Cómo pintar un paisaje ovalado con acrílicos

1. Introducción: A todos nos encanta la belleza de la naturaleza y nos encantan los paisajes indios. Pero, ¿y si aprendemos a pintar una manera nueva y emocionante en lugar de pintar de la misma manera que siempre lo hacemos? En esta clase, aprenderemos a pintar un paisaje de montaña en forma ovalada. No, no vamos a pintar sobre un Lienzo ovalado, sino pintar y paisaje general en nuestro Lienzo rectangular regular. En caso de que seas nuevo aquí, bienvenido. Mi nombre es historia tabú. Soy un artista y educador de la India que lleva ocho años enseñando arte profesionalmente. Conoce más sobre mí en mi página web y me encantaría que visitaras mi humilde estudio en Internet. En esta clase, aprenderás diversos suministros de arte, técnicas acrílicas , teoría del color, y compartiré contigo muchos consejos y trucos en el camino. Si has seguido mis otras clases, sabrías cuanto enfoque en técnicas que puedes usar para crear cualquier otra pintura. En esta clase también, te contaré sobre cada detalle de trabajar con acrílicos y crear estas increíbles obras maestras. He dividido esta pintura en ocho pasos distintos, comenzando por el cielo y las nubes. Después aprenderemos a pintar los picos nevados de las montañas. Después algunos hermosos árboles verdes, junto con algunos pinos. Y finalmente, aprenderemos a pintar un gran árbol que sale del marco ovalado. Entonces espero que ya estés emocionado de sumergirte en esta clase. Si quieres aprender estas cosas, adelante e inscribirte en mi clase y me encanta verte dentro de la clase. 2. Materiales de arte: Hola chicos, Bienvenidos dentro de la clase. Entonces en este video, te voy a contar todos los suministros de arte que vas a necesitar en la clase de hoy. Entonces comenzando con la superficie. Así que he pintado en nuestro papel de lona, que es un poco diferente de los papeles acrílicos que suelo usar. Entonces solo quería mostrarte esa calidad de papel. Esto no compré en línea. Entonces te puedo dar un enlace porque este es un papel que compré en una tienda de arte local en pony. Y así es como al dorso del papel se le llama papel de aceite. Bien. No se llama el papel acrílico, sino que funciona igual que un papel acrílico. Las diferencias que te puedo mostrar lo comparan con el papel de equidad y te muestran que esto es un poco amarillento. Entonces este es el pincel TO, o papel acrílico que compré, que es este básicamente es en realidad un 3400 GSM. Honestamente, aunque no importa tanto, la sensación de pintar sobre esto y esto es muy similar como lienzo, papel, papel acrílico tipo de cosas. Pero esta clase la he pintado en un papel tamaño A3. Como pueden ver, es uno bastante grande. Un poco más pequeño que un tres, diría yo. La razón es que vamos a crear una forma ovalada en su interior. Por lo que el tamaño general de la pintura se reduce. No es tan grande como comían, golosinas un poco más pequeñas. Y también otra razón por la que caminé sobre nuestro mayor excedente para esta pintura es porque trabajar con un cuchillo en la montaña se vuelve muy difícil si es así de pequeño. Aquí hay un cuchillo que usé para esta pintura. Como pueden ver, es un poco del tamaño del pico y siento que tengo un poco más de superficie para pintar en las montañas porque si es demasiado pequeño, tengo un cuchillo pequeño para usar en una superficie más pequeña, pero solo siento cuando estoy pintando sobre una superficie celular más grande para sobre todo cuando estoy pintando nieve grandes montañas, es un poco más fácil pintar sobre una superficie grande. Por cierto, tengo una clase los días donde he enseñado con detalle cómo pintar unos picos de montaña cubiertos de nieve a los que siempre puedes ir y aprender si quieres ganar más confianza en la pintura y estos picos cubiertos de nieve. Porque creo que esta es una técnica tan hermosa de aprender, que vas a aprender dentro de esta clase. Pero va a ser en apenas un rato pintando esta montaña. Pero en esa clase, he explicado con mucho detalle. Eso te dará, haz que tus básicos sean mucho más fuertes si haces eso. Bien, así que volviendo a nuestros suministros de arte acrílico. Entonces este es el papel en el que he trabajado. Puedes trabajar en la razón por la te lo estoy mostrando para que entiendas si quieres pintar tan grande como E3 o quieres imprimir A4, o quieres pintar un cinco opciones yardas. Entonces este es el tamaño que he caminado hacia abajo. Lo más importante es la superficie de pintura. Y lo segundo más importante para esta clase es esto. Este es un papel lo que significa que tiene un lado adhesivo. Entonces obtienes esto muy fácilmente en Amazon. Intentaré vincularlo a continuación. Sí. Mira cuando lo abres así. Entonces este lado es el lado pegajoso y este es el trasero que está en este, este papel adhesivo es más importante para esta clase. Para poder crear esta forma ovalada, que te voy a contar en detalle en un video posterior cómo recortar y cómo crear esta forma ovalada y cómo puedes usarla en tu ingesta. Pero para la lista de suministros, esto es lo más importante para esta clase. Ya terminamos con dos cosas. Uno es el papel lienzo o papel acrílico, luego el papel adhesivo. Entonces claro, necesitas un cuchillo, necesitas un par de cepillos. He hecho toda la pintura usando solo dos pinceles, un pincel plano y un pincel redondo. El pincel plano usando la Scalia a base de plantas que todo el fondo, incluyendo los árboles y todo. Y sólo para crear las ramas, los troncos de los árboles y las ramas, he usado un pincel pequeño. Puedes usar incluso ensayos, Marlowe para hacer todas esas líneas delgadas. ¿Bien? Entonces eso es para los materiales de pintura a pinceles y un cuchillo. O sea, el tamaño de un cuchillo obviamente dependerá del tamaño del lienzo en el que estés trabajando. Y luego vienen los colores. Bien, entonces ahora vamos a llegar a los colores. Los túneles. 3. Teoría de color: Entonces ahora he sacado todos los colores de los que acabo de hablar en mi plato. Azul prusiano, azul verde azulado, amarillo cadmio, verde savia. Esto no es exactamente el verde savia. Entonces te voy a decir en base a lo que es, un verde oscuro y marrón, blanco, y negro y morado. Entonces estos son todos los colores que me verías usando en esta clase. En esto, veamos todos estos colores individualmente, veamos cómo reaccionan entre sí, cómo se mezclan entre sí y los colores que producen. Y además, si no tienes algunos de los colores, cómo puedes recrear algunos de estos colores. Bien, así que simplemente agarra cualquier libro de bocetos en bruto que tengas o cualquier papel rugoso está totalmente bien. Este es mi cuaderno de bocetos donde como que estos todos los colores y veo como se mezclan los colores y con qué colores se mezclan con lo que pase. Entonces esto está bien. bocetos para pintar, para crear colores, estudiar y reuniones. ¿Verdad? Entonces averiguaremos los colores. Entonces lo primero que quería decirte que he escuchado de muchos de mis alumnos es que no obtienen este color azul azulado. Este color verde azulado viene directamente de la marca que compro. Pero creo que los conseguirás en otras marcas también con diferentes nombres. Entonces digamos por ejemplo este. Entonces estos están muy cerca de este color azul verde azulado, un poco diferente. Verde azulado Cobalto o Torque Quiz Verde. Yo creo. Estoy haciendo un estudio de color. Por eso compré todos estos colores para saber cómo reaccionan entre sí, qué tan diferentes son el uno del otro. Y creo que éste habla con verde. Después está este color verde aguamarina. Todos estos son colores muy similares. Ahora, no tienes que comprar todos estos colores para crear este color. Te voy a decir cómo, si no tienes este color, cómo crearlo. El panel principal que probablemente tendrías es el verde oscuro, que es básicamente un color de tonalidad viridiana que probablemente todos tendrían, el azul prusiano. Estos son los dos colores básicos