el contorno completo y mantener muy ligera toda la pincelada. Incluso podemos añadir esencia amarilla después. Escanearé esta obra de arte para que tengas una mejor impresión. color amarillo puede agregar un equilibrio a toda la composición para que todo se vea en el mismo tinte. Antes de agregar detalles finales, probemos todo. Cuidado con esta arma eléctrica. El arte es seco y podemos agregar detalles con una gruesa tinta verde. Trabajo en la parte superior de las bayas y agrego estos pequeños trazos, pequeños puntos, diría. Cuatro puntos diminutos. Pienso cuidadosamente en el lugar donde ponerlos. Por lo que puedes ver que cada baya está enfrentando dirección diferente y es importante mantenerla de esta manera. Por lo que incluso este pequeño golpe puede marcar una gran diferencia. Ese es todo el principio de las tintas. Aquí realmente me encanta este enfoque chino de las tintas. Sí, podemos agregar algunas sombras aquí y definir mejor las hojas. Ahora podemos agregar más sombras, lavarlo un poco, y solo dejar los detalles de acuerdo a cómo se sienta, correcto. Eso es todo. Creo que hicimos una hermosa pintura. Detalles finales. Acompáñame en el siguiente video, te sorprenderás. 10. Paisaje: ¿ Cómo te sientes acerca de tus primeras obras de arte? Sé que no es tan fácil como parece, pero seguro que hiciste un gran trabajo. No olvides subirlo a la galería de proyectos. Ahora estás pensando, ¿por qué estoy sosteniendo esta salpicadura en mi mano? Por cierto, es una palabra alemana. Ahora bien, no soy trabajadora de la construcción, solo quiero compartir con ustedes algunas técnicas experimentales y sí, quizá cuestionables para tintas de colores. Empezaremos dibujando un paisaje usando un cuchillo de paleta. Volvamos al estudio. Este objeto parece familiar. Déjame mostrarte lo que puedes hacer con él usando cualquier tipo de tintas gruesas de color o en realidad cualquier pintura. estoy usando justo de la botella, para tener estas consistencia pictórica. Tintas acrílicas, tintas shellac, todo funcionará muy bien. Otro color, y verás que se ve tan impresionante. Algunos puntos, y ahora magia. Al usar diferentes lados de cuchillo palet, hago varios trazos y es tan satisfactorio. De verdad espero que lo pruebes solo cambiando un poco de ángulo, la hermosa abstracción cobra vida. Mi cuchillo paleta es bastante suave y puedes usar cualquier tipo de cuchillo. A lo mejor hasta la vida real, pero no estoy seguro. Se ve impresionante. Puedes probar diferentes colores y siempre se verá de una manera muy expresiva. Ahora incluso puedes probar alguna marca de fabricación. Déjame mostrarte otro ejemplo, limpiaré el cuchillo. Otro ejemplo es también la versión muy sencilla de una montaña. Usaré un poco de marrón y creo que lo mezclaré con verde también. No es un color muy típico para la montaña, pero es el principio que estamos estudiando aquí. Ahora estoy arrastrando la tinta por todo el papel así. Utilizo diferentes ángulos, y estoy empujando la tinta justo en la superficie. No tengo más referencia, solo creo que todos sabemos cómo se ve la montaña. Es una impresión general de la montaña. Creo que incluso podemos añadir un suelo o tal vez agua dependiendo de la geografía, generalmente algo así, y tal vez incluso árboles. Algunos artistas usan el cuchillo paleta para toda la pintura, usando gouache, acuarela, pintura al óleo, acrílicos, cualquier cosa. Estos son árboles, árboles imaginarios. Estos son realmente fáciles de dibujar, si se puede decir. Sí, y tenemos un paisaje listo terminado. Esta técnica es tan inspiradora. Espero que lo prueben. Sí, algo así. A continuación te mostraré una hermosa pintura paisajística inspirada en Toscana, Italia. Estaré usando hoja grande de papel y un cepillo grande para lavar. Como colores que he escogido, inspiradores colores cálidos amarillo, verde oliva y como contraste, creo que es siena. Los colores típicos de la Toscana si lo sabes, si has estado ahí. Tendré azul como contraste apenas un poquito. El cepillo de lavado permite tomar mucha agua lo cual es crucial para esta técnica. Ya verás. Lo sumerjo en agua, mucho, sí, aún más, luego en amarillo, en verde, y un golpe valiente, y uno más y uno más. Más amarillo, un último golpe. Este es un golpe muy valiente. Tienes que dejarte ir, en algún sentido psicológico de la palabra. No tienes que tener miedo de estropear nada, cuando trabajas con un cepillo de lavado tan grande. Todos los elementos se verán hermosos. Construyo la composición al azar y cambio la dirección del pincel, y uso una toalla de papel para eliminar el exceso de agua del cepillo. Yo solo pinto cómo se siente bien, lo que sea que eso signifique para ti. Uno por uno agrego varios ángulos donde siento que se necesita más pigmento. Deshazte del exceso de agua, y añade azul, muy ligero. Sí, así. Es casi suficiente. Sí, lo haremos seco. ¿ Qué más? ¿Qué más podemos hacer en esta etapa? Casi nada. Bueno, claro que puedes usar el arma secreta para agregar más textura. A veces es realmente impresionante, y vamos a secar todo. Está seco y es hora de bellos árboles cipreses de la Toscana. has visto muchas veces. Estoy usando la punta del cepillo de lavado para pintar o para dibujar estos árboles, es una gran técnica, realmente debes probarlo. Es una gran idea usar pincel fino para detalles sobre los árboles. Utilizo esto para agregar textura y trazos ásperos aquí y allá especialmente en primer plano solo para corregir las formas. Trabajaré por toda la pintura. El siguiente paso será agregar sombras con siena quemada. Tenga en cuenta que la sensación tridimensional agrega la dirección de las sombras, como si el sol estuviera arriba. Este secreto mágico es una fuente realmente secreta de este tipo de imágenes. Si utilizas este efecto de sombra, esto traerá sensación tridimensional y en general la sensación alegre a tu pintura. Trabajo en cada árbol. No hay tantos, así que no seas perezoso en este punto o en cualquier otro punto. Agrega sombras en diferentes direcciones. Es casi como un reloj de arena. Todo árbol merece atención en este punto. Sueno muy filosófico. Nuestro maravilloso paisaje está terminado y únete a mí en el siguiente video para aprender más sobre otros experimentos inspiradores. 