El proceso de cianotipia húmeda: fotografía alternativa

1. Introducción: Bueno, oye, mi nombre es Ben. Soy artista y educadora y bienvenido a esta clase, el proceso del cianotipo húmedo. Por lo que el proceso del cianotipo húmedo es una variación bastante simple en el proceso clásico del cianotipo. Si recuerdas con cianotipo después de recubrir el papel con química, entonces tienes que dejarlo secar. Una vez que esté seco, entonces puedes seguir adelante e imprimir. Pero en el proceso del cianotipo Oeste, se te permite imprimir cuando aún está mojado. O incluso puedes tomar un papel sensibilizado preparado seco y puedes volver a mojarlo agua con vinagre. Y puedes agregar todo tipo de otras cosas. Y la verdad es que no arruina la huella. Simplemente agrega algunas texturas algo impredecibles a la impresión final. Y así realmente quiero empezar con decir que este proceso es extremadamente experimental. Esto no es para los débiles de corazón. Si solo te gusta que tus impresiones salgan exactamente de la misma manera cada vez que se van a cometer errores. Va a haber ensayo y error, va a haber experimentación. Y para mí esa es la explosión absoluta de este proceso. Entonces en el extremo simple, podrás hacer estampados como este que empiecen a meter algunas texturas diversas en las áreas más densas de la impresión. Y en el extremo más extremo, estarás haciendo impresiones así. Se puede ver que hay algunos otros colores. Añádalo aquí. Hay todo tipo de texturas locas, tipo de plastilina, texturas acuosas, burbujas, todo tipo de cosas pasando. Y todo esto es resultado de ser extremadamente experimental en el proceso de agregar cosas, agregar líquidos y otros tintes al proceso que cambian el look final de tus estampados. Y lo grandioso de este proceso es que sólo voy a estar rascando la superficie aquí porque tantas cosas como podamos probar en este video, puedes experimentar con un millón de cosas más. Por lo que realmente aprender esto abre un nuevo mundo de posibilidades para tus impresiones de cianotipo. Estoy muy emocionado de enseñarte a pasar por este proceso y ver los resultados creativos con los que terminas. Saltemos en el siguiente video donde hablamos los suministros que necesitarás para este proceso. 2. SUMINISTROS: Hey ahi, bienvenido de nuevo a esta clase sobre cianotipo húmedo. En este video, vamos a estar hablando de algunos de los suministros que necesitas. Y ten en cuenta que esto no es necesariamente una lista exhaustiva porque como dije en la intro, un proceso intrínsecamente extremadamente experimental, lo que significa que debes sentirte libre de probar cualquier tipo de material que creas podría cambiar la estética general del Princeton. Y una vez que me veas caminar por este proceso, creo que comprenderás qué cosas funcionarían o no para potenciar este proceso. Así que sigamos adelante y sumérgete. primer paso es, por supuesto, los materiales reales del cianotipo, ¿verdad? La química, las cosas de papel con las que mezclarla. En este punto, asumo que te estás poniendo cómodo. Realmente he disfrutado usando este kit Jaccard. Puedes deshacerte de Amazon por menos de 15 dólares. Funciona muy bien. Te da mucho del sensibilizador con el que trabajar. Por lo que tienes mucho que experimentalmente, lo cual es genial. También vas a necesitar algunos contenedores solo para estar mezclando cosas y sosteniendo la química ya que estás codificando o papel. Por supuesto, necesitarás un poco de papel de acuarela. No tengo ninguno delante de mí porque codificé para nada y se está secando. Pero necesitarás algún papel de acuarela de buena calidad. Y si esto se siente demasiado apresurado, bueno, recomiendo saltar de nuevo a mis 101102103 cursos donde realmente cubro todos estos pasos de cómo recubrir el cianotipo la primera vez en, con mucho más detalle. Entonces estamos más allá de eso ahora mismo nos metemos en este proceso experimental ido. Así que saca tu química del cianotipo, y luego vamos a agarrar algunos de estos otros suministros. Está bien. Inherentemente en nombre del whet, cianotipo está mojado, ¿verdad? Vas a necesitar un poco de agua y vas a necesitar algunas formas de aplicarla. Ahora puedes, por supuesto, igual que sumergir los dedos en agua y rociarlo. Puedes usar algo así como una botella de spray y atomizador que realmente va a dar una fina niebla. Podrías cepillarte si quisieras. Es realmente lo que tengas a la mano es bueno. Y junto con eso, a veces las personas experimentan con mezclarse en concentraciones variables de vinagre también. Por lo que sólo el buen vinagre blanco viejo te dará algunas cosas más con las que experimentar. Pero ciertamente eso no es esencial. Y en esa línea de algunas cosas mojadas que estarás agregando es un buen jabón viejo, jabón líquido, jabón para platos. Cualquier cosa que vaya a tener burbujas funcionará bien porque esencialmente solo vas a estar agregando esas burbujas a la impresión, que estaremos agregando algo de textura y verás cómo se ve eso más adelante. Por lo que necesitarás unas burbujas, necesitarás un poco de agua en un recipiente en el que puedas estar haciendo esas burbujas. Y pasemos a algunos de los materiales secos que puedes agregar. Dos clásicos son el tumor y el pimentón. Tumor por supuesto desprende ese bonito color amarillo y morirá. Todo lo que toca pimienta conseguir es un poco menos fuerte, pero dejará atrás ese color naranja rojizo. Y lo que es importante con todo esto de lo que estoy hablando ahora es que estos no son procesos químicos, estos están muriendo. Entonces. El color que son como el color que van a dejar. Y así esto te permite planear con anticipación. Y también como que te da una gama más amplia de cosas para elegir. Podrías elegir pigmentos de plantas, ¿verdad? Si hay algo, algunos, algo que crece en tu jardín que le tiene un color. Lo vas a agregar a tu impresión y dejaría ese color. Entonces como dije, esto es extremadamente experimental y así cualquier cosa que vaya a dejar color, podrías potencialmente agregar a tu impresión. Pero dos fáciles. Nuevamente, tumor, pimentón. Si no tienes la mano