que todos tenemos. Entonces ahora si tienes estos dos colores, puedes crear este color. Muy fácil. Entonces antes de hacer eso, veamos cómo es el azul prusiano por sí solo, sin embargo, agente que está por su cuenta, y luego veremos cómo mezclarlos. Aquí está un poco de mi azul prusiano. Ahora, tomo en otras marcas, este color se llamaría azul Halo. Bien, así que solo te lo estoy diciendo porque cada marca tiene como poca diferencia en los colores. Así que he hecho un poco de estudio para entender esto. Déjame tomar un poco de blanco para que tú, porque es tan oscuro, si lo mezclas con el blanco, entenderás cómo es exactamente el color. Bien, entonces este es nuestro azul prusiano o kilohm Lu, lo que sea que tengas. Y a continuación está la vista radiante o el color verde oscuro. Así es como es. Como te estaba contando en el video anterior, en el video de suministros, es muy importante ver tus colores muchear un poco en tu cuaderno de bocetos, aunque parezca un desperdicio de color, Es muy importante que hagas estas marcas que estoy haciendo con mi pincel en la patineta porque te ayudará a entender mucho más tus colores. Mira el momento en que agregué un poco de blanco con esto, volveremos a considerar que el color cambió tanto. Esto no lo sabrías si no haces este ejercicio. Entonces por eso siento que es muy importante cuando haces esto. Ahora, una vez que sepas esto, que esto sucede cuando mezclas el blanco con tu visión viridiana donde tienes este conocimiento, luego cuando ves este color en cualquier parte de tu pintura o tienes que crear este color. No tienes que pensar tanto. Sabes que con solo agregar blanco a tu color, puedes crear un verde claro tan hermoso. Ver ya, esto se siente mucho más claro, de color azul azulado. ¿Ves eso? Se trata de azul prusiano, matiz viridiana. Déjeme anotarlo para que no lo olvide después. Creo que esto es como por mi práctica te puedo decir que esta es una buena práctica para anotar tus colores. Así que cada vez que los haces, porque he visto más tarde me olvido. O sea, no con un solo color como Hombre, echo de menos uno o dos colores. Puedo olvidar lo que he mezclado. Entonces es, es una buena práctica escribir como y cuando estás practicando. Bien, entonces ahora que lo sabemos, sólo hacer esto para hacer ejercicio, puedo ver que está tan cerca del azul cerceta. Entonces déjame agregar el azul verde azulado primero directamente desde el tubo como viene. Así es como es el color, correcto. Y agreguemos un poco de por qué los tweets ya son un color de valor muy claro. Así que no tengo que añadir demasiado blanco para aclararlo. Sólo un poquito va a ser bueno. Obtienes este color de plato bastante malo que crea cuando le agregas blanco a esto. ¿Bien? Entonces este es el azul plus y Bien, Ahora vamos a crear este color azul verde azulado por nuestra cuenta. Bien, entonces si no tienes este color, esto es lo que haces. Se toma muy menos de este azul oscuro, azul pálido, y luego se le agrega algo de la tonalidad viridiana. Ahora, casi no se puede ver de qué color es. Lo que quieres hacer es mezclarle un poco de blanco a esto y verás que a qué color se le viene. Como se puede ver que esto es más azulado. Así que continúa agregando verde en pequeños incrementos hasta llegar a este color. Entonces para llegar a este color, voy a agregar más blanco. Como puedo ver, este color tiene un valor mucho más claro, esto es mucho más oscuro, más blanco a esto. Creo que hemos llegado muy cerca de este color. Solo hay que agregar más blanco a esto. Esto me parece un poco más verdoso, así que solo voy a agregar un poco más de verde a esto. Tenemos todos, la mayoría del mismo color. Entonces probémoslo. Un poco más oscuro. Entonces sólo voy a añadir un poco más de blanco a esto. Y vengamos aquí. Entonces esto es, siento que todavía es un poco más azulado para que entiendas el concepto. Ahora, déjame simplemente limpiar mi pincel y vamos agregar pequeños incrementos de verde para lograr este color exacto. Bien. Yo creo, sí, sí. Ahora estamos muy, muy cerca. Bien. Entonces ahora deja que la luz entre en este color. Entonces ves que no necesitas comprar tantos colores para crear estos colores. Si solo conoces un poco de color, mezclando recetas, simplemente puedes crear estos colores por tu cuenta. Bien, creo que este es exactamente el mismo color que he hecho. Y todo lo que voy a hacer ahora es hacer algo de blanco y simplemente aclarar el color blanco. Bien, ¿no es divertido averiguar qué pueden hacer tus colores? Entonces aquí voy a anotar. Bien, así que ahora puedes crear este color por tu cuenta si solo necesitas un poquito en tu pintura. Si sientes que necesitas este color mucho más de lo que puedes por todo el tubo. Bien. Entonces esa es la parte azul. Bien. Ahora, llegando al azul, al verde. Bien. Vamos justo antes de pasar a los arrendamientos verdes, swatch sobre un poquito de la púrpura. Entérate un poco de este color. Este es el color que sale directamente del tubo. Ahora bien, si no tienes este color, tú, todo lo que necesitas hacer es mezclar un poco de rojo y azul, pero que luego llegan al azul porque en base a qué tasa y cuál sopló estás usando, la partícula va a estar fangosa o va a ser vibrante, púrpura así, la que estoy swatching. Lo que significa que necesitas saber si tu azul es cálido o fresco. Y así no leemos. Bien, entonces esta es una violeta de prisión que estoy usando. Ahora, déjame darte las recetas de color púrpura. No voy a hacerlo y esta vez ahora. Pero puedes tomar una captura de pantalla de esto o simplemente puedes entender con solo mirar este gráfico, qué colores crearán el morado fangoso? ¿Qué colores crearán púrpura brillante? Entonces, si no entiendes el concepto de colores cálidos y fríos, déjame decirte rápidamente que los azules pueden ser cálidos o fríos, y leer pueden ser cálidos o fríos. Entonces, ¿qué es un azul cálido? Este es un azul cálido que es azul ultramarino porque este es el lado de la tasa más agradable, por lo que el rojo es el lado más cálido, azul es el lado más frío. Este es uno azul. Hablemos. Sólo esta es una azul porque ésta es más rojiza. Esto es azul frío porque esto es más azulado. Este es el azul prusiano. Esto es más hacia el lado verde. Si comparas cómo comparar, cómo entenderlo, el color es fresco o cálido. Míralos uno al lado del otro. Si miras estos dos azules, puedes ver claramente que esto es más rojizo, esto es más verdoso. Más rojizo es uno más. Verdoso es fresco. Ahora veamos las tarifas. Entonces este es uno rojo, este es rojo frío como he escrito aquí. Entonces, ¿qué es el rojo cálido? Este es el rojo cadmio y el rojo frío es el radar carmesí, rojo quinacridona, rosa permanente. Todos esos están al lado de la piscina. Nuevamente, compárelos uno al lado del otro. Ves esto está en una rueda de colores. Cuáles son los colores al lado de la matriz en un lado tienen naranja en un lado tienes poeple. Aunque. Eso es más hacia el lado naranja, es el rojo cálido. Porque rojo cálido. Y luego calificar la tasa que está más hacia el lado púrpura porque el lado naranja es el lado cálido. El lado morado es el lado frío porque así es como lleva al azul. Entonces, cuanto más azulado es el radio comparó solo los dos rojos. Una que es más anaranjada es la lectura cálida, la que es más morada es la fría. Bien, Entonces es decir, eso es entender nuestros colores cálidos rojos, cálidos y fríos tanto en azul como en rojo. Ahora llegando a la mezcla púrpura, lo que he escrito entre corchetes aquí es que el azul cálido tiene rojo en él y la tasa cálida tiene amarillo en él. Bien. Déjame desglosarlo por ti. Esto es azul. Entonces se supone que debemos mezclar púrpura, lo que significa que se supone que debemos azul, mezclar solo azul y rojo, pero algunos de los colores. Entonces, ¿cuáles son los tres colores primarios? Azul, rojo y amarillo. Entonces algunos de los colores primarios, poco toque de amarillo en él. Así que digamos por ejemplo, el azul cálido