Publicación de música | Orondé Jenkins | Skillshare
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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:10

    • 2.

      Derecho de autor

      2:24

    • 3.

      Maestro vs. composición

      1:09

    • 4.

      Editores de música

      1:02

    • 5.

      Ingresos de publicaciones

      2:55

    • 6.

      Hojas divididas

      2:09

    • 7.

      Dominio público y uso justo

      1:43

    • 8.

      Muestras e interpolaciones

      1:03

    • 9.

      Editorial

      1:03

    • 10.

      Proyecto final

      1:24

    • 11.

      Conclusión

      0:57

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

167

Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

Esta clase es para aspirantes y compositores establecidos, productores de música, arreglos, gerentes y cualquier otra persona que no esté familiarizado con cómo funciona el mundo de la edición de música.

Esta clase cubrirá los conceptos básicos de qué es la publicación de música, los tipos de ingresos que puedes ver, así como algunos consejos y trucos para evitar ser demandados. Esto no es "5 pasos para conseguir un acuerdo de publicación" en sí solo, pero podría considerarse más o menos "7 pasos para mantener el control de tu propiedad intelectual".

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Orondé Jenkins

Artist, Consultant, Autodidact

Profesor(a)

Oronde Jenkins is a licensing administrator for Warner Music Group, multidisciplinary artist and media consultant, and founder of the websites MusicPub101.com and NoAverageJourney.com. Equally proficient in both the business and creative worlds, he specializes in a mixture of areas that can help take your project to the next level.