peperada, también podrías usar algo como polvo de chile que también tendría ese tipo de tono rojizo para agregar. También puedes por supuesto agregar café que le va a agregar algunos marrones. Y, ya sabes, no recomendaría algo demasiado bueno porque preferiría estar bebiendo buen café. Y se puede hacer algo. Toma una página del libro de algunas acuarelas y usa sal. Ahora, los cristales grandes sal marina es ideal. Pero aunque solo tengas sal de mesa, va a hacer algo para crear una textura en tus impresiones finales. Y así de nuevo, puedes usar todos estos, puedes usar uno de estos, puedes usar otra cosa de la que hayas oído hablar que podría afectar el tipo de propiedades líquidas del papel cianotipo. De verdad depende de ti para la experimentación. Y lo último que voy a estar usando es un poco de envoltura de aferro. De acuerdo, Así que alguna buena envoltura de plástico vieja. De nuevo, esta es otra forma en la que vamos a estar un poco de añadir algo de textura, tal vez aislando diferentes porciones de la impresión. Por lo que cualquier plástico por el que el sol aún podrá imprimirlo va a funcionar bien. ¿ Y qué vamos a estar imprimiendo? Bueno, voy a estar haciendo algunos experimentos con hacer impresiones negativas que he impreso en acetato. Pero generalmente vas a ver esta técnica con objetos impresos, ¿verdad? Con materia vegetal, con otro tipo de objetos. Y entonces en eso voy a estar enfocando este curso. De acuerdo, en realidad estoy filmando esto el primer día completo de la primavera. Y así salí afuera y simplemente agarré una especie de vegetación mishmash. Y voy a estar usando esto con el fin de hacer nuestros estampados y sólo una variedad de combinaciones. Entonces realmente lo que tengas tendido alrededor y puedes hacer algunas composiciones hermosas a partir de materiales increíblemente humildes. Y luego por último, vas a necesitar los materiales de impresión. Vas a necesitar un marco de algún tipo. Vas a necesitar imprimir ya sea fuera o en mi caso, realidad tengo mi caja de impresión que hice. Y si te interesa poder imprimir más dentro de la impresión, aunque esté lloviendo o algo por el estilo. Recomiendo encarecidamente ese video que fue cómo imprimir con iluminación UV de bajo costo. Y realmente disfruté haciendo eso. Yo, y absolutamente he podido hacer más impresión desde que he hecho esa caja de impresión. Y aquí hay una salvedad para la impresión. Normalmente recomiendo usar solo un marco barato. Y eso funciona realmente, muy bien para la mayoría del cianotipo. Pero con este método, ya que estamos tratando más con el material húmedo, va a haber más líquido. Tratar con un marco barato que podría tener un respaldo de cartón o algo así, simplemente no va a aguantar también. Entonces si tienes una hoja de vidrio, definitivamente lo necesitarás. Y algún tipo de madera o una base un poco más sólida que va a venir bien. Y así usarías que tal vez algunos clips para recortar todo junto. Al igual que con todas estas cosas, nada es esencial. Todo solo un poco averiguando cómo hacer que tu flujo de trabajo, tu, tu proceso sea lo más fácil posible. Para mí, creo que eso significa que sólo voy a estar trabajando con un trozo de vidrio y un trozo de madera y sándwiching todo junto. Pero, ya sabes, lo que sea que tengas a mano probablemente funcione. Entonces eso es lo que tenemos. Ya sabes, este es un grupo increíblemente ecléctico de cosas. Y voy a tratar de ser una especie de descomponer esto en diferentes categorías de cosas para que podamos ver cómo piezas individuales afectan a las impresiones finales. Y luego al final, vamos a estar poniendo muchos de los métodos juntos para tratar de conseguir algunos paréntesis finales interesantes. Sigamos adelante y saltemos al siguiente video donde caminamos por los fundamentos del cianotipo. Te veré ahí. Hola. 3. Cyanotype básico: Muy bien, bienvenido de nuevo. En este video, vamos a estar viendo en las diferencias más fundacionales entre lo que sucede cuando intentas hacer un proceso de cianotipo húmedo con la química antes de que incluso se haya secado, una vez o después de que se haya secado y luego lo rehumedeces. Entonces vamos a estar comparando y contrastando esos dos métodos para ver si te gusta, ya sabes, un poco trabajando rápido, codificando, juntando las cosas y exponiéndolo. O si quieres dejarlo, deja que la solución se seque completamente. Y luego puedes controlar un poco más las cosas con los resultados finales rehuyéndolo antes de exponerlo. Vamos a ver la diferencia. También voy a ver la diferencia entre lo que sucede si intentas usar un negativo versus usar algunas plantas para ver tipo de cómo te gustan esos resultados. Entonces lo primero que voy a hacer es seguir adelante y hacer frente algún papel muy rápido y luego configurar eso para exponer. Y después de eso, entonces seguiré adelante y tomaré algún papel que ya he codificado y lo re-mojé. Así que sigamos adelante y sumérgete. Entonces para estos dos primeros, va a seguir adelante. Yo sólo tengo un poco de lo de esta química sobrante como puedes ver. Y sólo asegurándose de que esté mezclado. Y sólo voy a hacer un abrigo rápido y con suerte minucioso. Y recuérdalo con un proceso normal de cianotipo, estarías dejando que estos se sequen los huesos o de lo contrario se mete con la exposición. Y aquí estamos haciendo lo contrario. Estamos haciendo estas realmente mojadas a propósito. No vamos a dejar que se sequen. Y vamos a ver qué pasa, que es una especie de altura de experimentación, que puede ser enfurecida. Puede ser divertido. Y vamos a averiguarlo, vale, Estos son bonitos y saturados. Ahí hay mucho líquido, así que es un bonito tipo de abrigo grueso, si se quiere. Y uno, voy a tratar de sólo poner este negativo un poco directamente aquí. Y no tengo ni idea de qué va a hacer eso. Déjame seguir adelante y sacar estos del camino muy rápido mientras saco esto. De cualquier manera, ten cuidado siempre cuando estés lidiando con láminas de vidrio que no te cortes. Entonces eso va a ser imprimir número 1, punto número 2. Voy a seguir adelante y sólo componer