Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos. Bienvenidos a esta clase. Estoy tan emocionado de estar contigo aquí, y voy a estar llevándote a través de mi proceso de libertad artística. Para mí, el arte es algo que me inspiró a
seguir siempre creando y regalando o compartiendo una contraseña me con el mundo exterior. También soy capaz de experimentar nodos o ver que diferentes conceptos se hacen
realidad a través de asumir diferentes materiales y diferentes proyectos. Sólo para asegurarme de que siempre pueda entrar en anuncios o caminar hacia la creación de la visión en la que están trabajando. En esta clase, vamos a estar pasando por todo eso, Luke creando una pieza que es muy especial para mí y que va a ser una pintura paisajística dentro de la región sabana. Entonces porque vivo en una era de Ruby y en la zona africana, tienden a viajar mucho en la región. Y pueden ver muchos de los elementos de sabana que son muy únicos la región y por los equilibrios de color en la Defensa, colores
únicos que entran en este clip. Y para esta pieza, vamos a estar haciendo todo eso. Vamos a estar incorporando toda esa belleza a trabajar en una pieza final que estoy tan emocionado de compartir contigo. Quiero que te unas a esta clase si miras o si te interesa explorar el arte paisajístico. Pero es algo en lo que siempre has querido trabajar. Además, si aprecias los vastos paisajes en esa región de sabana es muy único desde pintar en una zona oceánica. Entonces vamos a estar explorando todo eso en. Voy a compartir con ustedes todos mis consejos y experiencias que se han formado, cómo pinto y creo mis helados finales.
2. Tu proyecto de clase: Para tu proyecto, sí, vamos a estar trabajando en crear algo replicado, replicando la seguridad y la risa del tiempo. Entonces debido a que el paisaje dentro de la región es un poco similar, vamos a estar trabajando en recrear eso. Podrás asumir nuevas inferencias de Nat Geo si quieres mirar eso
o imágenes en línea para simplemente entender la diversidad de la era del paisaje. Y luego vamos a estar incorporando todo bultado a tu pieza final, cual he incorporado en pequeños proyectos que puedes caminar durante el procesador ¿estás tomando la clase. Por lo que la pieza final debe ser algo que incorpore el área de sabana. Puedes optar por dejar fuera algunos de los elementos o incorporar todos los elementos en los que he trabajado en esta clase. Y quiero que muestres eso en la galería de proyectos de abajo y solo dime qué experiencia única se destacó para ti.
3. Materiales necesarios: Bienvenido a este primer bloque del proyecto en el que estás trabajando. Entonces en esta clase, Bush y yo vamos a estar
enseñando los materiales que necesitamos para este proyecto. Y antes que nada, como pueden ver, 0s, tenemos el lienzo aquí mismo, y voy a estar usando Canvas antes. Entonces esto es prime p bar, que es 300, GSM, en realidad 290 Gibson. Y me gusta este papel, cualquier papel acrílico. Por lo que es un poco más patente. Bueno, voy a estar usando el de Payne. Prefiero usar este papel porque tiene mejor observabilidad de la pintura en comparación con el papel de color agua. Aparte de eso, voy a estar usando cuatro colores de pintura diferentes. Entonces para empezar, usaré un poco de negro. También usaré esto es amarillo cadmio. Y aparte de eso, usaré el blanco titanio y un poco rojo cadmio. Además de eso, tengo algunas impresiones diferentes. Entonces este es uno de mis pinceles más grandes y tengo un pincel más pequeño, un pincel detallado porque necesitamos a esa Nita encendida para los árboles y agregando algo más de dimensión. Entonces esto es un 000, el pincel de dos pulgadas o dos para chocar. También tengo un cepillo 0, así que solo puedes tener eso en la mano. Además de eso, también voy a estar usando algunos bolígrafos negros. Entonces voy a estar usando este Sackler del tropezado, lo siento, el pincel tropezado para el cuadro. Porque quiero dibujar algunos mejores contornos para los árboles. Y por último, tengo mis lápices de color policromados porque quería hacer algún bosquejo walk leader on. Y para eso, usaré MOSFET amarillo o la pintura y puedes usar cualquier color que quieras para esta porción. El motivo principal por el que estoy usando los colores es solo para proporcionarme un mejor resultado final de mezcla que
obtengo el resultado que quiero de este cuadro desde el stand. Aparte de eso, tengo mi área para mezclar las pinturas, que está justo aquí. Ya acabo de señalar algunas de las cosas que me gustan la música. Y estamos listos para empezar.
