Cómo pintar montañas nevadas con un cuchillo | Pintura acrílica | Debasree Dey | Skillshare

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Cómo pintar montañas nevadas con un cuchillo | Pintura acrílica

teacher avatar Debasree Dey, Acrylic Artist & Educator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      ¡Hola y bienvenida!

      3:40

    • 2.

      ¡Cómo abordar este pintura en un gran lienzo de lienzo!

      2:29

    • 3.

      Materiales de arte acrílico

      3:36

    • 4.

      La capa base

      9:40

    • 5.

      Textura de nieve con Texture con Texture

      8:59

    • 6.

      Verduras Distant

      11:30

    • 7.

      Árboles de pinos

      8:35

    • 8.

      Busses verde: parte 1

      7:54

    • 9.

      Busses verde: parte 2

      6:36

    • 10.

      Rocas, agua y palabras finales

      11:41

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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312

Estudiantes

11

Proyectos

Acerca de esta clase

En la clase de actual, te enseñaré una forma muy fácil de pintar las montañas de nieve y los pinar.

También enseñaré u u

  • cómo crear las nubes
  • cómo pintar las montañas
  • cómo crear increíbles hojas texturizadas

Materiales:

1. Pinturas acrílicas (que se enumera
abajo)2. Papel lienzo/tablero de lienzo / lienzo estirado
3. Pinceles - el plano y un pequeño redondo4 de
redondo. Un cuchicorro5.
Un plato: algo para mezclar la pintura en
6. Agua
7. Papel tejido

Colores que utilicé en esta clase:

1. Blanco de
titanio2. Amarillo
crudo3. Teal Blue
4. Verde Oscuro 5. MARMarco oscura oscura6.

Negro


Al final de esta clase deberás sentir seguro de tu habilidad para crear esta pintura.

Recomiendo esta clase para todos: no se necesita una experiencia artística previa. Si no pintas en un largo tiempo o si alguna vez que has físico de forma de perfeccionar tus habilidades o si a alguien que te brush en tu viaje creativo, o si no estás seguro de pintar en un viaje de pintar y pintar hermosos paisajes simplemente para sentirte bien, esta clase es para ti.

Esperamos verte en la clase the


classcheersDeb@debslilarts

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Debasree Dey

Acrylic Artist & Educator

Profesor(a)

Hi, I'm Debasree, an artist and creative educator from India. After spending 10 years in a demanding IT corporate career, I rediscovered my love for art during my time in London. Painting became my escape, and eventually, I left my white-collar job to follow my passion full-time, and it's been the best decision of my life.

Since 2016, I've been sharing this passion with others, teaching art to nearly 20,000 students worldwide and leading over 700 in-person workshops.

For me, art is more than just creating something beautiful--it's about self-expression, healing, and discovering the hidden parts of yourself.

