Puente sobre el agua en acuarela: relajarse y pintar con velocidad | Nadine Dudek | Skillshare

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Puente sobre el agua en acuarela: relajarse y pintar con velocidad

teacher avatar Nadine Dudek, Professional Watercolour Artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      INTRODUCCIÓN

      1:42

    • 2.

      Materiales

      1:44

    • 3.

      Hacer bocetos simplifica tus cosas

      0:56

    • 4.

      No te pierdas el ritmo, ¡1, 2 o 3 veces!

      11:13

    • 5.

      Algunos pequeños detalles

      4:07

    • 6.

      Unas palabras finales y fotos de mis pruebas

      1:41

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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124

Estudiantes

16

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase, pintarás un paisaje urbano suelto en una sola vez. Quiero que hagas lo siguiente:

  • simplificar la referencia a unas pocas líneas con lápiz;
  • moverse rápidamente de principio a fin 
  • crear contraste tonal a medida que avanzamos

La clase es rápida intencionadamente, quiero que no pienses demasiado y solo veas cómo se comportan los pigmentos. Vamos a hacerlo con soltura y algo abstracto.

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Teacher Profile Image

Nadine Dudek

Professional Watercolour Artist

Top Teacher

Hi, I'm Nadine,

I'm an Australian watercolour artist with a particular interest in wildlife art. I love the spontaneity of watercolour and the wonderful effects that can be achieved with very little input. I strive to keep my paintings loose and love the challenge of drawing the viewer into the work through a well placed shadow or detail.

For me, the quicker the painting and the fewer the strokes the better the result. I endeavour to teach my students to relax and remember - it's just a piece of paper.

To see more of my work head over to my webpage or find me on instagram and facebook


