Proyectos creativos en acrílico y gouache

1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre sigue en Turquía y RVU instruido a lo largo de este curso, ejercicios de pintura o pintura para mí es algo que me da mucha libertad de expresión y me brinda la oportunidad de poner a prueba mi capacidad artística y también Fink, sintiéndose lo suficientemente libre como para entender realmente si yo pierna sentada en médiums o preferirías mudarte a diferentes? En esta clase, estaremos pasando por hacer cuatro PT diferentes, que podemos hacer por cualquier persona o cualquier persona. De pronto un poco de experiencia o incluso con ninguno, podemos partir en algunas de estas pinturas. Porque pasan de un elemento de alguien que se está apilando con la pintura. Una porción de la WACC que necesita un poco de experiencia, pero te guiaré a través de cada paso. Quiero que te unas a esta clase si sientes que te interesa aprender a pintar diferentes formas de variedad, incluyendo abstracto en piezas de arte paisajístico. O si solo te interesa tener un poco de libertad creativa, vas a estar pasando por ejercicios creativos para que hagas, que te brindarán mucha oportunidad para que desarrolles tus capacidades artísticas. Y aunque aún no seas artista, hizo brindarte la oportunidad de simplemente relajarte porque la pintura es un proceso muy masivo en un proceso muy implicante. Y yo empiezo a que estés totalmente comprometido. 2. Tu proyecto de clase: Bien, ahora en esta parte, vamos a estar pasando por tu proyecto de clase. En este proyecto de clase, quiero que pruebes al menos una de las cuatro pinturas que voy a compartir aquí. Estas pinturas artísticas se crean a partir de diferentes paisajes. Digamos, por ejemplo, que hay diferentes en el campo abstracto y hay uno en el campo del paisaje, y un poco de combinación de hacer mezcla de colores y diferentes colores y mezcla de colores, lo cual es importante para cualquiera que esté buscando desarrollar sus capacidades artísticas. Debido a que estas piezas de arte son muy fáciles de hacer, no quiero que sientas que realmente no eres capaz de trabajar en ellas. Simplemente puedes elegir una pieza con la que quieras trabajar. Idealmente cómo se ha creado la clase es que comencemos con la más fácil y sigamos en un poco de complejidad, y usamos una variedad de medios, por lo que podría funcionar con lo que tienes. Si tienes acuarelas, eres libre de probarlo. Si tienes pinturas de efectivo, te doy la bienvenida para que pruebes esto también. Si tienes pintura acrílica o al óleo, también puedes probarlo. Para estas piezas, las he hecho en papel. No obstante, eres libre de hacerlas en tablas de lona o sobre lienzo. Simplemente preferí el papel porque era el medio más accesible que tenía en la mano y es accesible para todas y cada una de las personas. 3. Pintura abstracta: Entonces para esto rápido, pero vamos a entrar en un poco de pintura ligera. Esto es ideal para cualquier persona que acaba de empezar en los ejercicios de pintura. Entonces vamos a estar necesitando blanco y también necesitaré un poco de rojo. Entonces para esto voy a estar usando un poco de rojo cadmio porque fui a hacer algo de color rosa. Y tendremos un poco de amarillo por si acaso lo necesitamos. Y tengo una cosa. Usaré las macetas doradas del conjunto metálico de las pinturas. Si no tienes este color dorado, también podría optar por usar un bolígrafo dorado. Camina igual. Entonces, solo sigamos adelante y empecemos a mezclar columnas para ese caso. 4. Pintura abstracta mística | Materiales: De acuerdo, entonces ahora vamos a estar entrando en hielo. Segunda pieza de pintura. Para este, todavía vamos a estar usando un poco de blanco y azul. También vamos a necesitar al piloto de oro, un poco de controlador. Y también vamos a usar la copa para esto. Puedes usar lo que tengas. Simplemente dibuja un celular llamado en el medio y entonces estaremos listos para irnos. Sí. Así que solo asegúrate de obtener tus suministros. Sigo usando la misma erupción, la misma agua, y realmente no hay mucha diferencia. Lo único es que lo que falta con azul y blanco ultramarino y un poco de gas frío para que podamos conseguir, así que para la primera parte, como les mencioné, es que voy a estar dibujando un círculo en medio. Para esto, necesito sólo un pequeño círculo. Y voy a estar usando algunas cosas sacculares que tengo aquí para simplemente dibujar el círculo en el medio. Estoy usando un lápiz normal. Para simplemente dibujarlo. En general debe ser porque esto sigue en un poco de pintura suelta. El foco principal para