As an educator, my work is to help you identify their inner artist, guide you to create beautiful paintings, which in turn boosts your c... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. ¡Hola y bienvenida!: montaña nevados, Lago Azul Profundo, árboles comprados y algo de vegetación alrededor de la madre naturaleza en su mejor momento. La profundidad de este cuadro todo obedece, desencadena una parte de tu alma cada vez que la miras, tengo este cuadro colgado de mi pared desde hace unos años. Y conozco la alegría que trae cada vez que lo miraba. Y por eso decidí enseñar esta pintura para que también puedas experimentar lo mismo. Hola, mi nombre es Deb y soy artista, mejor gritó India. Había estado enseñando arte profesionalmente durante los últimos cinco años. He cambiado mi profesión de ser empleado corporativo a otro de tiempo completo para comprar tu especificaciones, perseguir mi interés en el arte y para educar a otros sobre el arte. Si quieres saber más sobre mí, puedes visitar mi esquema debe perfilar o conectarte conmigo en Instagram. Estoy tan emocionado de invitarte a esta clase donde te estaré enseñando a crear este precioso pico tridimensional cubierto de nieve. Las técnicas son realmente muy fáciles. Con solo un poco de práctica, podrás dominarlo muy bien. Y podrás crear los picos de nieve muy fácilmente. En esta clase, estaremos hablando de cómo puedes aprender a crear esta pintura sobre un lienzo y decorar tu espacio o un regalo, tus seres queridos. Usando las mismas técnicas he creado al menos cinco pies de largo lienzos, como se puede ver en estas imágenes. Te estaré mostrando todos los suministros de arte que utilizo para crear esta pintura y la guía paso a paso de Toro para crear esta impresionante pintura paisajística. Si seguiste mis otras clases, sabrás cuánto me enfoco en técnicas que puedes usar para crear cualquier futuro proyecto o pintura. Y en esta clase también te contaré cada detalle trabajando con acrílicos y creando una increíble obra maestra. Me verás mezclando colores, aplicando alfileres, todos y cada uno de mis trazos de pincel, mi cada movimiento en la creación de esta pintura. Y voy a estar compartiendo con ustedes un montón de consejos y trucos en el camino. Esta clase es lo suficientemente grande Ramy. Entonces si eres alguien nuevo en las pinturas con precisión, definitivamente puedes darle una oportunidad porque impulsará tu confianza para manejar este medio. Si hace tiempo que no comes en acrílicos, puedes recoger algunas técnicas nuevas de esta clase. El enfoque paso a paso de esta clase puede ser seguido por cualquiera y todos. Todo lo que necesitas es tu Lienzo, algunos colores acrílicos, tu interés por Ott, y tu tiempo para dedicarte a este vaso. Por lo que realmente espero verte dentro del cristal. 2. ¡Cómo abordar este pintura en un gran lienzo de lienzo!: Entonces en la clase de hoy, te voy a enseñar a limpiar perspectiva de este lado, escáneres, que es de 11 por 14 pulgadas. Por lo que tienes la opción a cualquier talla E1. Pero lo que especialmente quiero hacer en las clases de SIG, esta es una pintura bastante fácil, lo que significa que vas a querer aprender las técnicas. Puedes eliminarlo en cualquier conjunto embajada de 1a. Y definitivamente te quiero, ¿qué haces para tratar de crearlo en un grande que fuera así. Entonces hay que hacer es practicar esta copa desmayada de dietas y ver el comercio completo de Nueva York. A lo mejor deberes. Pandilla se resiste a menos que te ahorquen porque tienes que hacer cosas para aprenderte esta semana se debe a técnicas para poder crearlo en un gran N plus uno es la cubierta de nieve es una buena técnica. Yo soy. La segunda técnica es crear que estos sean los greens y todo. Por lo que estas son las dos técnicas principales que debes aprender en esta clase. Antes de leerlo a lo largo de esta gammas faciales, esto es de dos por tres pies. Incluí estos dispersadores. Y así esta alimentación de la ley de Estados Unidos dice m es por lo menos de cinco a seis veces para conseguir un mango de esta ganancia g Así que una vez que hizo un mango, este siendo también, realidad puedes ponerlo en sitios web como quién puede no tener que trabajar en esta pieza x. Es decir, puedes usar cualquier tamaño que estés cómodo. Pero definitivamente debes darle una oportunidad. Porque sé que esta pintura es como en el espesor del silicio. Es tan fácil que se puede crear fácilmente en unos estándares militares. Todo lo que necesitas es un más grande dice cepillado que va atrás porque como Atlas, dependiendo del tamaño que estés usando. Y la mayor razón por la que estas son las únicas dos cosas clave que necesitas para hacer guerra a este seq genómico BMD. De acuerdo, así que habiendo dicho eso, quiero que realmente disfruten de esta clase, técnicas de aprendiz, lo hagan 23 veces, obtengan una alimentación de hacker y bien. Y este cuadro no era necesario, honor, porque lo soy porque en realidad puede agotar más espacio tan amablemente como una obra de teatro. Tengo esto mi usado por mucho tiempo y me encanta mirar esta pintura cada vez. Por lo que se puede ampliar para leer tu espacio o evento regalado a tus amigos. Y examinó qué regalo emocionante durante esta temporada ajetreada. Entonces realmente aprovecha esta inundación, hazlo y hazme saber cómo va. 3. Materiales de arte acrílico: Hola. En este video les voy a mostrar todos los suministros de arte que estarían necesitando para crear la pintura de hoy. Entonces aquí está mi tablero de lona. Estoy usando un tablero de lona para esta clase. Se trata de Lona de 11 por 14 pulgadas. ¿ De acuerdo? Y vas a estar necesitando algunas pinturas acrílicas. Por lo que estaré