tiene este pequeño rojo en él. Un azul tiene poca lectura porque está en el lado rojo. Por lo que no hay problema porque queremos ponernos bien y tener rojo, azul en la mezcla está totalmente bien. Pero si hay un toque de amarillo en la mezcla, entonces hay un problema. ¿Verdad? Ahora, como puedes ver, el azul frío tiene poco amarillo en él. ¿Por qué? Porque el azul frío está hacia el lado verde. Y de manera similar azul fresco, Cool Rein tiene poco azul en ella porque está en el lado azul por una lluvia cálida tiene poco amarillo en ella porque está en el lado naranja teniendo y en la mezcla en cualquiera de ellos. Bien. ¿Adivina qué pasó? Estaba hablando en la cámara y estaba filmando y me enteré hace un momento que mi teléfono estaba fuera del área de almacenamiento y nada se grabó después como lo que estaba diciendo. Simplemente detengo el video y lo estoy volviendo a filmar. Yo sólo me adelanté. Entonces solo voy a explicarlo y luego ocurren accidentes. Y eso es parte de la vida. Primero enseñé que voy a cancelar todo este video y volver a dispararlo. Pero estoy aprendiendo a aceptar que ocurren accidentes y hay que aceptarlo y seguir adelante. Y eso es lo que quiero compartir con ustedes. Además, me di cuenta de lo último que grabé fue que estaba compartiendo que estoy teniendo un poco de una mezcla de y en la mezcla no va a darte una bombilla. Por eso voy a decir todo lo que acabo de decir, a veces mal, pero no se grabó. Entonces uno azul y otro rojo tiene blanco en él. Entonces por eso es tan fangoso, incluso fresco, azul y un rojo cálido tiene ambos tiene blanco en él, por lo que es casi negro. Este solo tiene un amarillo, así que no está mal, pero esta es la única mezcla que no tiene amarillo en ella. Entonces uno azul, que es el azul ultramarino. Si quieres crear accidentalmente púrpura brillante. Lo que todo lo que necesitas saber es que necesitas usar un azul cálido que tenga, que está en el azul, en el lado rojo, que es azul ultramarino. Y necesitas usar un rojo frío, que está aquí. He usado rojo carmesí, que está en el lado azul. Entonces, si usas esto al rojo y al azul, vas a obtener un morado muy brillante. Pero si usas rojo cadmio o azul prusiano o azul sastre, o cualquier azul en el lado verde, entonces vas a tener violencia fangosa. Espero que quede claro. Esto solo un poco de conocimiento de la teoría del color para que entiendas por qué algunos esquemas de colores mezclas fangosas y por qué algunos colores dan colores brillantes. Así que solo tener tanta información va a ser de gran ayuda para que puedas crear cualquier pintura. Ahora, volviendo a lo que acabo encontrar que te perdiste, lo primero que hice es C, este es el color que saqué un directamente del tubo, de esta botella. Y este es el color que me verás usando dentro de esta clase. Pero este es un color que preparé mi mezcla de savia verde con amarillo cadmio. Lo que hice es que traje la savia verde y yo, en esta botella, vertí savia verde y amarilla y cierro esto e iniciarlo. Y así es como conseguí este color. Este color viene directamente en este tubo. Se llama verde oliva claro en lo básico líquido. Pero ahora, si no quieres comprar esto, voy a mostrar cómo puedes mezclar esto tolerarte a ti mismo, y eso es exactamente lo que he hecho aquí. Entonces este es un color verde savia y esto me he tintado. Y siento que este ejercicio, como te estaba diciendo antes, también es muy importante para que entiendas como este color verde savia, necesitamos mezclas con el blanco y los colores que puede producir. Porque cuando haces esto, tu celular y ves los colores cambiando, realmente te ayuda a entender cómo reaccionará tu verde savia en tu pintura cuando la estés mezclando con el blanco. Pero si no has hecho este ejercicio y lo haces directamente en la pintura, te vas a confundir y no sabrás cómo va a ser. Entonces solo quería decírtelo de nuevo, esa es una muy buena práctica para hacerlo. Y entonces esto es amarillo cadmio. El amarillo cadmio es amarillo anaranjado, que es como solo del estudio que entendimos. amarillo cadmio es el amarillo anaranjado, por lo que es el amarillo cálido y el amarillo limón es el amarillo azulado, que es el amarillo frío. Entonces esto es amarillo cadmio. Y otra vez, la he tintado mezclando blanco. Y luego mezclo los dos colores aquí. Esa es la parte que te perdiste. Entonces te lo voy a mostrar una vez más. Entonces saqué un poco de savia verde de este tubo que tengo porque no tengo ese verde savia en los acrílicos fluidos porque ya usé datos y creé este color y detalle. Entonces te voy a mostrar eso como puedes crearlo, lo cual ya hice aquí. Pero como nos perdimos ese metraje, voy a hacerlo una vez más porque necesitas verlo tú mismo, cómo sucede esta magia. Y la receta que me imaginé es como 60 por ciento, 70% amarilla y 30% de muestreo. Ahora bien, si mezclas estos juntos, obtienes este hermoso color. Bien, y ese es el color que he añadido aquí y teñido en la ciudad. Y ahí es exactamente cuando me enteré que estaba en la última parte que estaba lo está tintando. Entonces mientras seguimos haciendo eso, y fue entonces cuando me enteré de que el video ha dejado de grabarse porque mi teléfono está fuera del almacenamiento. Bien. Probablemente haga con esto aquí. Probablemente esto asegura que acabo de hacer tenga un poco más de amarillo que el que hice antes, pero eso está bien un poco aquí y eso está bien. Mientras obtengas la receta y puedas cambiar, crea tu propio color. Se va a ver este hermoso tinte de este color. Es tan bueno. Voy a crear una capa más del tinte. ¿Bien? Entonces déjame anotar los colores. Entonces esto está bien. Entonces espero que entiendas cómo estos colores son tan hermosos que se están mezclando entre sí y creando estos hermosos colores. Entonces ahora como entiendes de solo este tanto estudio que necesitas, no necesitas tener todos los colores. Simplemente puedes tener amarillo cadmio Verde Sap, azul prusiano, matiz viridiana. Y podrás crear los colores y el violeta. Yo no voy a hacer eso. Saca la tarifa y haz esa mezcla. Puedes hacerlo tú mismo. Bien, ahora que hacemos un poco más de mezcla y te mostramos lo que estos colores pueden hacer cuando los mezclas juntos. Y antes de hacer eso, quiero mostrarte una mezcla más hermosa que puedas usar en tu pintura. Y esa es una mezcla creando otra forma de esta luz, verde oliva. Para eso, creo que necesito un poco más de amarillo. Bien, así que tomemos mucho amarillo. La receta, veamos cuánto necesitamos y luego probablemente averigüemos la receta. Este es el amarillo y solo un pequeño toque de negro. Y mezclemos esto. Esto también es un poco diferente a este color, pero este también es un tono muy hermoso de verde oliva. Ahora, claro, como puedes entender, puedes aumentar la cantidad de negro para cambiar el color del verde oliva. Ahora bien, si le hago un poco más de amarillo a esto, este es el color que obtengo. Si le agrego más negro a esto, me sale solo una versión un poco más oscura de esto. Así que voy a swatch rápidamente solo un poquito de este green por aquí. Y déjame crearlos a los tres. Y uno más amarillento. De nuevo, sólo quiero repetirlo otra vez. Hacer este ejercicio no es un desperdicio de color porque obtienes mucha confianza en el color al hacer este ejercicio que puedes llevar a tu práctica artística. Entonces es una muy buena práctica hacer esto. Bien, Esto es más amarillento. Ahora bien, si le mezclé un poco de blanco a esto, mira los colores. Hay tanta variedad de colores que puedes crear con solo mezclar todo esto. Y déjame mostrarte algo divertido que he hecho en estos días se están volviendo un poco como un color. Ahora, quiero mostrarles a todos. Lo poco que estoy tratando de mostrarles aquí es, es lo que ya he creado en este gráfico. Entonces, al mezclar amarillo cadmio con negro, he creado todos estos turnos. Entonces estos son los diferentes. Entonces lo que estaba tratando de crear aquí, un poquito de amarillo a