ti es solo tener un punto donde agregarás mucho color dorado, solo lo veremos a medida que avanza. Sí. Entonces voy a empezar con un poco de azul ultramarino en mi tipo de papel partiendo desde el borde. Recuerda siempre mezclarlo con un poco de agua en tu cepillo. Simplemente agrega un poco de agua en tu pincel y luego sigue adelante y agrega la pintura en el papel. Si sientes que algunos puntos son un poco más oscuros que los otros, siempre puedes añadir más agua a esas áreas porque estás trabajando con pintura acrílica, debería ser fácil para ti mezclarte y asegurarte de que el toda la pintura es con precisión al retail con el color. Presentar, sólo asegúrate también, para dejar fuera el Sappho pintado en el medio. Yo sólo voy a continuar si este movimiento suelto a través de toda la pintura. Ahora he pasado a un mejor pincel. Sentí que podía cambiar la presión que si se acuerda de siempre sólo profundo un poco del cepillo en el agua. Entonces para esta parte de la pintura, porque estoy usando principalmente pintura acrílica, usando un poco de papel más grueso, por lo que es un poco más texturizado y es ideal para pintar situaciones. Elegimos la competencia, por ejemplo, alfileres al óleo o pintura acrílica. Pero también podrías usar papel de acuarela. Si estás trabajando con giros de gouache u otros pines, idealmente sugeriría algo sobre tal vez 160 GSM se trabajaría mejor. Acuérdate de añadir en un día más pins para mí, este lado izquierdo, cada uno era un poco más ligero que el otro lado. Lo que estás escuchando es demasiado incluso en eso, pero algún buen flujo, algunos buenos, algunos de concentración media 0. He repetido lo mismo del lado derecho del cuadro. Porque yo podría hacer eso. Simplemente depende de lo que te apetezca hacer o si sientes que son blancos o que el blanco del papel es realmente una mirada a través. Siempre puedes agregar un poco más de color. Entonces ahora lo que vamos a hacer es dejarlo sentarse y esperar hasta que lo haga. 5. Pintura abstracta mística | Acentos: De acuerdo, entonces ahora que el cuadro está seco, vamos a estar agregando un poco de colores. Voy a estar usando una combinación de un lápiz ligero. A mí me gustan las mascotas incluso eligen usar esto. No obstante, prefiero usar un rey negro muy pequeño y algún blanco. Aparte de eso, voy a estar usando mi paleta metálica. Yo sólo voy a ser los que realmente se destacan. Entonces para el círculo central, voy a estar usando el color dorado para esto. Entonces así como te había mostrado antes, sólo moja un poco el pincel, un poco de agua. Y porque moje mis pinturas antes se va a ya sólo me la suficiente luz para extenderme uniformemente. Y el foco principal aquí es simplemente crear una forma cíclica. Está bien. Iv fluidos en el área azul entrometen, como mencioné antes, aquí no estamos buscando la perfección. Solo estamos buscando progreso y simplemente divirtiéndonos con la pintura, que apenas llega a disfrutar de cada parte de VTE. Por lo que para las zonas que no se van a desprender muy claramente. Y también Ok, acabamos de repasar eso. Tenemos 10, que tengo aquí. Este es solo mi bolígrafo de oro y voy a solo colorear en un poco más en el, en algunas de estas áreas para crear mejor contorno para el color dorado. En zonas que se ven un poco más blancas de lo que quería que fueran un color en con algunos acentos dorados. Entonces ahora que tenemos ese color dorado, voy a actuar como luna, pero no necesariamente un momento. Ahora voy a entrar en crear formas. Entonces para la primera forma, iré con, en realidad creo que haré algunos contornos con mi lápiz. Entonces el integral con formas de suma cuadrada, algunas líneas y algunos círculos justo a través de toda la pintura para, para, para, sólo para que tengamos un resultado final que luce muy abstracto considerado. Por lo que eso también va a hacer algunos estilos que puedes usar esto con un equilibrio de pintura negra o lápices negros, así como algunos de oro. Simplemente lo igualaré en algunas zonas. Simplemente voy a dibujar en algunas formas geométricas o y trabajo de línea porque no necesariamente tienen ninguna apariencia de objetivos que voy por. Yo solo quiero crear alguna forma de progreso. Sí. Por lo que una vez que sientas que tienes mucho color hecho en, puedes seguir adelante y alcanzar el alcance. Vamos a seguir y usar un poco de negro. Todavía voy a volver a mi secadora, rotulador de cepillo. Entonces porque es un poco más grueso, parecerá mejor. Recuerda que puedes usar estos o usar un pincel. Entonces les voy a mostrar un ejemplo de ambos