Transcripciones
1. ¡Hola y bienvenido de vuelta!: Visualizar la aurora boreal está en la lista de cubos de todos. Y no hay nada más romántico que contemplar el baile sobrenatural de kalos a un valle contra ese cielo estrellado doc. Junto con tu especial. Es una vista tan perfecta a los glaciares de piojos metálicos con amor. Estoy soñando con experimentar esta maravillosa vista. Para manifestarse sentarse en tu vida. Acompáñame a esta clase y te enseñaré a anclar a los majestuosos realistas auditables de una manera muy fácil usando colores engendrados un acrílico. Esta clase es absolutamente amigable para principiantes. Entonces si eres nuevo en las pinturas acrílicas, definitivamente
puedes aprender mucha orilla lo que aumentará tu confianza para manejar el medio. Y si llevas bastante tiempo pintando en acrílicos, definitivamente
puedes recoger algunas técnicas nuevas que puedes usar en tus otras pinturas. Hola, mi nombre es Deb y soy un artista que vive en la India. Llevo cinco años enseñando arte profesionalmente. He cambiado mi profesión de artista corporativo a artista de tiempo completo por EU back para perseguir mi interés en el arte y educar a otros sobre el arte. Si quieres saber más sobre mí, por favor visita mi perfil de habilidad compartida, o siéntete libre de conectarte conmigo en Instagram. Te estaré mostrando todos los suministros de arte que necesitas para crear las cosas de giro en toto enfoque paso a paso, primero
voy a cada campo la técnica de esponja en
un bloc de boceto en bruto para que lo practiques un poco en un papel áspero y Wal - Mart. Y luego nos sumergiremos directamente en crear las pinturas finales. En primer lugar, crearemos los tres malos terrenos de las tres pinturas con la técnica de esponja. Por último, te enseñaré un truco muy fácil para crear el foso acoplado flotadores en tus cuadros. Entonces no te preocupes en absoluto. Yo estoy aquí para guiarlos en el camino. Todo lo que necesitas es tu cuaderno de bocetos. En realidad eres talers, algún lienzo o papeles. Te interesa el arte y tu tiempo para dedicarte a esta clase. Por lo que espero verte dentro del cristal.
2. Materiales de arte: Estaba de vuelta. Entonces en este video vamos a estar hablando todos los suministros de arte que necesitarías para crear hoy a exceso de velocidad. Entonces, antes que nada, necesitas una sustancia sobre la que
pintar para que pueda ser cualquier superficie que puedas elegir. Pero para esta clase, estoy usando qué tipo de personas, que es para 300 GSM. Entonces lo que voy a hacer es que voy a factorizar hojas tan A4 en dos y crear un archivo para que pueda crearlo en el tamaño más pequeño como este. Entonces eso es lo que voy a hacer. Entonces y algunos misterios y usualmente estoy a las aves acuáticas alegre porque me encantó mucho esos intercambios. Y en esta clase porque vamos a estar usando una esponja para crear que vamos a estar haciendo. Por lo que la pincelada no es muy necesaria. Entonces no va a importar cualquier superficie que estés perdiendo. De acuerdo, entonces lo principal que necesitas para la clase de hoy es una esponja como esta. Es una esponja de cocina guiada. Lo obtuve de nuestra mirada y estacionaria. Entonces lo que sea que te abraza si tienes algo en casa, eso también está totalmente bien. Voy a cortarlo en trozos pequeños que podamos corresponder. ¿ Está bien? Y luego estás encuadernando unos frijoles acrílicos. Entonces estos son todos los colores que quiero estar usando para hoy. Estos son colores muy básicos y cualquier conjunto regular de colores de equidad los tendrá. Entonces los colores que estarías necesitando, nuestro blanco y negro en los colores cálidos. Cromo, amarillo, carmesí, rojo, rosa, naranja. Y vas a necesitar verde oscuro, azulado, azul prusiano y marrón. Ok, ahora, sé que vienen muchos estados donde el color no suele ser oso. Por lo que la marca que uso está fallando los colores electrónicos, que es una lástima luz diseñando quinientas, ochocientas botellas. Pero no necesitas comprar el email 501500 una vez al comprar un evento 100 una vez también por estas otras hojas, nombres que vienen directamente en esta. Seguro conseguirás estas cepas de obesidad en cualquier otra marca. El único color que podría ser un problema para que obtengas es el equipo. Por lo que te mostraré en esta clase cómo puedes crear el equipo azul porque es un color muy importante para crear este b, d. ok, así que estos son los colores que necesitas un plato para mezclar los colores sobre vaso de agua. Y para brushy, necesitarás un cepillo de dron como este. Esto es decir 61, cepillo absolutamente limpio para hacer todo el trabajo de detalle donde usar tasa estarás creando mucho de la pareja. Y con un pincel más grande, crearás la luz. Entonces aquí es donde hemos estado comiendo la presión por hacer todos los trabajos negros. Y par de 14, así que necesitas escapar un cepillado extra a mano que podría estar en la escuela. Sitio, pero para la parte trasera que estaremos utilizando para crear las estrellas. Por lo que puede ser cualquier Indias empinadas o cualquier navegador, ¿verdad? Vas a necesitar una OSC. Por lo que esto se utilizaría para recortar sí fondo. Y también si quieres cortar los bordes del cuadro como lo he hecho aquí. Por lo que puede ser de uso tanto para las cosas. Y muy importante que necesitarás para la clase de
hoy es imprimir un cuatro respirado. Entonces esto, lo voy a adjuntar en ese vaso abajo para que solo puedas descargar este archivo e imprimir ese día para los vendedores. Entonces esto fue lo que hice para vendedores. Y cuando tú cuando lo imprimas en un cuatro di habla, pero así es exactamente como va a venir. Y se mide el tamaño, particularmente para si uso pinturas de talla, ok, así que no tienes que cambiar el tamaño ni nada. Este es el tamaño exacto que he redimensionado para hacer proporcional. Y simplemente puede imprimir esta hoja de abril y cortarla y usarla para crear tu propia altura. Entonces eso está encendido. Ahora empecemos. De acuerdo, ahora vamos a dimensionar a la mitad nuestro papel de acuarela A4. Y para convertirlo en un cinco que podamos utilizar para la ingesta. Tabla de cortar Brava, novena y una báscula si las tienes, o incluso simplemente usa un César también para cortarla a la mitad. Lo que normalmente hago es usar otra hoja que
ya tengo que medir el centro de la A4 y luego cortarla. Está bien. Ahora que son papeles han sido cortados y dimensionados A5, listos para pintar. Te mostraré cómo cortar la esponja también en trozos pequeños. Y puedes tener todos tus suministros de arte listos para empezar a pintar. Entonces voy a dimensionar esto en seis piezas pequeñas porque me parece fácil de manejar. Pero si sientes que quieres llegar a cuatro piezas, eso también es para henderse bien. Tendrás piezas un poco más grandes. Ahora que las esponjas están listas. Y vamos a inclinar hacia abajo nuestro primero ser resuelto A5, para empezar un fiel sprint.
