Proteger tus cianotipos sin un marco

1. Introducción: [ MÚSICA] Hola ahi. Mi nombre es Ben. Soy artista y profesor y bienvenido a esta clase, tres formas de proteger tus impresiones de cianotipo sin marco. He hecho muchas clases hasta ahora sobre cómo hacer hermosas impresiones desde cero, cómo mezclar tu química, cómo hacer buenos negativos, cómo experimentar con cianotipo húmedo con tonificación, pero ahora en esta clase, vamos a hacer algo un poco diferente. Vamos a hablar de cómo proteger tus impresiones terminadas. Una vez que tengas estas hermosas impresiones que te encantan, ¿cómo las proteges para asegurarte de que duren? En esta clase, vamos a hablar de tres métodos que agregarán un poco de durabilidad a tus impresiones. Bueno, no sólo decir que hay que ponerlos en un marco si quieres que duren. Cuando elijas usar uno de estos tres métodos, te va a permitir proteger tu impresión, lo cual es genial, pero también puede haber algún beneficio añadido. Los tres cambiarán la superficie de la impresión terminada, y en la mayoría de los casos, puede añadir ya sea un poco o mucho brillo o un poco de brillo de nuevo a la impresión, que es esa calidad que a menudo sentimos que perdemos cuando la impresión se seca. Mediante el uso de estos métodos, no sólo podemos proteger las impresiones, también podemos agregar solo un toque de ese brillo de nuevo en que traerá estas impresiones de vuelta a la vida. Si eres como yo, realmente disfrutas de la calidad táctil de estos cianotipos, la naturaleza práctica del proceso y luego la impresión terminada. No quiero ponerlo detrás de cristal en un marco, me gusta mantener el papel fuera donde pueda entregarlo a la gente cuando lo puedan mirar ellos mismos. Pero eso significa que existe el peligro de que se dañen o de que se manchen con el tiempo. Usar uno de estos métodos es crucial para asegurar que mis impresiones duren. Estoy emocionado de mostrarte estos métodos para que puedas hacer que tus hermosas impresiones fotográficas de cianotipo duren toda la vida. Te veré en el siguiente video donde hablamos de los insumos [MÚSICA]. 2. Materiales: [ MÚSICA] Hola ahí, y bienvenidos de nuevo a esta clase donde vamos a estar hablando cómo proteger tus estampados de cianotipo terminados. En este video, estamos hablando de algunos de los insumos que necesitarás. Al igual que muchos de mis videos, en realidad voy a estar presentando algunas formas de proteger tus impresiones. Obviamente, no tienes que comprar todas estas cosas. Puedes ver los videos, ver cuál crees que funciona mejor para ti, y luego solo consigue esos suministros. Vamos a seguir adelante y saltar justo en lo que necesitarás. Empezaré primero con los tres métodos y luego algunas otras cosas. Uno de los métodos que vamos a estar haciendo es con la fumigación. Tengo dos cosas; tengo un recubrimiento acrílico transparente resistente a los rayos UV krylon. Krylon es una marca [NOISE] que es muy confiada por los artistas para ser archivística, para ser realmente de alta calidad. Yo recomendaría sus cosas. Por supuesto, hay otros competidores por ahí y dependiendo de la tienda que esté en tu área local, podrías encontrar algo que sea equivalente pero no krylon. Pero esto es recubrimiento acrílico. Este específicamente es resistente a los rayos UV y este es un recubrimiento de brillo. Puedes conseguir esto en diferentes acabados. Podrías ponerte mate si quisieras probar por eso, pero vamos a estar mirando el brillo. La otra opción que tenemos que vamos a estar mirando de nuevo por krylon, es un barniz Kamar. Se trata de un barniz, por razones técnicas, ligeramente diferente a un recubrimiento acrílico. Los artistas usan esto tiende a ser para fijar el trabajo de carbón o pastel, pero esto podría acostumbrarse fácilmente en nuestro contexto de cianotipo también. Se va a crear una capa protectora sobre eso, así que vamos a estar experimentando con ambos. Nuevamente, puedes encontrar el que crees que funciona mejor en tu escenario. El siguiente que tenemos es este pequeño contenedor justo aquí. Incluso podría tener un tiempo difícil de leer si puedo conseguir que esto se muestre correctamente. A esto se le llama cera renacentista. Es un esmalte de cera microcristalina renacentista. Esto es cosas a las que me había encendido recientemente como una forma de proteger la superficie de tus impresiones, además de reintroducir algo de ese ligero brillo que tus impresiones podrían perder después de que se secan. Salen del lavado y se ven muy ricos solo porque la superficie del papel sigue mojada y luego podrían aplanarse un poco. Con todos estos métodos, podrías reintroducir algo de eso y este es uno más que he estado probando recientemente. Es realmente interesante, tiene una técnica muy diferente a la de las demás y es posible que encuentres que te guste. Se trata de esmalte de cera microcristalina renacentista. Lo saqué de Amazon y estoy interesado en mostrarte esto. Por último pero no menos importante, es por supuesto Mod Podge. Mod Podge o el otro que siento que sería equivalente, simplemente no tengo ninguno a mano, sería medio acrílico, medio gel, algo así. Hacen esta materia en todo tipo de acabados y texturas diferentes . Tengo aquí lustre brillo. Esto va a ser intencionalmente agregando algo de brillo a la impresión terminada. Por supuesto que lo puedes conseguir más mate si eso es lo que prefieres. Nuevamente, estos son los tres métodos principales estamos tratando de ver cuál funciona mejor para ti. En cuanto a otras cosas que vas a necesitar para esta clase, bueno, para poder trabajar con el Mod Podge, vas a necesitar algún cepillo de espuma o simplemente el cepillo plano regular puede funcionar, y nosotros mirará la diferencia de por qué podría elegir uno sobre el otro. Vas a necesitar unas impresiones terminadas. Tengo algunos mayores que he hecho. Podrías reconocer estos de otras clases; grabados regulares, tengo