Transcripciones
1. Introducción: llamo Ben,
soy artista y
educador y bienvenido
a esta clase, técnicas
avanzadas de cianotipo para mejorar tus impresiones finales. En esta clase, vamos a
estar tomando tus habilidades de cómo hacer una buena impresión de
cianotipo y darle un paso más allá y
probar dos técnicas más que pueden mejorar tus impresiones finales
para que realmente brillen. Estas son técnicas que
van a requerir alguna experimentación por
tu parte porque hay algunas variables en
juego que van a ser específicas de tu ubicación. Y así te voy a
guiar a través cómo puedes configurar ese
experimento para determinar exactamente los resultados que quieres y saber con certeza los
resultados que vas a obtener. Entonces, si bien esta clase
no es tanto un paso a paso para
obtener estos resultados. Te está mostrando un método
que luego puedes usar con cada cianotipo que
hagas a partir de ahora para obtener los
mejores resultados posibles. Y creo que estas dos técnicas
que vamos a mirar son una
combinación interesante para ti porque uno comienza
desde el recubrimiento. ¿ Existe una forma óptima de
estar codificando tus impresiones para obtener los colores más ricos y mejores? Y la segunda técnica realmente
va a estar mirando el proceso de
desarrollo. Y hay algo que podamos agregar al desarrollo
para conseguir que los tonos sean
exactamente lo que quieres. Por lo que todas estas técnicas
pueden agregar un poco de complejidad y
pensamiento extra al proceso. Te van a dar un grado
extra de control de estas variables extra
puedes estar bloqueando para
poder hacer las impresiones
que quieras hacer. A modo de qué vamos a
hacer
literalmente en esta clase? Bueno, tengo algunos ejemplos
aquí sólo muy rápido, ¿
verdad? Aquí hay un set. Estos son tres ejemplos
y estos están relacionados con las diferentes formas de codificar su papel y ¿puede eso
marcar la diferencia? Entonces del otro lado,
tenemos el desarrollo y tenemos diferentes concentraciones
de desarrollarnos con algo
que no sea solo agua, que va a controlar el tiempo, va a controlar contraste. Y así mientras que cualquiera de estas impresiones individuales
podríamos estar mirando en esta clase puede
no ser increíble. Se trata más de
aprender a usar esos métodos en combinación con las increíbles imágenes
que sí me quieres. Se trata de darte
ese acercamiento navaja
suiza del ejército que se te ocurra una imagen que quieres
ser un poco diferente, que tengas
las herramientas para que sea un
poco diferente. Entonces estoy emocionado de estar
saltando a estos dos métodos en esta clase porque
te da control sobre
más del proceso. Y como artista tú mismo, eso significa que eres capaz de
hacer las imágenes
que quieres hacer. De eso me refiero,
ayudándote a hacer eso. En el siguiente video,
vamos a
hablar de los suministros que necesitas. Son realmente simples,
realmente accesibles, así que no te preocupes por eso. Y luego vamos a saltar
a la derecha, ¿cómo haces estas cosas? ¿ Por qué querríamos hacerlas? Todas esas grandes preguntas? Entonces vamos a saltar a ella.
2. Materiales: Muy bien, bienvenidos de nuevo a este video aquí vamos a hablar de los insumos que necesitarás para este proyecto de
técnicas avanzadas de cianotipo. Y de nuevo, hay
dos técnicas. Uno que está involucrado con la codificación y otra que está
involucrada con el desarrollo. La buena noticia es que básicamente
usas casi todo, desde el proceso regular de cianotipo más un ingrediente
doméstico muy común. Por lo que este video es más de
una técnica avanzada. Entonces voy a asumir que tienes una base bastante sólida para entender
cómo funciona el cianotipo, cómo hacer un
cianotipo básico, todo eso. Si no tienes eso, recomiendo saltar a uno de mis primeros videos, el
cianotipo 101102103. Tipo de explicar todo
el proceso en detalle desde hacer
su primera impresión, hasta hacer negativos, pasando por mezclar su
química, todo eso. Si no tienes
las fundaciones, empieza ahí primero antes venir aquí a este video
más avanzado, donde conseguimos de otra manera, se necesitan todos los suministros básicos de
cianotipo. Primero por supuesto, necesitas
tu química del cianotipo. Tengo el kit Jaccard
que puedes conseguir en Amazon. Ha funcionado muy bien para mí y te sacas un tonelada de
huellas de esto. Entonces es un trato realmente grande. Necesitas todas las cosas básicas
para estar midiendo, mezclando. Necesitas un pincel,
necesitas papel, y por supuesto necesitas un
marco para imprimirlo. Tienes que decidir si
vas a estar imprimiendo afuera o si
tienes una impresora UV, como la que hice, como la que hice en una
de mis clases anteriores. Esa es una gran solución que te permite imprimir
en cualquier momento del día. Y luego por supuesto que
vas a necesitar
poder estar enjuagando estas
impresiones para desarrollarlas. Tengo algunas
bandejas como esta, por
supuesto que cualquier tipo de
contenedor va a hacer. Pero vas a
querer algún tipo de bandeja que pueda contener la cantidad de agua con la
que estás trabajando, no solo dejar correr
agua sobre ella. Para el
método particular que estamos utilizando, será necesario
algún tipo de bandeja o
contenedor. Muy bien, Así que todas
esas cosas son normales hasta ahora, solo tu proceso normal de
cianotipo. El único material que estamos
agregando va a ser vinagre. El vinagre blanco
va a ser parte de nuestro baño de desarrollo. Y así veremos cómo esto
afecta a las cosas más adelante. Pero el vinagre blanco, una
de estas grandes cosas, realmente barata, realmente accesible. Podrías incluso solo
tenerlo en la despensa. solo puedas usar eso para
empezar con el último botón. No menos importante, por supuesto que
necesitas algo para imprimir. Ahora personalmente, me parece que
estos métodos pueden ser los más beneficiosos cuando
estoy lidiando con negativos. Porque empiezas a lidiar con la densidad similar
de la impresión final y el contraste tal vez se vuelve un poco más
importante en la mayoría de los casos. Pero si quieres probar esto con hacer una impresión de hojas o
algo así, probablemente
haya algunos
beneficios para eso también. Entonces no quiero decir que no
debas hacer eso. Pero si tienes un
negativo, puedes probar esto con, lo
recomendaría. Y es aún mejor si
tienes algunos negativos. Por ejemplo,
voy a estar imprimiendo con tres negativos a la vez. De esa manera tengo exactamente la misma exposición
para algunos de estos. Y así en el proceso
experimental, podría ser útil para
ti tener tres de lo
mismo negativo para que
realmente puedas ver los resultados. Entonces esos son todos los suministros. Y en el siguiente
video vamos a estar saltando justo
en el proceso. Así que vamos.
