Productividad para creativos: Construye un sistema que te permita sacar lo mejor de ti

1. Introducción: Cuando pienso en la productividad sobre una base personal, para mí, realmente soy un constructor de sistemas. No me gusta ser una máquina, simplemente arrancando lo mismo y tratando de ser más rápido y rápido y más rápido. Me encanta pensar en los sistemas internos que en realidad me ayudan a hacer lo que necesito hacer. Hola, me llamo Thomas Frank, y bienvenido a mi tercera clase aquí en Skillshare. Esta clase se trata de la productividad para los creadores, construcción de sistemas dentro de la mente y dentro del mundo real para ayudarte a hacer tu trabajo creativo de manera más efectiva. hace unos diez años, he estado haciendo cosas para Internet, videos de YouTube, episodios de podcast, posts de blog, hasta un libro todo sobre cómo vivir una vida más productiva. El motivo por el que quiero impartir esta clase, en particular, es que me encanta pensar en cómo hacer que mi propio trabajo sea más eficiente. Yo lo veo como contiene tres pilares diferentes, el primero de los cuales es su mentalidad. Se quiere adoptar lo que se llama una mentalidad profesional, no contrastar contra una mentalidad amateur. pilar número 2 va a ser su entorno, los sistemas que utiliza cada día para asistirle en su trabajo creativo. Esto va desde tu espacio físico del mundo real y tu espacio digital. pilar número 3 va a ser todo sobre colaboración y delegación. Eres creativo, dirige tu propio negocio o encuentras que tu operación crece con el tiempo, inevitablemente te vas a encontrar en un punto en que no puedes hacer todo lo que necesitas hacer, y ahí es donde entra la delegación. Estoy súper emocionado de empezar, así que gracias como siempre por acompañarme, y entremos a la primera lección. 2. ¿Qué es una mentalidad profesional?: Tenemos que abordar la gran pregunta antes de meternos en toda la basura. ¿ Qué es exactamente una mentalidad profesional? Bueno, la mentalidad profesional simplemente no es depender inspiración para golpear para que hagas tu trabajo creativo, esa es la mentalidad de un aficionado. Por el contrario, los profesionales trabajan en un horario, son disciplinados, a veces dirán que la inspiración ataca, sí, pero ataca a la misma hora todos los días. De hecho, mi amigo James Clear una vez contó una historia sobre un amigo suyo que dijo: “Sí, sí trabajo cuando me golpea la inspiración, solo sucede que esa inspiración ataca a las 8:00 AM todos los días”. libro de Steven Pressfield, La guerra del arte es básicamente una meditación sobre toda esta idea. Profesionales se dieron cuenta de que cuando su oficio es algo que se toman en serio, cuando se adhieren a un horario estricto y trabajan con disciplina, inspiración tiende a golpear con más frecuencia, casi primes tu mente por ello. Por el contrario, los aficionados parecen pensar que las Musas están ahí fuera y simplemente te inspiran cuando les apetezca, y no se ponen en un horario. A veces eso sí funciona, a veces solo conseguirás este rayo de inspiración relámpago e irás a hacer algo, pero cuando te pones en un horario, cuando te pones en restricciones que te permiten enfocar tu mente en un ambiente que te permite ser más creativo y no distraerte, encontrarás que esta inspiración en realidad golpea con más frecuencia de lo que sería si no hicieras eso. ¿ Cuál es el punto de pensar como un profesional? Bueno, cubrí los trazos amplios de la misma ya en esta lección, pero hablemos de ello un poco más profundamente. Esencialmente, si quieres ser un creativo que tenga una verdadera efusión sustancial de trabajo, tienes que pensar de esta manera porque la idea de que la inspiración simplemente golpea al azar es algo así, es una idea, es una mito. Cuando realmente hablas con la gente más creativa por ahí, mucha gente que admiro, encuentras que sí, son artistas, pero son artistas trabajadores. Devin Townsend, músico, es un gran ejemplo. Se le piensa como músico de músico. Ha hecho todos estos discos locos con miles de instrumentación, tracks y capas diferentes sobre ellos. Pensarías que un chico así de creativo, esto de ahí fuera, sólo funcionaría cuando la inspiración lo golpeara. Pero he hablado con otros músicos, mi amiga Mary Spender, que es YouTuber y guitarrista, por ejemplo, que me dicen que: “No, Devin es uno de los músicos más trabajadores por ahí y está en un horario”, y tú encontrarán que muchos artistas hacen esto. La idea de ser artista despertando todos los días, solo trabajando cuando te apetezca, de nuevo, es una especie de mito, y si quieres ser ese artista, si quieres tener realmente la libertad de hacer el trabajo que quieres que hacer, encontrarás que cuando te pones en un horario, cuando construyes sistemas para ti mismo, eso en realidad es más realista de lo que de otra manera sería. Para volver a citar a James Clear, una de mis citas favoritas de la suya, dijo que, “No te elevas al nivel de tus metas, caes al nivel de tus sistemas”. Entonces cuando puedes construir un sistema como este, cuando puedes ponerte en un horario, caes aquí en lugar de aquí, ese es el punto. Lo que voy a hacer con esta clase es el número 1, inspirarte a crear estos sistemas para ti mismo para ponerte en un horario porque por experiencia personal, he encontrado que en el momento en que hice eso, mi salida subió, mi creatividad subió, y pude ser más exitoso en mi negocio, y también te ayudaré a construir los sistemas del mundo real que te ayuden a mantenerte en esa mentalidad a largo plazo. Otro gran beneficio de cultivar una mentalidad como esta es que inevitablemente te lleva a crear restricciones que tal vez al principio parezcan obstáculos, pero más adelante, te darás cuenta de que son bastante útiles. Pienso en la creatividad y la productividad como aire. Si vas a la estratosfera, ese punto donde la atmósfera empieza a salir y realmente no sabes si estás en el espacio, o si aún estás dentro del reino de nuestro planeta, aire está tan extendido, las moléculas que componen la atmósfera están tan diseminadas que realmente no pueden hacer nada por ti, ni siquiera se puede respirar aire allá arriba. Por el contrario, si comprimes aire tanto a nivel atmosférico, lo puedes respirar, y si lo comprimes aún más, puedes hacer cosas útiles con él, entonces se convierte en una sustancia más útil, así es como pienso en creatividad. Si puedo construir esencialmente una caja para mí, algunas restricciones y limitaciones útiles, me parece que estoy más enfocada y obtengo más ideas. Yo uso la música como ejemplo. Tengo un canal de música en YouTube, llevo años trabajando en música, pero por más tiempo, realidad nunca creé una canción, solo fideos alrededor. Cada vez que me sentaba en un DAW, una estación de trabajo de audio digital como Studio One o Logic, miraba ese lienzo en blanco con el potencial de crear infinitas pistas y dibujar por completo un espacio en blanco, igual que muchos autores mirarán ese cursor parpadeante, y dibujarán por completo un espacio en blanco, porque cuando tienes todas las posibilidades del mundo, no sabes a qué engancharte, eres como esa atmósfera muy arriba en la estratosfera, simplemente extenderse, inerte, no hacer nada. Pero date una limitación creativa. Tengo que hacer una pista solo usando tres pistas, solo usando un instrumento virtual y mi guitarra, eso es todo. Bueno, ahora tengo algo que agarrar. Ahora, sé cuál es mi restricción, y puedo pensar en ideas creativas dentro de esa restricción, eso es un enorme beneficio de cultivar esta mentalidad. Ahí es donde vamos a terminar esta discusión de la mentalidad profesional, ahora vamos a trascender el paisaje mental e ir al reino de lo físico, hablar de tu entorno real, espacio de trabajo. Nos vemos ahí. 3. Tus espacios de trabajo físico y digital: Está bien. Entonces hablemos de uno de los aspectos más importantes de tu flujo de trabajo creativo, que es tu entorno. Ahora mismo estoy en un ambiente creativo y tengo básicamente todas las herramientas que necesito para hacer el trabajo que nos ocupa. Tengo este genial tablero de Clapper, tengo un globo y algunos apoyos para que el set se vea bien, y tengo un montón de cámaras. Pero para la mayoría de mi trabajo, que es investigar ideas, escribir videos guiones, editar videos, este no es realmente un buen ambiente para ello. Estoy en un cuarto muy oscuro. No hay luz natural. No tengo una toma de corriente cerca y no tengo mi computadora aquí. Entonces realmente no puedo hacer mi trabajo creativo, y esto es en lo que deberías estar pensando con tu propio trabajo creativo. ¿ Cómo puedo adaptar mi entorno para ayudarme a hacer las cosas que necesito hacer? Ahora mismo vamos a tener una discusión de algunas consideraciones diferentes dentro de toda esa idea global. El primero es algo llamado La regla 22. Esto proviene del libro de Shawn Anchor The Happiness Advantage. Todo se trata de una idea que él llama energía de activación. Él lo aplicó a hábitos, pero yo quiero aplicarlo a la creatividad. Cuando estás diseñando tu entorno, tienes que tener en cuenta esta energía de activación. Bueno, ¿qué es la energía de activación? Esencialmente es el tiempo y la energía requerida para comenzar a hacer una actividad o acceder a una herramienta que necesites. La regla 22 es un barómetro específico que pone en el libro. Si quieres hacer algo más a menudo, entonces haz que tome menos de 20 segundos. Reduzca esa energía de activación requerida para entrar en ella. Si quieres dejar de hacer algo, aumenta la energía de activación. Hazlo tomar más de 20 segundos. Si estás intentando escribir un libro, pero también tienes Crash Bandicoot 4 que acaba de salir y simplemente no puedes dejar de jugarlo, como yo, entonces querrías aumentar la energía de activación requerida para arrancar tu PlayStation y disminuir la energía de activación requerida para empezar a escribir. Eso podría significar tener tu computadora en una ubicación más céntrica de tu casa o despertarte y convertirla en parte de tu rutina matutina para arrancar el equipo. Sube tu procesador de textos en la pantalla. Entonces siempre que te impida la inspiración, puedes empezar a escribir, o si eres yo, vamos a hablar de esto más en profundidad más adelante en la clase, configurando atajos en tu teléfono y tu computadora para lanzar instantáneamente el área exacta donde se supone que debes estar tirando tus ideas. De nuevo, con lo de PlayStation, si estoy teniendo problemas, simplemente no puedo dejar de jugar a Crash Bandicoot 4, tal vez voy a ir a poner el disco al otro lado de la casa o voy a poner el cable de alimentación al PlayStation en mi caja de bloqueo en algún lugar. Me va a llevar un minuto o dos instalarlo. que significa que cuando me golpea un vuelo de fantasía para ir a jugar PlayStation en lugar de escribir mi libro, probablemente no lo voy a hacer. Yo lo he hecho más inconveniente. Esa es la regla 22. Con respecto al aumento de la energía de activación, eso no sólo se detiene en las distracciones puras. También puede detenerse en tus herramientas. Por ser creativo, probablemente hagas muchas cosas diferentes. Yo sé que sí. Escribo videos, edito videos, diseñé mi sitio web, voy en Twitter, y hago tomas calientes. Todas estas cosas son integrales para mi negocio, para mi trabajo creativo, pero sólo puedo hacer un bien a la vez. Entonces pienso en el contexto. ¿ Qué se supone que debo estar haciendo ahora mismo y qué herramienta debería estar a la mano? Cuando estoy diseñando mi entorno, quiero que esas y sólo esas herramientas estén al alcance del brazo. Pero con herramientas que no necesito, como herramientas para hacer esas tomas calientes en Twitter o editar un video cuando se supone que lo esté escribiendo, debería sacarlas lo más lejos posible. De lo contrario, puede que tenga la tentación cuando tenga esa poca resistencia a escribir para decir: “Oye, debería cambiar a editar un video en su lugar, eso va a ser un poco más fácil”. Yo quiero cultivar la mentalidad que dice: “No, en realidad me voy a sentar y escribir mi libro. “ Si me pongo en un contexto donde las únicas herramientas cerca de mí son las herramientas necesarias para escribir el libro, voy a tener un momento más fácil haciendo eso. Hablemos de tus herramientas específicamente. Hemos hablado de tenerlos en el alcance de los brazos o mantenerlos deliberadamente fuera del alcance del brazo, pero ¿qué específicamente deberías estar usando? Bueno, realmente no puedo decirte las cosas exactas a usar. Podría ser un lápiz, podría ser un teclado, podría ser una cámara. Depende todo de tu oficio. Pero podemos hablar un poco sobre cuándo debes actualizar tus herramientas. lo que realmente deberías estar comprando y usando. Específicamente con las actualizaciones, pienso en un par de cosas cuando estoy considerando una nueva pieza de equipamiento. Número 1, ¿va a quitar fricción para mi flujo de trabajo? ¿ Va a hacer de la herramienta más una alegría de usar? En este caso, siempre gastaré el dinero que pueda para conseguir lo mejor posible dentro de mi presupuesto. No quiero escatimar porque sé que soy creativo y tengo una mentalidad profesional. No estoy usando una mentalidad amateur. Si soy profesional, debería estar usando las herramientas que usan los profesionales. Ahora, no me malinterpreten. No digo que tengas que salir a comprar como una cámara de cine RE para filmar un video de YouTube sólo porque los estudios de Hollywood usen eso. Pero usando esta mentalidad, quiero pensar como un profesional y quiero conseguir lo mejor disponible para mí. No quiero estar lidiando con mucha fricción en mi flujo de trabajo y quiero que el producto sea lo más bueno que pueda hacerlo. Para darte un ejemplo realmente nerdy aquí mismo, mi vieja cámara solía filmar en un códec que era realmente difícil de editar y encontré que el proceso de edición era más lento y más frustrante por eso. Una de las razones por las que actualicé a mi nueva cámara es que tiene un códec, esencialmente como el formato de archivo en el que se filma una, eso es un poco más amigable de editar, y eso significa que tanto yo como mi editor tenemos un mejor tiempo editando ese metraje. Sí, cuesta dinero actualizar la cámara, pero ahorramos tiempo y decimos frustración en el proceso de edición. Esto es grande, no sólo el tiempo, sino la frustración. Si puedes reducir esto, vas a encontrar que eres más creativo. Vas a encontrar que cuando tengas una idea, tu reacción por defecto a esa idea no es, “Eso es un dolor”. Es, “No, sigamos adelante y hagámoslo porque sé que no hay un montón de fricción, estrés y bloqueos en mi camino. Acabo de armar las cosas y tengo el equipo que necesito para ejecutar en esa visión”. El otro cosa que te recomiendo aquí es