resultados. Unas pocas. No obstante, para las personas que empiezan, esto podría ofrecer un mejor manejo de la mano porque eres capaz manejar tus linework con append mejor de lo que probablemente lo harías con un lápiz. También voy a agregar algunos acentos blancos a medida que avanzamos. Recuerda, como mencioné antes, no necesariamente vamos info cualquier forma de objetivo final. Entonces te voy a mostrar cómo hacer eso con un pincel ahora. Entonces vamos a ir un color más oscuro de oro. Sí, eso es un plus para este objetivo porque mi ciclo de luz es un poco demasiado grande. Yo lo repasaré y sólo lo oscureceré. Recuerda, siempre puedes hacer, esto es en realidad tiempo real DE MIS pinturas. Entonces recuerda que siempre puedes mejorar con sus padres en base cómo sientes que va a ir una pintura, puedes cambiar las cosas. No hay necesariamente ningún requisito de cómo debe aparecer el resultado final. También podrías elegir tener un círculo blanco en lugar de Cool. Entonces, ¿por qué? ¿ Si no tienes alfileres metálicos contigo? Entonces lo bueno de estas pinturas metálicas es que están realmente enfermas o tienden a aparecer más claramente en el papel y dejar una buena impresión duradera. Voy a tratar de usar un equilibrio de mushing, voy a probar algo nuevo y usar este color más oscuro, que nunca he usado antes. Esta pintura. Entonces veremos cómo se ve el efecto bronce, en realidad se ve muy bien. Por lo que puedes probar eso también. Y voy a seguir nos unas formas de caja y número 5 o algo que aparezca como un cinco o una coma S. H siete letra H de ella. Que se amenazan necesariamente perfecto, que es sólo una combinación de resultado de las cosas. Y ahora vamos con nuestra jalea blanca rodar el lápiz. Y voy a agregar algunos puntos blancos a través la pintura para solo crear un poco de efecto, efecto nocturno para mi pieza abstracta. Y aún te voy a mostrar cómo hacer esto con un pincel, porque ahora lo bueno de un pincel es diferente a un lápiz, es que es lo suficientemente grueso. Por lo que el Pinterest sea lo suficientemente grueso como para que no parezca transparente. Por lo que tiendo a preferir realmente usar eso en comparación con usar un lápiz. Así que sólo asegúrate de que la moneda de cinta pintora ahora es grande más piensa. Entonces no lo mezcles con mucha gente. Mucho de lo que SRE bien, pasando historia de inundación, Timmy escuchó apenas un patrón aleatorio en pasarela en también seguir el mismo formato con los otros colores que has utilizado. Simplemente vas a hacer algo similar para todo el cuadro. Recuerda seguir incluso en los bordes de la pintura también. Para que toda la pieza parezca cohesiva. Y ahora vamos a entrar en unas hojas de estilo. Después queremos probar también algunos, un poco diferente enfoque que está rociando un poco, algo de dolor a ese pincel. Entonces para tanta luz, para tanta suerte, necesitas tanta prisa que es más áspera. Entonces voy a entrar con algo de color blanco. Delante de tu dedo solo salpicar parte de la pintura en el papel. El pensamiento crea más carcajadas o unos puntos blancos más pequeños. Voy a probar esa salida. Entonces con el viejo molesto, con tu pincel y probar el oro, me voy a ir con un poco de oro más ligero. Y aún así voy a hacer el mismo efecto. Esto va a parecer más ligero que el efecto anterior, que es blanco por la cercanía de los dos colores. Y una vez que hayas terminado con eso, solo puedes lavar tu cepillo. Creo que quiero agregar acentos alrededor cuando es blanco. Recuerda solo sostener tu bolígrafo ligeramente para que no te fijes a lo largo del efecto estrella. Te vas por una pieza muy abstracta aquí, Solo un trabajo de línea aleatoria. Esto generalmente lo pueden hacer todos. Entonces creo que casi terminamos con una pieza. Tiene un buen equilibrio de la misma tiene un buen equilibrio de esos acentos dorados así como el blanco y el azul y el negro. Entonces sólo vamos a despojarnos de la cinta. Tratamos de pegarnos en el papel a los bordes. Y ese es el final del cuadro, Ese es el final del segundo ejercicio. Entonces así es como aparece al final. Es una pieza aleatoria, pero todos pueden hacerlo. 