Rastreo de movimiento con Cinema 4D R20 para principiantes

1. Seguimiento de movimiento con C4D R20 para principiantes: Oye, ¿cómo te va? Soy Derek Kirk de to tron y quería crear un tutorial que repasara una tonelada de seguimiento de movimiento, consejos y trucos, justo los mejores flujos de trabajo y todo. Y yo creé esta cosa rara a partir de una escena. Vamos a comprobarlo. Por lo que ahora te mostraré su forma de rastrear sangre nueva. Te voy a mostrar cómo hice eso, cómo hacer otras cosas de seguimiento de movimiento, algunos ejemplos, qué funciona, qué no funciona? De verdad quería crear algo que pasara de principio a fin todo el proyecto. Por lo que quería crear un tutorial que te mostrara cómo configurar tu toma, cómo recoger tu error de cámara. Si no tienes cámara, incluso puedes usar tu celular. Cómo usar eso para incluso conseguir una buena pista de cómo dispararlo. Te voy a mostrar cómo editar tus imágenes ya sea en un software de terceros o dentro de Cinema 4D. Cómo rastrearlo en los rastreadores 2D, auto y manual. Cómo resolver 3D tu cámara, y luego cómo reconstruir tu escena con una malla para que sepas exactamente dónde están las cosas en tu escena. Una cosa que definitivamente quería asegurarme de mostrarme y tuve muchas preguntas al respecto fue que quería mostrar cómo componer tus objetos 3D en realidad en tu metraje y cómo renderizar eso. Y voy a usar el desplazamiento al rojo. Y con el desplazamiento al rojo, es súper fácil si no tienes turno al rojo. También te mostraré cómo hacerlo con el renderizador físico en cine para 3D. Y entonces probablemente estemos tomados en After Effects, añadirle algunos post efectos y terminemos con él. Entonces vamos a ir desde el principio hasta el final de este proceso desde el seguimiento de movimiento. Eso es realmente todo lo que quiero. Yo quería presentar algo que se apagaba. No fue como si aquí hubiera una pequeña pieza del rompecabezas. Yo quería presentar cada pieza del rompecabezas para que en realidad pudieras empezar a armarlo tú mismo. Salga ahora mismo con cine 40, dispara algo con tu teléfono si necesitabas rastrearlo, renderizarlo, armarlo. 2. Cómo filmar para el seguimiento de movimiento: No hay un botón fácil dispararlo. Va a funcionar perfectamente. Eso no va a pasar. Y tampoco hay manera de que pueda decirte exactamente cómo hacerlo cada vez que consiguen una pista perfecta cada vez. Pero lo que puedo hacer es decirte qué funciona mejor, qué no funciona, qué buscar, qué evitar, cosas así. Y he hecho muchas pruebas. Salí y disparé con diferentes cámaras. Me duché y costoso tiro de cámara con un bolsillo de osmo. Disparé con mi teléfono. Ya sea que tengas una cámara o algo así, quiero que puedas hacer esto. Entonces salí y disparé con mi teléfono y tengo un viejo iPhone seis s. así que ni siquiera es tan grande en NDP. Pero no puedo controlar lo que no controlaba la velocidad del obturador ni nada por el estilo. Por lo que respecta al seguimiento de movimiento, hay muchas variables. Y lo que descubrí es que lo que más se reduce es cómo lo disparas y lo que disparas. Entonces, en primer lugar, cosas que quieres buscar. Tienes que tener mucha luz y tienes que tener tus exposiciones tienen que ser correctas. Las cosas son demasiado brillantes. No va a poder discernir el contraste entre los detalles y las cosas. Y el punto es que esa es la forma en que funciona el rastreador. Se nota patrones y áreas de píxel y busca esas bonitas casitas que crea. Es como si estuviera buscando esto dentro de esta caja delimitadora, ¿verdad? Vamos a repasar eso. Pero si todo es blanco, no va a conocer los detalles que necesita. Entonces desenfoque de movimiento, cosa grande mucha gente, ya sabes, entienden que el desenfoque de emoción es, pero realmente no entienden cómo funciona en una cámara. Entonces básicamente tu control de velocidad de obturación es tu desenfoque de movimiento. Velocidad de obturación es lo rápido que se cierra la abertura y la lente y esas cosas. Al parecer, esto es lo que se ve en mi cabeza. Pero básicamente, cuanto más alta sea la velocidad de obturación que CRISPR las imágenes, ya sabes, como el desenfoque de movimiento, normalmente como un desenfoque de movimiento fílmico guardado filmación en 24 fotogramas por segundo, que es lo que es la mayoría de la película, entonces tu velocidad de obturación es de uno sobre 48. Es el doble de tu velocidad de fotogramas es conseguir ese desenfoque de movimiento cinematográfico. Entonces, ¿qué es eso si te estás moviendo mucho y pausas el marco, está borroso, ¿verdad? Y ayuda a que las cosas no parezcan falsas y me veré robótica. Es realmente importante. Pero el rastreo no le gusta eso. Es como si estuviera buscando mezclas Chris. Yo quiero poder decir que estos pixeles son lo que busco. Pero cuando los desenfocas, es como esperar un minuto, esos píxeles que sólo estaba mirando esa imagen limpia ahora se han ido. Por lo que ahora tengo esta imagen borrosa. Y es como, no sé cómo rastrear eso mismo con profundidad de campo si estás tratando de hacer algo con una profundidad de campo realmente superficial. Entonces si esta borrosa, no se va a rastrear, simplemente no sabe leer cosas borrosas. Entonces eso es, eso también es importante. Velocidad de obturación también, Chater también afecta tu profundidad de campo y la distancia focal de tu lente. Entonces obturador es bueno, obturador más alto es bueno porque va a ser. Crispr, para que tu desenfoque de movimiento no sea tan malo. Pero si no puedes controlar tu obturador, no significa que necesariamente vayas a tener un desenfoque de movimiento pesado. Cómo muevas la cámara va a depender de tu desenfoque de movimiento más que eso, puedes compensar el no poder tener una alta velocidad de obturación porque soy capaz de tener un obturador alto. Necesitas tener mucha luz. Porque cuanto mayor sea la velocidad de obturación, menos luz está entrando en la lente. Entonces tienes que tener un área más brillante, razón por la cual muchas cosas de rastreo de movimiento que ves están afuera. El sol es lucir la mejor luz que existe. El sol es fantástico. Puedes manivela tu velocidad de obturación hasta los miles y se ve perfecto, ¿verdad? Pero adentro, si no tienes como una configuración de estudio y luces, el realmente controla tu escena. Vas a tener un momento difícil conseguir cosas a menos que tengas una lente realmente buena. Por lo que baja tu velocidad de obturación permite más opciones para ti. Se llega a disparar por dentro con esa mucha luz se puede disparar en lugares con los que normalmente se podría emitir, sin el equipo que necesitarías si quisieras hacer una alta velocidad de obturación. Por lo que para poder hacer un buen seguimiento de movimiento, sin alta velocidad de obturación, con desenfoque de movimiento, la forma en que muevas la cámara va a ser la más importante. Ahora hice muchas pruebas. Intenté muy tembloroso como Blair Witch Project tembloroso no le gusta eso. Ya sabes, caminar como el desierto corriendo, realmente así tampoco. Pero, ya sabes, las sartenes de látigo saben algo que va a causar como mucho desenfoque de movimiento. Evita eso. Pero si solo lo tomas y usas Sosténgalo, vas a conseguir sacudida natural en tu lente dependiendo de lo que sea, ¿verdad? Entonces pero si solo caminas, si lo manejas firme y solo un poco haces esto o como tal vez puedas hacer como una sartén lenta, trataste de hacerlo lo más suave que puedas. Pero si es de mano, va a estar inestable y va a hacer de ella una mejor pista. Pero trata de caminar despacio. Pretende que estás en la práctica de la banda, ¿verdad? Al igual que tienes un estabilizador es algo como caminar talón a pie, talón a dedo. Y así que estás un poco yendo lentamente, tratando de ser realmente estable. No fuerces la temblores, como que eso va a pasar naturalmente si tu mano la sosteniendo, ¿de acuerdo? Aunque tengas una apuesta, las jugadas tampoco son perfectas. Y está bien si no es súper tembloroso. Si eres dueño de una dolly, eso está bien. Te vas a asegurar que tu movimiento crea paralaje, y eso es en lo que quiero meterme en lo que estás viendo ahora y hablar de Parallax. Parallax es cuando se tiene un objeto en primer plano y un objeto en segundo plano. Y a medida que tu cámara se mueve, éstos para moverse en consecuencia dentro de tu toma. Entonces sabe bien que éste se está moviendo más rápido hacia la izquierda mientras esto iba más lento, eso significa que esto está más cerca de la lente. Entonces sabe, oh, estos objetos están en un espacio diferente. Entonces es como, bueno, este es el primer plano, ese es el fondo. Entonces va a calcular la distancia de esa manera. Decir con arriba y abajo esa cosa puede. Entonces tienes que asegurarte de tener cosas en tu escena. Si solo tratas de rastrear un muro, como solo un muro, lo es. En realidad no se va a saber sin nada en lo prescindido. Al igual que por eso no puedes simplemente poner tu cámara en un trípode y como pan, no sabe sin moverse, no sabe que lo que estás mirando no es sólo un mural como un cuadro, como una pared de psiquismo algo sin cosas realmente cambiando en el espacio, en relación entre sí. No sabe que ahí hay profundidad. Entonces va