3. Métodos de revestimiento: Muy bien, bienvenido de nuevo. En este video
vamos a estar
hablando del método de codificación. Ese es este tipo de técnica
avanzada
con el fin de controlar algunas
variables en tus impresiones. Aquí está la teoría. Y luego hablaremos de qué, ¿qué significa eso de lo que realmente
vamos a hacer? Entonces la teoría es algunas personas
sienten que reciben impresiones más densas, se vuelven azules más ricos. Si recubren el estampado doble, lo que significa que recubren en una capa de la solución
sensibilizada. Y luego esperan hasta que se seque mayor parte del camino hasta
que se enoje al menos. Y luego lo cortaron de nuevo. Por lo que se han duplicado recubiertos. Y hay todo tipo de
hilos en Internet. Está documentado en algunos libros, por lo que es una técnica viable
para conseguir blues más ricos. No obstante, hay
algunas personas que piensan
que no vale la pena el problema
extra. Algunas de las cosas con las que
podrías encontrar son, ya
sabes, te estás
arrastrando la química húmeda otra vez. Y así está el
potencial para algún tipo de como lo que es la palabra como contaminación cruzada
casi así. Estás mojando la química y luego secándola y luego mojando. Por lo que casi va a
parecer un cianotipo húmedo. Tienes el potencial de
meterte con la superficie
de tu papel porque está mojado por más tiempo y
lo estás cepillando por más tiempo. Entonces
podría empezar a
raspar la superficie si no
tienes cuidado. Entonces esa es una variable con la
que tendrías
que tener cuidado. Otra cosa que he leído es que hay artistas diciendo, bueno, se sintieron como si
tuvieran la misma cantidad de densidad al solo asegurarse de que cepillaran en las cuatro
direcciones que son horizontales, vertical, y luego entrecruzar una manera, entrecruzó la otra. Y cuando compararon
eso con doble codificación, vieron los mismos resultados. Entonces por supuesto está el viejo. He notado algo en mis tipos solo codificados sino
que se siente como si le falta, ¿siente que no está lo
suficientemente oscuro como para que esté
tratando de mejorar. Todas estas preguntas
están en juego aquí. Y esto es lo que he aprendido. Generalmente para mí. No veo suficiente
diferencia en la mayoría de mis impresiones para pasar por el esfuerzo
extra de codificar dos veces. Generalmente, cuando recubo, hago pincel desde múltiples ángulos. Por lo que probablemente estoy obteniendo el
beneficio de esa técnica. A pesar de que cuando originalmente empecé a usar esa técnica, no estaba tratando de
hacer nada especial. Fue simplemente un poco de forma natural
cómo fui sobre cepillarse. Tercero, hay
otras variables en juego con la
densidad final de tu impresión. Qué rico es el azul. Eso podría afectar las cosas
más que la codificación doble. Por ejemplo, el
acabado de tu papel, Hay todo tipo de
conversación alrededor del papel específico que
usas y con qué se dimensiona? ¿ Qué es, qué tan ácido es? ¿ Todos? Esas cosas
afectarán la densidad, el nivel de pH del
agua que estás utilizando para desarrollar afectará
la densidad final de la impresión porque si
hay suficiente cloro en
ella, comenzará a blanquear
si lo enjuagas por demasiado tiempo. Entonces hay todo tipo de variables que
se están metiendo con ella. Entonces todo eso decir, la razón por la que me estoy acercando a
este ancho de clase aún más de naturaleza
experimental de lo normal es porque estas variables no
puedo determinar para ti. Tienes que decir, bueno,
¿qué papel estoy usando? ¿ Qué estoy usando? Cuál es mi método específico de codificación que
voy a estar insertando. Todas esas cosas
van a entrar en juego para hacer tu imagen final. Ni siquiera mencioné
la densidad de tu negativo entra en
juego allí también. Quiero que experimentes con
esto porque en su caso, o para algunas imágenes específicas, probablemente valga la pena. Pero no necesariamente
siempre va a valer la pena. Y así no quiero decir, no
quiero
darte la impresión que esto es algo que siempre
hago o que siempre
recomiendo porque honestamente, no siempre
lo hago por mucho, como dije, para la mayor parte
del cianotipo. Así que hago, no doble abrigo y he estado bastante
contento con esos resultados. A otras personas
que conozco les cuesta conseguir los colores lo suficientemente oscuros. Así que la codificación doble realmente
ayuda con eso. Por lo que tu kilometraje puede variar. Pero sí quiero
mostrarte el método que utilicé
para probar esto. Y es bastante sencillo. Por lo que parece un poco
lo que esperarías. Entonces aquí ya he
codificado el periódico aquí. Y básicamente
fui a codificar la primera capa
solo una vez, ¿verdad? Entonces codificé aquí una vez. Tengo este poco marcado
con un dos porque esta es la zona que voy
a ser doble codificación. Vine aquí y este
fue el método entrecruzado. Así que fui horizontal, vertical o
diagonalmente de una manera, diagonalmente al otro lado. Y la idea ahí
es que eres justo, estás cepillando la solución en las fibras desde
todos los ángulos diferentes. Y así que realmente se está metiendo
tanto como sea posible en el periódico. Entonces último, este método, acabo de tratar de mantenerlo lo más simple
posible. Acabo de hacer
trazos horizontales realmente se
iluminan sobre la superficie como una solución de código
único. ese momento lo dejé
secar durante unos minutos. Y lo que estás buscando