algunas huellas tonificadas, algún cianotipo húmedo y voy a estar probándolas. También están en diferentes pesos de papel, así que podremos ver si hay una diferencia ahí. Deberías tener unas impresiones terminadas que quieras probar estas. Con todo, quieres probarlo en una impresión que no es tu impresión favorita absoluta primero antes comprometerte a usar completamente cualquiera de estos métodos porque tu papel específico podría reaccionar ligeramente de manera diferente a lo que hace en mi video. Asegúrate de tener algunas huellas para probar las cosas. Deberían ser las que habían estado secas durante mucho tiempo, probablemente endurecidas al menos 24 horas para que sean lo suficientemente estables como para sellar ahí con estos métodos. Entonces es posible que necesites algunas otras cosas superfluas como cinta o cartón dependiendo de cómo vas a terminar siguiendo algunos de estos métodos. Eso es todo lo que tenemos para los suministros, es bastante fácil. Todos estos son fáciles de conseguir ya sea de tiendas locales de hobby o arte o para pasar por Amazon, y tengo todos los enlaces en la descripción de la clase. Vamos a seguir adelante y saltar al siguiente video donde vamos a estar pasando por uno de estos métodos. [ MÚSICA] 3. ¿Qué es Archival?: [ MÚSICA] Hola ahí y bienvenidos de vuelta. Antes de saltar realmente hacer algunos de estos procesos para proteger nuestras impresiones, primero quería hablar la calidad de archivo de los cianotipos para asegurarme de que todos estamos en la misma página de pasos que podemos dar o cosas que podemos hacer para que tus impresiones duren el mayor tiempo posible, porque en hacer para que tus impresiones duren el mayor tiempo posible, última instancia, esta clase se trata proteger tus impresiones para que duren. Vamos a estar hablando los pasos finales que puedes estar dando en esta clase. Pero quiero empezar aquí en este video solo con cuáles son las primeras cosas que deberías estar haciendo. El proceso mismo del cianotipo es muy estable, lo que significa que no va a degradarse con el tiempo, pero como muchas cosas, sí hay que cuidarlo adecuadamente. Necesitas asegurarte de que lo mantengas fuera de la luz solar directa, que no esté en una situación altamente húmeda , cosas así. Eso es bastante normal para la mayoría de las obras de arte que colgarías en la pared. Como saben, si cuidas las impresiones, durarán mucho tiempo. De hecho, todavía tenemos grabados de la década de 1800 cuando esto se inventó por primera vez, y se han protegido, prensado dentro de los libros, y todavía se ven realmente bien hoy. Este es un proceso de archivo, siempre y cuando tome las precauciones adecuadas. ¿ Cuáles son algunas de esas precauciones? Bueno, quieres estar usando papel libre de ácido. Recomiendo una buena calidad, tal vez no de gran calidad, pero al menos papel de acuarela libre de ácidos de buena calidad que va a contener hasta múltiples lavados, eso va a tener una superficie en la que te guste esto, y estar libre de ácido significa que no va a amarillear con el tiempo. Se va a mantener una bonita base blanca para tu impresión. Esa es una cosa realmente importante. La calidad del agua que estás usando con el enjuague, quieres asegurarte de que sea lo más pura posible. Ahora con toda honestidad, la mayoría de mis impresiones termino usando agua del grifo. Eso es lo suficientemente bueno para mis necesidades. Pero si quieres tomar todas las precauciones de asegurarte de que esté archivado a 11, entonces eso es algo que podrías querer considerar usar agua purificada para sacar cualquier contaminante que se vaya para degradar su impresión a lo largo del tiempo. Entonces he hecho algunas clases ahora sobre cianotipo húmedo, sobre tonificación, y solo sé que cualquier otra cosa que estés agregando a tu impresión, ya sea a los propios químicos cianotipo o agregando después del hecho. Todo eso va a disminuir en general su calidad de archivo. Ahora no necesariamente significa que no va a durar en absoluto. Todavía podría durar 100 años, pero es cualquier cosa que estés introduciendo fuera de los parámetros del cianotipo normal tiene el potencial de meterse con esa estabilidad. Personalmente, eso no me molesta. No estoy haciendo obras de arte desde hace 100 años a partir de ahora. Lo estoy haciendo para disfrutar ahora. Mientras me esté dando los resultados visuales que quiero y no va a borrar dentro de los próximos cinco años, entonces creo que estamos bien. Esas son algunas de las cosas de archivo a considerar desde el principio. Ahora, una vez hecha tu huella, claro que el enemigo es, como dije antes, va a ser humedad, luz, rayos UV, huellas dactilares, suciedad, cosas así. ¿ Cómo se puede ir sobre la protección? Bueno, una de las mejores formas que usa la gente es poniéndolo dentro de un marco, por lo que lo enmarcas. Eso no es exactamente sus sellos médicamente, pero lo sella detrás del vidrio. Si eso es vidrio tratado con UV, bueno, eso lo va a proteger de la luz UV, y así eso irá un largo camino hacia la protección de su trabajo. Pero solo tengo un problema con eso, y eso es que no necesariamente me gustan mis huellas detrás del vidrio. Es un proceso práctico muy táctil, y me gusta que los resultados terminados estén lo más cerca posible del espectador, no tener ese panel de vidrio entre ellos y la obra. Para mí, no me gusta tener mis impresiones enmarcadas. Para mí, solo crea una barrera extra que no ayuda a las impresiones, y por eso normalmente, si es posible, trato de evitar enmarcar mi trabajo. Eso significa que no tengo esa capa extra de protección. ¿ Cómo podemos entonces asegurarnos de que nuestras impresiones estén lo más protegidas posible? De eso se trata esta clase. Estos tres métodos son sólo los tres de probablemente muchas posibilidades donde puedo recubrir la superficie, donde si alguien la recoge, no van a dejar sus huellas dactilares en ella. O