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Bienvenido a la publicación musical 101. Y felicitaciones por tomar la iniciativa de conocer una de las áreas más lucrativas de la industria musical. Mi nombre es alrededor de un Jenkins y llevo más de diez años trabajando en licencias de música en el día a día incluye leer y analizar contratos, negociar y licenciar derechos mecánicos y de sincronización, y asegurar que los escritores y a los editores se les paga. Después de años de conseguir todo tipo de preguntas de artistas y compositores sobre las complejidades de la publicación, decidí poner lo básico en un breve curso en línea. Hay clases para aspirantes y compositores establecidos, productores musicales, arreglistas, gerentes, y cualquier otra persona que no esté familiarizada con cómo funciona el mundo editorial musical. Si bien no puedo llegar de la música a la gente que crean estrellas, puedo ayudarte a evitar que te jodan y firmarte tu vida. Esta clase, cubriremos lo básico, lo que es la publicación musical, los tipos de ingresos que puedes ver, así como algunos consejos y trucos para evitar que te demanden. Esto no son cinco pasos para conseguir un acuerdo de publicación per se, pero podría considerarse más o menos siete pasos para mantener el control de su propiedad intelectual. Su proyecto final incluirá establecer su propia editorial. Suena desalentador, pero los primeros pasos son más sencillos de lo que piensas. Entonces bienvenido y prepárate para aprender. 2. Derecho de autor: Para entender estos y publicar, debes comenzar por la fundación. Derechos de autor. autor es una forma de protección proporcionada por nosotros muchos de los creadores de obras originales de autoría, incluyendo obras musicales, artísticas, literarias, dramáticas, y ciertas otras obras intelectuales. Algunos ejemplos incluyen composiciones musicales, libros, fotos, guiones, grabaciones de audio, películas, actuaciones faltadas, pinturas, software y más. ley de derechos de autor otorga a todos los propietarios de derechos de autor el derecho a realizar, exhibir , reproducir, distribuir y preparar derivados de sus obras protegidas por derechos de autor. Y la obra está bajo derechos de autor en cuanto se fija de forma tangible. Esto significa que en cuanto se anota o graba, se publique o no, está bajo derechos de autor. Es importante entender que la ley de derechos de autor abarca la forma de expresión material, razón por la cual las siguientes cosas no pueden considerarse derechos de autor, títulos y nombres. autor está diseñado para proteger obras de autoría creativa, no cómo ese trabajo se identifica en el mercado. Ideas. Las ideas no reciben protección en y por sí mismas. Más bien, es la expresión de la idea la que está protegida. Obras sin autoría ni hechos. Por ejemplo, papel de cuaderno. El poema que escribió sobre él es un derecho de autor, pero el papel físico real del cuaderno no es obra del gobierno estadounidense. Estos suelen ser de dominio público. La Ley de Libertad de Información puede restringir el acceso a ciertas obras si se trata de una cuestión de seguridad nacional, pero todo lo demás es juego justo, moda. Se puede copyright y diseño artístico que se imprime en la camisa, pero no la camisa real. También debes saber que no es un requisito registrar tus obras ante la Oficina de Derechos de Autor de Estados Unidos para que sea oficialmente un copyright. Pero el registro sí tiene sus beneficios y no sólo crea un registro público de la reclamación de derechos de autor, sino que es necesario antes de que el titular de los derechos de autor pueda demandar a alguien por infracción. Además, si te registras dentro de los tres meses siguientes a la publicación de la obra o al menos antes de que ocurra una infracción, tienes la capacidad de recuperar daños y honorarios de abogados legales en caso de que se produzca una demanda. En términos de laicos, si no registras tus derechos de autor aún tienes éxito y cosiendo a alguien por infracción, solo recibirías futuras regalías. Cualquier dinero generado previo al veredicto quedaría con el infractor. Si no estás seguro de lo que puedes y no puedes tener derechos de autor, te animo a visitar copyright.gov para conocer más. El conocimiento es poder y la ignorancia puede hacer que te demanden. 3. Maestro vs. Composición: Cuando estás escuchando una canción, ya sea pop, country, RMB o hip hop, realidad estás experimentando dos derechos de autor separados, la grabación maestra y la composición subyacente. El maestro de grabación como los sonidos audibles que escuchas. Y la composición subyacente es la música y la letra. Si bien la discográfica típicamente controla al maestro, los editores de música controlan la composición subyacente. Piensa en la canción, siempre te amaré. El tema original fue escrito y grabado por Dolly Parton. Rca Records controla la grabación maestra original y Dolly controla la publicación. Desde que se autopublica, ha habido muchas portadas de esta canción hechas a lo largo de los años. El más famoso, por supuesto, siendo la versión 1992 de Whitney Houston para los guardaespaldas. Y muchas grabaciones maestras diferentes con muchos dueños diferentes, pero la misma composición subyacente. Dolly es una leyenda. Pero si nunca hubiera escrito nada más, pero esta canción las hojas siguen siendo insanamente ricas. Es por ello que vale la paga ser el escritor ya que participan en los ingresos por cada grabación maestra única creada y lanzada que utiliza esa canción. Es también por eso que mucha gente intenta hacerse bien nuestro propio crédito editorial incluso cuando no se merece. Pero esa es toda otra conversación. 