observar tus procesos y preguntarte si hay una herramienta ahí fuera que no tienes actualmente que pudiera hacer una mejora. Hablamos de herramientas que ya tienes y si deberías actualizarlas o no. Siempre estoy al pendiente de cualquier cosa que pueda usar, no solo física, sino quizá una app que me pueda ayudar a hacer mi trabajo de manera más efectiva. Gran ejemplo, empecé un canal completamente nuevo llamado Thomas Frank Explica, todo se trata de tutoriales de Notion porque solo soy un nerd sobre esa app. pasaba tiempo en After Effects dibujando cajas en la pantalla para resaltar las cosas. Entonces me pregunté, ¿hay alguna manera de poder dibujar cajas en la pantalla para llamar atención sobre áreas específicas de la pantalla mientras realmente estoy filmando? Resulta que sí lo hay. En Windows, hay una aplicación llamada Epic Pen que te permitirá simplemente dibujar cajas en la pantalla y luego ocultarlas o mostrarlas a voluntad. Entonces puedo hacer eso mientras que la grabación de pantalla y eso corta una tonelada del tiempo en el proceso de edición, y también solo hace que sea mucho más atractivo para mí enseñar mientras estoy filmando. Para redondear esto, quiero hablar un poco de mis espacios de trabajo. Espacios de trabajo es plural en este caso porque he encontrado que como profesional, me corresponde dividir mis espacios de trabajo en función de las tareas que estoy haciendo. En el pasado, intentaba hacer todo desde una computadora y muchas veces he pensado que todo lo que hago se podía hacer desde una laptop, desde cualquier parte del mundo. Para ir un poco más lejos, todo lo que hago, hacer videos, escribir posts de blog, crear episodios de podcast, interactuar en redes sociales, incluso hacer un sitio web, podría hacerse desde este teléfono, que tiene el esquema de esta clase justo en él para que no olvide lo que se supone que debo decir. Si tuviera que usar sólo este teléfono o si tuviera que usar un solo equipo, entonces el número 1, estaría usando exactamente la misma herramienta para cada aspecto de mi trabajo, que podría funcionar, pero de nuevo, hemos hablado de los beneficios de la física separación, de crear restricciones para ti mismo, y además, el trabajo no estaría en tan alto nivel de calidad. Eso es algo en lo que pienso, ¿qué me separa de todos los demás allá afuera que tengan acceso a esto? ¿ Quién tiene acceso a laptop sencilla con webcam? Bueno, ahí está mi creatividad. Eso es lo que puedo comunicar, pero también hay algunos de los aspectos técnicos que he trabajado para mejorar con el tiempo. Creo que esto es clave para ser creativo y ser un creativo profesional, y empujar tu oficio. No quieres quedarte atrapado demasiado en el síndrome de adquisición de engranajes, pero sí quieres pensar, ¿qué me separa de todos los demás que tienen acceso a las herramientas de nivel base? Hablemos un poco de mi espacio de trabajo. Tengo uno arriba que es mi espacio de trabajo de escritura. Esta es solo una laptop conectada a un dock, donde tengo un monitor más grande así que tengo la capacidad de dividir mi investigación en un lado de la pantalla y mi escritura en el otro lado de la pantalla. También hago un uso intensivo de las funciones de Espacios de macOS, para poder cambiar entre diferentes piezas de investigación a voluntad, y luego esto es en una oficina en casa, así que también tengo acceso a mi estantería. Después está el estudio, esta habitación en la que estoy ahora mismo. Esto es como una ventanilla única para filmar en un set, pero también editar. Ahí tenemos mi estación de edición. Tenemos la estación de edición de Tony por ahí. En realidad están bastante unidos porque nos permite rebotar ideas entre sí muchas veces. Muchas veces, solo colaboraremos. Voy a dar la vuelta como, “Oye, ¿qué opinas de esta cosa que estoy editando aquí?” También hará lo mismo. En el escritorio, tengo dos monitores grandes. De nuevo, me encanta tener un montón de bienes raíces de pantalla. Sí tengo que tener cuidado a veces porque tener mucha pantalla inmobiliaria puede tentarme a tener demasiadas cosas abiertas que no están relacionadas al mismo tiempo, pero si estoy editando, me permite tener todos mis alcances, todas mis ventanas de vista previa, todas mis líneas de tiempo, abiertas y no comprimidas. De nuevo, eso es otra cosa que apenas reduce la fricción y el estrés y la frustración que implica y hacer mi trabajo. Cuando tienes más libertad para moverte, algo que me gusta hacer es un término que mi amigo Joel llama palomitas de estación de trabajo, donde realmente te mueves entre diferentes estaciones de trabajo durante todo el día. Podría tener un escritorio arriba, donde realmente solo está configurado para escribir. Después una estación de edición en la planta baja, donde está configurada para la producción musical y la edición de video. Estas dos áreas están físicamente separadas, por lo que es más fácil separar físicamente estas tareas en mi mente también. Dicho esto, si solo puedes trabajar en un lugar físico, tal vez estés trabajando en casa ahora, tal vez no tengas mucho espacio para jugar, hay otras cosas que puedes hacer. Puede hacer que sea parte de su rutina configurar la estación de trabajo para la tarea prevista cuando comience a trabajar, y luego durante las pausas, restablezca el espacio de trabajo. Esto en realidad va a un concepto llamado mise en place, que probablemente estoy pronunciando muy mal porque no hablo muy bien francés. Es un concepto en el mundo culinario que básicamente se traduce a todo en su lugar. trabajo limpio, y los chefs, y los cocineros de línea, y las personas que realmente se toman en serio su oficio en el mundo de la comida mantienen esta idea en lo alto de la mente, tanto al inicio del turno, como al final del turno, e incluso en el medio. Siempre están restableciendo el espacio de trabajo a su estado original cuando tienen tiempo. Poner las herramientas al alcance del brazo, sacar todo lo [inaudible] e [inaudible] en la basura, fuera de sus tablas de cortar, para asegurarse de que su entorno de trabajo esté en el estado óptimo para el máximo productividad. Esta fue una gran lección. Nos cubrimos mucho y quiero pasar al reto, el proyecto para esta lección, pero primero, recapitulemos un poco. Hablamos de la regla 22, mantener las herramientas que necesitas al alcance del brazo para que energía de activación sea baja y mantener las cosas que no necesitas un poco más fuera del alcance del brazo. Hablamos de actualizaciones, cuando tiene sentido hacerlo, cuando tal vez no tiene sentido hacerlo y tiene sentido aguantar un rato. Hablamos de separar tus espacios de trabajo en función de la tarea, en función del contexto, si puedes. También hablamos de cómo puedes diferenciarte a través de mejores herramientas en tu trabajo creativo. Si eres un profesional, ojalá estés pensando en esto en tu trabajo. Para terminar esta lección, tengo un poco de reto para ti, lo cual es realmente fácil. Simplemente ve a mirar tu espacio de trabajo y pregúntate, ¿qué me molesta? ¿ Y mi proceso creo que podría ser más eficiente? Ni siquiera pienses en comprar equipo nuevo solo por comprar sake de engranaje nuevo, sino piensa en los puntos de dolor en tu proceso. ¿ Podrías conseguir tal vez una app para dibujar en la pantalla? ¿ Podrías conseguir una pluma mejor que no se quede sin tinta tan a menudo como lo hace? ¿ Qué podrías hacer que vaya a eliminar un punto de dolor de tu proceso y dejar que tu creatividad florezca como resultado? Una vez que hayas terminado con eso, vamos a pasar a la tercera lección de nuestra clase aquí, que se trata de pensar en la inspiración como músculo. 4. Inspiración como músculo: Bienvenido a nuestra tercera lección, que se trata de tratar la inspiración como un músculo que puedes construir a lo largo del tiempo a través del trabajo. Por encima en mi canal de YouTube, a menudo he hablado de la idea de que la autodisciplina es como un músculo. Cuando lo trabajas ejerciendo tu habilidad para evitar hacer cosas que quieres hacer, o aceptar circunstancias incómodas, te vuelves más capaz de hacerlo con el tiempo. La inspiración, inspirarse para hacer trabajo creativo, es exactamente lo mismo. Lo que quiero hacer en esta lección es construir sobre esa idea general de la que hablamos en la lección número 1, y darte algunos ejemplos específicos de mi propia vida que deberían, esperemos, inspirarte a configurar algunas restricciones para ti mismo. Vamos a empezar en un lugar que probablemente no esperabas, que es con Magic the Gathering. Empecé a jugar a Magic the Gathering en 2013 y rápidamente aprendí que hay como un bazillion de cartas. Cuando vas a construir una baraja, sobre todo en un formato donde se te permite usar todas las cartas, como hablamos con todo nuestro ejemplo de ambiente, puede ser difícil saber por dónde empezar. Recuerdo un momento en particular que estamos jugando y un amigo me retó a construir una baraja en media hora antes de que lo vamos a jugar. Yo estaba como, “no sé qué hacer”. Así que acabo de escoger una carta aleatoria, esta carta, se llama Rosheen Meanderer, y solo puede crear básicamente poder que sólo se puede usar para cierto tipo de cosas, como las hidras. Una vez tuve eso en mente, “Oh, realmente solo puedo usar hidras en esta baraja ", construí esta baraja en 20 minutos. Son 100 cartas. No sabía cuál era la mitad de las cartas, pero porque tenía una restricción, porque tenía un hilo para jalar, pude crear esto, y he jugado con este mazo durante los últimos siete años. A pesar de que no pasé un montón de tiempo elaborándolo, a menudo gana, y es muy divertido jugar con él. Entonces este es un gran ejemplo de establecer una restricción para ti mismo usando algún tipo de caja para dejar florecer tu creatividad. A menudo nos dicen que pensemos fuera de la caja. Pero con respecto a la productividad como creativo, a veces necesitas construir una caja para ti mismo. Dejando a un lado Magic the Gathering, quiero hablar de algunas veces esto ha sido muy útil en mi trabajo profesional como creador de videos, y como blogger, y como autor. Con suerte, cada una de estas cuatro historias diferentes debería ilustrar un tipo diferente de restricción que puedes usar para dejar brillar tu creatividad, y dejar que tus habilidades se construyan en el proceso. El primero es simplemente programar. Hablamos de esto en la primera lección. Los profesionales se ponen en un horario. Cuando leí esto en el blog de James Clear, y en el libro War of Art, me puse en un horario, no sólo con mi blog y mi canal de YouTube, sino también con un libro que había estado deseando y no escribía para varios años. Lo que hice, como dije, “voy a escribir un esquema para este libro”. Se llamaba, 10 Pasos para Ganar Grados Impresionantes. Fueron básicamente 10 puntos de bala. Después creé algunas sub-balas debajo de cada una, y me puse en un horario donde tenía que escribir 500 palabras cada día. No tenían que ser geniales. No tenían que ser la prosa más elegante del mundo. Sabía que podía editar mi escritura de basura cuando terminara, pero tenían que ser 500 palabras, al menos, cada día. Lo que descubrí en ese proceso es que muchas veces me sentaría, escribiría mis 500 palabras, y justo alrededor de la marca de 500 palabras, es cuando me inspiraría verdaderamente. Fue entonces cuando me sacaría una idea y sólo perseguiría eso por un tiempo. Para el final del día, podría haber tenido 3 mil palabras. Pero no me estaba poniendo en un horario de 3.000 palabras por día porque sabía que eso era demasiado intimidante. Pienso en esto en términos de un minero cavando en el suelo, buscando oro, o diamantes. Cuando estás cavando en el suelo, no vas a encontrar de inmediato diamantes o oro a nivel de la superficie. Tienes que desenterrar, tienes que palear mucha suciedad hasta la superficie y pasar un montón de tiempo básicamente solo calentándote antes de llegar a las cosas buenas. Piensa en ti mismo como un minero. Estás usando esa primera tal vez 500 palabras, o los primeros 25 minutos de una sesión de trabajo, cualquiera que sea, como ese tiempo de excavación. Simplemente te estás metiendo en la mina donde realmente puedes empezar a conseguir algo que vale la pena conseguir. En mi caso, terminé terminando mi libro en tres meses. Lo lancé a mi lista de correos electrónicos y en realidad se ha convertido en un motor de ingresos bastante grande para mi negocio, y también es realmente genial saber que escribí un libro, lo puse ahí fuera. Incluso vendimos los derechos de audiolibros hace un par de años así que técnicamente soy un autor publicado, y es todo gracias a ese horario en el que me puse. La segunda técnica para construir tu inspiración es todo sobre establecer limitaciones productivas y ponerte reglas sobre ti mismo. Nuevamente, a menudo encontramos que solo hay demasiada libertad, demasiadas direcciones en las que podríamos ir, y o terminamos por no hacer nada en absoluto, o en mi caso, con demasiada libertad, a menudo termino haciendo algo que está un poco hinchado, no tan apretado como podría ser. Con varios de mis videos, muchas veces me he dado reglas específicas en las que tengo que operar. Diré como: “Tengo que hacer la mitad de este video como voz en off, así que no puedo depender sólo de estar en cámara y monólogo como lo hago normalmente”. O diré: “Este video sólo puede tener siete minutos de duración”. El ejemplo aquí que viene a la mente de una instancia realmente exitosa aquí es un video que sí llamé La rutina matutina de una hora. Había hecho videos de rutina matutina en el pasado, pero quería hacer uno que fuera realmente apretado. Tenía muchos comentarios de la gente diciendo: “Oye, todos estos videos de rutina matutinos de empresarios no son realistas. Tengo que levantarme a las 6:00 AM, y tengo que salir por la puerta a las 7:00 AM. ¿Qué puedo hacer?” Entonces quería hacer un video de ¿qué se puede hacer en una hora? Yo dije: “No quiero que esto se hinche. Mi regla aquí es que este video no debe tener más de siete minutos de duración, incluso con el spot del patrocinador”. Fue realmente interesante porque ya que sólo tenía siete minutos, tenía que reducir realmente lo que decía en el guión. Me concentré mucho y me puse muy bien. Entonces me di cuenta de que porque sólo tengo siete minutos para trabajar, no me siento abrumado. A menudo tengo 15 minutos o 20 minutos en un corte y no quiero disparar B-roll, no quiero filmar cosas creativas de todo el asunto porque eso llevaría una eternidad. Pero siete minutos, y tal vez sólo tres y medio de eso necesita tener B-roll. Hicimos tanto por ese video. Aprendimos una tonelada de nuevas técnicas de cámara, y terminamos con una tonelada de cosas que acaban de hacer el video realmente bueno, y