Transcripciones
1. ¡Hola!: Siempre te has preguntado cómo crear una hermosa pintura paisajística a partir de una fotografía que tal vez te has encontrado en línea en media fotografía que te pareces a ti mismo con un vaso, luego vas en el ranking. Hola, mi nombre es Deb, y soy un artista radicado en India. Llevaba mucho tiempo enseñando algo, casi cinco años. Y he hecho que la gente sea especialmente aquellos que no podían pensar que hicieron campaña. Entonces si eres alguien que es nuevo en la pintura o lo que nunca ha sido promulgar liberación, estás en el lugar correcto. En la clase de hoy, te voy a estar enseñando cómo entrar
a esta hermosa pintura de nuestro diagrama. Y este es un aplauso amistoso para principiantes, lo que significa que nunca puedes vencer en acrónimos antes de que te estés poniendo más pesado listo primero preciso siendo creado al final de esta clase. Y en esta clase te voy a estar enseñando cómo crear un paisaje abstracto, los cielos, y cómo crear estas hermosas texturas de hierba, campo y todos los árboles y toda esa bondad en la OTAN. Espero que estés tan emocionado como yo por crear este cuadro. Entonces vamos a meterlo dentro del vaso.
2. Materiales de arte: Oigan chicos. En este video, te
voy a contar todos los suministros de arte que vas a necesitar para crear esta hermosa pintura. De acuerdo, así que déjame empezar con qué Canvas puedes usar. Por lo que puedes usar cualquier familia regular tablero de avestruz Lienzo. No obstante, para esta clase voy a estar usando mi cuaderno de bocetos. Este es un cuaderno de bocetos brushstroke, A5. Se trata de un libro de 16T DSMB. Como se puede ver el grosor. Y voy a estar listando abajo todos los suministros en el cuadro de descripción de abajo para que puedas hacer click en él y puedas comprarlo directamente. Y vas a estar dejando frijoles acrílicos. Por lo que compro este 550 krill colores acrílicos. Pero porque había sido bastante y necesito muchos estudiosos. Varizemos por estos 500 correos electrónicos. Pero si quieres, puedes comprar también los 20 botones de correo electrónico. Yo los vinculo como realmente la descripción y el instituto que necesita para este gen de haz son de color marrón. Bird Vietnam, esto es cromo, amarillo, esto es Negro. Perdón, esto es azul prusiano, blanco, y negro. Estos son los cinco colores que tienes que estar necesitando para crear este cuadro. Esta es una versión más pequeña del cuadro que ya he creado. Y aquí está la fotografía, fotografía
original del paisaje que he tomado para este cuadro que voy a estar usando como referencia en esta clase. Por lo que junto con el lienzo, colores, sandía, muchos Liza jugaron donde puedes verter o tus pilares para mezclar. Vas a necesitar tener clase. Y voy a estar usando dos cepillos. E1 es un pincel plano. Puedes usar cualquier cepillo de bandera regular para colores acrílicos y un cepillo pequeño redondo para traer trabajo ya lidiante. Eso es todo lo que vas a necesitar. Empecemos. En el siguiente video, te
mostraré cómo empezar con tu primer paso.
3. Paso 1: bloque de colores: Oigan chicos, así que bienvenidos a esta clase donde les voy a estar
enseñando a crear una hermosa pintura a partir de esta fotografía. Como puedes ver, es una foto bastante, moderadamente fácil que obtuve de Pinterest. Y pensé que este sería un final realmente bueno para aprender para ustedes chicos, especialmente aquellos de ustedes que son principiantes en la pintura acrílica. Creo que te dará una muy buena idea de cómo hacer para crear un paisaje abstracto a partir de una fotografía. En lugar de, ya sabes, quedarte abrumado por demasiado detalle de anexar. De acuerdo, así que esto es, recuerda, esto no va a ser un paisaje realista. Estamos diciendo que vamos a hacer paisaje abstracto y vamos a crear, tratar de crear, recrear lo más cerca posible de esta fotografía, pero no va a ser exactamente lo mismo porque vamos a tratar crear algo que es un abstracto paisaje. ¿ De acuerdo? Entonces déjenme empezar con sumergir, poniendo un poco de cinta adhesiva y quiero mi diario porque quiero que me guste eso. Chris White mira alrededor del bentón. De acuerdo, ahora que se ha hecho la cinta, se ve bastante limpia, ordenada de costado. Ahora vamos a conseguir todos nuestros colores. Recuerda, sólo vamos a necesitar cinco colores para este cuadro. Cepillado nuevo blanco, cromo, amarillo, negro, y hueso Sienna. Estos son los $5 que vas a necesitar. De acuerdo, ahora, sobre la pintura, empiezo con un pincel plano, se
asegura de que esté completamente seco y no tengas agua. No, estoy mezclando hilo prusiano azul, negro, y blanco para llegar al tono deseado que quiero para este cuadro, asegúrate de que no estás tomando demasiado de solo azul porque queremos ese tono grisáceo en el cielo tan bien como puedes ver el imagen. Entonces empiezo dibujando el plano horizontal para que sepan dónde hasta que estemos para vencer al cielo. ¿ De acuerdo? No. Porque este es un paisaje abstracto. Lo que quiero que ustedes hagan es que sigan cepillándose. Tu objetivo no es conseguir ninguna forma deseada, nada. Simplemente sigue agregando la horca al cuaderno de bocetos. Además, ves que no me he mezclado abajo de negro,
azul, y blanco y en medio del color o GAD. Cada vez que necesito el color, solo
estoy recogiendo mezclando y recogiendo. Ahora en medio, como notaste, cogí un poco de blanco para darle una forma diferente. Por lo que parte muy importante de esta pintura es crear múltiples hojas mientras tu pintura. Entonces ven que estoy tratando de hacerlo un poco más ligero como se ve en la fotografía. Entonces y agotado más tarde dijo que todo lo que estoy haciendo es en el mismo pincel y recogiendo el poco blanco para dar ese diferenciar. Entonces todo lo que estoy haciendo es más o menos aplicar el color en el cuaderno de bocetos en una dirección particular, no es necesario en él no tiene que ser exactamente la dirección que estoy haciendo. Asegúrate de que solo estás aplicando el color en