3. Aprende la técnica de esponja: parte 1: Hola, entonces en este video, voy a detallar las técnicas de creación del chico consciente, agradable de Northern Lights. De acuerdo, entonces la primera demo de color que te daré es de los colores cool, que básicamente es una mezcla de azul prusiano, azul y blanco. Estos son los colores que usarás para llegar a este tipo de extra. Entonces esponja. Entonces éste es el que corté en pequeños. Aquí en las esponjas de humo. Voy a usar para mostrarles la demo chicos. De acuerdo, así que déjame sacar los colores. No debería azul, azulado y azul. Ahora, algunos de ustedes pueden no tener el TDD nuevo. Entonces para eso, te voy a mostrar cómo crear haz diario. Entonces para eso a color verde oscuro único, así que solo saca un montón de doctrina y necesitas blanco. De acuerdo, entonces lo primero que voy a hacer, cómo crear profundo. Por lo que la combinación de colores es azul prusiano, verde oscuro y blanco, ni crema para obtener el color deseado. Entonces ves que has alcanzado exactamente lo mismo compartido que este 1 noveno y mal equilibrio agregar un poco más de blanco o la forma que quieras, puede ser un poco, pero es absolutamente lo mismo que el erudito ahora se puede ver eso, ¿verdad? De acuerdo, entonces ese es nuestro proceso de elaboración de trato. Ahora que ya has aprendido, empezaremos con este. Por lo que te mostraré cómo usar el español para combinar los colores muy bien. Pero te mostraré éste. Está bien. Entonces vamos a empezar con, ahora que tengo la clínica alrededor de este lado, lo
voy a dejar a un lado y lo voy a usar un poco más tarde y empezar con una esponja limpia y cavar mucho azul prusiano porque mucho color para la primera ronda, porque ahora que tu lienzo está vacío o el papel está en enseñar, vas y agrega el rubor. B puede agregarlo como quieras. No va a ser mucho problema. Pero la forma ideal de sumar es haciendo estas profundidades. De acuerdo, ahora no voy a ir por todas partes. Iré poco a poco de un lado a otro. Entonces ahora, después de agregar un poco de opresión, lo que voy a hacer es coger un poco de peso
del mismo lado donde recogí la opresión suelta. Y yo voy a ir encima de ello. Ahora verás a medida que colocas tus tramos undock atlas sobre el fondo oscuro, todo esta forma de esquina se va a formar en tu, ya ves que esta estafa está próxima, Genial. Entonces ahora lo que vamos a hacer es que vamos a ir bastante intensamente encima de ello y mezclado. Y una de las cosas que puedes hacer es intentar usar al Dios, justo en este rincón. Ok? Entonces si uso la esquina, ya
ves que se está mezclando realmente agradable. Y las líneas no son eso de minuto. Ahora si sigues sintiendo. Entonces aquí es donde, para ver cómo balanceé la galería fuera es llegar a 104 patos,
ovejas, una esquina para cambio de luces. Entonces aquí es donde tengo más peso. Entonces en el momento en que siento que los sufrimientos son amados, recogiendo un poco más de peso de este rincón. Y yo estoy agregando el blanco aquí. Ok. Ahora te darás cuenta ahora mismo cuando esté agregando, hago los jardineros formando o vamos a calificar. Y eso es porque estoy poniendo un toque realmente gentil. Sin efecto, mucha presión. Entiendo esto. Los colonos sin efecto van realmente tentados. Ves esos rincones no se están formando. Por lo que realmente depende de la presión que aplique. De acuerdo, ahora, te muestro al revés no tan nows si por ejemplo, has añadido un azul bastante blanquecino como el azul
claro y quieres hacerlo un poco más oscuro en medio. Entonces lo que voy a hacer es en esta esquina donde tengo azul, voy a recoger más azul. Y vamos a ver, quiero añadir un poco más oscuro o para abreviar. Entonces otra vez, C, vino porque no lo he hecho. Por lo que hay dos razones de acuerdo de nuevo, la forma. Una es que tienes cantidad más que adecuada de doblado. Y la segunda razón podría ser poner mucha presión. Entonces lo que voy a hacer es que la gravedad debe ser cuatro. Y cuando sientes que tienes un poco de desmayado y se está saliendo. Como emprendedor, podrías simplemente pisar un poco de ella en la distribuida con, acuerdo, así que ahora volvemos a agregar eso. Mira, sólo puedo llamarlo el que no hicimos la dirección que necesitara. Yo quiero ir y los rincones no vienen. De acuerdo, voy a conseguir, me cambio al Cournot blanco, vuelvo más de blanco y voy alrededor y
lo
mezclan con el azul oscuro que yo había agregado poco por ahí. Para que se pueda ver y hay una lindas líneas se están formando a partir de la edad de la esponja. Para que pudieras automatizar de nuevo su objetivo a nuestros propios datos, muy gentil y crear algunas texturas agradables. Entonces una de las cosas importantes de crear luces del norte. No se quiere tener una columna sólida plana hacia fuera. Se quiere equilibrar las hojas de la horca. Entonces, como ves, asignamos desde punto, punto lou y moviendo muy poca luz a Allah en aún más luz que otra vez. Al igual que se quiere alternar entre las diferentes hojas del palacio. Entonces solo les estoy
dando, dándoles un par de ejemplos más para mostrarles cómo pueden jugar con él. Por lo que ahora puedes usar la misma esponja. Puedes usar esta esquina para recoger hasta hasta y añadirle para madurar y lo mezcló. O puedes usar un no divulgado. Entonces ya tenía estos fondos con ese trato en una bandeja. Entonces lo que estoy haciendo es que estoy usando eso. Hay dos beneficios de usar esponjas. Te mostraré lo que es. Entonces estoy sumando al decano de este lado. Entonces cada vez que la mezcla está sucediendo por ahí, si siento que no está sucediendo la mezcla, la forma en que he dibujado EU adopta azul, azul prusiano. Para equilibrarlo. Siento que usar una esponja para que eso sea tratos con los diferentes colores es en realidad más fácil cuando
estás trabajando con la misma familia de equilibrio. Entonces parece que estamos usando todo azul. Es mejor para mí, siento usar solo una espina en lugar de cambiar esponjas provienen de bandas moleculares. Entonces ahora si miras este, voy a añadir un poco más de puntos por aquí. Entonces lo que estoy haciendo es recoger el color sobre la edad de la esponja. Y poco a poco estoy entrando. Ahora ves que tanto de línea se ha formado por ahí, esa columna en la primera capa, puedes tener bastante líneas de teléfono, pero poco a poco lo que necesitarás hacer es que lo vas a mezclar con el resto de ella. ¿ Verdad? Entonces entendiste cómo creamos un equilibrio de Chronos usando solo una esponja. Y si quisieras agregar un poco de iluminación ahí, siéntete libre de hacerlo porque como dije, tener un balance de balances es muy importante para crear este tipo de luz. Y es un proceso bastante fácil. Esa técnica es realmente fácil. Todo lo que haces es hacer esa profundidad en tu lienzo. El único importante que debes tener en cuenta es el montón a tu banjo recogiendo y la presión que estás aplicando. Trató de usar la esquina, como dije, porque si utilizas las esquinas, tendrás que enumerar posibilidades de crear las esquinas,
las líneas de las edades. De acuerdo, entonces otra cosa que puedes hacer es usar un poco de aguas abajo y venir aquí y crear una bonita mezcla de Galloway. Para que el equipo que se ve o que, o que se crea usando una mezcla de verde y amarillo. Entonces solo te estoy mostrando el proceso y mientras te enseño esta teoría del haz y veo cómo estoy mezclando los colores y como sea que queramos y lo hagamos. Y es manera fácil si te sientes marcando con la diversión de uno, ella es un poco difícil para u. uno de nosotros, de mezclar colores si estás obteniendo bastantes líneas, es solo usar un blanco, una esponja y después de haber identificado alertas. Entonces digamos por ejemplo, solo lo
estoy mostrando para el propósito demo. Entonces digamos que quiero agregar un poco de azul oscuro por aquí, ¿de acuerdo? Y me estoy poniendo un poco de líneas, ¿verdad? Y no lo voy a planear. Si, si ese es el problema al que estás enfrentando, siéntete libre de cambiar a una esponja vacía y simplemente ve suavemente sobre ella y podrás mezclarla realmente húmeda. Y entonces tal vez puedas recoger un poco de blanco realmente ness y simplemente hacer un poco de dabs
suaves y mezclarlo con el fondo. Entonces esto es solo para mostrarte cómo mezclar dos colores si estás teniendo problemas, pero no creo que deba ser un problema.