6. Pintura utilizando la cinta y materiales | Materiales: Para ese proyecto de pintura. Vamos a necesitar cinta. Puedes usar alguna cinta lavada. Para este ejercicio, voy a estar simplemente usando alguna cinta transparente normal. Aparte de eso, vas a necesitar hacer algo de naranja. Entonces para mí, voy a estar usando una mezcla del rojo anterior que usamos antes y algo de amarillo. Yo sólo voy a mezclar eso a medida que avanzamos. Aparte de eso es que vas a un pincel. Así que aparte de los dos colores, vas a necesitar un poco de blanco, que se incluye aquí. Y aparte de eso, voy a estar agregando algo de pintura negra hermosa a la pintura. Voy a seguir usando mi navaja para mezclar colores, y para eso, sólo voy a hacer alguna mezcla. Porque el rojo es un poco más fuerte, haz un poco más de amarillo y menos de color rojo, y ahora tenemos un buen naranja. Así que sólo voy a empezar usando mi gran cepillo redondo. Y para eso es lo primero que quiero hacer es simplemente mojar en toda la pintura. Así que para mí cuando una vez moje el papel, habrá más fácil. Será más fácil que la pintura fluya por toda la pintura. Y porque quiero trabajar con cinta, necesito muchos colores parejos, y ahora voy a entrar con el color naranja claro. Recuerda usar trazos hacia arriba, que es pintar hacia abajo y hacia arriba para todo el pozo extendiendo la pintura porque ya he mojado el papel. Es más fácil que la pintura fluya. Así que hay facilidad para mezclar los colores, están fluyendo muy fácilmente, y no necesito repasar tanto. Así que asegúrate de que todas las partes de la pintura tengan los colores y una vez que la pintura esté completamente cubierta, estaremos listos para entrar en el siguiente paso, y para eso, necesitarás la cinta. Sí. Así que sólo voy a dejar esto por un minuto para secarme. Mientras repaso algunas áreas que creo que necesitan un poco más de color. Entonces una vez hecho eso, voy a volver una vez que esté completamente seco y continuar a la siguiente parte. 7. Pintura utilizando la cinta y la cinta | destacado: Bien, entonces ahora vamos a seguir con alguna cinta. Voy a cortar un poco, y vamos a ponerlo de manera aleatoria. Entonces para éste, solo voy a hacer un poco de artículo o trabajo diagonal. Poner un poco más en forma diagonal. Oh, ahora, quiero que tomes algo de pintura negra pura. Voy a entrar con mi cepillo. Lo principal es que solo quieres crear a la ligera algún tipo de degradado a partir de la pintura. Para ello, no necesariamente tienes que mezclarte con agua. Sólo quieres la pintura tal como está. La razón principal por la que tenemos cinta adhesiva es para asegurarnos de que las partes no toquen ninguna área donde simplemente no queremos que el gradiente atraiga. Voy a repetir esta moción en todas partes. Comenzando con la pintura donde hay cinta y luego pasando a las zonas donde hay. Y está bien si cometéis algunos errores. También estoy notando que estoy haciendo algunos en el camino en que estoy empezando con el área de la pintura que no tiene cinta Solo recuerda comenzar con la pintura en los lugares donde hay cinta real y luego pasar a áreas sin la cinta para que tenga un efecto de ahusamiento Solo asegúrate de haber cubierto todas las áreas que tenían parte del área de cinta. Entonces solo voy a agregar un poco más de pintura para esta porción, que tenía algo de cinta, pero no la tapé. Entonces ahora que está en esta forma, creo que estoy y ahora vamos a salir de la pintura. Para recordar hacer esto un poco. Y esta es nuestra pintura final para esta parte del ejercicio. Entonces vamos a pasar a la siguiente pintura en la siguiente clase. 8. Pintura paisaje de paisajes | Materiales: En esta lucha de este proyecto de pintura, vamos a entrar en un trabajo un poco más complejo. Esto requerirá un poco de ingredientes de mezcla de color, y te voy a mostrar exactamente cómo necesitas hacer eso. Como mencioné antes, lo principal que necesitamos, en primer lugar, es agua en ese buen pincel, que usaremos para mezclar los colores. Sí, tengo conmigo, arrogante. Yo soy rojo. Aparte de eso, voy a estar usando mucho blanco, también necesitaré algo de pintura negra para los activos a un poco de unos pinceles más de detalle para que tengas una buena opción para seleccionar. Prefiero los que son fáciles de fluir, o tomaremos una pintura bastante a la ligera y estaremos listos para empezar. Para empezar, solo vas a mojar todo el papel de pintura. Recuerda como lo hicimos en el cuadro anterior, o si solo estás viendo esta clase, lo hacemos para aumentar la facilidad de mezclar toda la pintura en el flujo del PNG. Puedes hacer esto usando spray bottle o para mí en este escenario o cualquier otra persona, un sudor, comer lo suficiente, y entonces estamos listos para empezar y el color rápido. Entonces para este cuadro E, Vamos a empezar con blanco. Es más un bosque al amanecer o al pato. Y vamos a empezar con tal invitado ver movimiento. Entonces como pueden ver, estoy pintando desde aquí yendo hacia abajo y luego vamos