el cuaderno de bocetos y simplemente moviendo tu pincel por todas partes para llenar el lugar. El Philip el área del cielo, asegúrate de que se haya llevado suficiente color. Ahora si notan que estoy tratando de moverme de manera elíptica porque el área blanca que se ve en la fotografía, es hacia el trabajo y su pequeña manera elíptica. Entonces sólo para dar eso debería
ahora, ahora que hemos llenado completamente la página con el color que queremos. Ahora todo lo que estoy haciendo es recoger un poco de blanco y venir y hacer esta zona blanca en la parte superior. Así que intenta sostener tu cepillo muy, muy suelto. No pongas mucha presión porque si pones presión se volverá absolutamente blanco en el, en el, en el, en el, en el cuaderno de bocetos. Entonces, ¿quién te haces el cepillo es muy suelto y solo secarlo cepillarlo encima del azul que hicimos. Ahora ves tantas pláticas que ya son rango
visible y quieres mantener esos trazos. Entonces solo haz uno o dos o tres golpes máximo. No sigas haciendo trazos encima de eso. Ahora mismo estoy haciendo otro trazo encima,
pero he cambiado esa porquería del color, ¿verdad? Si sigues haciendo el mismo barco, entonces lo vas a mezclar todo y va a quedar muy llano. No lo queremos llano porque es paisaje abstracto. Queremos mantenerlo realmente,
realmente vibrante con todos estos trazos siendo visibles. Esa es una de las cosas más importantes del paisaje
abstracto que asegura que tus pinceladas sean visibles. No las vas a repasar tantas veces que se están mezclando por completo en el fondo. Ok, no quieres mezclarlo. Entonces sigue haciendo eso. Ahora siento que quiero hacerlo un poco oscuro porque he añadido demasiado de blanco. Entonces justo debajo del área blanca, estoy agregando poco de Docker dawn o con una mezcla de mu y negro. Entonces yo sugeriría chicos solo mirar esto atrás un poco y luego empiezas a hacer, no empieces a hacer mientras estás mirando porque te perderás viendo cómo se trazos mi pincel, cómo estoy moviendo mi mano y creando las pinceladas o verlo sólo una vez. Después pausa y luego hazlo. De esa forma, obtendrás un muy buen comando sobre cómo crear estos trazos. Y siento que ver es un paso
muy, muy importante de crear una impresión. Ya ves lo mucho que estoy tratando de crear múltiples trazos en el cielo porque los trazos son las otras cosas que van a hacer que esta pintura se vea tan vibrante y hermosa. Así que intenta hacer tantos golpes como puedas. Y en el momento en que te sientas bajo golpes se están mezclando en el fondo, detente. No lo mezcles. Y por si acaso se mezcla es pintura acrílica. Siempre puedes volver con una nave diferente, repasarla y volver a crear los trazos. Por lo que no se puede ir mal en la pintura acrílica. Porque si te equivocas, siempre podrías usar el otro color para encubrir el error donde quieras. Así también fue el abajo un también hay un poco de nube que se puede ver en la fotografía la cual no es muy visible. Algunos entrenados para crear esa nube con poco peso, extra. Realmente me encantó hacer los pequeños trazos inteligentes y crear estas diferentes texturas en el paisaje. Siento que simplemente hacen que los paisajes se vean tan, tan vibrantes y hermosos. Mira cómo llegar al cielo está empezando a conseguir que sea pantalla completa si quieres verlo de cerca. Porque de esa manera realmente puedes conseguir una buena
mirada más cercana a cómo se mueve mi rubor y cómo se están creando las texturas. Entonces solo estoy afinando en los trazos. Ya casi termino por Sky está empezando a lucir bastante hermosa, pero solo estoy muy despacio, agregando
flojos unos trazos aquí y allá, solo para que se vea realmente, realmente de la manera que lo quiero. Si tú, si no quieres hacer demasiado construye tu también. Y terminamos con el paso uno, ¿qué debe limpiar realmente tu cepillo? Limpiar tu pincel también es muy importante práctica de pinturas acrílicas porque si no lo miras bien, los cubitos tienden a pegarse en el pincel y especie de estropear tu pincel para uso futuro. Así que asegúrate de limpiar siempre muy bien tu cepillo. Ok, ahora que hemos terminado de colorear el cielo, Vamos a bloquear el color en la parte inferior del lienzo,
en el que está el cuaderno de bocetos en mi caso. Por lo que solo recoge un poco de amarillo cromado y empieza a añadir el color desde la línea horizontal hacia abajo. No hay que ir en ninguna dirección en particular. Simplemente recoge el color y solo aplica como te guste. Ahora cogí un poco de negro y empecé a añadir desde el fondo del cuadro. Sólo para que sea realmente, realmente oscuro desde abajo. Y ahora estoy mezclando el amarillo cromado junto con el negro para darle sombra verde oliva. Entonces los dos colores que necesitas para hacer ese negro y amarillo cromado. Estos dos colores te dan un efecto verde botella realmente bonito. Como pueden ver, sólo estoy tratando de mezclar en colores más audaces, pero realmente no voy a entrar todo y mezclarlo juntos. Estoy tratando de tipo de agregar capa a capa y con todos los trazos visibles, recuerda, una de la parte importante de lo del paisajismo
abstracto es asegurarme de que todos tus trazos sean visibles. Y eso es exactamente lo que estoy haciendo aquí. A pesar de que acabamos de vincular en la paleta de bloque del espacio. Asegúrate de que cuando estés agregando, no
vayas una y otra vez. Es escasez haciéndolo una o dos veces y asegurándose de que los trazos que visibles porque cuantos más trazos sean visibles en una pintura, mejor estás pintando se ve. Si estás pintando paisaje abstracto por primera vez, podría ser un poco difícil de entender, pero entenderás como menú, haz más cosas de ser que entenderás la belleza del trazo. Ves que los trazos que estoy creando trayendo el amarillo aquí abajo, los
estoy dejando fuera como está, pesar de que no van a ser visibles. En el siguiente paso, vamos a encubrirlo. Pero solo para poder crear esto eligió, solo
se siente tan bien. Simplemente se siente vivo pintar cuando los trazos son visibles. Por lo que no quieres culparle demasiados colores y terminamos con este paso. Lávate de nuevo el cepillo, muy limpio y sécalo en el pueblo ya será papel de seda. Pasemos ahora al siguiente paso.