si sí dejan huellas dactilares, eso es algo que podría quitar con un poco de cuidado o que posiblemente va a dar alguna protección UV o protección contra la humedad. Cosas así van a ayudar a prolongar la vida de mis impresiones el mayor tiempo posible. Bueno, no sólo decir, bueno, tiene que mantenerse en una habitación tenue o tiene que ser enmarcado detrás del vidrio todo el tiempo. Solo quería tomarme estos minutos para volver a hablar de si importa la calidad de archivo, el hecho de que esta impresión va a durar, entonces estos son los pasos que puedes estar recordándote a medida que avanza a estar tomando, a ser considerado. Pero sobre todo, solo toma medidas para hacer impresiones que la gente ama. [ MÚSICA] 4. Cela renacentista: [ MÚSICA] Hola ahi, y bienvenidos a este video. Sé que estoy en una posición extraña aquí, pero creo que esta va a ser la mejor manera de mostrarte en qué estoy trabajando y cómo en realidad estoy usando este método. El método del que estoy hablando esta vez es este, déjame ver si puedo conseguir que esto se concentre aquí , la cera renacentista. Este material está realmente destinado a proporcionar una capa protectora de cera que es muy delgada y tiene un brillo mínimo, es realmente extremadamente neutro. En los tiempos que he usado eso, honestamente he estado duro después del hecho para poder ver si es o no incluso ahí. Una cosa que olvidé mencionar en nuestro video de suministros es que sí necesitas algún material de aplicación y tus opciones son o bien algún tipo tela suave, tengo un trozo de algodón, solo blanco algodón que es extremadamente suave, o conozco a otras personas, nunca he usado esto yo mismo, pero he oído hablar de otras personas usando esas almohadillas de algodón que puedes comprar. Esos aparentemente tienen una textura lo suficientemente suave como para que puedas usarlos, pero realmente lo que quieres es que sean de baja textura. Necesitas que esto no sea abrasivo. Pero desde el punto de vista de la aplicación, todo lo que vas a estar haciendo es abrir esto, poner algunos en el trapo, simplemente sacarlo con palos, y luego pulirlo ligeramente. Estoy empezando por este cianotipo estándar, [MÚSICA] y quieres estar trabajando de manera ordenada porque como dije, es casi difícil ver una vez que lo pones y lo completes. Trabajando a través. Lo bueno es que esta es una superficie tan ligera que crea que si te pierdes un pequeño punto, no va a ser tan grande de un trato, pero sí quieres hacer un seguimiento de hacia dónde vas. He hecho una fila a través, una a través del medio, y ahora estoy trabajando en esta parte inferior aquí para asegurarme de que estás recibiendo lo más uniforme posible de una codificación. Una cosa con la que podrías comparar esto, o podrías pensar es oh, bueno, esta es una fina capa de cera, por lo que esto es encáustico. Bueno, encáustico es un proceso mucho más doloroso por atravesar. Se requiere de una enorme curva de aprendizaje para ponerse bien, para mirar exactamente como uno quiere. Ahora, hay muchas más posibilidades creativas con él, pero esta es solo una forma sencilla de proteger tu impresión. Una cosa que notaré es que esto sí le tiene un olor bastante, un olor químico que se disipa al cabo de un tiempo, pero es posible que desee trabajar en una zona ventilada si se encuentra en un espacio confinado. No creo que diga eso en ninguna de las etiquetas de advertencia, así que estoy seguro que no es peligroso, pero el olor es bastante fuerte. Creo que eso está más o menos hecho. Se puede ver en este momento, le tiene un ligero brillo. Creo que una vez que esto se endurezca por completo, ese brillo será menos notable. Por lo que veo, el brillo, no es realmente un brillo, es más de un ligero satén que se sumó a esto que creo que ciertamente no resta la impresión en absoluto para mí. En cuanto a la textura, es realmente invisible. No puedo ver ningún trazo, al menos que puedo sacar mirando esto de cerca, por lo que se convierte en esta capa invisible. Hagamos un par de impresiones más solo para estar seguros. Aquí hay uno, se puede ver el antes. Esta es una impresión tonificada. De nuevo, se puede ver que hay un ligero reflejo justo al lado de la superficie del papel. Veamos después de hacer esto cómo se ve esa superficie. Subiendo, es difícil ver exactamente. Una cosa que he aprendido al hacer esto es, es posible frotar demasiado. Sobre todo, bueno, tengo algodón muy suave, hay una textura a ella, y así que si solo froto y froto, eventualmente vas a empezar a recoger fibras de papel. Si quieres moverte con suavidad y suavidad sobre un área y luego seguir adelante sin frotar continuamente sobre la misma zona. Quieres asegurarte de que tienes suficiente cera ahí para que se deslice sobre la superficie. Esto no es lo mismo que encerar un automóvil, aunque es tentador porque se siente de alguna manera de la misma manera. Ahora, podemos ver que definitivamente hay poco más de un brillo solo mirando el reflejo de la luz, pero este es un peor de los casos con una luz ahí mismo. De mirarlo, de nuevo, creo que si alguien no me dijera que esto estaba codificado por algo, no lo sabría. Por lo que aumentó alguna de la luminosidad, el brillo de la impresión, hay algo al respecto que parece diferente. Incluso puedo ver hacia arriba en el mismo borde, hay una ligera diferencia entre el papel donde conseguí la cera y el papel donde no lo hice. Pero lo que digo que esto lo está haciendo más rico, no sé que ese sea el caso. A lo mejor esa ligera cantidad de brillo que hay ahí, ese satén es suficiente [MÚSICA] para hacerlo un poco más rico, pero creo que serían difíciles para el ojo humano detectar es mi estimación. Sólo hagamos uno más, podemos hacer medio y medio. Voy a seguir adelante y hacer sólo la mitad de esta impresión, y veremos si incluso podemos verlo lado a lado. Tengo un borde bastante duro ahí mismo. Este cianotipo húmedo, una mirada