11. Impresión con tintas: Bienvenido de nuevo. Espero que hayan disfrutado del primer experimento. Ahora vamos a imprimir con tintas de colores. Puedes imprimir con casi cualquier cosa: plumas, hojas, hierba, frutas y verduras cortadas en formas. Donde nuestra tela atmosférica, estoy reuniendo algunas hojas y objetos otoñales justo en el bosque. Espero no encontrarme con zorros ni con otros amigos esponjosos hoy, pero tal vez encuentre algunas plumas. A pesar de que algunos objetos repelen la tinta, puedes frotar cuidadosamente la superficie con jabón para quitar el aceite. Eso es correcto. Pasemos al siguiente video y veamos cómo funciona. 12. Técnica abstracta: Tengo una hoja grande de papel de acuarela prensado en caliente lista. Pondré mucha agua usando un cepillo de lavado por supuesto. No puse ninguna cinta aquí es sólo una pequeña hoja de papel. Mucha agua, necesitamos mucha, mucho, mucho. Para que esta técnica te sorprenda, debes estar listo para el ambiente incontrolado, sea lo que eso signifique. Ahora la parte interesante. Pondré algo de tinta de color en el tesoro del bosque así. Por supuesto que puedes usar cualquier tintas de color. Es una tinta de tinte. Yo uso un pincel encuadernado, pero va a funcionar con cualquier cosa. Estoy anticipando efecto mágico, pero ahora con cuidado, cuidadosamente pinto sobre estas hojas. Ya casi está hecho. Casi suficiente. Es suficiente, casi suficiente. Ahora prepárate para el truco de magia. Casi sucede. Está sucediendo. Mira, es tan mágico. Tiene vida propia. Intento diferentes ángulos. Esto se puede convertir en un hermoso diseño de patrón de superficie o simplemente pintura abstracta. Ahora sólo podemos seguir experimentando. Si pones más agua o más tinta, el resultado será diferente. Te aconsejo probar papel seco, probar papel húmedo. Diferentes opciones, diferentes combinaciones. Al igual que en mi clase de monotipo, si lo has visto. Esto es impresionante. Es una pintura muy expresionista que tenemos aquí y siento que necesito un contraste. No tanto, pero el amarillo funcionará muy bien. Sin duda alguna, unas gotas aquí y reaccionarán con la tinta a base de tinte. Pueden ocurrir algunas sorpresas inesperadas. Sí. Seguro probarás esta técnica y crearás algo realmente mágico y hermoso. Esencia roja, sólo unos pocos. Se puede notar que tenemos un color general de verde y luego unas pocas esencia aquí y aquí. La parte más difícil de esta técnica es parar. Porque honestamente no puedo parar y trato de imprimir una y otra vez. Bueno, sí, quizá no debí haber hecho eso. Pero no hay reglas así que trato cada vez más. Creo que deberíamos pasar al siguiente video. Exploraremos las letras con tintas de colores y luego la caligrafía en ruso, en cirílico. Si no tienes miedo, sigamos adelante. 13. Lettering: Una técnica más asombrosa para tintas de colores es el lettering y la caligrafía. Es más que solo producir hermosa escritura a mano. Puede tomar tantas formas de símbolos y mensajes significativos. Por lo que incluso sin ninguna experiencia previa, puede aligerar tu cuaderno de bocetos en un instante. Exploremos algunos ejemplos, y espero que también prueben esta técnica. Tengo elección de palabra muy original e inesperada aquí. El primero es hola, pero en una letra bastante intrincada. Eso también lo encontrarás en los recursos de clase. El segundo será en ruso en cirílico, lo que significa hola también, que es mi lengua materna. Empezaré con la habitual hola. Es realmente útil trabajar con el rebote de pincel. De esta forma, no tienes que profundizar la punta del pincel cada vez en tintero, pero no es muy preciso. Normalmente busco algunas fuentes en Internet que me gustan, y me inspiro en las formas de las letras y la composición de las fuentes. Esta H es una versión muy gótica, diría incluso con elementos barrocos. Por lo general la primera letra, la inicial es la más condecorada. El resto de las letras se parecerá más a una escritura a mano. Tengo menos decoraciones, adornos, y diferentes elementos aquí. Por lo que E es la habitual y siguiente, tenemos dos letras del mismo diseño, con una forma interesante de la siguiente. No uso muchos trazos, pero tampoco pinto cada letra a la vez, y por supuesto, el signo de exclamación por lo que tenemos un saludo adecuado. Ahora si estás dispuesto a aprender algo nuevo, prueba la palabra rusa para hola, que suena como privet, y empezaremos con la primera letra, que suena como pueem. Es una versión muy sencilla, por lo que tendrás una mejor comprensión. La segunda letra parece P real en latín, pero se pronuncia como R. No hablaré con acento ruso como en la película, pero estoy seguro que conoces esta idea y estoy seguro que sabes a lo que me refiero. El siguiente es E y parece U, y éste parece B, que en realidad es V. Entonces tenemos versión de E y la última letra se parece M. Esta es la versión completa de privet en cirílico. En el siguiente video, te mostraré la hermosa versión gótica de esta palabra. Espero que se unan a mí. 14. Caligrafía: Bienvenido de nuevo. ¿Te acuerdas de la casa embrujada cerca del bosque? Estaba tan inspirado por el extraño letrero que hay ahí. Estaba diciendo algo así como “La decisión es definitiva”. Parece una versión gótica, antigua, Ex Libris. Tomemos esta inspiración y la usemos para versión caligráfica de valor racional pero de todavía en cirílico. He preparado un esbozo. Eso también lo puedes encontrar en los recursos de clase. Usaré un pincel para la primera capa. El estilo de caligrafía sugiere mucha decoración, sobre todo para la primera letra. Por lo que trabajaré cuidadosamente en cada elemento de esta primera letra. Usaré diferentes presiones de pincel para asegurarme de que las líneas sean lo suficientemente intrincadas. Por supuesto, será más fácil pintar con un pincel, pero tomará más tiempo. Me parece muy inspirador aprender caligrafía y letras en lenguas extranjeras. Por lo que tienes formas de letras