4. Editores de música: Un editor de música como empresa encargada de explotar los derechos de autor de sus compositores y compositores y de garantizar su adecuada compensación. En términos de laicos, cazan dinero para sus escritores y les pagan y regresan por esta obra, el editor tiene derecho a una parte de los ingresos generados. Hay mucho más que entra en ello, pero eso es lo esencial de ello. Algo a tener en cuenta, si no has firmado un acuerdo de publicación, eres tu propio editor. Ahora existen varios tipos diferentes de ofertas de publicación, pero aquí están los tres principales. En un acuerdo editorial estándar, la propiedad y los ingresos se dividen en 1.5 acciones va para el escritor y la otra acción va para el editor. Si tienes un poco más de clout, es posible que encuentres un acuerdo de co-publicación. Aquí es donde la escritora mantiene su 50% de participación, pero también obtiene la mitad de la parte de la editorial. Por lo que el 75% de la propiedad y los ingresos va para el escritor y el otro 25% para el editor. Si tienes toda la nube y quieres conservar la plena propiedad de tus derechos de autor y administración. Nil es donde quieres estar. Aquí es donde el escritor conserva la plena propiedad del derecho de autor y el administrativo cobra una cuota del diez al 20% de los ingresos por su trabajo. 5. Ingresos de publicación: Entonces digamos que tienes tu negocio editorial o montas tu propia editorial, y tienes una canción que es un éxito. Existen varios tipos diferentes de ingresos de publicación en los que puedes participar. El primer paso son mecánicos. Estas regalías se generan cuando las canciones se lanzan en formas de audio físico como CD y vinilo o un alma para descargas digitales y tiendas como iTunes y Google Play. El índice de regalías mecánicas es fijado por el Congreso y actualmente es ¢9.1 por canción vendida, o ¢1.75 por minuto para canciones de más de cinco minutos de duración. Hay casos en los que una etiqueta u otro agente de licencias solicitará a tarifa más baja que se otorgue, aunque generalmente ofrecen un cheque avanzado en retiro. El ingreso más reciente estrechamente relacionado con los mecánicos son las regalías por streaming, que se generan cuando se reproducen canciones en servicios de streaming como Spotify y Apple Music, generalmente por un total de menos de un centavo por stream. Estos se calculan utilizando un porcentaje de los ingresos por servicios de streaming divididos proporcionalmente entre una canción transmitida en una plataforma. También hay raza diferente dependiendo de si se trata de un stream compatible con anuncios o cadena de suscriptores de pago, es súper complicado. Los compositores no están satisfechos con las tarifas que yo mismo incluí, y estas regalías estarán en o cerca de la cima de cada lucha por los derechos de autor en un futuro previsible. Después hay ingresos por sincronización, que proviene del uso de la música en forma audiovisual y una película, programa de televisión, videojuego, etcétera. Esto se paga típicamente como un pago de suma global negociado y generalmente se divide por igual entre el escritor y el editor. Tanto el dueño maestro editor de música de una canción deben aprobar el uso para que éste pase. Pero el editor tiene más poder. Por ejemplo, si el editor aprueba el uso, pero el dueño maestro niega, siempre podrían obtener otra versión de la grabación. Al igual que por ejemplo, llevárselo de vuelta a, siempre te amaré si el editor de la canción aprobó el uso, pero el etiquetado de Whitney Houston lo negó. Siempre pueden obtener hoja de cálculo Dolly Parton o ámbar Reilly o la versión de Willie Nelson. Entiendes el punto. Pero si el editor negó el uso, se acabó. Dura hasta los principales tipos de regalías de ingresos o rendimiento de publicación que se generan cuando se emite una canción en un medio público para consumo público, por ejemplo, en un bar o restaurante, en la radio o emisión televisiva, estas regalías son licenciadas y pagadas a una organización de derechos de actuación o PRO, quien luego paga a los escritores y a las editoriales. Estados Unidos cuenta actualmente con cuatro Pros clave, ascap, IMC o SESAC, y GMR. El primero que son los más grandes y ambos son sin fines de lucro. El tercero es con fines de lucro e invitar solamente. Y así como el cuarto, que es el más nuevo, pero ya se enganchó una tonelada de escritores de alto perfil como Bruno Mars, imprime David Bowie. Otro flujo de ingresos que no es publicación musical lo relacionan pero relacionado con el lado maestro de las cosas o las regalías de radio digital que provienen de servicios como Pandora y Sirius XM. Estas regalías se pagan a través de SoundExchange y R para los dueños de la grabación maestra así como artistas destacados. Las regalías de impresión también son algo que se generan a partir de las ventas de partituras y más cada vez más a partir de las reimpresiones líricas dentro de los videos líricos. La mayoría de la gente nunca verá estos, pero pagar nos hace en algún lugar. 