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Level: Intermediate

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Transcripciones

1. INTRODUCCIÓN: Hola soy Nadine. Soy un artista de acuarela de Melbourne, Australia. Y hoy, quiero hacer una clase contigo, que es pintar un poco de una escena de Melbourne. Quiero seguir explorando esta idea de ser rápido y suelto. Entonces esta es una pintura realmente rápida. No quiero que pienses mucho durante esto, y vamos a ir de principio a fin todo en un solo hit. Entonces estamos pintando ya el papel se está secando y viendo qué tipo de marcas van a hacer nuestros pinceles y viendo dónde terminamos viendo dónde terminamos. Pero se trata de dejar que el pigmento haga el trabajo por ti y dejar que se mezcle en la página, conseguir que una mezcla de mojado y mojado y mojado se seque a medida que avanzamos por la pintura, y mucho sobre conseguir un contraste tonal completo Así que quiero luces realmente ligeras y dardos muy fuertes porque creo que eso es muy importante para que una pintura sea efectiva es tener un buen contraste tonal Entonces vamos a pasar por dos segundos de boceto, muy , muy simple, pocas líneas en eso, y luego iremos directo a la pintura. No importa qué colores uses para esto, puedes elegir lo que quieras. Voy a mantenerla un poco malhumorada porque es invierno en Melbourne, así que tengo púpuras índigo azules reales en mi pintura, pero puedes elegir tus favoritos Así que tómate primero una taza de café. Eso podría ayudarte a ir más rápido, y quiero que te metas en esto y comiences y termines todo en 15 minutos y veas cómo te va. 2. Materiales: Entonces materiales para esta clase Primero sube la foto de referencia. Este es mío. Puedes descargarla directamente desde el sitio de Skillshare. Ahora bien, lo primero que notarás es que esto no se parece a la pintura. Solo lo estoy usando como guía porque estamos pintando muy flojamente y quiero ser un poco abstracta, así que no quiero que me quede demasiado colgada en la foto Estoy pintando sobre papel prensado de carbón Arches de 300 gramos. Estoy pintando en una tabla, y la estoy grabando. Y cuando vaya a pintar, voy a inclinar la tabla tan ligeramente. Tengo un lápiz HB normal, no vas a necesitar una goma de borrar No hace falta que se frote nada en esto. Quiero que el boceto sea agradable y desordenado. En cuanto a pinturas, sólo estoy usando las tres. No importa lo que uses. Solo mantén la paleta simple. Tengo algo de Daniel Smith índigo, algunos Winter Non cobot blue, y algo de rosa permanente En cuanto a pinceles, yo diría que realmente solo necesitas dos, uno grande y uno pequeño. En realidad estoy usando cuatro solo para que sea fácil para mí. Los detalles de estos se encuentran bajo la sección de materiales. Primero, tengo estos dos pinceles grandes porque quiero moverme rápido y así quiero poder cubrir muchas áreas. Esta es para hacer bonitas formas aleatorias, meterse en el cielo, meterse en algo del agua. Tiene mucha agua, así que es agradable trabajar con ella. Esta, de tamaño similar, pero la forma aquí hace que sea muy fácil conseguir en estas formas geométricas del edificio y algunas de estas líneas rectas. No importa si no tienes esto, pero es bastante útil tener algunos cepillos planos en tu kit. Entonces me acaban de llegar a pinceles más pequeños para algunos de los detalles. Esta es una mezcla de taklon de ardilla, y esto es solo un Aparte de eso, necesitarás tu tarro de agua para tarimas y siempre tendrás algunos pañuelos a bordo. 3. Hacer bocetos simplifica tus cosas: Bien. No te voy a dar una plantilla para ésta porque quiero mantenerla muy, muy suelta para que podamos quedarnos sueltos en la pintura. Lo que he decidido hacer este puente es en realidad un poco de ángulo. Yo no voy a hacer eso. Sólo me estoy dando una bonita horizontal, poco más arriba de la página porque quiero empezar. Quiero enfocarme más en el agua que en el cielo. Tengo el puente bastante por encima de la mitad, tal vez un tercio, no del todo Entonces sólo quiero darme un poco de indicación de estos arcos. Notarás que son realmente rudos. muchas líneas de lápiz diferentes ahí porque cuando empiece a pintar, en realidad no voy a poder ver mucho debajo de ahí. Yo sólo quiero un poco de chicos y me voy a dar esta pequeña diagonal. Aquí. La única otra cosa que voy a hacer es darme una pequeña idea de dónde van a estar estos edificios. Eso es. Eso es todo lo que voy a hacer para este boceto, y luego podemos empezar a pintar. 