usando este Spivey acrílico, colores acrílicos de la delicia. Y el color principal que necesitas para esta clase es éste hasta el azul. Y me alegra mucho que esta marca que uso, el anillo descolorida directamente, pero sé que muchas marcas no van a tener este trato hacer callow directamente presente en él. Entonces si no tienes este tipo de lo que puedes hacer es mezclar azul prusiano adoptivo y blanco juntos para preparar este color. Obviamente más de blanco, muy menos presión y listas de arándanos de sueño oscuro. Entonces este es como uno de los principales colores que estaremos usando en la clase de hoy. Y los otros colores que necesitas es el blanco, el negro. Blanco negro. Y aparte de eso, necesitas colores, azul acero, verde oscuro. Apellido del cobertizo. Y necesitas cro, amarillo. Y necesitas marrón oscuro. En algunas ocasiones se llamaría bonos, CNR también. Entonces, cualquiera que sea la marca que estés usando en consecuencia, puedes elegir los colores un poco cobertizo diferente no hará mucha diferencia, pero el color más importante es el color para esta pintura. ¿ De acuerdo? Y luego vas a estar necesitando algunos de los pinceles acrílicos. Entonces esta es la rama que voy a estar usando para este lienzo de tamaño. Es talla diez. Y me quedo con unos cepillos redondos demasiado pequeños. E1 es un poco más grande y otro es un poco más cepillo de forro para hacer las líneas finas y esas cosas. Entonces estos son los tres pinceles que voy a estar usando y el cuchillo, Lo más importante para esto, para este cuadro, este es un Ipad que estaré usando para crear las texturas de las montañas, de los picos de nieve. ¿ De acuerdo? Y con eso, necesitas una foto de Glass, sonidos, papeles de seda, y un plato para mezclar tu pintura. Entonces voy a estar usando esto, reproducirlo para la clase de hoy. De acuerdo, así que ahora llegando al punto en que si quieres crear esta pintura sobre un lienzo de gran tamaño, todo lo que necesitas es, es más o menos lo mismo, solo un lienzo de gran tamaño, cualquiera que sea el tamaño que quieras trabajar en. Entonces por el tamaño que les he mostrado aquel en el que he trabajado, que es de tres pies por dos pies. Para eso, he usado el cuchillo de tamaño. Ok, puedes ver la diferencia de tamaño. Entonces esto es exactamente eso. Esto funcionará exactamente igual en los estafadores del lado grande. Y he usado este pincel, que es bastante grande. Es fácil cubrir área más grande en un lienzo de mayor tamaño. Y puedes usarlo porque también insistieron en el cepillo. Entonces estas son las tres cosas que necesitarías si quieres trabajar en el lado grande Cadmus. Entonces para aprender este cuadro, definitivamente recomendaría probarlo en asma dentro de Lona o aún más pequeño si tienes algo y aprendes las técnicas y luego puedes probarlo en el tobogán lateral grande. De acuerdo, así que nos vemos en el siguiente video por iniciar nuestra pintura. 4. La capa base: Nos detuvimos desenvolviendo mi lienzo. Ok, ahora, en el primer paso, vamos a tomar el colectivo y blanco en nuestro plato. Y todo lo que voy a hacer es tomar un pincel plano, llevarnos eddies, que es proporcional a tu lienzo. Y todo lo que voy a hacer es lidiar con los trazos y todo no importa. Todo lo que tienes que hacer es evitar por completo todo el lienzo con este D casi. Considera esto casi como JSON, el lienzo, pero en lugar de usar un judío blanco, así que solo lo estoy imprimiendo en trato. Por lo que esto actuará como nuestro fondo para toda la pintura. Como pueden notar, estoy pintando de arriba hacia abajo, pero realmente no importa. Puedes pintarlo como quieras cualquiera que sea la dirección de trazos que quieras tomar. Diviértete en este proceso porque realmente no hay mucho aquí más que simplemente usar una erupción en el lienzo y aplicar el color. En ese tiempo fue ha estado muerto. Lo que generalmente les gusta hacer es débil poco Age también en el costado del lienzo, que probablemente tiene uno o dos milímetros de ancho. Pero si estás trabajando en una calle a Canvas, puedes pintar cualquier grosor que tengas en el costado del lienzo. Y si estás pintando sobre un papel, puedes ignorar este consejo. Simplemente los hace para mí. Simplemente hace que mi pintura se vea realmente fresca cuando está pintada a un costado. Ahora empezaremos a pintar nuestros verdaderos pasos reales sobre el lienzo. Entonces lo que ha pasado ahora es en esto, durante este tiempo de cubrir el lienzo, herramienta se ha secado por completo ahora como ustedes saben, acrílico siendo las cosas, se dice, conduce bastante rápido. Entonces ahora voy a pintar las nubes en el cielo, pero mi blanco no se va a mezclar con la T Dejar el fondo. Entonces por eso estoy aplicando suavemente una capa muy delgada hasta burlarme de la horizontal para que sepa hasta cuánto puedo usar como el cielo. Entonces como puedes ver por el pedacito de cambio de color, cuánto he añadido la T. Y ahora solo estoy recogiendo un poco de blanco. No tomes demasiado y crea con mucha delicadeza las nubes. Ahora ya ves, ya que tengo un ancho d en el fondo, el blanco es una especie de mezclarse con el, con el trato. Y no es realmente prominente al peso. Por lo que el peso es más o menos mezclado en el cielo. Y así es como se crea una nube muy realista, esponjosa que aún no es muy prominente, se ve muy realista. Estoy sosteniendo mi pincel de verdad, muy gentil. Como se puede ver. No estoy poniendo mucha presión porque si pones mucha presión, el blanco será blanco dominante, pero no queremos blanco muy prominente. Entonces simplemente ir muy gentil y ¿quién es el fondo de sus curvas? Simplemente lo mezclas un poco con el azulado para que quede