Práctica del trabajo con pincel: uso de un pincel Dagger para relajarse con la acuarela | Nadine Dudek | Skillshare

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Práctica del trabajo con pincel: uso de un pincel Dagger para relajarse con la acuarela

teacher avatar Nadine Dudek, Professional Watercolour Artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      INTRODUCCIÓN

      2:01

    • 2.

      Materiales

      2:03

    • 3.

      Catedral: marcas finas con la punta del pincel

      3:25

    • 4.

      Tulipán: usar el talón del pincel para hacer curvas

      4:30

    • 5.

      Templo japonés: mezclar los trazos y dejar que los pigmentos se mezclen en la página

      7:00

    • 6.

      Unas palabras finales

      0:57

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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177

Estudiantes

8

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase harás tres pequeños ejercicios diseñados para practicar la pintura con un pincel de daga

En esta lección vas a hacer lo siguiente: 

  • pintar rápidamente sin hacer bocetos
  • variar el ángulo del pincel para pintar en la punta o en el costado para lograr diferentes formas
  • permite que los pigmentos se mezclen en la página no solo la paleta

 La clase se divide en tres lecciones cortas independientes para que puedas entrar y salir.

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Teacher Profile Image

Nadine Dudek

Professional Watercolour Artist

Top Teacher

Hi, I'm Nadine,

I'm an Australian watercolour artist with a particular interest in wildlife art. I love the spontaneity of watercolour and the wonderful effects that can be achieved with very little input. I strive to keep my paintings loose and love the challenge of drawing the viewer into the work through a well placed shadow or detail.

For me, the quicker the painting and the fewer the strokes the better the result. I endeavour to teach my students to relax and remember - it's just a piece of paper.

To see more of my work head over to my webpage or find me on instagram and facebook


