Proyectos de arte en acuarela para niños

1. Introducción: Hola. Mi nombre es Kolbie y esta clase se trata de divertirse con la acuarela. A lo largo de las lecciones de esta clase, vamos a hablar de los colores del arco iris, cómo utilizar técnicas básicas de acuarela para hacer formas y patrones y texturas realmente divertidos, o incluso ir a hacer un arco iris gigante así. Si algo de eso te parece divertido, entonces me encantaría que sigas observando. 2. MATERIALES: Antes de empezar echemos un vistazo a los materiales que voy a usar hoy en esta clase. Primero, siempre uso cuando estoy pintando con acuarela, papel de acuarela. trata de papel de acuarela de grado estudiantil por lo que es un poco menos costoso y perfecto para practicar y para crear algunos proyectos realmente divertidos. Una cosa a notar con papel de acuarela es que siempre uso papel de acuarela de 140 libras, papel de acuarela solo significa que cuando hay toda una resma de esto, es decir, 500 hojas juntas, entonces pesa 140 libras. Solo para comparar, típicamente copiar papel es algo considerablemente menos parecido 12 libras o 32 libras o algo así. El papel acuarela es mucho más pesado y grueso que el papel de copia y por eso es mucho mejor para estos proyectos. También me gusta usar papel de acuarela de prensa fría lo que solo significa que hay un poco de textura. Esta es la marca Canson XL, puedes recoger esto en básicamente cualquier tienda de artesanía o en Walmart o si estás viendo esto durante el COVID-19 y no puedes ir a ninguna de esas tiendas, Amazon o muchas otras tiendas online también tendrán este trabajo. A continuación, cualquier pincel realmente servirá. Estoy usando este Royal & Langnickel es solo un pincel de acuarela de forma redonda realmente básico que es la talla 10. Me gusta tener un tamaño más grande cuando estoy haciendo actividades de acuarela húmeda sobre húmeda como lo estamos haciendo hoy. Pero cualquier pincel que tengas a mano servirá. Tengo sólo una de estas paletas de acuarela bastante económicas pero aún divertidas que tal vez ustedes también tienen en casa. Tengo otra pintura más cara pero sobre todo porque estoy haciendo esta clase solo para niños, quería mostrarte cómo hacer estas actividades usando la pintura que probablemente tengas a mano. trata de un set de pintura casa y es realmente similar a Artist's Loft o Crayola o cualquiera de esas pinturas que podrías tener a mano también. Entonces siempre tengo una taza de agua. A veces tengo dos para mantener una taza limpia y una taza para el agua de pintura sucia. Como pueden ver, me gusta mantener mi agua en una taza para que no se vuelque con tanta facilidad. Entonces por último pero no menos importante, para algunas de las cosas que vamos a estar practicando hoy me gusta tener cinta adhesiva para que pueda peinar mi papel y te mostraré cómo hacer eso en uno de los videos futuros y por qué es útil. Reúne todos tus materiales. Está bien si no tienes los materiales que tengo hoy. Oh, olvidé una cosa. Para una de las actividades de hoy, vamos a estar usando sal. Tengo sólo un poco de sal de mesa justo aquí, [ SUPERPING] cinta adhesiva de papel, pincel de pintura, pintura, agua, y luego una toalla de papel para limpiar tu pincel de pintura en el medio. Eso es lo que estoy usando hoy pero por favor siéntete libre de usar lo que tengas a mano y estoy seguro que lo que hagas va a ser hermoso. Sin más preámbulos, comencemos. 3. Técnicas: Hemos reunido todos nuestros materiales. Ahora voy a hacer un rápido desglose de dos de acuarelas técnicas más básicas, y vamos a estar usando ambas técnicas en estas clases hoy. La primera técnica se llama técnica húmeda sobre seca. Eso sucede cuando se utiliza la acuarela, que siempre está mojada, porque se activa con agua. Es el color que obtienes de agregar agua a pigmento. pigmento es el material que hace algo colorido, así que cuando tomas acuarela que está mojada y pinta sobre una superficie seca como un trozo de papel. Cuando pintas sobre una superficie seca, entonces la pintura básicamente se queda dondequiera que tus pinceles. Eso es importante recordar cuando practicamos la siguiente técnica, que se llama técnica húmeda sobre húmeda. Voy a llegar allí en un minuto. La técnica húmeda sobre seca cuando pintas sobre un papel seco es realmente útil para cuando quieres crear formas y detalles específicos, porque sabes que la pintura sólo va a ir a donde tu pincel lo lleva. Ahora contrasta eso con la técnica húmeda sobre húmeda, que es lo que sucede cuando pintas sobre una superficie húmeda. En su mayoría cuando pinto con acuarela pinto sobre papel, y así puedes mojar tu papel con agua o con pintura. No importa cuál, sólo tiene que estar mojado. Cuando pintas sobre