la vejiga. Este es el color que obtienes y luego aumentando gradualmente la proporción del amarillo. Esta es una amplia variedad de colores que obtienes, y luego solo los voy a teñir agregando blanco a medida que bajé. Así que mira estos hermosos colores en el centro. Entonces esto es solo para que lo entiendas. Puedes crear esto si quieres hacer. Y otro que quiero mostrarles es agregando azul ultramarino, que al agregar azul ultramarino con amarillo cadmio también, llega a crear todos estos hermosos tonos. Podría estar teniendo estas tablas de mezcla de colores en mi canal de YouTube. Puedes echarles un vistazo. Acerca de esto. Cuéntanos ahora, llegando a los colores que vamos a usar en la pintura. La mayoría de los colores que me verás mezclando son como en la zona de arbustos. Aquí, en los arbustos. Verás que hay mucha combinación de colores que está sucediendo. Los colores que en su mayoría se mezclan en toda la zona verde es este matiz viridiana verde oscuro, este verde savia. Ahora que conocemos la receta del color donde voy a llamarla viva la luz encendida si es crema, amarillo cadmio, y estos marrones. Bien, no he apagado el marrón, así que déjame hacerlo rápidamente y luego voy a hacer, así que estos son los colores, bien, que está todo aquí. Estos son los colores en diferentes proporciones. Mientras pintas eso aprenderás, mientras estás aprendiendo la pintura de ésta. Y verás que cuántos hermosos tonos salen mezclando estos colores. Entonces probemos rápidamente algunos de ellos aquí. Voy a simplemente swatch de este café. Este marrón es un poco diferente a los bonos CNR que obtienes. Pero siento si mezclas bonos y también va a ser algo similar. No va a ser muy, muy diferente. Bien, entonces este es el color. Por eso le estoy agregando el equipo blanco para que entiendas cómo es este color. Esto es un poco amarillento y siento enlaces sienna como un poco más anaranjado. ¿Bien? Entonces estos son todos los colores. Entonces estos son los cuatro colores que vamos a mezclar ahora para ver qué colores obtenemos para que cuando pintemos en el cuadro, sabremos que lo que está pasando es, digamos un poco de tonalidad virgen con un verde oliva claro. Voy a hacer variar al azar, no de la manera que vamos a hacer en la pintura. Para que entiendas. Y ahora para estos distintos, pueden ver que a esto le he agregado mucho blanco. Entonces en el distinto, no he usado el matiz viridiana porque es muy oscuro. Entonces para eso, he usado mayormente esto y esto y mucha luz. Siento que tengo un poco de ocho, Daniel, así que es mejor que me lo lave. Bien, hagamos esto una vez más. Verde oliva claro. La semana que viene. Amarillo cadmio. Puede llegar a ser aún más ligero. Y junto con eso, agregaremos algo de blanco. Bien. Y si añadimos pecho, oliva, verde. Vaya, creo que cogí un poco de azul. Eso está bien. Mira esto puede suceder mientras pintas también porque estarás teniendo algún color azul verde azulado del blanco. Y así esto puede suceder en la pintura. Esto puede suceder. Y así cuando hagas este ejercicio y entérate qué pasa cuando eso sucede. Y ya ves que es una hermosa. Y nada de qué preocuparse. Entonces estos son los colores distintos que he hecho ahora mientras nosotros en primer plano. Entonces aquí en primer plano, Está un poco oscuro. Para las zonas oscuras. Lo que he hecho es mezclado, pero no te hizo con moras o negras. Entonces cuando usas hace esa mirada al color y luego algo de matiz viridiana con este color. Así que parte del negro se mezcla con amarillo cadmio también crea un poco de este hermoso tono olivo. Entonces cada, todas estas mezclas de colores van a suceder cuando pintes. Bien, entonces estos son todos los tonos oscuros que queremos usar en primer plano. Y nos vamos a encontrar, introducir un poco de marrón en la mezcla y ver qué pasa cuando mezclamos marrón a todos estos hermosos colores. ¿Bien? Entonces sobre todo me gusta mezclar poco marrón a este color verde oliva claro. Y veo que miras el color, crea una hermosa matriz. Y podemos usar poco amarillo con el marrón. Este es el color que obtienes. Y un poco de matiz viridiana con el marrón. Ve cualquier color que mezcles el ancho marrón, lo que hace es un poco silenciar el color. ¿Qué es Mu? Entonces si este es el rojo brillante, ¿Dónde están nuestros radianes? Entonces esta es la tonalidad viridiana brillante, ¿verdad? En el momento en que añades un poquito de marrón o bonos aquí. Y después de que miramos el color, el color se apaga, poco desaturado. Y este es un muy buen color para usar en tu paisaje porque el color de la naturaleza no es brillante, colores saturados sacados directamente del tubo. Están poco apagados. Entonces es una muy buena práctica si usas un poco de esta siena marrón o quemada en colores neón. Entonces espero que entiendas a lo que estoy tratando de llegar. Entonces déjame hacer un poco más de esta mezcla y mostrarte que este es el verde oliva claro más hermoso color, ¿verdad? Y a continuación, permítame hacer lo mismo con el amarillo cadmio una vez más. Y decir Mira el color, hermoso codón. No estoy usando sap green, así que no tiene sentido hacerlo. Pero como teníamos cuando el color estudiaba, es bueno ver el color. Así que mira el original de color verde savia y el marrón Sapling Plus. Un color tan bonito, ¿verdad? Estos son todos los colores que estaré usando mayormente en esta pintura. Entonces ahora que ves los diferentes tipos del tono oscuro, los tonos más claros, tienes amplia variedad de verdes para usar en esta pintura. Va a haber un poquito, bien, ya que estamos haciendo esto nuevo es el color de la práctica. Bien podría simplemente hacer un poco con el azul verde azulado y ver qué pasa. Bien, así que mucha agua en mi cepillo. Dejarte solo trade-off. Aquí está el T-loop. Mi plato está casi sin espacio, pero aun así logré hacer un poquito. Bien, aquí está la tilde. Eso es marrón. Oh, mira este color. Esto es como verdoso. Y el hermoso color de la familia Green, ¿verdad? Mira lo bellamente silenciado que es este color. Este es el azul verde azulado brillante, y este es el azul cerceta silenciado. Es un color tan bonito. Y este color, si te estás preguntando dónde estamos usando todos estos colores. Así que mira las exhibiciones de pintura donde se mezclan el azul verde azulado y el verde. Aquí es donde se acerca este color. Los tonos más claros están aquí. Todos estos tonos más claros están aquí, y todos estos tonos oscuros están aquí. Y todos estos tonos medios son como estos. Así que hay tres gamas diferentes de colores que estamos usando. Tono más claro, tono medio, tono oscuro. Así es como creamos profundidad en una pintura, en un paisaje. Entonces el Fordist un tono claro, capa media es el tono medio y la capa frontal absoluta es el tono oscuro. Entonces todas estas capas más oscuras que ves es, es como una mezcla de marrón con todos estos colores. Entonces ahora que entiendes todos estos colores, cómo puedes crearlos, creo que podrás crear pintura mucho mejor que si no la hubieras hecho. Entonces eso lo animo mucho. Haz este estudio de color un poco para llevar, solo un poquito de pintura en tu plato y probando todos estos ejercicios, mira cómo tus colores se mezclan entre sí y los colores que creas. Porque tus colores, dependiendo de la marca, pueden ser un poco diferentes a mis colores. Entonces es muy importante que sepas cómo son tus colores. Espero que hayas disfrutado de este video y entendido y aprendido mucho sobre la teoría del color. Si tienes alguna duda, si hay algo porque sé que he hablado de muchas cosas. Es algo que no entiendes. Si tienes alguna duda, no dudes en preguntarme haciéndome cualquier duda. 4. Técnicas de cepillo - árboles: Ahora bien, mientras mi otro libro de bocetos está probando el estudio de color que acabamos de hacer, he tomado mi otro libro de bocetos donde además hago muchas prácticas y estudios de diferentes cosas de la vida y algunos estudios de color también, te voy a