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Level: Intermediate

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Transcripciones

1. INTRODUCCIÓN: Hola, soy Nadine. Soy un artista de acuarela de Melbourne, Australia, y hoy quería hacer una pequeña clase rápida contigo que se compone de tres pequeñas lecciones todas realmente cortas que están dirigidas a practicar pinceladas y específicamente el trabajo con pincel con un pincel de daga Es un pincel hermoso para trabajar, y creo que es muy importante practicar tus habilidades con y creo que es muy importante el pincel si quieres ser muy agradable y suelto en tu acuarela. Y me gusta un cepillo de daga porque puedes hacer un montón de marcas diferentes Así que puedes subir a la punta y obtener detalles muy finos, pero también puedes llegar al costado del pincel y hacer trazos realmente amplios. A, son un poco difíciles de controlar, así que te obliga a estar un poco suelto. Entonces lo que quiero hacer hoy son tres pequeños ejercicios. Una es una pequeña catedral que está apagada en la distancia y realmente está pintando con la punta del pincel y dejando que los pigmentos se mezclen en la página. El segundo es un tulipán donde usaremos pincelada ancha, el talón del pincel para obtener una hermosa forma curva Tan diferente de la catedral. Entonces el tercero es el pequeño templo japonés. Y es combinar usando la punta del pincel y también el lateral del cepillo. Así que estamos recibiendo trazos finos, y también estamos obteniendo trazos muy grandes y audaces. Y así no está diseñado para estar lleno en pinturas. Esto es realmente sentarse con trozos de papel y tratar de simplemente relajarse en él y ser realmente libre y suelto Entonces no voy a conseguir que hagas bosquejo para esto. Esto es pintar directamente en la página. Y lo he enviado por eso, lo he puesto intermedio. No sé que realmente necesita ser intermedio, pero la pintura es rápida, y lo hago intencionalmente, quiero que seas rápido con esto. No quiero que pienses en absoluto con este, pero sigo pensando que al final, deberías estar bastante feliz, y quiero que estés más flojo en tu muñeca y un poco más confiado solo hacer algunas marcas en la página. Empecemos. 2. Materiales: Entonces materiales para la lección de hoy. Entonces, para empezar, estoy pintando en una tabla. Estoy pintando en un ligero ángulo, y más tal vez uno o dos de ellos los grabo. Probablemente sea útil derribar solo con un poco de cinta adhesiva normal para este, porque estoy usando pedacitos de papel. Ahora, el papel es de arcos de 300 gramos, papel de prensa fría. Y lo he desgarrado en montones de pedacitos para este ejercicio. No necesitas un lápiz o una goma de borrar para esto, quiero que pintes directamente sobre el papel No quiero que estés haciendo bocetos para esto. Ahora, para las fotos de referencia, si estoy usando una referencia, he incluido realmente en el video. No te voy a dar una foto de referencia para imprimir porque no quiero que te cuelgues al mirar la foto de referencia Solo quiero que lo puedas echar un vistazo de vez en cuando, cada foto de referencia que he usado está dentro del video real. Ahora bien, en cuanto a pinturas, usando un montón, no hay que usar todas estas. Para la pequeña Catedral de aquí, tengo alguna rosa permanente de Winthro y Newton y algo de cobot También de Windsor y Newton. Para el tulipán, tengo poco de Hansi amarillo medio y rojo Pyl de Daniel Smith y algunos de color verde savia No por ningún motivo en particular aparte de que quería probar porque vi a alguien más usándolo. Si no tienes un verde, suelo mezclar mi propio verde para que puedas usar con la misma facilidad el amarillo Hansi con uno de los azules para el verde aquí Para el pequeño Temple, tengo el amarillo Hansi, el rojo Pyl Estoy usando algo de ultra francés y creo que eso es todo lo que necesitamos para ese. Si nos movemos entonces al pincel ahora el pincel es realmente importante. Entonces es un cepillo de daga, y tengo los detalles de este pincel en la sección de material en el costado Ahora, queremos estar pintando en la punta aquí y también en el costado del pincel. No importa si no es esta marca, pero tiene que ser una daga Ahora bien, en cuanto a que hay algo más, todo lo que necesitas es una paleta, frasco de agua, y algunos pañuelos y tenemos razón para ponernos en marcha. 