una superficie húmeda, en lugar de estas líneas nítidas para obtener formas específicas, lo que sucede es que la pintura se mueve por sí sola. Eso es porque la acuarela es activada por el agua, recuerda. Cuando hay agua en tu papel, tu pintura ya no está atascada moviéndose en esta pista liderada por tu pincel, tu pintura puede moverse por donde haya agua. La técnica húmeda sobre húmeda es realmente divertida de jugar, para obtener mezclas de colores divertidas y para obtener texturas realmente geniales. Creo que la técnica húmeda sobre húmeda es en su mayoría lo que ayuda a que las acuarelas se destaquen de cualquiera de los otros tipos diferentes de pintura que se pueden hacer. Vamos a practicar ambas técnicas en nuestros proyectos hoy. Ambos son muy importantes y también realmente divertidos. Si quieres seguir adelante y practicar algunos de esos, y luego pasaremos a nuestro próximo proyecto. 4. Color + formas: Ahora que hemos practicado algunas técnicas básicas de acuarela, que una vez más, [RUIDO] son la técnica húmeda sobre seca donde el papel está seco, por lo que podemos hacer formas definidas y definidas como algunos vinos o un corazón y la técnica húmeda sobre húmeda, que es cuando el papel está mojado por lo que la pintura florece hacia afuera y se mezcla. Pongamos en práctica ambas técnicas. Para este proyecto, vamos a pintar un montón de corazones que se van a conectar y mezclar entre sí así. Para pintar este proyecto, necesitamos utilizar tanto la técnica húmeda sobre seca la técnica húmeda sobre húmeda. Necesitamos la técnica húmeda sobre seca para pintar los corazones para que se mantengan en forma de corazón. Pero luego usando la técnica húmeda sobre húmeda, vamos a justo mientras los corazones todavía estén mojados, el siguiente corazón apenas tocará el primer corazón para que los colores florezcan mezclen y se mezclen estos colores justo en el papel. Empecemos. Lo primero que hay que hacer es asegurarse de que los colores que estás usando estén bastante mojados. Sólo voy a usar mi gran pincel y dejar caer un poco de agua sobre los colores que voy a usar y voy a usar rosados y morados y azules porque sé que esos tres colores todos mezclados realmente bien. Voy a buscar todos los rosados y morados y azules en mi paleta y mojarlos. Ahora que tengo mis rosados y morados y azules bastante mojados, voy a empezar a pintar mis corazones. Voy a empezar con este color morado claro y pintar un corazón justo en la esquina de mi papel. No tiene que ser un corazón elegante, sólo un corazón y esto es húmedo sobre seco primero, por lo que el papel está seco cuando empiezo a pintar, es como sé que mi forma se va a quedar en el corazón que estoy haciendo con mi pincel porque la pintura no puede salir del límite que mi pincel está haciendo con el agua porque está seca. Pero con el fin de hacer que el color se mezcla realmente bien con el siguiente corazón que hago. Quiero asegurarme de que mi corazón aún esté bastante mojado, y una forma de decir que tu corazón o lo estés pintando aún está bastante mojado, es inclinar la cabeza o inclinar el papel y ver si puedes conseguir algo de luz para reflexionar fuera de ella. Si puedes conseguir luz para reflexionar fuera de lo que estés pintando, eso significa que aún está mojado. Tengo algo de luz para reflexionar fuera de ella así que sé que todavía está mojado, lo cual es perfecto. Ahora, me voy a llevar algo de este rosa por aquí, y porque realmente no quiero hacer líneas rectas, voy a ir justo debajo este corazón y voy a hacer un corazón más delgado o más largo. Pero entonces sólo voy a apenas tocar el lado de este corazón en el corazón que acabo de hacer, y porque este corazón estaba mojado. Porque el corazón que estoy haciendo ahora mismo está mojado porque la acuarela es activada por el agua entonces el rosa y el morado se van a mezclar. Déjame mostrarte eso de cerca. El rosa y el morado se están mezclando y puedo traer algo de la púrpura a este rosa por aquí y puedo hacer lo mismo con el rosa con mi pincel y animó a que sucedan las mezclas. Pero también sucedería por sí solo naturalmente. Esa es la técnica húmeda sobre húmeda cuando usamos el hecho de que ambos corazones están mojados, y si los toco juntos entonces la pintura va a ir ida y vuelta entre estos dos paces blancos. Antes de empezar a pintar encendido, quiero una vez más, sólo para asegurarme de que mi corazón rosa todavía esté mojado. Y si no lo es o si es sólo un poquito, lo que eso podría significar, agregar un poco más de pintura rosa a mi corazón para asegurarme de que se mantenga mojado. Una cosa a destacar aquí es que no quiero que esté demasiado mojada. No quiero que haya charcos en mi periódico. Si puedo ver como charcos visibles, entonces