a añadir un poco engreído, a la ligera. Por lo que el punto principal es que debe ir un largo mientras aumenta. Simplemente queremos que aparezca este color. Y debido a que es más una pintura en el bosque, van a ser áreas donde voy a repetir ver lo bueno de usar pintura acrílica es que es lo suficientemente gruesa como para cubrir la imagen también. Cometiste un error. Siempre puedes contar con solo mejorar cómo son las cosas cuando estás agregando en su pintura caqui o la Caracalla, solo asegúrate de agregar un poco de agua para solo ayudar a mezclar cosas o cosas que se están moviendo más suavemente. A medida que avancemos, voy a hacer que el color caqui sea un poco más oscuro. Entonces solo toma algo más de color. Podemos empezar con este diseño de color claro o mezcla de luz para luego agregar principalmente el color en sí, que es el color caqui. Eso es un poco demasiado oscuro. Empecé con el borde y luego entré mezclando con el color blanco. Siguen usando el movimiento C. No tienes que quitarte esto hasta el final del cuadro porque ahí es donde queremos agregar algo de color rojo. Y luego vamos a simplemente continuar esto ligeramente agregando un poco agua así como un poco de peso para solo ayudar a mezclar todo sin problemas. Si sientes que el Cauchy ha ido demasiado, puedes agregar en blanco. Cuando añades en colegios blancos a través o para lavarte cepillo antes de llevar la columna de pesos a tu pincel. Estamos haciendo esto para que la razón principal por la que tenemos más de un gradiente aquí, o estamos haciendo mucha mezcla es porque queremos que nuestra transición de luz que entra del sol o simplemente la luz que entra en la pintura. Yo deli queso de la firma de bosque. Y queremos que eso simplemente entre muy suave o ligeramente en el cuadro. Y lo puedes hacer a través del equilibrio de agregar un poco de agua y agregar algo de la pintura blanca. Entonces una vez que tengamos suficiente verde, vamos a añadir un color rojo más oscuro. Entonces para esto, estoy usando rojo carmín, rojo cadmio, solo un poco de rojo, solo un poco de rojo. Entonces vamos a entrar con un poco de rojo cadmio y simplemente mezclarlo con el color verde. Sólo tienes que añadir un poco más a medida que avanzas. Recuerda añadir un poco de agua. Entonces voy a hacer eso y a prestarlo en las zonas a las que me parece demasiado, por ejemplo aquí. Así que sólo tomar un poco de agua para solo ayudar a mezclar cosas o hacer las cosas más suaves. Y luego una vez que hayamos terminado, hemos mezclado cosas. Voy a volver al árbol. Y ella actualizó transición. Está bien si esos elementos rojos entran al verde o viceversa. Recuerda lo que vas a buscar es una buena transición tiene esto también es un buen momento para cambiar los pinceles a uno que esté seco por dos de la misma textura que el pincel estás usando que para ayudar a mezclar las cosas sin problemas. Entonces una vez que tengamos eso hecho, voy a seguir y añadir un poco de negro y cuándo usar el bloque anterior que uso porque solo necesito un poquito que vaya desde el borde. Entonces para ellos laboratorio, solo necesitamos un poco de calor y aún así seguimos con el mismo movimiento. Para que veas que aquí está pasando un buen gradiente. Por lo que voy a volver al pincel que usé anteriormente para fines de mezcla. Y hasta el momento con eso, terminamos con los primeros cinco. La siguiente parte es que vamos a estar dibujando algunos de los tiempos o los árboles de fondo. Y luego una vez que hagamos eso, una vez que el cuadro esté completamente seco. 9. Pintura paisaje | Fondo: Por lo que ahora vamos a pasar a la siguiente porción del cuadro. Y eso es sólo para pintar los árboles. Entonces para esta parte, sólo voy a buscar los pinceles más pequeños que tengo a mano. Selecciona este es un pincel más pequeño. Esperemos que esto bloquee 2. Necesitas algo que sea un poco más estable o cuál para moverse mucho y muy pequeño. Por lo que tengo algunas opciones. Voy a caminar por ahí hasta establecer cuál voy a utilizar principalmente. Todavía vas a usar el color verde, que tienen bastante aquí, entonces tengo algo suprarrenal de agua aquí. Entonces solo voy a mezclar eso y dibujar ligeramente un tallo o un tallo para la planta. Si bien estoy dibujando estos han notado prefiero tener un poco de un pincel más grande que los muy diminutos. Entonces todavía en los pinceles más pequeños, pero uno que tenemos mejor, mejor gripe. Entonces voy a encenderme a eso. Por lo que está bien volver solo en base a lo que estás trabajando. Y también sólo tienes que volver a cambiar. También. Simplemente