3. Catedral: marcas finas con la punta del pincel: Bien, entonces lo que vamos a hacer para el primero es que vamos a hacer una catedral a lo lejos. Y para esta, me alegro de que mires algunas fotos de referencia. Tengo un par para que veas aquí, pero solo quiero que te metas la idea en la cabeza. No quiero que te pongas al día mirando una foto de referencia y luego tratando pintar exactamente lo que hay ahí. Se trata de usar tu imaginación, dejar que el pincel haga el trabajo por ti y ver qué pasa. Ahora, voy a mirar mi rueda de colores, que es algo que hago de vez en cuando, no muy a menudo. Voy a para este primero, pegarse en esta gama azul violeta, rojo violeta. Entonces voy a usar algo de cobalto y tengo alguna rosa permanente. Derecha. Entonces lo que vamos a imaginar es que tenemos una aguja a la izquierda, tal vez una aguja grande a la izquierda, un poco de rectángulo para un edificio, un poco de aguja a la derecha, y hay algunos edificios a cada lado y hay algunos edificios Voy a subir inicialmente a la punta de mi pincel y pintar un poco de triángulo para la primera aguja Pero no quiero que pintes mucho un triángulo. El rigor es difícil de controlar. Queremos trazos bastante sueltos. Entonces estoy tocando mi cobalto y mi rosa permanente. Así que tengo un poco de una mezcla lechosa de un morado subiendo a mi punta. Y solo pintando flojamente en un poco de aguja. Así que tengo un montón de pedacitos de papel blanco ahí dentro. Eso está bien. Ahora voy a agarrar un poco más, tal vez un poco más de mi morado. Ahora voy a bajar al costado del cepillo, darme un poco de edificio. Así que voy a sacar eso a través. Así que aún, agradable y desordenado, tengo colores de mezcla ahí Vuelve a subir a la punta, tal vez una aguja más pequeña o Oh, en realidad, no entendí eso A lo mejor voy a hacer dos um, bueno, no sé cómo los llamas, los rectángulos que son tanto más notre dami supongo, algo así como a un lado ahí, entonces los Debería buscar estas palabras antes de empezar a enseñar. Bien, entonces voy a ordenar un poco ese rectángulo, recogiendo mi azul, recogiendo mi rosa Y ahora te imaginas que están pasando algunas cosas. Por el lado aquí también. No sé qué es. Hay algunos otros edificios aquí, ya sabes, no suele ver una catedral por sí misma. Por lo general, se encuentra entre otras cosas. Entonces voy a coger mi cepillo, ponerlo en un poco de agua. Ahora mismo estoy pintando con agua. Voy a pintar hasta esto. Y luego en un par de puntos, sólo voy a dejar ese toque. Ahora, mi habitación está muy cálida porque estoy de repente tengo mi calentador encendido, así que no hay mucho movimiento ahí. Entonces ahora voy a recoger de nuevo, mi rosa permanente y mi cobalto, y voy a tirar un poco de pintura. eso solo para que haya algo sucediendo en primer plano Ahora, como eso se está secando, voy a recoger algo de pintura más sólida de ambos y simplemente arrastrar unos pedacitos más de pintura por el lugar. Y si hay algún blanco que no sea como si me estuviera ayudando, puedo cerrarlos. Y luego solo recogiendo un poco más de pintura sólida y arrojando algunas ventanas, otra vez, mientras todavía está todo húmedo, entonces voy a salir de eso y dejar que eso se seque. 4. Tulipán: usar el talón del pincel para hacer curvas: Ahora todo eso estaba arriba en la punta del pincel. Bueno, la mayor parte estaba arriba en la punta. ¿Y el costado del cepillo? ¿Qué marcas podemos hacer con eso? Voy a hacer un tulipán rápido para que eso te muestre Voy a recoger un poco de amarillo, poco de rojo. Entonces tengo mi naranja. Voy a hacer estallar la propina en la página, pero voy a presionar en el talón. Yo hago de eso una forma. Ven al otro lado, haz lo mismo, y luego solo voy a ordenar un poco más o menos ahí dentro. Entonces voy a agarrar. En realidad podría unirme. Únete a esos dos. Todo bien. Entonces voy a agarrar un poco de savia verde y hacer un tallo mientras todo esto todavía esté húmedo, importante simplemente seguir moviéndose. Entonces debería haber grabado porque esto es un poco movible Tengo un tallo. Entonces voy a hacer estallar en una hoja un poco más de savia verde. Aquí, voy a inclinar, empujar hacia abajo, entrar a unirme al tallo, hacer lo mismo del otro lado, inclinar, empujar hacia abajo, entrar para unirme más o menos. Ahora, mientras esto todavía esté húmedo, voy a lavar el verde de mi cepillo. Entonces voy a recoger pasta de