eso significa que la pintura realmente no se pega al papel, solo se va a pegar sobre el agua. No quiero charcos, no quiero que esté demasiado mojado, pero sí necesita estar lo suficientemente mojado como para que se quede mojado mientras sigo pintando estos corazones. Ahora voy a tomar un poco de azul y pintar un corazón donde el fondo de este corazón sólo va a tocar el costado de ese corazón rosa, y la técnica húmeda sobre mojado es lo que permite la pintura rosa para mezclarse con la pintura azul aquí mismo. Vea cómo se mezclan los colores . Es bastante limpio. Una cosa que me gusta hacer también, es tomar algo del color como mencioné antes, y simplemente ponerlo manualmente en otro color y ver como se mezcla justo encima de este corazón azul. Porque puse pico en azul en lugar de quedarme rosa, algunos de ellos en realidad se volvió púrpura. Eso es porque el rosa y el azul juntos hacen un color rosado-púrpura. Debido a la técnica húmeda sobre húmeda, ambos de estos colores están activados y listos para la mezcla, por lo que eso significa que puedo mezclar justo encima de este corazón sin tener que mezclar por separado en una paleta diferente. Es bastante divertido. Me encanta la acuarela, esa es una de las razones por las que me encanta la acuarela. Porque puedes hacer algunas mezclas geniales justo encima del papel. Voy a seguir pintando con mis diferentes tonos de azul y rosa y morado y la clave como practicamos es sólo para asegurarme de que el corazón es que van a tocar juntos Ambos están mojados porque eso es lo que permite que ocurra la técnica húmeda sobre húmeda. Ambos corazones tienen que estar mojados. A medida que estás pintando, también te animaría a divertirte con las diferentes formas de corazón que estás haciendo. Pueden ser pequeños, o pueden ser grandes. Pueden ser flacas, o pueden ser gordas. Pueden ser como perfectamente simétricos. O pueden ser wonky y tontos. Como voy a hacer un lado de mi corazón realmente pequeño y luego otro lado grande por aquí. También puedes, en lugar de pintar el corazón de un color justo del murciélago, puedes empezar a pintar con un solo color. Voy a pintar empezar este corazón morado y luego lavar tu pincel y terminar el corazón con un color diferente. En la técnica húmedo sobre húmedo permitirá que esos dos colores se mezclen. Esa es otra forma de mezclar colores juntos en lugar de este corazón por aquí donde empezamos con un corazón completamente azul y luego tomamos algo de pintura rosa y simplemente la tocamos dentro del corazón mojado. Esta vez acabamos de hacer dos mitades, una mitad púrpura, una mitad rosa. Entonces solo sigues adelante hasta que termines. Para este corazón, en lugar de llenarlo, solo voy a hacer un contorno del corazón y eso es solo para agregar alguna variedad y textura diferentes. Pintura y arte, creo que es especialmente divertido cuando tienes muchos tipos diferentes de algo. Si vas a hacer algo con solo corazones, entonces asegúrate de que sean todo tipo de corazones diferentes para que sean más agradables de mirar. Voy a hacer este corazón de lado muy flaco aquí mismo. Aquí arriba hice otro esquema. Sé que mientras siga usando rosa y morado y azul, no importa qué color elija. Todos ellos se van a mezclar muy bien. Eso se debe a que el rosa, el púrpura y el azul están uno al lado del otro en la rueda de color que en un término muy técnico, significa que se les llama colores análogos y eso solo significa que se usan desde muchos de los mismos colores base diferentes. Cuando las pongas juntas, no vas a conseguir ninguna mezcla marrón o fangosa. Se van a mezclar muy bien. Eso es lo que sugeriría para piezas como esta, sobre todo si apenas estás empezando para que no pintes accidentalmente, pon dos colores juntos que podrían no lucir tan bien. Pero definitivamente deberías experimentar e incluso si tienes una mezcla de colores que no son exactamente lo que querías, está bien. Eso solo significa que has aprendido. Sólo estoy pintando, haciendo una mezcla de corazones pequeños y corazones grandes y contorno de corazones. Con todos mis diferentes colores. Creo que tal vez aquí arriba voy a hacer otro corazón que es una mezcla de dos colores [RUIDO] y sólo voy a hacer un par más de corazón aquí abajo. Quizás solo uno más de este color rosa brillante aquí abajo. Ahí está mi página llena de corazones. Pinté esta página llena de corazones pintando un montón de diferentes tipos de corazones usando la técnica húmeda sobre húmeda y la técnica húmeda sobre seca. La técnica húmeda sobre húmeda es lo que ayuda a que la pintura se mueva entre todos estos corazones y haga que estas mezclas de colores realmente frescas y la técnica húmeda sobre seca es lo que permitió a los corazones mantener su forma en el papel seco. Este proyecto donde pinto un montón de formas diferentes que se tocan entre sí, es uno de mis proyectos favoritos de acuarela porque es tan divertido simplemente ver la mezcla de pintura y mezclar juntos y se pueden conseguir algunos patrones realmente cool. Ahora, en el próximo proyecto. 