4. Mezcla de colores y pintura capa 1: Estamos de vuelta con el cuadro siendo seco. Y en esta parte, voy a estar compartiendo con ustedes cómo crear el esquema. Entonces para eso, voy a usar mi lápiz Faber-Castell como había compartido con ustedes anteriormente. Y este spot, voy a apoyarme en el color amarillo porque es el color middlemost. Y busco crear un contorno dentro de la zona media para sólo mostrar la tierra, la tierra dentro de la sabana. Y luego vamos a llenar eso,
en negro y proceder después de eso. Dibujemos una línea dentro del área middlemost y dibujamos una en la parte inferior. Entonces esto, esto deberían ser líneas curvas. Y la razón principal por la que prefiero usar lápices de colores para esta porción es solo para asegurarme de que pueda eliminar errores. Es más fácil para mí crear una pieza de cera más clara usando mi color y más tarde llenándola con tinta en lugar usar mi bolígrafo negro inicialmente o mi tinta negra inicialmente. Entonces ahora voy a entrar con mi pincel Tombow Fudenosuke y sólo llenar el área negra. El contorno de las grandes fiestas? Probable siguiendo la línea inicial que utilicé. No tengo no me estoy inclinando más en mucha perfección aquí. Yo sólo quería despejar el contorno y lo
volveremos a llenar ahora usando un poco de pintura negra. Entonces conseguimos un pincel más grande. Voy a usar el sitio. Tan profundo tu pincel y un poco de agua y saquen eso como lo
estoy haciendo para luego tomar algo de pintura negra. Y vas a empezar con tu padre más. Entonces la razón principal por la que estamos usando un poco de agua simple para simplemente sumergir el cepillo es porque el agua mezcla el cepillo más fácil de fluir. Hace que la pintura fluya más fácilmente a través de la pintura. Y eso funciona a tu favor porque eres capaz de cubrir toda
la zona en lugar de usar la pintura misma, que está más saturada de discutible, por lo que capaz de eliminar cualquier época en cuanto a dar especies de brecha fue porque la pintura no fluye fácilmente. Yo sólo voy a esperar a que este parche se seque. Yo soy Linda, sigue usando mi lápiz o mi bolígrafo negro para dibujarlo el queso. Ahora, voy a beber vacas en la porción superior a gestual, esa zona de estorbo
cursi, pero también voy a sacar algo de verdor dentro del frente Monstera, que es la zona y Yara tú. Entonces, por ahora, solo enjuaga tu cepillo. Lo estoy haciendo aquí mismo con mi agua y solo arrastrarla para usarla dentro del próximo año, aunque no estaríamos usando este pincel por ahora. Y lo que voy a hacer antes de eso, voy a llenar un poco más de esto usando mi pincel. Alternativamente, puedes usar un pincel Pentel ya que estoy usando mi pestaña.
5. Pintar el fondo: parte I: De acuerdo, Entonces en este pote pasado, te
voy a llevar el proceso de mezcla de colores. Y esto va a ser muy diferente a la
mezcla normal de columnas porque esta es una pintura donde queremos algunos ingredientes. Prefiero profundizar mi color en el plano Calla y añadir algún acento. Yo soy más que premezclas colores. Entonces para empezar, solo voy a mojar mis colores los cuales están listos. Entonces este es mi rojo y mi blanco y negro y amarillo que tenía anteriormente. Entonces antes que nada, vas a querer crear algunos gradientes en la parte superior, quieres tener mucho color rojo y un poco de negro. Entonces para hacer eso, solo quieres enfrentarte al rojo nuevo con tu pincel de pintura y solo empezar por la parte superior con incluso con pinceladas de pincel. Entonces prefiero hacer esto solo para asegurarme que estoy obteniendo el color correcto que quería para esto, para este tipo. Y la razón principal por la que debo agregar que estamos usando el rojo es porque y el tono dentro de la Savannah es más un reflejo de la propia lámpara, por lo que es más naranja. Y queremos agregar eso o crea ese parecido de color. Y a este color rojo, voy a profundizarme en algún negro, sólo un poco de negro y añadirle algo del color. El motivo principal por el que estamos usando el negro sobre solo oscurecer este color es porque quiero que el Rojo sea un miedo tonal diferente. Simplemente quieres lavar tu cepillo a través y simplemente sumergirlo de nuevo en el avión rojo para apenas igualar el color que ha aparecido en la pintura. Y luego una vez hecho eso, quieres tomar un color amarillo fresco. Porque ahora la razón principal por la que quiero un poco de amarillo es porque quiero que se mezcle con la naranja, pero con la roja. Pero empezaré a pintar el amarillo en la parte inferior. Entonces ahí es donde empezaré con el amarillo porque ahí