mostrar un poco de técnicas de poder pintar los hermosos árboles que tienes en esta, en esta clase. Entonces creo que lo voy a hacer aquí. Y estoy usando un pincel plano, solo un tamaño más pequeño porque este espacio es más pequeño cuando estás en la pintura, me verás usando este pincel plano. El más grande, porque la superficie de pintura es la gente. Bien, entonces ahora como ya tenemos los colores, todo mezclado, la técnica es que solo haces. Entonces, si ves en la pintura en la clase, dentro de la clase, estoy usando una especie de pincel rugoso, lo que significa que la punta es un poco áspera. Entonces algo como esto. No creo que tenga ese cepillo ahora es tan malo que lo he tirado a la basura. Pero es algo así. ¿Bien? Y este es un pincel bastante nuevo. Entonces esta es también una de las cosas, preguntas que recibo de mis alumnos y que no tengo un cepillo áspero. ¿Cómo puedo hacer esto? Te voy a mostrar la técnica tanto con los pinceles y decirte como puedes ver las fotos son ambas hermosas entrada los pinceles, pero es solo un poco diferente. Entonces todo lo que necesitas hacer es imprimir el pincel un poco más de lo que ya estás un poco extendido. Entonces lo mostraré primero con un pincel nuevo para que entiendas. Entonces para hacer la técnica, lo que vas a hacer es digamos que estoy mezclando negro y vago y él curará. Y todo lo que tienes que hacer es así? Entonces ellos pueden decir, todo lo que estás haciendo es ir 90 grados encima de tu lienzo. Y vas a crear algunos trazos como este. En el momento en que vas a tu superficie y coges tu pincel así, ves que estas hermosas texturas van a salir. Espero que mi mano no esté bloqueando la vista aquí. Así es como es. Entonces un par de cosas para entender por qué estoy haciendo esto es ver, mira esto con un pincel nuevo también. Y si sientes que no viene bien, solo presiona tu cepillo contra el plato para que abra las cerdas y luego puedas venir y tocarlo. Una de las cosas que debes recordar es no captar demasiado dolor. Así que di por ejemplo yo. Estoy recogiendo este verde oliva claro o cualquier color que estés recogiendo, solo recoge menos. Y si haces eso, vas a conseguir texturas increíbles como esta. Ya ves como estoy cambiando los colores. Estoy pasando de oscuro a medio tono a tono claro. Así que empecé con un oscuro por aquí. Esto es lo que sucede cuando recoges mucha pintura. Recogí mucha pintura. Lo sumergí en el charco sobre tu y recogí mucho. Entonces, si eso sucede, solo toma tu papel de tisú , quítalo, y luego ven aquí y verás de nuevo que estás obteniendo estas hermosas texturas. Entonces ahora necesitas mezclar los colores dentro de tu pintura, ¿verdad? Entonces estamos empezando por los oscuros aquí. Después poco a poco nos vamos moviendo a los tonos medios. Y podemos mezclar un poco de marrón, también, verde savia. Y estamos consiguiendo estos hermosos colores. ver de nuevo, lo que está pasando es que las cerdas se están uniendo y se ha ido dándome buenas texturas. Entonces otra vez, lo que haces es simplemente presionarlo hacia abajo sobre el plato. ¿Por qué no la boca? Y luego ven aquí y crea tus fotos. Entonces, dependiendo del cepillo que estés usando, dependiendo de la presión que estés usando, dependiendo de cuánto estés blanqueando, blanqueando tus cerdas en el plato. Cada cuerpo, todos vamos a obtener diferentes texturas. Bien, agreguemos un poco de amarillo y un poco marrón oscuro a la mezcla. Simplemente puedes aplicar un poco sobre el papel de pañuelo. Y si queremos aclararlo, ahora digamos que a esto le sumamos un poco de blanco. Y seguimos así y se puede ver la textura que se está formando. Cada textura es diferente. Pero aún así te dará hojas muy realistas. Si sigues esta textura, dependiendo del latón, cada pincel te dará una textura muy diferente. Bien, Una cosa importante a entender en esta técnica es que no quieres llenar todo el espacio. Ya lo has visto. Un poco de trasfondo se está mostrando a través. Y esa es la parte más importante de entender esta técnica que no quieres llenar todos los lugares. Así que de nuevo, puedes ir encima de esto y puedes agregar otro color. Pero no importa lo que estés haciendo, estás dejando algo de espacio en el medio. Bien, ahora, voy a dejar este pincel a un lado y mostrarte con este cepillo áspero. Mira las fotos. No necesito nada es bueno, nada es malo. Simplemente es diferente. Mira la textura que estoy obteniendo con esto. Es diferente al que me metí con el pincel anterior. Espero que estés entendiendo la técnica donde estoy tomando menos dolor. Un par de cosas para recordar para hacer esta técnica, ¿verdad? Ten menos pintura en tu pincel y haz trazos muy ligeros y suaves en tu lienzo. Y mezclas tal como lo mezclarías mientras pintas con un pincel plano, nos movemos de un color a otro. Dependiendo de dónde estés pintando, con qué color estás pintando. Cambia los colores. Y quienes hacen este tipo de técnica de dab, dab, dab. Bien, entonces espero que entendieras técnica de los bultos. Una técnica más que sí te enseñaría es que me encantó. Así que lo sostenía así, ¿verdad? Entonces es un poco incómodo si estoy tirando de mi libro de bocetos así y haciéndolo. Pero si mi cuaderno de bocetos o mi gran enfoque está en la mesa, puedo ir encima de esto y simplemente puedo hacerlo muy rápido y cubrir mucha área en menos tiempo. Bien. Y me encanta hacer esto. Simplemente puedo seguir haciendo esto por horas y horas y horas porque simplemente me encanta tanto esta técnica. Y también te va a encantar una vez que entiendas la técnica y puedas hacerlo de manera correcta, porque verás que estás creando texturas de hojas tan realistas en tus pinturas que no se enamoraron de esta técnica. Espero que tengas las técnicas. Entonces hay pocas técnicas más que vamos a utilizar en esta pintura. Así que solo lo lavo. Te voy a mostrar. Entonces entendiste esta técnica para el grosor de la nube. Te voy a mostrar un poco el picnic de nubes, pero tengo una clase sobre nubes por separado. Puedes echarle un vistazo a eso. Tengo colores oscuros mezclando y creando nubes de una manera muy fácil de entender para cualquier principiante. Entonces esa es una técnica que necesitamos. Lo primero que es el que te voy a mostrar de una manera muy fácil, cómo puedes crear nubes. Pero si quieres aprender a detalle, esa es la clase a la que vas. La clase de montaña. Ya te dije que hay una clase de montaña como crear hace picos cubiertos de nieve que es alternativa clóset candidato para dos. Entonces tengo otra nueva clase que recientemente he publicado que está en el estoico. Estos no están nevando por el infinito que solo por intereses, sino que la técnica es igual. Ya veremos aquí en esta clase. Voy a crear esto emparejó estos pinos con una brocha plana. En esa clase, he mostrado técnicas con plaid, pincel, pincel pluma, pincel filbert y pincel redondo. Si no todas las técnicas, solo puedes mirar la técnica del pincel negro porque entonces podrás hacer estos binarios con mucha confianza dentro de la pintura. Entonces, si solo lo practicas una vez en tu cuaderno de bocetos, lo conseguirás. Y esta técnica. Por lo que hay un total de cuatro técnicas que necesitas aprender. Nube, montañas cubiertas de nieve, pinos y esta técnica arbustiva. 