5. Mini lluvia: Bienvenido al proyecto número 2. Para este proyecto, vamos a hacer un montón de arcoíris. Similar a cómo practicamos en el proyecto número 1, donde teníamos algunas formas húmedas sobre secas y luego las teníamos tocando para que algunos de los colores se mezclaran, así es exactamente como vamos a hacer un montón de página llena de arco iris. En primer lugar, antes de empezar nuestros arco iris, es importante conocer los colores del arco iris, y una manera fácil de recordar los colores del arco iris es pensar en esta palabra confeccionada, se llama ROY. Empieza con R y luego pasa a O, R por rojo, O para naranja, ROY, después de R y O es Y, Y para amarillo, y luego, recuerda G, G es para verde, ROYG, luego el siguiente tonta palabra confeccionada es BIV. Entonces BIV, B-I-V comienza con azul, azul para B, luego iv siguiente es I, yo significa índigo, que puede ser como un azul más oscuro o algo así como azul-púrpura, y luego V para violeta. ROYGBIV, conforman los colores del arco iris, y para nuestros arco iris, solo vamos a hacer arco iris de tres capas. Puedes hacer las siete capas si quieres, pero para nuestra página llena de arco iris, solo vamos a hacer arco iris de tres capas que usan colores que están uno al lado del otro. Recuerda cómo hablamos de la última vez, cómo el rosa, morado y el azul están uno al lado del otro en la rueda de color, esto es algo así como un lineal tan significado en una línea, todos los colores en el rueda de color excepto que están en una línea, y no en una rueda. Los colores que están uno al lado del otro podrían ser como violeta, rojo y naranja, esos están uno al lado del otro, o naranja, amarillo y verde, o verde, azul e índigo o amarillo, verde y azul, o amarillo, naranja y rojo. Entonces vamos a tomar diferentes combinaciones de esos colores y ponerlos juntos. Voy a empezar sólo una especie de ir en una línea, empecemos con rojo, naranja, amarillo. Primero, voy a poner rojo como el arco iris interior, sólo voy a hacer como una forma de U al revés o un arco. Entonces voy a empezar con rojo y luego recoger naranja, y voy a pintar cuidadosamente justo alrededor del arco, y quiero que algunas partes de mi segundo arco se toquen, pero no todas ellas. Quiero tener cuidado de tener algunas partes de este arco naranja que son por sí mismo y otras partes que están tocando el rojo para que estos dos colores puedan mezclarse. Entonces para terminar este arco iris, este apenas tipo de tres colores, arco iris corto, voy a hacer lo mismo con amarillo, excepto que el arco amarillo va a estar encima y un poco más grande, pero algunas partes del arco amarillo van a tocar la naranja y algunas partes no lo son. Quiero ser muy cuidadoso al respecto y tocar algunas partes intencionalmente y dejar a otras por sí solas. Ahí está nuestro pequeño mini arco iris. Ahora, voy a hacer eso con muchos colores diferentes y muchas combinaciones de colores diferentes, tal vez intentemos, si vamos a bajar en esta línea, ahora vamos a probar naranja, amarillo, y verde. Voy a empezar con naranja, aquí abajo como el arco iris interior, el arco interior, y luego voy a hacer amarillo, como el arco medio y asegurarme de que el amarillo esté tocando algunos lugares y no en todos los lugares para que todavía haya algún espacio en el medio, y luego voy a hacer verde como el arco exterior. [ RUIDO] Voy a tener ese toque como en la parte inferior y un poco en la superior justo ahí [RUIDO], y ese es mi próximo pequeño mini arco iris. Empecé con rojo en éste y naranja en éste, ahora voy a empezar con amarillo, y hacer amarillo para el arco interior. Realmente no importa dónde en la página pongas estos arco iris, puedes hacer amarillo por dentro, verde, como el medio, y luego azul, como el arco exterior. Tenerlo, apenas tocando en algunos lugares. Ese es nuestro tercero, teníamos rojo empezando por rojo. Rojo, naranja, amarillo, y luego empezamos con naranja. Naranja, amarillo, verde, y luego empezamos con el amarillo. Amarillo, verde, azul, y ahora empecemos con verde. Para hacer verde, azul, índigo. Voy a empezar con el verde como mi medio, y luego voy a hacer azul no verde es mi medio, verde es mi primer arco, y luego azul como mi segundo arco, y ahora índigo, que es como un azul más oscuro como mi arco exterior. Incluso tenía este arco índigo tocando el otro arco iris, que sabía que estaba bien porque azul y el índigo se mezclan muy