para el método de codificación doble es una vez que la capa original
se seque a un aspecto mate, podría
haber tal vez un
ligero look de Annie sentado, pero quieres que sea en su mayoría seco y no seco para como el nuestro. Quieres que esté solo seco, como probablemente 510 minutos máximo. Y luego lo vuelves a
cepillar. Y recuerda en este punto, sí
quieres ser
suave con la superficie porque ya tiene
mucha agua ahí. Si estás empujando con fuerza, eres susceptible de
cepillar algunas de esas fibras. Y eso va a meterse con el
aspecto final de la imagen. Así que sólo lo cepillas
por segunda vez. Entonces lo dejas secar. Y así terminé con un solo papel con en
tres métodos diferentes. He marcado en el lateral aquí
cuál es de doble capa, ¿cuál fue codificado
en cruz en el que era sencillo? Y así ahora voy
a configurar esto, cada uno con su propio
negativo para poder imprimir. Así que sigamos adelante
y consigamos esa configuración. Muy bien, entonces lo que
tengo aquí son tres negativos
que he usado antes. Todos son la misma imagen. Solo impresiones fuera de una
impresora láser allí nada increíble, pero fueron impresas de
la misma pieza de papeles, por lo que deberían ser relativamente
los mismos negativos. Y sólo voy a
alinearlos aquí, uno encima del otro. Porque yo imprimió esto que ellos deberían
poder más o menos alineación. Estoy alineando esto. No nos preocupa hacer
huellas finales para esta clase. Llegarás allí eventualmente. Y en el video final
hablaremos de lo que significa esto para las
impresiones finales que estarás haciendo. Nos preocupa
usar este tipo de método
científico de una manera de
descubrir qué
variables están en juego, qué resultados te dan
y cómo puedes usarlo. Por lo que realmente no estamos
preocupados por la imagen final tanto
como estamos siguiendo
el método que nos
dirá qué es esto, qué esta técnica está
trayendo a la mesa para ti. De acuerdo, así que ahora tengo tres imágenes más o menos centradas en cada uno de los diferentes
métodos de codificación. Y ahora sólo voy a seguir
adelante e imprimirlo. Así que voy a usar mi impresora UV. Una vez más, voy a hacer
un pequeño enchufe aquí, esto haciendo esta impresora, la impresora UV de
esta cinta LED, realmente
ha cambiado la forma en que
hago cianotipo. Se ha hecho mucho más fácil entrar en el estudio
y hacer una impresión. Y te recomiendo encarecidamente si estás queriendo
hacer más cianotipo, esta es absolutamente
la forma de hacerlo. Y tengo ese video. Es realmente un proceso bastante
simple. El cuadro UV que tengo hace una
exposición y unos 15 minutos. Y así tengo esas
tres exposiciones que van a estar
sucediendo simultáneamente. Sólo voy a enchufar esto, configurar un temporizador por 15 minutos, y luego iremos a desarrollarnos para ver los resultados. Nosotros obtenemos.
4. Desarrollar: parte 1: Hola ahí y bienvenidos de vuelta. En este video,
vamos a estar hablando del método de desarrollo avanzado, específicamente usando vinagre para desarrollar tus impresiones. Este método va a tener dos efectos en su impresión final. Y tipo de
trabajo de la mano en que se necesita hacer algunas matemáticas antes de tiempo
para averiguar cómo funciona. Debido a que los dos efectos son uno, si se desarrolla en solo vinagre, se corta el tiempo de exposición a
la mitad. Eso es correcto. Entonces, si normalmente haces
una exposición de diez minutos, entonces si usas vinagre
recto, en realidad
puedes hacer una exposición de
cinco minutos. Y la exposición debe verse igual si se desarrolla
eso en vinagre. Ese es el efecto número uno. Un efecto número dos es que baja el contraste
de la imagen final. ¿ A qué me refiero por contraste? Bueno, de verdad, esta es una impresión
normal aquí mismo. Y el cianotipo tiende
a ser alto contraste en que no tiene
necesariamente el rango tonal completo. Entonces las cosas que van hacia el blanco podrían
ir todo el camino blanco y las cosas que
van como gris
oscuro se irán
hasta el final oscuro. Y así tiende a tener un
poco de un rango estrecho. Y así el contraste entonces se verá
algo más así. La imagen inferior se
puede ver hay mucho más tipo de
grises en la imagen. O aquí hay otro. Se puede ver que hay
muchos más valores de tono medio pasando en esa
imagen inferior que la superior. El de arriba es mucho
mayor contraste. El inferior es de
menor contraste. Y así de eso es de lo que estoy hablando cuando
estoy hablando contraste en la imagen y poder
controlar ese contraste. Lo que es complicado aquí
es que necesitas estar pensando con anticipación
en qué tipo de contraste quieres en tu impresión
final para luego calcular cuánto tiempo
necesitas exponer. Por lo que una vez más, para este proyecto, no
estoy recomendando
que empieces
haciendo una impresión final para esto. Lo que
te estoy recomendando que estés haciendo por este
video en particular es que
hagas esencialmente una tira de
prueba donde
puedes tener
la sensación de lo que este proceso le va
a hacer a tus impresiones. Voy a estar haciendo
tres impresiones en diferentes momentos y diferentes fortalezas de la solución de
vinagre. Y eso es lo
que creo que deberías hacer. Así que sólo
sígueme paso a paso. Como dije antes, en
realidad nos metemos en hacerlo. Tenemos que hacer algunas matemáticas. Y hacer esas matemáticas
requiere que, ya sabes, cuánto tomaría una exposición normal desarrollada con solo