5. Técnicas de cepillo - nubes: Aquí está mi agua limpia y mi cepillo limpio. Y déjame mostrarte muy rápidamente algunas de las técnicas de nubes que semanalmente hacer en esta pintura. Esta es una técnica muy, muy básica que te estoy enseñando. Si quieres aprender a detalle, las clases de Cloud, lo que podrías hacer. ¿Bien? Entonces todos vamos a usar estos tres colores, blanco, azul. Entonces primero, lo que haces es agregar ese azul verde azulado y el blanco, el fondo. Entonces comenzamos con el fondo y agregamos de una manera abstracta muy suelta. ¿Bien? Entonces ahora que se le agrega el azul y el blanco, podemos comenzar a darle alguna forma con más blanco en él. Bien. Estamos formando algunas nubes una manera muy suelta con un cepillo plano. Nuevamente, tener VD menos pintura, de lo contrario, es un poco difícil hacer esto. Así que estoy tomando blanco encima de esta zona de luz e yendo y creando una forma de nube que aprendemos a crear en el jardín de infantes. ¿Bien? Ahora, un poco hecho con este rincón. Y ahora venimos encima de esto y agregamos capa más oscura de nubes como esta. También te recomendaría si tienes un cepillo filbert, puedes hacer esto con cepillo flipper también, pero cualquier cepillo está bien para mí. Pero porque en el cepillo de filbert tienes unos dientes redondeados. Entonces las nubes ya se forman, algo así como brillantes. Así que ya ves, voy a capa tras capa, así que poco capa más clara en el fondo, poca capa de tono medio en primer plano. Y luego voy a añadir una pequeña capa oscura, que es mezclando azul verde azulado y este azul prusiano. Entonces ves que es un poco oscura, capa oscura y creando algunas sombras en la Nube así. Bien, tenemos que llenar este lugar. También. Yo no entré en el fondo. Y así con solo variar tu encendedor, así que ahora que entiendes los colores, verás que es muy fácil para ti entender lo que te estoy mostrando aquí. Porque todo lo que estás haciendo es cambiar de color. No estás creando nubes, estás creando valores de color cambiantes para crear las hermosas nubes. Entonces aquí voy a añadir algunos de los tibiales. Y entonces aquí voy a añadir un poco de color más claro. Aquí, voy a añadir algunos. Verás, esto es una gran obra de teatro, no estás enfocado en crear nubes absolutamente realistas, que es lo que he enseñado en esta clase de cielo de 15 días de verano. Si vas a ver esa clase, ahí es donde verás cómo crear un hermoso club realista. Pero aquí no lo estamos haciendo. Estamos teniendo una súplica con nuestro pincel y Canvas, cambiando los valores y creando algo de abstracto suelto. Ver ese valor. Entonces encima, voy con valor más ligero y creando. Siento que esto es muy fácil de hacer para los principiantes. Juega con y siéntete muy fácil. No tienes que pensar demasiado. No tienes que sentirte confundido qué hacer, qué no hacer. Solo te diviertes y en el proceso, estás creando algunos hermosos extras en la nube. Ya ves lo rápido y lo fácil que hice esto. Sólo estoy agregando algunos. Creo que he recogido algo de verde de esta lista, pero está bien. Tener un pequeño trazo de verde en la Nube. No me importa. Más luces. Bien, Así que eso es todo ¿Ves lo rápido y con qué facilidad creamos una nube y un cielo tan hermosos de una manera muy suelta, sin embargo se ve tan bien Para que puedas seguir haciendo esto a medida que bajes. Misma técnica. Como alternativa, solo haces una buena mezcla de tonos más claros y turnos Doppler. Eso es. Y puedes usar esta técnica en cualquiera de tus pinturas y se ve muy bien. Entonces eso es todo. Entonces esto es, mira esto de cerca cómo se ve. Ahora puedes mezclarlo un poco más para hacerlo más mezclado. Tengo las capas un poco más separadas. Si piensas, si miras este cuadro aquí, aquí, lo he mezclado un poco más en las nubes que ves, no ves las capas tan prominentes, separadas unas de otras, pero es más o menos la misma técnica que he usado aquí también. Pero como entiendes por la técnica que cada vez que lo hagas va a ser diferente. Nunca va a ser lo mismo, pero es una forma muy suelta de pintar nubes. Espero que entendieras estas dos técnicas que he intentado platicar contigo aquí. Y ya te di una referencia a todas las demás técnicas. Cómo puedes aprenderlos antes de llegar a esta pintura. Pero si no quieres hacer todo eso, solo empieza con esta clase, diviértete. Entonces si sientes que estás teniendo dificultades, entonces regresas y aprendes algunas de las técnicas. Si quieres resolver para los pinos, referidos a la clase de pinos nevados para los picos de las montañas, hay una clase separada en montañas y cielo lejano y nubes. También hay una clase separada. Consulta mis otras clases si quieres aprender a detalle. Y ahora vamos a entrar en esta clase y creamos el gasto. 6. Prepara el papel de pegatina oval: **** al paciente, tome papel adhesivo así. Entonces este es un papel adhesivo. Podrás abrirla así. Un lado, pegajoso, este lado, este boleto. Bien. Entonces este es papel A3. El siguiente lavado a hacer es tomar cualquier otro papel. Tenía un papel negro, así que tomé uno negro y creé una forma ovalada. ¿Cómo crear una forma ovalada? Lo que puedes hacer es tomar otro papel alfiler doblado en dos, luego hacer uno de los lados. Entonces puedes abrirlo, cortarlo, abrirlo, y luego, ya sabes, medirlo para que todos los cuatro cuadrantes sean iguales Entonces así es como se dibuja el boceto en un papel gráfico. Un papel ligeramente más grueso sería mejor. ¿Bien? Entonces esto es, esto es más o menos un papel grueso, entonces papel de blackjack, bien. Entonces después de unirse, así que esa es yo solo manera fácil te lo dije, pero sientes que puedes dibujarla a mano alzada, podrías hacerlo también Entonces después de dibujarlo, lo que tienes que hacer es simplemente cortarlo para que me puedas levantar un equipo de sitio como este. Una vez que lo hayas cortado, qué tienes que hacerlo, tomar tu papel adhesivo, colocarlo encima de eso, comercializarlo y cortarlo. Cortarlo de una manera que este lado, este es, este es el lugar que queremos colocar en nuestro Lienzo, ¿de acuerdo? Así que atraparlo de una manera que esto no se corte. Ahora, dependiendo del tamaño de tu lienzo, puedes hacer un óvalo más grande con forma así, o uno más pequeño como este. O he hecho dos dependiendo del tamaño del lienzo en el que haya pintado. Si estás usando esta talla. Entonces es el mismo proceso. Lo acabas de colocar. Pegatina de papel, haz un boceto a lápiz y luego córtalo. Su papel adhesivo, que estaría listo con un agujero en el centro. Bien, así que ahora ya casi está hecho. Toma tu lienzo. Entonces, si este es mi papel de lienzos, lo colocas encima de esto. Entonces esto ya está recortado y pégalo como apenas despegar el papel adjunto a la pegatina. Quítelo y pégalo. En tu lienzo de papel. Tendrás un círculo en el centro para pintar. Y más adelante, puedes simplemente despegarlo y obtendrás la obertura Espero que haya sido de ayuda. Empecemos. 7. Cómo rastrear la mano libre oval: Ahora para crear la forma ovalada, todo lo que necesitas es un plano de papel de impresora. Este es un papel normal para impresora, papel blanco que tengo. Y aquí tengo un papel gráfico negro sobre V2. Voy a rastrearlo y lo llevaré a cabo para que me dé forma ovalada así. Bien. Entonces déjame mostrarte cómo lo he cortado. Entonces este es mi tamaño A4 y obviamente estoy creando una forma ovalada que será de este tamaño Ahora bien, si quieres hacer aún más pequeñas FSA, puedes hacer un sitio como este Entonces depende totalmente de ti. Entonces, como que lo hice mano libre y te voy a mostrar un pequeño truco. Tú también lo puedes hacer. Tan sencillo. Solo haz algunos simulacros de prueba para obtener algo así como una especie de forma ovalada forma ovalada de ojo y filmar a la gente. de ojo y filmar a la gente. Bien, así que un poco se puso un buen óvalo. Bien, ahora aquí está el truco. Lo que voy a hacer es plegada, doblada por la mitad otra vez. Entonces tengo este cuádruple el tamaño, y mira cuál tengo donde tengo una buena marca. Entonces creo que esta es bastante buena. Entonces lo que estoy haciendo es que mi hijo salga una vez más amablemente. ¿Bien? Y ahora sólo voy a cortar esto mucho. Bien, Ahora, abramos y veamos cómo llegamos, qué tenemos. Así que ahora sólo voy a redondearlo por aquí donde es un poco puntiagudos. Eso no me gusta. Sí. Este lado. Los tamaños más pequeños. Absolutamente bien. Sólo el lado más largo que voy a recortar del punto en mi forma está listo. Ahora, todo lo que voy a hacer es que este tamaño es un poco más pequeño que este. Como puedes ver, con este método, puedes crear el tamaño que quieras. Ahora, todo lo que voy a