bien. Ahora intentemos empezar con azul y lo haremos por aquí, y tal vez lo hagamos un poco más grande porque muchos de estos arco iris son bastante pequeños, y eso está bien también, pero me gusta tamaños porque creo que eso hace que el arte sea súper divertido. Voy a empezar con este arco azul, y luego voy a hacer un índigo uno donde solo toca el costado de ese arco azul, y luego me voy a llevar mi arco violeta y también nota cómo mis arcos son como de lado en algunos lugares, no son muy parejos y otros lugares y eso es más o menos exactamente como me gusta. Así que no me preocuparía demasiado por eso. Ahora voy a empezar con índigo, y aquí es donde podría ponerse complicado porque índigo, violeta, ¿qué haces después de eso? Vuelves a empezar y vas a leer, por lo que este siguiente va a empezar con índigo y luego violeta, y luego el rojo va a ser el arco superior. Entonces voy a hacer un índigo medio, y luego de violeta, sigo y luego de violeta, diciendo medio porque lo pienso como en medio de todo, pero en realidad es sólo el primer arco, así que un primer arco índigo, luego un segundo arco violeta, y ahora voy a hacer un arco exterior rojo , ahí vas. Hice índigo, violeta, rojo, y ahora quiero que la violeta sea el arco medio y este va a ser mi último. Entonces va a ir violeta, rojo, y luego naranja va a ser el arco exterior. Creo que voy a poner ese aquí mismo, violeta es el medio, el primero, luego el rojo es el siguiente, y luego el naranja es el arco exterior. Ahora hemos hecho siete pequeños mini arco iris que todos tienen cada uno de los colores como el primer arco, cada uno de los colores como el segundo arco, y cada uno de los colores como el arco exterior, y si quieres hacer un gran arco iris, voy a mostrar eso como un video rápido en la próxima lección. 6. Gran zona de: De acuerdo, amigos. Hagamos un gran arco iris de acuarela. Cuando me gusta hacer arco iris, me gusta tener todos los colores delante de mí, así que sé en qué orden voy a entrar. Esto es sólo un pequeño truco rápido para recordar los colores del arco iris. ROYGBIV. Comience con rojo, naranja, amarillo, verde, azul, índigo, violeta. Si te quedas con este orden, entonces todos los colores se mezclarán con los colores que se mezclan con los mejores. Una nota más, cuando pinto arco iris con los siete colores, me gusta usar un gran trozo de papel solo para no me quedo sin espacio. Este es un pedazo de papel de nueve pulgadas por 12 pulgadas que obtuve de una almohadilla de acuarela. Yo recomendaría tener una pieza más grande, solo para que no estés tratando de apretar pequeñas lineas por fuera. Primero las cosas primero, vamos a conseguir los colores. Vamos a usar mojado en nuestra paleta de acuarela para que estén todos listos para cuando queramos usarlos. Aquí está rojo. Entonces para naranja, voy a usar esta naranja más clara por aquí. Sólo estoy recogiendo un poco de agua con mi pincel en mi taza de agua que está fuera a un lado, no se puede ver, y dejar caer unas gotas de agua sobre los colores que quiero usar para que sean agradables y activado por el momento en que llego a ellos. He hecho rojo, naranja, amarillo, verde, azul, índigo, que es igual que un azul más oscuro, y violeta, que es púrpura. Voy a empezar con el arco interior. iris están en un arco, que es una U. al revés. Voy a empezar con el rojo. Justo en el medio, pero hacia el fondo de mi papel, voy a pintar un arco en acuarela agradable y acuosa. Para conseguir que los colores se mezclen usando la técnica húmeda sobre húmeda, queremos que cada arco que pintamos sea bastante acuoso. Empecé con rojo, justo así, mi referencia aquí arriba, ROYGBIV, empecé con rojo, y ahora me voy a ir al naranja. Asegúrate de tener alguna bonita acuarela naranja acuosa. Entonces voy a pintar otro arco. Sólo en algunos lugares, pero no en todos. Voy a tener este toque de arco el primero para que algunos de los lugares del arco naranja sean por sí mismos. Es sólo naranja, y se puede ver el espacio entre el rojo y el naranja, pero otros lugares el rojo y el naranja se están mezclando. Entonces incluso puedes agregar pintura después para asegurarte de que obtienes algunas mezclas de colores realmente geniales [RUIDO]. Entonces me voy a lavar mi pincel y conseguir mi acuarela amarilla porque el amarillo es el siguiente. Con mi acuarela amarilla, voy a hacer lo mismo. Pinta un arco amarillo que esté tocando apenas en algunos lugares, pero no en otros. Tratar de dominar este método húmedo sobre mojado de apenas tocar una forma en algunos lugares pero no en otros, es una forma realmente divertida de conseguir un mejor control de tu pincel y una mejor experiencia viendo colores se mezclan entre sí. Pero puede ser complicado. Si necesitas