rápidamente. Algunas de estas quemaduras. Agarra ese vaso. Voy a estar sándwiching. Todo el asunto. De acuerdo, quiero asegurarme de que eso sea bonito y apretado. Entonces déjame agarrar un clip aquí y empezaremos. Entonces en este punto, esto está listo para salir, exponerse. Y lo voy a hacer lo más rápido posible aquí. Este video no se trata de cómo hacer exposición, nada de eso. Simplemente lo expones la cantidad normal de tiempo. Realmente no hay trucos para eso. Entonces soy un exponerlo y saltaremos atrás una vez que veamos qué está pasando. ¿ De acuerdo? Y mientras esperamos que ese primer set exponga, vamos a trabajar en nuestro segundo set. Y así son papeles que codificé hace un rato, unos días, y están secos al hueso. Y así ahora vamos a ver, ¿ hay diferencia entre lo que acabamos de hacer con el Príncipe Fresco que aún no están secos frente a los que se han secado por completo y ahora estamos rehumectando. Entonces para mojarlos, sólo voy a estar usando esta botella de spray que llené con un poco de agua. Y sólo voy a estar haciendo una especie de niebla ligera para simplemente volver a mojar la superficie. No estoy haciendo nada complicado con este en cuanto a controlar a dónde va ni nada, solo estoy haciendo una especie de espíritus malignos sobre cada uno. De nuevo en uno, voy a estar poniendo un negativo sólo para ver cuál es el resultado. Y de este lado, esta vez voy a ir para bien, eso son romero. Está bien. Ponerse eso. Y ahora empujando esto hacia abajo aplanado. Y ésta ya que en realidad se está usando mi impresora, voy a seguir adelante y poner esto al sol para ver qué pasa. Entonces, deséame suerte. Muy bien, bienvenido de nuevo. He expuesto y desarrollado todas estas impresiones. Y así ahora solo quería echar un vistazo muy rápido. En el video final, voy a estar pasando por un análisis de todas estas impresiones y hablar de ellas con más profundidad. Pero sólo quiero darle un vistazo rápido a lo que salió. Entonces primero, tenemos los que fueron huellas mojadas iniciales, ¿verdad? Nunca se secaron. Ahí solo estaban la química fue codificada y se hicieron mojadas. En primer lugar, lo negativo, lo negativo. Y claramente esto está un poco subexpuesto, pero también hay como una textura rara pasando en ella. Y seré honesto, los negativos de los que no fui fan y no creo que vaya a hacer más por esto, el proceso húmedo con negativos. El único modo en que puedo describir esta textura es que es, bueno, es algo así como exagera la textura del papel. Y no lo es, no es una buena mirada. Y así no seguiría con esto. Se quedó como marcas de bolsillo y simplemente no es muy bueno. De acuerdo, pero ese era el, el tipo de químicos no secos. Pero luego resultados muy diferentes para el otro. Está bien. Ya puedes ver si te pones en este detallado, extremadamente fluido, Hay un bonito azul liso al tono. Tenemos un poco de eso otra vez, donde como el vidrio estaba tocando el papel y vemos esa textura del papel un poco más. Y luego justo alrededor de los bordes, creo que se puede ver que es muy reminiscente como acuarela, ¿verdad? Ahí está todo este líquido que terminó tirando de la superficie y ahí están estos pequeños zarcillos líquidos de Penta sangrando. Y es realmente, es un bonito efecto, pero claro que es un poco de casualidad, ¿verdad? No es algo que necesariamente puedas controlar. Entonces eso va a estar pasando mucho en este proceso, creo. Y así haremos un poco de seguimiento de cómo los diferentes métodos que elegimos usar afectarán cuánto control tenemos. Ahora tenemos el papel que fue codificado, secado, y luego simplemente remojado con una botella de spray. De nuevo, tenemos lo negativo. Este, la exposición fue mejor. Este en realidad terminé imprimiendo por el costado. Está un poco oscuro incluso. Pero de nuevo, tenemos toda esta textura aquí dentro y es como realmente esta textura arenosa. Y creo que lo que pasó fue donde el vidrio o lo negativo estaba presionando contra el papel, creó todos estos puntos de contacto. Pero luego en cualquier lugar donde no presionaba directamente contra el papel, chupó esa química. Y así que simplemente no es una impresión de aspecto muy atractivo. Es muy arenoso y no lo sé, no muy bueno. Y también encima de eso, la emulsión en el propio acetato se pegó al papel y terminó arrancando parte del papel, que se puede ver aquí mismo. Entonces eso es igual que no mi favorito. Pero entonces podemos decir, quiero decir, mira lo rico que es ese azul, eso salió muy bonito. Entonces esto es de nuevo, sólo una impresión Seca, terminó dividiéndose un par de veces. Y así obtenemos este contraste realmente bonito en cuanto a la zona blanca frente a ese azul rico. Y luego aquí dentro, bien, tenemos todas estas gotitas, una especie de efectos acuosos en el fondo. Y de nuevo, ahí es donde estas palabras como estas pequeñas gotas que estaban abajo en el papel y así es como terminó. Entonces eso es algo, creo que es una textura realmente bonita. Parece estrellas distantes o algo así. Y así definitivamente estaremos experimentando con eso. Algunos más, algún tipo de áreas controladas de gotitas de agua, no solo mojando todo el asunto. De acuerdo, así que esos fueron nuestros experimentos iniciales entre usar químicos húmedos que nunca fueron conducidos versus químicos secos que luego fueron re-mojados. En nuestro próximo video, vamos a estar probando una especie de lo que llamarías los complementos húmedos k el vinagre, el jabón, el plástico, y viendo cómo esos afectan a nuestras impresiones finales. Entonces te veré en el siguiente video. 