terminó siendo todo un éxito. La lección aquí es, a veces puede ser muy útil darse una regla para limitarse a propósito. El ejercicio número 3 es todo sobre imitación. El trompetista de jazz, ¿esa es la palabra? Trompetero o trompetista, Clark Terry tenía un sistema al que llamó imitar, asimilar, innovar. Cuando habló con jóvenes músicos de jazz, diría que imitar a los maestros es una de las mejores formas de construir tu habilidad de manera eficiente y rápida. Esto se debe a que, de nuevo, te da una limitación útil. Cuando estás tratando de aprender nuevas técnicas y estás imitando a los maestros tocando una de sus canciones, no estás tratando de averiguar qué tocar en primer lugar mientras también tratas de dominar las técnicas. Ya sabes lo que tienes que jugar, solo puedes enfocarte en esas técnicas, y lo grandioso es que tienes un mecanismo de retroalimentación incorporado porque puedes comparar lo que hiciste con el material fuente. Mi película favorita en el mundo es Scott Pilgrim vs the World. Uno de mis aspectos favoritos de esa película y aspectos del trabajo de Edgar Wright en general es su increíble uso de cortes rápidos y zoom. Tiene este estilo de edición muy dinámico que realmente quería aprender a hacer. Tomamos una escena de Scott Pilgrim. Si has visto la película, hay una escena en la que se está poniendo la chaqueta, se está poniendo los zapatos, se está poniendo estas pulseras, y está corriendo por la puerta para ir a vencer al autobús final, esencialmente. El modo en que rodaron esa escena fue simplemente impresionante. De verdad lo admiraba. Básicamente rehicimos esa escena dentro del contexto en mi video. No me estaba apresurando a vencer al autobús final, pero hicimos tomas de zoom de ponerse el abrigo, hacer el atado de bota, todo ese tipo de cosas. Me tomó la mejor parte de tres días editar juntos probablemente una secuencia de 45 segundos aquí. Pero al final de ello, había aprendido tanto sobre la edición que no conocía antes, y ahora soy mucho mejor editor para ello. En el proceso, recuerdo que era tan frustrante porque miraba mi producto, y miraba el material fuente, y simplemente sentía que no iba a poder llevarlo al nivel que lo deseaba. Fue como si estuviera sumido en esta frustración. Pero al martillarlo, y al tener este mecanismo de retroalimentación, eventualmente pude perfeccionarlo a un lugar que me gustó mucho. Si tienes a alguien a quien miras, mira un pedazo de su trabajo y ve si puedes imitarlo. mejor no lo pongas por ahí si es una imitación completa, tal vez solo hazlo como ejercicio para ti, pero en el proceso de intentar copiar a alguien que admires, vas a aprender las técnicas de manera más eficiente, y vas a poder, como diría Clark Terry, “asimilar y luego innovar”, aplicarlos a tu propio trabajo. Por último, el ejercicio número 4 es escoger una nueva herramienta, o una nueva técnica y obligarte a usar esa técnica en algún tipo de producción. Tengo un gran ejemplo para esto también. Mi amigo Cory, sobre el Channel 12tone, me necesitaba para tocar un riff de guitarra de 19 sobre 16 tiempos, que en sí era algo nuevo para mí porque realmente no sé tocar en extrañas firmas de tiempo. Pero después de practicar eso y grabarlo en mi software de estación de trabajo de audio, decidí usar una de las nuevas herramientas de sintetizador que había comprado hace mucho tiempo y no había usado antes. Básicamente me dije: “Tengo grabada la parte de la guitarra. Ahora, para terminar la canción, debo usar esta nueva herramienta, y debo hacer algo con ella”. Estoy pensando, ¿cómo puedo usarlo? ¿ Qué puedo hacer? La primera idea que viene a la mente es, los sintetizadores se usan generalmente como almohadillas para crear esta exuberante atmósfera. Por lo que agregué una larga almohadilla colindante ahí, aprendí a usarlo en ese aspecto. Entonces yo estaba como, espera, ¿qué más puedo hacer? Apuesto a que solo podría duplicar el riff de guitarra con el sintetizador. Hacer eso en realidad redondeó un poco el sonido y aprendí a usarlo mucho mejor. El producto final fue un heck de mucho más pulido y sonido completo que si acabara de usar la guitarra, pero lo más importante, ahora tengo un punto de apoyo para hacerme aún más hábil con ese sintetizador. Si lo hago a lo largo del tiempo con otros instrumentos virtuales, con técnicas de canto, con técnicas de tocar guitarra, con el tiempo, con cada proyecto que hago, estoy agregando más herramientas a mi cinturón de herramientas. Para resumir, aquí están los cuatro ejercicios de construcción de inspiración que cubrimos. Nuestro número 1, poniéndose en un horario, número 2, agregando algún tipo de restricción productiva o limitación a un proyecto, número 3, usando imitación, imitando a alguien que admiras para obtener ese bucle de retroalimentación y usa eso como zona de práctica antes de innovar por tu cuenta, y número 4, escogiendo una nueva herramienta, o nueva técnica, y obligándote a usarla en un proyecto. Entonces si tienes en mente un proyecto creativo que estás planeando hacer en un futuro próximo, aplícale solo uno de estos ejercicios, y creo que vas a encontrar un poco más de inspiración viene a ti en ese proyecto. Con eso dicho, ahora vamos a pasar a nuestra cuarta lección que es todo sobre eficiencia y eficacia. 5. Eficiencia y eficacia: Ahora es el momento de que hablemos sobre el tema favorito absoluto de todos cuando se trata de creatividad, y es decir, café. Tengo café aquí porque, bueno, lo necesito para filmar todo mi curso en un día. Pero no, vamos a hablar de eficiencia y efectividad en general. Estos temas podrían parecer que pertenecen más en mi primer curso sobre sistemas de productividad, pero la creatividad está impulsada por la productividad, por la eficiencia. Esperemos que lo hayamos bajado en las lecciones anteriores, y esta, lo que quiero hacer es ponerme más específico sobre cómo puedes manejar tu tiempo. Cómo puedes gestionar tu efectividad, tu energía, y meterte un poco en las métricas que deberías estar siguiendo con tus empeños creativos, todo si estás pensando en ellas desde una mentalidad profesional. ¿ Qué métricas realmente vale la pena rastrearlas? ¿ Cuáles son solo métricas de vanidad? Cosas de las que realmente no vale la pena preocuparse. De eso estamos hablando aquí. En primer lugar, hablemos de eficiencia. Vamos a empezar aquí es tener un poco de discusión sobre los niveles de energía y cómo puedes gestionar tus niveles de energía y programar inteligentemente tu trabajo durante todo el día, fin de aprovecharlos. Tenemos algunas entrevistas extras en esta clase, una de las cuales es con mi amigo Jordan Harrod, quien dirige un canal en YouTube, todo sobre el machine learning y la IA. Si bien es una YouTuber que pasa bastante tiempo haciendo videos, también es estudiante de doctorado de tiempo completo en el programa conjunto con Harvard y MIT. Entonces es alguien que realmente tiene que equilibrar la carga de trabajo insana que viene con hacer un doctorado, con hacer YouTube también. En nuestra conversación, hablamos de cómo manejó sus niveles de energía? ¿ Cuándo agenda tiempo para el trabajo de doctorado? ¿ Cuándo agenda tiempo para el trabajo de YouTube? En su caso, sucede que el trabajo de doctorado lo hace mejor durante el día, y el trabajo de YouTube lo hace mejor como algo fuera de horario, pero es algo que debes tener en cuenta con cualquier tipo de esfuerzo creativo que tengas, especialmente si se trata de un proyecto paralelo. Tengo una tonelada de amigos que quieren iniciar proyectos paralelos, quieren construir un blog o diseñar un videojuego, o iniciar sus propios canales de YouTube, sea lo que sea, pero a menudo dicen, llego a casa del trabajo, soy completamente agotado y simplemente no puedo conseguir que lo haga. Lo que tienen es esencialmente un problema de gestión de energía, no un problema de gestión del tiempo. Tienen algo de tiempo libre al final del día para verter en un proyecto paralelo, pero la energía simplemente no está ahí. Algo que he aprendido a lo largo de 10 años de gestionarme esencialmente, trabajando para mí mismo, es que los niveles de energía son sólo una parte de la ecuación de motivación. Los sistemas externos son la otra parte de eso. Las obligaciones que tenemos, los jefes, los socios de rendición de cuentas, estas personas y estos sistemas nos pueden empujar a hacer cosas que de otra manera no podríamos hacer si sólo dependemos puramente de la autodisciplina. En el caso de amigos míos que tienen proyectos paralelos que quieren hacer, no hay un sistema global que los obligue a hacer estos proyectos colaterales, pero hay un sistema global que los obliga a hacer su trabajo. Por lo general, mi recomendación es, despertar antes, poner el tiempo para tu proyecto paralelo por la mañana si puedes, tal vez incluso hablar con tu jefe en el trabajo y ver si puedes tener tal vez un inicio posterior. Porque entonces estás usando tus mejores horas del día, cuando estás más fresco, acabas de despertarte, para echar un poco de tiempo a tu proyecto creativo. Entonces puedes ir a trabajar y puedes confiar en estos sistemas externos para ayudarte a avanzar y a hacer tus tareas. Todo se trata de barajar tus obligaciones, tanto las obligaciones que te pones como las que te han puesto otras personas, para ponerlas en el orden más efectivo. Nota al margen, si estás viendo esta clase justo cuando sube, es posible que no veas la entrevista de Jordan en este momento, se va a publicar unas semanas después de la fecha inicial de publicación de esta clase, así que echa un vistazo una vez que se publique, y debe haber una notificación por correo electrónico saliendo ese día. A partir de esa idea general, quiero echarles un vistazo a cómo personalmente planeo mi día y manejo mi tiempo ahora mismo. Esperemos que, darle un vistazo a mi sistema te dé alguna inspiración para cómo podrías, el número 1, configurar algunas herramientas y sistemas para tu propio horario, y el número 2, barajar cosas y hacer tu propio programar lo más eficiente que pueda ser en primer lugar. Como sabrás, si sigues mi canal de YouTube o me sigues en Twitter donde tuiteo incesantemente sobre Notion, uso una app llamada Notion para esencialmente dirigir mi vida. Toda mi gestión de proyectos, todas mis cosas Wiki de la empresa, todo está hecho en Notion. Entonces vas a ver algunos ejemplos diferentes de esta app en acción para el resto de esta clase, pero solo tienes que saber que hay un montón de herramientas diferentes por ahí y muchas de ellas van a poder hacer las mismas cosas. Si utilizas Evernote o Roam o Google calendar o Todoist, muchos de los conceptos de los que vamos a hablar aquí son capaces de aplicarse a múltiples sistemas y herramientas diferentes. Con eso dicho, quiero echarles un vistazo al tablero personal que he estado construyendo para mí mismo en las últimas semanas. Este es un espacio de trabajo personalizado que está a la medida para mí, y es posible que veas esto en la lección de colaboración y delegación que vamos a hacer un poco más tarde, pero cada persona de mi equipo tiene su propio espacio de trabajo como este. Lo que me encanta de Notion es que puedes crear esencialmente lo que quieras o lo que necesites para cada persona individual. personal, necesito ver una visión grande de todos los diferentes proyectos que tengo en proceso. Tengo un tablero al estilo kanban para todos los videos que recorren mi canal principal de Thomas Frank, mi canal Thomas Frank Explica donde hago tutoriales de Notion, mi podcast, The Inforium, mis videos de IGTV. Puedo ver el estado de cada uno de ellos aquí mismo. Además, puedo mirar el calendario editorial para ver cuáles se supone que van en vivo y cuándo. Puedo ver aquí mismo que, bueno, realmente nada va en vivo el resto de la semana. Ya lo hemos sacado todo, pero la próxima semana tengo un par de videos diferentes saliendo en el canal principal, además de otro video en el canal Thomas Frank Explica sobre cómo hacer plantillas en Notion. Lo que haré, en cualquier día dado, es echar un vistazo al estado de los proyectos, echar un vistazo al calendario editorial, y echaré un vistazo a esta base de datos de tareas aquí arriba. Esta se filtra solo para mostrar tareas que me están asignadas, he escondido la columna del cesionario porque solo está filtrada para mostrar solo tareas que son mías, pueda mirar en cualquier día dado y ver qué viene al igual que lo harías en Todoist o Microsoft To Do. Lo que hago ahora, y lo que he hecho desde hace años, es que me llevaré lo que veo aquí y solo escribiré una lista de tareas diarias. He creado una pequeña base de datos aquí llamada Thomas Daily Tasks. Cada vez que vengo aquí a planear mi día, crearé una nueva caja y otras abiertas aquí, y haré una lista de comprobación muy, muy básica. Ahora mismo estoy haciendo lo número 1 de mi lista de tareas hoy, que es filmar mi clase de Skillshare, y esto probablemente tomará la mayor parte del día, así que tengo un par de pequeñas tareas que voy a hacer una vez que esto se haga, y luego algunos otros que si tengo tiempo, si decido trabajar un poco por la noche, podría trabajar en estos, pero no están explícitamente planeados. También tengo una cajita aquí llamada archivo, así que te darás cuenta de que aquí mismo sólo veo un par de cosas diferentes. Tengo la lista de tareas de ayer la cual tenía un par de cosas que no se hicieron, así que lo dejo ahí, pero si hago clic en archivo, entonces tengo criterios de filtro para no mostrar nada que se haya archivado. En realidad puedo entrar a toda esta base de datos, y si miro la vista de tabla, voy a ver cada nota que he creado desde que empecé a usar este sistema. Pero todos estos están archivados, así que no los veo en esta vista de galería, lo que significa en mi pequeño espacio de trabajo personal, solo veo el que realmente me importa, que es de hoy y quizá de ayer si voy para sacar algunas cosas de eso. Este es un ejemplo de cómo puedes planificar tu semana, planificar tu mes global para ver todo lo que pasa en tu vida de un vistazo, y luego usar esa información en una sesión de planeación diaria para averiguar qué es lo que necesitas hacer en cualquier día dado y cómo vas a ordenar eso. En ese caso, vas a querer mirar tus restricciones, tus obligaciones, tu calendario. En este caso, tuvimos de 9:00 AM a 5:00 PM, reservó el rodaje de la clase Skillshare. Si lo hago temprano, voy a tener tiempo para hacer estas otras cosas, pero realmente no tuve la opción de moverlas arriba a menos que quisiera levantarme súper temprano en la mañana. Intenta hacer esto, trata de planear tu día, pero también planifica tu semana. Yo encuentro que cuando libro-plan durante la mañana, o a primera hora, o tal vez incluso la