a, vas a volver y solo los puntos de pista van a ser realmente planos. Y no se va a enterar. Por lo que necesitamos buscar necesitas buscar un buen espacio abierto que tenga un buen piso, una buena pared, y algunas cosas en primer plano y en medio suelo, necesitas como rangos de profundidad de lo que estás viendo. Pero algo así como un árbol o esto, o un auto estacionado o algo así, o crea tus propios marcadores que vas a reemplazar. Pero no te acerques a las reflexiones, está bien. Al igual que el vidrio brillante, cualquier cosa con reflejos, caminos mojados, cualquier cosa que te vaya a echar a perder la pista porque la cámara, el software no sabe la diferencia entre cuando llega un reflejo o si las tomas realmente moviéndose. Por lo que las reflexiones y las cosas brillantes van a subir tu pista y qué pista de Jackie. También mantente alejado de las cosas que se mueven mucho. Como si quisieras rastrear en un árbol o algo en los árboles, como si estuvieras tratando de poner algo en un árbol y todas las hojas del árbol se están moviendo por ahí. O si estás filmando y hay un montón de autos circulando a través sin algo que está en la escena estáticamente, sí. El software no conoce la diferencia entre si la cámara se está moviendo y los objetos que se mueven. Si no hay algo más con lo que relacionarlo, mantén te ven lo más simple posible, ¿verdad? Eso es, esa es la clave definitiva ahí. Quieres piso y quieres una pared, y quieres algunos objetos que creen profundidad en tu toma. Ok. Entonces eso es súper sencillo. Entonces salí afuera con mi celular y Solo disparé caminando muy despacio, un disparo esta fila porque sabía que los caminos tenían algunas marcas en él. Podría ser bueno rastrear. Tengo antecedentes. Tengo hierba, nada. Tengo un letrero por aquí. Pero nada es realmente como moverse mucho, ya sabes. Entonces pensé, vale, esto es bueno, nada brillante. Esta será una buena pista. Y fue, vamos a cubrir las mejores prácticas absolutas aquí. Siempre hay una manera de descifrar las cosas. Pero si quieres tener la menor cantidad de trabajo en tu escena, puedes arreglar tu escena en el en el proceso de planeación antes de tener que solucionar problemas más adelante. Si lo consigues todo configurada de una manera que va a funcionar más fácil para ti al principio, entonces vas a ser de oro, ¿verdad? Entonces básicamente, el iPhone, creo, dispara a una velocidad normal de película de doble velocidad de obturación de 24 fotogramas por segundo. Si haces una velocidad de fotogramas más alta, obviamente eso te va a dar una pista más fácil. Teóricamente, porque la distancia entre cuadro a encuadre que se va a mover tu punto va a ser menor, ¿verdad? Por lo que va a tener un marco extra en el medio. Cada marco que va como oh, ahí está. Ah ahí está. En lugar de como movido todo el camino hasta aquí, va a decir, Oh, está de humor aquí mismo. Y en lugar de todo el camino, correcto. Entonces eso tendrá sentido. Pero entonces también duplica tu tiempo de render y duplica los cálculos. Y entonces también tienes 60 velocidades de fotogramas. Entonces es un poco en lo que quieres, de verdad. Es, es ya sabes, lo que vas a buscar. Entonces pero 24 horas, lo que me gusta usarlo principalmente porque es la mitad del tiempo de render y la mitad de los cálculos porque tiene que calcular cada fotograma. Entonces básicamente puedes usar cámaras de lujo y puedes usar cámaras de gama baja, y puedes usar luces. Puedes usar el sol, básicamente, que es saber lo que buscas y saber qué funciona mejor, ¿verdad? Por lo que las cosas naturales en el entorno pueden, pueden funcionar bien, gracias con textura, como un camino versus, ya sabes, con blanco súper plano. No lo sé, piso infinito un poco de aspecto o algo así. No sé si estás en un estudio o algo con la pared lateral. Por eso ves películas con pantallas verdes. Ponen cinta en cosas y ponen C stands up con como no bolígrafos y marcadores en él en primer plano. Los enmascaran más tarde, pero los necesitan ahí para crear ese paralaje entre los dos puntos es si sólo trataban de filmar a su persona caminando con sus antecedentes, realmente no entiende. El que la persona se mueve en segundo plano no es así. Gracias. No sé qué se mueve y qué no. Se está moviendo la cámara para que no rastrea, correcto, correcto. Pero si tienes estática, asegúrate de tener cosas estáticas y has visto que puede crear ancho de paralaje y eso va a ser lo más importante. 3. Seguimiento de tu material con C4D R20: De acuerdo, lo primero que vamos a hacer es un baches y para D, Así que esos diseños de personalización de ventana arco iris abiertos, diseños. Vamos a ir al tracker de movimiento y va a cambiar tu diseño. Entonces ahora vamos a hacer clic en el rastreador de movimiento aquí abajo. Y va a abrir esta pestaña de metraje. Y esta pestaña de metraje es la cosa del metraje aquí. Haz clic en esto, y vas a arrastrar tu forraje ahí dentro. Entonces tenemos nuestro metraje que estaba justo aquí. Es sólo directo desde mi teléfono. Boom. Y automáticamente va a actualizar los marcos y también la resolución. Y esto es importante. Tenemos que cambiar el remuestreo. Puedes voltear para decir que se ve un poco perrito. Cómo necesitamos subir nuestro muestreo hasta un 100%. Entonces lo que eso va a hacer es que va a hacer de este en realidad diez ADP y no amortiguar hasta 33% de eso va a ralentizar las cosas, pero te va a dar una pista más limpia. Ok, así que hemos traído nuestro metraje bastante simplemente hasta un 100. Si quieres editar tu escena dentro de aquí, no te recomiendo hacerlo aquí mismo, escribiendo en el marco Iniciar Aquí. Lo haré en programa externo primero y luego lo traeré. Pero si tienes que editar lo que estás haciendo aquí, nuestro realmente editado aquí abajo. Entonces digamos que quiero empezar un segundo final. Cortaré 24. Entonces, pero haz eso primero y luego vengo aquí y las hago. De acuerdo, ahí vamos. Entonces ahora si vamos al principio, sólo va a empezar ahí mismo. Está bien. Entonces es lo mismo que es lo mismo que cortarlo. Pero ahora, porque he hecho el cuadro arranca a las 24, no se va a calcular de 0 a 24, que sigue siendo yo lo creería, pero no estoy seguro aunque empecé como un 24, así que pero no necesitamos hacer eso. Entonces vamos a deshacer eso. Tan solo quería mostrarte un poco lo bueno. Puedes editar tu video. Así de ahí dentro. He ido demasiado atrás. Y demasiadas veces traen para la ginebra. Y si lo necesitas, si no quieres ir al diseño personalizado, donde como lo hice, en realidad puedes simplemente traer un tracker de movimiento justo aquí, esta pestaña de rastreador tanto y traerlo aquí mismo. Pero simplemente no es tirar hacia arriba todos estos botones y cosas para ti, que me gusta mucho y esta ventana de vista de rastreador aquí, creo que es muy útil. Por lo que me gusta ir al modo layout. No tienes que hacerlo. De acuerdo, entonces ahora tenemos nuestro genoma, vamos a rastrear para el auto track. No vamos a rastrear manualmente. Para la pista manual, es bastante fácil. Se puede bajar de este modo selecto. Simplemente puedes hacer clic derecho y decir crear pista de usuario aquí. Y hará una pista. Y luego puedes entrar aquí y ves que tiene la pista justo aquí. Y a partir de eso se puede hacer clic en pista hacia atrás, hacia adelante y rastrear hacia atrás desde adelante al mismo tiempo. Y eso va a seguir adelante y hacer eso. Y puedes elegir un círculo en lugar de un cuadrado. Se actualiza aquí. Aquí no se actualiza. Por lo que solo cambia, solo busca el radio si quieres un círculo en lugar de un cuadrado. No estoy seguro de qué escenarios funcionan mejor, pero me gusta simplemente dejarlo como un cuadrado, pero no necesitamos realizar un seguimiento manual de nada. Sólo quería mostrarte que podrías. Podría hacer clic aquí, como en este punto, crear pista de usuario. Y entonces puedo moverlo en esta ventana aquí o puedo moverlo aquí. Y entonces lo que acabamos de crear, esta es la vista de motion tracker. Entonces esta cajita, todo dentro de esta caja desde aquí, todo aquí, eso es lo que va a buscar. Entonces va a buscar que el blanco sea así, en rojo para ser así. Y dentro de esta caja está el radio de búsqueda. Entonces digamos que esta es tu pantalla en tu cámara. Y pusiste un trozo de cinta sobre esta casita, ¿verdad? Entonces si te mueves, oh, eres un, ya sabes, obviamente el triángulo ahora está fuera de ese radio de búsqueda, pero va cuadro a cuadro. Entonces si tienes como un movimiento ish constante y puedes golpear manual, sigue tu pista hacia adelante porque estamos en el cuadro uno. Se rastreará eso. Entonces de marco a marco, va a buscar este patrón exacto dentro de esta caja, dentro de esta caja. Entonces como saben, si su objeto comienza aquí y termina, aquí arriba, no es gran cosa mientras de cuadro a cuadro, no se mueve más allá entonces de aquí a fuera de esta caja en un marco. Si lo hace, necesitas aumentar tu marco, lo cual puedes hacer. Agarrando este pequeño punto aquí, es un poco difícil de ver, pero ahí hay un punto. Pero ahora que has aumentado, si aumentas eso demasiado, entonces va a decir, bueno, tal vez hay algo que se parece mucho a eso por aquí. Entonces puedes