Transcripciones
1. Introducción: Monzón significaba cosas diferentes para diferentes personas. Gotas de lluvia cayendo sobre el alfiler de la ventana creando patrones, fragmentos, todo fresco húmedo. Montaje de los sentidos. Enfriar brisas adivinando sus honorarios. Las lluvias traen tal brote de recuerdos y la mancha de alegría. Este monzón en 2021, creé muchos paisajes de montaña, diferentes tipos de franja de ser considerado. Y este es el que le gustaron todos y me pidieron fuertemente crear una clase para esto. Y así decidí crear una clase de pintura acrílica muy amigable para principiantes para el escupido. En la clase de hoy, anhelo capturar la magia de Monson en el lienzo. Te enseñaré cómo ganar a este hipnotizante Monson visto que puedes crear un ahorcado para que todos lo vean. Hola, mi nombre es Deb y llevo seis años enseñando arte profesionalmente. Desde 2016. He cambiado a mi población de un trabajo corporativo de cuello blanco a un artista de tiempo completo hace
seis años para perseguir mi interés por el arte y educar a otros sobre pinturas acrílicas. Pinto desde mi estudio en Puna en India. Si quieres saber más sobre mí, por favor visita mi sitio web, muertes laicas lots.com, o conéctate conmigo en Instagram. Esta clase es absolutamente amigable para principiantes. Entonces si eres nuevo en las pinturas acrílicas, definitivamente
puedes aprender mucho aquí. Te mostraré mis suministros de arte minimalista que necesitas para esta clase. Te mostraré todo mi proceso de pintura de principio a fin. Me verás mezclando colores, aplicar Panes, todos y
cada uno de pincel trazo mi, cada movimiento en la creación de esta pintura. Y voy a estar compartiendo con ustedes un montón de DFS y tips. En el camino. Aprenderás a crear líneas de agua, a crear hermosos efectos Bokeh, y luego a crear una hermosa hoja flotando en el agua y creando las sombras. Entonces no te preocupes en absoluto. Estoy aquí para guiarte por el camino esta clase es para todos, no es necesaria una experiencia de arte previa. Por lo que te invito a reunir todos tus suministros de arte acrílico y únete a mí dentro de la clase.
2. Materiales de arte: Oigan chicos, bienvenidos a esta clase. Me alegra tanto que decidieras unirte a mí dentro de esta clase. Entonces en la clase de hoy, te
voy a estar enseñando cómo crear este hermoso equipo de mamás en paisajismo. Entonces esta es la primera que hice en la mía, esta pequeña, diminuta no sé que me dieron de Bieber poof. Por lo que tenía como pocas pinturas de paisaje hechas en este. Entonces como puedes ver, realmente no se pegan el uno al otro, pero son un poco, los melocotones se pegan un poco. Difundir. Sí, no pertenecen. Pero esa es la mejor parte. De acuerdo, Entonces aquí es donde probé este
cuadro por primera vez y me encantó absolutamente. Y luego decidí crear el plus sobre esto. Y esto es lo principal que voy a estar creando dentro de esta clase. Y se puede ver cuántas veces he creado este edificio. Entonces en este,
éste lo hice en mi fiesta de pintura en línea. Entonces para aquellos de ustedes que no lo saben, tomo un infante d en línea gratis una vez al mes, cada primer sábado del mes, y cualquiera puede unirse para que puedan visitar mi sitio web para saber más al respecto y cómo pueden inscribirse. Entonces empieza a hablar de todos los suministros de arte que necesitas para este cuadro. Entonces como saben, no
necesito muchos artículos ni suministros de arte para crear mis obras de arte. Así que suministros de arte muy minimalistas. Entonces lo primero que necesitas son pinturas acrílicas. Entonces estaré usando esto a tres tonos de azul, pero honestamente no necesitas apreciar. Entonces si miras este cuadro, creé esto con sólo azul y blanco prusiano. Entonces es solo mezcla de zapatos prusianos azul y blanco en los que
creé tantas pieza diferente de azul. No obstante, en esta clase he usado una mezcla de kilohm Lu,