noche anterior, entonces ya sabes lo que debes hacer para el resto del día. No te estás preguntando constantemente qué más hay en mi gran lista de tareas. Acerras tu enfoque a este plan que has hecho para el día, y eso es todo. Al final del día, puedes ir a revisar las cosas, comprobarlas en los sistemas principales, y enjuagar y repetir. Si tienes curiosidad por profundizar en este tema, si quieres asegurarte de que todas las aplicaciones que usas para formar tu sistema de productividad funcionen en tándem, tu gestor de tareas, tu calendario, tu toma de notas sistema, mi primera clase aquí en Skillshare llamado Productivity Masterclass: Crea un Sistema Personalizado que Works se vinculará en la sección de recursos, puedes comprobarlo para más detalles. Por ahora, vamos a pasar al tema de los indicadores clave de desempeño; las métricas. Cuando estás trabajando como profesional, cuando tienes una mentalidad profesional hacia tu creatividad, probablemente tengas algunos objetivos externos con tu salida creativa. Si solo estás haciendo las cosas por diversión, entonces tal vez tu métrica se esté divirtiendo. Pero si estás tratando de ser profesional con esto, si tal vez estás tratando de convertirte en un YouTuber de tiempo completo o en un creador de contenido, estás tratando de ser artista o músico de tiempo completo, entonces probablemente tengas algunas métricas que estás siguiendo, con el eventual objetivo de hacer crecer tu negocio, poder ir a tiempo completo, o tal vez incluso contratar gente y seguir expandiéndose. Yo quiero hablar de cómo medir esas métricas, cómo saber cuáles son importantes, y darte un poco de visión de cómo pienso sobre esto aquí. Algo que he aprendido a lo largo de 10 años de crear contenido es, en internet, hay casi un número infinito de métricas que podrías rastrear. Te mostraré aquí, este es el backend de mi panel de YouTube. No sólo tengo vistas durante un periodo de una semana, ver horas de tiempo durante un periodo de una semana, suscriptores, también tenemos métricas en tiempo real. También tenemos lo bien que lo hizo cada video. Algo que me he dado cuenta es cuando YouTube te da esta cajita aquí que te muestra el ranking, cada video comparando con el último, puedes empezar a ver eso como la métrica que realmente importa. ¿ Le fue mejor este video que el anterior? Empiezas a sentir que todo el mundo tiene que subir en términos de puntos de vista. De lo que he tenido que darme cuenta es que esto es importante en cierto grado, pero al final del día, es una métrica de vanidad. Número 1, he aprendido que las vistas no son lo que más importa para construir un negocio sustentable. Si trabajo con patrocinadores, entonces cuántas conversiones obtengo es esa métrica. Si estoy vendiendo mis propios productos, entonces cuántas ventas obtengo es esa métrica. En cuanto al bien que hago en el mundo, vistas tampoco son la mejor métrica para usar porque si empiezo a afinar en vistas, puede que empiece a hacer contenido a nivel de superficie que va a atraer a un público más grande y grande, pero tal vez no decir tanto. Hay un principio científico, o un principio filosófico llamado Ley de Goodhart. Básicamente establece que cuanto más te enfocas en una métrica en particular, menos útil empieza a volverse esa métrica porque comienzas a optimizar solo para que esa métrica suba. A menudo, las métricas están interconectadas y la salud de una métrica esperemos que sea indicativa de la salud de todo el proceso, del negocio, del proyecto, pero si comienzas a enfocarte en una simple métrica, puedes empezar a optimizarlo en detrimento de todo lo que estás construyendo. Con el tiempo es posible que empieces a darte cuenta de que otras métricas, tal vez incluso más importantes, están empezando a bajar sin que te des cuenta. Para entrar en mis métricas personales aquí, he empezado a darme cuenta de que vistas puras, puro tiempo de reloj, no son las únicas cosas para las que debería estar optimizando, sobre todo cuando realmente me pongo a ello y me pregunto, ¿qué hace para una vida plena? Lo que me va a ayudar a hacer crecer mi negocio, o al menos mantenerlo en un nivel donde va a sostener mis propios objetivos, mi equipo, y sabes qué, qué puede dejarse por el camino. Estas métricas de vanidad como las vistas y el tiempo de reloj, a menudo la motivación detrás de crecer esas, o al menos parte de la motivación, pueden ser comparaciones con otras personas. Comparaciones con personas de mi grupo de pares, comparaciones con personas de las que soy amigo que también son creadores, y estas comparaciones son enteramente impulsadas por el ego, lo que significa que no necesariamente son sanas y comparaciones con personas de las que soy amigo que también son creadores, y estas comparaciones son enteramente impulsadas por el ego, lo que significa que no necesariamente son sanas y no me van a llevar a un lugar al que quiero llegar. En cambio, empiezo a pensar en cuáles son las métricas individuales que me van a llevar a un lugar donde quiero estar. Algo que quiero hacer es empezar a desarrollar algunos más de mis propios proyectos por el lado, mis propios productos por el lado. A lo mejor una métrica para la que realmente me gustaría optimizar no es vistas, pero tal vez un porcentaje de conversión en una lista de email para personas que estén interesadas en un proyecto específico. Por solo un ejemplo, aquí en convert kit, tengo un formulario para este curso realmente profundo de Noción que quiero hacer en algún momento. Esto va a ser específicamente para personas que quieran usar Notion para los negocios. Para cualesquiera que sean los proyectos creativos en los que estés trabajando ahora mismo, pregúntate, ¿cuáles son las métricas que me van a empujar hacia adelante en las formas que me importan, no en las formas en que tal vez mi ego quisiera entrar, o en el formas en las que las presiones externas están tratando de empujarme, pero las formas que realmente me importan. En la siguiente lección, vamos a voltear la mirada hacia la eficiencia una vez más, y esta es probablemente la lección que más me emociona para esta clase. Vamos a hablar de templatizar tu trabajo, encontrar atajos, encontrar formas de básicamente conseguir un proyecto casi 10 por ciento o 20 por ciento hecho con sólo pulsar un botón, así que te veré ahí. 6. Crear y usar plantillas: Bienvenido a la lección 5 de esta clase, aquí es cuando estamos hablando de templafying tu trabajo. Esa es una palabra que compuso mucho, pero la palabra 'plantillas' es una palabra muy real y es un concepto que uso básicamente en todas las etapas del proceso de producción, a través del blogging, a través del podcasting, y sobre todo a través de la producción de video. La idea principal que quiero comunicarte en este video es cualquiera que sea tu trabajo creativo, cualquiera que sea el tipo de proyectos en los que estés trabajando, probablemente haya alguna plantilla que puedas construir para darte una ventaja, y tomar atajos esencialmente, para hacer tu trabajo un poco más rápido y un poco más eficientemente, y para básicamente ilustrar la idea aquí, te voy a mostrar tres de mis propias plantillas, todas relacionadas con mi video proceso de producción. Como dije, tengo plantillas para bloguear y podcasting también, pero el video es con mucho el proceso más intenso y de varios pasos que paso como creativo, y porque este es un proceso de repetición, porque somos haciendo videos en mi canal básicamente cada semana, estoy tratando de obtener tantas ganancias de eficiencia como pueda sin sacrificar la creatividad. Construir plantillas es algo enorme para mí. Vamos a volver a la computadora. Se llega a ver la genial pegatina una vez más, y te voy a mostrar tres de estas diferentes plantillas, básicamente abarcando el proceso de planeación y escritura, el proceso de descargas e ingestión de material de archivo, que es solo un término de fantasía para sacar el metraje de las tarjetas al lugar donde necesita estar y luego el proceso de edición. Empecemos de forma natural con ese proceso de planeación, que vuelve a ocurrir en Notion. Nuevamente, por eso me encanta Notion. Puede servir como hogar para casi todo lo que hago. Tenemos nuestras tareas aquí, que son solo todo lo que necesito hacer en todo mi negocio, pero también tenemos videos siendo rastreados justo aquí abajo, lo cual es bastante genial. La noción tiene una característica de plantilla que es parte de la razón por la me encanta tanto y se integra realmente muy bien con la función de base de datos. Si miro por aquí, puedo hacer clic en “Nuevo” en esta base de datos, que se llama Master Content Tracker. Si hago clic en “Nuevo”, me va a dar una nueva página, una página en blanco, esencialmente, pero también tengo varias plantillas diferentes configuradas. Esto es algo que puedes hacer en las bases de datos de Notion. Si hacemos clic en el “Video de YouTube” y generamos una instancia de video de YouTube, entonces básicamente puedo poner un título aquí. Hagamos “Qué hacer cuando no se puede escribir rápido” porque no puedo, y la plantilla aquí llena un montón de información para mí automáticamente. Se pone un estado, se llena al editor, se obtiene la fecha de creación, y luego tenemos todas estas cosas realmente geniales aquí que no tengo que construir desde cero. Lo que haría al planear un video es que pasaría por aquí y llenaría las cosas que realmente no se pueden templatificar. Patrocinador cambia cada vez. Digamos que el patrocinador va a ser Skillshare, oye, mira eso. Fecha de publicación, digamos que este video está saliendo el 9 de noviembre, probablemente lo sea en realidad. El escritor, porque se trata de mis hacks de mecanografía, voy a ser yo. El número va a estar por encima de mi cabeza, creo que va a ser 210. Entonces hay algunas otras piezas de información aquí de las que en realidad no tenemos que preocuparnos, pero para algunas cosas sí tienen sentido rellenarlas. Esto, si abro, esta es una página que vamos a ser un poco más claras aquí. Aquí es donde pasa toda la magia real sin embargo. Tenemos todas estas metacosas que se han traído. Tenemos áreas de contenido donde puedo poner investigación y notas, puedo construir mi guión. Tenemos una Lista B-Roll de la que puedo hablar y tenemos una vista vinculada a base de datos de tareas, por lo que cualquier tarea que esté asociada a esta pieza de contenido se va a mostrar aquí. Sólo echemos un vistazo aquí. Si tengo ideas de título, las puedo poner en este desplegable. Se mostrarán fácilmente aquí mismo. Si tengo palabras clave a las que quiero apuntar, tal vez estoy construyendo este video para ojalá conseguir tráfico SEO. Bueno, voy a poner aquí ideas de palabras clave. A lo mejor he usado una herramienta como [inaudible] para buscar palabras clave, y luego lo traigo aquí. Tengo To Do que es sólo una página en blanco, esencialmente. Si necesitaba al igual que cerebro volcar un montón de casillas de verificación. Entonces esto es interesante. Tenemos algo que se ve un poco diferente aquí, Editando Checklist y Publicando Checklist, pero estos son bloques de plantilla. Tenemos bloques de plantilla dentro de una plantilla, y lo que esto nos permite hacer es generar una instancia de una lista de comprobación de edición. Se trata de una nueva lista de comprobación de edición que se acaba de generar, pero si miramos aquí mismo, dice que los cambios globales a la lista de comprobación se deben hacer en el maestro Editing Checklist. Entonces si hacemos clic en esto y miramos las migas de pan, ahora estamos en Knowledge Base Video Workflow Tutorial Editing Checklist. Esto es muy útil y esta es una de las razones por las que me encanta Notion. Tenemos una base de conocimiento centralizada, básicamente wiki, básicamente de la empresa, donde he estado construyendo documentación tanto para mí, sino también para los actuales miembros del equipo y potencialmente nuevos miembros del equipo si entran, tener una fuente central de verdad, fuente esencial de conocimiento para cada proceso en nuestro negocio, y esa fuente central de conocimiento, si hago clic aquí en el “Video Workflow Tutorial” tiene todo tipo de páginas diferentes. Tenemos una lista de control de filmación, tenemos listas de comprobación de engranajes en la ubicación. Tenemos páginas de documentación como esta es una pieza de documentación sobre cómo grabar un screencast usando OBS, y hay un montón de diferentes configuraciones específicas que tienes que hacer clic y configurar para asegurarte de que OBS realmente metraje suave que va a estar en 4K. Esto es casi una referencia para mí. Si tengo una computadora nueva, voy a tener que pasar por esto y rehacerlo todo, y sé con seguridad que no lo voy a recordar. Pero con las listas de comprobación específicamente, como la Lista de comprobación de edición, quiero que esto exista en la base de conocimientos en nuestro wiki maestro, esencialmente, porque si hay algún cambio que hagamos, no quiero tener que ir en la plantilla para realizar esos cambios. El template no es nuestra base de conocimientos. Yo quiero hacer los cambios aquí. La belleza de tenerlo sea un bloque de plantilla dentro de la plantilla, en lugar de solo tener la Lista de comprobación de edición dentro de la plantilla recién escrita, es que no está congelado. No tengo que volver a entrar en la plantilla para cambiarla. Puedo cambiarlo desde el área maestra y cualquier video nuevo que generemos en adelante, podemos generar la versión más actualizada de la lista de comprobación, eso es clave. Haces lo mismo en las listas públicas de chequeo. Si nuestro proceso cambia , no va a importar. Va a estar ahí reflejado para cada nuevo video. cara al futuro, tenemos un área para la retroalimentación de los editores. Realmente no estaba planeando hablar de algunas herramientas de acceso directo aquí, pero para la retroalimentación del editor, lo que encuentro es realmente útil usar un par de herramientas diferentes. Número 1, hay una aplicación llamada Greenshot, que es solo una aplicación de captura de pantalla donde esto no es realmente Greenshot, pero básicamente puedo arrastrar y dibujar una caja, tomará una captura de pantalla y de inmediato la copiará a mi portapapeles. De hecho, tal vez pueda demostrarme en este momento. Si hago esto, debería copiar a mi portapapeles, y si salgo de mi pequeño programa de dibujo, puedo pegarlo. Esto hace que la retroalimentación sea increíblemente rápida de hacer, porque si estoy pasando por el corte de algo de Tony en Premier, Tony es mi editor por cierto, y yo estoy como, oh, ahí tal vez la topografía está apagada en este cuadro de aquí. Puedo simplemente grabarlo en pantalla y pegarlo en Editor Feedback para este proyecto. También hay una