¿Qué es Impasto? Pintura de ondas de Impasto en 3 pasos fáciles

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola chicos se demuestra aquí. Bienvenido de nuevo. Y hoy vamos a aprender sobre impasto y luego aprender a pintar olas de impasto en pastor es una técnica tan fácil de pintar, pero no la sabrías hasta que la pruebes. En pastor es una técnica de pintura. La pintura húmeda se coloca sobre una superficie, generalmente usando un cuchillo o un pincel para hacer que un objeto aparezca levantado de la superficie del lienzo. La forma más fácil de saber si una pintura tiene un punto muerto o no es mirar la pintura desde un lado y ver si alguna pintura está sobresaliendo de ella. Ahora puedes hacer texturizado usando pinturas acrílicas de solo toma cuerpo, que es lo que me gusta hacer. O puedes usar un medio acrílico Jim para tomar cualquier pintura vieja también. En esta clase, te mostraré mi medio de gel pesado brillo, cómo mezclarlo con pinturas acrílicas. ¿ Cuáles son los beneficios y los resultados que obtienes? También te enseñaré las diferentes técnicas de impasto y cómo decidir qué técnica usar en una pintura. Te mostraré los diferentes materiales que puedes usar para crear impasto FX. Y por último, en tan sólo tres pasos, te enseñaré a pintar en Bath. Dos maneras. Puedes crear esta pintura sobre un lienzo y agregar a tu hogar la decoración es una pintura tan fácil y tiene un ambiente tan playero para tu habitación. Así que en menos de 30 minutos te vas a convertir en un problema en impasto y podrás crear increíbles pinturas imbéciles. Bien, entremos a la clase ahora. 2. Materiales: En este video, te voy a contar todos los suministros de arte que necesitarás para la clase de hoy. Puedes usar cualquier paleta que tengas en casa. Entonces estos son los que tengo y este es el que he vinculado para usar en esta clase. Si no tienes una navaja para paletas como la mía, puedes agarrar un plástico o un cuchillo o incluso un palito para paletas. O también puedes usar un pincel. También puedes usar la parte posterior de tu cuchillo o respaldar tu cuchara. Al igual que solo necesitas algo largo que sobresalga que puedas usar para poner pintura en tu Lienzo. Literalmente puedes usar cualquier cosa estudiar y salir para crear texturas en Canvas. Incluso puedes usar la antigüedad de tu tarjeta de crédito para pintar empasto. Los colores que voy a usar en esta clase son sólo cuatro colores. Estoy usando estos dos acrílicos fluidos, azul prusiano y el verde. Estoy usando acrílicos fluidos porque estos dos colores, tonos, no tengo cuerpo de ingesta. Por eso. Y luego estoy usando este color verde aguamarina y una pintura blanca. Estas otras dos cosas, los acrílicos corporales. Así que pinté toda la pintura usando solo pinturas sin este medio de gel. Pero puedes usar el gel medio si quieres en esta clase, yo no lo he hecho, pero en clases futuras definitivamente voy a intentar usar esto y crear una pintura. Para esta clase. He usado un cierre de lona. Entonces este es el globo Canvas. Entonces ahora la superficie para pintar sobre su muy importante por qué estás pintando impasto. Yo he hecho éste en un papel y se puede ver que el papel es prácticamente plegable. Entonces simplemente no siento que el papel sea un buen medio para pintar empaste porque este es muy grueso. Entonces por eso uso la tela Canvas en esta, pero recomendaría absolutamente usar tablero de lona para ello porque entonces tienes una base fuerte para soportar la pintura gruesa de impasto. Y luego voy a usar esta papeleta desechable. Um, en realidad me gusta cualquier superficie plana para mezclar pintura porque cuando estás usando un cuchillo, necesitas una superficie plana donde puedas mezclar toda la pintura sobre. Si uso un plato como este, es muy difícil para mí recoger la pintura de este plato. Se puede ver que incluso después de luchar tanto, no he podido recoger toda la pintura. Mientras que si exprimía la pintura de la paleta, de esta paleta, podré sacar toda la pintura de exhibición porque es una superficie plana. Eso es todo chicos. Entonces eso es todo lo que necesitas para crear este callejón sin salida de la pintura. Y claro, agarra muchos papeles tisú. Lo vas a necesitar. 