éste, y platico con azul profundo y prusiano. Entonces esto lo hice solo porque me estaba volviendo un poco más experimental. Yo sólo quería probar este color porque realmente
nunca antes había pintado con almohada azul, porque siempre pierdo una especie de azul prusiano. Entonces el azul es éste, que son acrílicos fluidos que uso en estos y estos dos son acrílicos de cuerpo pesado. Por lo que solo necesitas a alguien que seas. Quieres experimentar como yo. Puedes usar una mezcla de 23 blues y probar. Siempre es bueno experimentar a Drake. Entonces este es el, estos son los tonos de azul que necesitas. En realidad recomiendo el azul prusiano porque del azul prusiano es el más oscuro. Voy a ensayar los colores y mostrártelo y entonces puedes decidir en consecuencia por un ancho, estos colores. Yo lo hice. Decidí que vi eso,
ya sabes, no me está dando ese color oscuro del azul que quería, y por eso uso este azul prusiano. De acuerdo, entonces eso es todo sobre el blues. Y para la unidad de hojas ver colores, amarillo, naranja, y marrón. Entonces este es mi amarillo cromado. Entonces este es el nombre del color amarillo cromado del plan que usé, se retrase. Pero podría haber leído como amarillo cadmio. Está bien. Porque es un poco más de amarillo naranja, no el amarillo limón. Y, pero si tienes amarillo limón, eso está totalmente bien. Además, no va a hacer mucho diferente. Y luego necesitas naranja, y luego necesitas marrón oscuro. Estos son los tres colores que estaré usando junto con poco negro para crear la hoja. Y ahora esta sombra marrón oscuro otra vez, yo, es un color que lo consigo esta marca solamente. Ahora si estás usando cualquier otra marca
del color común de alternativa para este es sobre CNR. Para que puedas usar una siena o umber quemado, cualquier cosa que encuentres, creo que nace mañana será más adecuado para este cuadro. De acuerdo, así que eso es por los colores que leí fue otros colores y te muestro todos los colores que necesitas para esta clase. Y voy a estar creando esto sobre acrílico. Si realmente he logrado así. Y lo voy a meter en este tablero de espuma. En realidad me gusta usar el tablero de espuma en lugar de mantener mi papel directamente sobre la mesa que estamos no meto mi mesa usando esta cinta de enmascaramiento. Voy a simplemente grabarlo a éste. Entonces esa es la superficie que ya he usado. Pero si estás pintando por primera vez, recomiendo encarecidamente que uses la hoja de Lona y este tablero o un lienzo estirado, lo que sea que tengas. Ok. Y para los pinceles, tengo unos pinceles o York. Y los que van a estar usando para esta clase es que necesitas solo un pincel plano. Por lo que estos cepillos planos, absolutamente proporcionales al tamaño de este papel. Entonces por eso estoy usando este rubor de sangre y necesitas pinceles pequeños. Uno es un cepillo redondo, este es un cepillo de 31 liner. Entonces voy a enlazar hacia abajo el enlace amazónico de todas las artes de los piojos. Para que puedas encontrar todos estos materiales por ahí y puedes comprar el que necesites. Este es un pincel que te recomiendo encarecidamente que tengas en tu colección. Creo que es un conjunto de 79 pinceles de liner y en encontrar el enlace en ese enlace que voy a publicar. Y sí, deberías conseguirlo totalmente porque realmente ayuda a crear unas bellas pinturas. Y necesitas un plato y un vaso de agua. Entonces solo para resumir todo el personal, necesitas un lienzo o en realidad papel como estoy usando en esta clase. Unión tres pinceles como este. Pinceles acrílicos. Y necesitas un pliegues, una anteojos y pujas acrílicas. Eso es todo. Y probablemente mantener algún atleta, Dios, Perdón. Dale a algunos distribuidores a mano para lavar tus bolígrafos. Está bien, entonces en el siguiente video te mostraré o los colores que necesitarás para esto y cómo se ve cada uno de estos.