decir, bueno, tal vez eso es todo y tal vez eso es todo. Ya lo sabes? Entonces si no tienes unos objetos realmente buenos en tu pequeña ventana, realmente puedes empezar a estropear si haces un radio de búsqueda demasiado grande. Por lo que realmente se trata de encontrar ese equilibrio entre algo que es único dentro esta caja es algo que es tan pequeño y el radio de repunte que lo atrapará de cuadro a cuadro, pero no tan grande que se confundirá. Y encontrar algo que no sea demasiado parecido, como si trato de rastrearlo, solo blanco, eso va a ser duro porque podría ver eso ahí mismo y pensar, oh, ahí está, eso es todo. Lo mismo que y. esto es y aquí. Ya sabes, si me gusta OCI y me gusta bien, ahí vamos. Pero podría decir, oh, eso es todo ahí mismo. ¿Verdad? Entonces lo entiendes con la arena, tiene que ser único. Nueva York, lo suficientemente único como para que sepa que está buscando algo específico y dentro de cierto radio de búsqueda, ¿verdad? Por lo que debes buscar objetos de contrastes agudos. Entonces veo muchos rastreadores de movimiento y cosas como esas tienen muchos triángulos y cosas en ellos. Y blanco y negro. Va a ir por el color y el contraste y la forma de los píxeles básicamente. Entonces si estoy viendo algo que es así, eso se ve mucho como eso. ¿Verdad? Entonces creo que entiendes lo que estoy diciendo, pero creo que esta va a ser bastante buena pista. Por lo que vamos a dar pista hacia adelante aquí. Está bien, ya está hecho. Hit play. Se puede ver. Increíble, ¿verdad? Pista fantástica, ruta el murciélago, fácil-peasy, sin problemas. Entonces, entonces todo es pantalla y se mata, está muerto. Entonces eso es divertido. Yo solo quiero mostrarte cómo funcionó eso. No vamos a rastrear manualmente, pero si sí necesitas rastrear algo manualmente, puedes necesitar probablemente al menos si solo vas a rastrear manualmente y no de forma automática, necesitas al menos, yo diría al menos ocho buenos puntos de pista sólidos para que puedas salirte con la tuya con seis. Creo que técnicamente tienes que tener cuatro. Pero recomendaría al menos, ya sabes, de ocho a diez buenas pistas. Y porque de esa manera tú, porque lo que vas a necesitar de una pista manual es que vas a necesitar conocer la profundidad z aquí vas a necesitar dos puntos para mostrar esto es el eje z. Vas a necesitar dos puntos para demostrar que este es el eje x. Entonces punto aquí, punto aquí. Vas a necesitar dos puntos para demostrar que este es el eje y. Así que apunta de aquí a aquí, habrá un cable de aquí a aquí, donde sea o patio trasero aquí, ya sabes, ese tipo de cosas. Donde vas a necesitar mostrar z, x, e y para tu Resolver. Y vas a necesitar buenos puntos. Ese órgano para tener buen paralaje y llevar a calcular Bueno, entonces supongo que seguiré rastreando, me gusta el auto tracker porque es realmente bueno como poderoso y menos trabajo manual, lo cual siempre es bueno en mi opinión. No siempre, pero sí funciona muy bien para esto. Entonces lo que vamos a hacer para esto es que vamos a usar el auto tracker. Y me gustaría decir un 1000. Creo que estaría bien. Espaciado mínimo, voy a decir que 19 está bien. Ese es el defecto. No sé cuáles son las unidades. 19 qué, no sé píxeles, pero quizá no lo sé, pero básicamente es el espaciado entre puntos. Así que vamos bien, voy a seguir adelante y voy a dar clic en Crear pistas Otto y tengo otras últimas pistas reemplazadas en. Reemplazo pistas perdidas significa si llega al punto donde ese punto de pista por aquí cuando fuera de pantalla. Ahora esa pista está muerta, va a crear una nueva pista puntos en alguna parte y empezar a rastrearla para que siempre haya un 1000. Y de esa manera podrás tener más de 1000 pistas cuando esté hecho. Pero si la pista no está fuera o reemplazada, sólo va a matar eso y no lo va a reemplazar. Por lo que sólo tendrás 1000, que puede ser bueno y útil también, pero no está mal tener más pistas realmente. Entonces voy a dejar las pistas perdidas de auto replace porque sé algunas cosas que vas a salir de pantalla, algunas cosas que vas a venir en pantalla. Y es bueno tener puntos de seguimiento para esas cosas a veces. Por lo que me gusta hacer auto replace pista perdida y es difícil de decir. Pero lo que voy a hacer para mostrarles este espaciado mínimo es que digo crear auto pista. Boom, pulsa ese botón. Tenemos puntos de pista por todo el lugar. Se puede ver que no están agrupados, ¿verdad? Están así de alejados, que probablemente son 19. No sé qué es eso. Pero básicamente, si hubiera hecho este cinco y golpeado auto pista. Eliminemos pistas de honor, creemos otras pistas. Ahí lo tienes. Entonces ahora se puede ver que son mucho grupo juntos mucho más apretados. Entonces cualquier parte que el, puede haber como justo al lado del otro. Así que crea todos estos puntos de pista muy cercanos entre sí. Entonces si me gustaron 50, borra otras pistas, crea nuestras pistas. Ahora sólo se van a espaciar 50 separados el uno del otro. Por lo que puedes pensar en ello como a la 1, dibujar un círculo a su alrededor. El siguiente punto que se va a rastrear tiene que estar al menos a 50 de eso, ¿verdad? El 19 es el valor predeterminado. No sé por qué, pero parece funcionar bien. Y creo que eso me queda bastante bien. Entonces lo que vamos a hacer ahora es que vamos a hacer click y esto normalmente está atenuado, pero como entramos en el seguimiento manual, no lo es. Pero finge que esto está en gris porque será para ti si solo vas directo al auto tracking. Nos vamos a con mil a los que hemos hecho clic aquí. Queremos ir a mitad de nuestra escena. Porque me gusta ir al medio porque la forma en que lo disparé, caminé lentamente por la carretera y a la derecha un poco, pero me quedé un poco esto es como el centro de la pantalla, ¿verdad? Entonces lo que quiero asegurarme de que hago es ir al medio aquí, unos 40, diremos. Y aquí es donde quiero crear los puntos. No cree puntos. Porque si creo puntos en principio y seguimiento hacia adelante y siempre van a ser puntos en el principio que no están al final. Y si voy hasta el final y creo puntos y seguimiento hacia atrás, y sólo voy a ser puntos al final que no están al principio en absoluto. Pero si vamos al medio y creamos puntos ahí, sé que esos puntos que creé probablemente van a estar ahí mayor parte del camino hasta el principio y hacia el final. Entonces sé que estos puntos van a estar en pantalla más tiempo que si empezara el principio mismo, al final mismo. Y en cualquier momento puedes conseguir que los puntos duren más en toda tu escena, es fantástico. Entonces si puedes asegurarte de mantener las cosas en la toma todo el tiempo, eso realmente va a ayudar a tu pista a seleccionar este pequeño spot. Yo mantuve eso ahí bastante cerca pero no lo conseguí todo el tiempo. Pero aquí hay algunos puntos que realmente sentados ahí todo el tiempo y eso va a ayudar de verdad. Entonces tenemos esto. Entonces ahora lo que vamos a hacer es que vamos a dejar estos normalmente están en gris. Entonces si vamos a ignorar esos y sólo vamos a decir pista de audio hacia adelante y hacia atrás porque estamos en el azul medio. Entonces eso va a empezar a procesar esos cuadros izquierda y derecha, adelante y atrás. Y se va a enmarcar, replantear con cada uno de estos puntos y calcular eso. Así que consigue una taza de café o abre algunos videos tontos en YouTube o algo así. Y así tomará un tiempo, así que volveré enseguida en cuanto se haga. De acuerdo, entonces una cosa que quiero mostrarte antes de hacer esta pista es máscara, ¿verdad? Entonces digamos que tenía como, esta es la acera y esto es un rascacielos aquí y hay como un edificio de oficinas y aquí hay ventanas en su reflectante y no quiero que eso rastree. Hay gente por aquí y están caminando y moviéndose y van a meterse en mi pista. Entonces quiero enmascararlos. Yo solo quiero mostrar cómo crear una máscara muy rápido. Está justo aquí. Por lo que vas a hacer clic en este botón crear Máscara aquí mismo. Y por defecto, está configurado para excluir. Entonces eso significa que vamos a querer dibujar una caja alrededor de cosas que no queremos en la escena. Entonces digamos que no quería que se rastreara ninguno de estos árboles porque son como moverse o algo así, ¿verdad? Y yo estoy como, de acuerdo, vamos a echar un vistazo a esto. Haga clic, haga clic, haga clic. Y el ego. Y así tenemos esta caja aquí, y la tenemos a medida que te seleccionan por aquí, podemos hacer click en esto. Se puede ver, se puede decir excluir. Entonces ahora ves que no hay puntos de pista ahí dentro. O se puede decir incluir y sólo va a poner puntos de pista ahí dentro. Por lo que esto puede ser útil. Y la forma en que funciona son en realidad las autoactualizaciones. Entonces si te desplazas hacia abajo tu escena y solo quieres moverla a donde la tenías, ¿verdad? En realidad va a animar eso automáticamente para ti. No creo que ese fuera un buen ejemplo. Entonces digamos que quería plantear esto. Y aquí quiero derribar esto. Celular C. Sube aquí, mantén esto fuera de ella. Ya sabes, digamos que quiero moverlo y lo puedes decir, estoy realmente se mueve en los fotogramas clave y lugar a lugar. Entonces eso es bastante impresionante, pero