4. Aprende la técnica de esponja: parte 2: De acuerdo, entonces ahora que has entendido la mezcla de los colores fríos, ahora te mostraré cómo hacer una mezcla de los colores cálidos. Entonces vamos a hacer una mezcla de ser naranja y amarillo. Y creo que es una combinación crítica también que puedes usar para predecir Supremo si te gusta la pintura abstracta y el control. Por crear resúmenes. He creado algunos abstractos usando tramos y el chicle fuera muy bien. ¿ A la derecha? Esta es solo una de mis jefas únete a ella que utilizo para la práctica. Entonces déjenme tomar columnas. Cuando en realidad piensas en éste, está absolutamente seco. Hace fondos que ayudas era para llamar a tu así que solo voy a usar un operador de sitio limpio. Está bien. Esta es nuestra imagen de referencia para esto. Y esto tiene un poco de abajo también. Entonces te muestro cómo mezclar todos los colores juntos. Entonces lo voy a hacer rápido y no tomar demasiado tiempo en mostrar esto porque quería esos dos factores en un áspera antes solo para levantarme muy bien colgando de la pintura para que una vez que comience la pintura, puedas hacerlo con confianza. Por lo que hoy empiezo de lo azul. Viste que empecé desde el rincón oscuro y llegué hasta el final. Área de luz de jitter. Aquí. Lo que voy a hacer es que voy a iniciar la sección de luz y subir hasta la cima aquí. ¿ De acuerdo? Entonces estoy empezando con el blanco y,
y he visto un poco de Naranja y Rosa con él. Y eso me da un color realmente bonito. Entonces esta es una mezcla de naranja y piensa, y vamos a empezar a añadir un hermoso amarillo junto con él. Entonces todo esto crea columnas realmente, realmente bonitas. Se ven las líneas que los monjes como esponjas vienen pero ahí se está moviendo para desaparecer, así que no te preocupes por ellas. Y luego como nos estamos moviendo más alto, me estoy moviendo a más de naranja en el costado. De acuerdo, y vamos a añadir un Melocotones Brown a esto. Entonces lo que puedes hacer es, en lugar de levantarlo en una esquina para hablar ataque a la edad por completo para que puedas tener un área más grande con la que jugar. Y ya ves cuando lo acabo de limpiar. Y les voy a mostrar cómo mezclarse. Entonces estoy usando un interruptor a una esquina diferente ahora. Y yo música siendo. Y blanco. Y bajarlo encima de esto. Entonces ahora lo que te mostraremos ves es una columna diferente, ¿verdad? Entonces estoy usando rosa y blanco y realmente no se está mezclando con el fondo. Entonces todo lo que hago es cambiar a mi esquina naranja marrón. Y solo Linda no lo hizo con los 50 ceceo. Así que sigue alternando agregando mod de y tú hasta entonces como voy avanzando, como un ascendente, voy a añadir un motivo. Este lado. Verlo tipo de mezcla realmente bien porque esto era luz siendo pegado rosa. Y ahora de ser, voy a cambiar a Brown. Entonces ya ves, estoy agregando el Brahma con Joan. Y también lo mezcla tan bien con ser. No tuve que luchar mucho. Simplemente está ocurriendo automáticamente. Ok, entonces vamos a añadir un poco de marrón en el sitio. Entonces de nuevo, recoge el Brown en esa edad completa de la esponja. Y la forma en que terminamos, y estoy haciendo un poco de blanco encima de esto para que lo
mezcle cuando sé que
voy arriba más rápido que este. Entonces lo que puedes hacer es simplemente mirarlo una vez con toda tu atención y luego puedes probarlo, en tu libro de bocetos
en papel o en bruto, lo que sea que tengas en casa. Tan solo prueba esta técnica para tener una muy buena idea de cómo hacerlo. Y en esta esquina vamos a sumar una flota de marrones los negros. Entonces déjame sacar y sólo estamos contentos de no estar haciendo eso exacto este cuadro a partir de ahora. Yo quiero ir a levantarme para mirado a
la comprensión de cómo hacer este montón de becarios mezclando. Y luego una vez que salga el cuadro, podrás hacerlo con más confianza. Espada, Aquí es donde estamos usando negro y marrón. Y ya ves lo bien que este tipo de lo limpió presa. Oops, el Grimshaw negro. Entonces lo que vamos a hacer es usar el otro lado, luz al amanecer y podemos fundirla. Entonces por eso es para que veas cuando ocurre este tipo de accidentes, cuando usas la misma esponja para hacer cada columna. Entonces por eso diría que para cada una de las pinturas, solo
puedes cambiar los colores tantas veces. Cambiaste la esponja tantas veces como sea posible. Tener diferentes esponjas. Entonces, para que para este puedas tener largos tramos para hacer el tono más claro y conservar otro para usar para negro y marrón. Entonces de esa manera obtendrás una manera realmente buena, fácil de hacerlo y no tendrás este tipo de accidentes. Pero de nuevo, Digamos que en este tipo de técnica no hay accidentes. Cualquier cosa que crees resultará ser bonita. Entonces. Espero que así sea. Espero que hayas sacado una muy buena comprensión de cómo funcionan las esponjas. Así que prueba esto un par de veces, ver si lo estás agarrando. Por lo que se puede ver de cerca por aquí también, tengo algunas líneas tipo de encogimiento también. Pero, ya sabes, un día no va a ser un problema aunque se escoja una pequeña línea de pedacitos, porque una vez que le sumamos las estrellas encima, es
lo
que haces, no va a ser visible. Entonces que veas esto siendo hay unas pocas líneas solo yo puedo ver porque sé cuando las hago. Ver par de líneas o maduros, tal vez un par de ellas por aquí, pero no son realmente tan visibles, ¿verdad? Entonces lo tienes practicando en un par de veces y
espero que te den unos muy buenos ángulos usando las esponjas. Y empezaremos con ese primer cuadro.