3. Los colores que necesitas para esta clase: Ahora, déjame mostrarte un poco de las muestras de color y ayudarte a decidir cómo usar los colores y cómo mezclarlos. Por lo que sólo nos muestro en estas dos hojas. Esto es empezar con dip. Este es Taylor azul. Y aquí está mi grupo aplastante. De acuerdo, estoy usando este pequeño cepillo redondo. Muéstrense chicos las muestras de color. Está bien. Entonces como dije, si no tienes ninguno de estos azules, ella sólo se ha llevado cualquier azul que tengas. Entonces empiezo con ese azul prusiano. Ve lo oscuro que es maniobras para el azul prusiano genérico, Es casi tan oscuro como el negro. lo soy porque no es negro y el nuevo tinte lo abajo con poco de blanco y ya verás cuántos tonos de colores obtendrás. Aún más ligero, más blanco, agregas, aún más ligero. Se puede hacer esto. Y así es como controlas tu color. Entonces mira tengo muchos alfileres, así que solo límpialo en el papel de emisión y solo
puedes cepillarlo hasta la forma deseada que quieras. Entonces como puedes ver, este rincón está absolutamente oscuro, ¿verdad? Entonces este es el tipo de sombra que queremos en este rincón de reunión temática. De acuerdo, Así que tienes un tono de azul realmente bonito. No estoy lavando el cepillo, solo limpiándolo y mostrándote la siguiente columna. Entonces esta es la plática fue profunda. Esto también es muy oscuro, pero esto es un poco de azul verdoso. Entonces lo que puedes hacer es, así que déjame anotarlo y mostrarte lo bonito que es el erudito en stock con columna. Cualquiera que te guste, puedes usar eso absolutamente para tu cobertizo, para tu cosa principal porque esa es la forma de todo
el color de la pintura azul que obtendrás. Entonces si usas solo el stock con azul por toda esta pintura, será como un trabajo hermoso, ms. Tono azul de toda la pintura. Entonces aquí está. Solo lo estoy bajando solo para mostrar los diferentes temas que creas. Por lo que recientemente en mi membresía, aprendimos mucho sobre la teoría del color. Y es, esos son los pueblos que aprendimos a leer asamblea. Tan divertido que la vez sí le agregamos un poco de blanco y tonos del color. Se llama tintado. Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí para mostrarte los diferentes colores que puedes hacer con S1. Déjenme hacer lo mismo para éste también. Está bien, déjame lavarlo un poco. De acuerdo, y mira los hermosos colores que creamos. Y finalmente mi kilo azul favorito porque este azul cola es algo que nunca antes había usado, pero recientemente me ha empezado a gustar mucho. Es como puedes ver, es, el nombre es estable pero parece igual al azul prusiano. Perdón. Al igual que hablar con azul. Ahí vas. Ahora, en este cuadro, como verían en los siguientes pasos, realidad
he mezclado ambos colores. Entonces eso es lo que voy a hacer aquí y mostrarles cómo podría verse. Entonces aquí está el mío, kylo azul. Y si quieres oscurecerlo y solo agrega un poco de azul
parpadeante mezclado con azul para que ese rincón sea realmente oscuro. Y luego puedes mezclarlo con el blanco también. Por lo que obtienes una mezcla de Taylor azul y carne y sangre. Entonces esto es solo para mostrarte los diferentes colores que puedes usar, diferentes tonos de azul. O puedes mezclar dos o tres colores para crear el tono que quieras. Entonces eso es todo. Elige tu azul y el azul está totalmente bien. El cizallamiento que elijas, toda
tu obra va a ser así. ¿ De acuerdo? Y déjame mostrarte los colores de las hojas, de acuerdo. Entonces solo estoy sacando un poco de microbiano, poco de naranja, y un poco de mi marrón oscuro. Vale, Así que voy a mezclar un poco de blanco también con el acromial mientras crea esto solo, mientras pienso en la hoja. Entonces todo lo que estoy haciendo es agregar un poco de amarillo. Y luego lo vamos a mezclar con un poco de naranja. Para que veas lo fácilmente que el amarillo se mezcla en la naranja. Y luego se incluye un azul que viene del color anterior. Y luego en la naranja vamos a añadir un poco de Dataproc. Bueno, entonces ves lo bellamente que este erudito tiene el tipo de lente entre sí. Y en última instancia vamos a usar un poco de marrón oscuro y mezclarlo. Es sólo un poquito de negro. Entonces déjame sacar el pequeño negro y mostrártelo. Entonces solo negro y marrón mezcla lo que vamos a usar para crear la sombra de la hoja sobre tu trasero. Acabo de hacer esto para mostrarte lo fácil que puedes mezclar cada uno de estos colores entre sí y crear formas realmente hermosas. Entonces espero que todo esto quede claro para ti ahora, en lugar de, como dije, si no tienes esta sábana marrón oscuro que usé, puedes usar número de bono o siena quemada, lo que sea que tengas. Simplemente la sombra va a ser un poco diferente, pero va a estar bastante cerca. Y como se puede ver, la cantidad de marrón que se ha agregado es realmente menor. Por lo que no va a hacer una gran diferencia en tu pintura. Entonces, habiendo dicho todo eso, espero que hayas entendido las combinaciones de colores que he usado. Realmente no tienes que hacer este paso que acabo de hacer por esto es solo para que
tu comprensión sepa qué colores puedes usar en esta clase. En el siguiente video, profundizaremos y comenzaremos a crear este hermoso cuadro.