4. Wet: Muy bien, Bienvenido de nuevo a este curso sobre el proceso del cianotipo húmedo. Ya hemos mirado los fundamentos de lo que es un proceso húmedo. Sé que eso puede ser. En este video, vamos a ver los complementos húmedos con los que puedes experimentar. Notablemente, se puede agregar en vinagre, se puede agregar en así y también se puede poner envoltura de plástico que especie de modificar la estética de esas cosas. Así que hagamos algo de experimentación en dos estampados diferentes. Ya veremos cuáles son los resultados. Ok? Por lo que tengo de nuevo mis dos estampados, estos ya están codificados en un seco y ahora están listos para que tipo de experimento con ellos. Y creo que lo que haremos es uno, me centraré principalmente en el agua y el vinagre. El otro voy a tener un poco de jabón. Y luego también voy a estar usando algo de la envoltura plástica, tal vez en partes de una. Entonces sigamos adelante y empecemos. Inicio. Yo sólo voy a seguir adelante y un poco de spritz. Parece que no es algo que necesariamente quieres solo conseguir todo el asunto. De lo que puedes hacer eso por supuesto, pero no tienes que hacerlo. Y estoy experimentando con el enfoque de lo que dirías menos es más, ¿verdad? Está bien. Adelante y haz eso. Y tal vez quieras usar también. Está bien. Entonces eso fue sólo agua agregando eso. Y ahora sólo tengo un poco de vinagre. Voy a estar solo un poco goteando en diversas áreas. Y un poco de envoltura de plástico. Más o menos simplemente va a especie de no tratar de controlar mucho esto. Sólo voy a poner esto por encima de la parte superior y saber lo que pienso. A lo mejor voy a hacer un spritz más con un poco de agua. Sólo trabaja. Se asegura de que estamos lidiando con suficiente humedad aquí. K. Pero eso abajo más o menos cubriendo la impresión, pero nada demasiado elegante. De acuerdo, ahora me voy a concentrar por aquí. Este, voy a hacer más. Voy a dejarlo seco cuando ponga esto abajo. Entonces voy a añadir un poco de jabón. Entonces solo tengo estas manos arriba y necesito crear burbujas. Asegúrate de no chupar solo usando técnica estéril. Por supuesto, estos no pueden mantenerse así. Necesito un poco. Al igual que estoy de vuelta en la primaria con ese proyecto de tinta de burbuja que ustedes podrían recordar. Y sólo trata de cubrir básicamente toda la impresión con algunas de estas burbujas. De verdad no tengo ni idea. Claro, podrías conseguir en diferentes proporciones de jabón a agua para dar burbujas de diferente tamaño. Conseguir unos bastante grandes aquí. Tenemos que darnos un poco de spritz, deshacernos de algunas de estas burbujas. Y también voy a estar poniendo un poco de plástico como al azar encima de aquí. Está bien. Ahora es el momento del vaso. Asegúrate de que todo se esté apretando juntos. Y es hora de imprimir la derecha. Tengo estas impresiones que están frescas fuera de ser desarrolladas, pero quería mostrarte muy rápido. De nuevo, voy a repasar estos con un poco más de detalle al final de esta clase. Pero sólo quería mostrarte muy rápido. Aquí está el que se tiene un poco de vinagre mezclado y se puede ver como si hubiera una especie de manchas decoloradas, de aspecto líquido de decoloración que son algo así arrojadas ahí. Y también tenía el plástico encima de aquí. Y ya puedes ver, veamos un área como aquí dentro. Se puede ver un poco los pliegues del plástico contra la superficie del papel. Entonces en general, diría que esto no, no es mi favorito afectado hasta ahora, pero puedo ver cómo esto sería realmente interesante en combinación con algunas otras cosas. Definitivamente es de aspecto diferente que cuando solo se rocía con más agua, el vinagre. Y que los juegos de plástico son realmente interesantes flujo, creo que ya que la textura del plástico podría ser manipulada, podrías hacer algo bastante intencional con los tipos de líneas que crea, lo cual es interesante. Y el segundo que hicimos fueron las burbujas. Entonces veamos cómo se ve esto y veamos que esto salió. Y realmente hay una textura burbujeada fuerte ahí, por supuesto, que hace que se vea muy líquida. Y me gusta mucho cómo salió eso. Ahí hay mucho detalle. Y de nuevo, por sí mismo, se podría decir, bueno esto es un poco 10 y sin duda añade un poco de dimensión a lo que sería sólo una impresión de silueta. Pero lo que estoy deseando ahora es poner esto en combinación de decir, está bien, tenemos la burbuja, tenemos la envoltura de plástico, tal vez un poco de vinagre. Y ahora en nuestro siguiente video, vamos a mirar a decir, bueno ¿qué pasa cuando agregamos en estas cosas de tipo pigmento seco? ¿Qué cambia eso? Y luego finalmente, veremos qué sucede cuando combinemos todas estas técnicas juntas. Entonces en el siguiente video, vamos a ver cuando estamos agregando estos pigmentos. Entonces tumoral y tener a Rica y sal y otras cosas así para agregar algunos momentos de color. Y esencialmente estamos empezando a sumergir nuestros dedos de los pies en medios mixtos con esto, lo cual es bastante emocionante. Entonces te veré en el siguiente video. 5. Add-Ins seco: Muy bien, Bienvenido de nuevo a este video donde vamos a estar lidiando con agregar algunos pigmentos secos al signo húmedo del tipo de proceso y ver cómo eso afecta a las cosas. Algo importante a tener en cuenta aquí es que definitivamente estamos cruzando una línea hacia lo que llamarías más medios mixtos, ¿verdad? Lo que estamos agregando, no un proceso químico. Estos son sólo pigmentos, ¿verdad? Estos son colores donde agregando. Ahora van a cambiar un poquito por el agua, por el fluido que estamos agregando. Pero esto no es parte del proceso de química del cianotipo con el que has estado familiarizado. Y entonces lo que eso significa es realmente el cielo es el límite, cualquier cosa que tenga pigmento a él, puedes agregar, ya sea pétalos de flores o especias, o incluso me doy cuenta de que tenía algo, algo de té que podría agregar que agregaría un poco más de color que vamos a probar. Por lo que realmente puedes experimentar aquí con cosas que cambiarán el color y la textura de estos estampados. Entonces sigamos adelante y buceemos justo dentro. Ahora. Está bien. El primero que voy a añadir es algo de cúrcuma. Cosas es realmente potente. Y yo solo voy a hacer un poco de aspersión. Así que sólo voy a salir un poco aleatoriamente por ahí. Está bien, sólo un día de toque. Esta es una de esas cosas que no creo que queramos hacerlo más. Tal vez no sepamos cómo se ve bastante el exceso, pero creo que llegaremos allí. De acuerdo, y empecemos a sumar algunos de mis elementos aquí. Trata de hacer algún tipo de composición. Esto. ¿ De acuerdo? Yo también estoy con este. Voy a seguir adelante y hacerlo un poco de agua aquí. Recuerda, claro que esto también va a hacer un poco de café con este. Entonces a ver qué está pasando. Por supuesto, esto copiaría con strike me como algo que necesita ser un poco más húmedo para tener demasiado efecto. Entonces voy a necesitar volver atrás y cambiar eso. Y no quiero sólo espolvorear aleatoriamente. Entonces voy a cambiar un poco la densidad algunas áreas que son algo sólo un poco algo así. Y otra vez, solo haz un especialmente asegúrate de que consigo. Algunas de estas áreas saturadas, otras. Algo así como la naturaleza burbujeada que da a cabo. La otra cosa que quiero hacer es hacer un poco de la envoltura plástica. No lo voy a hacer sobre todo lo voy a hacer solo diferir aquí y en realidad me gusta la balsa arrugada. Mira que me metí en algunos de estos otros. Entonces voy a tratar de asegurarme de que tengamos algo de eso todavía. Está bien. Creo que se ha hecho más o menos uno. Grad. Déjame agarrar otro de estos. Y son así ahora con éste, estoy bajando las plantas primero. Y así algunas áreas estarán relativamente enmascaradas de esto. Este es el pimentón que estoy agregando. Adelante y haz un poco de ir a experimentar con un poco de sal aquí. Ahora la sal, por supuesto, va a tener el mayor efecto cuando está muy saturada. Por lo que podría tener que añadir un poco más de agua aquí. Y luego última tengo este té de hibisco. Bueno, en realidad es una mezcla de té, así que no es solo hibisco y ahí creo que sería mejor si lo fuera. Pero sólo vamos a probarlo. Había discutido tiene bastante pigmento ahí dentro. Entonces una vez más, quiero repasar esto y sólo asegurarme de esas áreas que acabo de rociar nuestra suficientemente húmeda. Sin duda es interesante mezcla de olores que estoy llegando. Y una vez más, voy a hacer un poco de envoltura plástica, no sobre todo. Pero en este caso creo que me voy a ir, tal vez acabas de leer sobre esta parte baja también. Entonces voy a arrugarme esto, asegurarme de que me pasen algunas cosas interesantes. Y ahí vamos. Oh genial. Ahora estamos listos para el vaso. Presione las cosas tanto como sea posible. Y entraremos a la derecha en la impresora unos 15 minutos más o menos. Y veremos los resultados llegarían aquí. Er, Echemos un vistazo a estas impresiones terminadas ya que la primera fue para burlarse y café y un poco de envoltura de plástico. Y aquí están nuestros resultados iniciales. Nuevamente, vamos a ver este tipo de todo más adelante en otro video, pero solo, estos son rápidamente lo que puedes esperar. Lo que me gusta de este es el tumor. El tumor se encuentra muy agradable. Por supuesto que es un hermoso contraste amarillo con el azul. Entonces, ya sabes, eso es, eso es un punto culminante. También me gusta lo que hice con el plástico aquí, ¿no? No fue dominante. Esperemos que lo veas abajo en estas áreas, ¿verdad? Simplemente presta algunos elementos texturales extra, pero no tiene que cubrir toda la impresión. Cuando no me gusta el café, el café que me pongo aquí. Simplemente bien, sobre todo donde entró a las áreas blancas justo aquí. Simplemente lo hizo dinero, ¿verdad? Acaba de convertir el papel blanco en no blanco. Y no soy un gran fan de eso. A lo mejor podría intentar poner más de ella en la zona más abierta y azul y ver qué pasa. Ciertamente crearía algo de textura, si no color, pero no mi resultado favorito con la copia. Entonces el otro, éste es donde había probado el pimentón y la sal y un poco de hibisco así como plástico en alguna de ella también. Y veamos los resultados aquí mismo. De acuerdo, así que como puedes ver, no agregamos mucho en cuanto a color. Ninguno de ellos fue fuerte. Y de hecho, creo que el pimentón no dejó prácticamente nada, que nunca antes había usado pimentón. Y así lo único que puedo imaginar Es uno, sé que el pimentón es antiguo y así que tal vez esté demasiado lejos para prestar cualquier color. Entonces tal vez algún pimentón de grado superior, más nuevo podría funcionar. O tal vez haya otras cosas similares como chile en polvo o cosas así que desprenderían un tono rojo. El sal, la sal ahí hay algo de textura y la verás más de cerca. Pero como era simplemente regular como granos de tamaño de sal de mesa en lugar de los cristales grandes que mucha de ella se acaba de disolver. Y así hubo algunas cosas texturales, pero no los resultados dramáticos que verás de los grandes cristales de sal de roca con, tal vez lo hayas visto con acuarela antes. Entonces eso es algo, ya sabes, tener a mano ese material específico lo haría un poco mejor. Y luego van a hibisco, claro, acabo de tirar eso en el último segundo. Y cuando por primera vez lo saqué de la impresora y lo miré, ya sabes, es este rojo muy profundo. Pero para cuando lo vi, un realmente, realmente se desvaneció. El área que se suponía que era era como aquí arriba. Se puede ver que no es del todo el mismo azul que los demás, pero tampoco es rojo. Entonces de nuevo, en el contexto correcto y en el área correcta, tal vez eso funcionaría bien. Pero con lo que hicimos aquí mismo, realidad no fueron mis resultados favoritos. Entonces lo que más me gustó fue el tumor. Y lo que menos me gustó fue probablemente el café. Y la otra cosa que el pimentón realmente no dio ningún resultado en absoluto. Entonces tal vez tengamos que experimentar un poco con otra cosa. En el siguiente video, voy a tipo de combinar todos estos métodos y traté de hacer mis propias impresiones hasta terminadas. Para usar estos lo mejor de mi capacidad para hacer una buena composición. Úsalos para las fortalezas que tienen en cuanto a cada uno de estos materiales que hemos mirado. Entonces te veré en el siguiente video. 