5. Proyecto 1: colores fríos: Se sirvió proyecto. El primer cuadro que vas a estar creando como divertido, como distinto. Y la estatua había estado necesitando para pintar este cuadro,
sientoque siento estos son los seis colores. Ahora si no tienes que hacerlo, ya te
he mostrado cómo crear DB2. Se spamming cosa, refresca tu verde oscuro y blanco. Por lo que solo comprueba las proporciones de la velocidad que están usando para llegar a la hoja deseada que quieras. De acuerdo, así que empecemos.
6. Pinta la capa de fondo 1: Estoy tan emocionado de empezar con el primer cuadro. Es una de las pinturas muy fáciles, así llamadas en comparación con todas las cosas complicadas que he hecho en el pasado. Entonces empecemos sacando los alfileres. Entonces los colores que estoy sacando un azul prusiano, verde
oscuro, amarillo, negro, y blanco. Ahora agarra tu esponja y empieza por sumergir nuestro rincón de la misma en el Azul Prusia y empieza desde la esquina superior izquierda. Por lo tanto, sigue tabulando para la primera capa. No tienes que considerar nada. Simplemente puedes seguir dabbing. Estoy agregando también un poco hacia el lado derecho. Mézclalo con un poco de cola, azul y blanco. Si notan que no estoy agregando el mismo color en todas partes. Porque queremos tener un equilibrio de colores, un baile de colores pasando sobre tu, así que no queremos agregar el mismo color en todas partes. Entonces estoy cambiando los colores recogiendo poco de T y ensanchando entre para dar diferentes tonalidades. Como ya has aprendido en el video de técnicas, que cómo no hacer visibles las esquinas de la esponja en las personas. Entonces si incluso si lo
haces, siempre puedes usar el barbecho alternativo y equilibrarlo. Ya que esta es la primera capa, ustedes las capas serán las edades de estos fondos se estarán mostrando a través de un poco. Pero en el momento en que termines de cubrir a las personas, puedes usar la esquina de la esponja para hacerlas desaparecer. veas lo poco a poco que estoy desarrollando el cielo cambiando los tonos de color. Por lo que aquí no estamos jugando con demasiados colores. Sólo. Hablar es azul, azul prusiano, y blanco. Estos son los tres colores que estamos usando para jugar. De nuevo, aquí no hay bien ni mal. Si no quieres hacer exactamente eso que yo estoy haciendo, o si sientes que el tuyo no está apareciendo como el mío, eso está totalmente bien. Tan solo asegúrate de no poner un color sólido por
todas partes y tu variación del color cambia usando diferentes colores, agregando un poco de blanco aquí y allá, para que no se vea como un, como un sólido color en todas partes y otras variaciones de los colores son visibles. Entonces aquí estoy tratando de agregar un poco de azul prusiano en el centro para dar la doctrina también. Ahora como hemos cubierto por completo a la gente en la parte superior, lo que estoy haciendo es no estoy sumando demasiada presión. Por lo que ahora estoy sosteniendo mi esponja absolutamente suavemente. Una de las cosas que sucede cuando la sostienes muy suavemente es que la esquina de la esponja no muestra verdad en tu papel, lo que en realidad te da un mejor control para mezclar los colores. Y aunque sientas que se está poniendo demasiadas esquinas, también
puedes limpiar el exceso de pintura de la esponja del papel de seda. De esa manera no te dará los bordes afilados. Aquí estoy agregando un poco de dientes para variar el color, tonos y agregando un poco de por qué hizo el área central como se puede ver, estoy sosteniendo mi esponja absolutamente flojamente. Ahora, un consejo más que te daría es no te vayas por el lugar una y otra vez. Porque si haces eso, vas a culpar a todo el color al fondo. Y si eso sucede, no
hay problema. Como tal, podemos volver a remontarlo y se puede añadir de nuevo a los demás. Se puede ver que estoy tratando de agregar tantos tonos de azul como sea posible agregando un poco de blanco en lugares pero de T. En algunos casos. Si sientes que una de las esquinas de tu esponja está demasiado cargada de pintura o siéntete libre de cambiar a la otra esquina. Peta derecha en el papel de seda, lo que sea que te convenga, para que puedas jugar con el tono adecuado que quieras. Todo esto se trata de crear texturas usando la esponja. Por lo que te recomendaría que lo hagas a tu manera. No necesariamente tiene que ser exactamente la forma en que lo estoy agregando. Entonces una vez que has entendido el concepto, una vez que estás, has visto este video, una vez, te recomendaría que lo hagas a tu manera, no lo
hagas todo azul oscuro o azul claro. Tan solo tienes un equilibrio de oscuridad en algunos lugares. Equilibrio de oscuridad y luz para que el color se vea, o el cielo se vea vibrante. Es decir, esto es sólo una capa básica que estamos haciendo. Vamos a añadir un par de capas más encima. Entonces verás cómo el, oops. Entonces aquí mi esponja cayó sobre los colores, así que me estoy poniendo una más limpia, inteligente, y el proceso continúa. Si sientes que tus esponjas se cargan de color, siéntete libre de cambiarlo. Porque a veces cambiar la esponja también te
da un mejor control en la creación de las hojas que quieras. También intenta usar la esquina de la forma de la esponja. Por lo que sobre más corto y más o menos usando la esquina. Y un poco de edad. Mi azul prusiano está casi o caminado. Por lo que estoy tratando de crear algunos rincones oscuros en algunos lugares del cielo. Porque cuando haces el doc, las estrellas también se vuelven realmente prominentes. Después de agregar el azul oscuro, cambio a una esquina diferente de la esponja y agregando el blanco. Justo al lado del blanco, estoy agregando un poco de punto doc.gov, azul
prusiano en el lado izquierdo. Esto para dar el contraste de la luz en el centro. De acuerdo, así que ahora es el momento de crear las estrellas en este cielo azul oscuro que creamos. De acuerdo, entonces toma un cepillo redondo o lo que sea que tengas, mezcla un poco de blanco y agua, y luego empieza a astillar. Vieron la voluntad del tropiezo y dependerán de la cantidad de agua que hayan tomado. Y una forma muy fácil de hacerlo es tomar otro pincel y simplemente tocar encima de este pincel. Y el color lo hará. El agua gotitas, empezamos a caer sobre el papel y le damos un aspecto estrella muy bonito. Ahora la forma de crear grandes estrellas y las más pequeñas es la menor cantidad de agua que tendrás en tu pincel. Crearemos los más pequeños hace. Y si quieres crear grandes estrellas, solo
necesitas aumentar la cantidad de agua en tu mezcla blanca y que obtendremos unas estrellas más grandes. Pero este cuadro, vamos a tratar de crear tantos menos los stocks de tamaño pequeño como sea posible y no crear unos realmente grandes. Se puede ver que este cielo está empezando a lucir tan precioso. Por lo que aunque haya algunas marcas de la esponja, los socios son visibles en el cielo. Una vez que hayas hecho las estrellas y todo lo esté, empezará a desaparecer un poco. Y de todos modos encima de esto, vamos a crear una capa más.