no necesitamos una máscara para nuestra escena. Yo sólo quería demostrar que podías hacer eso si necesitabas masificar algo como alguien que tuviera reflexiones o algo así, ya sabes, te va a dar una mala pista y malos problemas y no quieres añadir pista ope ahí. Adelante, enmascararlo, muévelo. En realidad soy keyframes it para ti es realmente bueno. Entonces solo quiero mostrarles eso antes de que vayamos aquí y decimos, no engaño. De verdad quiero más pistas aquí. En realidad sólo voy a subir este D como 2 mil y decir crear pistas. Ahí lo tienes. Eso me da unos cuantos más. ¿ De acuerdo? Entonces voy a dar click fuera de trek. Está bien, eso terminó. Veamos cómo se ve esto. Restar puntos aquí es alguien entrando y saliendo. Eso está bien. Se ve bastante bien. En realidad, nada se está deslizando demasiado. Parece que principalmente estamos perdiendo pistas, pero nada es saltar o deslizarse demasiado por solo repoblar y perder. Y eso está bien. Esa es una pista bastante sólida. Entonces sí, me gusta. Yo lo cavo. Entonces lo que podemos hacer para ver tu salud de pista algo así se hace clic en esta vista gráfica de pista de movimiento. O puede subir aquí la mayoría checker, mayoría checker vista gráfica. Y luego vamos a golpear esto para enmarcar a todos ellos y esto son todos nuestros puntos de caminata. Está bien. Entonces no veo ninguna que sobreviviera todo el tiempo sin embargo. Subiremos esto hasta 200. De acuerdo, así que ahora solo está mostrando un conjunto sobrevivió todo el tiempo más o menos. Echemos un vistazo. Está bien. Entonces estas son mis pistas que por sí solas pasaron del marco 0 hasta el final. Y eso es genial. Tenemos unos buenos verdes ahí dentro. Vamos a querer hacer es sólo un poco limpiar algunos de estos rojos. Donde puedes hacer es eliminarlos. O si crees que puedes arreglarlas. Vamos a ver este. Eso es, eso es un, un mal lugar. Eso no queremos. Pero digamos que hay uno que necesitabas arreglar y ajustar. A ver si podemos encontrar uno aquí. Volvamos a bajar a 15 kilo. Entonces tenemos este aquí en este punto, ¿verdad? Entonces echemos un vistazo al gráfico que para eso. Y vamos a aislar este. Aquí mismo. Va al encuadre 125. el zoom como babuinos y nunca entendió los controles en esta diapositiva por aquí. Botón del ratón medio clip definitivo. Entonces puedes ver aquí mismo, esto terminó en el cuadro uno, 25, ¿verdad? Está bien. Se ha ido. 27. Entonces aquí está. Marco 128. Se va. Está apagado. Entonces lo que vamos a decir es que vamos a decirle eso en realidad. Entonces b justo ahí, hay cosas donde estaba, correcto. Está bien. Es más que medio. El lo consigo justo donde lo quieres como editor equivocado ahí. Y automáticamente se actualiza y mira, en realidad lo rastreó. Creo que para inclinar volver a perderlo, digamos que renunciemos. Aislado. De acuerdo, aquí está nuestra caminata. Y queremos ahí mismo. Y entonces, está bien, así lo perdió, ¿verdad? Dejemos esto porque mi tribu exterior, hice una estúpida, así que la perdí y sabemos que quiere estar ahí mismo, ¿verdad? Entonces vamos a poner eso y puedes ver que en realidad soy actualizaciones. Y eso es realmente genial. Entonces ahora lo toca de nuevo. Volverá atrás y lo arreglará. Pero como, no sé por qué está ahí. Eso más el de origen. Y ECP más aquí. De acuerdo, ahora vamos al medio. Esto es un poco raro por alguna razón. Queremos auto actualización, agotado por sí mismo. Jugar. De acuerdo, así que ahí se ven pista bastante sólida. Oh, ya tiene suficiente. Vamos a volver a ponerlo donde pertenece. Deja que se actualice, juega. Y ahí vamos. Ahora yo había atraído terminó en un 127 cuadros y ahora va todo el camino hasta casi el final. Y eso es fantástico. Eso es lo que quieres hacer, así arreglas una mala pista. Entonces ahora lo hemos hecho. Lo que me gustaría hacer es guardar, guardar incremental, solo anexar número en lo innovador de esa manera en caso de que necesites volver a una versión anterior. Se puede. Pero ahora podemos ir a resolver 3D. Queríamos una reconstrucción 3D completa. No queremos estropear el dolor nodal ni una pista de planificador ahora mismo porque la cámara se está moviendo en realidad es voy a probar pasteles que vamos a usar para 3D. Reconstrucción y de eso estaba hablando con paralaje y todo. Eso es lo que queremos. Para la distancia focal. Si conoces la distancia focal de tu cámara, definitivamente puedes ponerlo. Si es constante, dirá constante. Pero si haces zoom, definitivamente quieres asegurarte de que has hecho clic desconocido, pero no constante. ¿De acuerdo? Pero para éste, sabemos que la distancia focal es constante porque como mi iPhone y yo no acercamos ni nada. Entonces vamos a decir desconocido pero constante. Y vamos a decir bloqueo de datos resueltos. Y vamos a dar clic en Ejecutar solucionador 3D. Y va a decir que está ejecutando solucionador 3D. Y vamos a esperar que no se estrelle. Y vamos a volver a eso cuando se haga. De acuerdo, ahí vamos. Entonces ahora puedes ver que tenemos todos estos pequeños puntos por todas partes se ven aquí y esto es perfecto. Iba a seguir adelante y golpear juego. Voy a poner esto y ver estos puntos ignoran esta cuadrícula ahora mismo. Pero estos puntos van a indicar puntos de pista y cómo se rastrearán hasta que nada se deslice ni nada, tenemos una pista realmente sólida. Entonces esto es realmente impresionante. Esto es realmente bueno. Y así tienes el verde brillante es tu mejor pista. Y luego el tamaño de ellos indica su distancia de las cámaras. Por lo que los círculos más grandes están más cerca de la cámara. Los círculos de tango están muy lejos. Y así lee el brillo de verde a rojo también indica la distancia un poco, pero más aún, solo rastrea la calidad. Entonces tenemos esto, se puede ver todo el camino, esto es fantástico. Cambiamos nuestra vista de cámara. En realidad se puede ver sentarse y tocarlo. Pero puedes ver que en realidad tenemos luz de arriba hacia abajo. Tenemos una cámara aquí y tenemos que en realidad se pueden ver los bordes de la carretera aquí es realmente salvaje. Y se puede decir como por aquí es la hierba y el seno es este árbol de aquí, y este es este árbol de aquí. De vuelta aquí está la, esta pequeña área justo ahí. Al decir eso, bueno, está bien, son realmente, realmente geniales. Entonces tenemos esto. Y desde un lado lo puedes decir y piensa que todo es pendiente cuesta arriba mucho más de lo que realmente es. Igual que este ángulo frontal aquí. Entonces una cosa que realmente me gusta hacer es entrar aquí y se pueden ver todos nuestros autopaths y los ordena en orden desde muy mejor calidad hasta la peor calidad. Pero ya ves cómo se pone más brillante rojo tú, ¿de acuerdo? Entonces lo que tenemos pasando, lo que podemos hacer ahora es ir a nuestra pista 2D. Necesitas hacer eso. Vamos a, vamos a ir a la reconstrucción ahora esto es realmente genial y esto es lo que me gusta hacer. Tengo que ir a la vista previa preestablecida. Y esta es tu configuración aquí. Y voy a usar una malla de generar. Entonces eso va a hacer, es que realmente va a crear una malla a partir de tus puntos de pista. Y me gustaría hacer vista previa porque va a ser la más rápida para calcularla. No va a ser muy preciso en cuanto a reconstruir estos árboles o algo así, no tenemos suficientes datos ahí, pero sí tenemos muchos datos en la carretera. Entonces si puedo conseguir que me cree la carretera, eso me va a dar un gran punto de salto para saber dónde poner mi avión si quería ser el suelo. Entonces aquí vamos, mira eso. Tenemos nuestra medida. Jugar. Boom, eso es impresionante. Eso no es deslizamiento. No se mueve en absoluto. Es decir, eso es perfecto. Entonces ahora tenemos una buena base de dónde está nuestro camino, ¿no? Entonces esto es lo que, si quisiéramos poner algo en este camino aquí, definitivamente podríamos hacer eso. Fantástico. De acuerdo, entonces lo que me gusta hacer a continuación es ir al motion tracker aquí. Vamos a asegurarnos de que estamos de vuelta en nuestro diseño. Rastreador de movimiento. ¿ De acuerdo? Y lo que puedo hacer es crear una restricción vectorial o una restricción plana. ¿ De acuerdo? Y así una restricción de posición que también puedes crear. Pero eso va a ser para más si estás filmando alrededor de algo como si tuvieras como una estatua o algo así, lo rotas alrededor. Y ya conoces la restricción de posición que elegirás. El Universidad hizo un ejemplo con la estatua y necesitaban la restricción de posición justo en la nariz porque ese era especie de punto focal en la escena a lo largo de la mayor parte de ella tan nueva que tu cámara se orientaba alrededor de este punto, ¿verdad? Entonces eso estuvo bien. Básicamente lo que van a hacer las restricciones es que va a determinar la relación entre tus puntos de pista y tu cámara, como más que desde ahora mismo si miras tu cámara, está en 000, está perfectamente en 90 grados es de 000, y no es así como realmente queremos que se vea esta escena. Básicamente, cuando agregas restricciones, lo estás cambiando a como si el mundo fuera el mundo y las cámaras. Ahora mismo la cámara. La cámara es estática y el mundo se mueve alrededor de ella, ¿verdad? Pero queremos lo