agua. Y en mi caso,
voy a estar usando mi caja de impresión UV por dentro. Y sé que una buena
exposición toma 15 minutos. Ahora, si estás lidiando con la impresión afuera
mientras tal vez necesites hacer una tira de prueba rápida el
día de para saber si tienes una exposición de cinco
minutos, 10 minutos o
algo así, pero hay que saber
qué es una exposición completa desarrollada en el agua. partir de ahí, entonces podemos
averiguar qué estamos haciendo
para esta prueba. Y lo que voy a hacer es que
voy a hacer una impresión normal, una recién desarrollada en agua. Así que eso significa que
voy a hacer 15 minutos. Entonces voy a hacer
otra impresión que es una proporción de media agua
a medio vinagre. Eso va a ser a las
tres cuartas partes del tiempo. Entonces en mi caso, 15 minutos
como exposición completa. Por lo que 11.25 minutos son las
tres cuartas partes de una exposición. Y luego último voy
a hacer un vinagre recto,
vinagre sólo desarrollo, lo que
significa que eso es la mitad de
la exposición completa. Entonces en mi caso,
eso son 7.5 minutos. Ahora, de nuevo,
por supuesto que vas a tener que ajustar esos tiempos para tu configuración de
exposición particular. Pero ese va a ser el
patrón que estamos siguiendo. Una exposición completa,
tres cuartas partes y media. ¿ Y cómo voy a
estar
haciendo realmente esas exposiciones,
esas impresiones diferentes? Bueno, para aprovechar
al máximo mi tiempo, en realidad
voy a estar haciendo
las tres impresiones a la vez. Entonces a medida que voy, lo
estoy tratando
como una tira de prueba. Por lo que voy a exponer a todos
por 7.5 minutos. Entonces encubriré una de
ellas y expondré un poco más hasta llegar a los
11 y un cuarto de minutos. Y luego encubriré
a esos dos. Y entonces solo expondré el
último, el monto total. Y entonces estaré
listo para desarrollarlas en sus diferentes soluciones. Si eso suena confuso, bueno, voy a caminar a través de
él haciendo realmente esos pasos ahora mismo para que
puedas seguir adelante. Una vez más, estoy configurando
todos mis negativos juntos. Voy a ir a agarrar mi papel
sensibilizado y ponerlo aquí y comenzar
el proceso de exposición. Muy bien. Estamos
oficialmente terminados de exponer. si acaso no estuvieras segura de
lo que estaba haciendo ahí. Básicamente, expongo por 7.5
minutos todo el asunto. Entonces lo cubro.
Este primero. Ese solo obtuvo una exposición de
7.5 minutos. Después expongo por otros
tres minutos y 45 segundos. Entonces lo moví hacia arriba
y cubrí esa. Esa se hizo exponiendo. Después de eso, obtuve
tres cuartas partes de la exposición. Después hice otros
tres minutos y 35 segundos para el último
para conseguir los 15 minutos completos. Esto ya está listo para desarrollarse utilizando diferentes
soluciones de vinagre. Así que sigamos adelante
y vayamos allá.
5. Desarrollar: parte 2: He expuesto picker y tengo cada uno
marcado con el tiempo, así que sé cuál era cantidad
completa,
tres cuartas partes por la mitad. Y los voy a cortar
aparte para que
pueda desarrollarlas por separado. El con el que estamos empezando
va a ser éste que estuvo expuesto por toda la cantidad
normal de tiempo. Y sólo vamos
a estar desarrollando en agua normal como control, voy a estar
usando sólo una taza de líquido para desarrollar cada uno solo para que no sea
una variable extra. Déjame limpiar
eso. Consigue agua. Ahora voy a seguir
adelante y ponerlo. Cuando normalmente
desarrollé cianotipo, normalmente lo hago
bajo agua corriente, pero es totalmente
legítimo simplemente
desarrollarlo en una bandeja como esta
en agua estancada, al
menos como primer baño. Siempre me gusta al
menos hacer algo así como un enjuague final bajo
agua corriente si me desarrollo así. Sólo quiero estar
agitando. A medida que avanza. puede ver que ya se ha
enjuagado muy bastante lejos. Todavía hay un poco
de amarillo amarillo a eso. Sólo voy a seguir luciendo
bastante bien desarrollado. Ya no parece estar
cambiando mucho. Sólo vamos a darle
un minuto más. Esto está más o menos desarrollado. Voy a
pasar a un enjuague final en esta bandeja en el
fregadero de aquí. Por lo que realmente puede conseguir, asegúrese de que cada último bit de
la química esté fuera de. La siguiente exposición estaba haciendo fue las tres cuartas partes del
tiempo o en mi caso, 11 minutos y 25 segundos. Y vamos a estar haciendo
eso con media agua, media solución de vinagre blanco. De nuevo, quiero terminar
con un total de una taza. Voy a hacer una media
taza de agua primero. Después media taza de vinagre que se mezcla alrededor. Y entonces es el mismo
proceso con éste. Mira, eso se está desarrollando
bastante bien. Y después de desarrollar tu cantidad
normal de tiempo, entonces esto parece
que solo necesita, nuevo un enjuague final. Así que voy a seguir adelante
y tirar eso ahí dentro. Para la impresión final. Hicimos la mitad del tiempo, lo que significa que ahora
vamos a estar haciendo un lavado de vinagre recto. Una taza de vinagre en la bandeja. Y nuestra huella va directamente adentro. Esto parece estar
plenamente desarrollado. Ahora. Vamos a ir con
directo al enjuague final. Muy bien, una vez que se enjuaga,
voy a dejarlos secar. Y luego en el video final, vamos a ver los
resultados de todas estas imágenes. Habla de lo que eso
significa para tu impresión, cuáles te gustan, y qué podemos hacer
para el futuro.