practicar, para eso es exactamente lo que sirve este video. [ RUIDO] Incluso podría ser útil para ti decidir antes de empezar pintar donde crees que quieres tocar tu arco al que está debajo de él. Creo que quiero intentar tocar mi arco verde aquí mismo en esta esquina y al costado justo aquí cuando empiezo a pintar. Eso significa que cuando empiezo a pintar por aquí, sé que quiero mantener este lado de mi arco separado del amarillo hasta que golpee el amarillo aquí en esta esquina superior. Entonces solo voy a mover mi pincel un poquito y sumergirlo solo un poco dentro del amarillo. Entonces voy a seguir pintando por ahí y consiguiendo más pintura acuosa porque la pintura acuosa es lo que hace de esta la técnica húmeda sobre húmeda. Entonces, justo cuando llego al fondo, voy a tocar ese arco con el amarillo. De antemano, decidí que quería que el arco amarillo tocara el verde en esta esquina y aquí abajo, y así me aseguré de que mi arco tocara el arco amarillo en esos lugares solo tocando o moviendo mi pincel apenas ligeramente. Si mueve tu pincel solo un poco, hace que tu arco sea un poco tambaleante. Eso está bien. Tu arco puede ser tambaleante. Pero si de verdad prefieres que tu arco tenga un poco más de forma, como lo hice yo. Simplemente puedes agregarle más pintura a ella después para que sea un poco más arque-como. Ahora, antes de seguir adelante, sólo voy a tomar un poco más de este amarillo y tocarlo a lo largo donde se supone que se debe mezclar con el verde, así que puedo hacer alguna mezcla manual aquí. Solo para tener un poco más de ese color entrometiendo en el verde. Porque creo que se ve genial, hemos hecho cuatro de siete colores. Eso significa que nos quedan tres. Hicimos rojo, naranja, amarillo y verde. Ahora necesitamos azul, índigo, y violeta. El azul está arriba al lado. Tengo este azul claro ya mojado para exactamente esta ocasión. Voy a asegurarme de tener mucho pigmento en mi pincel mezclando en el agua con la pintura, una cantidad justa antes de empezar a pintar. Eso es lo que estoy haciendo por aquí, ya que mi pincel está mezclando la pintura aún más en el agua para que la pintura que está en mi pincel sea agradable y colorida en lugar de solo agua. Ahora voy a empezar mi arco y esta vez voy a tocarlo aquí mismo, tal vez en tres lugares, aquí mismo, justo aquí, y aquí mismo. Quiero apenas tocar aquí mismo. Apenas toco mi pincel, y luego lo vuelvo a donde lo quiero. Puedes hacer tu arco en múltiples etapas. No necesariamente tienes que ser un gran golpe. Se puede hacer un poco a la vez. A veces hacer las cosas un poco a la vez es lo que me ayuda a hacer las cosas bien. Ahora, toqué el azul al verde aquí mismo, en la parte inferior, por aquí, y luego en la parte superior, en el medio. Ahora, voy a tocarlo justo a un lado, así. Sólo voy a añadir un poco más de pintura acuosa azul y extender el arco solo para que sea tan grande como realmente quiero que sea. Ahí. Eso se ve bastante bien. Ahora nos quedan índigo y violeta. índigo es este azul oscuro. Creo que lo voy a hacer tocar aquí mismo en esta esquina y esta esquina, justo ahí. Voy a empezar aquí abajo, abajo en el fondo, lo estoy haciendo en unos pocos trazos diferentes. Entonces, justo cuando llego a donde quiero, solo me sumerjo mi pincel hacia abajo. Te lo mostraré otra vez. Simplemente sumerge mi pincel abajo, baja, y luego vuelve a subir a donde está mi arco. Entonces voy a hacer eso una vez más. Abajo y luego volver arriba hasta donde está mi arco. Entonces si quiero incluso eso fuera, por lo que no se ve tan marinoso. Entonces puedo hacer eso. El resto de esta capa se acaba de gastar asegurándose de conseguir este arco donde lo quiero. Alisándolo con mi pincel. Entonces voy a hacer lo mismo que hicimos en algunos de los otros donde acabo de mezclarlo manualmente en este azul. Aquí mismo. Nuestro último arco es violeta. Voy a asegurarme de tener alguna pintura acuosa pero también muy pigmentosa mezclando mi pincel en donde puse el agua sobre la pintura antes. Solo quiero mezclar el agua con la pintura para que la pintura salga con el agua. Empezando por este lado, es bueno que elegí este gran papel porque me estoy quedando sin espacio. A partir de este lado, creo que voy a hacer tres lugares donde va a tocar la violeta. Va a tocar justo aquí alrededor, y luego tal vez hacia la parte superior de aquí y luego en el lado justo aquí. A lo mejor si mi pincel decide hacer más, veremos a dónde va. Me toqué buceando hacia abajo y luego arriba con mi pincel justo ahí. Tal vez en realidad voy a hacer cuatro. Así que uno hacia abajo y luego volver arriba, dos, y luego antes de seguir adelante, sólo voy a suavizar ese arco para que no se vea tan no se vea tan maravilloso donde bajé y luego