7. Pinta la capa de fondo 2: De acuerdo, así que espero que te hayas divertido con la creación de las estrellas. Ahora vamos a crear una capa más encima de este fondo, capa azul. Y este es el momento en que vamos a crear algunas gargantas,
amarillas, verdes, colores brillantes a las auroras del norte. Entonces para eso, los colores que se están mezclando son amarillos y un poco de Teal y blanco. Por lo que tendrás que mezclar bastante blanco para darle a la melodía muy ligera de la columna. Y vamos a mezclar un poco de verde también junto con él para darle la luz verdosa. Cobertizo corto. Así que sigue inclinando los colores hasta formar un tono verdoso realmente claro. Y seguimos exactamente la misma técnica que hicimos en la capa anterior. Lo único es que por debajo de la capa anterior
se han secado y ahora vamos a añadir una capa más encima de ella. Intenta usar la esquina de la esponja y la bandeja tanto como sea posible para
no crear los bordes de la AG de la esponja mostrando a través de tu gente. Y aunque se muestre a través, ya
conoces la técnica de cómo encubrirlo. Simplemente ve con la otra esquina vacía sin ningún color para simplemente difuminarla. Otra vez. Parecía que, como hicimos en la primera capa, no
hagas el mismo color en todas partes. En algunos lugares, tenía más de verde. En algunos lugares, agrega más de blanco en algunos lugares a más de gelatina. Por lo que sigue prestando todos estos colores y diferentes formas en diferentes bots para dar el efecto Luz del Norte. Voy muy despacio. Intentará usar la esquina de la esponja y se mezcló muy suavemente en la capa de fondo. No debe estar mostrando demasiadas líneas o bordes. Pero aunque un poco de bordes muestre cierto, está totalmente bien. Es parte de la aurora boreal, así que no va a ser realmente raro. Se puede ver, de nuevo, estoy cambiando las sábanas. Entonces esto es lo más importante. Se quiere tener un equilibrio y un, un baile de colores pasando aquí. Entonces a pesar de que estamos alternando entre sólo dos a tres colores, solo sigue alternando las proporciones de los colores para tener una mezcla diferente de máquinas. No quieres tener una sola hoja. Ok. Entonces con mis hongos anteriores, agregué un poco de azul prusiano solo para atracar en esa zona en el fondo derecho. Así que cada vez que sientas que has ido a mucho por la borda con el área verde tapada demasiado de esponja azul usuario y vuelve y otra vez, recupera tu lugar para que no haya forma de que puedas ir mal. Él también, si sientes algo que no te está gustando, puedes poner el otro color, el color que ya cubriste, y siempre puedes llegar a tu resultado deseado. Para que puedas ver poco a poco me estoy moviendo hacia arriba con la sombra verde. No quiero cubrir todo el fondo azul, así que estoy viviendo espacios en el medio. Se puede ver un poco de azul se está mostrando a través en la zona media. Entonces desde ambos lados y subiendo muy suavemente, no
estoy agregando demasiado verde y dejando que los brotes azules por
los greens hagan pasos muy suaves. Esa es la técnica clave que yo diría para hacer bien esta pintura, hacer toques muy suaves. Puede que tengas que hacer un poco más, pero eso está bien. El efecto que obtendrías por cubierta suavemente es increíble. Hacia la zona baja. Estoy tratando de aligerar bastante el ADL otra vez, porque aquí es donde va a encajar la pareja. Por lo que quieres asegurarte de que estas áreas sean bastante ligeras en comparación con la zona superior. Estoy sacando el exceso gastado en el papel de seda para que no tenga demasiada pintura engulliendo el azul. Siempre puedes usar en NTU esponja como hasta esponja limpia para mezclar algunas de las áreas. Eso va a hacer realmente bien. Estoy tratando de agregar un equilibrio de colores en todas partes a un poco de verde en la parte superior, solo juega alrededor, Diviértete colina. No hay resistividad o así que hay que crear exactamente la forma en que estoy creando. Así que diviértete con eso. Los estudiosos de derecho entienden la forma en que estoy haciendo y tú puedes hacerlo a tu manera. Agrega un poco más colores si quieres. Si quieres agregar un poco extra amarillo, siéntete libre de hacer eso. Está totalmente bien. Mientras estés contento con el desenlace, se acerca.
8. Pinta la tierra de la silueta: Espero que te hayas divertido creando las auroras del norte con la mezcla de diferentes colores fríos. Entonces ahora es lo muy fácil. Todo lo que tienes que hacer es tomar negro y crearemos el CLO negro para aterrizar en el fondo del cuadro. Vamos a pintar la pareja de poco más tarde. Vamos a ser las parejas arbóreas más antiguas juntas. Por lo que por el momento es una tierra Lakota muy fácil y llénala de negro. Y vamos a crear un viaje de campo a la izquierda. ¿ Por qué? Sí. Ahora me he lavado el cepillo, me deshice de la pintura negra, y me estoy tomando sólo un poco de Benton blanco agregando unas cuantas estrellas grandes con mi pincel pequeño. Eso se puede hacer con la misma técnica también. Pero me siento como algunas de las áreas bajo T vacante. Por lo que sólo estoy agregando algunos extras a nosotros. Humano ahí, solo haz que se vea bien. Lavado de mi cepillo y estoy mezclando un poco de azul, amarillo, y verde oscuro con un poco de vuelo para crear esta pequeña Scala ligera. Y voy a añadir un poco de puntos en el área negra justo debajo. La pareja va a venir es sólo para crear un poco de efecto mágico sobre este cuadro. Entonces otra vez, vamos a hacer exactamente de la misma manera. Sólo gotitas de combustible GIP. Si vas a sentir golpeteo con otro cepillo ayuda puedes hacer eso también. Si no tienes suficiente cantidad de agua en tu enamoramiento, va a ser difícil tener las gotitas que caen sobre tu pintura sobre tu gente. Entonces vamos a mostrarte la buena cantidad de agua mientras haces esto. Entonces ahora es el momento de quitarse la cinta y ver qué hemos creado. Tire suavemente hacia abajo la cinta. Si también has dado propina a tu gente. Y verás la magia reveladora. Me encanta absolutamente la olla peladora de cinta. Y tenemos el precioso fondo hecho para nuestro primer cuadro. Espero que lo disfruten creando este primer cuadro del árbol.
9. Proyecto 2: colores cálidos: Proyecto número dos, que es este cuadro de la serie que se crea utilizando sólo la cálida violencia. La mejor parte de p. Sólo queremos galaxias. Algunos de los colores son, está mezclado entre sí. No va a ser un desastre porque todos estos colores se mezclan para dar su, pertenecen a la misma familia. Entonces, aunque pase una pequeña mezcla de paradoja solo va a arrastrar hacia abajo bonita, necesito que alguien sea un desastre. Por lo que mientras no estés mezclando colores fríos y colores cálidos. Todo va a estar bien. Y los colores que vamos a estar usando para esto son el naranja. No, estos son los tres colores principales que quieres estar mezclando para llegar a todos estos bonitos tonos sobre tu. Y luego vamos a conocer a algunos de Brown para crear todos los colores de las finanzas. Blanco y negro. Así que reúne todos estos seis colores de cualquier color que tengas. Pero yo diría que los acrílicos fluidos serían los mejores para tratar esto y desmayos. Y empecemos. Aquí tienes tu última golpiza de la serie. Espero que hayas disfrutado creando lo más completo a ser cosas para que
tengas una comprensión de juego con solo aprendices en el primero. Y acaban de salir con la que la diversión está en la segunda. En este vamos a hacer una mezcla de comida. Entonces lo que vamos a hacer es dividir el top Kos y añadir sólo los colores fríos. Y luego vamos a sumar en la sección inferior sólo la única Diosa, luego fundirla gradualmente en los polígonos. Entonces todos los colores que necesitas para este es el azul prusiano. El azul, verde oscuro. Necesitas a Dahlgren solo si no revisas trato. Ahora si tienes tratando cada doctrina, fechando estas alimentaciones. Está bien, entonces para la tos superior, necesitas Blue Gene de primer año. No, adecuado. Y para la mitad inferior, necesitas rosa, amarillo, naranja mezclado con blanco. Y por último, necesitas crear el Szilard. Por lo que estos son los siete factores que necesitas para crear el color rosa. De acuerdo, así que empecemos.