6. Análisis final: parte 1: Oye ahí y bienvenidos de vuelta. Este es nuestro video final
donde estamos hablando del análisis de estas impresiones
terminadas, tipo de
impresiones de prueba que te han llevado a través
del proceso de elaboración. Y recuerda, el punto
de esto no es
hacer estas pequeñas tres
impresiones de prueba y luego ya terminas. El punto de esto
es entonces
averiguar cómo posiblemente se pueden utilizar estos métodos con el fin de hacer su impresión ideal lo
que sea que esté en su situación. Entonces somos, el proyecto
de esta clase es guiarte a través cómo hacer esto y luego
depende de ti aplicarlo. Vamos a seguir adelante y
saltar justo al mirar de cerca algunos de
los resultados que obtuvimos. Algunos de ellos van a ser diferentes para ti
de lo que son para mí. Porque una vez más,
la razón por la que no
puedo simplemente decirte el
método y luego decir que
debes hacerlo de esta manera
exactamente para obtener estos resultados es porque hay
muchas variables en juego. Entonces voy a hablar de
los resultados que obtuve. Si tienes uno un
poco diferente, probablemente
esté bien. Pero vas a usar
esa información para hacer tus impresiones terminadas. De todos modos. En realidad, una cosa más
decidí hacer un video final, un video bonus en esta clase que habla de una
cosa extra que podría
ayudarte en este proceso experimental que no he hablado
en ninguna otras series de video. Y así cuando hayas
terminado en éste, el análisis, asegúrate de
estar atento para el último. Y creo que eso
realmente te ayudará a salir
por el buen camino. Muy bien, así que aquí tengo mis
dos juegos de tres impresiones, los dos métodos diferentes
que utilizamos del vinagre, así
como los diferentes métodos de
codificación. Y vamos a
mirar a través de cada uno y solo
mirar lo que pasó, ver lo que podemos aprender. Así que los
sacaré primero del camino. Y veamos nuestros resultados. Frente a ti. estos son los
que expusimos por diferentes cantidades
de tiempo y luego usamos las diferentes cantidades
de vinagre para obtener resultados diferentes. Se puede ver que estos
se ven muy diferentes, sobre todo la diferencia
entre el no vinagre. Esta fue nuestra impresión normal usando solo agua
con la cantidad total de exposición frente
al 100% de vinagre. Se puede ver que hay una diferencia bastante significativa
en esa impresión, pero no es tan
diferente de una exposición. Eso es lo que es una locura. Entonces la variable número uno es, se puede ver cómo el vinagre cambia la cantidad
de tiempo requerido. De repente, se trata de
una huella de 15 minutos. Se trata de una impresión de 7.5 minutos. Y desde una se puede ver incluso en el costado por aquí
como la cantidad de azul, la profundidad del azul. En realidad son
la misma exposición, que eso es lo que se
supone que suceda. Por lo que sabemos que esto
funcionaba correctamente. Entonces ahora lo que estamos mirando
es la variable del contraste. Y se pueden ver algunas cosas
diferentes aquí. Esto termina siendo una imagen de muy
alto contraste. Porque se pueden ver las sombras más oscuras aquí realmente en las sombras
de estos árboles. Todavía hay bastante detalle aquí, pero arriba en el cielo, justo donde
están estas nubes, se supone que
son nubes. Simplemente se pone blanco puro. Podríamos intentar corregir para eso con cambiar lo negativo, podríamos intentar corregirlo con la cantidad de
tiempo de impresión o algo así. Pero el problema fue cianotipo es que sí
tiene un estrecho rango tonal. Y así que a veces una imagen de
alto contraste, simplemente no puedes conseguir
todos los tonos ahí a menos que hagas algo
para cambiar el contraste. Y se puede cambiar el
contraste en lo negativo. Y ahora hemos aprendido que puedes cambiar el contraste químicamente. Puedes cambiarlo con vinagre. Así que vamos a mover éste
a un costado un poco. Y vamos a mirar
sólo a estos dos. Este arriba arriba, esta fue la mitad de una exposición
con vinagre lleno. Se puede ver
tenemos contrastes mucho más bajos
como el fondo, mientras que hay detalle en las nubes ahí y tenemos cambios de más claros a oscuros. Todavía hay mucho
detalle ahí, pero es muy, muy suave. E incluso si miras a los árboles donde esta es la zona
más oscura de la impresión, parece que se ha
vuelto un poco más suave. Y así empiezas
en este caso con esa cantidad total de contraste
aplicada con el vinagre, se empieza a perder el contraste
entre el primer plano, el área más oscura, y el