contrario. Queremos que la cámara se mueva por el mundo como si no fuera la vida real. Entonces con la restricción vectorial donde podemos hacer si hacemos clic en nuestros puntos de emoción aquí, pero podemos elegir buenos puntos. Entonces lo que vas a buscar con un, no quiero eso. Tenía esta seleccionada. Quiero unas restricciones vectoriales. Entonces lo que esto va a hacer es dejarte recoger tus hachas. Puedes hacer x ejes. Para que pudieras ir de aquí a aquí. Esa sería tu x, tu y, que sería tu altura. Entonces puedes ir de aquí a aquí, algunos malversando como boom, boom, como este punto a ese punto sería uno bueno. Eje Z. Entonces algo de aquí para allá, tu piso. Entonces vas a decirle que este es el piso, este es el motín, y este es el arriba y abajo. Y entonces también puedes hacer la distancia de esa manera si necesitabas crear una nueva escala. Entonces vamos a ir boom, boom. Y esa va a ser mi z, ¿verdad? Porque ese es el uso de la palabra, definitivamente lo consigo. Entonces por aquí, vamos a decir que eso es Z y no sabemos la longitud de la misma, así que lo dejaremos desconocido por ahora mismo. Está bien. Pero si lo hicimos, digamos a partir de ahí digamos que se trata de, no sé, cinco pies o algo dirá conocido. Y ahora podemos teclear en la distancia. Digamos que 500. Ok, sólo por diversión. Lo cual es mucho más de lo que dije. Pero eso está bien. Entonces ahora tenemos una distancia ahí. Y así ahora si quería ir de aquí a aquí y decir que ese era mi eje x. Y eso, esa distancia fue cuatro veces que pudimos hacer eso. Y entonces diremos de aquí a aquí es mi y Y lo es, diremos desconocido. Bueno en realidad vamos a volver a este y decir desconocido en todos estos, en realidad no lo hacemos, no estamos haciendo nada a escala, pero si tuvieras algo así como solíamos hacer muchas cosas con ellos, dron metraje o hacemos RV. Volaríamos sobre una zona y pondríamos el modelo del edificio antes de que se construyera. Tendría que ser a escala porque eso es lo que querían mostrar. Entonces tendríamos que medir el espacio. Entonces si querías hacer algo para escalar, necesitas conocer realmente estas mediciones. No puedes simplemente adivinarlo porque eso va a estropear las cosas. Pero si los consigues precisos, va a ayudar mucho. Entonces eso es un propina pro. Si quieres medir tu escena, eso te va a ayudar de verdad y usar estos vectores para crear eso. Pero ahora mismo hagámoslo sin él. Y sólo echemos un vistazo a lo que tenemos ahora. Entonces ahora si golpeamos play, puedes ver son todos nuestros puntos son exactamente los mismos. Si le dices que nuestra grilla se ha movido un poco. Entonces echemos un vistazo a esto fuera de la zona. Entonces ahora vemos si miras esto desde la vista frontal, nuestro camino es plano, lo cual es bastante bueno. Eso es lo que queríamos. Esta es la profundidad z. Y luego se puede decir aquí que rampa ligeramente como esto lo hace, pero es bastante plano. Y las cámaras en realidad apuntaron un poco hacia abajo, que es lo que realmente estaba sucediendo en la vida real. Entonces ahora tenemos esto donde se mueve la cámara, no está atascada en 0. Todos los puntos están atascados. Y ahora se mueve la cámara, que es lo que queremos porque realmente así no era la vida real. Entonces ahora, si sumamos, digamos que un cubo va a ser gigantesco ya que no puse mi escala. Bajemos esto como diez. Eso fue doloroso verme hacer eso, ¿no? Nos vamos a asegurar cuando estés todo lo demás clicado, vamos a seleccionar nuestro objeto. Aleja el zoom aquí. Y vamos a arrastrar esto en Raqqa y vamos a plop hacia abajo. Se puede ver que aquí mismo podemos poner eso en este camino. Agradable y al ras. Entonces digamos que lo ponemos hacia la cámara aquí mismo. Vamos a acercar. Apagemos todos estos puntos porque se interponen en el camino. Hm, está bien, así que eso se ve bastante bien. Por lo que tenemos un bonito plano plano que es realmente sólido, está girado. Sólo un genio, pero si enciendes esto, es un poco grande. Entonces lo que me gustaría hacer es como entrar en el rastreador de movimiento y voy al deber resolver, mostrar, círculo, radio, un dato particular 0.5. Y eso va a bajar todos estos puntos. Y a veces eso sólo hace que sea más fácil ver patrones. Entiendo que se va a ras o algo por el estilo. Entonces eso se ve bastante bien. Entonces ahora si decimos que contratamos malla y solo tenemos este cubo sentado aquí, debería parecerse a este cubo. Perfectamente sentado en el espacio sin moverse alrededor de nada. Eso se ve realmente bien. Entonces ahora la parte genial es, ahora agarramos este cubo. Si lo movemos en el espacio Z, como más cerca de la cámara, se va a acercar más a la cámara. retroceso va a ir más lejos. Si subes, va a subir, ¿verdad? ¿Se va a ir bien? Y así es realmente obvio cuando estiras las cosas. Entonces eso es genial. Entonces ahora tenemos esta gran plataforma que va por este camino. Tú hasta que el camino se dobla un poco. Entonces hagámoslo y vayamos por el camino. Subiendo el camino y es sí, eso sigue perfectamente la línea del horizonte. Eso es fantástico. Eso es lo que queremos. Entonces por en el juego, Esto se va a sentar ahí. Y hay una buena pista sólida. Y porque teníamos eso las restricciones vectoras y porque teníamos el buen plano de reconstrucción, solo para volver a comprobar, podemos ver que tenemos esta pista realmente bonita y es realmente fácil traer un objeto, conseguirlo alineado orientado, y solo tener una buena base para empezar. Entonces dicho eso, deshagamos de ese cubo y agreguemos un avión. Ahora hay otra forma en que podríamos hacer esto si quisiéramos hacerlo en lugar de un vector, que se deshará de eso. Y va a deshacer todo lo que acabamos de hacer, lo cual me pareció un resultado realmente bueno. Entonces no estoy súper feliz por deshacerme de él, pero vamos a deshacernos de él. Y lo que vamos a hacer en realidad es usar la restricción plana. Entonces si uso la restricción planar, puedo ir boom, boom, boom. Y he seleccionado tres puntos que están todos en el mismo plano, ¿verdad? Todos van a ser el plano de piso. Y eso se va a llamar yY eso es lo que queremos determinar es el uso de la palabra. Entonces ahora tengo este avión aquí. Se puede ver este triángulo que he construido. Y ya ha hecho lo que estaba haciendo la restricción vectorial, que es bloquear todo y hacer que la cámara se mueva. Pero donde se puede decir la diferencia entre el, la restricción planar es que todavía hay un poco consiguió esta rampa de ángulo arriba un poco lo cual no me gustó tanto como me gustaba. Cuán precisa y plana la restricción vectorial en. Pero una cosa que tiene la restricción planar, la, la restricción vectorial no tenía es esta poca habilidad aquí mismo. Entonces, vamos a hacer clic en esto. En selección, puedes ver los puntos de pista que tienes. Asegúrate de que todos estén verdes, eso es lo que quieres. Se puede agregar más. Pero una cosa que puedes hacer es decir crear avión. Y eso va a hacer instantáneamente un avión. Ocultemos nuestra medida de escena. Haz instantáneamente un avión exactamente donde lo quieras. Y asegúrate de hacer clic fuera de eso. Ve tú planeas, puedes rotar eso. Y puedes simplemente seguir adelante y mover eso alrededor. Ahí va a estar orientado correctamente. Es sólo que fuera. Estirarlo de esta manera. Ahí vamos. Eso es mejor. Entonces ahí vamos. Por lo que se podría decir que parece que se pone un poco más pequeño. Eso es porque si te das cuenta aquí, sobre todo en esta vista, lo dices cuando lo movemos, en realidad va por debajo de donde está el suelo. Entonces por eso parece que se está haciendo más pequeño a medida que vuelve ahí. Y eso no es bueno. Eso no queremos. Entonces lo que podemos hacer es o agregarle más restricciones. Vayamos a nuestra cosa de baja restricción. Agrega otro. Hagamos un camino de vuelta aquí. Agrega a ese tipo. Ahora veamos. Ahora este avión reacciona. Da click fuera de eso para volver a este amarillo. Vete de aquí, haz clic fuera de ese tipo. Di, deja ese avión. Y necesitas crear otro plano a partir de eso. Entonces ahora tenemos un avión que se estira todo el camino allá atrás. Asegúrate de hacer clic fuera de esto es realmente difícil de hacer clic fuera de eso. Para recordar hay que hacer eso. Pero ahí vamos, hemos salido de eso. Y ahora se puede decir que un poco tenemos este plan es un poco escalado más normalmente, ¿verdad? Por lo que va todo el camino allá atrás. Por lo que hay no debería parecer que está consiguiendo más pequeños subidas. El mi e. Así que a medida que se remonta, no parece que se esté haciendo más pequeño. Correcto. Y decir el mismo ancho que el camino arriba en el frente está en la parte de atrás. Entonces eso es bueno. Eso significa r o plan. Si miras aquí, puedes decir que es una especie de ir por la rampa de la carretera aún mejor, ¿verdad? Ya no va a bajar por aquí. Entonces ahí vamos. Tenemos este lindo avión grande aquí mismo que podemos hacer y que puede estirar eso por ahora, vamos a esconder malla arsine. Es bueno que siga ahí. Y eso es fantástico. Entonces ahora tenemos este lindo avión aquí, 011. Entonces ahora agreguemos un bucle de cubo. Reduzca para mantener notas bajas. Golpea