6. Impresión creativa: Muy bien, Bienvenido de nuevo a este video donde vamos a combinar un poco todos estos diferentes materiales y técnicas con las que hemos estado experimentando al tratar de hacer, para terminar príncipe con este proceso de cianotipo. Y para tu experimentación, podrías haber encontrado algunos resultados diferentes a los que hice por los materiales específicos que estás usando. Y ahora es el momento de salir tratando de pensar, ¿cómo es necesario capas de estos elementos? ¿ Qué tan bien necesitan estar? ¿ Cómo necesitan ser arreglados para conseguir tu mejor composición? Así que sigamos adelante y sumérjase directamente. Trata de conseguir algunos buenos resultados. Romero por aquí. Remix el spread de la pila. Puede estar un poco mojado. Para mí. Parece que este proceso se trata de una especie de tratar de obtener la cantidad correcta de control. Ciertamente no quieres solo esparcir todo por todas partes, pero sí tienes que dejar que funcione el proceso. Y es encontrar ese equilibrio de lo que va a quedar bien al final. Ver cómo las cosas realmente van a terminar mezclándose. Entonces voy a burbujas realmente importantes aquí. A lo que voy por este es. Un poco más de este tipo textural más densas cosas como las burbujas y la sal. Ese tipo de elementos aquí abajo cerca del fondo. Trata de conseguir ese tipo de esparcimiento. Con algún grado de control. Ahí vamos. Y luego un poco dejando que se abra un poco en la parte superior. Y vamos a poco más. El hibisco que no prestaba tanto color. Entonces no estoy tan preocupado por eso. Y hacer un poco más de un tumor justo en este lugar aquí. Y simplemente realmente dudas de que Aquí hay un poco de piscina. Menos voy a ir por un poco de plástico. Especialmente arriba de este lado. Cuánto control puedo conseguir con el Cretán, conseguir algún tipo de líneas interesantes. Está bien. Todo bien ahí. Muy bien, empecemos la atención para este. Ya que traté de hacer como regiones controladas con ésta, voy a probar ésta mucho más de como una superficie pareja. Entonces en realidad voy a empezar con algo de la sal. Sí, me doy cuenta de que voy a hacer algunas plantas tipo de arriba del plástico aquí, que no se van a presionar hacia abajo, pero vamos a sumar en algunas áreas de ligereza. Uno más. Está bien. Está bien. Sí, así que este, solo voy a dejar que las cosas dejen que pasen más la forma en que van a pasar. Entonces voy a bajar los materiales y cómo interactúan las cosas, reaccionar con sólo cómo van a ser. A lo mejor voy a ir un poco más pesado aquí abajo. Este es el hibisco. Bien. Ojalá este fuera hibisco recto. Probablemente obtendría un botón de resultado mucho más vívido. En ese punto. Es lo que es. Voy a hacer un poco de vinagre en este. Pequeñas manchas, sobre todo a lo largo del borde. Creo que no quiero nada demasiado drástico. Ve. Voy a añadir algunas burbujas a esto. Se puede decir que tengo muchas, muchas burbujas, se están volviendo locos. ¿ De acuerdo? Y ahora voy a empezar realmente tratando de capas en algunos de estos materiales están alrededor después de eso. En realidad. Y escenarios aquí arriba. Voy a pensar que voy a hacer plástico en este y sólo un poco ver, ver qué podemos ver aquí. Por lo que el vidrio agrietado. Y haremos lo mismo. Hemos estado haciendo eso un minuto más o menos, Es ocre. Y veremos los resultados. Nosotros conseguimos. Esos dos estampados están expuestos y desarrollados y ahora se están secando. No los vamos a mirar ahora mismo porque en nuestro próximo video vamos a echar un vistazo a todas las impresiones que hemos hecho. Hablar de pros contras técnicas que funcionaron o no, qué haríamos la próxima vez, cómo podríamos mejorar en este proceso para hacer algunas impresiones hermosas. Entonces te veré en el siguiente video. 7. Análisis final: Hey ahi y bienvenido de nuevo. En este video final de esta clase sobre el proceso del cianotipo húmedo. Confío en que te estés divirtiendo experimentando con esto. Y en este video vamos a mirar a través de todas las impresiones que hemos hecho, hablar de pros contras, cosas hemos aprendido, cosas que ajustaríamos si siguiéramos haciendo este proceso. Y de nuevo, solo quiero reiterar, este es un proceso extremadamente experimental, aunque creas que sabes lo que afecta a los materiales que estás agregando a tu impresora van a tener, Todavía va a ser un poco loco, ¿verdad? Va a ser difícil realmente controlar, pero hay que abrazar eso con este proceso, ¿verdad? Es parte del proceso de cianotipo húmedo para dejar que el material deje que el proceso tenga algún control. Entonces si abrazas eso, creo que es realmente divertido. Puedes obtener algunos resultados singularmente hermosos. Pero no vas a poder reproducir y resultados singularmente hermosos. Entonces hay una frustración con eso. Y a veces lo siento, pero al mismo tiempo, creo que vale la pena abrirte esta avenida de grabado a ti mismo. Entonces sigamos adelante y miremos las primeras impresiones que hice. Estos fueron una especie de control del experimento sólo para ver cómo funciona el proceso. Y así fue la, la primera impresión recién hecha sobre química que aún no se había secado. Y luego tuvimos este estampado de silueta que se hizo a partir de la química que aún no se había secado. Y si bien creo que esta impresión, sobre todo como buena, la otra está un poco subexpuesta y no era un gran fan de cómo funcionaban los negativos en absoluto. El tipo de solo el flujo de trabajo de necesidad de mojarlo y luego trabajar rápidamente para poner cosas encima. No era un gran fan de. Y por eso para el resto de esta clase, hice el proceso de rehumectación porque no sentía que se hicieran ganancias visuales al usar este método. Y así no valía la pena el agitado hacer cosas rápidamente antes de que se secara. El re-humedecimiento te dio mucho más tiempo. Y así veamos esos. El primero de la rehumectación. Esto fue de nuevo con un negativo. Agregó que raro como textura de papel. Si estuvieras lidiando con papel perfectamente liso y podrías obtener resultados diferentes. Pero como mi papel de acuarela es prensa fría que tiene esa textura a ella. Y esa textura vino por aquí también. Si recuerdas el, la emulsión del acetato que imprimo, en realidad pegada al papel y lo rasgó. Entonces otra vez, Negativos, no un gran fan de cómo eso funcionaba con un proceso húmedo. Pero aquí tenemos el proceso de rehumectación. Y hay algunos puntos donde en lugar de que todo el asunto se