fondo frente a éste. Esta es la que estuvo expuesta durante tres cuartas partes
del tiempo. Y ni siquiera hicimos una
relación uno-a-uno de vinagre a agua. Este para mí es un buen
equilibrio entre los dos. Hay menos contraste, sobre todo en el cielo, ¿verdad? En las zonas más ligeras
que realmente tenemos. Un rango tonal
aquí arriba que es visible. No hay nada que se ponga
blanco puro abajo en el área del
agua también. No hay nada que
se ponga blanco puro. Pero las áreas
oscuras siguen siendo tan oscuras como necesito estar adentro. Establece esto, este conjunto de árboles, estas islas,
aparte del fondo. Estas tres huellas, para mí, probablemente la media
sea la ganadora. Estoy más feliz con
cómo salió eso. ¿ Qué significa esto en términos de usar vinagre y contraste? Bueno, en mi caso, podría tomar esta información
y simplemente decir, bueno, debería planear hacer tres cuartas partes de
cualquiera que sea nuestra exposición
completa y luego usar esa relación uno-a-uno
de vinagre al agua. Si eso es algo así
podría hacer que mi nueva normalidad de cómo
hacer una impresión de cianotipo. Ahora, hay algunas
otras variables en juego aunque sé que
están cambiando las cosas. Una es la negativa y la impresora tengo
imprimiendo mis negativos, crea una
impresión más limitada desde el principio. Por lo que podría decir, bueno, no siempre quiero estar
imprimiendo con vinagre. Es un poco más de trabajo. No es tan fácil como simplemente
enjuagar bajo el agua del grifo. Podría entrar y tratar de
arreglar mi negativo, hacerlo un poco más bajo
contraste en el, en las curvas están en el medidor de niveles puedo
traer en esos lados
del histograma para que
no estoy tratando de imprimir los bordes lejanos de la escala grises. Y si eso es galimatía para
ti, no te preocupes por eso. Realmente no hemos
hablado lo suficiente de ello. Para que pudiera entrar y
tratar de arreglarlo de otras maneras. O puedo tratar de encontrar
un medio feliz. Puedo entrar y decir, Muy bien, qué pasa si solo digo, mayoría de las veces cuando estoy
imprimiendo en mi caja UV, es una exposición de 15 minutos. Qué pasa si en cambio
imprimo 414 minutos y agrego en dos cucharadas de vinagre a una taza de agua
o algo así. Y luego entro y trato algunos,
algunos estampados, pruebo unos negativos
diferentes, y miro la comparación
entre ellos y
ver hace eso al sumar
lo suficiente de ese contraste reducido a mantener un poco más de detalle
en los aspectos más destacados, sin
dejar de mantener suficiente
contraste en la imagen final. Entonces si eso no funciona, podría hacer tal vez un
poco menos de tiempo o tal vez podría hacer un
poco más de vinagre o todas esas cantidades con las que puedo
jugar hasta que encuentre alguna, algún tipo de nueva normalidad
para el camino Podría imprimir con el fin de traer un
poco menos de contraste a mi imagen final. Y lo que he encontrado es a veces el contraste del cianotipo
funciona maravillosamente, ¿verdad? Funciona. El alto contraste realmente hace que el pop azul y el blanco frente al
azul es realmente bueno. Pero más a menudo que no, es un poco demasiado alto
contraste para reproducir una imagen de paisaje realmente buena o algo que tiene
muchos tonos sutiles, terminas perdiendo parte de eso porque de la
naturaleza inherente del cianotipo. Mi resolución es que estoy
planeando empezar a usar más vinagre en la forma en
que desarrollé mis impresiones. Porque me gusta
poder
controlar intrínsecamente el contraste al
final del proceso, independientemente de cómo sea
mi negativo, siempre
puedo entrar ahí y agregar un poco más de
control de contraste a mi imagen final. Y eso es lo que
realmente me gusta este proceso de desarrollo de vinagre. Entonces esa es mi comida para llevar
que quiero
planear estar usando vinagre de manera
más consistente. Tengo curiosidad por escuchar
cuál
es tu comida para llevar dependiendo de los
resultados que tengas. Tal vez te gusten los resultados. Es posible que no te hayan gustado los resultados con tu imagen
particular. Eso es lo último que hay que
tener en cuenta aquí con este proceso
es que realmente depende cada imagen individual
y de cada negativa. ¿ Qué tan alto contraste o bajo
contraste es la imagen? Eso va a cambiar
cuánto necesitas control de
contraste en
la etapa de desarrollo. De acuerdo, así que sigamos
adelante y ahora miremos
las diferencias de los métodos de codificación y veamos qué diferencias había.