retroceda, 1, 2, y luego voy a ir todo el camino a través, abajo y luego volver arriba. Por aquí. Lo estoy alisando y acercándome un poco más a la capa índigo. Entonces lo voy a hacer tocar en un lugar más justo aquí abajo, y luego retroceder. Ahora tengo mi último arco tocando en todos los lugares que quiero, y así sólo voy a suavizarla. Simplemente asegúrate de que todos los lugares que quiero estar tocando, ven bien [RUIDO] Agarra un poco de índigo y simplemente empujarlo en la capa violeta, para que el ojo pueda ver esta mezcla. Entonces hasta yo podría ser capaz de empujar algo de la violeta al índigo, por aquí. Sólo voy a empujar algo de esta violeta al índigo para que mezcle ambos sentidos. Ahí lo tienes. Aquí hay una divertida acuarela, arco iris húmedo sobre húmedo, usando los siete colores del arco iris. ROYGBIV, y usando uno de estos divertidos conjuntos de acuarela multicolor y económicos que puedes recoger en la mayoría de las tiendas de artesanía. 7. Acuarela + sal: Vamos a hacer un último proyecto de práctica antes de pasar a nuestro gran proyecto final para esta clase. Para este proyecto de práctica, vamos a usar sal para hacer diferentes texturas en nuestra acuarela. Bueno, solo tengo algo de sal de mesa vieja regular justo aquí que vamos a usar. [ RUIDO] Lo primero que vamos a hacer es mojar nuestro papel con agua. A continuación, vamos a añadir algo de color. Yo traje mi referencia ROYGBIV por aquí solo para que puedas escoger colores que sabes que se mezclarán bien. Para éste, creo que voy a hacer verde, y azul, e índigo. A medida que coloques los colores, no tienes que colocarlos de ninguna manera en particular, solo pinta algunos trazos y pon el color. Porque sabemos que todos estos colores mezclan bien, no importa dónde pongas los colores o qué colores toquen. Todos ellos se verán bastante bien. Nunca te dejarás marrones, líos fangosos. A continuación, vamos a usar sal para hacer diferentes tipos de texturas en nuestra página de acuarela [RUIDO] húmedo sobre húmedo sobre húmedo. Pero lo que debes saber sobre la sal es que el papel de un año está demasiado mojado. La sal realmente no funciona muy bien. Entonces si ves algún charco, solo toma un Q-tip o una toalla de papel y trapea esos charcos. Ahora, saca tu sal y solo pon un poco de ella entre dos dedos, justo así. Entonces solo frota los dos dedos juntos y pon la sal en tu papel. Los resultados no necesariamente serán instantáneos. Es posible que tengas que esperar unos minutos. Haría esto unas cuantas veces. Pon algo de sal en tu papel. Entonces, o siéntate y mira o ve a hacer algo más como tomar un trago de agua o un refrigerio y vuelve en unos minutos y ve lo que la sal le ha hecho a la acuarela. Ahora, el papel está seco. [ RUIDO] Es hora de frotar la sal. Usualmente lo froto solo usar movimientos circulares con la mano. [ RUIDO] Aquí está el resultado. Ver todas las pequeñas motas blancas frías debajo la pintura que sucedieron porque cuando la sal aterrizó sobre la acuarela húmeda, actuó como empujador de pintura o removedor de pintura y así empujé la pintura fuera del camino para que se pueda ver el blanco del papel debajo. La sal es una forma tan divertida de agregar una textura divertida a cualquier pieza de acuarela, y me divertí explorando eso contigo en esta lección. 8. Preparación de cinta para proyecto final (hiperlapso (hiperlapso de: camino, camino, camino, camino. 9. Proyecto final: Para nuestro proyecto final, vamos a usar los métodos que hemos practicado en esta clase para rellenar letras de bloque que deletrean el amor. Es posible que sólo veas L, V, y E justo aquí en mi configuración eso es porque la O, vamos a poner aquí justo después de que hayamos llenado la L, V, y y E. Primero es L. Si te acuerdas, la primera proyecto que hicimos era hacer un montón de corazones que apenas se tocaban entre sí. Aquí tienes un proyecto para tu referencia. Un montón de corazones que se tocaban entre sí para que los colores se mezclen todos y vamos a hacer lo mismo, pero en la L para que cuando nos quitamos la cinta de enmascaramiento, va a ser algunos L crujiente, claro que se compone de todos estos corazones. Para nuestro proyecto antes hice rosados y azules y morados, pero esta vez creo que voy a hacer rosados y amarillos y naranjas. Aquí está mi primer corazón. Sólo voy a subir a la derecha contra la cinta de enmascarar. Asegúrate de que tu pintura esté acuosa y que cuando pintes tus corazones juntos, intentes apenas tocar un corazón a otro para que puedas incentivar algo de esa divertida mezcla que practicamos. A medida que estás pintando estos corazones recuerda que estamos tratando de hacer la letra L y así queremos rellenar tanto de esta área que está dentro de la