es más amarillo que esparcido. No quiero que se mezcle visto antes con el resto del cuadro. Otra razón por la que prefieres empezar con el amarillo al final es porque soy un nerd, voy a ser premezcla en falta que más adelante con algunos otros colores que no
sería en este caso serán algunos del color blanco más adelante. Entonces quiero que eso solo haga la escena de manera uniforme y lleve ese ONE
al color rojo para solo crear un mejor acento para la pintura. Entonces ahora para igualar las cosas, me voy a llevar mi otro cepillo que está seco y simplemente lo mezclaré todo a través. No te preocupes por crear la pieza perfecta en este momento. Porque lo que vamos a buscar es más bien una puesta de sol. Siente. El sabana en eso tiene una mezcla de colores en ella. Pero lo principal es para el amarillo, vamos a querer tomar algo liso amarillo blanco ahora en este punto y aún así pin parte inferior con un poco de amarillo. Entonces solo sigue haciendo eso. Y luego sólo por una pulgada. Y entonces ahora vamos a entrar con un poco de blanco llano. Entonces otra cosa que quiero hacer en este punto en el tiempo es verde fuera mi cepillo seco adentro, prestar y fundir mi amarillo en el color naranja para solo para asegurarme de que no tengo espacios en blanco. De lo que todas estas piezas están completamente cubiertas. Ahora vamos. Entonces eso está totalmente bien. En este punto del tiempo, necesito algo de color blanco liso, por lo que este debería ser completamente blanco y voy a tomar algo de pintura totalmente blanca y solo sumergir mi pincel en la pintura después de sumergirla en un poco de agua. Así que solo ten algo de práctica en la pintura blanca y solo crea una línea en la parte inferior del bucle. Entonces este punto aquí arriba muy claramente inicialmente, y eso está totalmente bien. Lo principal que queremos aquí es el hecho de que queremos crear una impresión de que esto está viniendo desde el cielo. Entonces una vez que el color blanco esté en, solo agrega un poco más de blanco. Entonces la razón principal por la que prefiero agregar un poco más de blanco es porque ahora en este caso escenario es que algunos sangran a través en que veo algún acento de rosa o el rojo en la parte superior. Y la razón principal por la que sólo quiero hacer eso es crear una ilusión de que este es un punto donde el sol se encuentra con la tierra. Y una vez hecho eso, vas a volver a entrar con tu Yale de tu amarillo en la parte inferior del cuadro. Y simplemente mezcla eso a la ligera. Intentemos mezclarlo en el partido correcto. En cambio el pincel puro de alguna manera para pintar y añadir eso a la parte superior de la pintura aquí mismo, como se puede ver lo que estoy haciendo. Por lo que el blanco liso debe permanecer blanco. Pero para crear alguna incapacidad del peso en el amarillo, basta con añadir algo más de color blanco en la parte superior. Y luego una vez hecho eso, vas a querer seguir adelante y agregar algo de naranja, como lo habíamos hecho antes. Por lo que en el camino inferior, agregando algo de color naranja, modelo
jazzy y en algún color naranja en pocos segundos. Por lo que quieres que el naranja siga un poco más hacia las partes inferiores. El motivo principal B es comer proporciona como un buen lento en el rojo en la parte inferior. Entonces esto es una especie de reflejo de lo que está ocurriendo en la parte superior. Y luego finalmente, vamos a entrar con algo de color rojo y apenas empezar por la zona inferior para que puedas mezclar eso en la parte superior. Como recuerdas, en los primeros puestos. En la porción más alta, nosotros los adultos leemos dentro de ella y le agregamos algo de negro. Y eso es exactamente lo mismo que vamos a estar haciendo aquí. Simplemente a la ligera. A apenas aún más, más una ilusión de que este pedazo de tierra está más cerca de ti, después de la otra zona. Simplemente lava eso y luego ahora agrega
un poco de amarillo y rojo para simplemente mezclar eso a través del color naranja. Y una vez hecho eso, vas a dejar que esto se seque para
que solo tenga todas las áreas para el mezclado a través. Ese tema que queremos agregar aquí es un área de primer plano. Pero sólo podemos hacer eso una vez que toda la pintura esté mezclada tripulación. Y lo voy a hacer a través de usar un cepillo diferente, que está seco. Porque simplemente funciona mejor.