3. 2 tipos de técnicas de impasto: Aquí en mi diario, déjame demostrarte dos tipos diferentes de técnicas de impasto. Curioso mi cuchillo. La primera es la técnica húmeda sobre húmeda, y la segunda es la técnica húmeda sobre seca. Entonces, cuando estamos mezclando dos colores e inversionista, puedes hacerlo de cualquiera de estas formas dependiendo del efecto que quieras. Entonces déjame primero pintar la primera capa de pintura, que es azul prusiano. Y ahora voy a hacer exactamente lo mismo para demostrar también la segunda técnica. Entonces he añadido un azul prusiano, tanto en la parte superior como en la inferior. Y ahora voy a agregar un poco de blanco en la de arriba, que es ahora mismo pintura mojada inmediatamente una segunda capa encima de la primera capa, esta mojada y mojada y ambos los colores mezclados juntos dependiendo de la presión que aplique. Solo estoy agregando un poco más de operación hacer antes de agregarle el blanco. Generalmente me gusta usar esta técnica porque me gustó el callejón sin salida para efectuar que se obtiene de esta manera. Entonces estoy recogiendo de par en par y poco a poco sumando encima del azul. En esta técnica, ves que los dos colores se mezclan y mezclan y crean un tono dependiendo de la presión que uses. Bien, los diferentes tipos de texturas que también puedes crear mezclando peso y peso usando dos o tres colores tantas unidades para usar. Puedes hacer esta técnica, sobre todo si estás trabajando solo con colores fríos y colores cálidos. Entonces creo que es prudente atenerse solo a establecer la misma familia de colores porque cuando el juego juntos, producen un efecto fangoso en comparación con mezclar colores cálidos y fríos. Solo estoy recogiendo un poco más de la vista de Prusia y solo mezclarlo con el blanco. Entonces aquí tengo mucho azul en mis cuchillos. Solo lo estoy limpiando y agregando un poco más de azul oscuro. Voy a sombrear un poco diferente. Y esto es lo que obtenemos. Mira cómo los dos colores con peso se han mezclado y creado un efecto tan hermoso. Aquí hay un ejemplo de la técnica húmeda sobre húmeda usando el color frío. Aquí estoy mezclando tres colores, azul, verde y blanco, uno encima del otro mientras son de peso. Y puedes ver los hermosos efectos que estoy recibiendo. Aquí hay otra demostración de la técnica húmeda sobre húmeda en un color. Entonces aquí estoy mezclando tres colores, carmesí, rojo, naranja y amarillo en el lienzo. Y están creando efectos tan hermosos. Todos los alfileres son de peso y los estoy aplicando uno encima del otro al mismo tiempo. Pero se mezclan y mezclan y crean un tono diferente a estos tres colores. cual es, creo que es un efecto asombroso lograr con impasto. Ahora bien, en la segunda ves he añadido ese azul prusiano antes, pero ahora sólo voy a secarlo un poco que pueda mostrarte la segunda técnica de peso sobre seco. Entonces la primera capa se seca ahora. Y ahora voy a aplicar una segunda capa de blanco encima de ella y no va a mezclar en absoluto, diferencia de la que pasó en la parte superior. Y te dará un efecto muy diferente. Y como puedes ver, los colores son visibles por separado porque no se estaban mezclando mucho como el primero. Se puede aplicar el color omitiendo suavemente la presión para obtener diferentes resultados. Para que puedas experimentar con esta técnica y ver qué tipo de cosas obtienes una vez que la editas con Fisher y con menos presión. Si presionas demasiado fuerte, sobrescribes