4. No te pierdas el ritmo, ¡1, 2 o 3 veces!: Bien, la parte divertida. Ahora voy a tomar mi tabla ligeramente. Acabo de estar sentada en mi computadora. Tengo un montón de pinceles y dos principales, son grandes porque quiero moverme rápido y no quiero que me cuelguen demasiado. Voy a empezar con éste. Tengo agua limpia. Voy a empezar en el cielo. Voy a empezar por este lado porque no sé qué tan limpio está mi cepillo. No muy, está bien. Yo solo estoy pintando la página con un poco de agua primero. Voy a agarrar tengo un poquito de rosa permanente, y un poco de cocot Lo reviso en eso, así que tengo más filas permanentes en eso que potro, así que solo puse un poco más Entonces sólo voy a trabajar al otro lado del cielo rápidamente. Sólo me estoy poniendo algo de pintura. Ahora, quiero mantener la luz alrededor de esta zona. Lo que voy a hacer, quiero que mi cepillo esté un poco más seco, así que voy a secar mi cepillo en la página de aquí abajo y ver dónde me están dando ahora estos pequeños trazos rotos Voy a usar eso para pintar a través de ese pedacito del puente. Ahí me dan pequeñas motas de papel blanco. Cargar mi cepillo de nuevo. Y solo tirarte un poco más de cobot tal vez un poco más abajo Recordando que voy a ser más oscuro de este lado que de este lado. Lo que la pintura en, tiran un poco debajo de ahí. A lo mejor tengo esta diagonal ahí. Desordenado primero flatwh. Voy a recoger ahora un poquito de mi índigo, tirarme un poco en los pilones ahí y esa primera idea de un poco de arco, arrastrar un poco por donde terminan los pilones y luego un poquito solo para darme la indicación donde van a estar los edificios. Ya ves por qué no estaba demasiado colgado en el boceto porque es solo golpearme un poco de pintura Podría simplemente arrastrar un par de trazos secos justo a través de esa pasarela de ahí Entonces voy a cambiar a este pincel y voy a sacar un poco más de pintura en mi paleta. Entonces tengo índigo grueso, tengo filas gruesas permanentes y cobalto grueso aquí porque ahora quiero usar un poco menos de agua en mi pincel que en la página. Voy a, podría recoger un poco de índigo primero. Sólo estoy tocando mi pincel en él. No quiero mucha agua entera. A lo mejor tengo un edificio, quizá otro aquí abajo. Apenas iniciando ahí un par de trazos horizontales y verticales. Entonces quiero pensar, mientras aún estoy mojada, ¿dónde está este puente? Eso es bastante pesado y eso está bien. Puedo dejar que sangra, cruzarlo , y solo estoy arrastrando mi cepillo solo para poder ver dónde podría estar esa barandilla. En realidad, a lo mejor quiero un poco más amplio. Ahí va a ir un poco más alto. Arrastrando un poco de esa oscuridad porque conozco este lado quiero más oscuro, así que solo puedo seguir cargando en ese lado Voy a volver a ir. Ahora voy a reafirmar la misma cantidad de pigmento donde desaparecieron mis flines y donde mis arcos Arrastre realmente desordenado. Yo solo estoy haciendo uso de toda esta agua en la página, confiando en que va a funcionar al final al final al final Ahora voy a recoger un poco de rosa, un poco de mi azul y tirarme un poco sin pensar. Sólo estoy pensando que quiero un poco de color en ese lado. A lo mejor voy a arrastrar un poco. Ahora puedo empezar a jugar variando un poco mis trazos. Puedes ver si solo estoy tocando ese pincel, tengo esos pequeños trazos verticales. Sé que he recogido un poco de azul, un poco de rosa, un poco de índigo, no hice una mezcla en mi pozo, estoy consiguiendo esta pequeña variación en los colores y pigmentos que consigo en la página, que es lo que busco. Todavía muy ligero en este lado, recogiendo un poco más índigo, ahí está mi pilón Va a arrastrar un poco más al agua. Más oscuro en este lado, más claro en ese lado. Es bueno probar. Eso hace que