6. Pintar el plano de plano: parte II: Entonces en esta primera sección sólo vamos a estar repasando cómo sacar el árbol. Por lo que estoy empezando con usar mi bolígrafo negro por caída. En más adelante voy a ir y cambiarme a usar mi bolígrafo de pincel Pentel. Prefiero usar un bolígrafo, como mencioné, arrancando de corazón porque me da más control de la pintura y asegurándome que lo que quiero aparecer es en realidad lo que se muestra dentro de la pintura. Y eso es ideal porque quieres poder manejar el,
el resultado final de la pintura a medida que comienzas. Entonces les voy a mostrar un buen ejemplo de usar la pluma dentro de este árbol pasado. Y luego vamos a usar ahora la tinta negra, todos los alfileres para este cuadro. Recuerdo que estoy usando mis pinturas gouache, pero también podrías simplemente cambiar y usar algo de pintura acrílica para esto más. Entonces si entras en esa pieza más grande, prefiero usar pintura acrílica para equipos de dolor más grandes, mientras que para pinturas más pequeñas prefiero usar lavado. Entonces cuando estés dibujando el árbol, solo recuerda agregar algunos acentos a través de crear la impresión de las ramas. ¿ Recuerdas mi trabajo? O podría compartir que mi paseo se inclina más en el acto
impresionista que en la versión
realista, realista de las piezas de arte donde prefiero sacar las hojas. No prefiero dibujar las hojas. En cambio, prefiero simplemente sacar la impresión de las ramas dentro de la pintura y lo más adelante, simplemente dejar eso fuera. Otra cosa es donde está dentro de la Savannah Asia y tenemos muchos árboles de acacia dentro de esta región. Por lo que sacar por ahí la esencia completa o simplemente su identidad a través del uso del arte impresionista es algo que me funciona mejor y también es ideal para cualquier persona que empieza porque no tienes que inclinarte más en tener mucho detalle dentro de la pintura. Y también recuerdas que este cuadro muestra árboles que están un poco distantes de ti. Por lo que no es tan importante sacar todos los detalles del CI. Más bien sólo saca la impresión del árbol. Ahora pasando a usar nuestra pintura, nuestra pintura normal para esta sección, me gustaría que te llevaras tus pinceles más pequeños. Entonces si tienes un pincel pequeño, pequeño favorito que sería ideal para este, voy a probar usando el cepillo ceros double 0. Y para empezar, solo toma algo de pintura después de sumergir el pincel en un poco de agua. Esto asegura que la pintura pueda fluir fácilmente a través. Para solo evitar el error que he cometido dentro este rápido Pasha y mostrarte solo sumergirlo en un poquito de tejido. Algo de papel de seda. Últimamente a simplemente secar el exceso de agua. Esto asegura que tu dolor no inteligente ni esparce el área blanca o esparza el agua por su área donde no
quieres ser músculo si estás trabajando con papel de acuarela, pues eso tiende a ser más absorbente de la gente de el agua y la pintura en comparación con el papel que estoy usando, que es papel acrílico y al óleo. Prefiero usar esto porque es simplemente más fácil para mí manejar y más fácil para mí corregir cualquier error que haya cometido. Entonces, cuando estés trabajando con un pincel, solo corrige cualquier error que hayas cometido a través de justo y en uno un poco más de negro. Por lo que para este caso escenario de agregado, de aumento esta sartén del tallo. Tallo más pequeño, pero ahora por la era del contrato, a través del aumento del ancho del tallo. Por lo que ahora también puedes usar el pincel para crear las ramas como has visto en la cadena anterior. Entonces esto será un poco menos,
menos fluyendo libre en comparación con el cepillo porque el sodio, por lo que esta será una nueva lista extendida porque solo quieres dar, estoy imprimiendo el árbol en base a cómo
quieres ahí en contorno general del árbol a aparecer. Y recuerda, todavía vamos por el arte impresionista aquí. Entonces no seas demasiado preciado para ser perfecto con él. Y vamos a dar la bienvenida a sólo traer cualquier error. Y estoy dando la bienvenida a cualquier pregunta que pueda. De acuerdo, Ahora en el esperma van a estar tomando mi lápiz, lo siento, mi bolígrafo. Y voy a dibujar un árbol más grande porque esta es la flecha del medio, el punto focal. Por lo que prefiero tener un árbol más grande en esta zona y prefiero usar mi pluma también para esto solo para asegurarme de que tengo todos los detalles centrales ordenados primero, viola puede entrar y agregar más factores más adelante. También sólo me da más control, lo cual es importante para mí cuando estoy trabajando con la creación de un alkyne, que sería nuestro punto focal para la pintura. Entonces ahora en esta parte, sólo
voy a seguir adelante y subir al estatus más alto. Yo quiero que esto sea en realidad que destacando más que los demás. Y si bien voy a añadir unos árboles más al lado derecho, quiero que éste sea sólo el punto donde el artista o el punto
donde la gente viendo la pieza encuentre el anuncio o encuentre el punto más atractivo. Por lo tanto, tengo más enfoque en esta área y
voy a hacer que destaque más de lo que destacarían las otras áreas. Entonces una vez hecho eso, ahora voy a entrar con mi otro bolígrafo. Entonces este es mi bolígrafo pentel y voy a llenar todas las áreas negras con el color. A mí me gusta hacer esto porque esto tiene una frecuencia de color más consistente de comparado con el uso de la pintura. Como hemos visto en algunas áreas, el estampado deja fuera algunos espacios en blanco, que no quiero ser el caso de este cuadro porque va a ser el que se destaque más que las otras piezas del fondo. Entonces solo voy a usar eso para traer también algunos aspectos más destacados a través de solo crear algunos puntos. Nos ajustamos a las ramas y simplemente hacemos que eso destaque.