moje, hay algún tipo de motas, lo cual es realmente bonito. Pero entonces también es solo hace para una bonita impresión oscura también. Con un toque de fluidez, tal vez. Mira. Por lo que sólo el proceso muy sencillo de rehumectar e imprimir con las impresiones tipo silueta puede arrojar algunos resultados hermosos. Pero entonces nos metimos en, de acuerdo, ¿y si añadimos algunos materiales experimentales más? Entonces tenemos una pareja donde estábamos agregando algún tipo de materiales húmedos. Este este es donde agregamos un poco de vinagre a diversas partes de la impresión. Por supuesto que lo bajamos con un poco de agua también, y luego agregamos envoltura de plástico en la parte superior. Y lo que me gusta de esta impresión, de nuevo, hay una fuerte sensación de esa cercanía fluida y vamos a ver que a través de realmente todas nuestras impresiones que realmente se puede decir que es un proceso de cianotipo húmedo y es muy fluido, que, ya sabes, si vamos a pasar por el trabajo de hacer este proceso, quiero saber que hay momentos aquí arriba donde agregamos el vinagre, donde está empezando a gustar lejía fuera el color y una general parecía como zonas donde agregamos vinagre. Sí sacó algo de ese azul rico. Y así puedes usar eso para crear algunas áreas de resaltado o contraste. Creo que esa es una manera interesante de ir con el vinagre. Y sí me gusta en esta área tenemos un pequeño ejemplo aquí arriba de donde la envoltura plástica está entrando en contacto con la superficie de la impresión. Y, y a mí, me gusta la estética. Son esencialmente para mí, es, está agregando en algunos, algo de textura, pero no es solo como textura granulada. Es ese tipo lineal de patrón buscando tipo de look que el plástico deja. Y creo que hay, hay muchas posibilidades de usar ese tipo de patrón dentro de una impresión, al menos para mi propia estética. Entonces me gustó eso, el aspecto de ese plástico mucho. Y así usamos mucho eso. El siguiente aquí, usamos burbujas, ¿verdad? Acabamos de obtener la suma. Bubbly, añadió esas burbujas en la parte superior. Y lo ponemos el, la planta abajo y ponemos las burbujas encima. Y así se puede ver que es realmente bonito y limpio por dentro, solo unas pocas líneas aquí. Pero entonces el exterior tenemos toda esta textura de burbuja loca. Y mientras te guste el aspecto de eso y me pongo se ve como la burbuja, la superficie del agua. Entonces creo que eso es una estética. De verdad te van a gustar las burbujas. Trabajaron muy fácilmente. Por supuesto que no puedes controlarlo. El mayor control que podrías tener sería decir, a veces haces burbujas grandes, a veces haces una mezcla diferente del jabón y usas burbujas más pequeñas. Y trataste de dibujar con ellos, pero no fue necesariamente tan fácil trabajar con ellos. Fue bastante desordenado lidiar con las burbujas. Entonces ahí está ese inconveniente, supongo que dirías. Y también con esto, sí le pusimos el envoltorio de plástico. Y se pueden ver algunas áreas donde ese tipo de introdujeron algunas líneas más rectas o texturas. Y en realidad creo que eso es un contraste interesante entre la estructura muy celular de las burbujas en contraste con las líneas de la envoltura plástica. Entonces. De verdad disfruté lidiando con las burbujas, pero creo que esa es la más liberación de control en este proceso. Y así tienes que estar dispuesto a hacer eso. Muy bien, a continuación, empezamos a experimentar con la adición de algunos de los pigmentos secos. Entonces echemos un vistazo a esos primeros de aquí, experimentamos con el café y el tumor. Un tumor es un clásico porque ese pigmento amarillo es realmente contrastia contra el azul. Y se pueden ver las áreas de aquí donde se puede, donde se puede ver que el amarillo viene ahí y se puede ver que es realmente, sí agrega ese contraste de color luego hace para más intereses visuales. Por supuesto, agregamos en algún café y el café, no murió tanto. Pero realmente el efecto que tuvo fue tomar ese blanco y hacer no qué ritmo y lo hizo muy ligero bronceado y, y eso en general en cuanto a menor contraste y no soy el mayor fan de eso. Entonces no fui el mayor fan del café. No hicimos algo de plástico en áreas controladas. Se puede ver algo de esa textura, como justo aquí, que de nuevo, creo que es un bonito toque de tener al menos en algunas partes. Y luego nuestro siguiente, correcto, lo probamos unos ingredientes más secos. Probamos un poco de sal, probamos un poco de hibisco y un poco de pimentón. Y éste, bueno, no hay mucho efecto de los colores. Y llegaré a por qué creo que es en un segundo. Pero añadimos esencialmente un poco de pimentón aquí abajo y no hay nada. Ni siquiera se puede decir que había algo puesto ahí. El hibisco. De nuevo, esto era una mezcla t así que no era sólo hibisco lo que pusimos ahí. Había otras cosas mezcladas, pero hay algo de coloración. Ciertamente no es tan vívido como se podría imaginar. No es así como el morado rico. Solo hay algunos como un azul oscuro mezclado con un azul más claro. Y luego la sal la sal. De nuevo, no estaba usando la sal de cristales grandes. Creo que si hicieras eso, verías más del efecto tradicional que, eso tiene cuando la gente lo usa con acuarela y cosas así. Lo cual puede ser realmente interesante ya que solo estaba usando sal de mesa estándar. Ves pequeños elementos como aquí abajo. A ver si podemos. Ahí vamos. ¿ Dónde? Nuevamente, solo agrega un elemento textural donde el, el, un poco la fluidez termina por meterse con. Y me gusta esa mirada, ya sabes, me gustan ese tipo de texturas en capas. Una cosa señalaré con esta impresión sobre todo lo que noté que el, la silueta es bastante suave. Y eso es una especie de desventaja de una vez que empezamos a capas todos estos materiales, cuando nos ponemos el vidrio, las cosas no se están presionando realmente muy apretadas al papel en absoluto. Y así terminamos con estos estampados muy etéreos. Y entonces creo que eso es algo que tal vez nosotros, puedes aprender o quitarle esto es que tienes que pensar en qué tipo de impresión estás tratando de hacer, ¿verdad? ¿ Es realmente