muy inesperadas, diferentes alfabetos. Por ejemplo, lo estamos haciendo ahora mismo con cirílico. Las letras cirílicas son muy intrincadas y difieren mucho para que puedas hacer un diseño muy fino con él. En la caligrafía, es más importante considerar la pieza como un todo. Pensar en el equilibrio general. Sigo trabajando en la primera carta. Este es un saludo gótico y debemos ser muy precisos. Se puede ver que la legibilidad no es tan importante. Por lo general no puedo leer la caligrafía en absoluto. También es muy útil pensarlo en sentido del ritmo. Al igual que la repetición de elementos. Desempeña un papel enorme. Incluso puedes considerar la caligrafía como un patrón. Admiro a la gente que puede escribir largas letras con esta hermosa letra, espero que algún día lo aprenda. Por ahora, sólo puedo trabajar en palabras separadas. Por lo que las formas se están repitiendo. Trabajaré en cada carta por separado. En este estilo anticuado pero eterno. Estos elementos son realmente impresionantes. Espero que lo dibujes y me lo muestres. Estaré muy contenta de ver una versión de la palabra hola, que es previat. No puedo dejar de contarlo. Tengo una oportunidad. ¿ Por qué no? Entonces sigamos trabajando en ello. [ MÚSICA]. El marrón más oscuro, dibujo las sombras en cada trazo para añadir el efecto tridimensional a nuestra pieza gótica. Bueno, claro, esta vez no trabajaré en cada golpe, lo contrario no haremos nada más. Tienes que alinear la sombra con un diseño en general. Por lo que usé trazos más oscuros en la primera letra especialmente y en los costados de todas las letras después. Ya tenemos un hermoso efecto. [ MÚSICA]. Tiempo para agregar otra dimensión. Como de costumbre, lo hacemos con blanco. Este vino en set cirílico pero estoy casi seguro de que puedes usar cualquier tinta. Se puede reemplazar con marcador acrílico o pintura Gouache, pero por supuesto no con un bolígrafo. Por lo que destacaré, algunos elementos. No exagerar la pieza, planeo resaltar solo las líneas principales, las principales formas de nuestra construcción gótica. [ MÚSICA] Estoy agregando parches finales y espero que te inspiren para aprender aún más. 15. Pluma estilográfica: Bienvenido de nuevo. Ahora trabajaremos con una pluma estilográfica y tinta violeta inesperada. Déjame mostrarte la diferencia entre la pluma estilográfica y la pluma de pluma habitual. En nuestro caso, la línea siempre se mantiene igual. Hagas lo que haga, las tintas están dentro de la pluma. Todo lo que tengo que hacer es cambiar cartuchos. Pluma de plumín es diferente. Pluma de plumín permite crear hermosa veridad de líneas. Se puede ver de inmediato. Pero por supuesto, necesitas profundamente repetidamente la pluma en un tintero durante el uso. Puedes revisar mi clase pensando tinta para aprender más. En ambas opciones las tintas son a base de agua. Para esta demo, estaré usando pluma estilográfica. Simplemente más cómodo y se está volviendo muy popular en estos días. Estaré trabajando con una pluma estilográfica sobre boceto muy detallado. Se puede encontrar un boceto en recursos de clase. Mi bolígrafo tiene una pluma metálica muy extra fina para aplicar una tinta a base de agua. Normalmente empiezo a dibujar las líneas básicas y luego seguiré con detalles. Este bolígrafo tiene un depósito interno realmente pequeño para sostener la tinta y dividirla diminuta en sí misma. Pero realmente me gusta este tamaño. También puedo comprar variado de colores. Es realmente fácil de usar, y lo guardo en mi bolsillo. ¿ Por qué en el bolsillo? En mi bolso, en mi bolso. No tengo un montón de todos los suministros conmigo por lo general, sólo unos bolígrafos tal vez, y un libro de notas. Traté de mantener líneas de luz, y siempre guardo el espacio en blanco cerca de los bordes. Ese es el principio más importante del sorteo con tinta. De esta manera se verá hermosa como en Vintage Books y no como un garabato sobrecargado en algún otro lugar. Prefiero usar colores más oscuros, incluso con tintas de colores como violeta o azul, o tal vez naranja profunda, y el boceto es muy detallado. No pienso mucho en la composición cuando dibujo. Es muy importante entender eso, porque a veces cuando los ves donde piensas que algo se inventa de inmediato. Pero la mayoría de las veces, por supuesto, dependiendo de la técnica, está bien pensado a través de la composición. Ahora, voy a empezar la parte relajante hacer estos, que formará el árbol sin líneas adicionales vamos a ver cómo podemos hacer que funcione. A lo mejor será más cómodo así. Añado sombras con otra capa y algunos elementos adicionales de composición siento que a diferencia de aquí, aquí y tal vez aquí. Si pones otra línea, se verá más oscura, pero no demasiado, y ahora esto es todo. No olvides borrar el boceto usando goma de borrar amasada o cualquier borrador suave. Esta tinta se seca instantáneamente por lo que no hay miedo a manchar nada. Creo que tenemos un resultado maravilloso y podemos pasar al siguiente video y aprender a dibujar una ardilla. 16. Ardilla: Bienvenido de nuevo. Aquí están mis colores go-to para una ardilla. Muy sorprendente, ¿verdad? Y estos dos son para contorno y sombras. Ya veremos cómo va. Empiezo con preparar todo de inmediato, no para pasar mucho tiempo en él más tarde. Esto funcionará para sombras y contornos, y esto agregará algo de oscuridad a la pieza, alguna ardilla oscura. Debería dejar de hablar y empezar a dibujar con seguridad. Por lo que este funcionará para la piel como color principal, nuestra ardilla es muy roja. Pero hay muy diferentes tipos de ardillas, dependiendo de dónde vivas y qué parte de nuestro enorme planeta. Empezaré con un contorno muy suelto. Siempre empiezo a retirar la cabeza. Me hace sentir una mejor conexión con la pieza y en este caso con la ardilla, que es impresionante. Por lo que a veces incluso empiezo a pintar con un ojo, pero no funciona muy bien para el maniquí así que voy a empezar con un contorno. Nunca cierro el contorno. Por lo que siempre hay un borde ancho cerca de cada línea. Prestando especial atención al ojo finalmente. Por