tabulador para ir entre esos más rápido. Entonces ahora lo que hacemos, ahora que tenemos este avión, podemos ir a la, volver a nuestra vista fuera de nuestra vista de motion tracker porque terminamos con esas opciones que necesitamos de eso. Y con tu avión, podemos ir a nuestra rotación aquí. Perdón, déjame ir a un avión y ir a nuestras coordenadas. Se puede hacer clic derecho en este r, decir copiar, ir a este cubo rápidamente son decir, pegar. Y ahora nuestra cola será rotada y orientada exactamente igual que el avión. Entonces si bajamos esto, déjame acercarme aquí. Se puede ver que lo podemos conseguir perfectamente al ras a lo largo de ese avión. Por lo que tenía un poco de rotación con ella, sin ella, no estaría perfectamente al ras. Sería. Exactamente incluso en paralelo con el piso 0. Entonces ahora tenemos este buen avión que podemos asegurarnos todo se aline perfectamente con tan enfermo r cubo. Está bien. El objeto tabletas al poco 2D y hacer como una y ni siquiera eso como 0.5. Y esto sólo hacer tres segmentos. Eso es divertido. De acuerdo, entonces tenemos este cubo ahora y movemos este cubo en el espacio mundial. FUE flop a eso para atrás. Entonces decidí aquí vamos. Entonces lo tenemos, vamos a subirlo aquí. Agarremos este avión. Sujémoslo un poco así. De acuerdo, tenemos este cubo. Entonces ahora te voy a mostrar exactamente cómo hacer la composición. Entonces esto es lo grande que primero voy a enseñarte cómo hacerlo en turno al rojo. Entonces te voy a mostrar cómo hacerlo en renderizador físico. Por lo que componer con el desplazamiento al rojo es realmente estúpido, fácil, es tan impresionante. Entonces aquí vamos. Vayamos a nuestro tema aquí y asegurémonos de que se nos diga en pollito de turno rojo que, fíjate eso. Vamos a hacer clic derecho en nuestro avión. Vamos a ir a las etiquetas de desplazamiento al rojo, objeto de desplazamiento al rojo. Vamos a ir a Matt. Check, general enable, check, shadow, check. Sí, sí, sí, sí, todo esto está bien. Aplicar rayos secundarios se ve afectado por MATLAB, incluye rompecabezas de Matt, no necesitamos preocuparnos por eso en este momento. Rayos secundarios que podemos encender, eso van a ser cosas como la iluminación global y cosas así. Creo que me gusta tener eso en MATLAB y mapas de rompecabezas que no necesitamos en este momento. Pero, entonces lo que podemos hacer ahora es ir a las luces de desplazamiento al rojo, luz de cúpula. Y entonces lo que tenemos que hacer por nuestra luz domo es o si tienes una cámara 360, puedes ir a tu escena. Si sabes dónde vas a poner tu objeto, planifica eso. Toma una imagen 360 de tu entorno y boom, tienes un HDR súper preciso instantáneo. Pero no tengo eso. Yo disparé esto con mi teléfono y ni siquiera descargué una app o puedes coserlas juntas. Ésos existen. Definitivamente puedes hacer eso. Pero honestamente, dije, sabes qué, tengo una calle, tengo unos árboles y tengo un cielo. Y sé que la he visto la nuestra que tiene esas cosas en ellas. Entonces tratemos de encontrar uno. Es muy similar. Y así esto es lo que vamos a hacer en esto es sólo por las reflexiones, ¿no? Entonces si ven lo que tengo aquí, encontré esto de HER Haven, que es un sitio web gratuito de HER. Es algo que tiene un día nublado. Tiene unos árboles y tiene Road. Y así que eso es realmente bueno. No necesitamos copiarlo a la ubicación del proyecto. Podemos ver aquí sobre moldes un poco de verde y alguna fila que es aproximadamente del mismo color que mi camino. Es realmente bueno. Mis objetos no van a ser súper reflejados, así que no necesita ser perfecto. Pero si ya haces algo así como un auto fresco y material metálico reflectante automotriz o algo así. Definitivamente vas a querer enfocarte en conseguir un buen HDR para esas reflexiones precisas que realmente van a ayudar a vender tu escena. Pero si puedes evitar que tu objeto se refleje, eso también va a ayudar mucho porque eso es lo único que lo regala más que nada para mí, para mi opinión. Un poco Uncanny Valley como si supiera que eso no está bien, que hay algo en eso no se ve bien. Son casi siempre las reflexiones. Entonces ahora tenemos eso. Entonces si renderizamos ahora mismo, vas a ver que solo debería renderizarlo en negro porque tenemos una luz en la escena. Por lo que va a dejar que r cubo deje que este arranque. Entonces ya ves en este momento, tenemos nuestro cubo y está sentado en algún lugar oscuro, que es solo nuestro mapa HDR. Entonces esto no está bien, esto no se parece a nuestra escena. Entonces esto es lo que está pasando. Hay dos cosas que puedes hacer ahora mismo. Uno, puedes volver a eso de verdad rápido. Volvamos atrás. Y se puede comprobar que hay de hecho un canal alfa, que no existe. Una cosa que definitivamente necesitamos es un canal alfa. En realidad Aguanta, no hagamos esto todavía. De acuerdo, para que veas que esto no es correcto. Entonces lo que necesitamos hacer es entrar en nuestra luz de cúpula, desplazarse hacia abajo a placa trasera, habilitar eso. Y aquí es donde vamos a necesitar tomar nuestro metraje MP4 o lo que sea o metraje de video, llevarlo a Premier o codificador, y exportarlo como una secuencia de clavijas J. Te voy a mostrar cómo hacer eso ahora mismo. De acuerdo, ahora que tenemos eso, exportarlo como secuencia JPEG, vamos a encontrar eso exactamente donde lo queremos. Veamos secuencia Baba, Baba, JPEG. Haga clic en el primero, abierto, muy importante. No pongas esto en la ruta de búsqueda. No tomará toda la secuencia. Sólo tomará el primero. Así que golpeó no. Ahora vamos a pasar a la animación y vamos a ir a modo simple. Y vamos a decir detectar fotogramas. Y ahí vamos, iniciamos el fotograma 0 y el frame 264, lo cual es perfecto porque eso es exactamente lo largo que es tu video. Entonces ahora, si tengo una reentrevista de turno al rojo, dale a Render. Pero tenemos una bomba. Ahí está. Está en nuestra escena encima de nuestro metraje. Ahora puedes decir que la iluminación no está bien. Pero esto es lo que vamos a hacer. Una cosa que vamos a hacer es asegurarnos de que activamos el reemplazo del canal alfa. Y lo que eso va a hacer es ahora cuando renderemos esto, porque si notan esto es un poco más brillante, más saturado que esto, ¿verdad? Entonces aquí está la cosa. Con esto encendido. Ahora tenemos un canal alfa y se puede deci 4. Componer tu material grabado con After Effects: Abrió After Effects, y ahora te voy a mostrar cómo importar tu metraje y componerlo en ti viendo con tus cosas 3D ahí dentro para que puedas corregir el color de ambos simultáneamente o individualmente, y también agrega algo de movimiento borroso aquí objeto solo para ayudar a mezclarlo en tu escena en lugar de usar el desenfoque de movimiento para desplazar al rojo o al renderizador físico. Entonces voy a usar la versión de desplazamiento rojo de lo que he descargado, lo que he exportado. Y también voy a usar una versión que hice antes en lugar de esperar a que termine. Esto es algo que en realidad grabé todo este tutorial todo el camino a través y me doy cuenta a mitad de camino a través de mi micrófono dejar de funcionar. Entonces eso fue impresionante. Eso se haga con él y descubra que necesitaba hacerlo de nuevo. Pero aquí estamos con poder pasar, vamos a hacer es, lo estamos haciendo de nuevo. Toma dos, aquí vamos. Por lo que vamos a hacer clic aquí. Vamos a ir a importar archivo. Vamos a agarrar nuestro metraje, importar eso ahí dentro. Vamos a tomar esto y vamos a arrastrarlo y soltarlo sobre este pequeño ícono de aquí. Y eso va a hacer una composición a partir de ese metraje. Por lo que todas las velocidades de cuadro, todo va a ser correcto. También vamos a importar ahora el, exportarlo fuera jpegs, ¿verdad? Entonces tenemos algunos que quiero, así que vamos a importar nuestro exportarlo fuera jpegs. Aquí vamos. Por lo que solo necesitas agarrar uno de ellos en la secuencia. No tienes que tener la primera, pero asegúrate de que la secuencia PNG esté seleccionada. Entonces vamos a importar eso. Y ves que dice tasas de cuadro 30, eso está bien. Vamos a agarrar eso y tirarlo por encima de nuestro metraje y whammy, ahí vamos. Entonces ahora en realidad podemos apagar el fondo y se puede ver que aquí no hay nada más que nuestro objeto aquí. Y así si tocamos este pequeño botón eso nos va a permitir ver la transparencia que muestra que este objeto tiene canales alfa. Entonces cuando volvemos a encender nuestro metraje, ahí está. Entonces ahora Barra espaciadora, vamos a previsualizar eso. Y lo tengo puesto por aquí en la vista previa no se salta cada dos, cada dos fotogramas. Entonces solo para que puedas jugar un poco más rápido. Pero se puede ver aquí vamos, ahí está nuestro metraje. Es compton, la escena. Y así ahora si quisiéramos colorear arsine correcto, podríamos hacer dos cosas. Uno, podríamos colorearlos simultáneamente, juntos agregando en capa de ajuste click derecho aquí abajo en este espacio. Y capa de ajuste, vaya a efectos, baje a corrección de color, vaya al color luminoso. Podríamos sumar mucho a nuestra escena si quisieras. Algo así. Y van a igualar ahora, ¿verdad? Entonces eso se ve bastante guay que coincidan. Esto es una tontería, pero lo haremos por ahora. Pero