dientes muy espesa consistencia roja. Voy a dejarla caer en la base. Que eso corra hacia el tallo, está bien. Pero también voy a hacer estallar. Sí, obtienes ese tipo de tulipanes de borde con volantes. Entonces en este borde abierto de aquí, solo voy a golpear un poco de rojo hacia abajo y luego arrastrarlo a través, ya sabes, la superposición a medida que el pétalo entra para envolverse Y luego un poco de ese lado. Lavar mi cepillo. Entonces quiero que el agua haga el trabajo por mí. Me pongo todo este pigmento, pero ahora voy a caer en el agua y dejar que todo se mueva. Y luego lo he dejado caer, así que está moviendo el pigmento y luego me lo voy a quitar porque quiero que sucedan cosas interesantes. Si ya has hecho alguna de mis clases, sabes que soy un pintor perezoso. Entonces quiero cosas para las que no tengo que trabajar. Justo antes de que se seque, voy a reafirmar el rojo justo abajo del fondo. Sólo redondeando eso. Entonces este pincel solo hace la curva perfecta para el fondo de ese tulipán Voy a sentarme, dejar que eso se seque por un segundo , ponerle un par de detalles, y luego seguiremos adelante. Todo bien. Así que tengo mi savia verde, y solo voy a hacer estallar un poco de ultra francés para hacerlo un poco más oscuro. Entonces tomamos esa mezcla, y voy a ir con esa punta del cepillo, empujar hacia abajo, y tirar de eso a través y dejar un destello de luz en el costado de la hoja. Bien. Entonces del otro lado, voy a hacer lo mismo. Ahora voy a empujar sobre la punta, luego empujar hacia abajo, dejar esa luz en el borde y unirla en el tallo. Y luego voy a hacer estallar solo un poco de la oscuridad, justo debajo de la base de la harina sobre el tallo, solo para darle un poco de sombra debajo. Y probablemente sólo voy a fortalecer mi amarillo mi naranja, creo, en ese fondo de la tiza, y luego voy a dejar de ensuciar Así que sólo voy ahí estoy seco. Solo quiero fortalecer el rojo y amarillo a veces pueden ponerse un poco pálidos. Así que sigue recordándote desordenado está bien. Como, no importa que tenga estos pequeños sangrados aquí y tengo la pequeña película ahí fuera. No es ni aquí ni allá. Lo que importa es donde escojas para poner un par de dardos, poner un par de contraste Entonces aquí, esta pequeña luz a la oscuridad es importante. Esta pequeña sombra debajo del fondo del chirp es importante Entonces esos pequeños detalles te permiten salirte con la tuya en cualquier otro lugar. Tan encantador para las gargantas del cepillo de punta, pero también genial para estas hermosas formas hermosas No salgas y dejes que eso se seque. Oh 5. Templo japonés: mezclar los trazos y dejar que los pigmentos se mezclen en la página: Pedazo largo y flaco de papel ahora. Vamos a hacer un poco de templo japonés. Tengo una foto de mi hermana. No quiero que explotes no quiero que te acerques a ello. Sólo quiero que tengas la idea básica de las formas. Tenemos un par de tejados aquí. No me voy a preocupar por los edificios, y solo quiero un poco de destello de árboles. Ahora bien, esto es práctica sobre pinceladas y dejar que la pintura se mezcle en la página formando diferentes sangrados Así que de nuevo, no es una pintura adecuada. Esto es práctica. Entonces voy a por. Tengo algo de ultra francés en mi pozo aquí. Lácteo. Tengo un poco de rojo Pyl porque he estado desordenado aquí, así que un poco gris, en así que un poco gris, Voy a empezar por la derecha, darme un poco de esa parte superior, entonces voy a entrar en la azotea. Lavado lechoso. Se puso un poco azul y un poco rojo ahí dentro y desordenado No estoy pensando demasiado en eso. Voy a poner mi pincel ahora en la naranja y decir, hay un poco de edificio ahí abajo , de vuelta al azul. Bueno, el azul y el rojo. Ahora tengo mi siguiente línea de techo. Ahora. Lo que no quiero hacer no tengo que pintar en todos esos trozos de papel blancos, pero lo que sí tengo que hacer es darle el pigmento a algún lugar para correr. Necesito asegurarme de que estas formas se unan en algún momento. Otro poco de naranja ahí, lava mi cepillo de nuevo en mi azul y rojo. Y puedes ver lo desordenado que es eso y no es como la referencia, pero está bien. Es sólo la guía. Un poco más de mi naranja aquí abajo. Ahora, un par de cosas que voy a hacer. Voy a tomar un poco de agua. No quiero pintar la pared debajo que está en la referencia, y quiero que algunos árboles bajen