lo que nuestra ardilla tiene un personaje de inmediato. Este es el elemento más importante de toda la ilustración en este estilo. Podemos poner la forma más oscura y no olvides dejar lo más destacado. Por supuesto, puedes usar marcador acrílico después, pero es agradable dejar blanco del papel. Entonces continuaré, una sonrisa diminuta, así una ardilla feliz, y seguiré trabajando en cada elemento manera suelta sin cerrar ni ningún contorno ni cerrar ninguna forma. Al trabajar en la cola, no estamos dibujando cada detalle, solo una impresión, un indicio como en todas partes. Ahora es el momento de agregar el color. Mezclo la tinta, y planearemos algunos trazos de pincel grandes. Entonces tenemos los colores listos, es una mezcla de naranja, siena, rojo algo de tu elección. Por lo que empiezo con un pincel redondo y con cuidado, eligiendo el lugar y el espacio, aplico el color. Trato de usar trazos muy audaces. Ten cuidado con la cara, si me permite decirlo. Deberías dejar aquí el blanco cerca del ojo, solo un pequeño toque de color, y aquí. Para este estilo, menos trazos funcionan mejor, así que siempre intenta tenerlo en cuenta. Lo más desafiante es trabajar en exceso esa pieza. Tan sólo unos trazos, sólo dos trazos pueden ser para esta parte de la ardilla, y definimos la redondez de la forma y las diminutas patas así. Y ahora el golpe grande, seguro como así. A ras una cola llena de confianza. Suena como un cuento de hadas. Entonces una cola, parece cola de zorro. Así es, y algunas sombras aquí. No usamos el color negro en absoluto. Apenas algunas sombras y lavados. Ahora podemos agregar sombras con un color más oscuro. Podemos agregar aún más interés con el rojo. Tenga en cuenta que estoy tomando un lavado muy ligero de rojo en algunos lugares muy específicos de nuestra ardilla. Entonces en las mejillas aquí, aquí, y tal vez en la cola no estoy seguro. Probemos esto primero y esto. Entonces estoy definiendo la forma. Todo se ve muy entintado ahora mismo. Hagamos que la cola sea aún más esponjosa. Un cepillo de flecos funciona muy bien en este sentido. Tengo un tamaño muy pequeño de este pincel. Y por supuesto, los finos detalles finales, una nariz, bigotes, no sé si es una palabra correcta para una ardilla, pero se puede ver lo que son, y está sonriendo tal vez se esté riendo, orejas. No trabajamos demasiado la pieza así que, ahora podemos disfrutar agregando estos pequeños detalles. Ya que tenemos una hermosa fundación. El ojo por supuesto, es el más importante, y definir mejor la forma. Estoy realmente contento con el resultado. Espero que lo prueben. Y podemos pasar al siguiente video donde aprenderemos a dibujar mariposas. Sigamos adelante. 17. Mariposa: Tiempo para mariposas y muy inusuales. Escojo este vibrante colores y estos cuatro contrastan. Seguro que te encantará este exótico resplandor en mariposas también. Usaré una paleta más grande, por lo que será más cómodo usar diferentes arandelas. Preparo los colores azules y luego prepararé naranja por eso. Pero empezaremos con una escoba. Es una técnica húmeda sobre húmeda. Ahora pongo el agua en toda la forma de una mariposa. Sigo cuidadosamente la forma del ala. Toda la superficie está lo suficientemente húmeda para esta técnica. No uso cepillo de lavado porque necesito un trabajo muy preciso. El pincel francés puede funcionar bien porque sostiene mucha agua, pero no usaría nada más grande que eso. Ahora todos los bordes, todo está cubierto precisamente con agua y este boceto aparece aún más brillante. Ahora, vamos a poner color así. El mariposa está cobrando vida. Tenga en cuenta que tengo en cuenta la dirección del ala y muevo la tinta de pintura en nuestro caso, más cerca de los bordes. De esta manera, trabajo en la segunda ala. Tenemos transición suave. Después de eso, voy a añadir un azul más oscuro en este momento. El papel sigue mojado. Si bien el papel sigue mojado, estoy agregando el profundo tinte oscuro del azul. Haré esto en cada borde y tendremos un hermoso gradiente enseguida. Cuando la primera capa de alas esté lista, podemos trabajar en las mariposas diminuto cuerpo. Definamos las sombras cercanas a ella. Prepararé el naranja y el gris. Naranja primero. Puede ser amarillo o un nuevo color cálido brillante y gris necesitaremos por lo que será más fácil formar formas al mismo tiempo. No uso el negro, así que solo uso colores oscuros. Con naranja, dibujaré el contorno del cuerpo. Esa misma forma de la cabeza y el resto. He escogido estos colores para tener una sensación de cortesía. Ya sabes que el naranja con el azul, funciona con gran contraste. Estoy usando paleta de colores muy específica para hacer brillante la ilustración. Ahora eso es aún más brillante. Esto hará que nuestra obra de arte sea aún más vibrante. Trabajo en la forma amarilla y luego planeo expandir este gradiente de color cálido en las alas también. Con un pincel fino, nuestros propios detalles. Líneas muy finas que van del cuerpo a lo alto de las alas. Necesitaré otro pincel para eso. Esto funcionará como un hermoso gradiente. Ahora añadiremos otra capa de azul oscuro, profundo en las alas. El proceso se verá exactamente igual. Simplemente hará que toda la impresión sea más estéticamente bella. Lo que queda son sólo unas pocas sombras, y casi terminamos con esta mariposa. Trabajaré un poquito en el medio. Ya estoy pensando en el siguiente. Hermoso resultado. Ahora la mariposa es un completo opuesto con unos colores naranja brillantes, alegres. Empezaré enseguida. Simplemente dibujaremos el ala empezando por color naranja brillante, alegre. Ahora cuando empiezo a pintar, creo que es mejor tener esquema primero. Será más fácil pintar después. A lo mejor debería simplemente dibujar el contorno. Este tipo de mariposa es una muy gráfica. Voy a usar gris. No uso el color negro. Todo el contorno se verá como un diseño gráfico. Bueno, el esbozo está listo. Ahora funciona como un libro para colorear. Lo que significa que podemos apagar el cerebro y simplemente disfrutar del proceso de coloración, mezclando un poco los colores, pero no tanto. El color está terminado. Tenemos que probar todo para preparar la superficie para la segunda capa, todo está seco. Ahora planeo agregar otro matiz y profundidad a las alas. Por supuesto, se puede trabajar de manera muy precisa. Se pueden poner varias capas, usar gradientes, capas transparentes adicionales. Pero esta es la simple mariposa. Añadiré los elementos gráficos que quedaron encima de las alas y algunas marcas muy distinguidas que hacen que esta particular mariposa sea reconocible para quienes les importan. El efecto final con rojo en el ala. Impresionante. Ahora estamos listos para pasar al proyecto más grande de esta clase en el siguiente video. 