10. Pinta la capa de fondo: Ahora empecemos la pintura ligera del norte de un solo color. Déjenme bajar rápidamente el papel sobre mi mesa. Ahora déjame sacar rápidamente todos los pasadores necesarios para este cuadro, que están siendo cromados,
amarillos, anaranjados, blancos, negros y marrones. Estos son los seis colores que vas a estar necesitando para este cuadro. De acuerdo, ahora agarra tu esponja y
empezaremos a esponjar para crear el fondo de la pintura. Algunos empezando con solo ser. Entonces para la primera capa, no
tienes que preocuparte por nada. Simplemente sal todo y dab o el color que quieras. No te vayas demasiado lejos, sólo quédate en la esquina superior derecha. Y poco a poco lo estoy tomando y prestando en ella. Recuerda de nuevo, vamos a alternar diferentes formas de los colores que estamos usando. Entonces de rosa estamos llegando a color rosa bebé muy claro. Este va a ser un Q dos fondo de combinación a todo color. Una vez que se haga. Y ahora lo agrego al mismo color, añadí solo un poco de marrón para dar una nueva melodía realmente bonita. El color y mezclándolo con más de vuelo. Se puede ver cómo se está convirtiendo el color. Desde arriba, está algo oscuro y a medida que vamos bajando, se está convirtiendo en luz. Porque en la parte inferior de la pintura está negra. Por lo que necesitas equilibrar la parte superior del edificio también con los colores oscuros, no el negro, sino el tono Dhaka de los colores que estamos usando. Ok, así es como equilibras la composición del cuadro. Además, estoy creando colores bastante oscuros en el costado, en los bordes de la pintura. Y en el momento en que vamos perspicacia, estamos agregando más de blanco. Entonces aquí del lado izquierdo he añadido bastante naranja, pero no he cambiado mi columna vertebral. Estoy usando exactamente la misma esponja que han estado usando de antes, color
anterior o también ahí en mi esponja. Por lo que agregó naranja y luego estoy encendiendo la naranja con un poco de amarillo y blanco. Me encanta cómo viene la mezcla de colores subiendo colina. Por lo que estamos agregando más de amarillo y blanco a la naranja para bajarla a una forma realmente bonita y hermosa. Una vez que obtienes un video de hangup, date cuenta de lo divertido que es mezclar los colores con la esponja y crear esta hermosa textura. Ya ves que no estoy teniendo más líneas de la esponja creada porque no estoy poniendo demasiada presión y ya se ve tan bien Blend. Simplemente estoy cambiando a la esquina vacía de la esponja para tener menos Kahlo y agregando modales blancos en la esquina inferior derecha. Está bien, así que ahora casi toda la parte más ligera de la pintura está hecha. Sólo queda la esquina superior izquierda. Entonces ese es el área que vamos a sumar un poco de doctrinas ahora. Por lo que poco a poco empezaría a subir ahora una vez que se haya hecho el área iluminada. Entonces todo lo que estoy haciendo es tomarme un poco de marrón del mismo lado de la columna vertebral. Por lo que todos esos colores no van a impactar en el Marrón. Aunque se mezcle con marrón, está totalmente bien. Por lo que la primera capa apenas está cubriendo el Blanco papal y añadir tanto brownie van. Y se pueden ver diferentes tonos de colores ya vienen por los colores anteriores que ya tenías en la esponja. Esponjas empezando a lucir tan bonitas mezcladas muy bien con el área rosa. Por lo que he recogido un poco de rosa otra vez para mezclarlo. Y yo estoy agregando poco retoque de marrón en el borde derecho del papel también. Como dije, la edad,
la parte superior y la inferior, básicamente todos los cuatro lados de la obesidad tiene que tener un amanecer poco más atrevido para que tu foco se meta dentro de la pintura. Entonces por eso estamos agregando un poco de amanecimientos de Dhaka en las edades. Me estoy poniendo aún más oscuro. Entonces una vez que se haya agregado el Brown completo, estoy tomando la analogía de la hoja Docker y
tratando de crear Está adoptado o no en la parte superior izquierda. Ahora es el momento de agregar más de negro y marrón a la esquina superior. Por lo que no es absolutamente jet-black de nosotros estamos recogiendo el negro del mismo lado de la esponja. Por lo que también están ahí todos los colores anteriores. Y mezclándolo con poco de marrón y rosa
así para mezclarlo en todos los colores que hay detrás. Entonces si te das cuenta que no estamos bajando demasiado el negro. Si te llena demasiado del color oscuro de tu columna vertebral, puedes sentirte libre de limpiar un poco de ella en el papel de seda. Ya ves cómo me apego a nosotros, la edad del pueblo. Para hacer todas las doctrinas. Si sientes que tus esponjas demasiado llenas de color, siéntete libre de cambiar a una esponja limpia y mezclada n. Eso debería ser bastante fácil. Pero poco, poquito de Calibri aquí y allá, está totalmente bien. Es decir, tengo 13 años, amando la forma en que vienen los colores. Ver me enfrento un poco. El negro es un poco demasiado, así que estoy agregando un poco más de marrón. Y así depende totalmente de ti cómo quieres jugar y agregar los colores. Tan solo asegúrate de que no estás trayendo demasiadas doctrinas dentro de la pintura. Déjalos más allá del sitio de la pintura.