trabaja con lo que sientes es Visa. Y así por aquí vamos por un tallo, por un árbol. Lo estoy haciendo muy a la ligera porque en esta porción de la pintura, Es el, son los árboles los que están en la parte posterior del, de la pintura. Entonces ahora voy a dibujar unos tallos sueltos que no tienes hojas en estas pinturas porque lo que voy a buscar es sólo una impresión de un árbol en lugar de un árbol grande o una pieza muy detallada de BMD. Recuerda, también quiero que este sea un proyecto que cualquiera pueda sacar adelante. Entonces por eso, no entraría en mucha suerte detalle. No obstante, el pincel que tengas debe proporcionar algún buen detalle del tallo para que las ramas del cepillo. Y si quieres ir de punta, pinta las hojas también, puedes usar, eres libre de usar Alpha. No obstante, islas en la imagen aquí para que lo veas. El ejemplo de por qué es mejor usar un mito es que beat tenía un Bristol bloqueado porque proporcionan una mejor gestión o flujo para la pintura. Entonces voy a presentar estos movimientos repetitivos. Quiero un par de ellos de fondo o simplemente apareciendo ligeramente. Algunas de ellas van a ser de aspecto muy ligero y a medida que siguen, eso va a simplemente desvanecerse, entonces también puedes simplemente ir por zonas donde sientes que necesitas un mole de playa. Ok. También porque estos están en la parte posterior del cuadro, no hace falta delinear la parte posterior, el tallo, o la parte posterior del árbol mucho agregando algunos gradientes en E. Así que eso es, estoy haciendo una semana o más libre o una rama más larga, rama derecha aquí. A medida que continuamos, se puede ver que se está desvaneciendo fácilmente en segundo plano. Yo sólo voy a hacer el altavoz madre porque parece un poco demasiado delgado para mi gusto. Y cuando creas ramas y quieres que aparezcan como si se van al dólar. Simplemente continúa con gripe, como con el flujo de la pintura y pintura al final de la rama del pincel del otro lado, como detrás del árbol. Entonces voy a hacer esta vez por unos árboles más. Recuerda solo tener las pistas del hombre humo azul. Pistas, pincel, caminar. que sea fácil para ti, hacer que la pintura fluya. Además, no hay requisito de cómo deben verse los árboles. Simplemente debería ser atractivo para ti. Podrás tomar las ramas hasta el borde de la pintura, que está en la parte superior. Perdido o tu propio gusto o tu propia preferencia. Y también sólo extenderlos hasta las partes inferiores. Si sientes que eso es lo que quieres hacer. Si sientes que la pintura no está haciendo mucho, solo sumerge tu pincel en un poco de agua porque es un pincel detallado. No creo que necesites secarlo demasiado, pero si sientes que necesitas, adelante y realmente hazlo, no hay acercamiento correcto o incorrecto para esto solo se basa en cómo sientes que la pincelada va para ti. Entonces mientras todavía voy a hacer otro árbol al frente, Eso va a ser un poco más oscuro. Limita esto con verde en ese color claro o simplemente la neblina de luz porque quieres que aparezcan como si eso aunque los árboles arriba su BAC del, del bosque, mientras que los del frente, los vamos a hacer con un poco de negro a medida que avanzamos. Porque quieres que aparezcan como si estuvieran en primer plano. Entonces sólo un último árbol al borde de esta pieza, ahí mismo. Y terminaremos con el rápido Porsche, que es de los árboles. Y luego podemos ir a nuestro decano, el árbol delantero, que será sólo un poco más grande. Entonces eso es lo que tenemos hasta ahora. No te preocupes por el final. Va a agregar algo nuevo de pasto. 10. Pintura de paisajes | en primer plano: Ahora a la siguiente porción, vamos a estar creando un poco de gradiente para que demostremos que estas imágenes o este árbol, quiero decir, están en el fondo, donde está el primer plano Para eso, todavía voy a estar usando el color Khaki, que tenemos aquí mismo. Y comenzaré con esta versión más ligera de la misma y pasaré a ser un poco más oscura para toda la pieza toda la porción de la pintura. Así que sólo un poco de una gota de ella, y voy a empezar por el borde. Voy a seguir muy a la ligera en forma de como si se tratara de una zona de montaña. Y para esta porción, se puede tener movimiento ligero. La pintura se mueve en una dirección diferente. Entonces porque queremos crear un gradiente para ello, queremos un poco de movimiento hacia el camino de la montaña o el terreno. Y ahora vamos a continuar y agregar rojo para esta porción aquí mismo. Estoy en eso a la ligera. Eso será para la primera parte. Toma tu brocha para