18. Búho: Gracias por acompañarme de nuevo. Crearemos uno de mis animales favoritos, búho, pero muy mágico con colores inusuales. Estaré usando estos para plumas, violeta y rosa malvada, y estos para hierba y vegetación, y por supuesto, gris para tonos más oscuros, por si acaso. Prepararé todo para estar listo. Este será el color principal, lo diluiré para tener un lavado más claro, y usaré el mismo color para los más oscuros e intensivos. Esta es una muy complicada, muy brillante. Tengo que tener cuidado con ello. Ahora, cubrí todo el boceto de nuestro búho mágico con agua. Utilizo un cepillo [inaudible], sostiene mucha agua, por lo que toda la cara está cubierta, y empiezo con una sutil, sutil, sutil, marca haciendo cerca de la cara. Evito los ojos. Suena muy psicológico, pero estoy hablando de nuestro [inaudible] por aquí. Tenga en cuenta que traté de mantener una dirección muy específica de cada trazo de pincel. El papel está muy mojado y he trabajado con mucho cuidado. Intento dar forma a la tinta para seguir el crecimiento de las plumas. Entonces mi plan es definir todo el cráneo debajo de las plumas, aunque suene muy espeluznante, pero estoy seguro de que sabes a lo que me refiero, así que trabajo cuidadosamente con pequeña marca haciendo elementos aquí encima de la cabeza. Los búhos tienen este impresionante patrón cerca de la parte superior de la cabeza. Por lo que trato de imitar la sensación tridimensional de la misma usando diversas técnicas de fabricación de marcas. Esta es la mezcla, esta es la mezcla con orejas, y esta es la mezcla con el resto del búho. Empiezo a trabajar en las plumas. Se ve tan mágico. El papel está mojado, ya lo has notado, estoy seguro, y puedo dar forma a la tinta y al pigmento en esta etapa realmente bellamente. Entonces uso dos cepillos, quitando toda el agua para ayudarme dar forma a las plumas y al ala de nuestro personaje. En este punto, me arriesgaré a agregar rosa. Sé que no es necesario, pero le agregará una sensación mágica y la más profunda a nuestro personaje. No estoy seguro de esta marca, pero puedo arreglarlo. Se puede arreglar cualquier cosa en realidad, y con plumas, es fácil. Nuestro personaje necesita valor o volumen. Entonces así es como lo hacemos. Con las plumas traseras, con la confección de marca oscura, que cortaron la forma del búho para hacerlo tridimensional, así. El papel sigue mojado, por lo que los trazos se mezclan bellamente en capas anteriores. En esta etapa, puedo agregar más sombras ya para tener una imagen más profunda. Voy a mover la tinta en dirección a la cabeza. Es una parte aterradora dibujar ojos. Una de las partes más importantes de la ilustración, debes tener mucho cuidado, pero al mismo tiempo podrás arreglar todos los errores más adelante con un blanco. No te preocupes. A mí me gusta usar mucho oscuro en los ojos, y dejo lo más destacado como el punto culminante del papel. Pensemos un poco y añadamos más sombras. [ MÚSICA] En este punto, agrego sombras grises a los diferentes elementos que encuentro hermosos. Por ejemplo, a los oídos, tal vez a la barbilla, aquí y allá en diferentes partes de la obra de arte. También uso cepillo de gama, para suavizar un poco estas áreas, por lo que no tendremos nada demasiado crujiente ni demasiado gráfico. El papel sigue bastante mojado. Necesitaré usar un secador de pelo después de esta etapa, y esto es todo. Sí. Está seco y usaré violeta oscuro con sombras para trabajar en las zonas muy importantes. Es una parte aterradora porque esto da una expresión facial, si se me permite decirlo. No queremos que nuestro personaje sea malvado. Pero queremos expresar alguna emoción de todos modos. Creo que siempre es agradable. Traté de tener un equilibrio aquí trabajando con sombras y reflejos. Siento que es hora de volver a agregar un poco de rosa, esta vez en diferentes áreas. Ah, esto se ve bien. Sigo agregando varias sombras y plumas sutiles en diferentes áreas, es demasiado precioso [MÚSICA]. Ya hemos logrado tanto. En el siguiente video, terminaremos la pieza agregando finos detalles. 19. Detalles del búho: Bienvenido de nuevo. Nuestro amigo del bosque te estaba esperando. Esto es lo que hará que todo esto realmente interesante. Preparé el color más brillante para los ojos y otro para el gradiente. Unas gotas serán suficientes. Ahora, déjame tomar el pincel fino y con cuidado, aplicar con cuidado el amarillo justo al ojo. He trabajado mucho con cuidado aplicando la tinta solo a la parte del ojo, no a todo el ojo en general. Entonces añadiré rojo en la parte superior, lo que hará que se vea naranja, con un gradiente, así. Esta es la parte muy importante. Hará todo el carácter del pájaro. Pero si cometiste un error, no te preocupes, puedes usar gouache blanco encima o simplemente ajustar algo digitalmente. Aquí no hay lugar para el estrés. El profundo look de nuestro amigo del bosque te está haciendo una pregunta, ¿qué harás a continuación? ¿ Cuál será tu próxima obra de arte? Aquí tenemos un pájaro muy curioso, pero seguro que tiene mucho que contar. Ahora, la parte interesante, nuevo, usamos tinta blanca. Esta es la elección obvia, pero claro, puedes usar marcadores de gouache. Otra pintura puede ser acrílica, pero no usaría bolígrafos. Ahora, con tinta, planeo diluirlo en agua, así podré aplicar unas capas a las plumas. Por lo que tengo esta dos piscinas con tintas diluidas y versión más gruesa de la misma. Con