más blanco en el área exterior y hacia el área interior. Es una especie de mezclado con el trato, con el fondo. Cualquier nave que desee dar a tus nubes. No tiene que ser exactamente similar a lo que estoy haciendo. Y ahora todo lo que estoy haciendo es continuar con el mismo cepillo sin lavar AT atado un poco de blanco y solo estoy dando una herramienta horizontal en el plano horizontal de abajo donde básicamente pintando el lago. Después de agregar blanco sigue editando exhibe más del erudito Docker para mezclarlo con la capa inferior. Por lo que mezclé un poco de blanco con el fondo que se puede ver claramente la diferencia en el seguimiento desde el área del cielo. Es más o menos ligero. Y ahora nos hemos vinculado para crear líneas de agua, que es horizontal, pláticas de blancos pero no muy prominentes. Por lo que se puede ver en el, hacia el centro del lienzo estoy sumando todos los chistes blancos. Realmente no los estoy llevando todo el camino al sitio, pegándome a la misma zona. Sin embargo, mismo trade-off, lona y agregando blanco, póngalo en trazos. Agente de bebé instalado muy flojo. Num, sap green on y con el mismo cepillo sin lavarlo, teníamos el pincel. Sólo me estoy tomando un blanco y limpio. Simplemente lo voy a agregar por debajo de la línea horizontal sólo para dar la deflexión de sombra de los árboles que va a subir en la cima un poco más tarde. Entonces podríamos haber hecho esto más tarde también, pero yo sólo quería hacerlo a una para que no tengamos que volver a visitar este lugar. Está bien. Ahora tomé un poco de negro en mi plato. De nuevo, estoy usando el mismo pincel. No he visto mi sábana de cama. Entonces en la misma rama y recogiendo poco de negro y creando la montaña siloed. Por lo que ven el negro es sangre mensual por todo el palacio ya presente en mi pincel de antes. Y estoy usando la edad del pincel plano para crear el, el contorno de la montaña. Pero si sientes que es un poco difícil de hacer, puedes usar el pincel pequeño también para crear el contorno y luego llenarlo con un, con un pincel plano. Entonces todo lo que estoy haciendo es retomando bastante negro y sumando desde arriba. Y no tengo demasiada viga para incrustar pincel si puedes ver que es como que me da líneas rotas. No es realmente un color sólido porque no queremos agregar demasiado de Negro. Por lo que sólo lo suficiente negro para poder cubrir la zona superior fuera de la montaña. Ve despacio por aquí, asegúrate de no salir de la línea. Ahora no vamos a llegar hasta el fondo. Apenas un poco hacia la plática. Añadí un poco de negro. Como puedes ver, de nuevo, no tengo demasiada pintura en mi pincel. Ahora recogí un poco de detalle en el mismo pincel. Estoy recogiendo un poco de T y mezclando este top negro con el azul inferior. Porque se puede ver la zona de fondo de la montaña. Es de color acero justo desde la fila de atrás. Todo lo que trato de hacer es mezclar ese negro a azul. Por lo que por Raphael Bras nariz recta porque tendrá mucho negro. No quieres tanto de negro, porque si tienes tanto de negro, tú, te será muy difícil culparlo. Por lo que la OMPI alimentó el cepillo y no estamos lavando porque no queremos tema absoluto que queremos un poquito de negro para estar ahí. Y entonces todo lo que estamos haciendo es tomar un montón de ofertas y mezclarlo. ¿ Cuál es la zona de fondo? Eso es todo por este día. 5. Textura de nieve con Texture con Texture: Está bien, entonces en este paso, les voy a mostrar cómo crear los picos nevados de la montaña. Entonces, como pueden ver, he cambiado a mi mesa en lugar de hacerlo en el Israel. Porque si lo hago sobre la mesa, podrás ver una muy buena vista de cómo lo estoy haciendo. Así que agarra tu novena y todo lo que estoy haciendo es haber recogido poco de blanco en el backend, backside de la novena. Y no recojas demasiado de camino, conviértete en absolutamente lista para que tú y te vayas a la montaña, como puedes ver, no estoy poniendo mi vida demasiado duro en el lienzo. Yo lo estoy levantando, manteniéndolo un poco levantado del lienzo para que mientras estoy tocando, es arrastrándose se rompieron líneas. Y esas líneas rotas son las líneas que realmente queremos crear estos picos cubiertos de nieve. No quieres agregar un blanco en el lienzo. Entonces para poder conseguir ese efecto, todo lo que tienes que hacer es recoger giros y no pongas demasiada presión acogedora en el campus y ves que se están cubriendo esas lindas líneas rotas de los picos. ¿ De acuerdo? Entonces ahora todo lo que estás haciendo es dividirlos en dos lados, ¿verdad? Uno es del lado derecho, otro del lado izquierdo. Por lo que del lado derecho fuimos completamente con blanco. Y ahora del lado izquierdo vamos a entrar, entrando con una mezcla de blanco y hasta. Entonces ya ves que estoy mezclando un poco de yTM till y haciendo exactamente lo mismo en el lado izquierdo. Es así como se crea el efecto tridimensional de la montaña. Es realmente fácil si solo lo miras una vez entenderás lo fácil que es y puedes crearlo con cualquier otra combinación de colores también, si lo deseas. El truco es no recoger demasiada pintura y no aplicarla con demasiada dureza en el lienzo. Sostén tu cuchillo realmente suelto para que te dé esas líneas rotas. Cuyas líneas rotas son las, ¿cuáles son la clave para crear este tipo de accesorios de los picos montañosos? Es posible que tengas que ir a mucho tiempo a recoger la pintura porque estamos recogiendo realmente menos pintura en el cuchillo. Entonces tienes que ir múltiples bancos, pero eso está bien. Pero es realmente importante tener menos sprint. También una cosa más a tener en cuenta. No quieres encubrir todo el fondo negro que tienes