líquida ya si fueran a ser un poco más brillantes, un poco más satinado, creo que eso funcionaría bien para estos. Veamos si en realidad podemos ver eso. Ahora, dicho esto. Este es el lado en el que pongo la cera y este es el lado que no está ahí. ¿ Crees que puedes detectar una diferencia? De nuevo, creo que tal vez haya una ligera cantidad más de brillo ahí arriba, pero no tanto, no lo suficiente para decir, oh, esto parece que estaba codificado con algo brillante. Sólo hay un poco más de brillo, una capa sobre él. ¿ Vale la pena? Realmente de lo que estamos hablando más que cambiar el aspecto de tus cianotipos es protegerlos. Esto va a crear una capa de cera micro delgada realmente delgada que la protege de cosas como el polvo y la humedad y las huellas dactilares y cosas así, la suciedad que entra ahí. Incluso si dirías, bueno, la mirada de ella es realmente mínima, creo que dirías que esto aún podría valer la pena hacer en impresiones que van a estar fuera, que se van a manejar. Porque sí tiene esta capa protectora muy neutra que se ha agregado. Por cierto, no mencioné esto, debí haber mencionado esto antes que este material está hecho para el arte. No está hecho para pulir un auto o algo así. Es archival, va a ser muy neutral, muy seguro para tu obra de arte, sea lo que sea, y por eso específicamente fue formulado. Es algo muy seguro estar poniendo en tu obra de arte. [ MÚSICA] Aquí están los tres grabados terminados, y como dije , ahora que lo hemos hecho , es extremadamente neutral, realmente no puedo decir que he usado estas cosas. Para algunos de ustedes, eso podría ser algo bueno, para algunos de ustedes, eso podría no ser algo bueno. Quieres más de un brillo, así que por eso vamos a estar mirando algunos efectos diferentes. Eso es todo lo que tengo para esta cera. En el siguiente video, vamos a estar mirando un medio diferente que va a tener un look y efecto muy diferentes, así que sigamos adelante y saltemos a esa vista. 5. Mod Podge: [ MÚSICA] Hey ahi y bienvenidos de vuelta. En este video vamos a estar mirando otra forma proteger tus impresiones de cianotipo, y eso es mediante el uso de estas cosas. A ver si puedo conseguir eso, Mod Podge. Esta es la codificación de artesanía clásica. Podrías conseguir otras cosas también, cosas como medio acrílico y habría diferentes acabados de eso. Incluso hay diferentes acabados de esto que son más de un mate, satinado, lustre. Es realmente cualquier cosa, puedes conseguir gel medio con cuerpo extra o puedes conseguir más delgado. Pero esto es sólo lo más genérico, el más accesible y esto es lo que vamos a probar. Ahora, ¿cómo vamos a aplicar esto? Bueno, tenemos dos métodos diferentes y luego voy a entrar en por qué tal vez quieras elegir uno sobre el otro, mirar diferentes maneras en que puedes hacerlo. En primer lugar tengo algunos de los Mod Podge aquí y tengo ya sea un cepillo de cerdas regulares o un cepillo de espuma. Hay razones por las que podríamos querer usar cualquiera de esas. Voy a probar ambos y ya veremos. Voy a tratar de hacer uno con cada uno, hacer abrigos realmente delgados, abrigos que realmente no estaban viendo pinceladas. Entonces en el último realmente vamos a tratar de agregar intencionalmente algunas pinceladas, mantener algo de textura ahí dentro que agregará tal vez algunos intereses visuales. Eso es algo con lo que podrías querer jugar. Vamos a seguir adelante y empezar con solo el pincel regular y voy a estar trabajando en esto, que es uno del cianotipo tonificado y veremos qué efecto tiene esto. Voy a empezar, sólo asegurándome de que estoy consiguiendo todo. Lo raro de esto es que vas a empezar y lo estás sacando. Pero se secará claro y me estoy dando cuenta que necesito tener algo para que no pinte la mesa aquí. Se secará claro. [ MÚSICA] Pero se seca bastante rápido. En cierto modo es como pintar con pegamento de Elmer. Cuanto más ordenado lo hagas mejor. Sólo va fila por fila hacia abajo. [ MÚSICA] Para comparar esto con la cera, esto es notablemente más grueso, mucho más grueso. Podrías intentar diluir esto un poco. Pero el problema con agregar más humedad es que tendría miedo de agregar demasiada agua, los papeles empiezan a deformarse más. Probablemente lo puedas aplanar más tarde, pero eso es algo con lo que prefiero no meterme si no tengo que hacerlo. Esta materia se seca con relativa rapidez. puede ver por aquí ya está empezando a quedar más claro, se puede ver. Definitivamente va a haber más brillo en esto. Definitivamente es más grueso, como si fuera una superficie más notable a esto y a medida que esto se seque, se volverá cada vez más claro. Pero vamos a seguir adelante y saltar al siguiente. Para esto voy a usar el cepillo de espuma. Voy a usar esta más grande. La espuma que generalmente tienden a gustar usar cepillos de espuma porque me resulta más fácil conseguir una textura más suave. No obstante, esto a veces puede ser un reto, por lo que veremos. [ MÚSICA] Definitivamente un brillo añadido, definitivamente una capa de textura. Para este último, vamos a ordenar añadir algo de textura. Nos vamos a poner esto intencionalmente bastante grueso. Voy a necesitar algo más de esto. Lo interesante es, ¿y si la textura fuera parte de ella? Puedes ser mucho más pictórico ir con las cosas. Puedes dejar crestas, dejar pinceladas. Por supuesto, el reto de esto si estás usando esto como una capa protectora no solo puramente estética, aún necesitas asegurarte de que lo recubres todo. No puedes dejar manchas secas. Tengo una mancha seca justo aquí arriba. Quiero asegurarme de que consiga todo eso y luego tal vez regrese. Ver mi papel, este fue papel más delgado para empezar y esto definitivamente está empezando a rizar lo que es un poco molesto con esta parte del proceso. Por lo que te recomendaría si estás haciendo esto, asegúrate de que estás usando un papel más pesado que está destinado a lidiar con más agua. Esto