trazos confiados, empiezo a construir plumas. Se necesita un cepillo más grande aquí seguro. Más plumas, y más, y más, y más. Al trabajar cerca de los ojos, utilizo tintas gruesas sin diluir. De esta manera, puedo mostrar más [inaudible]. Es más realista, pero no estamos haciendo obras de arte muy realistas. Nuestro amigo no debería sentirse solo en la página, así que agreguemos más vegetación alrededor. Preparo el profundo, color verde oscuro y el amarillo. Estos dos colores serán suficientes para agregar fondo atmosférico a la pieza. Ahora, con un pincel, pondré el agua en forma de hojas y ramas diversas. Este es un paso muy crucial. Esta forma seguirá siendo la misma cuando esté seca. Por lo que es muy importante que tengamos en cuenta las reglas de composición y solo la sensación general de la pieza. Unas trazos aquí y aquí. Cuando hago esto, ya me imagino el color verde en mi cabeza. Empezaremos con amarillo. Con trazos muy claros, ponemos el color de fondo en el verdor. Conoce los trazos de pincel, están muy, muy sueltos. Este estilo contrastará con nuestro personaje principal. Para que pueda trabajar cerca del contorno con un pincel más grande. Deja caer algún color sobre las plumas, como haría la luz, y ahora, entra en juego el maestro verde oscuro. No da miedo. Observe nuevamente las pinceladas. Esta será una impresión muy, muy, muy suelta de fondo verde. Apenas un poquito de forma para apoyar al personaje principal. Se va a acumular el interés, y vamos a dar un elemento de narración a la pieza. Yo rego todo, y esta parte es muy, muy importante también. Después de eso, necesitaré secarlo todo, sí, eso es todo, y despegar la cinta de enmascaramiento cuando aún esté caliente. Simplemente es más fácil de hacer. Es un gran consejo. Está casi listo. Pero claro, siempre hay cosas que queremos mejorar. Gran opción es un lápiz de carbón. Mi plan es seguir adelante y corregir todos los pequeños errores, o detalles, o formas, y para hacer aún mejor a nuestro amigo del bosque, trabajaré en plumas, tal vez corregir un poco la forma del ojo. Este proceso es absolutamente interminable. Sé que sabes a lo que me refiero al 100 por ciento. Pero en general, estoy contento con el resultado. Entonces seguiré dibujando escrupulosamente e ignoraremos este terrible sonido. Adelante y mira el siguiente video para conocer tu tarea. Debería dejar en paz a este tipo. 20. Tu tarea: Me alegra ver que lo has hecho tan lejos. Me siento como el señor Porter en el Bosque Prohibido. Hemos descubierto las cosas maravillosas que puedes lograr con las tintas de colores. Tu tarea es crear tu propia obra de arte de tinta y subirla a la galería de proyectos. Puedes elegir cualquier tema o simplemente seguir uno de mis ejemplos, he subido un PDF útil. Yo también estaría feliz de encontrar tu trabajo en Instagram, solo que no olvides etiquetarme justo en la imagen para que en realidad lo pudiera ver. Queda un video más. 21. Reflexiones finales: Cuando trabajas con tinta, se siente casi como bailar a través del papel. Líneas finas o experimentos audaces se pueden hacer casi sin esfuerzo cuando amas el carácter único de este fantástico medio. Espero que esta clase te inspire a compartir tus obras de arte. Subirlo a la galería de proyectos. De esta forma entrarás en un regalo para ganar un año de membresía premium de Skillshare. No olvides presionar este botón “Seguir” de arriba y también puedes suscribirte a mi lista de correo donde te comparto algunas ideas inspiradoras de arte exclusivo, y por supuesto puedes consultar mis otras clases aquí. Por ejemplo, en botánicos, bocetos, tintas, acuarelas, y técnica de monotipo muy, muy especial. Ahora, por favor no te preocupes mucho por los materiales de arte. Usa lo que tienes incluso como solo una vieja botella de tinta y una hoja de papel. Lo más importante, disfruta de tu práctica artística y nos vemos la próxima vez. 22. BONO Carta botánica: Bienvenido de nuevo. Hace poco descubrí una nueva técnica de entintado, así que no pude resistirme a compartirla contigo como proyecto bonus. Crearemos una carta botánica entintada sobre papel tonificado. Echemos un vistazo a los materiales que necesitaremos. Voy a usar cinco colores de tintas de colores a base de goma lacada; rojo carmín, sanguíneo, morado, que parece una rosa brillante, y violeta. Para efectos especiales, utilizaré tinta acrílica dorada blanca opaca y altamente pigmentada. Este es un poco caro, pero dura mucho, así que merece la pena. Como alternativa, se pueden utilizar bolígrafos de tinta con tinta permanente del mismo efecto. Tengo el dorado y el blanco. Yo uso pinceles sintéticos redondos de tamaños pequeños y aquí hay papel tonificado. Es un papel de acuarela con un tono gris, pero puedes usar papel de técnica mixta, bronceado o color bash. En mi libro, Brilliant Inks, muestro una demo de esta encantadora dama en papel bash. Siempre es una gran idea probar primero tus tintas en el papel para ver los efectos. Empezaremos con eso, probaremos nuestras tintas. He preparado todos mis colores, hoja de papel, y ahora voy a probarlos uno por uno. Empiezo con carmín, y planeo usarlo para el contorno de la carta. Voy a probar la línea muy delgada así. Se ve muy bien en el tono gris. En el fondo, tendremos decoraciones botánicas así que quería usar otro color, sanguino para los contornos. Este color debería funcionar muy bien con el dorado. Veamos cómo se ve. También es agradable. Para el cuerpo de la letra, usaremos hermoso degradado de púrpura, que parece rosa, todas estas marcas son realmente raras, y violetas. Estos dos colores crean una combinación moderna muy vibrante. Vamos a intentarlo. Diluir con agua directamente sobre papel, y luego agregar violeta. La tinta se mezclará justo sobre la superficie del papel que no tengamos que hacer nada más. Vamos a transformarlo en un poco con agua clara. Se ve muy bien. Probemos el oro directamente de la botella. Voy a usar pipeta y solo pondré unas gotas para ver cómo se ve. Estas cosas están súper altamente pigmentadas y me encanta la forma en que aparecen en el papel. Probemos