4. Paso 2: añade texturas en el campo: Ahora en este paso, te
voy a enseñar una nueva técnica, una técnica que te ayudará a pasar por este cuadro. Podrás crear esta pintura bellamente. Y también te ayudará a crear un nuevo paisaje. Entonces lo primero que tienes que hacer es ver la forma en que lo estoy haciendo. Simplemente divide la punta de tus cerdas. Ahora bien, si tienes un pincel más viejo se queda por mucho tiempo, esa es probablemente una de las mejores formas de hacerlo. Pero si tienes un pincel nuevo, solo imprímalo un poco. Lago que mostré. De acuerdo, ahora vamos a estar mezclando dos colores, amarillo y negro para crear el verde oliva que hicimos en el paso anterior. Y ahora vienen 90 grados en la parte superior de tu lona y muy suavemente solo dab en la parte superior de tu campus, asegúrate de no poner mucha presión. Porque si pones presión para llegar a ser como una mancha, así que quieres ser realmente suavemente, así que apenas toca la punta de tu cerda en el lienzo y simplemente ve muy despacio, sigue dabbing. Entonces, cuanto más lento vayas, mejores extras obtienes. Ahora ya ves si lo estoy haciendo y voy a seguir cambiando los tonos también mientras estás haciendo esta ingenua no
puedes seguir haciendo con la misma porquería si sientes que los colores son las texturas que estás creando en el lienzo y no mostrando se vuelve un poco más amarillo para que el, ya
sabes, lo compartido se ponga un poco más ligero. Por eso empiezo a hacer lo que la zona más oscura de mi lienzo Espera, he hecho más por la oscuridad para que sea visible para ustedes chicos. Entonces todo lo que tienes que hacer es muy lentamente seguir dabbing en tu lienzo. Las cerdas abiertas que acabas de crear
crearán esta increíble textura en el, en el lienzo. Y va a crear un intercambio similar a una hoja en tus químicos, que, que se ve realmente, realmente genial. En el medio. Además, lo que puedes hacer es si sientes que no estás obteniendo el tipo correcto de textura, usa tu mano izquierda o la mano no dominante y solo abre un poco
tus celdas de rejilla porque entre más
las cerdas que se abrieron mejor texturas que obtienes. Entonces realmente depende del pincel que usa Joe, el tipo de fotos que querrás conseguir. Tan regular si notan mis cerdas son un poco hacia el lado Peano, se
han vuelto cosita abajo. Y ella dijo que lo estoy consiguiendo ahora es bastante
diferente al servicio de texturas consiguiendo en el principio, pero eso es todo, vale. Todo depende de ti. Cómo se usa un pincel para crear qué tipo de textura. Además, una cosa importante de esta técnica que quiero compartir con ustedes es asegurarnos de que no estéis poniendo presión en absoluto, de acuerdo. Espacialmente ahora que tu fondo se decolora, todo lo que tienes que hacer es solo recoger el color solo en la punta del lienzo. Mira, sólo lo estoy abriendo una vez más. No vas a profundizar a todo el Brasil en la pintura. Ok, entonces ahora solo estoy mezclando un poco de blanco solo para aligerarlo. Como dije, necesitas realmente tener diferentes tonos para que esta textura sea visible que estás creando. Si es del mismo color y color del tema, dondequiera que te lleve, no
va a ser visible. Nadie lo puede entender. En realidad estás creando texturas por cierto? Así que sigue cambiando las formas dondequiera que estés, dependiendo del fondo. Asegúrate de que eres galerías no eran más claras
ni más oscuras que el fondo en el que estás pintando. Estamos aquí, estamos haciendo los distantes. Como se puede ver la imagen en la parte superior del horizonte, es un poco más ligera, por lo que no estamos usando blanco liso. Estamos agregando poco peso al verde oliva que
habíamos creado para hacerlo un poco más ligero. Y también, estamos, ahora mismo estamos haciendo una segunda capa encima del rodaje de etapa anterior que encajaba. Por lo que múltiples capas para crear también da una muy buena profundidad de texturas y hace que se vea realmente bonito. Entonces todo lo que tienes que hacer es seguir haciéndolo. No lo hagas, no pongas todos tus trazos muy, muy cerca uno del otro. Mantén un poco de brecha como lo estoy haciendo. Ves hay un muy poco de espacio luego espaciado entre cada una de las sierra de mi trazo que los trazos son visibles. Si sigues yendo encima el uno del otro, los golpes apenas serán visibles, ¿verdad? Así que asegúrate de mantener un poco de brecha en el medio. Algo que he notado en mi experiencia es que a veces voy por la borda con este paso. Ahora bien, si vas a sentir que no eres capaz de controlar cuánto