completamente el color de la capa inferior. O puedes ir, ir despacio como lo estoy haciendo aquí y agrega solo un toque de pintura con tu cuchillo y consigue un resultado diferente. Este método es efectivo cuando estás usando pintura tanto de colores cálidos como fríos y en una de las primeras capas para secar completamente antes de agregar la segunda capa, porque sí quieres que los colores se mezclen, los colores cálidos y los colores fríos para mezclar. Entonces solo estoy agregando un poco más de color donde pueda. Y sólo para obtener el resultado final que quiero. Todo esto es experimentar, así que solo juega con él y mira qué efecto estás obteniendo. Ya ves que la de arriba sigue mojada. Entonces, cuando le estoy agregando este azul aguamarina, todo se mezcla con la capa inferior. Y creo que aún más, mientras que en la capa inferior se puede ver es como absolutamente separado. Los colores pueden ver todos los colores de manera diferente. He aquí un ejemplo de peso sobre técnica seca, donde primero he pintado el cielo usando azul y lo dejé secar. Y luego le he agregado todos los colores cálidos encima para crear el cielo del atardecer. Y ves que los colores no se mezclan demasiado entre sí porque la primera capa se secó antes agregar la segunda capa de los colores cálidos en la parte superior. Pero ahora cuando estoy agregando el bloque encima del rojo, es el húmedo sobre húmedo y los colores se están mezclando un poco entre sí. Entonces eso es todo por las técnicas de impasto. Espero que haya entendido estos dos grandes tipos diferentes de técnicas de impasto. Así que dale un experimento de prueba y mira lo que te gusta. 4. Medios de gel acrílico: ¿si para usarlos?: Bien, aquí está mi nuevo gel medio. Hay toneladas de variedades de médiums, cárceles y pasta de modelar ahí fuera en el mercado. Y básicamente son todos los diferentes tipos de aglutinantes acrílicos. Vienen en diferentes formas como brillo y Matt. Creo que el medio brillo intensifica el color al que lo estás agregando y agregando medios Matt silencia el color. Y definitivamente no quiero silenciar mis colores, así que prefiero los medios de brillo sobre Matt. Matt también tiene su uso muy específico. Digamos por ejemplo, si quieres silenciar solo una parte repentina de una pintura terminada sin agregarle más rosa, solo puedes aplicar algún medio mate y empujará mal el área apagando los colores de esa zona. Espero que eso tenga sentido. Puede sonar un poco confuso, pero no entremos en todos esos detalles y centrémonos en crear algunos impactos en las texturas. Ahora mezclando el ancho medio, dos tipos diferentes de dolores. Entonces voy a mezclarlo primero con mi acrílico fluido, y luego voy a hacer exactamente lo mismo con mi cuerpo de cinta acrílica y vamos a ver la diferencia que hace. Entonces estoy empezando con un acrílico fluido y he sacado el color verde oscuro. Entonces, según yo, el principal beneficio de estos medios de gel acrílico o espesar el cuerpo fluido en realidad es porque esos acrílicos de cuerpo pesado ya están recogidos. Entonces, aunque no les agreguemos medio mate o medio de brillo de gel, medios de gel básicamente, está totalmente bien, pero puede tomar en los acrílicos fluidos, entonces eso es un cambio de juego. Entonces vamos a averiguarlo. Entonces en este momento lo que estoy haciendo es que solo estoy agregando un poco de acrílico corporal fluido, el verde directamente sobre mi papel. Entonces esa es solo una fina capa de los acrílicos fluidos. Y ahora estoy mezclando este medio de gel con el verde, así que solo me estoy tomando mi tiempo para mezclar todo esto, aplaudiéndolo por todas partes. En realidad es una sensación muy divertida. A menos que lo hagas, no entenderás. Este medio de cinta en realidad es como, es tan cremoso. Me encanta esta olla para mezclar. Así que lo he mezclado muy