era como un papel de acuarela ligera. Sólo voy a dejarlo así, así que esto es como pinceladas galore y sólo vamos a esperar hasta que esto se seque. Eso es todo lo que tenemos para este Mod Podge o medio acrílico, prueba de cómo proteger tus cianotipos. Vamos a dejar que estos se sequen y luego los veremos en el video final. [ MÚSICA] 6. Coat en aerosol: [ MÚSICA] Hola a todos y bienvenidos de nuevo a esta clase donde estamos buscando formas de proteger tus impresiones de cianotipo en papel. En este video, vamos a estar mirando algunas opciones de spray acrílico o barniz en aerosol que podrían ser una buena opción para ti, dependiendo de lo que te guste. En primer lugar, hablemos de las opciones que tengo aquí. Por supuesto, hay algunas variaciones de estos en línea que podrías encontrar que están disponibles en tu área específica o en una tienda local. Toma estos y busca lo que se aplica específicamente a ti. La primera opción que tenemos es esta, la marca es crayón y es un recubrimiento acrílico transparente resistente a los rayos UV. ¿ Por qué elegiría esto? Bueno, el acrílico es realmente duradero, está hecho para recubrir sobre obras de arte y tiene todo tipo de calidad de archivo, no amarillento. Uno de los grandes para esto es esto también incluye alguna protección UV. Entonces esto incluye protección UV, que por supuesto, con cualquier obra de arte es importante proteger contra, pero creo que tanto más con Cyanotype ya que ya es un proceso UV, no dura tanto si lo dejas fuera a la luz del sol. Así que agregar ese poco extra de protección UV en este recubrimiento acrílico sería importante y es extra útil. Entonces, ¿qué va a hacer esto? Bueno, esto es esencialmente sólo va a rociar sobre la superficie del cianotipo y crear una capa de barrera que va a ayudar a evitar la humedad, y por supuesto, esta protección UV. Esa es una opción. Una cosa a saber es como dije, esto es un brillo. Puedes conseguir esto en diferentes acabados. Así que conseguirías a Matt, te pondrías satén, y krylon. El motivo por el que los he elegido es porque tienen una muy buena reputación por esta calidad de obra de archivo. Puedes, por supuesto, obtener spray acrílico como de la ferretería, pero no necesariamente va a ser la misma calidad de archivo. Por lo que vas a querer buscar algo probablemente de un hobby o tienda de arte local que tuviera esas cualidades de archivo no amarillentas en la etiqueta. La otra opción, es un barniz hecho por la misma marca krylon. Es Kamar Barniz, y honestamente, no podía decirte la diferencia entre estos desde un punto de vista químico, solo sé que en algunas circunstancias los artistas prefieren esto. Esto va a ser más bien un acabado fijador que rocias y así la gente podría usar esto en un dibujo de carbón o pastel. Mi esposa lo usó específicamente con tintas de alcohol. Esto va a tener, en muchos sentidos, el mismo efecto excepto que esto no tiene la protección UV. Pero de nuevo, esto es libre de ácidos, completamente bueno para usar en tu obra de arte de forma archivística. Estas son dos opciones en las que tengo confianza, y en algunos casos, las usaría de forma independiente, o incluso las hemos usado juntos. Así que me puede gustar la forma en que este tipo de contactos con la obra de arte y así rociaría esto primero, pero me gusta la calidad UV de esto, en cuyo caso podría rociar esto el siguiente. O quizá no quiera tanto el brillo, así que tal vez rociaría esto en la obra de arte, y luego rociaría esto sobre la parte superior para obtener más acabado satinado. Estos se pueden utilizar individualmente o combinarse juntos, y como dije, también se pueden obtener diferentes acabados del mismo recubrimiento acrílico. Hablemos de cómo realmente vamos de recubrirlos, rociándolos. número 1 es, asegúrate de que estás haciendo esto manera responsable y de que tengas ventilación donde estás rociando. Si estás configurado con una capucha dentro de tu casa con ventilación, por supuesto, eso podría funcionar. Pero la mayoría de la gente, esto significa que probablemente deberías salir afuera, tratar de conseguir un día relativamente sin viento para que obtienes un bonito recubrimiento uniforme y esa va a ser tu mejor opción afuera que mantiene tu casa de oler a pintura en aerosol y mantiene tus pulmones seguros, lo cual por supuesto es importante. El segundo, pensemos en cómo realmente vamos a rociarlo? Porque si usamos cinta o algo para sostener esto en el borde frontal, por supuesto, esa zona no se rociaría sobre ella y se vería desigual y no estaría del todo bien. Necesitamos una forma de pegar esto a una superficie, y luego mantenerlo firme mientras estamos rociando. Se me ocurrió una pequeña solución donde puedo hacerlo con bastante facilidad. Entonces voy a armar eso para ti ahora mismo y te explicaré lo que estoy haciendo como lo estoy haciendo. En última instancia, voy a estar uniendo la obra de arte a esta superficie y esto es sólo una superficie sólida. Una de estas tapas de contenedores que puedo llevar afuera que se va a quedar relativamente plana y será fácil llevar cosas por ahí. Pero en realidad no quiero que esto se recubre completamente con el spray acrílico, así que lo que voy a hacer es en realidad terminar adjuntando la obra de arte a esta pieza de cartón. Primero, tengo algunos de ellos cortados aquí, y luego pega este cartón en esto. Esto solo dará un poco más de barrera. Por supuesto, si no te importa el plomo que estás usando o la superficie que estás usando, solo podrías adjuntar la obra de arte directamente allí. Entonces, ¿cómo hacemos eso? Bueno, esta va a ser la buena vieja agarrar la cinta de algún pintor, esto va a soltar fácilmente después del hecho, pero sostenga bastante seguro mientras lo estás haciendo. Sólo voy a crear un par de bucles. No hay nada demasiado elegante aquí. Voy a poner uno de ese lado. [ MÚSICA] [ANTECEDENTES] Uno de este lado. Muy sencillamente