importante la silueta de la planta? Bueno entonces eso tiene que bajar al principio. Y, y tal vez a un acuerdo, quieres eso un poco menos mojado porque cuanto más mojado lo consigues, el software, esos bordes probablemente van a estar, se van a desangrar. Y, pero si te gusta, estas formas etéreas en capas con las texturas y los colores se mezclan alrededor y tratándolo casi más como una pintura de medios mixtos, entonces simplemente puedes tener en ello. De acuerdo, así que sin más preámbulos, vamos a mirar nuestras dos últimas impresiones donde traté de llevarme todas las cosas que estamos viendo en las otras y solo hacer impresiones con las que me gustaría ser un poco más intencional con el trazado y con el control de materiales. Entonces sigamos adelante y miremos esos. De acuerdo, entonces este primero de aquí, te daré una vista de ello por un segundo. Está bien. Yo uso tumor, OK. Yo uso burbujas, uso envoltorio de plástico. Curso. Utilizo algún spray controlado de la botella de pulverización. Y yo estoy, estoy bastante contenta con cómo salió esto. El, los momentos de color de la cúrcuma vienen a través y solo agregan para algún contraste agradable. Me gusta sobre todo un efecto amarillo splash que terminé subiendo aquí. Y lo que pienso, lo que iba a buscar con estos y lo que creo que al menos empecé a obtener resultados fue tener áreas que eran más densas con textura, ¿no? Entonces tengo la envoltura plástica, tengo las burbujas, tengo todo eso pasando aquí abajo. Todavía tengo algunos reflejos limpios bonitos sobre el, de la silueta de planta, que es buen contraste. Entonces para cuando llegues aquí, hay un poco menos textura, pero es un poco más caótico, ¿verdad? Ese es efecto de spray realmente llega a través de fuerte. El amarillo por supuesto resalta eso. Pero entonces en las zonas que solo son azules, realmente no hay una textura ahí, ¿verdad? Eso es simplemente suave. Y eso es un poco lo que intentaba crear, una especie de regiones de control. Entonces en realidad creo que por todas las impresiones que he hecho, diría que este es probablemente mi favorito. Y con éste, ya sabes, traté de ir más por esa textura superficial general, ¿no? Para solo tipo de distribuir uniformemente los materiales sobre la mayor parte de la superficie. Entonces sí salpicé algo de cúrcuma. Hice un poco de sal. Yo hice las burbujas e hice envoltura de plástico sobre partes de ella también. Hice vinagre en algunos puntos diferentes en las esquinas. Y bueno, algunas cosas que noté. Uno, creo que me fui un poco por la borda con el vinagre, así que toda la huella se aclaró un poco. Más de lo que quisiera. Se puede ver la exposición real a este azul aquí abajo, pero con tanto vinagre y mezclado en los demás, se puso un poco demasiado ligero para mi gusto. Y las texturas generales que están sucediendo aquí son, podrían ser agradables, pero creo que es un poco demasiado caótico para mí. Prefiero los resultados más controlados, la colocación más controlada de estas diferentes texturas aquí. Entonces ese es uno de mis puntos de que hay una especie de mundo de posibilidades de cosas que podrías agregar a esto, pero aun así necesitas tener una especie de ese grado de control, ese grado de moderación para conseguir el mejores resultados o al menos los resultados que más me gustan. Otras cosas, ¿verdad? Se puede pensar realmente, cualquier cosa que vaya a estar en contacto con el líquido va a crear algún tipo de efecto visual diferente, ¿verdad? Eso es lo que el plástico está esencialmente creando puntos donde ese líquido acumula y luego eso cambia cómo imprime el cianotipo. Entonces de nuevo, si tienes algo que esté claro y lo que el sol puede imprimir a través de eso también va a crear algún tipo de patrón, creo que como la red o algo así podría ser realmente interesante. Ya sabes, hilo de pescar, cosas así podrían ser interesantes. Cualquier cosa que vaya a tirar del líquido en la superficie es, tiene mucho potencial para crear visuales únicos. Y hay, por supuesto, mucha experimentación necesaria con eso. Lo último que diría, y esto es algo que yo, mientras sigo trabajando con cianotipo húmedo, necesito hacerlo mejor conmigo mismo y es que tienes que darle más tiempo a los pigmentos secos. Por lo que hice una exposición de 20 minutos dentro de mi caja de impresión UV con estas impresiones. Y la exposición del cianotipo es bastante buena, sobre todo en las zonas donde el vinagre no se metió demasiado con las cosas. No obstante, los pigmentos necesitan más tiempo que eso. Y así lo que la gente hace es exponer por su exposición normal 20 minutos, digamos, y luego lo dejan sentarse en un lugar sin exposición durante, ya sabes, una hora o un día para dejar que esos pigmentos del tumor o del pimentón, sea lo que sea, realmente empapar. Porque como ese no es un proceso fotoquímico, realmente el único proceso que tienes es el tiempo. Entonces eso es algo que si quieres que pasen colores más ricos, creo que vas a necesitar ampliar cuál es tu tiempo de impresión, pesar de que tu exposición sería la misma, necesitas dejarla sentada y descansar en la superficie del papel por más tiempo. Y eso es otra vez, eso es sólo algo con el proceso. Tienes tipo de necesidad de encontrar el equilibrio de cuánto color está viniendo frente a cuánto tiempo de una impresión que quieres esta la grande. Entonces por ejemplo, con éste, ya sabes, yo, me gustan los resultados de lo que obtuve, pero creo que si el amarillo de aquí arriba fuera el doble de fuerte, Sería mejor. Entonces esos son mis comidas para llevar. Realmente me encanta este proceso que absolutamente llega a las raíces del cianotipo con lo experimental que es. Si hay alguno de este proceso de cianotipo en el que estás boquiabierto o no recuerdas, te recomiendo saltar de nuevo a las clases 1011213 que tengo en Skillshare. Muchas gracias por acompañarme. Realmente se asegura de que compartas tu proyecto. Me encantaría ver tus resultados. Me encantaría escuchar preguntas si tienes alguna, y ser una especie de aprendizaje juntos como Muchas gracias, te veré en la siguiente clase.