4. Paso 1: cubrir el fondo: Tenía algunos empezando con mi pincel plano. Y quiero esto, pero cómo estoy empezando. Por lo que enrollo estos Cournot para ser realmente, realmente oscuro. Entonces empezando por allá o miren esta forma, realmente no uso mucho este color de escritura, hay un color brillante muy, muy bonito. Y lo voy a mezclar un poco de amarillo, azul. Ah, en realidad es más o menos del mismo color. Es solo una versión un poco más ligera de la misma. Eso es lo que veo ahora después de agregar el color. Y lo que voy a hacer es mezclarle en un blanco y simplemente ponerlo o eso fuera. Por lo que no estoy demasiado enfocado en la dirección de los trazos que estoy tomando. Mi enfoque es cubrir todo mi lienzo por completo. Nunca he acostumbrado a hacer por primera vez. En realidad estoy usando un escogedor. Siempre he usado un top es Colonia en un liderazgo. Y siempre he querido probar amarillo-azul, pero de alguna manera lo hizo vecino. Por lo que es bueno usar un color diferente para un cambio. Y entonces todo lo que estoy haciendo ya que me estoy moviendo hacia un ojo izquierdo y usa mucho camino para tonificar estos colores azules. Amoroso, logrado. Eso es para mí. Solo está recogiendo un poco de azul pálido. Entonces como puedes ver, los colores más audaces son más o menos el mismo tono es casi ninguna diferencia. Entonces solo usaremos un salario. O si quieres experimentar como yo, mezcla dos colores, siéntete libre de hacer eso. Tendría cuando te detengas, siempre
es bueno experimentar y descubrir el color que más te gusta. Y como pueden ver, realmente no estoy siguiendo ninguna dirección, más o
menos enfocada en cubrir todo mi pasado. Eso es todo. Ya estoy bastante hecho. Tan convencido de que dibujé, que es más o menos en lugar de solo hacer tu gamma. Por lo que la mayoría de la gente G por la tasa adversa antes de estar haciendo, no quiero. Generalmente solo uso la brida como la capa base para mí, tapar la capa más alta del lienzo. Porque realmente disfruté eso. Ahora una vez que esto se
seque, voy a poner estamos preocupados y voy a añadir una segunda capa del color y mostrarte cómo mezclar en todos los colores.