hacer es que mi hijo salga. Porque este es un poco de TikTok eso pero no puedes doblarlo y cortarlo. Por eso lo hice como un papel de impresora normal porque es fácil seguirlo y ahora tengo una salida de varios días y solo voy a cortarlo. Bien, entonces aquí están mis recortes negros, que ya está listo, todo lo que voy a hacer es ponerlo en el mercado de papel adhesivo Lo haría una vez más con el lápiz tal como lo hice. Entonces esta se convierte en mi plantilla, básicamente lista para su uso futuro. En el futuro, siempre que tenga que crear un paisaje ovalado, no tendré que pasar por este proceso. Esto está hecho, tengo que vomitarlo. Esto es lo que hay que conservar para el futuro. Así que en cualquier momento que quieras pintar, solo córtalo, márcalo en tu papel adhesivo, luego córtalo y luego pega esta garrapata de papel en tu lienzo. Y eres bueno para ir. 8. Paso 1 - Cielo y nubes: Empiezo con el azul verde azulado y el blanco alternando para crear el cielo. Y estoy usando mi pincel plano, puedes encontrar enlaces a todos los colores y agregar suministros que estoy usando en el cuadro de descripción a continuación. Estoy mezclando el azul verde azulado y el blanco alternando. Para que veas que puedo usar, estoy agregando un poco de azul prusiano aquí solo un poquito. Si estás usando acrílicos fluidos, mi único pedido sería no usar demasiada agua y pintura, usar cantidad muy pequeña, lo contrario no podrás mezclar de la manera que estoy mezclando. Si piensas que estás teniendo dificultades para mezclar, sería porque tienes demasiada pintura, pero si estás usando acrílicos de cuerpo pesado, entonces en su mayoría no tendrás este problema. Entonces lo estoy alternando mezclando azul y blanco para crear el cielo. Ahora con el mismo cepillo sin lavarlo, acabo de crear las líneas de agua de la pierna aquí. 9. Paso 2 - Montaña: Ahora con el mismo cepillo sin lavarlo, simplemente lo sumergí en violeta y negro. Y como ya tenía un poquito de azul y blanco, se puede ver que el color es poco más claro que el oscuro. Entonces estoy usando el mismo pincel para simplemente repasarlo y agregar el cofre jugando Black Mountain. Así que no te preocupes por las tonalidades de los tonos de color que estás consiguiendo aquí, no importa. Solo usa un violeta y negro y solo crea la forma de montaña. Y luego cogí un poquito de blanco solo para mezclarlo un poco más claro hacia el fondo donde se acerca al horizonte. Ahora viene el cuchillo. Entonces estoy usando acrílicos fluidos aquí, pero eso es muy audaz de mi parte. Yo recomendaría usar unos acrílicos de cuerpo grueso si lo tienes para hacer este paso. Así que muy suavemente, no debes presionar demasiado tu lienzo con un cuchillo. Entonces dos cosas. En primer lugar, recoge muy, muy menos pintura en tu cuchillo y luego cepíllala gradualmente en tu lienzo con un toque muy pluma. Al igual que la presión no debería poner demasiada presión porque si pones demasiada presión, se verá como una gota. Para crear texturas de montaña. Lo que hay que hacer es agregar blanco por un lado y un tono un poco más oscuro en el otro lado. Tan seguro. Estoy agregando blanco, principalmente en el lado izquierdo y en el lado derecho, estoy mezclando un poco de violeta y negro y creando tonos poco más oscuros. Entonces no debería ser muy oscuro como el color de fondo de la montaña, sino poco tono de un tono más oscuro que los blancos para que haya una diferenciación entre el blanco y el tono más oscuro que estás creando al otro lado de la montaña. Así que una vez que creas estos dos tonos y los pones en dos lados de las montañas, las montañas que empezarán a verse realmente bonitas. 3ds, 3D texturizado. Y después de agregar las texturas en ambos lados, sea cual sea el área que quede, se pueden agregar unas texturas muy ligeras de blanco usando la novena muy suavemente sobre el Lienzo. No trates de encubrirlo demasiado. Deja que el fondo de la montaña se muestre un poco. Pero sí, cualquiera que sea el lugar. Entonces solo ve con tu intuición y ve lo que quieras. Si no lo haces, si puedes poner muy menos cantidad de blanco también, eso también hace que los picos de nieve se vean realmente hermosos. Aquí estoy agregando poco negro encima del blanco. Esto se llama corrección de color. Entonces, si has agregado demasiado blanco y quieres que se muestre un poquito de negro para que solo puedas repasarlo y agregar un poco. Por eso dije como si solo añades un poco menos cantidad de blanco para empezar, entonces no tienes que hacer esto. Pero por si acaso cometes algún error, siempre puedes ir con el color más oscuro y agregarlo encima. Esa es la belleza de pintar con acrílicos, ¿verdad? 10. Paso 3 - Árboles distantes: Ahora con un pincel plano, recogí un poquito de savia, mezcla verde y amarilla y agregando el fondo de la montaña y mezclándolo muy bien con el fondo. Aquí también estoy creando los árboles distantes. Al dar trazos verticales hacia arriba. En la primera capa, creé color realmente más claro para poder crear las capas oscuras frente a ella. Aquí estoy dibujando intuitivamente la tierra. Entonces, si te resulta difícil, solo puedes ver esto mucho pero un conjunto con el bencilo y luego venir a colaborar encima de él. O puedes ir conmigo. Solo compra con el pincel, dibujando la línea del terreno. Y también estoy aumentando el color del verde a medida que estoy haciendo esto, y agregando otra capa de trazos verticales en los árboles distantes. Ahora con la técnica de dabbing, estoy agregando poco creando algo así como Bush o como estructura con la savia verde y la amarilla. Así que asegúrate cuando estés haciendo esto de no poner demasiada presión sobre el, en tu Lienzo. Hazlo con mucha delicadeza. Y entonces podrás crear unas texturas muy hermosas de las hojas. No, recogí un poquito de marrón y mezclándolo con el color del amarillo y el verde. Ahora bien este color marrón, es particularmente del acrílico alfabéticamente lateralmente de la marca que utilizo. Pero si no la tienes, puedes usar sienna cruda o siena quemada, mezclarla y obtendrás un color muy cercano a ella. No va a ser exactamente lo mismo, pero también te dará un color muy bonito. Mezclé un poquito de negro junto con el marrón. Entonces, al aumentar la oscuridad de los colores, estamos llegando más al primer plano. También recuerda tomar muy menos cantidad de hombres negros. Te llevas la pintura. Si tomas demasiado negro, no se verá bien. No va a parecer que va con el fondo. Entonces solo toma valencia cantidad de negro para que poco a poco estemos pasando de la luz a la oscuridad, ¿verdad? Entonces con una mezcla de negro y marrón, no estoy agregando el color por todas partes, sino solo en algunos lugares entre el verde que he agregado en la diapositiva anterior. Ahora aquí voy a introducir un poquito de verdes oscuros. Entonces como se puede decir, es una mezcla de todos estos hermosos colores, verde savia, amarillo, verde, marrón, negro, pero mezclados en la proporción correcta en menor cantidad. Así es como obtienes esta hermosa mezcla de todos los diferentes colores de la naturaleza. Entonces generalmente no me gusta usar nuestro color directamente desde el tubo. Y me gusta mezclar todos los colores juntos porque, ya sabes, así es como siento que es la naturaleza. Así que eso es todo con cepillo plano. Ahora voy a cambiar a mi cepillo redondo. Y en la línea del agua justo debajo de la tierra que acabamos de crear. Entonces, aunque recoja un poco de verde de la tierra, está totalmente bien y solo vamos a mezclarlo, mezclarlo con el color del lago que creamos antes. Ahora para mostrar el reflejo de la tierra sobre el agua, voy a añadir sólo un poquito de verde sobre el blanco. 