voy a tomar mi cianotipo y presionarlo hacia abajo. Eso es más o menos. Ahora tengo esto. Si hoy no fuera ventoso, podría ser capaz de sacar esto y rociarlo para mí. Hay un poco de brisa así que quiero asegurarme de que esto no explote. Voy a seguir adelante y adjuntar esta cinta, todo este cartón abajo a esta bandeja, y eso me hará la vida un poco más fácil. Más tarde, asegúrate de que mi obra de arte no salga soplando por el patio. Sólo un poco más de cinta justo al otro lado de las esquinas, y ahí vamos. Uno [ANTECEDENTES] [RUIDO] y dos, fácil-peasy. Voy a seguir adelante y hacer esto por los otros dos, y como con los otros ejemplos, tengo un cianotipo azul sólido. Tengo uno que fue un proceso húmedo que tiene algunos otros colores ahí dentro, y tengo uno que también es una impresión tonificada, que creo que es importante probar con estos métodos porque tienden a lucir un poco más plana y así quiero ver si recubrir con estos métodos respirará un poco de vida, un poco de lustre de nuevo en la impresión. Ya veremos. [ MÚSICA] [RUIDO]. Por lo que tengo estas listas para ir. Voy a ir a llevarlos afuera, y en realidad, lo que voy a hacer es una combinación de métodos. Una de estas impresiones que voy a hacer justo con el barniz. Uno voy a hacer justo con el recubrimiento acrílico y luego uno voy a hacer algún combo de los dos. Podremos ver los resultados de esos después. Vámonos afuera. Hey ahi, y bienvenidos de vuelta. Ahora vamos a estar realmente rociando estas huellas. Lo primero, por supuesto, a prestar atención es asegurarte de seguir las instrucciones en la propia lata para cómo agitar, cómo prepararla. No lo hagas si hace tanto frío, tan húmedo, todas esas cosas son importantes, si quieres resultados de la más alta calidad. Asegúrate de que estás haciendo eso. [ RUIDO] Voy a empezar por sacudir el mío. [ RUIDO] Para esta primera impresión, en realidad voy a estar usando el recubrimiento acrílico. Esto es brillo. Arriba de la tapa. [ RUIDO] Agítalo. [ RUIDO] Siempre recomiendo dar un poco [RUIDO] spritz en el aire. Asegúrate de que no haya nada como obstrucción que te escupe en tu impresión. Entonces si lees las direcciones, solo quieres decir que esto está haciendo trazos rápidos y cortos, a unos 8-12 pulgadas de distancia. No lo dejas cerrar demasiado. Se va a albergar en la superficie, y no quieres estar tan lejos que estés de vuelta. Antes de empezar, por supuesto, acabas de notar que acabo de cepillar mi huella. Quieres asegurarte de que no haya suciedad ahí porque una vez que esto se pone ahí y se seca si hay suciedad, es permanentemente una parte de tu impresión. Asegúrate de que todo esté lo más limpio posible y luego apenas empieces a ponerte [RUIDO] un poco rápido, hago un par de abrigos. [ RUIDO] Normalmente lo dejo secar un poco solo para asentarse. Puedo mirar la impresión de cerca, asegurarme de que no parezca que me esté perdiendo nada. Dependiendo del papel que tengas, esto está agregando humedad, por lo que podría querer rizar. Presta atención a eso, y después de eso se hace es una muy inicial, está ahí, está atascada. Me gusta hacer un abrigo más para arriba y atrás. Eso debería ser bastante bueno. Toma esto, póngalo a un costado. El siguiente que voy a hacer [RUIDO] es esta impresión de proceso húmedo. [ RUIDO] Voy a hacer eso con el barniz. Vamos a seguir más o menos el mismo método. [ RUIDO] Agítalo, asegúrate de que mi impresión esté limpia, dale un poco [RUIDO]. Ahí vamos. Eso es un poco mejor. Entonces rocíe [RUIDO] sobre. [ RUIDO] Pulverizar otra vez, 8-10 pulgadas. Sólo quieres un bonito abrigo parejo. Deja que eso se asiente, entonces voy a repasarlo un par de veces más, asegúrate de llenar todos los huecos. [ RUIDO]. Una vez más poco más de todo. [ RUIDO] No hay necesidad de exagerar. Solo quieres asegurarte de que todo se esté cubriendo. Entonces el último, me gusta la resistencia UV del recubrimiento acrílico, pero no quiero que sea tan brillante. Entonces voy a luego repasarlo con el barniz, que supuestamente es un poco menos brillante. Voy a combinar estos dos juntos. Por supuesto, si te gusta el look de brillo en el acabado que te da el acrílico, entonces podrías invertir esto. Podrías repasarlo con el barniz para sellar en la propia impresión y luego repasarla con esto. Depende de ti. Vamos a ver si lo hacemos en este orden. [ RUIDO] Recoge esto. [ RUIDO] Te diré que los humos aquí son muy fuertes. Me alegra mucho estar afuera haciendo esto. Tratar de hacer esto por dentro sería una idea bastante mala. Eso puso abajo mi barrera acrílica inicial. Ojalá, una capa de protección UV. Ahora, voy a volver y simplemente sellar esto con el barniz. [ RUIDO]. Muy bien, y eso es todo lo que tienes. dejar que estos se sequen, siempre es mejor dejarlos desgasificados para que comiencen a secarse por un tiempo afuera si es posible. Si los traes dentro, pesar de que lo rocias afuera, a pesar de que lo rocias afuera, tu casa va a oler como esta cosa por dentro porque está fuera de gas, dejando ir algunos de esos químicos. Yo recomendaría mantener esto afuera un poco, hasta que esa primera capa haya pasado. Entonces trae esto dentro, déjalo secar, y luego en el video final, vamos a estar echando un vistazo a estos y comparamos los resultados que obtuvimos. Te veré ahí. [ MÚSICA] [RUIDO] 7. Análisis final: Hola ahí y bienvenidos de vuelta. En este video, vamos a ver los estampados terminados con los diferentes recubrimientos sobre ellos. Vamos a hablar de pros y contras. ¿ Qué nota en la diferencia de texturas y acabados? Cosas que personalmente me gustaron de cada una, cuál de hecho uso la mayor parte del tiempo. Todas esas cosas van a entrar en juego. Ojalá te ayude a decidir cuál funcionará mejor para tu situación. Vamos a seguir adelante y saltar justo adentro. De acuerdo, así que vamos a ver cada una de las técnicas que utilizamos y solo observar lo que podemos ver sobre