7. Añadir vida: pintar los árboles: De acuerdo, entonces ahora que estamos de vuelta, sólo
voy a estar revisando cómo corregir cualquier error. Entonces ahora solo voy a repasar todas las áreas que antes había pintado con mi tinta,
con mi pincel a través de usar mi lápiz porque esto es más oscuro. Y lo principal que quiero que hagas es aumentar la saturación de los colores o las áreas donde se desvaneció cuando estaba usando un pincel normal. Y para hacer esto, solo repasarlo. También puedes optar por usar tu pincel. Estoy en lo profundo con algo de pintura más profunda en lugar de usar la pluma. Y para el siguiente árbol ahora voy a ir con mi con mi pincel. Como mencioné, te mostraré cómo usar un pincel. Prefiero usar un pincel más pequeño. Por ahora estoy usando un pincel 0.02 o el número dos porque tiene mejor Bristol. Esto es algo que es software para mi uso. N tiene una punta ajustada. Entonces cuando me moje no es realmente gratis o la escuela de dos es Policía donde no quiero que la pintura entre y
ese es el tipo de pincel en el que quieres apoyarte cuando estás tratando de hacer dibujar los árboles en esta zona porque capturará todos los detalles como quieras de la forma en que querías capturar los detalles. Aparte de eso, solo asegúrate de que das, te
das un árbol y la vida Lato. Entonces eso es dándole
un tallo grande y asegurándose de que las áreas que necesitan ser más gruesas, más gruesas. Por lo que más adelante vamos a repasar todas estas áreas, agregando en algo más de color para simplemente crear más distinción dentro de la región. Y eso te brinda la oportunidad de simplemente corregir cualquier error que tengas. Y además solo asegúrate de que el color sea tan oscuro como quieres que sea. Y puedes cambiar como lo estoy haciendo entre mi bolígrafo de pincel Pentel y el pincel normal con algo de pintura negra. El motivo principal por el que quería cambiar esto es como mencioné, cuando estoy caminando con una pieza más pequeña, es más fácil para mí manejar tu tiempo pintando cuando estoy usando un pincel en comparación con usar un músculo brash normal, cuatro colores los cuales necesitan un poco de negro. Y si necesita negro-blanco, ¿por qué no? ¿Por qué no? Sí, así que sólo voy a repasar todos los árboles. Y en este punto del tiempo, como pueden ver, estoy agregando algunos elementos de pasto en la parte inferior. Por lo que puedes hacer esto usando tu bolígrafo de pincel. Puedes usar tu pincel normal porque te
proporcionará algunas áreas más enfocadas son más puntos focales dentro de la pieza. Y cuando haces zoom, realmente
puedes ver que crea más atractivo y más atractivo para él al cuadro, que es generalmente lo que quieres para la paz y el resultado final y estás creando esta pieza. Entonces ahora solo voy a entrar y añadir más detalle usando mi pincel. Como mencioné antes, tiendo a variar y proporcionar buen equilibrio
alquídico entre el pincel y depende porque aquí estamos trabajando con pintura negra. Por lo que puedo usar mis dobleces de cepillo fácilmente. Pero por haber pintado durante un largo periodo de tiempo, viene más fácil. También es normal que yo use un pincel normal. También sólo porque estoy más acostumbrado a eso o tengo más experiencia en eso. Entonces si estás tratando de caminar sobre este cuadro como pieza rápida, solo recuerda que cuando te
estudies, puede ser más fácil para ti usar un bolígrafo de pincel normal. Pero también te recomendaría que pruebes usando los pinceles de pintura porque en realidad te proporcionan una buena manera de manejar cómo fluye la pintura a través de una pintura, lo cual es muy importante a medida que creces y aprendes dentro de tu viaje creativo y solo explorar las diversas opciones que tenemos disponibles en explorar nuestra creatividad. Por lo que para esta pieza, quiero aumentar el grosor y también solo algún personaje para tener la pieza. Y lo haré agregando algunos aspectos más destacados en el queso. Este es un elemento importante sólo para asegurar que haya un buen equilibrio de hay un buen equilibrio de cómo aparecen los árboles frente a lo que quiero que sea mi resultado final. Y es importante que recuerdes agregar acentos a medida que avanza. También puedes simplemente repasar todas las áreas que sientes necesita un tono más oscuro. Por lo que eso podría ser dentro del propio suelo, que es la principal zona oscura, o en algunas de las ramas que se pueden desvanecer debido uso principalmente
de pincel. Entonces si luego vas por encima de estas áreas, una vez que el cuadro esté seco, podrás tener una pieza final que se vea o sea consistente con la sabana. Y también uno que proporciona un punto donde un espectador puede ver hay flujo evidente a través de la pintura. Entonces solo camina en eso, revisa tus eras y luego volvamos a encontrarnos o vamos a repasar la siguiente porción.