herramienta llamada Loom, que es un programa de grabación de pantalla, y al igual que Greenshot, cuando tomas un screencast de Loom, que también tiene tu cara y puede usar tu micrófono para grabar tu voz. Se copiará la URL a tu portapapeles, y luego Notion tiene una integración de Loom que fue esa OBS, creo que tenía un video ahí dentro, y si no lo hice,en y si no lo hice, realidad podemos mostrar eso. Vamos a ir a Editing Checklist por aquí para que podamos llegar al tutorial de flujo de trabajo de video. Sé que tenemos una versión de eso aquí mismo, Convertir Frame.io Comentarios en una Noción B-roll Lista. El top de esta pieza de documentación es en realidad solo un screencast de Loom incrustado, fue a este proceso, lo grabé muy fácilmente y lo metí en mi base de conocimientos, combine Loom o cualquier aplicación como esta, como Droplr, junto con una aplicación de captura de pantalla como Greenshot y podrás crear páginas de documentación y wiki increíblemente rápidamente. Entonces por aquí, tienes áreas para la investigación y notas. Tengo un área incorporada para mi investigación y luego tengo un área incorporada para mi guión, y desde aquí hemos vinculado una Guía de Estilo de Script. Hay todo tipo de cosas que puedes hacer para empezar a recortar quizá signos de interrogación en el proceso de planeación, pero también muchas de las cosas que tendríamos que armar a mano cada vez y sí lo usamos, y ahora no lo hacemos, es solo boom, ahí para nosotros. Ese es un ejemplo de plantillas en el proceso de planeación. Ahora, veamos las plantillas en el proceso de ingest y estructura de carpetas. Porque hacemos videos cada semana y porque nuestros videos todos incluyen metraje, incluyen audio, incluyen música, incluyen animaciones. Contamos con diferentes directorios que hacemos para cada uno de estos tipos de activos. No quiero estar creando esos directorios cada vez. Echemos un vistazo a la estructura de carpetas en nuestro servidor, realidad el servidor en el clóset de ahí. Por lo que tanto yo como Tony desde nuestras estaciones de trabajo individuales podemos acceder a la misma estructura de archivos y editar directamente del servidor. Tenemos esta estructura de carpetas aquí, y puedo entrar en la carpeta de Thomas Frank. Tenemos esta carpeta llamada plantilla bang. Tengo que golpear símbolo ahí, el signo de exclamación sólo porque lo obligará a estar en la parte superior, y luego aquí dentro, tenemos un montón de carpetas diferentes. Tenemos animaciones, audio, metraje, etc. Cuando hago un nuevo video, que puedo hacer por ti porque sé cuál es el siguiente video y TF Explica, hacemos 002 Notion Templates, haciendo una guía sobre cómo usar Notion plantillas. No voy a rehacer todas estas carpetas, voy a subir a plantilla, seleccionarlas todas, copiarlas y pegarlas. Ahora, tengo mi estructura de carpetas para este proyecto. Esto se puede hacer durante la planeación. Entonces cuando llegue el momento de volcar material de archivo, sabemos exactamente a dónde va. Entra en metraje. Si es A-roll así, yo hablando contigo ahora mismo, saldrá en A-roll. Si es B-roll como chupitos de mí sosteniendo esta planta con una lente macro o algo así, no sé, irían en el B-roll. Esto realmente ayuda a reducir algo de fricción en este proceso. Para el tercer ejemplo, pasemos al propio Premier Pro. Agregamos nuestros videos en Premier Pro, pero podrías hacerlo en cualquier programa de edición. Esencialmente, tenemos lo que llamamos un proyecto por defecto. En lugar de abrir un proyecto totalmente nuevo para cada video, tal vez tengamos nuestro proyecto predeterminado que abrimos y luego hacemos un “Guardar como” y lo guardamos en la carpeta del proyecto para el video en el que estamos trabajando. Esto, de nuevo, nos da un arranque de cabeza en el video. En este caso, tenemos una secuencia de contenido principal aquí mismo, y si amplío esto con Tilda, puedes ver que ya tenemos un montón de pistas configuradas y un montón de pistas de audio configuradas también. Lo que eso hace es que nos da un lugar para poner todo de inmediato. Tenemos audio de set principal, tenemos voz sobre audio, supongo, sonido de skit. Contamos con tres pistas diferentes para efectos de sonido. Tenemos algunas pistas para la música, algunas pistas para el ambiente. Si estoy haciendo diseño de sonido pesado en un video, ya tengo esas pistas configuradas, y no solo eso, sino que si vamos al mezclador de pistas de audio aquí y echamos un vistazo a esto, tenemos efectos ahí, así que tenemos diferentes plugins en cada pista. Tenemos diferentes valores para el volumen en una pista. Esto está básicamente configurado por cómo normalmente lo querría. Puede que tenga que hacer pequeños ajustes al final del video, pero mucho de esto no cambia. Al igual que usualmente quiero hacer algo de ecualización de luz en cualquier música de fondo para cortar algo de la gama baja para que no se meta con mi voz parlante. Entonces por supuesto, al igual que con nuestros directorios, tenemos una estructura de carpetas o una estructura de bin que nos da una cabeza de partida para dónde poner las cosas. Ahí hay algo de metraje y refleja nuestra estructura de carpetas. De hecho, ahora que lo estoy pensando, probablemente podríamos deshacernos de este A-Roll y B-Roll Bin y simplemente arrastrar esas carpetas desde Premier y las crearía. Básicamente lo tenemos configurado. Probablemente los guardaré aquí de todos modos porque aquí tenemos diferentes tipos de B-roll. Disparos, grabaciones de pantalla, que estoy haciendo en este momento. Tenemos clips de sitios de material de archivo de stock o de videos antiguos, cosas así. Es así como organizamos nuestro metraje, y cuando estás organizado, las cosas corren sin problemas y suave es rápido. Sea lo que sea que estés haciendo, mira cómo puedes crear atajos por ti mismo. Si eres un editor de video, consigue esas pistas en una plantilla, consigue esos directorios en la plantilla. Si utilizas el mismo efecto todo el tiempo, mira aquí tenemos una carpeta Favoritos y nuestro panel Efectos, y si abro esto, tengo todos estos efectos que uso con bastante frecuencia. Utilizo ganancia constante constantemente para usar juego de palabras no intencionado, uso mucho cultivo. Yo uso dip to black, utilizo desvanecido exponencial todo el tiempo. Algunos de estos son en realidad preajustes de gradación de color. Se trata de una instancia de Lumetri Color y lo has guardado como un preset y le has dado un nombre. Entonces lo tenemos en una carpeta Favoritos, así que no tengo que ir buscándolo ni navegándolo en todo este árbol de archivos aquí que contiene todo. Esa es una demostración. Nuevamente, la idea general aquí es encontrar formas de construir plantillas en tu proceso creativo y ser observador mientras estás creando. Pregúntate, ¿por qué estoy pasando una y otra vez y otra vez como hago lo que hago. ¿ Hay alguna forma de que pudiera automatizar este proceso? ¿ Hay alguna forma de que pueda cortar un paso afuera construyendo una plantilla? ¿ Hay alguna manera de que pudiera construir en un atajo. Con eso dicho, vamos a pasar a la siguiente lección, que es todo sobre colaboración y delegación, el atajo final, a pesar de que al principio es bastante estresante. 7. Colaboración y delegación: Bienvenidos a la lección 6, que trata de colaboración y delegación. Aguanta. Va a ser mejor si llevas esto. Está bien. Sí, bien. Bienvenidos a la lección 6, que trata de colaboración y delegación. No, eso no es realmente. Supongo que a veces tienes que hacer las cosas tú mismo, pero no todas las veces. En esta lección, como dijo Tony honestamente con bastante elocuencia, estamos hablando de colaboración y delegación porque como creador en algún momento de tu carrera, vas a llegar al punto en el que tienes, bueno, éxito. Estás poniendo las cosas de manera regular, tienes más oportunidades entrando y sabes manejar, y vas a tener que aprender a delegar, si quieres llegar al siguiente nivel, y quieres ser capaz de seguir poniendo las cosas a tu mismo nivel, o hacer más y también aprovechar oportunidades. Lo que vamos a hacer en esta lección, es hablar de algunas de las lecciones que he aprendido sobre delegación y colaboración porque ha sido un proceso difícil de aprender, no el último probablemente qué, cinco años, ¿verdad Tony? Lleva dos años contigo, probablemente cinco años diciéndome que tenía que delegar. De lo que quiero empezar aquí es algo más filosófico que táctico. Es un consejo que un amigo me dio hace unos años, estábamos paseando por VidCon con mi amigo Charlie, y dijo: “Cuando se trata de delegación hay que preguntarte, cuál es tu arte, y qué es justo tu ego?” El contexto aquí fue, yo insistía en seguir editando mis videos por completo, escribir mis propios videos, alojarlos, hacer básicamente todo. Estaba teniendo problemas para manejar eso con mi agenda de contenido, pero también para asumir oportunidades adicionales, como filmar una clase de Skillshare, o como hablar en algún lugar. Me preguntó: “¿Cuál es tu arte?” Porque para nosotros en nuestro canal, como mi capacidad de editar un video no es mi arte, mi arte está en el proceso de investigación, está en el proceso de hablar. Otras personas pueden editar tan bien como yo, si no mejor, así que eso es algo que debo delegar. Tenía que preguntarme de verdad, o desenterrar, y saber, ¿cuál es mi arte? Creo que es muy similar, es poder sentarse en esta silla y hablar con la cámara, sobre las cosas que me apasiona, es hacer la investigación loca para ir y construir una fórmula de noción gigantesca que la mayoría la gente no construiría en su tiempo libre. No siempre está en la edición. A veces lo es, a veces consigo el cumplimiento artístico a través de la edición, pero no siempre, y porque estamos construyendo las cosas de manera regular, entonces necesito aprender a delegar eso. He practicado esto, he estado trabajando en ello, tengo muchos consejos de gente a lo largo de los años, así que lo que quiero hacer aquí es compartir algunos de esos consejos, tanto los tácticos como prácticos. En cuanto a la contratación de personas, lo que he encontrado es que las personas apasionadas, personas que están dispuestas a aprender cosas de forma independiente por su cuenta, casi siempre van a ser mejor con las que trabajar, que las personas que tal vez sean técnicamente profesiones, pero no les importa tu misión. Esto es algo que al menos me enteré. Cuando estoy contratando, cuando estoy evaluando candidatos, busco eso. Aquí hay algunas otras cosas a la hora de buscar candidatos, y esto probablemente podría ser una clase todo por su cuenta, pero he encontrado que cuando voy a poner un formulario de Google, donde la gente puede solicitar un puesto que tengo fuera ahí, tengo que hacer de este un término de PG, pero hay preguntas de prueba de basura. Es como cómo, creo que esto era Van Halen pude haber estado equivocado, siempre quise solo Brown M&Ms en su tráiler. Todo el mundo pensó que esto era lo más diva pero lo que realmente buscaba, era la naturaleza orientada al detalle en la gente que va a estar amañando pirotecnia, y luces, y sonido muy caro, y a veces peligroso equipo. Alguien que estuviera lo suficientemente orientado al detalle como para ir al proceso de escoger todas las M&Ms Brown probablemente se orientara al detalle con las cosas que realmente importa. Pondré preguntas como esa en el proceso de solicitud que construyo, como, cuál es la sexta canción de DDR enumerada en la que Thomas pretende conseguir una partitura perfecta, en su lista imposible. Nadie lo sabe de arriba, pero la pregunta da pistas de contexto sobre cómo resolverlo, porque, no están en una sala de pruebas donde no pueden usar su teléfono. Pueden usar Internet todo lo que quieran, por lo que sería muy fácil google, Thomas Frank lista imposible, “Control F” para DDR, y luego contar las canciones. Pero no puedo decirte cuántas personas o no contestaron la pregunta, o dijeron que no lo sé en la solicitud. Lo que eso me dijo es que no estoy dispuesto a ir de forma independiente a resolver un problema por mi cuenta. Cuando estoy contratando, busco gente que tenga el espíritu independiente de resolución de problemas. En el caso de Tony mi editor, a quien fui un poquito malo, para una broma al inicio de esta lección, tiene esa chispa, tiene su propio canal de YouTube donde está constantemente empujando el sobre y por eso me encanta trabajar con él. También está siempre emocionado cuando se me ocurre una nueva idea para mi propio canal, en lugar de ser como, bueno yo solo hago lo que hago, él es como, sí vamos a seguir adelante y hacer eso, quiero aprender algo nuevo, eso es lo que Yo busco. Busca personas que sean solucionadoras de problemas independientes, y que estén emocionados de trabajar contigo, que quieran ayudarte a triunfar, que quieran formar parte de la misión. En cuanto a la delegación táctica del día a día, vamos a meternos un poco en eso. De nuevo, esto podría ser toda una clase aquí, pero hemos aprendido algunas cosas sobre cómo delegar. Hablé de mi proceso de retroalimentación en el último video sobre temporización, así que no voy a repasar eso de nuevo, pero voy a repasar cómo asignamos tareas a las personas, y asegurarme de que puedan ver lo que necesitan hacer. Nuevamente, aquí en Notion, tenemos espacios de trabajo en equipo para cada persona. Este es mío, por lo que va a mostrar proyectos y avances, que están asociados conmigo. Porque dirijo todo el negocio, mi criterio de filtro aquí es prácticamente cualquier cosa, donde soy el editor o el escritor en un artículo, o si no es un artículo, casi todo, porque quiero ver todo eso está pasando. Pero yo soy el encargado. Mi amigo Martin, que también trabaja conmigo, también está muy en un papel directivo. Para alguien como Tony sin embargo, deja ir al espacio de trabajo de Tony aquí mismo. No es el gerente, solo es el editor, así que no necesita ver tantas cosas, solo ve cosas a las que se le asignan. Todas estas son piezas de contenido donde se le ha asignado. Él puede entrar aquí y tú puedes decir, vale, bueno, aquí están las tareas a las que me asignan, aquí hay unos proyectos a los que me asignan, cuáles son las fechas de vencimiento, cuáles son las fechas de publicación, cuáles son los estados de cada parte del proceso? Básicamente puedo ver lo que tengo que hacer si soy él, supongo. Eso realmente ayuda, y cada vez que creamos una instancia de una plantilla, podemos volver a ponerlo como el editor, ponerme como el escritor, o si es un podcast, tal vez en realidad pondría a Anna como la editora porque es el jefe de nuestros podcasts. Con todos teniendo una página de equipo como esta, todos están informados en cuanto a lo que necesitan estar haciendo. También a