el blanco alternativo con una pluma permanente y luego una pluma dorada. Bueno, no son tan brillantes, así que mejor uso mis tintas estándar. Quería mostrarte la diferencia con tinta blanca opaca. Se ve mucho mejor, así que voy a elegir esta opción. Aquí, tengo un boceto a lápiz muy detallado. También lo puedes encontrar subido. Empiezo entintando lentamente el contorno de la carta. Usé cepillo sintético número 3 y color carmín. Muy despacio, estoy probando la presión del cepillo y apoyo mi mano cómodamente sobre el papel. Hemos probado todos los materiales y ahora no pienso mucho y simplemente dibujar con tintas de nuestra elección. Bueno, sí pienso un poco, a veces cambio el diseño a medida que avanzo. No hay que seguir el boceto con precisión. Está absolutamente bien si quieres eliminar o agregar algo de la etapa de esquema. Algunas líneas son más brillantes que otras y puede agregar interés a toda la composición así que agrego tinta mientras dibujo dentro de la letra. Las líneas no deberían ser muy rectas. Yo no uso una regla en este punto pero claro, usted puede. Es un poco como escritura a mano, así que tu carta será única aunque uses el boceto que he subido. Unos remolinos. Me encanta la obra de arte detallada. Siempre fue así, incluso cuando era principiante. Agregué todo lo que pudiera encajar en la forma. Seguiré entintando el contorno hasta que esté contento con el resultado [Risas] si es posible. Prestaré especial atención a los bordes como aquí. Si cometes algún error, no da tanto miedo. Puedes arreglarlo después. Usaremos blanco opaco por lo que será una capa superior y podrás corregir casi cualquier cosa. Así que no te preocupes en esta etapa seguro. Voy a seguir adelante. [MÚSICA] El contorno de la letra está casi listo, mientras que nuestro primer bosquejo, solo unos trazos más. Podemos pasar a la segunda capa con sanguíneo. Vamos a entintar florales y botánicos. Esta será la capa de fondo. Bueno, no como capas en Photoshop, pero te das la idea. Empezaré por arriba entintando este hermoso capullo. El diseño es muy cómodo en el sentido de que se puede secar mientras estoy trabajando en el fondo, así que no tengo que esperar ni usar secador de pelo pero ten cuidado con la mano. Puedes poner alguna hoja de papel debajo tu mano de trabajo para que no manche la tinta. Yo uso un cepillo más pequeño. Se siente mejor y puedes rotar esa hoja de papel. No olvide verificar si la tinta está seca, y dibuje libremente una vegetación alrededor de la letra. Puedes trabajar sobre contornos o inventar algo a medida que avanzas. Nuestro plan es usar algo de tinta dorada encima de esta capa después, así que no necesitamos tener líneas precisas ni un trabajo de tinta muy detallado pero si puedes variar la línea, pero si puedes variar la línea, siempre es genial idea y puede agregar mucho interés a cualquier obra de arte. Traté de añadir un poco más de tinta aquí y allá para cambiar la dirección de las hojas. Se puede ver todo en el boceto. En esta etapa, solo puedes usarlo como guía. Un poco como un libro para colorear. Bueno, esboza el libro. Sigo trabajando en el fondo. [MÚSICA] Nuestros antecedentes están casi terminados. Unos trazos para agregar interés. Mientras se está secando, podemos trabajar en el hermoso gradiente bicolor del que hablamos antes. Probemos el color; este famoso morado, que en realidad es rosa. Empezaré entintando la parte superior de la letra, aquí mismo. Quiero dejar intactas algunas decoraciones, así dejaré el blanco del papel a medida que vaya. En este caso, no es el blanco del papel, sino el gris del papel. Aquí voy a tener unos cuantos círculos y solo entintaré alrededor de ellos así. De nuevo, si cometes algunos errores, no te preocupes. Siempre puedes agregar gotas blancas encima, y tal vez sea más cómodo de esta manera. Simplemente prefiero reservar el blanco del papel en esta etapa entintamos estas decoraciones. Esta hoja será un borde para nuestra carta. Ahora estamos a la mitad de la letra, y es momento de agregar violeta. Una parte aterradora, pero somos lo suficientemente valientes. Lo agregaremos justo en papel así. De nuevo, dejaré algo de espacio en esta etapa, aquí y aquí y aquí. Entonces vamos a suavizar la tinta justo en la página. Puedes agregar agua clara si sientes que la tinta es demasiado brillante. Vamos a suavizarlo. Podemos cambiar la intensidad de la tinta diluyéndola con agua, o por el contrario, puedes usarla directamente de la botella y el color será muy, muy intenso. Prefiero cambiar la intensidad a medida que dibujo, y muestra efectos muy interesantes. Como aquí, se puede ver que estos remolinos son mucho más oscuros, y realmente me encanta cómo se ve. Hagamos un lavado más ligero aquí. Aquí puedes pintar la segunda capa justo encima y luego alisarla con agua o volver a agregarle rosa. Sólo entintar cómo se siente bien para ti. [MÚSICA] El degradado se ve hermoso, y ahora queremos agregar un aspecto tridimensional. Diluyo violeta con agua clara y planeo agregar unos trazos dentro de la letra para apoyar el valor. Aquí y cerca del remolino. Es como delinear el borde o borde imaginario. Estos pequeños detalles traen interés a toda la ilustración aunque al principio parezcan innecesarios. Pongamos uno cerca del remolino. Estoy usando el cepillo redondo número 3. Esta es mi favorita, puedo usar para casi todas las obras de arte, incluso la grande o ilustración detallada súper precisa. Los pinceles sintéticos son muy cómodos de usar con tintas y son muy económicos por lo que no tienes que preocuparte por las tintas acrílicas, por ejemplo. Vamos a agregar algunas sombras aquí. Ahora me he dado cuenta de que me olvidé de entintar un remolino, volveré a eso. Puedes hacer cualquier cosa como sientas, no hay ningún orden especial sobre cómo entintar esta carta. Sólo estoy mostrando mi proceso. Unos cuantos trazos aquí y ya casi está hecho, creo. El siguiente paso será agregar el oro precioso, esa es mi parte favorita pero al principio, necesitamos terminar el paso anterior. Corregamos lo que olvidé, y luego podremos pasar a la