bien con mi acrílico fluido. Entonces el color verde era muy, muy delgado. Y ahora, oh Dios mío, esto es un extra enorme. Es decir, estoy enamorada de ella. Mira esos bajos. Es como absolutamente como un cuerpo de cerdo acrílicos. Entonces, si no tienes acrílico corporal y usas solo acrílicos fluidos. Esto es un cambio de juego chicos. Así que solo puedes comprar un medio de gel y puedes mezclar todos tus acrílicos fluidos con él. Y podrás obtener los efectos de los acrílicos corporales de fatiga. Entonces todos los colores que no tengo cuerpo de ingesta así que no tengo, me refiero a cuerpo de fatiga compro realmente como dolores selectivos que en realidad les gusta usar directamente en mi lienzo. Al igual que este color verde oscuro, el azul prusiano. Estos son los colores que no tengo, el tono exacto que tengo en acrílicos fluidos y no puedo usarlos en mi callejón sin salida para pinturas. Ahora, tengo la opción de mezclarlos con este medio mate, y creo que voy a hacerlo totalmente en el futuro. Absolutamente me encanta. Entonces esto es mezclar el medio de gel. No sé por qué sigo llamándolo medio mate, pero esto es como un medio de gel brillo. Así que me encantó mezclar el medio de gel con acrílicos fluidos fluidos. Ahora veamos qué pasa cuando lo mezclamos con los acrílicos. Entonces para los acrílicos de cuerpo grueso, he sacado este color verde. Creo que es un verde oliva claro de lo básico de Liquitex. Y ahora solo estoy agregando una capa del acrílico de cuerpo grueso directamente sobre el papel. Como saben, no uso Nunca me había conocido 12 medios de gel, nunca en mi vida. Esta es la primera vez que me ves abriendo el nuevo frasco. Y siempre he usado acrílicos de solo pick body para hacer todas mis pinturas, todas las pinturas embajadoras y cualquier otra pintura. Así que realmente quiero probar y ver si hay alguna diferencia. Es decir que si mezclé algún gel medio con un cuerpo de punta acrílicos, la única diferencia que siento después de mezclar esto no es tanto en textura. Creo que es un poco más grueso, poco ligeramente más grueso, como con el acrílico fluido. Fue una gran diferencia. Pero con la cosa va a disminuir, hay un poco de diferencia porque es un poco más grueso que el hola original. Pero no es esa toma pero, pero, pero, pero lo que quiero decirte es que me encanta la, ya sabes, la textura cremosa espesa de este medio de gel. Creo que es increíble. Creo que me estoy enamorando de este medio y lo tengo, lo voy a usar en mis cuadros futuros. Meencanta totalmente. Bien, ahora me queda un poco de gel medio en mi paleta. Entonces lo que voy a hacer es simplemente agregar esto directamente en mi papel. Tiene solo un poquito de verde en ella. Una cosa importante que quiero decirte esto, aunque se vea blanco, se seca claro. Bien. Entonces cuando tu mi verde claro, se ve como el verde oliva claro parece como si se hubiera aligerado. Hola poquito, pero una vez que se seque, se va a secar. Absolutamente del mismo color que te estoy diciendo sólo desde mi conocimiento. Entonces una vez que esto se seque, voy a mostrarte lo que pasa. Bien. Entonces aquí están todas las texturas que hicimos, y este fue un ejercicio muy divertido para mí hacer. También puedes probar a comer fuera, o simplemente puedes obtener tus conocimientos de mi video. Bien, ahora los colores lo habían probado. La razón por la que obtuve es simplemente alucinante. Mira esto, los que están con el gel medio o tan brillante incluso después de unirse. Mientras que el original para pintar es tan loco. Mira esta diferencia, clara diferencia. La pintura original es Mate y cuando está con un medio de gel, es tan brillante. Es decir, en realidad me perdí esto. Como, ya sabes, cuando solía pintar empasto y disculparme, se convierte en Matt. Se vuelve, va poco hacia abajo. Y este Jinping es increíble. Oh Dios mío, estoy enamorada de ella. Creo que ustedes deberían comprobarlo totalmente. 