7. Análisis final: parte 2: Aquí tenemos tres imágenes
y mirándolas rápidamente, dirías que todas son muy
similares, lo cual es bueno. eso estamos disparando. Pero vamos a mirar un poco más de cerca y
podemos empezar a ver algunas diferencias menores
que podrían
ayudarte a decidir con cuál vas a ir. Entonces veamos cada uno. Este es estándar. Esto es simplemente una especie de cepillado muy rápidamente de lado a lado. Y esta es una buena impresión, lo que significa que hay una gran cantidad de contrastes como
esperaríamos, que puedes mirar por aquí las oscuras más oscuras que
estaban fuera de lo negativo. Eso le tiene un bonito tono
azul rico. Y por dentro de lo
negativo, ¿verdad? Ahí hay bonitos tonos. Tenemos un bonito contraste. Entonces esa es una buena impresión. Pero entonces cuando comparamos eso
con la impresión justo encima de ella, esta es la que hicimos, el patrón entrecruzado donde
hice de lado a lado arriba
y abajo, entrecruzado, entrecruzado al revés con la idea de que
sólo estamos tratando de conseguir esa solución sensibilizar realmente en las fibras lo más
bueno posible. Por lo que obtienes la
impresión más oscura posible y mirando esto como sobre todo
si comparas ahí, yo los mantendré en
el orden correcto. El área arbórea, si miras
a los árboles así, es notablemente un
poco más densa, un poco más oscura que ésta. Esto tiene un poco más de
profundidad a las sombras que esto y lo mismo con el
fondo de la montaña. Entonces esto sí parece
que se oscureció. Y se podría decir, bueno,
uno, negativo dos, el siguiente es su
impresora calibrada. Eso ciertamente
podría ser un tema, excepto que hice una copia
exacta de esta prueba antes de rodar esta clase
y obtuve los mismos resultados. El solo abrigo simple
era un poco más ligero, un poco menos denso que
el que hice,
el codón entrecruzado. Ok. Ahora el que todos hemos
estado esperando, son los de doble revestimiento. Entonces si solo
miramos eso de cerca, esto es otra vez, otra huella
fina expuesta. Pero hay algunos
temas con éste. Y de nuevo, he repetido
esto en mi situación. Esto es algo que
parece ser cierto. Y eso son dos cosas. Uno, con el
papel particular que estoy usando, que es un papel de
acuarela bastante estándar, sí
consigo más tinción
con la doble codificación. Yo soy, no estoy seguro en realidad lo bien que seas capaz de
ver que hay un ligero
tinte amarillo a esta impresión, los otros que se han ido,
pude enjuagarlo, pero éste se mantuvo
un poco de ese verdoso amarillento
en lo más destacado. Y eso no parece
ser algo que
pueda arreglar ahora hay soluciones
químicas a eso, pero realmente no
quiero meterme en eso. Eso es una cosa. Ahora, sé que la gente
se encuentra con ese problema y
lo solucionaron obteniendo un papel de
mayor calibre. Pero de nuevo, no estoy tan
interesado en tener que hacer algo extremo si los resultados no son mucho
mejores que lo que estoy obteniendo con el papel normal. Entonces ese es el problema
número uno para mí. Y entonces el problema
número dos es que en realidad
parece que en realidad es una
impresión ligeramente más ligera tal vez que solo la impresión codificada única. Al igual que, no sé si no es
más ligero que el mismo. Y de nuevo, no vale
la pena el esfuerzo extra
y la molestia de la tinción si es lo
mismo que un solo abrigo. Entonces mi teoría sobre por qué
podría ser realmente más ligero, porque desde un punto de vista
químico que no tiene ningún sentido. Pero mi teoría sobre por qué es
un poco más tarde es porque sé que ahí había algo de esa
tinción amarilla. Estaba tratando de enjuagarlo más tiempo. Y he notado que
creo que hace poco me mudé y creo que el agua nuestro pueblo debe de tener un poco más de
cloro porque me he dado cuenta de que si dejo
huellas en el agua demasiado tiempo, empiezan a blanquear
un poco. Me pregunto si el aligeramiento
de esta impresión se debe simplemente a que se enjuaga
más tiempo con el fin intentar deshacerse de algunos
más de ese amarillo. Todo eso decir en mi situación
específica. Esto no mejoró la doble codificación de
impresión. ¿ Dónde nos deja eso? Estoy diciendo que la codificación
doble es una estafa y nunca debes hacerlo
realmente, no vale la pena. Bueno, no, no puedo decir eso
porque he visto muchos
ejemplos donde la gente se puso tonos
más ricos o hay, hay una diferencia entre una sola cita y
una cita doble. Entonces no creo que
no vaya a funcionar para nadie. Pero para mis variables específicas, el papel que estoy usando, el agua, que estoy usando, todas esas cosas. Realmente no
mejora mis impresiones. Y de hecho, estoy muy
contento con la oscuridad, la riqueza de las estampas que me dan solo con un abrigo regular. Yo sí creo, sin embargo, que si bien la
codificación doble no vale la pena, creo que para mí
valdrá la pena pasar por el proceso de pensamiento
extra de decir en lugar de simplemente
abofetearlo rápidamente y decir que realmente no importa pasar y decir, déjame recubrir horizontalmente,
verticalmente entrecruzado. Porque de nuevo, intenté
esto unas cuantas veces aquí solo para tratar de obtener
un resultado controlado. Y vi este patrón, repite que donde hice que
era un poco más densa. Y cuando se
habla de impresiones fotográficas, tener una impresión más densa,
una más rica
al final va a valer la
pena el tiempo invertido. Entonces para mí, esa es mi comida para llevar. Y de nuevo, tengo curiosidad de
qué resultados tienes. Quizás con el agua de tu
pueblo o si estás usando agua
purificada de
un contenedor de galones o algo para
desarrollar tus impresiones. Que la doble codificación
realmente ayudó a tus impresiones, en cuyo caso me
encantaría verlas. Entonces, ¿dónde nos deja eso? Bueno, de nuevo, este proyecto
fue un poco diferente otras clases
porque el proyecto no
era el producto terminado. El proyecto fue el proceso para averiguar qué
va a funcionar para ti. Y espero
que a través de esto, realmente
has aprendido, has empezado a
marcar en lo que va a funcionar para ti para
darte las huellas que quieres. Ya sea tu método de codificación, si es el
método de desarrollo usando vinagre. Creo que tener estas herramientas
en tu cinturón de herramientas de posibles variables para experimentar dentro de tus impresiones de cianotipo te
va a ayudar realmente. No puedes hacer nada más que ayudarte porque
cuantas más opciones tengas, más formas puedes
afinar tus impresiones. Y como mencioné antes, ya terminaste con esta clase. Normalmente estaría
terminando aquí, pero le agregué un video extra bonus al final que realmente
quiero que lo pongas a pagar, que es una cosa
más en la que pensar
para ayudarte a marcar en algunos
de estos variables más, una cosa más que
podría ser útil para ti, así que asegúrate de
estar atento para eso. Pero como de costumbre, les voy a
envolver mi clase aquí. Si haces impresiones, si sigues este proceso haciendo uno u otro de estos métodos, realmente
quiero ver que
se asegura de que compartes tus proyectos. En esta clase, me
encantaría verla. Creo que sería realmente beneficioso para los
demás estudiantes. Podemos dar retroalimentación, podemos hablar de los resultados, y podemos ayudarnos unos a otros a
mejorar nuestro cianotipo. Muchas gracias por
participar. Realmente tuve una explosión
compartiendo esto contigo, y te veré
en el siguiente video.