por un lado aquí. Voy a subir y tocar ese fondo del edificio, tomar algo de rojo, un poco de mi ultra francés también, y simplemente tirar algunas cosas. Al lado aquí. Tengo una mezcla de papel húmedo y papel seco arriba en la punta para el seco. Voy a tirar un poco más de agua aquí. Entonces voy a agarrar un poco más de azul, creo, y simplemente tiraré un poco de eso. Ahora bien, mientras eso se está secando, creo que probablemente quiera rastrear un poco por este lado. Voy a ignorar el edificio que está en la referencia, pero voy a hacer estallar un poco de color en este lado. Entonces voy a recoger un poco de pyl rojo. Todavía estoy mojada, todo sigue mojado. Voy a arrastrar un par de líneas finas. Nuevamente, punta de pincel del pincel, hermosos pequeños trazos sueltos. esa pintura mojada donde tengo entrando en la mojada algunos en el seco, así que consigo una verdadera mezcla de trazos. Bien. Ahora quiero meter algunos oscuros más duros aquí Así que todavía estoy bastante mojada. Estoy metiendo todas estas hermosas hemorragias juntas, haciendo que estos colores se mezclen , que es lo que quiero Pero ahora quiero tener menos agua en mi pincel que en mi página, y voy a tomar un poco del rojo Pyl y un poco de ultra francés para hacer un oscuro realmente espeso Siento que tengo algo de savia verde ahí en alguna parte, así que sigo recibiendo pedacitos de verde. Menos agua en mi pincel que en mi página. Si no estás seguro de que tienes menos agua en tu pincel que en tu página, pinta el pañuelo hasta que sepas que eres agradable y seco. Antes de que esté completamente seco en la página, voy a arrastrar algunos de esos oscuros. Porque no estoy del todo seca, así que me estoy extendiendo un poco, pero sigue aguantando bastante fuerte. Entonces solo voy a hacer eso en algunos lugares tal vez la extraña línea en ese techo, solo para agregar un poco más de interés. Y luego pienso que porque no puedo evitarlo, voy a simplemente tirar unos pedacitos y pedazos que oscuros alrededor. Todo lo que voy a hacer es sugerir un poco no quiero pintar un fondo sobre eso. Eso no se trata de lo que se trata. Sé que sigo diciendo eso, pero sólo voy a dar la mera sugerencia de una montaña de fondo. Sobre el papel seco con un toque de eso tengo ultra francés realmente lechoso y mi mezcla roja. Tengo que tener un poco de cuidado. No me importa un poco de sangrado en el edificio. No quiero que me lo despegue y se extienda absolutamente por todas partes. Se podía esperar hasta que estuviera seco, pero me gustan los accidentes. A menudo encuentro un mejor que tratar de plantar. Un poco de color. Bajando de este lado también, tal vez un poco más del azul. Estaba secando ahí, solo lo he mojado con agua sucia de manera efectiva. Bien. Ahora, tengo que dejar que eso se seque completamente, y luego voy a hacer estallar una pequeña sombra debajo de cada una de las líneas del techo, pero tengo que dejar que eso realmente se asiente. Entonces saliendo de eso, 5 minutos, 10 minutos, y luego volveremos. Bien, ya han pasado 5 minutos, y estoy agradable y seco. Entonces ahora sólo voy a tomar un lavado más lechero de la oscuridad que uso para esos Y solo voy a hacer estallar solo un poco de sombra debajo de cada uno de esos nosotros y entonces eso es todo. Eso es todo lo que voy a hacer. Tan súper simple. Pero quiero que obtengas la alegría de todas estas hemorragias que atraviesan y veas qué hará el pigmento por ti 6. Unas palabras finales: Entonces sé que eso fue pintura muy rápida, pero quiero que intentes mantenerlo rápido porque no quiero que tengas tiempo de estresarte y preocuparte. Quiero que veas lo que puedes hacer con el pincel cuando te mueves rápido, cuando dejas que los pigmentos se mezclen. Cuando te subes a la punta del pincel, cuando te acercas a un lado, deja muchos trozos de papel blanco, realmente deja que el medio haga el trabajo por ti. Y a veces, creo que intentas juzgarlo mientras en realidad lo estás pintando. Y con la acuarela, siempre se ve mejor cuando se seca. Bueno, siempre se ve diferente cuando se seca. Así que realmente no puedes juzgar mientras estás a mitad de camino. Entonces quiero que te relajes en ello y solo te diviertas un poco. Me encantaría que publicaras algunas fotos de tus pequeñas pinturas terminadas en la sección de proyectos en el sitio de Skillshare para que las vea. Así que gracias por acompañarme.