11. Paso 4 - árboles de pino: Ahora deja que el fondo se seque un poco antes de hacer este paso. De lo contrario, tu color negro podría mezclarse con el fondo si no se prueba lo suficiente. Entonces estoy usando el negro solo para crear la tierra. Y luego directamente otra vez, una mezcla de todos los verdes y los amarillos para crear la tierra. Y voy mayormente encima de mi borde de papel adhesivo porque aquí es donde va a estar la tierra y crear el borde de la pintura. Bien, Ahora me encanta crear los pinos, el ancho de mi pincel plano. Con un cepillo plano, puedo ver que puedo estoy torciendo mi cepillo a como el lado estrecho para hacer el borde superior del pino. Pero si te resulta difícil, puedes comenzar por la parte superior con un pequeño cepillo redondo. Y luego a medida que baje, puedes usar el cepillo plano. Asegúrate de tener realmente menos cantidad de pintura. Y ahora estoy agregando una capa más de verde encima de la vejiga que acabo de agregar con un color poco más claro de verde solo en un lado, no en ambos lados. Entonces así es como, este es exactamente el mismo paso que voy a batir y crear el otro pino. La primera capa es de color oscuro. Y para la segunda capa, voy a usar un poco de color más claro y solo en un lado, no en ambos lados. No es una novedad elegante creando las texturas de hojas desde el borde de nuestro papel de borde, lo que creará nuestra pintura con una locura alrededor del borde. Ahora, exactamente con la técnica similar, voy a crear el terreno del lado izquierdo. Estoy creando la parte de tierra ancha con mi pincel plano, mezclando un poco de verde oscuro y marrón. Y ahora empecé a crear los pinos de la izquierda. Esta vez, empecé con un pincel más ligero para crear el contorno. Así que algo similar se puede hacer en el lado derecho también. Y luego con el plomo con eso, con mi pincel plano, solo estoy creando el pino va en zigzag. Así que vigila estos. Es muy fácil una vez que entiendes las técnicas. Así que fíjalo un par de veces si es necesario. Y luego puedes crearlo por tu cuenta. 12. Paso 5 - Árboles en el borde oval: Una vez más con los mismos colores, mezcla todos los verdes y el negro. Empezaré a crear las texturas en el borde del papel adhesivo y empezaré a subir para crear el hermoso borde de la pintura. Me encantó esta técnica de dabbing con mi pincel plano mezclando todos los diferentes tipos de colores. Si sientes que estás teniendo dificultades para hacer este paso, solo te recomendaría probarlo en tu cuaderno un par de veces. Y esta vez la cantidad de presión que se requiere para crear bellas texturas de las hojas. También recuerda que los diferentes pinceles dan diferentes texturas. Entonces, dependiendo del pincel que estés usando, obtendrás una textura diferente. Entonces, si uso un cepillo diferente, siempre obtengo diferentes extras. Así que averigua qué pincel está funcionando bien contigo y dándote la textura agradable. Y entonces todo lo que tienes que hacer es simplemente cambiar los colores. En algunos lugares estoy usando blues y lugares, perdón, no azul. Estoy usando verde en algunos lugares, estoy usando marrón, en algún lugar estoy usando escombros. Así que solo variando los colores en diferentes áreas y creando una hermosa línea de arbustos. 13. Paso 6: reflejar los árboles en el lago: Entonces tengo mucha pintura oscura en mi pincel, así que simplemente la lavaré y luego voy a recoger un poco de tonos claros para crear los reflejos de la tierra hacia abajo en la pierna. Asegúrate de que tu cepillo esté completamente seco. Secarlo en un papel de tisú. Toma absolutamente menos cantidad de pintura y crea algunos trazos verticales por el terreno para crear los reflejos. 14. Paso 7 - desenmascara y extiende la pintura en el borde oval: Bien, ahora hemos terminado con casi la mayor parte de la pintura y es momento de quitarnos el papel adhesivo y ver lo que acabamos de crear. Me encanta este borde nítido de la pintura que crea. Así que sé muy gentil, despacio quítala y revela la hermosa pintura que creaste dentro de ella. Bien, Ahora de la misma manera como creamos todos los hermosos árboles en su interior, solo seguiremos un poco solo seguiremos un poco por fuera del borde. Lo aumento fuera de la forma ovalada y creo la belleza de esta pintura de paisaje, que sobresale de la forma ovalada. 15. Paso 8 - Árbol grande que sale del marco: Ahora estoy creando una rama, un enorme tronco de árbol que es casi como si saliera del marco del marco ovalado de la pintura y saliendo afuera. Entonces para hacer eso, estoy usando marrón, un poco de negro en un lado y un poco de blanco en un lado. Así es como creas el resaltado y una sombra y creas las dimensiones de los objetos en el paisaje. Me encanta esta parte de la pintura creando pequeñas ramas aquí y allá. Así que tómate tu tiempo y a estas ramas muy despacio, pinto muy rápido. Entonces, si es necesario, puedes ralentizar la velocidad o simplemente puedes detenerla y pintar tus propias ramas. Estoy creando poco dentro de la tierra también, pero muy menos. No va a ser demasiado pagar menos sobresaliendo de aquí y allá. Y en la corona ovalada de los árboles también. Ahora empecé a llenar los árboles, las hojas del árbol, el árbol principal al frente de la pintura, mezclando los colores marrón, negro y amarillo. Entonces la técnica es igual, exactamente la técnica que usamos para crear el pino. Pero esta vez estamos creando en una forma diferente para darle un crear un tipo diferente de árbol. 16. Toque final: Entonces cuando creo las texturas, esta hoja texturiza con mi pincel plano, a veces si hay lugares en los que no me gustan las fotos que han salido porque muchos están usando un pincel plano. Simplemente se extiende fuera de enorme área. Entonces me gusta usar mi pincel pequeño y agregar un poco más de textura de una manera más controlada además de eso. Entonces puedes hacer esto en toda la parte de la pintura donde sea que sientas que no te gusta la textura formada porque con un pincel pequeño puedes hacerlo muy bien. Y luego con el blanco y el pincel liner, estoy creando las líneas de agua. Esto es, esto me parece muy calmante, muy relajante para hacer esta parte. Se ven tan hermosos que solo le agregas una pequeña línea blanca. Simplemente crea las líneas de agua tan bellamente y da un día tan hermoso en el paisaje. Entonces con el blanco, estoy creando algunos pequeños canales en los árboles. Asegúrate de no crear una línea continua y hacerlas rotas porque son algo invisibles. No demasiado visible por los greens. Y ahora con el blanco, estoy creando el borde muy crujiente. Entonces donde quiera que haya salido un poco de pintura, usa la pintura blanca y crea la línea, la forma ovalada, muy bien. Entonces como si todos pagamos no sale, Eso es excelente. No tienes que hacer esto, pero si crees que quieres corregir la forma algunos, en algunos lugares, este es el momento solo puedes hacer un poco y crear una forma muy hermosa. Eso nos lleva al final de este tutorial de pintura. Me divertí mucho pintándolo. Deberías probarlo totalmente. No puedo esperar a ver lo que se te ocurre. Y estoy muy emocionada de que crees esta pintura. Realmente espero que hayas sacado mucho de esta clase y que la hayas disfrutado. Y si lo hiciste, asegúrate de seguirme en Facebook e Instagram porque tengo un montón de nuevos cursos surgiendo en trámite. Comparte tu obra de arte que hayas creado a partir de esta clase. Si estás compartiendo en Instagram, usa este hashtag. Eran proyectos de arte callejero para que pueda ver todas tus obras de arte si te gusta esta clase. Agradezco que escribas una reseña para esta clase. También te invito a explorar todas las diferentes clases que han creado para ti. Si quieres subir de nivel tus habilidades de pintura y crear algunos paisajes increíbles, puedes obtener la lista completa en mi página web. Asegúrate de sacar mis blogs de arte. Comparto útiles instrucciones paso a paso para principiantes sobre cómo crear pinturas acrílicas fáciles. Junto con una gran cantidad de valiosos consejos. Agradezco todo el amor y amabilidad de ustedes en cuanto a revisión y lectura. Muchas gracias por estar aquí. Gracias una vez más por acompañarme en esta clase y feliz pintura.