el acabado que dio las impresiones, así como cuánto, si las hubiera, lustre lo hizo añadir que cambió la superficie en absoluto? Simplemente podemos ir de ahí, hacer cualquier otra observación. Como control, solo estaré mostrando esta impresión de vez en cuando. Este es un cianotipo húmedo. Hay muchos colores y cosas diferentes, pero sólo para ver cuál es el acabado de este papel, es muy mate. Hay un ligero brillo justo de que sea el papel que es. Pero no mucho, muy plano. Entonces la primera que vamos a mirar de nuevo es esta, la cera renacentista. Vamos a ir en el mismo orden que lo hicimos cuando lo estábamos recubriendo. Éste fue primero. Ya puedes ver, déjame ver. Casi garantizaría que si no te dijeran que esto estaba recubierto de algo, no sabrías, que es totalmente invisible. Lo mismo para esto. No es como reducir la calidad de ninguna manera que pueda ver. Entonces la cuestión de la protección es justa, bueno, ¿cuánto lo protege realmente esto? Da una capa muy delgada de esta cera especialmente formulada que solo va a ser una barrera extra. Creo que da una cantidad decente de protección solo de la suciedad y el desgaste cotidiano. No es protegerlo de nada parecido a los rayos UV. Es un bajo nivel de protección, pero es mejor que nada. ¿ Mejoró la calidad de impresión en absoluto? Aquí hay un ejemplo diferente de un cianotipo no tratado, y aquí hay uno que tiene esa cera aplicada. Si hay algún lustre agregado, es muy débil. Lo mismo con cualquier cantidad de brillo que se haya agregado. Es tan débil como para ser imperceptible. Tendría que tener dos impresiones exactamente idénticas lado a lado para ver si hay alguna diferencia en absoluto. Realmente diría que no, no hubo diferencia visual que este método esté utilizando. Si quieres que solo sea protegido, pero sin diferencia discernible, este podría ser un buen método para ti. Creo que la aplicación es muy sencilla y hay algo sobre el proceso manual que parece que encaja con el cianotipo. El hecho de que tu mano puliendo esta cera en el papel. Se siente un poco más sano, supongo que sería la palabra que se siente como parte de este tipo de proceso. Por cierto no mencioné el olor es bastante fuerte cuando lo estás usando, pero en este punto, sigue ahí, pero definitivamente se disipa bastante y estoy seguro que va a seguir disipando donde no lo vas a notar en absoluto. Tengo huellas que he hecho hace un tiempo que no se nota en absoluto. Si recuerdas esta impresión, hice parte de ella con la cera y parte de ella sin. Mirando esto ahora, a mí, de nuevo, no puedo ver una diferencia. No hay más línea donde haya cera y luego no cera. Este es un proceso muy neutral. Pasemos al siguiente, que no es tan neutral. Éste es mod podge. Pero de nuevo, por supuesto, podrías usar cualquier tipo de medio de gel, medio acrílico. Honestamente esa es mi gran comida para llevar de este es que si iba a usar esto con más regularidad, me gustaría conseguir un medio de gel mate que sea un poco más delgado, lo que significa que hay un poco más líquido en ella para que se extendiera más uniformemente. No sé todas las opciones que hay por ahí para eso. Estoy asumiendo que existe o si no existe, hay como un aditivo suavizante también puedes agregar a los acrílicos. Eso es lo que yo diría porque cuando uno mira estos bien primero, muy brillante, definitivamente hay un brillo que se ha agregado. Eso no es necesariamente algo malo. Se ha animado una especie de y la impresión de una manera, si pones esto al lado de la que tiene una cera. El que tiene el mod podge sí parece que hay tonos más animados. Es una impresión diferente de la get-go. Por supuesto que va a ser ligeramente diferente. Pero para mí, sí tiene ese fresco fuera de la calidad de enjuague que podría desear. Aquí está el otro. Por cierto, esta es la que se aplicó con un pincel. Estaba tratando de ir lo más suave posible. Todavía hay definitivamente marcas de pincel en esto que probablemente se puede ver si la luz es justa. Es bastante suave, bastante neutral hasta que te acerques y empieces a analizarlo, entonces puedes verlos. Aquí está el otro. Éste es el que aplicé con el con el cepillo de espuma. Éste, era más difícil ya que era más grande, era un poco más difícil conseguir más suave. hay algunas imperfecciones Aquíhay algunas imperfeccionescomo un lugar que veo que me perdí solo porque es un medio claro ir a una impresión, así que es fácil perderse un lugar. Nuevamente, creo que algo de esto hubiera ayudado si, en lugar del mod podge genérico, si fuera por algo un poco más específico en la categoría media de gel, sería más fácil conseguir el resultados que quiero. Pero aún así, de nuevo, esto es bastante neutral, w ith ese brillo bastante plano. Ahí hay algunas marcas de pincel, por lo que va a ser más notable en tu impresión. No obstante, creo que hay una buena cantidad de protección añadida como una ciertamente no siento que el papel esté en peligro de frotarse en absoluto, se están dañando por esta capa de mod podge que está ahí. Entonces la última vez experimenté con el pincel dejando intencionalmente algunas marcas más de pincel. Y si consigo esto y cierro aquí donde se puede ver como hay profundidad y marca de pincel ahí. Por supuesto que todavía se seca claro. Esto se ve realmente rico. Creo que en una escala de más a menos no sé qué escala usar exactamente. Éste. Este método con el mod podge y yo tenía este mismo sería cierto para medio de gel es el que más se suma como la calidad húmeda que lustre consiguiendo añadido de nuevo a la impresión. Si eso es lo que estás buscando, este es el método que sería con lo que más querrías experimentar. Si no quieres textura, si quieres lo más suave posible, bueno entonces podrías necesitar ir y encontrar algo un poco más específico que solo mod podge genérico, ve a buscar la alfombrilla y agrega un poco poco más líquido o le añada un medio más delgado para asegurarse