el o el negro que hemos hecho en la montaña inicialmente, ¿verdad? Entonces es por eso que las líneas rotas son importantes para que los zapatos negros a través de ti no lo quieran llamar la cosa negra, solo una exhibición fuera de ella debe ser visible. Se ve el blanco del lado derecho. El lado izquierdo. Da tal estructura tridimensional de la montaña. Y eso luce tan precioso. Entonces vamos a bajar por todo lo que hemos creado. Lo que estoy haciendo es que estoy usando el atributo de las diferentes texturas de la montaña porque si continúas usando uno solo deberían esos palacio alterno. De acuerdo, ahora te voy a mostrar una cosa que he visto. Un error común que ocurre en mis clases físicas que he notado es que las personas que agregan demasiado blanco y azul y como que encubren a todo el Negro desde el fondo. Entonces si la justicia te ha pasado a hacer eso, lo que puedes hacer es limpiarte el cuchillo por completo y simplemente pegarte un poco de negro. Y sólo tienes que ir un poco a donde necesites añadir un poco de negro. Ya ves que las edades de mis montañas están completamente cubiertas. Entonces todo lo que estoy haciendo es agregar un poquito de negro en las edades. Pero incluso en el centro también, si necesitas agregar un poco de negro, puedes hacerlo, pero asegúrate de que las capas traseras se hayan secado. De lo contrario se mezclará con las luces y regalará espacio de aspecto verdoso algún día. Entonces no necesariamente tengo que hacer eso, pero solo estoy haciendo un poco para mostrarte cómo puedes seguir adelante con este proceso por un poquito de negro aquí y allá poquito. Si sientes que estás tapado demasiado tu negro . Fuera de esta deuda. 6. Verduras Distant: Ahora en este paso, vamos a crear algunos de los greens. Por lo que comenzaremos con hacer los greens distantes, que están justo en el fondo de la montaña. Entonces para eso, voy a escoger ella colores verde oscuro, crema de paso, cromo, amarillo, y un poco de marrón, bond Sienna. Entonces estos son los cuatro colores que vamos a usar. Y un poco de rezago también tal vez que ya tengo en el plato. Ahora estoy empezando con mi pequeño pincel y negro y creando siempre en línea justo por encima del lago. Ahora una vez que se recoge la línea negra un poco más de línea creciente en la parte superior. Por lo que en su mayoría voy en dirección horizontal en este punto. Y ahora antes de completar la zona donde tu todo lo que haré es bajar y despejar los dos grandes trozos de tierra en el lago. Así que dibujarlo bien. Vamos pequeño pincel para que sepas dónde va a estar la tierra. Pocos ven los dos consejos punteros hacia apuntar el uno al otro. No están en el mismo nivel. Si ves el izquierdo es un poco más alto que el derecho. Está bien. Ahora, llénalo suavemente por completo con negro. Está bien, así que ahora las porciones están completamente cubiertas de negro. Ahora, cambia a nuestro cepillo plano para que veas que es más o menos lo mantuve afuera. Estoy usando negro, verde y creciente dabbing en la parte superior de esa línea ser creado. Entonces ya verás solo estoy Dabbing mi pincel muy suavemente para crear esa externa parecida a una hoja en las distantes. Ahora, todo lo que tienes que hacer es simplemente cambiar los colores y texturas automáticamente se va a formar con un pincel plano. Por lo que ahora cogí un poco de amarillo. Por lo que en cualquier momento estás escogiendo cualquier color para ser azul, este tipo de fotos Ten en cuenta que tienes que recoger realmente menos doblado. Porque si levantas mucha viga, entonces la distinción no caerá. También c, estoy cambiando entre los colores. Entonces en algunos lugares voy con amarillo. Entonces no estoy tomando un color y yendo por todas partes de izquierda a derecha. Entonces solo estoy haciendo algunos colores en algunas áreas, entonces, y estoy agregando poco de Sap Green luego suma de verde oscuro y no lavaré mi pincel. Entonces lo que sucederá como resultado es que todos los colores comenzarán a mezclarse entre sí y empezarán a dar poco colores diferentes también en base diferente. Queremos que se vea realista. Entonces por eso no vamos a agregar demasiado de color en un solo lugar y seguir visitando todos los colores. Recuerda también una cosa que no debes hacer con fuerza en tu lienzo. Entonces mientras hace este cepillo portapuntas muy, muy flojo para que se formen los accesorios. Tan solo para formarse sobre la hierba de los greens. Realmente necesitas sostener tu pincel suelto. Y así crearás increíbles, increíbles texturas de suelo verde aquí. Entonces lo estoy, tengo un poco amarillo y mi pincel y solo lo estoy escribiendo. Literalmente betún ahí para agregar pequeños toques de amarillo. Ahora con un poco de verde sobrante en mi pincel. Estoy mucho con el pincel seco y haciendo algunos trazos abajo en el área del agua para mostrar el reflejo. En este estado, no se quiere tener demasiado pincel Antonio. Si tienes demasiado de España para, puedes simplemente limpiarlo en el papel de pañuelo como yo que tienes muy poco giros. Y solo le das a este trazos verticales desde la línea horizontal hacia abajo. De nuevo mientras haces la reflexión, también asegúrate de estar usando el tipo de colores similar que has añadido en las vigas de la parte superior. Por lo que donde haya más amarillo, añadiré más amarillo en la parte de reflexión también. No, solo estoy recogiendo absolutamente. Lista. Y justo en medio de los árboles que hicimos, no va a ser demasiado visible. Apenas entre todos los árboles que hicimos. Simplemente no soy demasiado. Y como lo hice en las grapas anteriores de solo agregar poca flotabilidad Anna en el área de deflexión también. Dondequiera