5. Paso 1: pinta el agua del océano de fondo usando cepillo: Bien, antes de empezar a pintar, aquí está mi imagen de referencia. He guardado bastantes en mi tablero de Pinterest o la naturaleza en la escuela, puedes ir allí y navegar por más imágenes de referencia si quieres elegir algo diferente a lo que estoy haciendo, lo vincularé en la descripción a continuación. Así que puedes elegir tu imagen favorita y puedes hacerla ligeramente diferente a lo que estoy haciendo aquí. Pero puedes usar las mismas técnicas que vas a aprender en esta clase. Estoy usando un pincel y un cuchillo para que esto impacte a la pintura. Y comenzaré con el pincel para crear primero el fondo. Entonces, el primer paso para crear tu impulso a las olas es pintar el fondo del agua del océano. Estoy usando mucho blanco con pequeños puntos de azul prusiano para crear el fondo. Pero puedes usar cualquier color que te guste. Recuerda que este es el fondo y la mayor parte no va a ser visible después de que las olas lleguen encima de él. Puedes usar múltiples tonos de azul para dar el tono azul que más te guste. Se puede utilizar. Ultramarino, azul cobalto, cualquiera que sea tu favorito. Ir en direcciones aleatorias, jugar. Esta es la duela más divertida. Simplemente ve en la dirección que quieras, usando tu pincel e intenta crear muchas pinceladas agradables que serán visibles al final de la pintura. 6. Paso 2: pinta la onda de choque con cepillo: Una vez que hayas terminado de pintar el fondo, ahora es el momento de pintar la gran ola. Estoy usando el azul prusiano para crear la forma de la ola. Intenté sostener tu pincel por la parte posterior y darle un gran barrido para crear la forma de la ola. Después repasarlo con múltiples colores de tu elección para darle alguna dimensión. Aquí estoy usando un poco de verde oscuro y verde aqua junto con el blanco. Aquí, estoy agregando una gruesa capa de pintura blanca estratégicamente en la capa superior de las olas donde la luz del sol es más brillante y se refleja más luz. En este paso, también estoy agregando algunas capas gruesas de mi pintura acrílica de cuerpo pesado con el pincel para crear algunas texturas. La mayor parte de todos modos, se va a agregar en el siguiente paso. Pero en esta cinta solo estoy agregando un pequeño toque mientras estoy pintando esto. Estoy manteniendo las capas inferiores oscuras usando más del azul prusiano oscuro y el verde. Recuerda la Regla Común de dimensión, le das a un lado oscuro por un lado, claro al agregar tono más oscuro del color en un lado y el tono más claro del otro en el otro lado. Y de esa manera puedes convertir un objeto de aspecto 2D, 2D en nuestros objetos de aspecto 3D. Entonces eso es lo que estamos tratando de hacer aquí. Entonces la ola parece un efecto casi 3D. 7. Paso 3: añade texturas de Impasto gruesas en la onda usando cuchillo: Ahora viene el paso final y la parte más interesante de esta pintura, agregando una capa de pintura impasto, que básicamente es simplemente agregar una capa gruesa de tus acrílicos de cuerpo pesado. Estoy usando la pintura directamente ya que viene del tubo. Pero si quieres guardar tus pinturas, también puedes mezclar la pintura con medios acrílicos de gel pesado. Simplemente no tengo ganas de tomar tantos problemas, así que solo uso las pinturas directamente. Me estoy limpiando en la vida a veces con el papel de tisú porque cuando estoy agregando el blanco, a veces está recogiendo un poco de azul de la capa inferior porque la capa anterior no está seca y pintar inmediatamente después de la, después del estado a o no tener demasiados azules mostrados en la parte superior y simplemente limpiando el exceso de pintura. Y luego retomando de nuevo una capa fresca de blanco para pintar en la parte superior. Bien, ahora