8. Añadir acentos acentos: pintar aves: Ahora que los árboles están totalmente terminados, vamos a añadir más vida al cuadro. Y me gusta hacer esto agregando algunos pájaros en la parte superior. Entonces les voy a mostrar ambas opciones de usar el pincel y usar el bolígrafo. Entonces para empezar, solo toma tu pincel. El pincel que sigo usando es un pincel 200 y sumergirlo en un poquito de lo que pruebo que fuera luego mantenerlo limpio, algo de pintura como lo estoy haciendo aquí mismo. También puedes simplemente agregar un poco de agua. Entonces una vez que estás satisfecho con el nivel general de pintura dentro de la pintura, solo solía gustar dibujar dos líneas que se cruzan en el medio, pero están un poco invertidas. Dibuja una nueva línea. W, una carta WW, pero un poco más plana para simplemente crear la impresión del pájaro. Entonces ese es mi pájaro, ¿verdad? Eso, y voy a volver a meterme en mi pincel porque es más fácil, más fácil para mí aquiescar. Pero en caso de que no sea tan ideal para ti usar un pincel. Recuerda, también puedes usar solo unos bolígrafos que estabas usando antes. Podrás dibujarlos tantos bots como quieras dentro del terreno. Entonces voy a entrar con el color negro. Y luego agregaremos un poco de blanco más adelante dentro de la zona media. Entonces estas son las aves normales dentro del área de sabana, pero también me estoy inclinando más en lo más fácil pero que podemos usar para solo crear una impresión de algo de vida dentro de la pintura. A mí me encanta hacer esto mucho. Me encanta crear muchos bugs, solo
crear unas melodías más, más vibe, o es solo que los acentos para mí. Entonces realmente me encantan los capullos. Y luego una vez que hayas terminado durante todos los cogollos, quieres dibujar, solo sacar o secar profundamente tu pincel después de limpiarlo y conseguir algo de pintura blanca, algo de pintura recién pintada. Y profundo que yo detalle pincel. Entonces para este, todavía voy a usar el mismo pincel. Pero puedes elegir usar un pincel más pequeño porque nos estamos inclinando más en detalle. Tan solo toma tu pincel, algo de pintura en la zona más alta como
puedes ver aquí mismo. Como se puede ver. Por lo que algunas pinturas. Y así en el punto donde las dos líneas se cruzan dos se puede profundamente en la pintura blanca. Y eso crea la identidad sobre el pájaro. Y ese es realmente mi tema el que destaca. También puedes simplemente elegir tu pincel. Voy a añadir un capullo aquí mismo. Y en caso de que no tengas pintura blanca o quisieras usar nuestro bolígrafo blanco, siéntete libre de hacerlo. Prefiero la pintura blanca porque no se mezcla con la pintura negra. Y solo puedo crear una gota de V2 y dejar la impresión del pájaro. Y una vez hecho eso, vas a dejar fuera el cuadro como equipo.