que tenía marrón en la zona de arriba. Como pueden ver, estoy repitiendo los pasos aquí y allá donde quiera agregar un poco más de colores para entender el concepto y luego tratar de hacerlo a su manera. No tiene que ser exactamente lo que lo estoy haciendo puedes agregar un poco diferentes colores donde quieras. Recuerda también cuando estás agregando los zapatos de palo, un nodo agregando tanto que el año se ha ido por completo. A través de todas mis fotos, se puede ver que se puede ver la capa trasera también un poco. Entonces lo que significa que no debes agregar demasiada pintura mientras haces esto. Muy menos pintura. Y vas con mucha delicadeza. Y así es como todos los colores son visibles o el láser visible. Y las texturas se ven. De acuerdo, así que ahora terminamos con crear todos los greens. Ahora cambia a tu pincel fino, cepillo pequeño redondo. Y todo lo que vamos a hacer es mezclar un poco de negro y marrón y crear un color claro, un marrón oscuro. Y vamos a crear todas las ramas muy suavemente saliendo a través de los arbustos verdes debajo de la montaña. Así que haz tantas ramas que quieras hacer. Y no se las hagan a los perros porque están a distancia. Perdón por mi mano cubriendo la mayoría de las técnicas. Pero en realidad no hay mucha técnica aquí. Como se puede ver aquí. Todo lo que estoy haciendo como sacar algunas líneas y dividir los extremos en dos. Y eso es todo. Estamos prácticamente terminados con este paso. En el siguiente paso, vamos a crear los mismos greens en estas dos tierras negras que hemos creado en la parte inferior. 7. Árboles de pinos: Muy bien, entonces en este paso, vamos a crear los pinos en la tierra del lado derecho. Entonces me aseguraré de que lo veas con mucho cuidado primero y luego empieces a hacerlo. Para que puedas aprender las técnicas de creación del pino observándolo primero. Entonces todo lo que estoy haciendo es comenzar con crear la rama principal del binario. De acuerdo, ahora cambia al pincel aplicado. Y se puso mayormente negro y gris oscuro porque vamos a crear un Doppler. Por lo que ahora va a subir en una estructura piramidica. Entonces estoy empezando desde abajo subiendo, o también puedes empezar desde arriba. Eso está totalmente bien, sólo para darle la forma. mí, me gusta empezar desde abajo para que sepa cuánto ir. Pero todo lo que estoy haciendo como sometiendo de manera horizontal en zigzag y seguir subiendo. Y la imagen que estoy tratando de crear es prácticamente la misma que la que hice en los arbustos de fondo, que básicamente se paga de dabbing con la edad del pincel plano. Como se puede ver como voy arriba, el, la amplitud de comprar árbol se está reduciendo un poco para ir cónico en la parte superior. Muy menos presión sobre el lienzo otra vez y vaya muy gentil. Sé que lo estoy haciendo bastante rápido, pero solo puedes verlo rápido antes de empezar a hacerlo para que tengas una idea completa de cómo lo estoy haciendo. Ya que me estoy moviendo más alto hacia la parte superior del pincel plano, es un poco difícil de hacer con un pincel plano. Entonces cambiemos al pincel pequeño para ir realmente suavemente arriba ahí y para que no, no salga demasiado y puedo hacer una punta puntiaguda en la parte superior. También nota una cosa que soy una especie de exhibición expansiva de hojas en el costado. Estos son todos para dar la forma del binario. Ok, entonces la estructura está bastante hecha. Ahora vamos a hacer el segundo. Y para esta estoy empezando en la parte superior con el pincel pequeño. Para que puedas ver formas de Buda de hacerlo comenzando desde abajo, yendo más alto o empezando desde arriba yendo hacia abajo, puedes hacer lo que te parezca óptimo. Pero lo único que he notado en mis clases físicas es que cuando la gente empieza a hacer desde el trabajo, no tiene idea de cómo ir más amplio como ir hacia abajo y mientras alcanzar la meta realmente mucho más de lo que se requiere. Entonces por eso siempre sugiero comenzar desde abajo para que sepas cuánto se tiene que hacer, expansión completa del árbol y se nuclean poco a poco empiecen a ir en la parte superior. Tan seguro, venimos del enfoque de arriba hacia abajo. Y prácticamente la técnica es igual. Y en este punto estamos haciendo sólo negro, en su mayoría negro con un poco de verde. Por lo que el verde no se da mucho visible. De acuerdo, así que sepan que las estructuras de Buda están bastante hechas. Empezaré a tomar un poco de amarillo en el mismo cepillo sin lavarlo y empezaré a dar un poco de fotos. Ahora para la zona superior otra vez, cambié a este pequeño pincel para que no salga afuera con un pincel plano. Entonces la forma de crear el binario y darle forma y textura es hacer una capa realmente oscura. Y encima de eso, vas con el tono más claro y le agregas un poco de textura encima en la misma dirección, la misma manera como has hecho el anterior. Todo lo que vamos a hacer es ir encima de ella con unos colores más claros. De nuevo, no quieres anular por completo el color de fondo. Se quiere ir con, con el tono más claro realmente listas para que la cóclea anterior sea visible a través de ella. Ahí es cuando empieza a lucir realmente bonito, no quieres cubrir todos los negros que hiciste en la parte de atrás. En el momento en que llego hacia abajo, estoy cambiando a mi pincel plano porque es algo más fácil ir con un pincel plano en una zona más amplia que yo, el pincel pequeño. Está bien. Ahora lo mismo en el segundo árbol ahora, encima de él, con el aún más cobertizo, estamos usando más de amarillo. Y haciendo exactamente lo mismo que haces con los diferentes árboles. Recuerda siempre que estés haciendo eso también. Pero no encubras tu detrás de nosotros por completo. Está bien, un poquito. Ahora, estoy agregando algunos retoques finales al árbol y solo extendiendo algunas de las hojas de un costado para que no parezca una línea recta a un costado. Por lo que en el sitio que las hojas deben estar extendiéndose un poco por ambos lados. Entonces ese es el pequeño retoque que estoy dando, solo para dar el campo holístico del árbol para que ya lo sepas, la estructura arbórea más antigua se ve bien. Entonces este es solo un paso opcional. Solo puedes agregar un poco. Y que lleguemos al final del paso cuatro. 