parte de oro. Voy a añadir unas gotas en esta paleta de porcelana. Funciona mejor para acrílicos intensivos, y es muy fácil de limpiar después. Probé una paleta de plástico, pero no me gusta en absoluto el plástico y en realidad, fue muy difícil limpiarlo después. Ahora, usaré el cepillo número 3 sintético, y cubriré los botánicos comenzando por arriba. En este punto, podemos ver que la elección del color es perfecta y la capa superior dorada complementa el contorno un poco de verde de una manera realmente hermosa. Veamos cómo brilla. Espero que lo veas. Ponlo en algún ángulo. Si no estás seguro, siempre puedes volver a probar, cómo la capa superior cubre el fondo. Si es lo suficientemente brillante, si te gusta el resultado, hicimos un trabajo maravilloso para probar todo primero así que ahora podemos obtener fácilmente el efecto deseable. Voy a cubrir todas las hojas y las flores con oro y puedes diluir la tinta con agua clara si quieres un aspecto más transparente para que no tengas que usarlo como aspecto colorante y solo cubrir la superficie. Intenta combinar tintas diluidas con efecto más opaco para agregar interés. Trabajaré de la misma manera en todo el fondo. [MÚSICA] Ahora podemos disfrutar del resplandor. Es casi como en la película. Podemos agregar otro efecto para hacer pop la letra, con blanco. He escogido la tinta opaca, ese es el blanco más brillante, si se me permite decirlo y la utilizaré para apoyar la forma de la letra. Eso es lo mejor del papel tonificado. Lleno cuidadosamente las formas de blanco, con mucho cuidado y veremos el efecto inmediato. En este punto, también se pueden corregir algunos errores. Por ejemplo, si no te gusta el borde de la letra, o quieres mostrar algún espacio entre los remolinos. Si tu blanco es lo suficientemente opaco, cubrirá todas las capas anteriores. Sigo llenando las formas y aquí está el borde. Olvidé que quería hacerlo de esta manera. La tinta blanca funciona de la misma manera que cualquier otra tinta, por lo que puedes diluirla con agua si quieres una mezcla más transparente. Ahora pienso qué bordes quiero arreglar. Puedo corregir las líneas. Algunos bordes aquí, y adornos en la parte superior. Verás, quería reservar el blanco o el gris del papel pero no funcionó tan bien, así que ahora voy a entintarlo con blanco, y por supuesto este elemento. Es una forma muy efectiva de hacerla pop. Ahora la hoja, pocos puntos aquí y en esta parte. Creo que es casi suficiente. Se puede ver como el blanco soporta el violeta oscuro, los contrastes son realmente impresionantes en papel tonificado. Casi terminamos con el blanco. Otra cosa que podemos hacer después es agregar el blanco encima del oro. Hay algunas partes que todavía necesito delinear con blanco, como este borde derecho de la letra, y creo que casi se hizo. Ahora puedo agregar blanco al oro. Asegúrate de que esté completamente seco. Apenas unos trazos para agregar los reflejos. Las texturas muy duras agregarán un hermoso contraste a la obra de arte. No mucho, solo unos pocos golpes. No queremos hacer algo demasiado borroso o que distraiga. Algunos aspectos destacados aquí y allá. Deberían bastar solo unos pocos trazos, tal vez aquí y encima, y un poco más brillante tal vez una segunda capa si el blanco no es tan opaco. Veamos cómo brilla. Hermoso. Resultado verdaderamente mágico. Tenemos un efecto más que agregar y hacerlo aún más efectivo. Creo que podrías adivinar que estoy hablando de sombra. Vamos a mezclar violeta y un poco de verde para conseguir este hermoso color. La mezcla debe ser bastante sutil. Es mejor usar pocas capas y no hacerlo súper oscuro al principio. Probemos con algo como esto. Creo que es una buena mezcla, y vamos a teñir la sombra aquí mismo con un trazo muy seguro. Así. Es muy sutil. Lo haré más brillante después. Otro golpe va a ir aquí. Podemos imaginar que la fuente de luz está en algún lugar del lado izquierdo en la parte superior, así que estamos creando la ilusión de profundidad y soportamos los bordes. No empiezo justo en la esquina. Se puede ver que hay una pequeña brecha. Como tal y tal. Se ve muy bien pero creo que debería ser más brillante, y voy a agregar otra capa de violeta encima. Estoy trabajando en papel de acuarela y absorbe la tinta muy rápido, así que no tengo que preocuparme por las capas anteriores en absoluto. Es mejor agregar algunas capas de tinta diluida en lugar aplicar el lavado más oscuro desde el principio porque es más fácil volver cuando el lavado es muy sutil y es muy difícil arregla el error cuando el fondo es realmente, muy oscuro. Pero en realidad cualquier sombra funcionará para este estilo. Lo que quiero hacer es agregar un poco de sombra bajo los botánicos. Como resultado, tendremos un aspecto tridimensional, es una forma muy efectiva de agregar volumen a tu obra de arte. Alguna sombra aquí, incluso la más oscura. Asegúrate de que tu sombra tenga un poco de distancia, así hará que este aspecto tridimensional sea más efectivo. Apenas unos pocos golpes, no mucho. Lo hago aquí, debajo de las hojas, quizá aquí muy a la ligera para que no compita con la sombra principal que tenemos bajo la letra. Este es mucho más ligero. Creo que es suficiente, y podemos pasar al paso mágico. Esta parte es la más satisfactoria. Añadiremos magia a nuestra carta usando la tinta dorada. Así. Añado unas gotas aquí y allá de una manera muy, muy aleatoria para agregar interés, dinámica, y para apoyar generalmente la composición. Algunos trazos aquí. Me encanta trabajar con pipeta y directo de la botella la tinta es tan intensa. Si estás usando acrílicos, el volumen incluso se mantendrá igual, por lo que tendrás una textura muy inusual en la parte superior de tu carta. Realmente me encanta este efecto. Creo que ya casi terminamos. Comprobemos cómo brilla nuestra carta. Seguro que has creado algo muy bonito y muy brillante seguro. Bueno, eso es. Gracias por crear conmigo. Siempre puedes compartir tus obras de arte en Instagram u otras plataformas. Simplemente no olvides etiquetarme para que pueda encontrar tu trabajo. Nos vemos la próxima vez.