9. Añadir la tierra de pastos: Entonces voy a entrar en mi zona baja y añadir en algún sentido más usando todavía mi color negro. O tenemos muchos arbustos en la zona. Y sólo voy a crear la impresión de algunos arbustos dentro de esta porción inferior. Siguen usando mi bolígrafo de pincel. Pero también solo usaré mi tinta normal de pluma a medida que avanzas. Entonces eso es tienda. Ahora voy a volver a cambiar a mi pincel porque queremos hacer eso. Queremos usar el bolígrafo. Solo usamos el pincel tanto como se conviertan. Otra de las razones por las que es bueno usar un pincel para aquí es que es un poco más rápido. Debido a que serán más pintura. Y puedes crear más líneas FECA en la parte inferior
del arbusto en comparación con solo usar normal. Por lo que recuerda empezar con el área más derecha. Yo no hice eso por mí, pero van a corregir eso ahora mismo. Y yo sólo voy a entrar con un poco de mi color caqui. Nosotros viendo, en realidad voy a usar lo que has visto esta olla, esta parte superior porque solo queremos crear su identidad, toda la dimensión de los arbustos. Y no necesitamos tanto color para eso. En verdad, solo quieres secar un
poco tu pintura en tu pincel y solo volver a secar los arbustos dentro de esta zona baja. Entonces sólo voy a secar eso un poco más porque tiene tanta agua encima. Y usando un movimiento en V, solo
vas a dibujar los arbustos a través de las diferentes áreas. Entonces la razón principal por la que empecé con el negro es porque es un poco similar al verde en que desde lejos no se puede notar realmente esa defensa. Pero ahora que estamos usando el verde, Es más sobresaliente o más brillante. Y sólo vamos a atravesar diferentes áreas. Y voy a usar cinco tallos. Simplemente dibuja el área y luego crea una porción más oscura debajo la almohadilla para solo tener más espacio para el árbol para la tienda. Entonces sólo vas a hacer eso a través de toda esta zona. Simplemente puedes sacar esto. Simplemente se ve como algunas hojas de piña. Pero no te preocupes por eso. Los pinceles tienden a verse iguales o los arbustos tienden a verse iguales. Y una vez que terminemos con el, usando el Cauchy de un color verde, prefiero usar Cauchy en lugar de verde porque los arbustos tienden a estar más secos e intrusos,
están más cerca del marrón en lugar de los dos verdes. Es importante leer para que solo puedas incorporar eso dentro de tu pintura. Entonces una vez que terminemos con usar este tipo de Cauchy voy a seguir adelante y añadir algunos acentos usando algunos marrones, solo unos arbustos más para simplemente proporcionar algo más de dimensión a la pieza, o un poco de equilibrio a la pieza. Como puedes ver, algo del verde realmente sobresale ahora que tenemos más de eso en contraste con el negro, prefiero la combinación de los colores porque es cinco pintura. Y también otra razón por la que si encontramos una combinación de colores es que no hay tanta presión en la que apoyarse y la perfección más bien insertar, es importante que cambies con lo que se siente más inclinado por ti. Y para mí eso es usar un poco de colores diferentes para esta zona. Entonces recuerda solo secar tu cepillo después del lavado, limpiando en total la galleta profunda entre los medios del marrón como lo estoy haciendo justo aquí. Y a partir de, asegúrate de que tus manos estén secas y agrega algo del marrón según lo planeado. Por lo que esto solo asegurará que haya más color dentro de la pieza y haya un equilibrio. Y también puedes simplemente optar por agregar algunos acentos más o a algunos de este color, dependiendo de tu preferencia o de tu gusto. Esto sólo se va a mezclar muy fácilmente dentro de los otros colores. Porque tan cerca el uno del otro. Y son pintalabios muy desgastados del terreno real de la zona. Entonces este es un paso importante para que solo pienses en agregar. Entonces creo que estoy contento con lo que se ve ahora la corriente a reinar de playa en este momento. Y en este punto del tiempo, que va a seguir adelante y añadir más acentos usando los lápices de colores.
10. Añadir dimensiones y personaje: Entonces sólo voy a abrir mis lápices de colores. Y antes que nada, el tipo que realmente me está llamando es este color marrón oscuro. Voy a usar esto para los árboles seguro. Y también voy a equilibrar eso con algo de carne, más de marrón. Entonces como podría compartir con ustedes, los colores que estoy usando aquí son Bond, OCHA y marrón nogal aquí. Y voy a empezar con un castaño de nogal en algún árbol. Entonces porque la luz se está encendiendo de este lado, sólo
quiero añadir algunos acentos brillantes en algunos de los lados de la pintura. Esto no será tan brillante ni un PEA tanto como quisiera que aparecieran. Pero vamos a proporcionar alguna buena dimensión para mí que la está viendo más de cerca. Y en caso de que esto no aparezca tanto como quisieras que aparezca. Puedes elegir entrar con algún color,