8. Busses verde: parte 1: De acuerdo, entonces en este paso vamos a crear todos los arbustos en la lente y crear los reflejos de la misma. Por lo que esta cinta va a ser más o menos igual que el paso donde hicimos los arbustos de fondo debajo de la montaña. Por lo que es más o menos la misma mezcla de colores en la técnica de dabbing y luego crear las reflexiones a continuación. Entonces no te voy a decir mucho sobre tu, solo voy a dar pequeños consejos aquí y allá, pero disfruta viendo y hazlo tú mismo. Entonces como esta tierra está bastante más cerca, estoy agregando un poco de blanco. El blanco es un color que no agregué bien, agregando ventana detrás de capa y como en el que está debajo de la montaña. Pero siempre Seguro, estoy agregando un poco de blanco a mezclar blanco con verde para que sea verde claro, incluso con amarillo también. Recuerda, todo lo que estás haciendo es agregar diferentes colores en diferentes lugares. No estás agregando el mismo color en todas partes. Es así como se muestra el cúmulo de arbustos. Y ahora ve direcciones verticales desde arriba y crea los reflejos labiales. Seguiremos la combinación de colores desde la parte superior. No tiene que ser exacto. Simplemente podemos hacer que se vea realmente bonito. Empezamos a repetir exactamente el mismo estado del lado izquierdo. Un consejo rápido que quería dar en todo dependiendo del tamaño del pincel que no estoy usando el broadside. No estoy usando todo el tiempo en consecuencia para asegurarme que no estás haciendo demasiado o demasiado poco. Está bien. Por lo que prácticamente hicimos lo mismo del lado izquierdo. prestamista cuando sobre el tema trataron los arbustos e imprimimos las reflexiones hacia abajo en reacciones verticales. Ahora, vamos a hacer algo extra que no hicimos detrás un arbusto está por debajo de las montañas. Todo lo que voy a hacer es mantener mi pincel plano a un lado y cambiar a mi cepillo redondo, pequeño cepillo redondo, y hacer otra capa de texturizado porque estas tierras están más o menos en el frente, correcto. Por lo que vamos a añadir un poco más extremo con un pincel pequeño y creando pequeños puntos. Entonces de esa manera vamos a agregar más definición. Hacer los arbustos en este. Entonces hazlo en la dirección que quieras, cualquiera que sea el área como quieras, como puedes notar, no lo haría en toda la zona porque si lo haces por todas partes, la belleza de estos pequeños puntos que estoy creando se habrá ido. Entonces esto es más o menos como las flores silvestres que crecen en los arbustos. Entonces eso es lo que voy a hacer del lado derecho, así como del lado izquierdo. Los colores que estoy usando en esta cinta son más o menos colores claros porque nuestro fondo es bastante oscuro, así que no queremos usar demasiado de colores oscuros. Entonces estoy mezclando amarillo, blanco, y verde juntos para conseguir el tono más claro. Simplemente sigue creando pensamientos que te puedan dar el resultado deseado. 9. Busses verde: parte 2: Seguiremos haciendo exactamente lo similar en la tierra del lado izquierdo. Así que sigue creando pequeños puntos son, realmente no estoy usando mucho de verde. En su mayoría es amarillo y blanco. Peso moral en algunos lugares más amarillo apagado, blanco en algunos lugares. Así que sigue cambiando los colores. No solo sigas usando uno es mezclarse. Algún tiempo recojo el amarillo a veces para que obtendrás una variedad de colores mientras creas este tipo de flores. Está bien. Ahora estoy cambiando a mi pincel fino para crear algunas de las ramas. Al igual que la forma en que lo hicimos en el, detrás de una hilera de arbustos debajo de la montaña. Entonces solo mezcle marrón y negro y cree algunas ramas. Uno de los consejos de crear jugos tiene buena cantidad de agua en tu pincel mientras recoges el color que hará que viaje fluya realmente suave y puedes crear lo peligroso realmente bien. Ahora bien creando la rama del tronco principal del árbol. Queremos hacer una línea recta todo el camino de arriba a abajo o dio. Por lo tanto, desglosarlo en algunos lugares. Atrás hace que se vea realmente porque, ya sabes, algunas de las hojas en realidad están viniendo al frente. Entonces así es como tú, eso es lo que básicamente estás tratando de hacer creando el grupo y las líneas. Está bien, ahora estoy creando todas las pequeñas ramas que salen del arbusto. Ahora vamos a crear una rama rota entre las ramas que creas. Simplemente hace que se vea realmente bonito, como un montón de ramas saliendo. Así que diviértete en el paso aunque Hadoop tiene muchas que te gustaría crear. No hay menos o más tantos que te apetezca agregar. Eso se puede hacer en lugar de seguirme exactamente. Usa tu propia imaginación. O si tienes alguna foto, puedes referirte también a eso. Pero simplemente juega alrededor y crea algunas ramas más en segundo plano. Eso es un montón de ramas hechas. Por lo que prácticamente terminamos con este paso. 10. Rocas, agua y palabras finales: Está bien, entonces ahora hemos llegado al paso final del cuadro. Y ahora vamos a crear un pequeño terreno entre estas dos tierras a