6. Hojas divididas: El clave, crea música regularmente con los demás y ya no las usas, vas a querer usarlas de inmediato. A lo que me refiero a unas hojas divididas. Una hoja dividida como un documento sencillo que establece quién es dueño de qué parte de una canción en particular. Puede parecer trivial, pero literalmente puede significar la diferencia entre recibir el pago y no ver un morir. Aquí te presentamos un breve caso de estudio. cantautor Jesse sky fue emparejado con el famoso productor ALL black AND fellow up and coming compositora Nina Johnson para escribir una canción para el famoso grupo de K-pop galaxy X0. El proceso de escritura y grabación, ambos somos una pesadilla y sin división. Ella está donde esté terminada. Después de que Jesse dejó la situación, Kahlil se clasificó para el envoltorio Kevin McCloud para figurar en la canción y se convirtió en el sello sin divisiones. Cuando llegó el momento de licenciar la publicación, las cosas fueron más al sur. Kleos editor reclama 50%, editor de Kevin reclama 45% e incluyó acciones para tres escritores adicionales. manager de Caimans tiene coguionista regular y el asistente de estudio que sugirió algunos cambios adjetivos a pesar de escribir la mayoría de las letras y producir vocales la canción. Y Jesse y Nino reproche se fueron con 0.5% de cuota cada uno. Claramente no estuvieron de acuerdo con esto y la canción fue entonces puesta en suspenso debido a esta disputa. Cuando una canción se considera una, una disputa, No se pueden pagar regalías de publicación en ella y en muchos casos incluso se pueden utilizar. En este caso, el disco se volvió platino, pero nadie vio ningún ingreso editorial de él. Diez años después de la liberación, Jesse tranquilizó, la etiqueta y las editoriales y recibió un arreglo antes de que fuera a juicio. Todo esto podría haberse evitado si las hojas divididas se hicieran de antemano. Granito, hay bastantes casos donde los principales compositores reducirán sus acciones si el conejo salta sobre él o si el artista contribuye durante el proceso de grabación. No obstante, si las divisiones no están de acuerdo colectivamente en cuanto se hace la canción, cualquiera puede reclamar cualquier cosa por debajo de la línea. Las hojas divididas deben contener lo siguiente. El título de la canción, fecha de creación, los nombres, editores, y Pros de cada escritor, los porcentajes divididos que posee cada escritor y cada firma de escritor. También puedes hacer esto vía correo electrónico, por lo que no hay excusa. He proporcionado una hoja dividida de parpadeo que puedes imprimir y llevar contigo a tu siguiente sesión o usa una plantilla para tu propia. Sólo recuerda, es mejor manejar los negocios por delante y luego lo apuñalan por la espalda más tarde. 7. Dominio público y uso justo: Esta sección no entrará en gran detalle en ninguno de los dos temas. Por lo que definitivamente haz tu investigación y consulta asesoría si es necesario. Una obra de dominio público como obra creativa que no está protegida por los derechos de autor y, por lo tanto, puede ser utilizada libremente por todos. Son varias las razones por las que una obra es de dominio público. Ha vencido el plazo de derechos de autor de la obra. El autor no cumplió las formalidades legales para proteger los derechos de autor. O es una obra del Gobierno de Estados Unidos. Tenga en cuenta, sólo porque sea viejo, no necesariamente significa que esté en el dominio público. Hay un montón de canciones modernas en el dominio público por la razón que sea. Y hay un montón de clásicos que todavía están bajo derechos de autor. El uso justo es doctrina dentro de la ley de derechos de autor que permite el uso sin licencia de obras protegidas por derechos de autor en ciertas circunstancias, como la crítica, el comentario, reportaje de noticias, la docencia, la beca, y la investigación. A la hora de evaluar si algo es uso justo, el propósito y el carácter de Estados Unidos, o cómo la parte que reclama Uso Justo está utilizando el trabajo protegido por derechos de autor, la naturaleza de la obra con derechos de autor, el grado en que la obra que se utilizó se relaciona con la finalidad del copyright de fomentar la expresión creativa, la cantidad y sustancialidad de la porción utilizada en relación con la obra con derechos de autor en su conjunto y el efecto del uso sobre el mercado potencial o el valor de la obra protegida por derechos de autor. Los tribunales evalúan las reclamaciones de uso justo caso por caso y el resultado de cualquier caso en particular depende de una indagación específica de hecho. Esto significa que no existe una fórmula para asegurar que una parte predeterminada de una obra o un número específico de segundos, palabras, notas, etcétera, tal vez se utilice sin permiso. Pero una gran comida para llevar es esto. Si estás haciendo dinero con él o es quitarles dinero o atención. Probablemente no sea un uso justo. 