11. Capas de fondo + silueta: De acuerdo, así que esta esponjas bastante llenas de color y estoy apagando a otra esponja limpia. Ya casi terminamos. Apenas un poquito de retoques finales que quiero añadir el cuadro, pero puedes dejarlo seguro si estás contento con todo ese fondo se está formando, siempre que te sientas feliz, lo crees. Simplemente seré como agregar un poco más de la luz estando en medio de ella. Por lo que puedes considerar esto así como agregamos el verde claro en el cuadro anterior. Entonces de igual manera, estoy agregando un poco de retoque de luz estando en el centro. Te muestra de absolutamente menos color en tu esponjoso. No quiero mucho fuera de hielo. Las edades cuando se atascan al aparecer son probablemente duras en el papel de seda. Creo que está empezando a lucir realmente bonita, ¿no lo crees? Entonces estoy usando sólo la esquina de esta esponja de caña y agregando solo un poco de rosa claro en el centro. De acuerdo, ahora es el momento de sumar todas las estrellas exactamente de la misma manera que hicimos en el cuadro anterior. Mezcla agua con banda blanca y
luego toca tu papel con cepillo de adicción o lo que tengas a mano. Como puedes ver, las estrellas van a ser más visibles en la esquina superior izquierda donde hemos sumado todas las oscuras. Pero va a ser visible en el área de luz como ventilador. Así que asegúrate de hacerlo. Hazlos, libéralos leales. No las hagas realmente grandes. Porque creo que cuanto más pequeñas sean las estrellas, mejor se ve la pintura. De acuerdo, me he lavado el cepillo blanco y ahora es momento de recoger el dolor negro para y crear la tierra en el fondo de nuestra pintura. Nuevamente, el paso más sencillo de toda la pintura. Simplemente crea tierra arriba, lo siento, línea negra. Asegúrate de que no hagas la línea muy recta y como que haces los bordes un poco hoy como un desigual para que parezca una tierra y no sólo una línea recta. Y eso agregará un poco más de dimensiones al nombre principal. Y con eso, hemos llegado al final de nuestra pintura de fondo de pintura número dos. Ahora déjenme rápidamente amó la propina. Esta es mi parte más favorita del icono de la pintura. Espere a hacer esto. Cada vez que termino un cuadro, siempre
estoy tan impaciente por tomarme la punta porque simplemente da un Luke tan hermoso. Una vez hecho esto. Espero que hayas disfrutado creando este hermoso fondo de colores cálidos.
12. Proyecto 3: colores cálidos y fríos en auroras boreales: Sí, siendo de la serie, espero que hayas disfrutado creando el bosque a las pinturas. Entonces en no que tengas una comprensión de reclamo con solo unos colores fríos en el primero. Y luego simplemente jugar con el uno, el segundo. En este vamos a hacer una mezcla de puerto. Entonces, lo que favor hacer es que vamos a dividir la mitad superior y añadir sólo los colores fríos. Y entonces vamos a sumar en la sección inferior sólo un 1B otros y luego se mezclan poco a poco en el riesgo político. Entonces todos los colores que necesitas para este es azul prusiano, azul azulado. Necesitas a Dahlgren solo si no tienes un trato. Ahora si tienes trato con GET no necesitas Decretum y para obtener este cuadro. Está bien, así que para la mitad superior, necesitas aplastar a latinos y blancos. Y para la mitad inferior necesitas rosa, amarillo, naranja mezclado con blanco. Y por último, necesitas crear un siloed. Entonces estas son las siete fotos que necesitas para crear el tercer cerdo. De acuerdo, así que empecemos.
13. Colores de capa de fondo: Muy bien, así que empecemos con nuestra última y última pintura de esta serie. Y estoy seguro de que por ahora ya habrías conseguido una muy buena manija de
cómo crear este hermoso fondo de Northern Lights usando esponja. Por lo que no estaría hablando mucho en este video, pero te mostraré cómo hice la mezcla de los colores cálidos y fríos. Y estoy seguro de que podrán hacerlo tan hermoso como lo hicieron los dos anteriores. Entonces, empecemos. Entonces déjame sacar todos los colores fríos del lado izquierdo de mi azul prusiano, azul azulado, blanco. Y en el lado derecho del plato, estoy sacando en mis colores cálidos, que es rosa,
naranja, amarillo, y saco un poco más de blanco otra vez para mezclarme con esos colores. Agarra tu esponja y empezaremos con los colores fríos de la parte superior de la pintura. Y en la parte inferior del cuadro vamos a añadir los colores cálidos poco después. Entonces primero vamos a trabajar con azul, azul prusiano, y blanco. Así que mézclalo con Y2, crea los diferentes tonos del azul. Y en el medio vamos a añadir un poco de azul azulado también para mantener muy diversos tonos de azul. Al igual que hicimos en el primer cuadro donde lo hicimos completamente azul. Empezamos con el azul muy oscuro en la esquina porque como
les dije que las edades y la parte superior, parte superior especialmente de este cuadro tiene que ser oscura porque en la parte inferior estamos agregando el solo negro a tierra. Entonces para equilibrar eso, tenemos que añadir colores realmente oscuros en la parte superior. Mira la forma en que estoy agregando los colores. No es la forma habitual que agregamos en los dos cuadros anteriores. Entonces estoy haciendo una línea, el azul oscuro en el centro. Y entonces lo estaré bordeando con un tono más claro de blanco mezclado con azul ambos
lados de este doc para dar el efecto de aspecto espiral de las auroras del Norte en el cielo. Si sientes que se ve demasiado contundente con un solo color, siéntete libre de añadir un poco otras hojas donde quieras. Entonces aquí estoy agregando más de blanco a esto para darle un look equilibrado. Y mezcla de colores, diferentes tonos para que parezca que el cielo está bailando. Y aquí estoy agregando el azul azulado también hacia la derecha. Se pueden ver todas las marcas de las esponjas, bastante visibilidad, pero todo va a superar las matrices en. Una vez salimos con una segunda capa encima de ella. Bastante azul prusiano, y el lado derecho es bastante azul pequeñito. Pero se ve realmente hermosa. Puedes mantenerlo de esta manera también. Pero sólo voy a añadir un poco de presión en azul encima también. Y trata de crear los Dans en el cielo creando diferentes cobertizos. En realidad es una técnica muy divertida
con la que jugar y simplemente crear hermosos chicos de Northern Lights. Y ya sabes, puedes,
puedes usar esta técnica incluso en la creación de pinturas abstractas porque los colores que creas una realmente bonita mezclando con la esponja. Entonces aquí cogí un hermoso rosa para mezclarlo con el azul para crear un tipo poco púrpura de Rashid en. Por lo que puedes mezclarlo en el plato también. Por lo que estás mezclando azul pequeñito y rosa para crear una porquería de ápice. Y solo lo estoy agregando en la parte inferior de este tono azul porque una vez que añadamos los tonos cálidos en la parte inferior del cuadro, será fácil mezclarlo mezclado con los colores fríos de la parte superior si tienes un poco pop arriba por ahí. Entonces todo lo que estamos creando es un poco de poeple y sumando hacia abajo. Sigue agregando más ancho porque a medida que va bajando, queremos mantenerlo ligero. Prácticamente eso es todo lo que queremos agregar con poeple. Y ahora asegúrate de que acabas de limpiar todos los bordes que se están mostrando en la pintura. Y ya terminaste con el primer paso de crear este cuadro. Está bien.