si no quisiéramos hacer eso y sólo quisiéramos hacerlos individualmente, podríamos llevar nuestro objeto aquí y digamos que decidí ahora que lo miro de nuevo, no creo que mi objeto sea lo suficientemente oscuro para que mis sombras sean oscuras y f para esto. Entonces voy a ir a limitar tus colores. Voy a ir a las ruedas de color. Y tenemos las sombras. voy a tirar hacia abajo. Y eso sólo va a hacer mis sombras. Más oscuro en mi objeto aquí. Y puedo hacer mis reflejos podrían ser más altos o más bajos y creo que miradas más altas. Y se ve bien ahí mismo. Y mover mi caparazón es sólo un poquito en el lado azul porque así son las sombras reales. También puedo subir el contraste aquí. Pero vamos a realmente sólo vamos a dejar ese 0. Y yo también voy a traer mis conchas aquí abajo, lo cual sólo se va a duplicar oscuro cuando lo veo aquí. Y luego los contrastes Backup. Sí. Está bien. Entonces ahora tengo eso ahí dentro y voy a darle la espalda para mezclarlos a ambos juntos. Esto se ve bastante falso porque no hay materiales ni nada y no estoy seguro de que esto sea realmente innecesario, se ve mejor sin eso. Entonces no voy a hacer eso. Simplemente lo voy a dejar así. Es que no lo es, es, ya sabes, lo que sea. De acuerdo, así que ahora tenemos estos colores junto con este divertido, divertido, vamos sobre ellos. Una cosa que queremos hacer es agarrar nuestro metraje aquí. Y me gusta añadirle un poco de ruido. Entonces una cosa que podemos hacer si tienes edu Kramer, yo en realidad, esperaré. Entonces le vamos a añadir ruido y me gustaría hacer como 2%. Y eso sólo va a añadir un poco de ruido a nuestro objeto. Trabajamos tan duro para que se haga limpio. Y luego le vamos a añadir ruido sólo, sólo un poco porque miras esto, esto tiene ruido. Por lo que se mezcla y un poco, podemos decir que esto sigue siendo un poco demasiado afilado. Y luego ir un poco más allá por donde la cámara se mueve un poco más. Y vamos a ver esto. Y podemos decir que se ve bastante bien. Entonces queremos ir a, vamos a golpear el espacio de control. Y si tienes consola Fx, eso va a sacar esto. Si no tienes consola Fx ve al video copilot.net, descargado. Hace encontrar Plug-in. Hace que encontrar efectos sea mucho más rápido y fácil. Es impresionante. Pero así en caso de que no tengas eso, vamos a ir aquí a este botón de efectos y presets. Vamos a hacer clic en eso y se va a quedar rezagado porque siempre lo hace. Va a cargar todos nuestros efectos ahí dentro. Y entonces la razón por la que gané mejor el plug-in de tu Kramer. Asegúrate de sacar eso. Saca eso. No demasiado lejos para eso. De acuerdo, entonces ahora tenemos esto abierto, así que vamos a escribir en movimiento. De acuerdo, entonces hay dos cosas que podemos hacer. Podemos añadir desenfoque de movimiento forzado CC y desenfoque de movimiento de píxeles. Prefiero el desenfoque de movimiento de píxeles. Creo que da resultados un poco más precisos y he tenido problemas menos extraños con él. Entonces vamos a tomar eso y vamos a arrastrar y soltar eso en nuestro metraje de sólo nuestra caja aquí. ¿De acuerdo? Y así ahora tenemos esto. Queremos que el ángulo del obturador sea 180, y queremos que las muestras del obturador sean 16. Detalle vectorial de 20 es divertido. Se podría decir que eso va a frenar las cosas. El desenfoque de movimiento forzado Cc es más rápido, pero el desenfoque de movimiento de píxeles es bastante genial. Básicamente lo que estoy haciendo aquí es arsine como que tiene algún desenfoque en él. No es mucho, sino un poquito. Y así, pero nuestro objeto tenía 0 borrosa todos un botón son ambos. Nuestro objeto golpeó 0 desenfoque lo que sea. Entonces voy a querer igualar el desenfoque de movimiento o visto. De verdad quiero tratar de encontrar un clip. O la cámara se movió mucho. No pasa mucho, así que no va a ser muy drástico, pero son escenas más obvias y rápidas. Pero básicamente la forma en que el desenfoque de movimiento de píxeles va a funcionar es que va a buscar por dónde se mueven los píxeles hasta ahora, le va a gustar tratar de calcular y adivinar cómo se verán los píxeles, borrosos juntos en los bordes. Entonces digamos que queremos abrir esto y hacer obturador 360, que debería significar que el ángulo de rotura está completamente abierto. Entonces vas a conseguir el desenfoque es que se puede conseguir básicamente un obturador se establece normalmente en un 180 grados, lo cual sería si estás filmando a 24 fotogramas por segundo, tu obturador sería uno de más de 48 o igual a un 180 grados y 360 grados. Tú persianas todo el camino abierto. 0 usuarios toda tu ropa. Por lo que mayor es la velocidad del obturador, mayor será el ángulo del obturador. Ahora, lo siento, mayor es la velocidad del obturador, menor es el ángulo del obturador. Pido disculpas. Entonces aquí no estamos viendo mucha diferencia. Pero se podía decir ahí, se ve eso. Entonces vamos a abrir esta copia de seguridad 360. Ves este pequeño desenfoque que aquí se agrega. Entonces apagamos esto y eso es realmente afilado, ¿verdad? Y algo de ser realmente agudo y la escena del rescate no es afilada realmente llama la atención sobre el hecho de que esto no es pertenecer. Pero vuelves a agregar eso y ahora se está poniendo un poco borroso con él. como que solo ayudan a venderlo es decir, en esta escena. Vamos a bajar esto, a ver si eso ayuda. No puedo decir la diferencia que 2640 muestras. Vamos a ver diferencia o instantánea apagado. Entonces ahora si miramos esa instantánea, puede decir es ver el borde, la diferencia que hay, se le ha puesto un poco borrosa, lo que va a ayudar a vender. Se está moviendo ahí. Entonces ahí vamos. Vamos a dejar eso encendido seguro. Y 360. Y lo que tenemos que hacer ahora es que literalmente podemos simplemente hacer eso fuera. O podríamos ir en cosas de control. Podemos hacer más efectos y cosas que queríamos. Pero ahí lo tienes. Así es como tú. Compuesto y es exactamente lo mismo con lo del render físico. Literalmente una vez que tienes un exportarlo con un canal de salida, la forma en que lo hicimos, literalmente simplemente lo plop justo encima de tu metraje. Entonces tienes tu metraje ahí dentro. Y luego agregas tu escena, tu objeto 3D ahí dentro. Y sólo va a ir justo encima de ella. No hay problema. Peasy fácil. Algo que quería estar seguro de mostrar es cómo exportar esto cuando estés listo. Entonces si tienes tu comp abierto, vas a golpear Control M. Y eso va a subir tu cola de render. Y va a tener tu pequeño ícono aquí abajo y una casita de verificación. Y vamos a querer hacer si vas a querer que esto sea un H.264 es Q y AME, que es Adobe Media Encoder. Pero a partir de aquí se podría seleccionar esto y hacer ciertas cosas como API o secuencia PNG, cosas así. Si lo quisieras. A mí me gusta hacer cosas para H.264 porque va a terminar en YouTube y Vimeo. Por lo que el tamaño de archivo más pequeño cuando golpeas q en AME con él, comprueba aquí. Eso va a abrir encoder y va a poblar ya con algo como esto. Entonces ahora tengo mi comp aquí. Puedo hacer clic en este ícono. Y eso va a abrir un vínculo dinámico entre ambos. Entonces lo genial de usar encoder es que puedes renderizarlo sin bloquear tus programas. Entonces si me pongo esto en marcha, golpeo render en esto. Puedo volver a After Effects. Incluso podría seguir metiendo con este proyecto. Y no vivirán actualización ni nada. Pero lo hará, sigo metiendo con este proyecto y trabajando en él y estamos trabajando en la siguiente parte o abrimos un proyecto todo otro. Pero si trato de renderizarlo dentro de secuelas va a encerrar el programa para que no pueda hacer nada más mientras está escrito durante el hielo. Tienes que sentarte ahí y esperar a que se haga, lo cual está bien. Tiene su lugar como al final del día o lo que sea. Pero me gusta mucho el encoder porque se puede hacer eso tanto con estreno como después de efectos ambos. Puedes enviarle cosas y dejarlo en lote, renderizar todas las mientras sigues haciendo lo tuyo. Vale, ahora que eso ha aparecido, lo que quieres voy a hacer es dar clic a esta pequeña flecha de formato aquí abajo, girar a ese bebé hacia abajo y vamos a ver todos estos códecs diferentes y lo que sea, pero sólo vamos a buscar H.264. Eso es lo que queremos. Tenemos cosas como PNG, QuickTime, que es solo MOV, AVI, que va a ser de tamaño de archivo gigantesco. Y así como ustedes saben, íbamos a H.264. Y para el preset, sólo vamos a hacer nuestro propio. Y así lo vamos a dejar como es. Pero vamos a decir, vale, tamaños de archivos, ¿verdad? El pixel cuadrado es bueno. Todo esto, está coincidiendo con nuestro marco aquí. Pero ahora bajamos a la configuración de tasas de bits. Y aquí es donde vamos a querer cambiar las cosas. Lo que puedes hacer por esto es, por lo que una tasa de bits constante va a bloquear que leen. Cada cuadro va a ser exactamente de la misma calidad. Cada píxel va a conseguir la misma atención, variable, tasa de bits. Va a cambiar dependiendo de la escena va a trabajar tan duro como cree que necesita trabajar en ese tipo de cosas. El motivo por el que usas tasa de bits variable es algo así como si tienes el mejor ejemplo es como metraje de juegos, como así tienes un juego en tercera persona