8. Muestras e interpolaciones: Ahí afuera hay mucha música que incorpora elementos de otras canciones dentro de ellas, y cae dentro de dos clasificaciones, muestras e interpolaciones. Una muestra es una porción de una grabación de sonido existente que se incorpora a un nuevo disco. Debido a que esto incluye ambos derechos de autor en una canción, Tienes que obtener permiso tanto del propietario de la grabación de sonido original como del propietario de los derechos de autor de la obra musical subyacente. Y la interpolación, porción de una composición existente que ha re-interpretado e incorporado a una nueva canción. Debido a que esto no incluye la grabación de sonido original, solo necesitarás licenciar los derechos del propietario del copyright de obras musicales originales. Ahora antes de huir y hacer cualquiera de estos, Tenga en cuenta que el uso de muestras y, o interpolaciones sin permiso puede llevarte a pagar daños a los propietarios originales de los derechos de autor en cualquier lugar desde 500 hasta 100 mil dólares por infracción. Y un núcleo puede incluso obligarte a recordar y destruir todos tus álbumes infractores. No hay número mágico de segundos que puedas usar si alguien canta sin permiso ni penalización, y el uso justo no aplica aquí, obtén permiso. 9. DIY Publisher: Si apenas estás empezando y controlas tu propia publicación, hay algunas cosas básicas que debes hacer para recaudar tus ingresos. Inscríbase con una organización de derechos de desempeño como ascap o BMI. Y muchos casos, así es como la gente te encuentra para licenciar tu música. Asegúrate de inscribirte tanto como escritor como editor. Es este flujo de ingresos se paga a cada uno registrar por separado sus obras, no sólo con su PRO, sino lo más importante con la oficina de derechos de autor. Puedes hacer cada canción de forma individual o conjunta como colección, pero no saltes este paso. Mantén buenos registros de todas tus canciones y co escritores, así como tus ingresos entrando. Incluso podrías hacer esto en Excel. Si posees tus propias grabaciones maestras, asegúrate de registrar tus trabajos con SoundexChange. Se trata de una organización de realeza de performance digital que recoge de radio digital como Sirius XM y Pandora, y paga a los maestros dueños y artistas destacados. Si sientes que no puedes enfocarte en esto, pero quieres mantener el control de tu catálogo, buscando asociarte con los administradores de la publicación musical como la confianza de canciones. Esto no es un aval al compartir y al ejemplo. Se encargarán de cobranza y papeleo y tomarán un recorte de cualquier ingreso. 10. Proyecto final: Por lo que para su proyecto final, vamos a establecer su empresa editorial. Con toda honestidad, es más fácil de lo que se podría pensar para empezar. Paso uno, llegar a cinco a siete nombres posibles para su empresa ordenados en orden de preferencia. Estos nombres pueden ser tan astutos o rectos con cordones dice que quieres paso para averiguar en qué PRO te inscribirás. Si estás en EU y apenas estás empezando, estarás mirando ya sea ascap e IMC. Si estás fuera de EU, lo más probable es que solo tengas un PRO. Paso tres, revisa los sitios web de PrO para ver si se toman esos nombres de empresas editoras. Si uno está reemplazando para completar su proyecto para los fines de esta clase, publique su nombre, su rol, y los cinco primeros nombres de empresas editoriales que haya elegido. No completar un libre a ti mismo. Continúa con los siguientes pasos. Paso cuatro, seno de lo que su PRO elegido es a la vez un escritor y un editor. Esto es importante para que todos los escritores se aseguren de que están recibiendo ambos conjuntos de ingresos. El motivo por el que deberías tener tus cinco mejores nombres de empresas editoriales. Algunos ya pueden ser tomados, aunque no aparezcan en esa página web de PRO. Paso cinco, una vez que todos se hayan inscrito con un PRO, registre sus trabajos con ellos. Esto es para asegurarte de que recibas cualquier regalía de interpretación pública de tu música. Paso seis, si eres cantante autor autopublicado y sueltas cualquier proyecto musical, insértalos en la oficina de derechos de autor. Esto es para agregar la capa extra de protección. Paso siete, regístrate y tus trabajos con SoundExchange. Ahora de nuevo, para tu proyecto final para esta clase, quiero ver tu nombre, tu rol dentro de tu empresa, y los cinco primeros nombres de empresas editoriales que has elegido. 11. Conclusión: Has llegado al final del curso. Hay mucha información a la vez, lo sé, pero espero que ayude a dar un poco de visión sobre cómo funciona la publicación musical en EU. Definitivamente vuelve a ver cualquier pieza para asegurarte de que tienes un asa en ella. Y que no te olvides de hacer tu proyecto final. Algunos recursos que puedes utilizar para seguir aprendiendo no sólo sobre la industria editorial musical en su conjunto son los siguientes. Pub de música 101.com. Esto a un lado creé que básicamente presenta todo lo que hablamos en este curso, pero se puede referenciar fácilmente copyright.gov. Aquí es donde puedes registrar tus obras en la Oficina de Derechos de Autor y conocer más sobre la ley de derechos de autor en general. Altura bought.com, aquí es donde obtienes las últimas noticias sobre la industria así como puestos de trabajo, Ras take.com. El sitio es perfecto para nuevos artistas así como para aquellos que van a ruta independiente tiene algunos grandes artículos y recursos que definitivamente pueden ayudarte a lo largo. También tiene un libro, pero no puedo dar cuenta de eso porque aún no lo he leído. También me pueden encontrar en Instagram y Twitter en el pub musical 101. Gracias por afinarse y espero verlos a todos crecer.