veces tenemos reuniones de equipo, así que a veces o bien tendremos a todos en persona, si es seguro hacerlo y la gente tiene tiempo o tendremos reuniones remotas en Zoom, y solo nos pondremos en la misma página. Eso es todo lo que voy a decir de contratar realmente gente y delegar trabajo aquí. Este podría ser el tema de toda una clase, avísame en la sección de discusión de la clase si eso es algo que te gustaría ver en el futuro. Pero lo que quiero hacer para terminar esta lección es hablar un poco de colaboración con tus compañeros, con compañeros creadores y artistas. Esta es una parte filosófica de la lección, pero lo que encuentro es que muchos creadores por ahí, naturalmente ven a otras personas haciendo lo mismo que están haciendo como competencia. El grandioso de ser creador, sobre todo en Internet donde el público crece día a día, y la cantidad de nichos y pequeñas áreas en las que puedes meterte, también crecen. Esto es algo de lo que hablaré en la entrevista con mi amigo Charles, que estará en la lección en algún momento aquí, es que hay constantemente nueva oportunidad. Con la creciente audiencia, siempre hay gente nueva que va a estar hambrienta lo que estás poniendo al mundo por lo que quieres decir, y lo mismo es cierto para las personas que también están en tu zona creando cosas similares . Lo maravilloso de ser creador es que cuando colaboras con tus compañeros, casi siempre es un escenario de ganar-ganar. gente le encanta ver colaboraciones entre artistas que siguen, y conocer a mucha gente en el espacio de productividad como Ali Abdaal y Matt D'Avella y Joey Schweitzer de Better Ideas. Encuentro que las personas que miran a Joey y las personas que miran a Daniel y Matt y Ali, a menudo me miran también, les encanta ver las colaboraciones ahí. Es un ganar-ganar-ganar de nuevo, y aunque estés cubriendo los mismos temas, casi siempre es algo bueno. No hay razón para verlo como competencia que no sea inspirarse tal vez a afilar tu propia espada esencialmente. Esto realmente me pasó el año pasado, cuando empecé a ver contenido de Matt D'Avella un poco más, y me inspiré para realmente subir mi propio juego. Sentí que estaba descansando en mi producción de laureles sabia antes de eso, y él me inspiró para conseguir nuevo equipo de cámara y aprender nuevas técnicas de edición, aprender nuevas técnicas de filmación, y creo que mi contenido ha sido mucho mejor para ello. Pero ahí es donde trato de dejar que terminen las comparaciones, porque no quiero ver como competencia a Matt ni a Ali ni a nadie más. Yo quiero verlos como compañeros, personas con las que puedo trabajar, y juntos podemos hacer mejor nuestro espacio. Te animaría a seguir a tus compañeros, ponerte en contacto con ellos, interactuar con ellos en redes sociales, Twitter, Instagram, YouTube, y, tal vez propongas colaboraciones, encontrar formas en las que puedes interactuar y construir algo que ninguno de ustedes podría hacer por su cuenta, y sus audiencias van a amarte por ello. 8. Reflexiones finales: Bueno, mira eso. Estás al final de la clase. Bueno, felicitaciones, ya lo has superado básicamente todo el material que tengo para enseñarte hoy. Esperemos que esta clase te resulte útil. Un par de cosas que quiero tocar sólo una especie de revisión. Número uno, piensa en esas métricas que más te importan. No te enfoques en las métricas de vanidad, concéntrate en esos KPI, indicadores clave de rendimiento. Las cosas que realmente te llevan a donde quieres estar como creador. Segundo, piensa en delegación y piensa en lo que podrías hacer para mejorar tus propios procesos a través de la templificación; estoy inventando otra palabra aquí. Pero ambas cosas, terminan en -ation y son muy, muy útiles a tu proceso. Más allá de eso, esta clase no ha terminado. Tenemos al menos 30 minutos de contenido adicional viniendo durante las próximas semanas en forma de entrevistas con tres de mis creadores y amigos favoritos: Jordan Herodes, quien es investigador de IA en Harvard y MIT, también YouTuber; mi amigo Ali Abdaal, que tiene bastantes clases aquí sobre el propio Skillshare, hace muchos videos de productividad; y mi amigo Charles Cornell, quien es un fenomenal músico de jazz y YouTuber. Entonces tenemos entrevistas llegando todo sobre sus procesos creativos y cómo se mantienen productivos también. Más allá de eso, una de las cosas que hicimos en esta clase es una gran cantidad de tutoriales y demostraciones específicas de Notion. Si eso es algo que te interesa, tengo un canal completamente nuevo en YouTube llamado Thomas Frank Explica. Puedes ir a thomasjfrank.com/explica si quieres volver a revisar ese canal en este momento está completamente enfocado en Notion. Entonces esa es una app que quieres aprender más cómo usar desde cosas de principiante hasta cosas muy, muy avanzadas. Voy a estar haciendo tutoriales por ahí. último pero no menos importante, si tienes preguntas, si tienes pensamientos si quieres sumar tu propia experiencia, baja a esa sección de discusión, y yo estaré ahí abajo interactuando contigo en un futuro previsible. Gracias de nuevo por ver. Gracias de nuevo por venir al aprendizaje de Skillshare, y nos vemos en la siguiente clase. Hablando de productividad, también tengo un par de clases adicionales aquí en Skillshare. Una de ellas se trata de construir tu sistema de productividad. Nuevamente, la combinación de tu gestor de tareas, tu calendario, tu sistema de toma de notas, tu sistema de administración de archivos, que se muestra un poco en el video anterior. Entonces si quieres aprender a optimizar todas esas cosas, haz que todas esas herramientas funcionen armoniosamente que nunca nada se resbale por las grietas y tu vida, echa un vistazo a esa clase. Mi segunda clase se trata de construir hábitos fuertes. Si quieres aprender a tomar tus metas, desvíalas en pasos de acción accionables que puedes seguir a diario y luego apegarte a esas y convertirlas en hábitos a largo plazo, echa un vistazo a esa clase. 9. BONO: Conversación con Ali Abdaal: Muchas gracias por volver a echar un vistazo a esta discusión con nuestro amigo Ali. Por supuesto, como probablemente sabrán, está en el Reino Unido, así que lo llamé por Zoom para hablar de algunas de las cosas que discutimos en esta clase. Hola, Ali. Oye. Gracias por tenerme en esto. Esto es divertido. Bienvenido a mi podcast secreto de Skillshare. El Podcasts Secret, bonito. Eso es muy marcable. Son los podcasts secretos. Estamos haciendo una clase todo sobre construir una mentalidad productiva para mantenerse creativa, esencialmente productividad para creativos y creadores. Eres una de las personas más productivas que conozco. También resulta que eres bastante creativo. Quería tenerte a ti y a algunas otras personas en esta clase para solo hablar de tu proceso creativo. Con lo que quería empezar fue lo que ha pasado muy recientemente en tu vida, que es que estás tomando un sabático de la medicina. Antes de esto, tu canal era un proyecto paralelo a un trabajo de tiempo completo, que he tenido en el pasado, pero no he tenido desde hace mucho tiempo. ¿ Cómo ha cambiado tu proceso desde que hiciste de YouTube tu trabajo de tiempo completo? O ir de sabático y tener sólo eso de lo que preocuparse. Honestamente, estoy realmente sorprendido por lo poco que realmente ha cambiado el proceso. Esto realmente me ayudó a apreciar la Ley de Parkinson en Acción. Descubrí que cuando estaba trabajando un trabajo de tiempo completo en medio del coronavirus, llegando a casa, y luego rebatando videos, en realidad estaba produciendo más videos por semana de los que estoy ahora, donde apenas tengo aparentemente galones de tiempo libre. Simplemente va a ilustrar ese principio de que trabajo se expande para llenar el tiempo que le asignan. Por ejemplo, hoy, todo lo que tenía que hacer era escribir una voz para un vlog próximo. Empecé a hacerlo hace como media hora y aún no lo he terminado. Ahora tenemos esta llamada pero por la mañana estaba haciendo algunas cosas más como leer y tomar notas de algunos libros que disfruto. Son esos otros pedacitos los que tomaron asiento trasero cuando estaba trabajando a tiempo completo. Ahora, me di cuenta de que mi producción en el frente de YouTube realmente no ha cambiado. Es que ahora tengo más margen en mi vida para hacer otras cosas que valoro. Empecé a jugar PlayStation también recientemente, conseguí un televisor por primera vez. Todas estas cosas normales que simplemente no hice en absoluto cuando estaba haciendo malabares con el trabajo y lo de YouTube al mismo tiempo. ¿ Te encuentras justificando cosa, o no justificando, casi diciéndote que ciertas cosas que habrías dejado ir en el proceso de producción en el pasado tienen que estar ahí? Porque una cosa que me he dado cuenta con el tiempo libre que viene con hacer este tiempo completo es, voy a tener una idea, entonces voy a estar como, “Oh bueno, si no hago eso por este video, entonces el video no va a estar bien”. Hiciste un video de inversión. Te vi publicar la cosa en historias de Instagram haciendo preguntas, cual hice hace un par de meses en Twitter. Pedí preguntas para invertir y yo estoy como, Ali está haciendo preguntas sobre invertir ahora, probablemente no tenga el video fuera en dos semanas. Entonces sale tres días después. Para ese video, estoy como, llevo 10 años invirtiendo, pero si no voy a leer un Random Walk Down Wall Street, ese video va a ser un fracaso para mí. Sé que cuando estaba trabajando a tiempo completo, o como estudiante de tiempo completo, solo hubiera estado como, solo di lo que sé, solo compartas lo que sé, solo sácalo. No tengo tiempo para eso. Hay cosas así en las que te aferras a una idea y luego no puedes dejarla ir? Sí. Este es un lugar donde te miro, uno entre muchos, porque creo que tus videos siempre están muy bellamente elaborados. El tuyo, y el de Matt, y el de Nathaniel. Siento que no estoy poniendo casi tanto esfuerzo en mis videos como ustedes pusieron en los tuyos. Es un área en la que quiero mejorar. Eso fue lo que me di cuenta bastante temprano mientras hacía lo de YouTube plus work, que lo que hace, para mí, un video que funciona bien tiene casi cero correlación con la cantidad de esfuerzo que le he puesto. Las cosas que encontré eran ciertas fueron las más a menudo que es sólo un tema interesante, o simplemente no tengo idea de por qué este video le va bien. Mi estrategia es siempre eso, ¿sabes qué? De verdad voy a pensar en va a agregar esta cosa realmente agregar al video? Si no lo hace, ya es bastante fácil de hacer, lo haremos y si no, pensaremos, chatarra eso, lo pensaremos para un video futuro. Ciertamente, mis valores de producción son menos pro que los tuyos. Creo en parte porque no te molestes con todo el B-roll, la producción de fantasía que tienes en la tuya. Lo curioso es que te apuesto, si le preguntamos a un miembro del público que vigila ambos canales, tal vez no digan eso. Apuesto a que mucha audiencia sería como, “Son casi iguales”. Sí. Había algo que dijiste en uno de tus videos hace edades que era, esto podría haber sido en un podcast, estabas hablando de cómo, con tu podcast, solías filmarlo desde tres ángulos, o dos ángulos. Entonces te diste cuenta de que en realidad a nadie le importa y sólo lo filmas desde un ángulo ahora. Tengo eso en mi mente, es como si a alguien realmente le importa si paso un día entero rodando B-roll para esto? Probablemente no. Solo saquemos el video y pasemos a otra cosa. Es algo que tengo que seguir diciéndome, soy como, los humanos, se conectan con otros humanos, así que los humanos quieren ver rostros humanos. Pero como creador, estoy como, menos tiempo esté mi cara en pantalla, mejor porque significa que he puesto esfuerzo y es como si hubiera desajuste. Sí, absolutamente. Ya he tenido demasiado A-roll por un rato, necesito tener un tiro B-roll. Habías mencionado cosas que cortaste del video porque sabes que podrían no servir bien al público. Soy terrible con esto. Es posible que hayas visto ese video que hice sobre la configuración tu entorno para el trabajo desde series caseras. Ah sí. Ese video probablemente iba a ser el doble de largo porque había escrito una sección entera sobre cómo hacer que tu Wi-Fi lo mejor posible. Tenía una sección sobre rastreadores de red para averiguar en qué canal estaba encendido tu router Wi-Fi y luego podrías averiguar qué tenían tus vecinos. Mi prometido mira el guión y ella es como, tienes que cortar que a nadie le importa. ¿ Tienes otra persona que mira tus guiones alguna vez y te dice que cortes las cosas? Por lo general, yo soy el que corta las cosas del guión, porque en realidad para la mayoría de mis videos ahora, no soy yo el que está escribiendo el guión principal, es mi tipo escritor/investigador llamado Angus. A menudo, miraré a través del guión y creo que esto realmente necesita estar ahí dentro? Cuando esté editando, hará una ronda de, “Hermano, creo que este video es demasiado largo, deberíamos cortar este trozo medio”. Yo digo: “Claro, ve por ello, haz lo que quieras”. Entonces haré una ronda final de corte donde, en frame.io, averiguarlo, hay algún pedacito donde me he repetido? Esa es una zona en la que soy muy mala. Esa es una zona en la que eres muy buena porque creo que guias tus videos más pesadamente que yo. Todo se siente muy crujiente cada vez que veo uno de tus videos. tanto que con la mía, siempre me gusta repetirme, porque eso es lo que haces cuando estás impartiendo una clase, quieres repetir el mismo punto una y otra vez. Es cosas así que a través de la escritura, la comprobación de guiones, proceso de edición de filmación, se van a cortar las horas extras. Volver a la gente escribiendo guiones para ti, ¿cómo delegas eso? ¿ Cuál es tu proceso? Ya sabes que me meto en Notion tanto como tú, así que siéntete libre de meterte en lo de Noción. Absolutamente. ¿Puedo compartir mi pantalla? Sí. Echemos un vistazo. Tengo mi base de datos de videos, cual está muy modelada fuera de tu que has hecho un video de YouTube sobre y amablemente liberaste la plantilla para. De la forma en que lo hagamos, esto se va a convertir en el tema de un curso en el que estoy trabajando llamado The Infinite Content Engine, que explica cómo funciona todo esto. El resumen de nivel superior es, tenemos nuestras bases de datos de todas las ideas, que suelen estar en blanco o etiquetadas con idea en Notion. Entonces tenemos 145 de estos ahora mismo. Tenemos esta columna de escritor. Por ejemplo, los videos que hago sobre libros son un modelo decente para esto, así que Think Like a Monk. Estamos haciendo uno sobre Think Like a Monk, y el status está listo para filmar. Tenemos miniatura de título, y guión es el que Angus ha escrito. Simplemente va a escribir