mezclar o simplemente la brocha más ligera que tiene mejor relleno para mí, que es esta brocha. Tiene mejores cerdas y trata de mezclarlas en el resto de la zona Vamos a estar agregando una nueva capa de color a esta porción frontal. Solo queremos que esto aparezca porque estamos agregando algo de la al final, y también nos estamos asegurando de que fluya con los colores que están en la pintura. Así que solo difumina eso ligeramente agrega un poco de agua si sientes que lo necesitas. Toma una gota de caqui, mézclalo todo y agrega más agua en la parte posterior de esta porción delantera aquí. Simplemente crea forma de dimensión o simplemente algún efecto sombrío Haz que parezca como si se estuviera fusionando con el terreno. Una vez hecho eso, ahora vamos a agregar algún fusible negro. Entonces para esta parte, lo mejor sería usar un cepillo abanico. No obstante, no tengo eso a la mano. Así que sólo voy a usar pincel diferente, que ha tenido un Bristol va a entrar en eso. Y con ese movimiento de dabbing, voy a doblarlo sobre la pintura Esto creará una idea de que hay algo de pasto y solo hazlo a la ligera. No te preocupes si tiene algunas áreas que no son coloreadas, en realidad, eso te proporciona un buen aspecto que sería similar al de un cepillo abanico. Entonces queremos que aparezca como si tuviéramos algunos boletos en los cuadros, si tenemos algunos boletos en primer plano de la pieza Y continuar en esta parte posterior en la parte posterior. Lo que también vamos a hacer es que vamos a entrar con un poco del color caqui también para simplemente hacer lo mismo a través de la pintura. Hasta que baje con el negro para lavar tu cepillo o limpiarlo. Y luego una vez que esté limpio y seco, puedes entrar y profundizar en el color caqui y simplemente hacer lo mismo a la ligera. Pero ahora vamos a entrar con unos blancos. Por lo que el color blanco es ideal para solo mostrarse en alguna dimensión, entrando con algún pañuelo para secar las pinturas. Puedes optar por hacer esto o dejar esta porción fuera. Pero solo necesito hacer eso porque tenía mucha pintura en las diferentes áreas. Entonces en este punto en el tiempo, solo usaré algo de color blanco puro para eso. Sólo voy a tomarlo con el filo, el borde del pincel. Se puede ver aquí mismo. Sí. Ahora está claro. Y deshazlo en diferentes puntos. Para simplemente crear una ilusión de que hay alguna dimensión, como mencioné antes, Y como se puede ver dentro la imagen o lo que está apareciendo en la pantalla es que hay alguna forma de regiones montañosas y, como, zonas menos montañosas No obstante, recuerda, deberías hacer esto probablemente con algo más de color de si tienes un cepillo abanico que funcionaría mejor. Recuerda hacer esto con un cepillo abanico si puedes. Si no usas un cepillo de sable, más un cepillo de ciclo o simplemente un cepillo duro para que tengas mejor efecto de la variación en el área del primer plano Lo bueno del color blanco es que crea la impresión de que hay rosas. Por lo que es ideal para esta porción a la vez que proporciona un buen acento. Entonces ahora vamos a agregar algo de negro a mi paleta, mantener tu pincel en un poco de agua y tomar el bruh El cepillo más grande, debería usar un cepillo más grande en este punto. Y en tal punto en el que sientes que quieres que termine, puedes terminarlo. Lo bueno de este es que es un poco más grande, así que puedes editarlo hasta cierto punto o aumentar el ancho de la espalda. Solo estoy usando un poco de color negro liso liso para la porción principal. De ella. También estoy aumentando el grosor del árbol a medida que avanzamos. Voy a añadir en algunas ramas al tallo. Porque la luz viene desde el lado izquierdo o el sol viene por el lado izquierdo. Este lado izquierdo se amargará. Entonces pero vamos a agregar eso a medida que avancemos. En este punto en el tiempo, solo quiero que cambies tus pinceles por un pincel más detallado y agregues ramas Donde sientas que mejor se ajuste a ti. Entonces me gusta cómo va hasta ahora. Sólo voy a espesar esto un poco. Voy a hacer lo mismo por este lado izquierdo. Recuerda sumergir tu pincel de detalles en algo. Esta es, como mencioné, la estrella del espectáculo, quieres que sea en llano. Plain Black es la mejor opción para tener aquí. Y entonces voy a crear también una sucursal aquí mismo. Sólo un poco más pequeño Y mucho sobre el arte es que es más del impresionismo del mismo Y siento que tiendo a tomar mucho de eso cuando estoy trabajando en piezas de arte del paisaje, solo compartiendo el mensaje de aquí es un árbol o aquí hay una pieza. Y como