14. Colores de capa de fondo: De acuerdo, hora de agarrar una esponja nueva, una limpia, y empezaremos a crear los tonos cálidos desde el fondo del cuadro. Por lo que empezaremos con el blanco. Absolutamente. Y luego apilar mezclando hoja amarilla, naranja. Un muy ligero, muy ligero calmante para tomar solo un poco de ser y se crea esta hermosa melodía de luz. Así que sigue agregándolo al cuadro y mézclalo con el blanco que acabas de agregar. Creo que la combinación de estos tres colores, rosa, naranja, y amarillo, crea un hermoso tono calmante, que es tan bonito. Ahora poco a poco empezaremos a subir y empezaremos a mezclar el rosa con la forma Bhopal que ya creamos con el azul. Entonces ahora como tenemos cuando no estamos usando más de naranja o amarillo, vamos usando rosa modal ahora porque el rosa nos mezclamos fácilmente con el poeple del anterior. Ya ves lo bien que se está mezclando en ella. Y con muy menos pintura para sentirte libre de ir un poco encima de azul también. Y va a crear más de poeple. Todo lo que estoy haciendo ahora es después de encubrir todo el fondo, estoy tomando un poco el color rosa claro hacia arriba por el medio del azul. Es más o menos como lo hicimos con la limpieza ligera, la pintura forzada y el bebé ligero estando en el segundo cuadro. Estamos metiendo los colores entre sí y estamos agregando un poco de luz siendo ahora subiendo al azul. Pero de nuevo, diría que si te gusta así como es ahora mismo con el azul en la parte superior y el rosa en la parte inferior, puedes sentirte libre de mantenerlo así. Creo que ya se ve realmente preciosa. Pero si quieres experimentar y agregar un poco de colores fríos, lo siento, los tonos rosados entrando en el azul, puedes hacerlo totalmente también porque creo que será un poco desafiante mezclar los colores. Pero se ve el beneficio de pintar con acrílico dice que el azul ya se ha secado. Entonces no importa lo mucho que lo subas, no se va a mezclar con tu rosa. Así que asegúrate de que tu azul haya leído porque mi azul está completamente seco para que puedas
subir fácilmente por el medio sin preocuparte por que los colores se mezclen. Estoy agregando un poco de amarillo en el lado izquierdo del cuadro solo para darle un poco de brillo en la parte inferior. Se puede ver que estoy aligerando bastante el aire de fondo. Por lo que es casi como otra nueva capa que ocurre en la parte superior. Anterior capa rosa, naranja, amarilla que hicimos. Está empezando a parecer una ráfaga de colores ocurriendo en esta estallido papal de luces danzantes en el cielo. Está empezando a lucir realmente bien. El amarillo en realidad está haciendo que la pintura se vea muy brillante. Estoy agregando muy lentamente porque no quiero que demasiados colores se mezclen en él. Pero sí, casi terminamos. Otra vez en la parte superior lo siento, en la capa inferior, traté de agregar, estoy tratando de agregar un poco más de peso porque ahí es donde va a venir la pareja. Estoy agregando solo un poco del tono rosa en la parte superior del cielo en la zona azul. Pero esto es opcional si no quieres sentirte libre de escribir esto. Y con eso más o menos nuestro cielo está hecho. Ya ves aditivo hacía un poco de rosa por ahí que no me gustaba, así que simplemente lo sustituí por azul de mi esponja azul.
15. Pinta la tierra de la silueta: Y ahora estamos en el paso final del equipo de spin. Vamos a sumar todas las estrellas y crear la tierra silueta negra en la parte inferior. Después de que pintaste toda la tierra, negro intentó crear unas cuantas hojas que salían de la tierra. Nosotros 13 cepillo. Simplemente da un poco de aspecto extra a todo
el asunto lleva bien.
16. Crea los 3 paradores de silhouttes: De acuerdo, entonces ahora que ya estás listo con el fondo final del árbol pintado en tu lienzo o papel. Estamos listos para int un árbol acoplado silo's en esta hoja, hermosas pinturas. Por lo que lo primero que debes hacer es conseguir una impresión
del contorno siloed que ya he adjuntado en la siguiente descripción. Y entonces ya tendremos un dedo, imprimirlo en casa o conseguirlo de una imprenta local? Seguro. Acabo de imprimirlo en mi estudio. Y así se ve un tazón en forma de cuenco. A continuación, agarra una temporada, y luego, pero esto se carga en pequeños trozos de papel, lo cual es más fácil de rastrear en nuestros encuadernamientos. Ahora que tienes las piezas, Scott, agarra una gente de cobertura que deberías conseguir en cualquier papelería local. Y para cortar este en tamaño pequeño para que podamos colocarlo fácilmente debajo del modelo estadounidense recorte de la impresión. De acuerdo, así que ahora que tenemos nuestro pequeño trozo de gente gobierna, colóquelo suavemente debajo del papel impreso. Asegúrate de que la base de duff ego, ya que incrustar sus piernas están terminando. Asegúrate de que esté parado en la tierra que enganchas en ella. Y ahora delineó el segal Que están locos por completo por todas partes. Antes de quitárselo por completo, basta con subirlo un poco para ver si
es si las líneas son prominentemente visibles en el lienzo. Tan seguro que en mi caso no fue realmente prominente porque no puse mucha presión. Entonces esto es una cosa que puedes hacer es la cacería de ballenas mientras usas el papel carbón y un lápiz, asegúrate de poner mucha presión solo para asegurarte de que las líneas vengan muy bien en tu papel. De acuerdo, ahora puedo ver las líneas, no esa Tia Lee. Por lo que solo podrías delinear viuda poco en lugar de mirar la figura, pero la mayor parte de ella realmente bien. Entonces ese es el truco de conseguir que las cifras sean realmente precisas en tu pintura. Y ahora vamos a repetir el mismo proceso para los próximos dos. Por lo que ahora todo se logra. Los sólidos han sido bosquejados sobre nuestras pinturas. Ahora lo cierto entonces apilar haciendo es recoger tu
pincel delineador sea cual sea el tamaño más pequeño que tengas y consigue tu pintura negra. Y todo lo que vamos a hacer es pintarlo de negro. Así que diviértete durante este proceso, realmente no
hay técnica, nada mucho que seguir. Tan solo asegúrate de no salir de la línea y vas realmente con suavidad y despacio. Pero por el bien del tiempo, voy a adelantarlo un poco. Pero aún así podrás ver cómo estoy pintando todo, dicen Cargas. Espero que te estés divirtiendo haciendo esta pintura negra. Y creo que esta es la parte más divertida de todo esto, cosa, ¿no? Y lo tendrás. Tus pinturas finales de la Luz del Norte creadas con diferentes herramientas. Tu favorita. Si j amaba vil.
17. Convierte tus pinturas en postales y regala tu especial: Aquí te dejamos un poco de video extra extra para vosotros chicos. Entonces ahora, después de haber creado este despojo de cosas, si quieres convertirlas en postales, todo lo que tienes que hacer es simplemente cortar los bordes blancos de las cosas europeas. Y creo que la vista postal de un cuadro se ve realmente genial. Si quieres conseguir a alguien, puedes escribir una nota al fondo de la misma y simplemente se ve tan presentable. Así que diviértete haciéndolo. Es realmente simple. Tan solo toma un César y corta tus edades. Y luego vamos a solo, Hay un poquito para que parezca igual a una postal. Diviértete haciendo esto y
diviértete regalando. Ahí vas. Tienes tu primer post scratch 3D. Y ahora el proceso es prácticamente el mismo para los dos siguientes. Entonces lo voy a adelantar rápido para ahorrar tiempo. Así que disfruta viendo y haciéndolo. Y ahí lo tienes. Tus cuadros postales finales de árbol. Espero que disfrutes de esta clase y espero que se te ocurra pinturas
realmente increíbles que puedas regalar orgullosamente a alguien especial. Entonces avísame cómo fue. Poster, revisa y publica una imagen de tu proyecto que has creado. Si has creado solo uno, siéntete libre de publicar justo eso, cualquiera que sea tu elección favorita de colores. Entonces muchas gracias por unirte a mí en esta clase y espero verte pronto en la siguiente clase.
Debasree Dey, Acrylic Artist & Educator