cinta de enmascarar como sea posible y sobre todo queremos nuestra corazones para tocar el borde de la cinta de enmascarar para que cuando quitemos la cinta, entonces tengamos esas líneas crujientes y el color que ayudará a componer este fresco corazón lleno L. Ahora que hemos terminado nuestra L, pasemos a la segunda cosa que hicimos, que fue un montón de pequeños mini arco iris. Creo que voy a poner los arcoiris en esta E por aquí. Saquemos nuestra guía de referencia de color, ROYGBIV, y empecemos a pintar los arco iris en secciones. Tal vez porque fui de izquierda a derecha la última vez, voy a ir de derecha a izquierda esta vez. Voy a empezar con violeta. Mi primer arco iris, voy a poner aquí mismo, y voy a tener este primer arco sea este color violeta. Lavar mi pincel, recoger algún índigo y que el índigo sea el segundo arco y que apenas toque el arco violeta en algunos lugares, y luego el último color será azul para el arco exterior, el arco más grande de este pequeño mini arco iris. Ten este toque azul en algunos lugares y no en otros. Empezamos con violeta, ahora vamos índigo. Voy a seguir haciendo estos arco iris de diferentes tamaños todo el camino, todo para cubrir toda esta E, empezando por cada uno a medida que voy por la línea. Éste comenzó con violeta, continuación voy a empezar con índigo y luego azul y luego verde y luego amarillo y luego naranja y luego rojo. Tengo todos mis arcoiris, pero todavía hay un poco más de espacio en blanco. Voy a tomar cada uno de los colores y solo hacer unas pequeñas marcas saliendo de los bordes solo para asegurarme de que he llenado suficientes bordes para que cuando nos quitemos la cinta, se va a luce super cool. Sólo estoy haciendo unas marcas aleatorias en el borde de la cinta para llenar algunos blancos ritmo. Ahora, hagamos la sal para nuestro V. Primero lo primero, vamos a pintar el interior de la V con algunos colores mojados sobre mojados. Creo que mi mezcla de colores, voy a hacer naranja y amarillo. Voy a empezar con un poco de agua. Voy a asegurarme de que toda el agua esté cubriendo el papel dentro de la cinta adhesiva. Ahora voy a conseguir mi naranja y amarillo y solo pintar dentro de la cinta de enmascarar igual que hicimos en el video de práctica para la sal. [ MÚSICA] Utilicé un Q-tip para limpiar cualquier lugar que pareciera que pudiera estar demasiado mojado. Ahora voy a tomar mi sal y tomar algunas de ella entre mis dedos y espolvorearla justo encima de la acuarela húmeda. Ahora que está seco, primero vamos a frotar la sal de la V. [MÚSICA] Algunos consejos para quitarse la cinta. Asegúrate de buscar piezas de cinta que estén en la parte superior primero. Encima, lo que significa que ahí no parece que haya trozos de cinta que puedan estar cubriéndolos. Pero luego solo toma tu cinta en ángulo lentamente. A veces el periódico podría romperse y eso está bien. Eso sucede. [ MÚSICA] Tenemos toda la cinta apagada. Estas letras se ven bastante bien si sí lo digo yo mismo. Para acabar con esta pieza, solo vamos a tomar nuestro pincel grande y hacer un círculo de agua y solo agregarle algo de pintura. Estilo clásico húmedo sobre húmedo. Ni siquiera tienes que convertirlo en una O, me gusta el diseño de ella solo siendo un completamente lleno y no es un círculo en realidad, es un óvalo. Es un pequeño óvalo que va a descansar encima de esta L y luego voy a añadir algunos colores estilo ROYGBIV. Voy a empezar con rojo justo en la parte superior y luego añadir un poco de naranja. Entonces voy a añadir algo de amarillo. Entonces voy a añadir verde, y ahora azul, y luego índigo, y por último pero no menos importante, violeta. Ahí lo tienes. Amor usando todas las diferentes técnicas de acuarela cool que aprendimos en esta clase. Muchas gracias por acompañarme. Me divertí tanto viniendo con todas estas técnicas para ti y espero que te hayas pasado un rato divertido. 10. Recapitulación: Muchas gracias por acompañarme por mi diversión con clase de acuarela hoy. Si pasaste por todas las lecciones, creamos una pieza de corazón húmedo sobre húmedo donde mezclamos unos colores diferentes juntos, algunos arco iris usando todos los diferentes colores del arco iris. Jugamos con sal para ver qué textura divertida le da la sal a la acuarela, un arco iris gigante usando todos los colores del arco iris y luego los juntamos todos para hacer diversión acuarela patrones dentro de la palabra amor. Hoy me divertí tanto contigo y espero que te hayas divertido también. Tengo aún más clases de acuarela en Skillshare, incluso otra para niños, que se llama acuarela para galaxias infantiles. Tengo un montón de tutoriales en YouTube si pintar conmigo fue divertido para ti. Muchas gracias por acompañarme y te veré la próxima vez.