ambos lados. Por lo que el concepto es más o menos el mismo. Primero agregas un poco de negro para crear la estructura de la tierra. Y luego te vas encima con verde y amarillo para crear este modelo deja accesorios y crear los arbustos. Y finalmente crear las reflexiones y banquetas. Entonces más o menos lo que hicimos al crear la reflexión. Estoy usando mi pincel pequeño en lugar del pincel plano porque no lo hago, siento que tengo un poco más de control sobre lo que estoy haciendo si estoy usando este modelo racional porque esta es área más pequeña. Por lo que no quise usar este pincel plano para este. Pero de nuevo, dependiendo del tamaño del lienzo que estés usando. Si estás usando un tamaño realmente grande, entonces es posible que quieras usar el pincel plano. Esto es de 11 por 14 pulgadas. Al igual que dije eso, ya sabes, con un cepillo pequeño, tengo más control en limpiar las desviaciones. Entonces lo que voy a hacer es que voy a crear unas cuantas reflexiones más en las tierras laterales. Sólo para realzar un poco más los colores como de no, es sólo verdoso. Entonces todo lo que estoy haciendo es agregar diferentes colores justo debajo de ese amarillo, más, agregar más amarillo debajo del verde, agregar más. Desviación. Se ve muy guapa. Justo lo que sea que estés viendo en la parte superior. Ahora, esperé en algún momento aunque vamos a enfocar área a juicio antes de desolar las ramas. Entonces por eso lo estoy haciendo ahora. Porque si lo haces de inmediato, podría mezclarse con los greens. Entonces deja que el triángulo verde. Ahora voy a crear una muy interesante grapando la pintura que va a elevar tu pintura a un nivel completamente diferente todos juntos. Entonces todo lo que estás haciendo es solo agregar una línea negra entre la tierra y el reflejo. Entonces si notan que no estoy sumando línea recta bland, pero solo estoy haciendo que sea goteada. Boom la línea. Y lo estoy haciendo ir en línea con la tierra, el fondo de la tierra. Y más tarde vamos a venir a agregarle algunos Brooks, lo cual es tan fácil, podría parecer tan complicado, pero con unos pasos sencillos, vamos a actualizar rocas increíbles. Entonces es lo mismo con la espalda que vamos a hacer del lado izquierdo y aterrizar también. Y esa misma tierra a también Muy bien, así que ahora después de agregar todos los negros, mezcla un poco de lavado de su cepillo limpio y sólo se toma un poco de blanco y marrón. Y todo lo que vamos a hacer es ir diagonalmente. Mira el trazo que estoy usando. Y vas a ir a añadir unas líneas. No va a ser línea muy clara. Así que hazlos un poquito tipo de, ya sabes, mezclándose con el negro detrás. Por eso lo estamos haciendo inmediatamente después de eso en el negro antes de que el negro se seque por completo. Por lo que solo estás agregando este tipo de líneas en el medio de una manera muy abstracta. Y va a dar tan buen aspecto de trabajos. Salir de la tierra que estamos usando es negro también es el marrón. Blanco y negro lo hace pero ligero para que lo veas más como un Blanco. Entonces después de terminar las tierras y las rocas completamente secas y luego mezcladas y agua. Por lo que el agua es un poco importante en este cuadro. De acuerdo, así que ahora solo recoge tu blanco mezclado con agua. Y todo lo que vamos a hacer es crear algunas líneas rectas para crear las líneas de agua. Ok, entonces ahora esta es la única línea que estoy haciendo completamente una línea recta justo en el fondo de la montaña. Pero después de eso vamos a hacer sólo líneas rotas. Entonces no vamos a hacer como una línea horizontal entera, de izquierda a derecha. De acuerdo, así que sólo voy a descomponerlo y crear algunas líneas más. Te has dado cuenta de que algunas personas trataron de hacer líneas onduladas también, pero de alguna manera siento que las líneas rectas se ven mucho mejor que las onduladas, pero te dejo la decisión a ti. Si sientes que las líneas onduladas lo son, te está gustando el aspecto de la línea ondulada. Eso se puede hacer porque se ve bonito también. Ok? Por lo que realmente depende de tus propias elecciones personales, lo que sea que te apetezca hacer, no puedes hacer eso. Haga ya sea en línea recta o en línea ondulada. Y con eso, casi hemos llegado al final de este cuadro. Entonces espero que realmente tengas una buena idea o comprensión de este cuadro. Las técnicas son realmente fáciles. Son más o menos sólo dos técnicas que necesitas aprender a dominar esta pintura. Uno es crear los picos de nieve, otro es crear la excusa de la hoja con tu pincel plano y pequeño pincel y crear el pino. Como puedes ver que es realmente fácil hacerlo todo si solo sigues todos los pasos que he mencionado en esta clase. Y recomendaría probarlo un par de veces. Y entonces deberías probarlo totalmente en un gran Denver. Y si haces eso, no olvides compartirlo conmigo. Es decir, también puedes compartir la pequeña pintura que estás haciendo. Me encantaría ver cómo lo están haciendo ustedes. Cómo creaste esta hermosa pintura. Esta ha sido una de las más altas solicitadas pintura de óleo muriendo. Yo he enseñado a esta pintura en clases de física también mucho. Y a la gente le encanta este cuadro porque creo de alguna manera la vitalidad de este color azulado que aqui eruditos siempre tan atractivos. Lo tengo en mi pared y me encanta mirarlo todo el tiempo. Entonces avísame cómo disfrutas de la clase. Muéstrame tu proyecto de clase, cómo creas esta hermosa pintura, cómo lo cuelgas en tu pared. Así que comparte, click, Toma una hermosa foto y la compartió bajo los proyectos. Gracias por unirte a esta clase y te veré en la siguiente clase. Cuídate y ten una semana creativa muy encantadora por delante.