hacer y estás cubriendo todos tus antecedentes y no estás dejando ninguna brecha en el medio. Lo que puedes hacer es una vez que esta cinta se haya secado, puedes volver atrás y agregar un poco de Docker no te sientas en el medio. Entonces esto es sólo una respuesta que les estoy sugiriendo chicos que puedan jugar y ver cómo funciona porque no van a ser no fue que hayan echado a perder su pintura. Nunca puedes echar a perder tus pinturas acrílicas y dejarlas secar y siempre puedes rehacerlas una vez más encima al resultado deseado que quieras. Ahora 2a punto abajo área. En realidad no estoy haciendo mucho porque vamos a estar creando esas líneas verticales de los pastos más adelante. Entonces solo estoy agregando un poquito de ella en la parte inferior. Y si notan que estoy usando un poco de sombra más oscura hacia el fondo porque las texturas seguirán siendo visibles, pero no quiero que sean realmente, realmente brillantes y visibles. Entonces en este punto estoy agregando poco de negro para crear la sombra más oscura para que cuando, una vez que haga la capa superior encima de ella con amarillo y negro con el verde oliva, sea más visible y vibrar. Por lo que es importante que tengas un color de fondo realmente fuerte como uno realmente pequeño oscuro. Observe esta vez no solo estoy extendiendo el pincel y creando un trazo de pincel plano. En cambio, sigo haciendo la texturización. Entonces lo que sea que sea visible, las texturas y mezclas
3B siempre agregan módulos de canción, dip en cosa europea. Ahora ya ves cómo voy en medio y creando un poco de dormitorios Dhaka como ves en esa imagen. Al igual que les estaba mencionando a ustedes chicos que si sienten que han dejado de lado o han engullido demasiado, siempre pueden ir con el color más oscuro o el color más claro, lo que sea que necesiten, y pueden crear eso en el medio. Entonces esta es realmente una técnica divertida, quiere conseguir un mango pies, realmente se
puede crear literalmente. Cualquier cosa que quieras crear en cuanto a hojas o pasto o los efectos verdes. De verdad diviértete con él y sigue dabbing. Asegúrate de que tus dabs lleguen realmente tarde, presionados. No le estás poniendo demasiada presión. Porque demasiada presión va a crear una mancha no va a crear las texturas. También, un consejo importante que te puedo dar mirada o siempre que tu rama se convierta realmente en todo aprendizaje, Philip, tirándolo a la basura. No lo tires a la basura. Simplemente guárdelo en algún lugar seguro. Tengo lagos, tantos pinceles de 4-5 años atrás que guardan sólo para este cuadros más tenue donde realmente puedo usar mis viejos pinceles. Y no tienes que abrir las cárceles porque ya están abiertas desde mucho uso y son como realmente malas Yukon realmente las pintó. Pero para esta técnica de seccionamiento, es una herramienta tan buena de tener. Por lo que este es un consejo rápido que puedes tener en cuenta cada vez que estés planeando recorrer el cepillo, para mantenerlo en una caja de pinceles separada, tal vez. Ahora ve cuánto estoy tratando de obtener los x shows exactos que veo en la imagen. Entonces ahora las texturas no van a exponerse similares a la pintura, pero estoy tratando de que los colores sean correctos porque si consigues los colores rectos, donde sea que haya un tono claro, donde haya un tono de sombra oscura, si consigues los colores correctos en los lugares correctos, esa pintura va a salir realmente, muy bien. Sí. Además, nota una cosa que realmente no estoy lavando mi cepillo. Entonces este es uno de los, otro
día muy importante para conseguir que el estado debería escribir eso. Asegúrate de no tener agua en tu cepillo. Entonces ahora ver por ejemplo, quieres pasar de darpa a hacer tono claro, cepillo lleno de
OMPI, entrar papel de seda o una toalla. Bueno, lo que sea que tengas un diez, pero asegúrate de no estar dando
al agua porque si te
metes toneladas de agua en tu cepillo, no podrás crear esta técnica o no podrás predecir su textura. Entonces es muy importante que guardes tus bandejas de cepillo, así que para mantener tu hierba descarriada, una cosa que tengo me he dado cuenta es muy importante es limpiarte el cepillo en lugar de lavarte. Sí, solo límpialo en nuestro documento o papel de seda o algo así. Está bien. Ahora, tengo estoy usando así que asegúrate tus cepillos se sequen completamente y se limpien en nuestro papel de seda. Y todo lo que estoy haciendo es agregar un poco de blanco. Ahora lo que pasa es solo porque no me he
lavado el cepillo y tiene todos los colores anteriores, mínimo o mezclándolo con el blanco. No va a ser blanco puro, pero va a ser un iluminado a todos los colores que tenías teniendo sentido. Entonces como ves con tu, estoy recogiendo solo un poco de blanco mezclado con los eruditos. Pero viene realmente, muy bonito. Entonces sólo vemos que yo creé
un tipo de cosa grande con parches
donde los deltas van a su alrededor y crean algunas fotos a su alrededor. Ahora estoy agregando un poco sobre Docker. No como dije, la mancha se ha vuelto
realmente, muy patchy y no quiero ese Luke patchy, así que sólo voy a añadir un diferenciado como dije. Entonces si es coloración ligera donde el Docker no lo hace si lo es, le estás haciendo su mal al doctor y le agregas un Don luz. Es realmente tan simple como eso. Así que sigue haciéndolo y obtendrás un ahorcamiento de lo que está pasando. Y una vez que consigues el ahorcamiento de esta técnica, literalmente
puedes crear cualquier paisaje comiendo. Ya casi terminamos. Apenas unos retoques finales, y vamos a terminar con este paso. Muy bien, casi terminamos de sumar pocos espectáculos. Y eso es todo. ¿En qué debe cepillarse en el siguiente paso?