5. Paso 2: añadir texturas en el fondo: De acuerdo, mis gammas la están completamente secas y un poco de manchas blancas mostrando a través, lo cual está bien, porque en este estado, voy a tapar a todos los blancos. Eso no es un problema. Entonces, empecemos agregando. Veré que mi pincel tenía mucho peso y generalmente no lavo mi pincel cuando estaba jugando con la misma columna. Entonces todo lo que estoy haciendo es tomar el doc, tono
más oscuro que tengo. Y yo estoy como prestándolo en la columna correcta. Entonces soy una especie de cepillado seco. Y al azar no estoy realmente enfocado en hacerlo realmente aseado. Entonces estoy más o menos tirándolo por ahí. De lo que voy a hacer, sólo estoy tomando un papel de seda y sacando datos o un azul que tenía en mi para nosotros. Y no, recogiendo realmente menos cantidad de blanco. Y voy a tipo de mezcla en esta herramienta. Por lo que ya tenía el azul en el sitio. Y ahora tengo mi pincel tocar completamente el lienzo y cepillarlo salta a Lee y Genki y C, es demasiado blanco por aquí, ¿verdad? Entonces solo voy a recoger un poquito de bucles para que solo se funde con el fondo. Más de luz sobre esto. Pero no es blanco. De acuerdo, Es una mezcla llamada blanca y así no queremos dejar que el peso puro. Entonces este es el tiempo que tuvo en realidad dando el fixture que se quiere dar en segundo plano. Está bien. Entonces en la primera capa que acabamos de hacer, realmente no
nos importó cómo se acerca y todo eso ¿verdad? Ahora esta vez conseguimos esto un poco y el de darles una agradable textura al fondo. Entonces esta cosa cuando hacemos las líneas de agua, fuimos a hacerlo sin nosotros pincel dispuesto por el mientras estoy con este azul, lo que estoy tratando de hacer es solo crear algunas de las líneas. No estoy tratando de hacer demasiado. Tan sólo una vista de las líneas, sólo para entender el aspecto y la sensación del edificio donde las líneas de mí para venir y ser como una bonita dirección de trabajo a mi pintura. Lo que pasa cuando haces esto es cuando
realmente estás de acuerdo con un pincel pequeño y suplicando en las líneas de agua, tienes una línea de base en la parte posterior de la misma, que es lo que estamos haciendo ahora. Y debido a esta línea de base, se vuelve más fácil para ti hacerlo cuando quiero decir, como dije, no
queremos hacerlo muy prominente, sólo unas pocas líneas. Eso es todo. Por lo que mi trabajo con el pincel plano está prácticamente hecho en Washington.
6. Paso 3: crea líneas de agua - parte 1: Ahora el siguiente paso estoy sacando solo un poquito más de grupo keto. Y estoy tomando este cepillo redondo, así que no es un cepillo de forro, así que no es un muy delgado pero es una especie de cepillo pequeño redondo. Está bien. Entonces creo que no, en realidad déjame usar un cepillo de delineador. Creo que eso debería ser mucho mejor. Entonces ahora lo que estamos haciendo mientras estamos creciendo y voy a usar un poco de agua con ella. Vamos a ir a crear estas líneas de agua. Y esta es la mejor parte de este video. Me encanta crear estas líneas de agua porque es posible hacer esto. Así que solo mira estos primeros antes de empezar a hacerlo para que
te hagas una muy buena idea de cómo hacer estos carriles. Y luego puedes empezar con C. Queremos dar un poco de ira a través de las líneas. Ver el amarillo-azul no es muy oscuro. Entonces yo, en esta esquina, realmente
me pregunto azul oscuro. Entonces para eso, lo que estoy haciendo es que solo estoy sacando un azul prusiano fluido, acrílico. Entonces este es mi ENCO do color azul para ello. Podría ser el, así que prácticamente hago todas mis pinturas con este color. hoy estaba experimentando, siendo un poco experimento de probar algunos otros grupos políticos. El motivo por el que me gusta este color es porque es, puede ser tan oscuro como quieras que sea, así que está bien. Vamos a mezclar nuestra almohada azul con esto sólo por este rincón donde vamos a sumar todas estas. Siempre que estés usando un pincel fino como este, siempre
es bueno usar un poco de agua con él porque de lo contrario solo porque no se puede cambiar en este momento, es solo crear unas cuantas líneas más en el medio. Y me encanta explorar. Siempre es bueno usar un ejemplo, un par de hojas en lugar de solo usar una. Entonces por el momento lo que estamos haciendo es que estamos agregando o no tonos oscuros del agua. Yo sólo voy a culparlo a la página con mi pequeño gosh. El anterior culpar a que habíamos hecho con un pincel plano. Por lo que los niños ya están hechos. Voy a ir un poco de las formas más claras, así que sólo estoy mezclando amarillo, azul, y blanco aquí. Entonces no lo sé, 100. Tan como un lynn fuera un tono más claro que el otro que tenemos. Y entonces lo que voy a hacer es simplemente agregarle uno.