de que vaya en suave y se seque a nivel, algo así podría funcionar. Creo que algo a lo largo estas líneas podría ser tu mejor opción para agregar esa calidad húmeda de nuevo a la impresión terminada. Para mí no creo que seguiría usando esto aunque lo he usado antes. No seguiría usando esto justo como una capa protectora. Ahora si iba a estar haciendo cosas donde hay medios mixtos o tal vez haciendo cianotipos húmedos, creo que tal vez podría funcionar bien con cianotipos húmedos agregando algún trazo de gesto al acabado superficie. Creo que podría ser una buena combinación. No es personalmente mi favorito pero pude ver a alguien usándolo bien y alguna manera puedes tratarlo como su propia superficie encima de la superficie del cianotipo y si eso te suena interesante bueno entonces creo que podrías conseguir algunos resultados singularmente hermosos. Por último tenemos nuestros diversos aerosoles. Tenemos el recubrimiento acrílico, resistente a los rayos UV, tenemos el barniz y luego hicimos un combo. Me preocupaba el brillo porque generalmente no me gustan las superficies brillantes, quiero que estén más en el lado [inaudible] pero aún quiero que sea rico. Pero éste fue de doble recubrimiento con el brillo y se puede ver la cantidad de brillo va a ser un poco más que una impresión original sin tratar pero no tanto, sigue siendo muy neutral. A lo mejor podría haber ido otra capa o dos para asegurarme de que esta impresión tuviera más protección pero hice dos abrigos parejos pero ligeros. Siento que aquí hay una capa de protección de mirarla cerca y luego esto es 100 por ciento transparente. Nuevamente muy similar a la forma en que las ceras que si no se le dice que esto fue protegido o tratado alguna manera no se podría decir con certeza. Esa es la capa acrílica. A continuación en éste hicimos el barniz. Éste de nuevo sé que se acostumbra como fijador para obras de arte que podrían quedar manchadas o algo así, por lo que éste es interesante la calidad de la misma. A pesar de que es un 100 por ciento seco no es pegajoso pero hay una textura a ella que es diferente a las otras que es interesante. Cuando lo miras es en su mayoría neutral. Hay una cantidad similar de brillo le diría a los demás lo que significa que está ligeramente ahí tal vez incluso un poco más de brillo con éste. Pero hay un poco de textura. Ahora dependiendo del papel que tengas creo que tal vez sería menos notable. Tengo un papel bastante liso aquí en él, hay casi una ligera textura que está pasando solo por la forma en que se rocía sobre supongo y la forma en que esto interactúa con el papel. Nuevamente no es desagradable y no es necesariamente distraer pero no es solo el papel en sí. Definitivamente es otra cosa y desde un punto de vista lustre da un poco de brillo, un poco casi de como una me hace pensar en una cualidad iridiscente que de nuevo a la derecha imprimir usar de la manera correcta podría pensar ser muy agradable. Esta es una que creo que iría a ir si quiero esa sensación brillante o un poco de esa sensación luminiscente pero no quiero ninguna textura como el medio gel pudiera tener. Porque hay algo que no es solo un brillo, como que no solo hemos recubrido sobre esto con una pesada capa de brillo. Hay algo así como casi se siente como la parte de la impresión. Así que de nuevo ese es el barniz Kmart y luego la última hicimos un combo de los dos. Primero hicimos la resistencia UV y luego lo terminamos con el barniz y diría mayormente lo estoy notando aquí es que ese acabado de barniz, sigue siendo esa mirada iridiscente y otra vez no es desagradable en términos de, ¿esto ha conseguido más profundidad, más brillo a esta impresión relativamente plana? Es imposible decirlo con certeza, pero yo diría que ese poco de brillo iridiscente sí da a la imagen un poco más de profundidad en mi estimación. Ahora por supuesto si estás en una habitación iluminada brillante o esto se va a montar de una manera con una luz detrás de ella hay desventajas a que sea un poco brillante también así que no lo haría hacer esto necesariamente a cada impresión. Pero hay creo que sobre todo con éste alguna cualidad única que la impresión terminada termina con eso no solo es brillo sino que sí agrega un poco de riqueza. Para estos diría uno para facilidad de uso como este sin duda es mucho más rápido de aplicar siempre y cuando tengas un lugar que esté ventilado o al aire libre que puedas estar aplicando fácilmente. Me siento la más segura de que estos van a ser fácilmente recubiertos y recubiertos uniformemente cada vez que lo hago y así por esa razón tiendo usar esto cuando quiero proteger mis impresiones un poco más. Esto ya sea una combinación de uno u otro es mi go-to con una lata de spray. Mi respaldo cuando lo quiero sobre todo en estampados más pequeños si quiero solo una experiencia muy práctica usaría algo así como la cera renacentista y si voy por algo un poco más de manos pesadas, algo que quiero con ese brillo súper alto que quiero entonces me iría con algo a lo largo de esta línea o a lo largo como un gel acrílico medio. Muchas gracias por llevarme esta clase conmigo. Realmente he disfrutado presentando esta información y espero que realmente te ayude a que dure tus impresiones. Recuerda que al participar en esta clase me encantaría ver imágenes de tu trabajo. Me encantaría ver tus impresiones terminadas que estás protegiendo de una de estas tres maneras. Asegúrate de añadir un proyecto, dejar comentarios, te daría tu opinión, si tienes alguna pregunta estoy más que feliz de responderlas. Muchas gracias por participar. Si quieres conocer más sobre cianotipo y otros métodos creativos asegúrate de ir y echa un vistazo a mi perfil. Siempre estoy agregando nuevas clases. Estoy muy emocionado de estar reuniendo a esta comunidad de personas que aman hacer estas impresiones fotográficas alternativas de cianotipo. Te veré en la siguiente clase.