5. Paso 3: la casa: En este paso, vamos a crear la casa. Por lo que sería bueno un cepillo pequeño gradual, pequeño,
redondo, cualquier tamaño más fino alrededor de 34. Y lo que vamos a hacer es salir ketchup aunque caliente usando banda blanca. Ahora bien, si quieres, puedes usar un lápiz y dibujarlo y luego llenarlo con color blanco. El motivo por el que estoy haciendo Blanco es porque si vas directamente con marrón encima de azul, lo hará, no va a ser muy visible. Entonces por eso solo estoy haciendo bien darle ese aspecto limpio de lona. Y luego puedes ir con el color que quieras encima de eso y fácilmente podrás agregar un color. Entonces por eso estoy agregando blanco forzado en el frente del corazón. Pero en lugar de ir en cualquier otra dirección, intentar ir en direcciones verticales hace beneficios. Una es que realmente te da la textura que necesitas. Y también hará que parezca un bambú. Los espacios en blanco se ponen uno al lado del otro. Entonces sólo por ir vertical es que estás creando esto no se vería de la choza a un tiro. Para que no tengas que ver con múltiples juegos. Solo puedes hacerlo una vez y simplemente recogiendo un poco de marrón más para crear un poco de sombra. Entonces ahora no quieres que toda la zona se vea como está, como si solo un color sólido y un poco de luz en lado y un poco de sombra en el otro lado. De esa manera. Se puede, se obtiene la profundidad de la casa. Ahora en el techo de la cabaña, MIG, marrón y negro juntos, siena
quemada y negro juntos. Nuevamente, ir en dirección a la azotea. Entonces, no vayas en ninguna otra dirección. Por lo que de nuevo, creará
el aspecto de madera de lo bland se queda uno tras otro en un solo disparo. Si solo vas en la dirección y con un pequeño trazo de pincel que creas hará que parezca como si se trata del público del paisaje o al lado del otro. El cual lo está bordeando con negro a un costado, como se puede ver en la imagen. Es realmente bastante autoexplicativo. No hay picnic. No se sabe nada. Algo importante mucho excepto la luz y la sombra, tal y como mencioné. Así que sigue agregando poco de colores. Amanece más oscuro en un lado y poco de luz en un lado. Entonces aquí solo estoy creando utilización de Docker no en el frente añadiendo unos trazos desde abajo. Entonces ya ves que está dando el no miraría a la choza. Pinta Baylis en tu pincel y solo usa un poco desde abajo. No empieces desde el trabajo porque desde el trabajo agregamos el blanco y desde abajo estamos agregando los puntos más oscuros, bastante alternativamente. Simplemente embotellándolo con negro. También, para y, trabajaste con cepillo pequeño o visita, recuerda tener un poco de agua en tu enfoque que ayude a mover el pincel realmente fácil. tanto que con un pincel plano, mencioné antes que no tienen agua en tu cepillo MOOC. Entonces pero para esas reglas de registro pequeño es un poco diferente porque es un pincel muy pequeño, por lo que no sostiene mucho internet, ¿verdad? Entonces uso un poco de agua para que fluya realmente pequeña, no creativa. El ancho de la ventana, que se parece más o menos a la mezcla de negro y marrón. Y agrega un poco diminuto de cerebro medio ponderado. Simplemente hace que se vea realmente, muy bien. Simplemente agregando un poco de sombra a su alrededor,
que básicamente está sumando 80 ennegrecidos a nuestra deuda. Ahora si ves la imagen, hay una línea blanca que va por el sitio de la azotea. Entonces eso es lo que estamos agregando, sólo una diminuta línea blanca para diferenciar entre el techo y las paredes. Y añadir unas pocas líneas verticales que bajan de ese peso. Y nuestro corazón está empezando a parecerse más o menos al que tenemos en la imagen. Entonces tengo eso. Pasemos al siguiente paso.