algún color marrón funcionaría perfectamente para esto. Por esta porción. Yo sólo quería crear alguna idea de algunas sombras y algo de luz golpeando la pintura. Y vamos a usar el blanco en realidad para simplemente mezclar eso. Y luego lo mostraremos en un rato. Entonces en algunos agentes, voy a usar el blanco en algunas de las ramas para simplemente crear una ilusión de que la luz está golpeando esas zonas del árbol. Y como se puede ver, apoyándose más en algunas de estas áreas de alta necesidad en la parte superior. Y sólo hacerlo muy a la ligera para sólo asegurarme de que pueda mezclar eso en el marrón que ya hemos añadido debajo. Por lo que también puedes simplemente optar por dejar esto fuera. Si eliges vivirla. Eso también está totalmente bien. Me encanta el spot porque es una cosa que le da más carácter a mis árboles. Simplemente lo voy a hacer a la ligera también este otro lado y añadirle algo del color
marrón más oscuro para simplemente mezclar eso y hacer de eso una sombra más suave. Entonces solo voy a usar estos tres colores en verdad. En el ser principal facilidad la luz brinda una oportunidad para que
solo agregues más de la luz golpeando a la Asia en aumentar la sombra, golpeando la época en mezclar
algunos, algunos umer quemado en eso y simplemente hacerlo más suave. Simplemente puedes hacer también solo hacer esas líneas o ser tada, me siento como que no quiero hacer eso con buena razón también. Y ahora en los árboles finales, entonces, ahora que eso está hecho, sólo
vamos a tomar algo de la pluma verde. Entonces voy a estar usando mi bolígrafo verde esmeralda en esto. Asia's donde agregamos algunas de las, algunas de las sucursales o algunas de las disculpas, voy a realmente así que no me gustaron sus padres. Entonces el verde, así que en cambio voy a ir con mi color daka, daka, daka marrón. Este color, este es mi color marrón nogal. Y simplemente sacar algo más de chatarra dentro de esa Asia. Tan solo aumenta ligeramente la cantidad de líneas. O la idea de algunos, algo de hierba dentro. Esto tiende a reinar a través de toda la pieza o a través de MEA. Todo el árbol en realidad está dibujando ligeramente algunas líneas. Entonces esto sólo me brindará una oportunidad para asegurarme de que Mi mi mi hierba es más de un tipo al que estoy más inclinado. Y entonces ahora sólo vamos a ir a la parte inferior. Por lo que esta es una porción más baja. Sigo usando mi color marrón se oscurecerá y algunas otras áreas para todos los árboles, incluyendo los con GKE. Por lo que este color realmente se está mezclando con el otro. Y la razón principal siendo para mí haciendo esto es porque hay polvo en la zona. Por lo que es importante que solo incorpores esa regla, oscureciendo algunos de los árboles o simplemente creando algún tipo de sombra. También puedes optar por simplemente agregar algunas más de las ramas usando este enfoque o algunos de los arbustos muy conscientes para agregar algunos arbustos más usando este enfoque. Sólo intentemos eso aquí. Y eso funciona muy bien porque es tan parejo, es más parejo que usar el pincel en luce de la misma manera que lo haría dentro de la zona. Por lo que también solo castigaremos a pato en el aceite, proporcionaremos más de una sombra por qué el arbusto está creciendo a través de la tienda diferente. Y eso será en general lo más destacado para mí. Creo que estoy satisfecho con la apariencia actual de todo
el cuadro por lo que parece ahora. Y podemos llamar a esto una pieza completa. De verdad sólo aprecio todo el acento. Como recuerdan, habíamos pegado parte del papel con algo de cinta hacia abajo en los bordes, pero no me importa que en realidad unos padres, pueden optar por solo agregar en algún color rojo, lo cual voy a hacer en este momento. Para apenas igualar eso al final. Apenas profundo parte del pincel en algún color rojo y negro. Últimamente, color negro. Recuerda que mezclamos un poco de UPN negro y acabamos de sumar a la zona más alta. Esto se va a ver un poco diferente, pero proporciona alguna opción para que termines la pieza de fresno como querrías que aparezca en. No me importa la falta de perfección que necesites. Se puede engañar a eso. No es como, ni como lo querrías. Puedes optar por simplemente darle un toque ligeramente hacia atrás a algún tejido porque eso crearemos algunos suizos más para que los edites. A mí me gusta cómo está apareciendo hasta ahora. Y todo esto es paz completa. ¿ No te encanta? Entonces le encantó la presencia de los árboles, las aves, las sombras dentro de las plantas que has creado dentro del primer plano. Y entonces la distancia fueron las ramas. Y como puedes ver aquí mismo, hay algún acento de alguna sombra así como aquí mismo, que es perfecto para que muestres alguna dimensión dentro de tu pintura. Yo realmente contrario a ver con qué vas a trabajar o qué vas a compartir conmigo. Estoy tan emocionado de haber compartido esto y de
compartir conmigo lo que creas dentro de la descripción del proyecto. Para comenzar el proyecto calórico y llegar a mí en caso de que tenga alguna pregunta.
11. Reflexiones finales: Muchas gracias por tomar esta clase. Estoy tan emocionado de que seas capaz de ser parte
integrante de entender mis experiencias dentro de la región. Creo que poder explorar el arte es algo que te brinda la oportunidad de asumir a tu niñera, hablar sobre tus aprendizajes y sacarlos en cada ambiente que país para ver en qué trabajaste. Y muchas gracias.
Silvia Njoki, Creative, Artist & Marketer