has visto aquí, he cometido un pequeño error en que la pintura se ha movido más. Así que tiende a empezar por este lado si estás pintando con tu mano derecha, y si estás con tu mano izquierda empieza por este lado, para que ninguna pintura se apague como la tiene aquí No obstante, para mí, voy a corregir eso agregando una rama en esa área. Entonces todo está bien en tanto como hubo un ligero error ahí. Entonces quiero agregar algunas ramas más pequeñas este lado antes continuar haciendo que el árbol aparezca más en línea con lo que tiene la pintura Entonces, como ves ahora Spa, tenemos nuestro estilo del espectáculo. Pero lo que voy a hacer aquí es que vas a necesitar un poco de pintura marrón. Entonces esta es alguna umber quemada porque todo lo que tengo a mano es alguna umber quemada Fiebre, puedes usar un poco de CNA. Y vamos a necesitar eso y algo de blanco. Entonces para la banda aquí, solo la agrego en el lateral de la parte posterior que cree la impresión de que la luz está aterrizando en el lado izquierdo de la pintura, y puedes hacerlo agregándola y luego mezclándola con una gota de blanco para que solo luzca ligeramente que la luz o esta parte es un poco más ligera y hazlo así en las ramas como yo haciendo justo aquí. Recuerda usar también un poquito de blanco, un poquito. No necesariamente en el borde ligeramente después del borde. Así que usa la banda sienna en el borde de la pintura y luego pon un poco de tonalidad blanca o mézclala con algo de blanco un poco después del borde Entonces el otro lado de la pintura es más oscuro, así que no agregaremos ningún acento a ese lado. Si sientes que has agregado demasiado color blanco, puedes agregar un poco más de marrón como estoy agregando aquí para simplemente mezclarlo. Así que solo agrega el inicio en un poco más a medida que avanzas en función de dónde sientes que es necesario. Y aún así volveré y agregaré algunos reflejos blancos en la base del árbol para que creamos impresión de que hay algunas rosas o alguna vida. Voy a añadir en mezcla de algunos blancos y grises. También puedes usar gris para esta parte en realidad para simplemente difuminar el blanco y para la base del árbol debería ser un poco más oscura porque Y así ahora la porción final de esto es porque quiero darle algo de vida a la pieza, es que voy a dibujar en algunas aves. Y para eso, esta será literalmente la más ligera o la más ligera del ejercicio, solo necesitas mojarla en un poco de negro para la parte detallada y dibujar dos líneas, una hacia arriba y la otra hacia Aquí es donde está, uno. El otro orientado en la misma dirección. Y en el punto donde se encuentran las dos líneas se ponen en algún color blanco. Y con eso, tienes un pájaro. Recuerda agregar un poco de agua para esto para que la pintura o los pájaros se sientan más libres fluyendo. Entonces ahora que ya terminé con las partes negras, voy a agregar los acentos blancos a los pájaros, pisar tu pincel en algún color blanco y agregar en los puntos de algunos blancos donde se encuentran las piezas. Y literalmente ahora tienes tu pintura. Realmente espero que hayan disfrutado esta parte del proyecto. Entonces esto es lo que tenemos. Se puede ver que los pájaros tienen algunos acentos blancos. Ahí hay un poco de acción de pasto pasando en la zona verde. Hay algún gradiente. Y ese es el final de esta pintura. Espero que crees uno de manera similar a esta y lo compartas conmigo en la galería de proyectos. 11. Reflexiones finales: Bien, y ahora hemos llegado al final de la clase. Realmente espero que hayan disfrutado cada parte de este proceso de creación de las cuatro pinturas diferentes. Al final de esta clase, me siento muy comprometida. De hecho, aprecio tomar este tiempo para entrenarte sobre los diferentes enfoques que utilizo en la creación de mis piezas de arte. He aprendido mucho sobre también simplemente sentirme libre con los colores artísticos que elijo para diferentes pinturas. Hoy, seguí por una naranja más clara para una de las piezas mientras normalmente voy por una más oscura, y me encantaron los resultados de la misma. De verdad espero que también lo compartas conmigo. Y que podremos aprender más a medida que avancemos en este proceso. Tengo muchas ganas de ver lo que compartes conmigo, y espero que te unas a otras clases si sientes que quieres involucrarme o en las redes sociales. Mis mangos de redes sociales también están incluidos. También puedes dejar un comentario a continuación sobre qué pieza de arte funcionó mejor para ti o cuál te gustaría probar en el futuro. Gracias por esta clase. Adiós.