todo el asunto. Inicialmente, comenzó como sólo una prosa continua, pero ahora, define la voz en off, A-roll, B-roll, luego haremos esta cosita de sketchpad de arriba. En realidad me dice exactamente lo que tengo que hacer, lo cual es bastante bonito. Es como si alguien más me estuviera diciendo qué hacer, y yo miraré a través de eso y eso sería entonces lo mío por defecto, pero si quiero cambiarlo, lo voy a cambiar sobre la marcha, y lo van a resolver en post. Tienes eso ahí, ¿tienes alguna forma de listas de chequeo que la gente tenga que repasar, o simplemente todo el mundo sabe lo que tiene que hacer? Todos saben lo que tienen que hacer. Yo sí copié tu lista de cheques, esta, subiendo y publicando lista de cheques. No estoy seguro de que nadie lo haya usado, pero generalmente, es el mismo proceso para todo. Sé que probablemente deberíamos usar listas de comprobación, porque manifiesto de lista de comprobación, obviamente es algo bueno que hacer, es que nadie se molesta con ello hasta ahora. Cuando estoy subiendo, lo miro. Es principalmente útil para cosas en las que solo hay un millón de pequeñas tareas, y subir es una de esas cosas. Cada tanto, me olvidaré de uno. Simplemente me aseguro de mirar a través de ella. Al igual que mayúsculas accidentalmente una carta en una URL de patrocinador, por lo que no funciona. Consulta la URL del patrocinador cada vez antes de que un video salga en directo, solo para asegurarte. Ese es un buen tiro. Pero he encontrado que en el pasado, nos hemos ido por la borda con listas de chequeo. Con Asana, tienen sub-tareas. Siendo el organizador, soy como, cada acción necesita tener un elemento de lista de comprobación, ¿verdad? Con el tiempo, nadie usa la lista de chequeo y todo el mundo se entera de que a su lista de tareas se les asigna sólo se le mete un montón de cosas que nunca están revisando. Creo que hay un equilibrio que hacer ahí con el uso de listas de chequeo para su propósito previsto, pero también al darse cuenta de que cuando contratas gente, hay que confiar en ellos porque ese es su trabajo. Ojalá, si son buenos en su trabajo, solo sabrían hacerlo sin necesidad de instrucción explícita cada vez. Estamos en lo cierto como en la marca de la hora. Gracias por saltar en hacer esto conmigo. Gracias. Esto ha sido muy divertido. Definitivamente quiero entrevistarte para mi próximo también. Está bien. Hagámoslo. Vuelve a consultar el próximo viernes para una conversación entre mi amigo Jordan Hred y yo, quien es candidato a doctorado en ingeniería neuronal e interfaces cerebro-máquina, y un YouTuber de lado. Estaremos hablando de cómo sus sistemas de productividad le permiten ser creativa tanto en sus esfuerzos de YouTube como en su trabajo de doctorado. Como siempre, si te optan por los correos electrónicos de Skillshare, vas a recibir una notificación por correo electrónico cuando se ponga en marcha. 10. BONO: Conversación con Jordan Harrod: Está bien. Muchas gracias por regresar y revisar esta conversación con mi amigo Jordan. Si no sabes que Jordan ha terminado en Boston y yo estoy aquí en Denver, así que la llamé por Zoom, para que podamos discutir algunas cosas de las que hablamos en esta clase. Hola Jordan, bienvenido a mi podcast secreto aquí en Skillshare. Gracias por tenerme. Pensé que sería divertido hacer algunas entrevistas y algunas conversaciones que no son solo yo en esta clase porque todos tienen diferentes enfoques de productividad. Yo quería hablar contigo porque eres estudiante de doctorado, que no sólo va a Harvard sino también al MIT, que yo tomo es como una especie de, es un programa conjunto? Sí. Mi programa tiene un programa de doctorado un programa de MD-PhD y un programa de MD. Los doctorados toman cursos de la escuela de medicina en Harvard med con todos los demás, y luego los MDs también llegan a hacer investigación y esas cosas. Por lo que rebotamos de ida y vuelta. Eso es impresionante. Entonces también haces un canal de YouTube a un lado? Sí. ¿ Simplemente no es gran cosa? Sí. La gente me ha preguntado cómo encuentro el tiempo para hacer todas las cosas porque esas son las dos primeras cosas en la lista de 10 cosas que hago cada semana. La respuesta honesta es que el tiempo suele encontrarse. Tengo algunas estrategias que me ayudan a mantenerme en el camino, pero creo que mucho es solo que tiendo a trabajar mejor cuando tengo ocho mil millones de cosas que hacer que cuando tengo dos, por alguna razón. Bueno, yo estaba hablando con Ali Abdaal en la primera entrevista que hicimos para esta clase, y él estaba diciendo lo mismo donde cuando era médico de tiempo completo, le estaba haciendo más videos que cuando tomó un sabático, y ahora sólo tiene todo este tiempo libre. Sí. Yo podría decir eso. [inaudible] Adelante. Yo sólo iba a decir que es esa presión de tiempo. Creo que para mí también es parcialmente un poco de cosa del TDAH, donde si tengo presión de tiempo, puedo hiperenfocarme. hiperenfoque me permite hacer un montón de cosas al mismo tiempo. tanto que si simplemente no tengo presión para hacer nada, entonces postergaría todo en mi lista de tareas pendientes hasta que la presión de tiempo empiece a patear. Sí. Es como funcionaría también. ¿ Encuentras que realmente estás multitarea o te hiperenfocas en una cosa y solo tendes a conseguirlo realmente rápido? Yo diría que me hiperenfoque en una cosa y tiendo a conseguirlo realmente rápido. También ahora trato de confiar menos en el hiperenfoque. Me diagnosticaron a principios de año para COVID y todo empezó. Fue útil de alguna manera porque me ayuda a desarrollar estrategias específicas y a utilizar herramientas específicas que funcionen mejor que otras cosas que he probado porque sé con qué retos estoy lidiando. Pero al mismo tiempo, a veces mi cerebro no quiere trabajar, y así me siento en el sofá y espero a que ese hiperfoco se ponga en marcha. Cuando va hacia el plazo, sé que necesito hacer algo. ¿ Podemos realmente hablar de eso? Si te sientes cómodo con él. Pero sé que mi prometido también tiene exactamente lo mismo donde se hiperenfocará, pero entonces no es como si estuviera encima todo el tiempo. ¿ Cuáles son algunas de las estrategias que utilizas para poder usarla con más frecuencia o poder trabajar sin ella? Hay dos cosas que han tendido a funcionar para mí, sobre todo este año. Una son las presiones externas. Una es decirle a mi asesor que en lugar de reunirme cada dos semanas, preferiría reunirme semanalmente porque esa presión externa sabiendo que tengo que reunirme con él antes, me hará realmente estar al tanto de lo que se supone que estoy haciendo. Sabiendo que tengo plazos de tarea, estar en estándar es realmente genial para cosas como esta. Porque tengo que sacar videos en cierto horario porque es cuando dije que lo haría. Hay muchas estructuras externas que pongo en marcha para asegurarme de que, A, conozco todas las cosas que tengo que hacer. Por lo que uso lista de tareas pendientes para realizar mayormente un seguimiento de todas mis cosas, y luego asegurarme de que realmente lo hago. Entonces lo segundo que realmente me ha ayudado este año, y esto es algo que obviamente no es aplicable a la población en general, es la medicación porque ayuda a calmar mi cerebro en algún nivel. Creo que tengo un TDAH atento y muchas veces lo he escuchado descrito como el estereotipo hiperactivo para el TDAH es el niño corriendo por el aula, y un atento es el niño corriendo alrededor de tu cerebro. Por fuera, pareces que no estás prestando atención, como si estuvieras bastante tranquilo, pero por dentro, es difícil que tu cerebro se siente con una cosa suficiente para hacerlo. La medicación en realidad ha ayudado mucho con eso en términos de no tener que tener tantas estructuras externas en su lugar para realmente obligarme a hacer, como estar en mi oficina, tener otras personas a mi alrededor, cosas así. Sí. Donde puedo trabajar desde casa y realmente hacer las cosas, lo cual ha sido de gran ayuda este año. Creo que es bueno reconocer eso y exactamente lo mismo con mi prometido. Ha sido interesante aprender de personas que realmente han tenido la experiencia de usarla versus no usarla. Porque parece haber mucho estigma a su alrededor, sobre todo de personas que no tienen la experiencia de lidiar con el TDAH. Especialmente con gente como tú, donde dices externamente, no ves los síntomas porque es ese estilo más desatento. Sí. Definitivamente, ha sido súper interesante aprender más y más al respecto y ver todas las diferentes formas en que se manifiesta, desde el trabajo hasta no tener aficiones que no son como también esencialmente el trabajo, como YouTube era un hobby y ahora es trabajo. La escritura científica fue un pasatiempo y se ha convertido en trabajo. Así funciona mi cerebro la mayor parte del tiempo. Tratando de encontrar cosas que no monetizo. Libros de ciencia ficción, me gusta eso para mí donde es como leer un libro no me va a hacer patrocinar o algo así. Es sólo algo que disfruto haciendo y tener esos momentos para descomprimir en realidad, me ayuda mucho en cuanto a hacer el trabajo porque me da algo de tiempo para sacar un poco la válvula de presión de mi cerebro y dejarla correr salvaje. ¿ Cómo equilibras tu trabajo de YouTube con tu trabajo de doctorado en cuanto a la estructuración del tiempo? ¿ Tiendes a poner primero las cosas de YouTube o lo otro viene primero? Bueno, mi trabajo de doctorado definitivamente viene primero por ahora. No me refiero en términos de priorización, me refiero en términos de como en cualquier día dado. Al igual que hago primero por la mañana? Cosas de doctorado. A menos que haya algo que surja para YouTube donde tengo que hacerlo por la mañana, normalmente no hago YouTube hasta la tarde o la noche. No necesariamente tengo una razón para eso. Creo que tiendo a trabajar mejor cuando mi mente está relativamente fresca y extrañamente, escribir cosas como guiones, o al menos hacer los borradores iniciales o guiones no me quita tanto poder cerebral. Puedo sentarme con, lo general en realidad no mi laptop, normalmente, consigo mi iPad con el teclado mágico, y sentarme en el sofá y ver la televisión y simplemente teclear contornos y luego empezar a llenarlos. Yo puedo hacer eso desde, 6:00 - 10:00 PM, no va a haber una enorme tensión en mi cerebro. Por lo general, me levanto bastante temprano. Me levanto como a las 05:30, 6:00, voy al gimnasio, y luego vuelvo, empiezo a hacer personal de doctorado. Si tengo reuniones relacionadas con YouTube durante el día, entonces tomo esas reuniones. Alrededor de las 4:00 o 5:00 suele ser cuando empezaré a cambiar de marchas, cambiar al mundo de YouTube. Cuánto trabajo estoy haciendo usualmente depende de lo que viene y qué tipo de videos tengo que hacer. Entonces hago más los fines de semana. Los fines de semana son YouTube. Los fines de semana definitivamente son YouTube. Intento no hacer ningún trabajo de doctorado los fines de semana. ¿ Hay días de descanso dedicados en absoluto o son siete días a la semana? No. ¿ No? A lo mejor en días festivos federales, supongo. Ayer no hice ningún trabajo, que fue el Día de los Pueblos Indígenas. Sí. Bueno, no, yo sí trabajé ayer, eso es mentira. Yo diría, fines de semana, hago menos trabajo. Si trabajo 10, 11 horas diarias entre semana, estoy trabajando para como tres o cuatro los fines de semana. Es hora de pasar el rato con amigos o no pasar el rato con amigos en persona porque COVID pero hacer lo que voy a hacer eso es social y relajante y lo que no. Todavía definitivamente trato de hacer tiempo para eso. ¿ Estás totalmente trabajando en casa ahora, con COVID? Yo estoy supongo que 90 por ciento trabajando desde casa. Acabo de bajarme de unos dos meses de entrar al laboratorio dos o tres días a la semana, porque hago trabajo con animales, y no puedo hacer eso desde casa. Ahora mismo, voy a ir en tal vez cuatro o cinco horas a la semana, creo, a hacer algunas cosas de dispositivos y prepararme para la próxima ronda de experimentos, pero predominantemente trabajando desde casa. ¿ Te parece que poder entrar ayuda con la separación entre YouTube y tu trabajo de doctorado, o puedes manejarlo? Sí. Una de las cosas interesantes que realmente noté en transición a trabajar desde casa para cosas de doctorado fue que tuve muchos más problemas para manejar el equilibrio entre los dos tan pronto como lo hice, porque casa era para YouTube antes de empezar a trabajar desde casa. Sí, me llevó un poco averiguar cómo manejar esa separación. Creo que ir al laboratorio para mí ahora mismo se trata menos de separar las cosas de doctorado de las cosas de YouTube, y en realidad mucho más de solo tener un cambio de ritmo, como salir de mi departamento, estar en un lugar que en realidad se siente como si estuviera en el trabajo en lugar de estar en casa haciendo trabajo. Pero, sí, es agradable entrar, pero no es una separación completa de las cosas del doctorado. No le digas esto a mi asesor, pero yo editaría videos en laboratorio. Sobre todo si hubiera un experimento animal donde todo lo que tenía que hacer sentarme ahí y mirar. Me gustaría escribir guiones, editar videos. Sí. A veces se borrosa la línea, pero sí, es agradable salir del departamento, en su mayoría. Es algo en lo que pienso con la rendición de cuentas. He intentado que mis amigos realmente buenos o mi prometido me hagan responsable de las cosas, y porque conozco tan bien a estas personas, sé que no me van a dar tan duro de un tiempo. Es casi como si fuera mejor que se le haga rendir cuentas a alguien que sólo conoces bien, porque entonces ahí está ese factor desconocido. No sé qué va a decir mi entrenador si exploto mi entrenamiento. Está en Missouri. No lo sé. Sí. Definitivamente me encuentro con ese problema. Supongo que es más fácil un poquito para mí tener gente que conozco hacerme responsable, que es hacerme responsable porque sé que no hay ramificaciones si me dijera eso, tienes que hacer esto a X tiempo y entonces no lo hago. Sí. Definitivamente funciona mejor con entidades foráneas black-box donde estoy como, si mando esto dos horas tarde, van a estar súper enojados conmigo y luego vuelvo y luego como literalmente no me podía importar menos. Pero, sí, ayuda tener algo así, cual es interesante en el lado del doctorado porque no soy amigo de mis asesores, pero los conozco decentemente bien. Incluso tener reuniones semanales no significa necesariamente que no postergue cosas. Porque conozco un poco a uno de ellos y de nuevo sé cómo van a reaccionar y van a estar como, “Sí está totalmente bien”. No digas eso por favor. Tiene que haber consecuencias para algo, excepto que no en realidad. Bueno, creo que estamos a punto de pasar el tiempo, pero Jordan muchas gracias por hacer esto. Sí, esto fue muy divertido. partir del próximo viernes, tenemos una conversación con mi amigo Charles Cornell, quien es músico, fenomenal piano de jazz y YouTuber. Estaremos hablando de cómo giró desde meme súper popular que basaba contenido en YouTube, hasta enseñar y hacer contenidos más profundos que realmente le encanta. 