volvamos a acodar. Sostenga su cuchillo en la dirección que esté tratando crear y muévelo en esa dirección. Y no puedes lograr este efecto si no usas mucha pintura. Entonces como ven aquí, estoy recogiendo una enorme cantidad de pinturas acrílicas en el dorso de mi cuchillo y dejándola suavemente sobre la lona. No quieres poner mucha presión mientras pintas en pastor porque eso puede arruinar tu parte inferior de la pierna. impasto se trata de capas pintura gruesa una encima de la otra. Así que sé muy, muy gentil cuando estés pintando en inversionista. Entonces, al principio de esta cinta, estaba usando más de blanco para crear las ondas blancas. Y ahora solo estoy repasando el paso dos, pero con un cuchillo y usando colores oscuros y creando otra capa de textura usando el cuchillo. Ahora ya ves que también estoy creando un tipo diferente de textura. Al pinchar el cuchillo en la lona. Puedes hacer tantos tipos diferentes de texturas usando cuchillo y pintura gruesa. Es realmente increíble. Avísame si quieres que cree un tutorial sobre diferentes texturas de cuchillo y eso va a estar muy emocionado de hacerlo. Creo que esta técnica de dabbing de blanco encima de las olas, también estamos creando el fraude de las olas que es casi como salir de lejos. Por lo que puedes hacer esto rociando también. Pero siento que usando ingenuo y la técnica más rápida puedes crear fraudes tan increíbles que salen de las olas. 8. 9: Nuestra pintura está casi terminada. Puedes aguantar, pero para mí, empasto es muy difícil de terminar. Simplemente siempre tengo ganas de agregar algunos toques extra al final y puedo seguir haciendo. Pero por el bien de esta clase, voy a dejar de cuenca. Pero todo lo que estoy haciendo aquí es simplemente agregar otra pierna, una capa de pintura un poco más gruesa. Donde quiera que tenga ganas de agregar esos toques extra a toda la pintura. Ya que a esta pintura ya se le ha agregado una cantidad bastante pesada de pintura. En lugar de agregar más pintura, lo que estoy haciendo es con el filo del cuchillo, solo estoy rechinando la pintura y dando la textura final que me gusta. Entonces todo lo que estoy haciendo aquí es retocar la pintura aquí y allá y agregar algunas texturas ligeras. realidad no estoy agregando mucha pintura en este paso final, sino solo rechinando la pintura con mi cuchillo. Y eso es todo. Eso nos lleva al final de este tutorial de pintura. Me divertí mucho pintándolo y deberías probarlo totalmente. El look final de mi cuadro, espero que les guste. No puedo esperar a ver qué se te ocurre. Comparte tu trabajo, toma una foto de tu pintura terminada. Me encantaría verlas. Y sobre todo si usas una imagen de referencia diferente, eso va a ser incluso increíble si te gustó esta clase, te agradezco que escribas una reseña para esta clase y me hagas cualquier duda en la discusión a continuación. Realmente espero que hayas sacado mucho de esta clase y que la hayas disfrutado. Y si lo hiciste, asegúrate de seguirme en Facebook e Instagram porque tengo un montón de nuevos cursos entrando en tubería. Comparte tu obra de arte que hayas creado a partir de esta clase. Si estás compartiendo en Instagram, usa este hashtag. Serán proyectos de arte callejero para que pueda ver todas tus obras de arte también te invitan a explorar todas las diferentes clases que han creado para ti. Si quieres subir de nivel tus escalas de pintura y crear algunos paisajes increíbles, puedes obtener la lista completa en mi página web. Asegúrate de sacar mis blogs de arte. Comparto útiles instrucciones paso a paso para principiantes sobre cómo crear pinturas acrílicas fáciles. Junto con muchos consejos valiosos. Agradezco toda la amabilidad amorosa de ustedes en términos de revisión y lectura. Muchas gracias por estar aquí. Gracias una vez más por acompañarme en esta clase y feliz pintura.