8. Técnica extra: Hola ahí y bienvenidos de vuelta. Esta es una especie de bono de video
PS si te
pegaste bien al final porque me di cuenta de que hay una cosa
que podría ayudarte con este proceso de
afinar realmente bien tus
impresiones de cianotipo un poco más. Una cosa que en todos
honestamente no siempre hago, pero el hecho de que
sé que puedo cuando
necesito es útil cuando estoy resolviendo problemas
lo que estoy tratando de
obtener resultados específicos de cianotipo. Y entonces, ¿cuál es este gran secreto que te
estoy guardando? Bueno, realmente no es un gran
secreto, pero es la idea de tomar una tira de prueba y
tomarla una muesca. Y eso es a través de hacer un mapa
tonal o una escala tonal. Entonces esto va a estar
disponible en el proyecto. Un enlace. En realidad, obtuve esto del sitio web de
fotografía alternativa en línea, así que voy a redirigir a
eso porque es de ellos. Y lo que puedes hacer es
descargar esto y hacer impresiones de esto para marcar en
el contraste de tu imagen. Así que vas a imprimir esto. No obstante, normalmente
imprime un negativo. Entonces, ya sea que estés imprimiendo en papel y haciendo un papel negativo, ya sea que estés
imprimiendo, ya sabes, acetato o transparencia y
haciendo que eso sea negativo, quieres usar la
impresora que usas normalmente. Quieres usar el
papel tu uso normal y simplemente imprimirlo como está. Lo vas a exponer como un cianotipo regular usando
algunos de estos métodos. Entonces podrías probar el método de codificación
doble con esto como la imagen, o podrías probar el método de desarrollo de vinagre
con esto como la imagen. Y lo que esto te
va
a permitir hacer esto es darte cada pequeño
paso total en el camino. Entonces hay una especie de
afinación fina del 0 al 1010 al 20, el lado muy ligero de las cosas. Después está el 80 hasta un 100, el lado muy oscuro de las cosas. Y viendo cuánto
de eso eres realmente capaz de ver en
tu impresión terminada. Entonces, ¿cómo se acostumbraron
realmente estos? Bueno, algunas personas
los usan para afinar sus negativos. Se los
imprimen. Cambiaron las curvas y la computadora encendida cuando están
imprimiendo lo negativo. Es, todo el
proceso que es bastante avanzado realmente puede
hacer que tu cabeza gire, pero te puede dar
hermosos resultados. Esa es otra clase entera que
llegaremos a otro día. Cómo estoy sugiriendo que lo
uses es que hagas una impresión usando algunos de
estos métodos de los que acabamos de
hablar en esta clase. Ya sea que estés codificando doble, si estás usando vinagre, combinando los dos de alguna manera. Y esto te permite ver
el método que estás utilizando. ¿ Qué está haciendo con
el rango tonal real que está disponible
en tus negativos. Y una vez que estás armado
con esa información, realmente te ayuda a saber qué esperar cuando estás
trabajando con una imagen. Estás mirando una imagen
que tiene muchos tonos oscuros. Pero te das cuenta del método
que normalmente estás usando, todo desde 80%
oscuro hasta un 100% oscuro, solo va todo el camino oscuro. Bueno, tu imagen probablemente
no se verá tan bien. Entonces vas a necesitar
cambiar los valores de brillo. Vas a necesitar
hacer algunas cosas. O estás trabajando con una imagen que tiene más
en el extremo más ligero. Y para asegurarte de ver
todos esos valores totales, vas
a necesitar asegurarte de tener una impresión de menor contraste. Entonces vas
a querer usar más vinagre, que entonces cambiará
tu exposición, ¿verdad? Todo está vinculado entre sí. Esta herramienta, este mapa de tonos, te
va a ayudar a
afinar las cosas. Entonces podrías estar
diciendo, bueno Ben, si es tan importante, ¿por qué no nos enseñaste
esto al principio? Porque yo hubiera estado
usando esto todo el tiempo. Bueno, es una de
esas cosas que puede agregar complejidad que podría
hacer que el proceso sea menos divertido. A veces revisando hacia abajo,
asegurándose de que obtienes el contraste
y la exposición perfectos y todo lo que te puede
volver loco. Y la verdad es
que vas a obtener 80% de los resultados
solo de usar el método y hacer lo mejor manera intuitiva sin
usar esta herramienta. Pero si quieres
tomarlo, el resto
del camino para realmente estar
marcando las cosas para obtener
los mejores tonos posibles
exactamente de la forma en los mejores tonos posibles que
originalmente se tomó el negativo. Bueno entonces
vas a tener que empezar a usar herramientas como esta. Entonces si eres el diverso y que esto
va a ser frustrante, no lo uses.
No hay razón para hacerlo. Pero si eres el
tipo de persona que realmente quiere marcar las cosas, bueno entonces
vas a necesitar comenzar a usar una herramienta como esta. Y así te recomiendo que empieces a experimentar ahora mismo usando estos dos métodos y viendo los resultados que están teniendo en la tonalidad de
tus impresiones finales. Esperemos
que algún día pueda hacer toda
una clase sobre este proceso de fabricación
negativa digital realmente profundo donde estás afinando todo
el contraste y todo. Pero por ahora mismo, sal
y haz impresiones impresionantes. Diviértete. Te veré
en la siguiente clase.
Ben Panter, Alternative Photography & Game Making