6. Paso 4: árboles detrás de la casa: Ahora vamos a usar la misma técnica que les dije chicos para crear las texturas en el campo. Entonces exactamente de la misma manera ahora vamos a crear los árboles detrás de la casa. Sí, así que todo lo que tienes que hacer es imprimir tu pincel, mezclar amarillo y negro, y empezar a golpear las texturas en la parte trasera de la casa. Así que asegúrate de no meterte mucho dentro del corazón. Pero aunque lo hagas bien, siempre
podemos pintar encima de él después de que los árboles se hagan por donde tengamos dentro, solo para que se vea limpio. De acuerdo, entonces estoy empezando con blanco y negro, amarillo. Y como puedes ver con un pincel pequeño, solo
estoy haciendo un poco de mezcla en este momento, pero puedes dejarlo para después también. Terminémoslo y luego lo puedes hacer. Ahora. Verán, chicos, yo también
sugeriría que lo hagan una pantalla completa para tener una visión clara de lo que estoy haciendo. Por lo que con un pincel pequeño, estoy haciendo pequeñas puntadas entre los árboles. Entonces porque la zona es tan pequeña costa afuera y con un pincel plano y no trivial para conseguir todas las texturas. Entonces lo que estoy haciendo es crear la misma textura, pero en lugar de un pincel plano, estoy usando el pincel pequeño para crear la textura punto-punto que atrapaste en ese esfuerzo. Entonces donde haya más espacio, así alrededor en la parte inferior del corazón, hay un poco de espacio vacío. Por lo que fácilmente podría ir con mi pincel negro y estoy creando las múltiples texturas. Recuerda siempre darle un vistazo a esto. Tienes que cambiar los tonos de sombra de ese color. Entonces para estos dos, en algunos lugares es oscuro, y en algunos lugares se agrega más de amarillo y blanco para darle el tono claro. Como puedes ver la imagen, no es
lo mismo en todo, ¿verdad? Está un poco oscuro en algunos lugares. Es como si así se pudiera conocer la profundidad del arbusto,
que es, ¿ cuál está en el frente, cuál está en la parte trasera? Exactamente para tener ese equilibrio de color, es importante crear la cantidad correcta de hojas usando los diferentes colores que tenemos es de los mismos colores. Es solo cierto que algunos aumentarás el negro, le darás densidad un poco más. En algunos aumentarás el amarillo poco más. Entonces se ve después de crear otro paso importante en hacer este tipo de técnica es Buda DRM forzado como lo viste en la zona inferior o a la carga de campo. Por lo que primero creé el negro y la luz vino encima de él para conseguir el amarillo. Lo mismo que estoy haciendo aquí es, bueno, primero agregar mucho negro y amarillo. Siempre es mezcla negra y amarilla. El negro es poco más. Y entonces estamos agregando el amarillo. Ahora, sólo para darle el lazo natural del árbol, acabo de añadir un poco de marrón también entre lista funeraria. Y ahora estoy creando accesorios más pequeños con pechos pequeños. Por lo que esta es también otra técnica que puedes hacer si no te sientes muy cómodo haciéndolo con un pincel plano, siempre
puedes cambiar a esos pincel pequeño y agregar pequeños, pequeños puntos. Lo único es que va a llevar mucho tiempo. Lo mismo que vamos a hacer en pocos segundos con un pincel plano. Te llevará una eternidad hacerlo con un pincel pequeño. Entonces estoy alternando tanto los pinceles donde haya más espacio, estoy usando el pincel plano y donde necesite hacer pequeños detalles de las fotos estoy usando el pincel pequeño. Entonces ahora ves hay una sombra que estoy creando esa agregando más negro sobre ti. Es tan divertido los chicos querían echarle un rato. Es realmente, muy divertido crear las texturas así. Espero que sea capaz de hacerlo. O también sugeriría es una pausa tu video por algún tiempo y luego hacerlo. No intentes ver y entonces
no podrás tener la idea completa de lo que estoy haciendo. Entonces en primer lugar, el camino y la creación de las texturas. Y luego puedes pausar el video y hacerlo en tu lienzo. Me encanta totalmente usar esta técnica en cualquiera de mis pinturas porque simplemente da un aspecto tan realista también. Pero recuerda, nuestro objetivo no es crear un look realista. Aquí estamos creando una pintura abstracta, paisaje abstracto, ¿verdad? Trató de ir de verdad, de verdad usar, no te pongas al día con demasiado detalle. Una de las preguntas que siempre consigo con el principiante del acrílico es que mi viga sigue conduciendo. ¿ Cómo lo guardo? Entonces una cosa que les puedo decir chicos es tomar nuestro 3D menos gastado no más minutos panorama general de comida para llevar de nuevo. Así lo hago yo. Por lo que de esa manera ni siquiera estás desperdiciando papeleras y puedes seguir añadiendo muy fácilmente a tu plato como un menú necesario. Además, otra razón podría ser que uso acrílicos
fluidos por lo que tardan un poco más de tiempo en secarse. Entonces si no estás acostumbrado al intercambio de acrílico fluido, es realmente divertido de usar. Realmente no necesitas tomar cuerpo. Lo que pasa es que tienes que añadir un poco de agua para
diluirla antes de ponerla en tus anchos de banda. Así que pruébalo y ve cuál funciona mejor para ti. Entonces estoy, estoy agregando un poco de texturas con un pincel pequeño y estoy usando un poco de peso junto con el alude para conseguir la luz y mirar, pero no queremos llegar demasiado tarde. También es más o menos una escena nocturna. Y realmente quiero que sea demasiado tarde.
7. Paso 5: flores sobre el campo: Continúa con el mismo pincel, los mismos colores, y empieza a añadir un poco de texturas en la zona inferior donde ya
hicimos las texturas antes con un pincel plano. Pero esta vez sólo agregamos un poco más de fotos. Si no has podido sumar mucho antes, solo tienes que añadir un par de puntos más para crear un extra más definido en la parte inferior. De acuerdo, ahora empezaremos a crear las líneas que se ven en las imágenes que son algunos de los intercambiadores de vapor en el frente. Entonces solo empieza por crear líneas verticales. Ahora, quieres asegurarte de que no lo eres. Estás poniendo mucha presión mientras haces esto. Como puedes ver, estoy sosteniendo mi pincel muy suelto y estoy usando solo una punta del pincel, absolutamente la punta puntiaguda para crear estas líneas. Entonces las líneas vienen muy delgadas y realmente no estoy poniendo mucha presión con mi punta de pincel. Porque si haces eso, las líneas se van a conseguir realmente, realmente escogidas. Y no quieres tomar líneas gordas sobre tu, quieres crear líneas realmente delgadas. Por mucho, puedes hacerlo un poco invisible en el medio. Entonces si tú, si pones realmente listas, listas, presión, algunas de las líneas podrían no ser muy visibles también, por