sea fácil probar la cantidad de pigmento que tengo. Si sé que este lado va a ser oscuro, puedo jugar por aquí, obtener la consistencia correcta de la pintura, y luego puedo entrar en este otro lado si quiero. Otra vez, otro pilón. Esa fue una línea muy recta, pero está bien. Reformulando eso. Nosotros solo estamos decidiendo dónde quiero que mis pilones choquen con el agua Bien. Ahora, todavía estoy mojada. Voy a cambiar de cepillo de pinceles ahora. Voy a tomar este pincel más fino. Muy grueso índigo ahora y voy a arrastrar por la parte superior. No me importa que tenga esos trazos rotos, está bien. Ahora voy a poner algunas de estas barandas. Mi pincel es mis pigmentos bastante secos. Estoy recibiendo estos golpes rotos. De nuevo, muy desordenado, ¿dónde está el fondo tal vez ahí? Bien. Ahora voy a poner algunas bien. Ya estoy seco aquí arriba. Me estoy entregando un par de pequeñas verticales, par de pequeñas horizontales en líneas muy finas, mucho más finas ahora Pero al entrar en este lado, todavía está húmedo, así que esos van a sangrar un poco Y eso es correcto porque donde quiero mi punto focal quiero que mi enfoque esté por aquí. Entonces mis líneas finas y detalles nítidos pueden estar por aquí, no por este lado. Ahora, todo esto se está secando muy rápido. Así que voy a agarrar mi pincel de tamaño mediano, cargarme ahora con algo de índigo, y voy a hacer estallar solo un par de líneas muy fuertes para mostrarme dónde están mis arcos. Vuelve a mi pincel plano y arrastra esos un poco hacia abajo. He perdido mi curva ahí, así que sólo voy a agarrar mi pequeño cepillo. Y hacer que eso sea un poco más curva. Se siente como si estuvieras oscuro cada vez que sigues y luego se seca más claro. Todavía no me estoy secando ahí. Puedo escapar un poco más aún fortaleciendo a esos oscuros. Entonces voy a hacer estallar en un par de horizontales. Sigo luchando por mis horizontales versus mis verticales, solo para mostrar los Enderezando donde mis puentes. Ahora que mi cepillo está bastante seco, mira puedo conseguir estas bonitas marcas de pincel seco ahí para los edificios. Pondré algunos de esos en caminar muy rápido, intencionalmente rápido, sin tiempo para pensar en esto. Vuelvo a cambiar a mi pincel más pequeño y pienso en un poco más sobre el detalle en el puente. Tengo estos probablemente aquí, bonitas formas que estoy poniendo mi pincel hacia abajo y arrastrándolo a través Tal vez ahí. Esta, estoy pensando en dónde está mi foto. Estoy pensando en estas pequeñas formas divertidas de aquí. Ahora, creo que eso me va a doler. Creo que necesito traer ese arco a ambos lados un poco hacia abajo. Otra vez, manteniéndolo áspero. Ahora, se puede ver la orilla del otro lado, mostrar lo que siento al respecto. Veamos si podemos poner tal vez un pequeño toque de eso para sugerir dónde está golpeando el agua a la orilla. Líneas realmente desordenadas. Pero donde quiero agudo es al otro lado del fondo ahí. Arrastra esa dentro. Sé dónde se detiene realmente el agua. Voy a arrastrar algunas líneas aleatorias al agua, y todavía estoy muy ligero aquí abajo. Ya me voy a ir. Solo estoy cambiando entre todos los diferentes pinceles, todavía hay un poco de agua ahí dentro. Sólo voy a arrastrar un poco más oscuro a través. Tengo todo ese sangrado. Eso no importa. Entonces quiero esta combinación de sangrado y líneas afiladas. ¿Sabes lo que estoy haciendo? Como estoy aquí sentada, me estoy quitando las gafas porque creo que ayuda no enfocar demasiado. Si tienes buenos ojos, entrecerrar los ojos, entrecerrar los ojos y míralo y solo estoy buscando para asegurarme que estoy más oscuro aquí y lo que me salta a Ahora esto es demasiado claro porque tengo oscuro oscuro y esta luz aquí. Antes de que eso se seque completamente, ahora me estoy secando bastante rápido porque soy un cobarde y tengo mi calentador justo al lado de mi escritorio Podría depender de cómo es tu habitación. Ahora, quiero poner un poco más de algo aquí. Sólo para mostrar esa diagonal, pero no quiero pintarla. Pincel de estar aquí ahora está bastante seco, así que solo estoy jalando unos cuantos trazos. Todo bien. Ahora. 