7. Paso 4: crea líneas de agua - parte 2: Cuando tienes demasiada pintura en tu pincel, esto es lo que no obtienes. No existes. ¿ Y qué iban a ir? En algún lugar en medio de todas estas líneas que creamos. Y sólo bromeando una más. Yo soy blanco. No está absolutamente despierto porque vieron que
no me lavé el cepillo cuando no será el blanco. Por lo que soy más o menos mi escena como mi color. Yo también se está poniendo luz. No quiero subir demasiado alto porque vamos a crear algún bobo. Este archivo será completamente. Entonces solo voy a ir a puntos
azules, los puntos al mezclador sonrojándose azul porque ese es el tono más oscuro que tengo. Por lo que mencionaste que estás haciendo esto hasta que sientes que es porque como puedes ver, no
hay bien ni mal tanto como quieras. Es una belleza creando todas estas líneas. Y no estoy haciendo esto. De acuerdo, creo que es suficiente. Creo que me empieza a gustar, oh, es enorme. Y creo que voy a detenerlo aquí. Mira eso en tan solo unas líneas. Se bajo ajustando el núcleo, tan increíble ribosa. Está bien. Simplemente yendo un poquito más. Y sólo haz eso. Ah, me encanta este proceso. Una vez tanto peso. Entonces este es el fin de nuestro estado. Y en el siguiente paso vamos a crear algunos efectos encima de esto.
8. Paso 5: efectos Bokeh: De acuerdo, bienvenido al siguiente paso. Ahora, este es el paso donde vamos a crear algún ramo increíble del mismo. De acuerdo, entonces estoy usando mi cepillo redondo tamaño tres, abanico
redondo de tamaño de cuerpo pequeño. Y esto es lo que hacemos. Entonces empiezo con unos tonos oscuros. No realmente aligerarlo mucho, pero eventualmente los voy a aligerar bastante. Entonces creo que más o menos en las Hojas de Documentos. De verdad no hacerlo Vale, entonces éste, estoy empezando a hacer que se vea un poco más prominente, sobre todo la razón por la que estoy empezando con estas áreas porque se ve el fondo es un poco desordenado. No es realmente muy fácil de mezclar, ¿verdad? Entonces yo, con este libro, los efectos que estoy haciendo, tu vas a cuidar ese problema. Además, una cosa más importante a tener en cuenta es que creo que ves una especie de mezclado todo en. Y voy a ir encima de este conocimiento y hacerlo. Algo muy importante a tener en cuenta es no hacerlos del mismo tamaño. Esto va a lucir realmente divertido como lunares o algo así. ¿ De acuerdo? Entonces sólo nos casaremos del tamaño de la saga. Y estás encontrando este proceso e inteligente realmente visible. Por lo que tengo que recibir más vuelo. Entonces si solo pongo un punto como este, Realmente no viene absolutamente al 100 por ciento. Entonces lo que voy a tratar de hacer es, vale, Así que este pincel se ha enredado alrededor de cada extremo y voy a tratar de usar el olor. Sí. Especialmente para los absolutos más pequeños. No quiero que paleemos haciéndolas. Y vienen realmente bonitos. Sea lo que no venga, completa el círculo, sólo tienes que ir a donde sea y hacerlo circular. Y luego obtener que se puede probar es este Q-tip. De acuerdo, así que probemos este. Ah, sí. Se viene encantador con éste. Entonces vamos a ir a crear algo de oscuridad primero. Entonces la oscuridad no es absolutamente oscura, o me gusta con un Q-tip. Entonces sigamos adelante y lo hagamos. Esto cosas completas. Entonces solo presiona más para conseguir los más grandes. Entonces digamos, por ejemplo, que se necesitan las legales. Entonces me está encantando esto. Esto es tan divertido. Esto es como casi como si fuera perfecto. No queremos llegar a todos ellos. Entonces solo estoy creando unos poco de blanco en Bluemix. Ver, aunque hacemos que se vea bien es solo mi puja, la oveja y el catálogo. Entonces por eso no tengo una mezcla adecuada de color de la que estoy tomando. Eso es correcto. Yo lo estoy recogiendo de todas partes. Ve con un solo toque, creas un lote tan hermoso con este. Por lo que hay que presionar un poco más para conseguir este liderazgo completo del SOC. Por lo que se sabe que estos son. Entonces solo los voy a repasar una vez más y sólo lo hago. Pero en general creo que es el hermano viga. Entonces para los modos uno puntos, solo
estoy usando el costado del Qj si n realmente se acerca. Está bien, así que sólo tenemos que seguir haciendo esto. Está bien, así que ahora voy a usar realmente un cepillo redondo para hacer unos cuantos más porque siento lo mismo. El parque no está consiguiendo del todo. Y también creo que tengo mejor control. De acuerdo, ahora antes de seguir adelante, voy a crear la hoja. Y luego vamos a seguir haciendo la ética del libro aún mucho más.