eso solo estoy agregando un par de líneas más encima de las líneas que ya están sí me aseguré de que crearlas realmente ligeras, muy, muy ligero, y seguir creando las líneas tanto Yukon. Podríamos volver a esto más tarde otra vez y añadir unas cuantas líneas más conducen después de crear las flores en el frente que pareces. También noté que estoy aligerando las formas del verde al agregarle un poco de blanco. Entonces es el mismo verde, pero solo estoy aligerando un poco
la melodía porque conforme nos movemos a una recta, es más tasa de fondo oscuro, así que cuanto más claro lo hagas, los tonos se verá mucho mejor. También, cambiar la altura de las líneas que estamos haciendo. Entonces si miras el cuadro,
las líneas se están haciendo 3D más pequeñas a medida que nos movemos hacia la derecha. Así que asegúrate de que te estás pegando a las alturas son diferentes. Hazlo asimétricamente. No lo guardes todo en la misma línea. Ahora, como dije, algunas de las líneas no son
tan visibles, así que voy a volver al área anterior y estoy sumando algunas líneas más. Y ahora las mismas texturas que agregaste antes con esos pincel pequeño. Ahora estoy agregando lo mismo con el pincel pequeño encima de estas líneas. Como se puede ver, algunas de las flores que están ahí al frente de las líneas en lo lamentable, en la imagen. Estás tratando de crear exactamente de la misma manera, pero esta vez, en lugar de usar el pincel plano, porque la bandera con un pincel plano, no
tienes mucho control en el área a que estás cubriendo porque puede ir un poco, se puede extender en mucha área. Pero por aquí realmente quieres controlar forma de texturas y no quieres poner demasiadas flores, ¿verdad? Entonces por eso nos dejan tomarnos un poco más de tiempo probablemente que la fiebre plana, pero usaremos un pincel pequeño para crear esta textura. Entonces me estoy moviendo un poco rápido, pero ustedes pueden ir despacio, vieron el video y luego ir despacio y crear pequeños accesorios. Otra vez. Si no lo haces a pantalla completa, hazlo a pantalla completa para que puedas ver como estoy agregando todo este detalle. Otra vez. Sigue cambiando las sábanas. No sigas usando lo mismo. Seguiría agregando un poco más negro o amarillo o más ancho dependiendo del lugar en el que estés pintando. Entonces no quiero que me sigas ciegamente. Tu de qué color, qué me estaba haciendo, sino más bien entender el concepto que quieres usar,
el color que va a ser prominente en el fondo en el que has estado haciendo. Entonces en consecuencia, se adapte al color que
necesitas de acuerdo al lugar que estás pintando, ¿verdad? Entonces estoy agregando todas estas vibrantes flores amarillas en el frente de la pintura, que es, que básicamente es la parte inferior de nuestro lienzo. Por lo que se ven realmente bonitos. Y casi está empezando a parecerse a la fotografía que tenemos. Así que sigue agregando más flores aquí y allá. También, una cosa que he notado al enseñar
este alelo de pintura es que mis alumnos físicos, lo que generalmente tienden a hacer con el objetivo de crear las flores, estos puntos que estoy haciendo de una manera más simétrica. No, no creas un cuadrado o un rectángulo o un círculo mientras haces esto, hazlos realmente, realmente abstractos. Mantenlos realmente en todas partes del área de campo. No trates de seguir una nave repentina y
repentina mientras haces esto los hace de campo realmente aleatorio. Lo que estoy haciendo es estar vigilando la pintura, pero también me siento libre de ir y agregar flores donde quiera que me apetezca. Por lo que también otro consejo importante mientras se crean estas flores es variado. Tamaños de las flores tampoco las hacen todas del diámetro similar. Entonces algo de lo que quiero decir eso es que algunas de las flores son realmente grandes y algunas son realmente pequeñas. Ok, unos velando los tamaños y las formas de estas pequeñas flores oscuras que estoy creando. Por lo que se pone realmente fácil de hacer cuando entiendes esa técnica que estoy haciendo. Las fuentes sirvieron para detrás de ella. Y entonces deberías poder crearlo por tu cuenta de la manera que lo desees. ¿ Voy a moverme bastante en mi pintura. Entonces siempre que siento que debo agregar más luz en los árboles de arriba, solo
voy allá y agrego más. Pero siéntete libre de hacer de la manera que quieras. Saber por qué me han lavado mi pequeño cepillo porque es negro antes de recordar, habíamos mezclado amarillo y negro. No, he lavado mi cepillo limpio y estoy mezclando amarillo fresco y blanco porque quiero
agregar una capa de amarillo fresco encima de todos los galpones en forma de acuerdos que se crearon antes. Por lo que ahora es el momento de crear algún lazo fresco para traer algo de vitalicia en la pintura. Por lo que estoy usando sólo amarillo y blanco ahora y agregándolo, agregando una capa encima de la capa anterior. La técnica es justamente la misma que hemos venido haciendo hasta ahora. Creando más texturas con tu pequeño pincel. No obstante, si sientes y la técnica de pincel plano funciona mejor para ti, siéntete libre de usar eso producirá un pincel plano si tienes un cepillo viejo aún mejor. Entonces siéntete libre de usar ese pincel con la técnica que aprendiste al principio, el inicio de esta pintura. Pero como estoy trabajando en un espacio realmente pequeño, mi cuaderno de bocetos es realmente pequeño y me he ido a la deriva. Por lo que en esta pequeña zona, no