como Dark Souls o algo así y estás viendo, tiene un montón de partículas y elementos y movimiento y todo lo que pasa de una vez en tu pantalla, mucho movimiento. A tasas variables va a hacer que eso se vea más suave y se va al desenfoque de movimiento y todo sólo va a verse un poco mejor y un poco más suave que el CBR. Cbr es constante, V es variable. Entonces un pase significa que va a pasar por él una vez para pasar obviamente significa que va a pasar por él dos veces. Sólo va a estar un poco más limpio la segunda vez. Pero yo sólo voy a ir CBR. A mí me gustaría hacer eso. Y me gusta decir que el 2020 es una buena transmisiones un poco de calidad de nivel. Se va a quedar bien en YouTube. Nadie lo va a saber. Si lo pones hasta 50, donde diez ADP o lo que sea, nadie lo va a decir. Ahora si comienzas a hacer cosas y 4K, es posible que necesites levantarte a los años treinta y cuarenta. Tu tamaño de archivo va a ser más grande dependiendo tu tasa de bits por igualdad también va a ser mejor cuanto mayor sea la tasa de bits. Pero 20 va a ser bueno para, para 1080 P o 720 P. Donde quiera que vayas a hacer. Me gusta hacer click usar máxima calidad de render. No sé por qué no lo harías a menos que solo estés haciendo un borrador. Que si vas, por lo que ahora tenemos eso y luego haz clic en este nombre de salida. Y ahí va a ser donde lo guardes al seguimiento, la composición. Se acabó todo. ¿ De acuerdo? Está bien. Y luego ahora que una vez que baja el respaldo y las cosas estallaron, obtienes este pequeño botón de juego verde start cue. Y así ahí vas. Ahora eso es renderización. Entonces ahora puedo volver atrás y secuelas y hacer cosas alrededor y no está encerrado, pero sigue renderizando todo. Entonces eso es realmente genial. Ese fue un tutorial muy, muy grande. Tuve que hacerlo más de una vez. Pero después de muchas pruebas y prueba y error, siento que ojalá te conseguí algo de lo que realmente sientes que aprendes algo. Puedes tomar lo que te enseñé hoy y en realidad ir a aplicarlo a tu metraje. Aquí hay un buen ejemplo de que no rendericé esto con desenfoque de movimiento. Pero puedo tomar desenfoque de movimiento cc, desenfoque de movimiento de píxeles, plop y decir 32 muestras. Se puede decir ya de inmediato del bate. Eso se ve bastante bien, desenfoque de movimiento bastante preciso. Para que puedan ver las muestras se van a suavizar aquí. Ahí vamos. Por lo que ahí vamos ahora sin anchura. Y podemos ver eso atrás. Y en lugar de. Pero sí, esperamos que se pueda tomar algo de eso. Y va a ralentizar el tiempo de render. De verdad quería asegurarme de que lo hice tutorial que un principiante sin el equipo y todos los plugins y todo podía hacer y seguir junto con, me siento como After Effects, es bastante común. Dejan que la gente lo tenga. Si no lo haces, no te preocupes, puedes usar Fusion o nuclear para una versión gratuita de eso, creo. Basta con buscar eso y luego se aplicará lo mismo. Incluso podrías usar Photoshop, pero si tienes volición LP, probablemente otras cosas. Pero si necesitas usar algo más, compuso tus metrajes, aprendiste a exportarlo con un canal alfa, que es la parte más importante. Por lo que ahora solo necesitas un programa donde puedas capas de video juntas y ellos reconocerán alfa. Por lo que automáticamente colocará tu metraje, tú objeto 3D encima de tu metraje. Y esa es realmente la clave, no importa para qué programa lo utilices. Debería poder funcionar. Entonces eso es bueno. Ojalá la despotricación que tuve al inicio del tutorial sobre todas las cosas que necesitas cuidar cuando estás filmando no sea demasiado abrumadora. Honestamente. Nunca vas a ir bien, diré nunca, pero normalmente cuando salgas a disparar algo, todo no va a salir perfecto. Vas a tener que solucionar problemas. Eso es parte de la diversión de estar en la producción de video. Pero también sepan que la solución de problemas está bien. Puede, puede incitar nueva información. Hice un montón de cosas que fallaron antes de tener algún éxito. Averiguar los vectores que creo, o mi manera favorita. Las restricciones vectoriales son mi forma favorita de crear los ejes en lugar de la restricción de plano. Sólo tienes que saber lo que quieres disparar antes de ir a dispararlo. No tienes una idea en la cabeza se dice que se funde por completo, pero ten una idea. Busca buenas escenas que no tengan reflejos ni espejos ni partículas de agua y cosas así. Si puedes evitarlo. Sólo para la práctica. Es decir, como obviamente, ya sabes, empezar a averiguar cómo hacer espejos y cosas, cómo hacerlo, cómo ir más allá de esos, los problemas. Entonces solo estoy tratando de mostrarte cómo hacer cosas de principiante como cosas que te van a ayudar a ir a disparar algo y rastrear algo por ti mismo, ¿verdad? Y luego de ahí puedes llegar a cosas más avanzadas como enmascarar a la gente en greens, Verdes y mover cosas por ahí y cosas por el estilo. Y las cosas en el agua y cosas así. Pero definitivamente solo si creaste algo con esta información o algo así, o simplemente quieres compartir un buen consejo o retroalimentación. Por favor, publique en los comentarios a continuación o me golpee en Twitch, transmita en vivo en Twitch de vez en cuando. Me encantaría hacer más. Definitivamente me pegó en Facebook, Instagram, Twitter. Probablemente Instagram y Facebook sean tu mejor, mejor boleto para ponerte en contacto conmigo. Siempre puedes DME e Instagram, está afectado a Tron. Lo mismo con Facebook. Puedes buscarme. Me encantaría ver qué hacen ustedes si ustedes chicos han usado alguna cosa de rastreo. Simplemente me encantaría ver eso. Ojalá los ayudara a salir y eso es todo lo que quiero. Yo quería presentar algo que se apagaba. No fue como si aquí hubiera una pequeña pieza del rompecabezas. Yo quería presentar cada pieza del rompecabezas para que en realidad pudieras empezar a armarlo tú mismo. Ve ahí ahora mismo con él, un 40, dispara algo con tu teléfono si necesitabas rastrearlo, renderizarlo, armarlo. Boom. Yo quería que pudieras hacer eso sin tener que tener como, oh, necesitas tener una apuesta y un rigor inestable y algo como esto o aquello. Así que me divertí un poco usando el rastreador de la cámara para hacer un poco de efecto Moody de ojo loco aquí. Y en realidad uso el rastreador para reconstruir mi cara solo desde puntos de pista en 20 puntos en mi cara o cualquier cosa. Literalmente sólo filmó un poco alrededor de mi cara. Y luego lo reconstruyó lo suficiente y pude conectarlo a una medida de volumen y conseguir algunas sombras y cosas bonitas, pero realmente me dio un buen punto de referencia para poner algunos objetos. Este es Brill rough render out, pero puedes decir que hay algunos errores, pero eso es bastante salvaje. Y eso es una locura. Eso es realmente, realmente genial. Por lo que aquí no hay puntos de pista ni nada pasando. Y literalmente solo plop eso ahí. Y eso es realmente sólido, cosas muy cool. Y como salvajes, los puntos desde el punto de pista en realidad sólo miran a los puntos desde el mirador de perspectiva. Y se podía ver la forma de mi cara y mi perfil y todo en puntos es simplemente extraño que pudiera realmente recrear con precisión mi cara que es un poco raro. Nuevamente, muchas gracias por ver. Significa mucho. Estoy agotado. Ese fue un enorme tutorial. Yo realmente quería crear algunos y pasaron de pre concepto, disparándolo, rastreándolo, componiéndolo todo el camino para cualquiera en cualquier nivel. Principiante, novato, avanzado para siempre siempre cuando entiendas los conceptos básicos y las cosas a tener en cuenta, ojalá te permita solucionar problemas e ir a crear algunas de tus propias cosas. Si sí creas algo, por favor comparte MI me etiquetó en él. Me encantaría ver las cosas que ustedes crean y me encanta crear una comunidad aquí de solo consejo y amistad en y cosas así. Me encantaría saber de ustedes. Me encantan sus comentarios y todo y solo tengan un gran día o noche. Muchísimas gracias por ver. Nos vemos más tarde. Entonces y si hay algo que veas que pienses que podrías hacer mejor o tienes alguna idea, podrían funcionar mejor, por favor avísame como me encantaría crear una comunidad de consejos aquí y cosas que sean mejores prácticas, tú saber. Entonces hay, eso es lo genial del video 3D y todo es que definitivamente hay más de una forma de hacer cualquier cosa. Entonces cualquiera, no hay malos consejos realmente tanto. Hay malos consejos. No des eso, pero no tengas miedo de dar consejos con decir que la gente no es dueña de la fotografía importa, nada. Al igual que, todo el mundo es genial. Ustedes son fantásticos. Muchas gracias por ver mi canal y mis tutoriales. Realmente significa mucho. Y también voy a estar trabajando en más tutoriales y clases incluso pronto. Por lo tanto, mantente atento a eso. Asegúrate de suscribirte y como echa un vistazo a mí también en Twitch. Me refiero a efecto subrayado, guión bajo Tron en Twitch. Voy a hacer mucho más tutoriales en directo y cosas así. Por lo que probablemente no voy a live stream motion tracking porque es un proceso muy oportuno. Pero ahí lo tienes. Alegría popular. Gracias. Deja un como si lo hicieras y suscríbete, verdad te lo agradecería. Muchas gracias.