9. Paso 6: esquema de hojas: Está bien, así que ahora por hacer la hoja, voy a lo primero, estoy usando mi cepillo de forro y voy a hacer el completamente con blanco. Entonces si no te sientes cómodo trayendo directamente con el pincel, como lo estoy haciendo yo. Siéntete libre de usar un lápiz para bosquejarlo y luego podrás hacerlo. Entonces no me estoy metiendo en los detalles. Yo sólo quiero hacerlo blanco porque cuando voy en doble blanco con mi amarillo, marrón
anaranjado va a ser mucho más prominente que en el azul. Entonces básicamente haciendo el lienzo blanco. Está bien, eso es todo. Voy a hacer todo el diseño de la hoja un poco más tarde una vez que se seque y hacerlo.
10. Paso 7: efectos Bokeh: Muy bien, entonces ahora seguimos con nuestras reservas. Entonces ya has visto cuál es el problema. No es completamente blanco, así que es blanco de este lado, pero es algún tipo de azulado en el centro, ¿verdad? Y eso no queremos. Queremos un redondo sólido completo. Por lo que usamos el Q-tip solo para la base, más puntos modo para todos ellos. Está bien. Y estoy sintiendo que en realidad lo voy a hacer mejor alrededor con mi cepillo de forro. Por lo que uso un poco de agua por trabajar con un pincel pequeño. No es nada este. Para que veas puedes hacer el accidente, los diminutos también con el, con este pincel. Absolutamente. Entonces si
tienes mucha agua en tu cepillo con bonito Stan Lee, queríamos agregar Absolutamente, correcto. Apenas unos pocos más en la parte superior. Hola. Está bien. Está bien. Ya estoy bastante hecho. Tan solo asegúrate de que sean de un color sólido y luego estos dos no demasiado de mezcla y es solo un color. Por lo que cada subgrupo es de un color. Pero hay diferentes sulcus paleta. Eso es lo que hace que se vea bien. De acuerdo, Ahora voy a dejarlo secar. Y entonces probablemente podría agregar un poco al final absoluto. Pero a partir de ahora esto se ve realmente bien. Una vez que esto se seque, sólo voy a pintar una hoja.
11. Paso 8: detalles de hojas: De acuerdo, vamos a terminar la hoja ahora. De acuerdo, Entonces el palacio que necesito para eso son blancos ya está ahí. Simplemente sacando un poco de amarillo, naranja, un poquito de naranja,
marrón, marrón, y un poco de rezago
absolutamente diminuto. De acuerdo, Entonces estos son los cuatro colores que vamos a usar para crear el salto. Y más o menos lo más destacado del cuadro, ¿no? Entonces empecemos con bolígrafos amarillos y blancos como limpios el color de la hoja. Yo estoy sumando a esto. Y allí te veré. Y no le daba fondo amarillo y naranja. Ahora lo dejaré secar y el número en la parte superior. Y voy a hacer un poco más. Pero mientras tanto, lo que voy a hacer es simplemente crear el efecto de sombra. De acuerdo, Así que hagamos la sombra, pero voy a agregarme como un poco de negro a eso donde no es genial ahora. Yo sólo estoy rematando el fondo de la sombra. En primer lugar, vena sube y agregarle un poco de negro. Por lo que ahora sólo seguimos el curso de la línea de agua que habíamos hecho antes. Entonces sólo voy a seguir esa dirección y añadir un poco más de esta sombra. De acuerdo, eso me suena bien. Sólo un poquito más. De este lado, lo que quería hacer es comprobar para ver si puedo aumentar un poco más el tamaño y comer. Bastante. Que cuando tenía un poco de miedo de hacer eso es porque no se va blanco se