soy capaz de trabajar bien con un pincel plano. Pero si estás trabajando en un lienzo de mayor tamaño, creo que la técnica de pincel plano realmente te ayudará a lograr eso. Ahora mismo empieza a parecer muy similar a nuestra fotografía de la izquierda. Ahora comenzó a agregar un poco más verde, verde amarillento hacia el fondo, solo para que se vean realmente vibrantes. Porque cuanto más amarillo se agrega a una pintura, mejor se ve en términos de vibrancia web y todo. Porque hay una bonita pintura. Podría, como en una fotografía nocturna, podría
parecer un poco hecho. Si no lo aclaras. Agrega algunos toques finales si necesitas en algunos lugares diferentes en más texturas. Ahora, como dije antes, voy a añadir algo más de longitud vertical Leto. Entonces después de agregar las texturas, las flores, ahora estoy agregando unas líneas más aquí dentro. Todo se trata de leering. Entonces si estás pintando un paisaje por primera vez en acrílicos, Esta es una de las cosas que imparto en todas mis clases que siempre, siempre construyen capas tras capas en una pintura. De esa manera obtienes una idea
realmente, realmente buena de la profundidad del edificio. Entonces ahora si miras mi pintura, está empezando a parecer como si pudieras
meterte dentro del bingeing y puedes caminar hasta el corazón. Y eso viene, esa cosa que puedes lograr solo creando capas tras capas, ¿no? Entonces lo mismo que hacía antes, estoy haciendo otra vez la mayoría de las veces lo que he notado es que gente se rinde después de hacer una o dos capas. Pero, ¿cuantas más capas perteneces a una UC sobre tu derecho? No, probablemente estoy trabajando en un niño pequeño. Si no se peleó. Entonces las líneas y luego las flores, luego pocas líneas más que pocas flores más. Y eso debería ser bueno. Tengo, he seguido artista, no
puedo recordar el nombre ahora. Hay gente que hace hasta diez capas y están pintando parece que es específicamente para personas que quieren crear mucho paisaje realista. Pero por aquí, ya que no estamos creando un paisaje realista, y como es un paisaje abstracto, quieres jugar con los colores y texturas para crear tanto real como puedas hacer que parezca. Pero al final del día sigue siendo abstracto. No quieres que sea demasiado realista, pero creo que nuestra pintura viene a verse muy parecida a la fotografía. Todo se trata de paciencia. Por lo tanto, no se apresure por el proceso. Disfruta de este proceso de agregar flores en las cámaras. No tengas prisa por terminar, por dar vueltas. Estoy agregando algunas fotos más sobre el corazón aquí. Pero si estás contento con la forma en que está, puedes dejarlo. Una de las cosas que realmente me gusta de pintar
es que te mete en un estado meditativo donde puedas, solo
puedo seguir haciendo esto y esto por horas. Al igual que aunque las flores estén hechas, puedo volver a volver atrás y agregarle algunas capas
más y crea un dicho más vibrante fuera de ella. Nuevamente, ahora solo estoy esbozando el calor y creo que las mismas texturas que agregamos en la parte inferior en esa zona de detrás del corazón. Para que el calor y el techo se vea muy prominente porque antes cuando uso este cepillo grande, estaba bastante mezclado en la cabaña. Entonces es, es bueno sólo diferenciar dónde está el árbol y con la cabaña está. Estoy agregando un poco más ligero también en el quedarse detrás del corazón, solo para que se vea vibrante. Agregando algunos amarillos más. Todo se trata de meterte en la pintura y descender lo que necesites en donde sea, solo para ir con el flujo y seguir añadiendo colores, texturas Aquí adentro porque todo se
suma a la pintura que crearías al final estamos casi al final de los chicos de la pintura. Está casi hecho porque porque estoy bastante contento con la forma en que se ve ahora mismo y creo que voy a parar. Estoy agregando apenas unas sombras oscuras en el medio para que las flores salgan aún más. Y ya hemos terminado.
8. Paso 6: la respuesta final: De acuerdo, es hora de despegar la cinta alrededor de la pintura, pero ten mucho cuidado al hacerlo suavemente y
formas en las que podrías arrancar un poco de tu página y la pintura. Entonces hazlo con cuidado y deja que suceda la magia. Me encantó este borde blanco limpio, limpio, crujiente alrededor de mis cuadros. Y ahora algunos toques finales al cuadro. Entonces lo que estoy haciendo aquí es agregar unas líneas más. Y este es un agregado chicos estatales adicionales. Entonces si quieres, puedes ignorar esta cinta. Pero lo que estoy haciendo aquí es agregar algunas hojas
más y flores que salen del Bejing al espacio en blanco. Porque de verdad, de verdad me gusta cuando el cuadro se extiende un poco extra, Es como siempre darle a tus espectadores, tu público un poco de cosas extra que han estado haciendo, ¿verdad? Así que siéntete libre de jugar con tu bingeing. Estas son solo algunas ideas que te han dado. Puedes usar esto también en tus otras pinturas. Entonces estamos haciendo más o menos lo mismo que hicimos en el área de campo. Y sólo lo extiendes un poquito. En el lado blanco. No hay mucho demasiado estrecho, maduro, así que voy a dejárselo a ustedes chicos abiertos a ver. Disfruta viendo esta cinta y agrégala a tu pintura si quieres. Ok. Sí. Mm-hm.
9. Proyecto y palabras finales: Bienvenido de nuevo. Espero que te hayas pasado un rato encantador creando este hermoso cuadro. Me divertí tanto desgarrando este cuadro y
enseñándoles a leer este hermoso paisaje. Es tan fácil, solo está creando expectativas diferentes. Entonces espero que tengas una hank de crear imágenes para el final de esto último ahora. Ahora tu proyecto es crear esta pintura exacta de primera mano. Solo tienes que copiarlo y probarlo por tu cuenta y postearlo bajo el becario de proyectos. Ahora bien, si te sientes
súper, súper entusiasta después de crear este primer cuadro, quiero darte una tarea. Descubre cualquier cuadro que puedas encontrarlos en línea, o tal vez una imagen que tu placa tecnica y crea una hermosa pintura y compártela conmigo. Me encantaría ver lo que ustedes están creando y no se olviden de conectar conmigo en Instagram. Ahí se puede ver en el, detrás de las escenas ocurriendo dentro de mi estudio y se puede conectar conmigo directamente. De acuerdo, así que nos vemos en la siguiente clase. Adiós.
Debasree Dey, Acrylic Artist & Educator