5. Algunos pequeños detalles: Todo bien. Ahora, quiero que mi enfoque principal sea por aquí. Tengo algunas de estas líneas, pero quiero poner en esa pequeña. Es un poco de sus luces, pero podrían ser cualquier cosa una estatua o lo que sea Sólo con mi pincel fino, voy a hacer estallar un poco de detalle ahí dentro. No estoy recogiendo mucha agua en mi cepillo y mi pincel fino. Sólo voy a hacer estallar un poco de algo. No miré la referencia, no pensé demasiado en lo que había ahí Yo sólo quiero unas pequeñas marcas. Va a poner otros como caligrafía casi. Voy a poner uno de este lado también donde podría estar más húmedo ahí dentro así que no importa si ese sangra Pero eso es lo que busco para mostrarte que hay algo encima de cada una de esas pilas en el puente. Entonces voy a jar con mi pincel fino. Pongan algunas líneas más, cosita. De nuevo, sólo estoy tratando de llamar la atención sobre esta área. Sentado atrás. Ahí tal vez voy a tirar en ella tiene esos puntos por ahí. Podría poner un par de esos en Ok. Bien. Y por debajo de aquí. Necesito que tengas en cuenta que esto está destinado a ser desordenado, está destinado a ser rápido y furioso Estoy trabajando. Eso no es lo que quería hacer ahí. Trabajando mi contraste tonal. Esto es probablemente más ordenado de lo que quería ser, pero hay algo en el rodaje que hace que sea realmente complicado estar tan suelto como quieras Ahora, estoy buscando aquí, lo que estoy haciendo aquí, puedo ver que esa pequeña luz probablemente me lastime, así que solo estoy retrocediendo esa pequeña luz. Mientras estoy sentado, solo estoy mirando para asegurarme que cuando continúe y esté muy oscuro, usted piensa, Oh, Dios mío, eso es demasiado oscuro Entonces mientras te sientas aquí y se seca, vas, se ha ido. Lo he perdido. Es demasiado ligero. Tienes que sentarte y seguir construyendo esos oscuros y solo yo solo estoy decidiendo si quiero suavizar un poco estas espaldas Sólo estoy lavando mi cepillo. Tengo un poco de agua. Tengo un cepillo sucio. Lo que estoy haciendo, el índigo sangrará por mucho tiempo. Yo solo quiero suavizar algunas de esas líneas duras de regreso y obtener un poco más de sangrado ahí donde está mi ciudad ¿Podría necesitar algunas verticales más? Bien. Entonces solo digo y mueve mi mano para que veas lo que estoy haciendo. Sólo estoy poniendo unas pequeñas líneas finas. Asegúrate de tener un buen cepillo afilado para esto. Ya sabes, buen consejo en tu cepillo para eso. Bien. Entonces sí, creo que eso es probablemente todo lo que voy a buscar. 6. Unas palabras finales y fotos de mis pruebas: Entonces un par de cosas a tener en cuenta ahora que hemos llegado al final de esta. Cada versión que hagas de esto será tremendamente diferente. Y eso es parte de la diversión de que cada vez obtengas cosas diferentes, y habrá partes que te gusten en otras diferentes. Probablemente lo he hecho, por el aspecto de mi escritorio, quizá cinco veces ahora, y hay pedacitos en cada uno que me gustan. Así que no lo pienses demasiado. Usa muchos trozos de papel y solo trata de ser rápido. El punto de esto es que quiero que te pongas una idea. Ya sabes, fuimos realmente de principio a fin sin rompernos. Entonces es ver lo mojada que está la página, ver el tipo de marcas que hace tu pincel, dependiendo de la cantidad de agua que tengas en tu página y tu paleta, y simplemente divirtiéndote realmente con ella. Entonces, lo que voy a conseguir que hagas es que publiques una foto de tu pintura en la sección de proyectos. Lo que voy a hacer y lo mencioné en el post de discusión es que voy a tener una obra de teatro con algunos colores diferentes, y los publicaré en una discusión cuando lo haya hecho solo porque la mayoría de nosotros nos realmente atrapados en los colores que nos gustan. Y pinto en este tipo de púrpura y voy a mezclar bastante. Y cuando voy a recoger otra cosa, siempre recurro a las pinturas que me gustan. Entonces, en un esfuerzo por salir de eso, voy a hacer algunos más de estos, y voy a publicar los resultados por ti. Así que gracias por acompañarme. Espero que te haya aflojado un poco y solo realmente recuerda divertirte un poco