va a poner de acuerdo en el azul, así que eso está bien. Se ve realmente bonito. Y ahora voy a delinear todo esto con un poco de puntos negros arriba. Entonces no mucho, sino un poco de mezcla de suelo latino. Y vamos a añadir sólo un poco de héroe. Al fondo de esto es como una sombra. Uno de los más pulgares aquí sólo adopta más de la oscuridad y se siente más 9s voy a añadir aquí. Entonces esto va a ser más abierto. Vamos a conseguir algunas de las venas del cerro. Entonces siento que ahora es ir entre amarillo, especie de mezcla todo fuera. Nosotros lo resolvemos esta noche. Y el financiamiento es, um, esos hermosos. Continúa este poquito de, ya sabes, quiero añadir unas venas prominentes por aquí. Muy bien. Eso es todo lo que quería. Y una pequeña sombra un poco por aquí. Entonces esto es lo que hago. Yo soy como, soy alma chupada en el edificio ahora mismo. Y creo que la hoja está bastante hecha. Pero sólo voy a tomarme un descanso, mirarlo después de cinco minutos y ver dónde quiero agregar qué y si quiero agregar algunos más del efecto ramo, así que voy a hacer eso. Entonces tomaré un descanso, regresaré hasta diez minutos.
12. Paso 9: retoques finales: Está bien. Todo está bastante seco y ya ha pasado bastante tiempo. Ahora. Yo soy nosotros hacemos primero. Está bien. Creo que se ve realmente fantástico. Yo sólo voy a sumar unos puntos arriba y ver cómo se ve. De acuerdo, así que estoy usando más o menos mi cepillo de forro para todo ahora solo
quiero tocar en esta hoja. Ahora vamos a crear algunos más del ápice del libro y algunos trabajos verdes también cayendo. De acuerdo, Entonces empezaremos con unos minutos más. Te voy a mostrar cómo crear las gotitas de agua. Entonces lo primero, lo que quieres hacer es usar el azul y solo hacer un silicio. Entonces no vamos a hacer muchas de estas por sólo unos pocos de ellas. Por lo que he hecho unos pocos sueltos, como pueden ver aquí vamos 1, 2, 3, 4, y simplemente siento más. Y luego con la casa siendo la época de guerra lo que va a hacer es sumergir un poco de negro en un lado de ella. Y solo agrega eso. Está bien. Agregamos un poco de blanco y agregamos en el otro lado de la misma. No tanto. Este comienza tanto y simplemente pasando por ahí y le agregan algo de luz azul, uno al otro lado. Y por último sólo un blanco. ¿ Eso parece que las gotas de agua se calientan? Y yo sólo voy a ir a añadir unos cuantos más blancos. Hola. Pocos minutos más. Entonces como dije, solo puedes seguir haciendo esto mientras tengas ganas de hacerlo. En la experiencia mayoritariamente mandela. Creo que lo voy a terminar. Después las líneas de agua. Tan realista, los llamados lotes finales. Está bien. Te prometo que estos son los puntos finales. Ya no voy a ir después de esto. Está bien.
13. palabras finales y tu proyecto: Está bien, así que eso es todo lo que terminamos esta clase. Espero que hayas disfrutado creando este cuadro junto a mí y creado una hermosa obra de arte que puedes colgar orgullosamente en tu pared. Y realmente me encantaría ver lo que has creado. Entonces por favor toma una foto y posteado puedes compartirla en tu Instagram y usar mi hashtag de comunidad, que es paisajes de capa de profundidad, para que pueda ver lo que estás creando y pueda compartirlo en mi tesis. Bueno, me encanta ver todos los edificios que ustedes crearon. Simplemente están Mickey tan contentos de que mis clases están produciendo un efecto tan hermoso. Si estás interesado en aprender más clases de mi parte, por favor visita mi sitio web y por favor únete a la fiesta de dolor en línea gratuita que realizo una vez al mes, todos los meses. Y me encantaría verte en vivo en Zoom. Y no llegas a conocerte un poco. Entonces espero que hayas disfrutado de esta clase y te veo en la siguiente clase. Gracias.
Debasree Dey, Acrylic Artist & Educator