11. BONO: Conversación con Charles Cornell: Oye, muchas gracias por volver a echar un vistazo a esta conversación entre mi amigo Charles Cornell y yo. Charles vive justo aquí en Denver donde vivo. En realidad vino a mi estudio y vamos a tener esta conversación en persona. Hola Charles. Hola Tom. Bienvenido a mi podcast secreto de habilidadcompartir. Muchas gracias por tenerme. Esto es súper divertido. Sí, y estamos grabando en alguna tecnología escolar muy nueva en este momento. Esto va a sonar probablemente no muy bien, pero ya sabes, al menos estamos llegando a algún lugar. Creo que los Beatles realmente grabaron en uno de esto. Bueno, entonces en ese caso lo retomo por completo. Para empezar esto, probablemente deberíamos presentarle a la gente quién eres y qué haces por si acaso están escuchando. Seguro. Hago música de muchas maneras diferentes. Conseguí mi inicio haciendo memes donde tomé solo videos de gente hablando y descubrí cuáles eran todas las notas, como los lanzamientos reales del discurso porque cuando hablamos, todo lo que sale de tu boca es una nota. Simplemente tomaría eso y lo convertiría en notas y luego pondría acordes con todas esas notas y haría videos de esa manera, y a la gente parecía gustarles, supongo que sí. Entonces con el tiempo, tuve mucha suerte de que fuera una transición natural simplemente ir. gente le gustaría, “¿Cómo se hace esto?” Entonces dije: “Déjame decirte cómo lo hago”. Eso transitó a operar más de un canal educativo en este punto, lo cual es genial porque me encanta poder transmitir lo que sé a tantas personas que tal vez estén interesadas en aprender más sobre música o simplemente conseguir mejor en sus instrumentos o lo que sea. Tener esa oportunidad es realmente increíble y el hecho de que pueda seguir sosteniendo un canal haciendo eso es simplemente impresionante. Puede ser difícil tal vez pasar de memes a contenido sustancial porque si la gente te está siguiendo por memes, son como: “Quiero memes, deja de hablar”. Ha sido genial ver que has sido capaz de hacer una transición exitosa y ahora tienes media hora de video y aquí está la teoría musical detrás de esta canción o aquí te explicamos cómo practicar eficientemente. Sí. Ahora, como dije, fue sólo una transición natural porque mi antecedente y mi educación, que por supuesto, fui a la escuela de música, estudié piano de jazz, y todo. Es todo lo que he aprendido sobre la teoría de la música y la teoría aplicada e improvisación y todas esas cosas que fueron como originalmente hice los videos. Fue natural explicarle eso a las personas que estaban interesadas en cómo funciona esto? Ha sido una transición muy natural. Una de las cosas de las que hablamos en esta clase son las diferentes métricas que puedes seguir, que miras fijamente el mismo dashboard métrico que hago todo el día. Para bien o para mal. Uno de los puntos fue eventualmente una métrica que puede haber sido útil se vuelve poco útil. Es como esa cosa de la ley del viejo buen corazón donde te enfocas tanto en ello que ya no es una medida de la salud de tu negocio y es solo para lo que estás optimizando. Creo que eres un caso realmente bueno de esto porque los memes trajeron más puntos de vista de lo que estás haciendo actualmentepero en más puntos de vista de lo que estás haciendo actualmente realidad no te están llevando ni a donde querías estar. No. De la misma manera que hay una diferencia entre el valor de un solo miembro de la audiencia en TikTok versus Instagram versus YouTube, cada plataforma tiene un punto de valor diferente para lo que vale un miembro de la audiencia. Ahora, obviamente no en realidad a nivel individual. Es increíble que alguien siga cualquier cosa que hagamos eso es increíble. Pero en cuanto a la tendencia predispuesta de un público a tomar acción en algo que tal vez se les pida que hagan, tradicionalmente, YouTube es donde hemos visto es el más impacto. Sí. Es como cuando haces un llamado a la acción en YouTube, eso va a tener mucho más impacto que si hiciera un llamado a la acción en mi TikTok donde tengo casi tantos seguidores en TikTok como lo hago en YouTube. Es increíble cómo eso cambia. Especialmente, de la misma manera, el contenido puede hacer lo mismo. Para mí, haciendo los memes, como dijiste, consiguieron en promedio más visitas que mis videos ahora, pero esas vistas valían mucho menos porque no eran vistas que eran ... la gente se preocupaba tal vez por la broma, y tal vez lo compartirían mucho, lo cual era increíble, pero no estaban ahí para mí. No les importaba lo que tenía que decir. la transición realmente se ha ido desarrollando una audiencia que está interesada en lo que tengo que decir porque tal vez entienden que hay algo de valor que puedo aportar a ellos, que por supuesto es mi objetivo. Es como si bien podría parecer en la superficie una porción más pequeña de mi público que ve cada video, esa parte del público es mucho más dedicada y mucho más valiosa en el sentido de que están comprometidos. Están apareciendo para escuchar y les interesa de qué te interesa hablar. Exactamente. Hay menos de un desajuste ahí en términos de intenciones porque supongo que tu objetivo final no es ser comediante. No, porque simplemente no siento que sea naturalmente tan gracioso. No es algo que alguna vez perseguiría, pero sí siento que puedo enseñar a la gente sobre música. Correcto. Sí siento que puedo hacer eso de una manera que lo haga sentir mucho más accesible que quizá clases de música o incluso algunos cursos de universidad. ¿ Cuáles son las métricas en las que ahora te estás enfocando? Esa es una buena pregunta porque creo que tal vez algo por supuesto que es único para YouTubers y la creación de contenido en general. Quiero decir que siempre va a haber algo que miremos. No es algo donde se pueda decir, bueno, los puntos de vista no importan porque es esto. Hay ciertos puntos en los que se puede decir que quizá las conversiones en un llamado a la acción son más importantes, lo cual es cierto, pero eso no va a suceder a menos que se tenga al menos una línea de base de audiencia. Siempre me preocupa la vista. Eso es algo a lo que siempre le estoy prestando atención. Es solo que cuando comienzas a enfocarte en otras métricas dependiendo de cómo estructures tu negocio, otras métricas que quizás sean más valiosas que solo el recuento de vista, te preocupas menos por la única cosa individual. Sí. Especialmente cuando se desarrolla el entendimiento de que he tenido más éxito en un solo video con menos de una décima parte del espectador que un video viral. Porque un video viral empieza a llegar a un punto en el que simplemente no eres como sus vistas virales. vistas virales inherentemente son menos valiosas porque apenas están llegando a un público que lo ve. Ellos son como, “Oh Dios mío, eso es tan genial”. A lo mejor lo comparten y tal vez lo ven un montón de veces y eso es genial, pero no te conocen, no les importas. Ciertamente no van a tomar medidas en nada de lo que le está pidiendo a su público que haga. Correcto. Un subconjunto mucho, mucho más pequeño de esa audiencia, que por supuesto parece mucho menos vistas en papel y lo es, pero esas vistas son mucho más valiosas porque están llegando a una audiencia mejor, más dedicada. Es como la idea de los 1,000 True Fans. Sí. Si tuvieras 1,000 verdaderos fans, podrías construir un negocio sustentable [inaudible] para ti. Absolutamente. Supongo que había diferentes capas que resuenan de ese núcleo. A lo mejor 1,000 verdaderos fans, tienes 10 mil personas que aún no te conocen súper bien pero están muy en sintonía con lo que te importa. Entonces tal vez haya 100 mil personas que están como, “me gusta la música”. Un millón de personas que son como, bueno, hiciste Cardi B así que me gusta eso. Siempre va a haber un contingente más pequeño de personas que están muy en sintonía con lo que te importa. Es interesante porque inicialmente, eso es preocupante porque antes estás en ese mundo, antes estaba en el mundo de YouTube y entendía cómo funcionaba todo y el equilibrio de cómo darle valor al grupo correcto de tu público, yo hubiera mirado, digamos un millón de personas que vieron un video y la sugerencia que tendrías suerte si mil de ellos estuvieran preparados para tomar acción en cualquier cosa. Eso hubiera sido aterrador porque eres como, puedo llegar a esa mucha gente y tener ese poco de un impacto. ¿ Es sólo uno por ciento? Correcto. Pero luego aprendes sobre cómo funcionan las cosas en realidad, y eres como, oh, si consigues que el uno por ciento de la gente haga algo, eres como un héroe. Sí, lo estás haciendo bastante bien. Es una locura. Se trata solo de entender los puntos de valor y luego también de mirar historias de éxito y de ir, oh, espera, están haciendo que eso suceda en un subconjunto tan diminuto de un alcance general y eso es algo que ha sido interesante para aprende esa dinámica y trata de descifrar exactamente bien, bueno, ¿cómo califico lo bien que me va? ¿ Cuáles son las combinaciones de métricas que necesito mirar? ¿ Es vistas? ¿ Es tal vez algo exterior completo como las ventas merch o las ventas core o algo así? Supongo que depende de tu definición de cómo estás evaluando tu éxito. Correcto. ¿ Lo estás mediendo al alcance? ¿ Lo estás evaluando en ingresos para tu negocio? Porque esas son todas cosas obviamente diferentes y no se igualan entre sí. Más vistas no iguala más ingresos para tu negocio. Sí, no necesariamente. No necesariamente. Bueno, tengo curiosidad por saber para qué estás optimizando ahora mismo cuando realmente te metes a ello y vas más allá solo, quiero ganar más dinero. ¿ Cuál es la idea central para la que estás optimizando? Bueno creo que muchos de esos puntos se ayudan mutuamente, y lo que quiero decir con eso es que si estoy creando contenido que en general solo se percibe como más valioso, tal vez sí se traduce en más ingresos que, Está bien, eso es genial, está bien, claro. Pero si miro una cosa, supongo que en mi mente lo estoy pensando como si pudiera mejorar aquí, eso va a tener un efecto ondulado a lo largo de todas las demás métricas que podría medir aparte, por supuesto, como estamos diciendo, las vistas virales, que al principio, yo estaba optimizando mucho más para las vistas virales. No creo que haya tocado un millón de reproducciones en un video en los últimos dos o tres meses, lo que me hubiera puesto nervioso antes, pero ahora me veo menos como view count como la métrica real de lo bien que me va. Yo estoy mirando mucho más a la consistencia, porque al principio, estaría por todas partes. Tendría 100 mil, y tendría 50 mil, y luego tendría tres millones, y luego tendría 900 mil, luego 30 mil. Estaba por todo el lugar. Por grandiosas que fueran las explosiones, cuando publicaba algo por lo que estaba emocionado y hacía 50,000 visitas, yo estaría como, “¿Qué hice? ¿ Qué pasa?” Ahora es mucho más predecible. Entonces en general creo que esa es una mejor manera de abordarla, a pesar de que podría significar que no estás golpeando un millón de reproducciones en un video con tanta frecuencia. Creo que también te da la libertad de hacer más de lo que quieras. Sé que han dicho personas como Sara Dietschy, la forma en que se acerca a YouTube es como : “Haré uno por mí, uno por los fans”. Casi como, elegiré un tema que sé que va a ir bien porque tengo que hacer eso para que mi negocio sea sustentable, y luego a cambio, obtengo un video que es sobre lo que quiero hablar. Sí. Empecé a poner algunas cosas en Internet que literalmente sólo hice porque me hacían reír. Yo los hice para mí. Yo los hice sin ninguna intención de que nadie los viera y yo estaba como, obviamente no debería decir eso porque los puse en línea, así que claro esperaba que alguien los viera, pero no pensé que iban a ir a ningún lado. Creo que es fácil olvidar que cuando estamos evaluando nuestro nivel de éxito en las métricas como mencionaste, donde lo único a lo que estás prestando atención como cuenta de vista. Es fácil olvidar que, “Oye, necesito hacer contenido que me entusiasme, lo contrario la gente va a saber que no estoy emocionado por ello”. Sí. Eso va a salir y así los resultados, van a mostrar porque gente no va a estar emocionada con tu contenido si no te entusiasma. Sí. Bueno, me ocupo de mucha ansiedad cuando enciendo la cámara en primer lugar. Es gracioso solía filmar y simplemente filmaría lo que sea, si me falla la línea, me falla la línea, lo que sea, y ahora es como si tuviera que sentir que estoy 100 por ciento lista para hacerlo perfectamente, lo cual nunca termina siendo perfecto. Seguro. Siempre son líneas defectuosas, pero voy a empujar el rodaje por cualquier cosa. Mencionaste tener ansiedad por encender la cámara. Supongo que no sé completamente definir la ansiedad en ese sentido porque no sé si lo que experimento es eso o tal vez es algo diferente. Pero independientemente de lo que pasaré a veces es que me sentiré como si no puedo ver completamente el producto final antes de empezar, voy: “¿A quién le importa esto? ¿ Por qué debería siquiera hacer esta película? A nadie le importa esto”. cuando llego a la mitad de la edición o tres cuartas partes del camino por la edición, voy a decir, “Esta es una pieza genial”. Pero encendiendo esa cámara, tengo que atravesar esa pared de como: “A nadie le importa. Nadie quiere oír lo que tengo que decir”. Pero ahora, es que realmente quiero pensar alguna manera en que pueda utilizar algo en el mundo con lo que la gente tal vez esté familiarizada para ayudar a traer un punto de valor a mi público que esté interesado en esta cosa en particular. En mi caso, normalmente eso es entender más sobre cómo aplicar la música, o cómo entender la música, o aprender teoría de la música, etc. Pero ese avance inicial de tal vez alguien sí quiere aprender esto. Entonces la otra cosa, y tengo curiosidad por ver si también tienes esto, pero ¿alguna vez llegas a un punto en el que es como las cosas de las que hablas como si supieras todo esto? A veces podemos imponer falsamente nuestra propia perspectiva a nuestro público en el sentido de : “¿Por qué te digo esto? Ustedes saben esto. No necesito decirte esto”. Amigo, tuve esta ansiedad exacta en mi primera clase de Skillshare? ¿ En serio? Sí. Hemos recorrido un largo camino desde entonces, zorro. Cerebralmente, estoy como, “Sé que este contenido es valioso”, pero mi primera clase de Skillshare, es sistema básico de productividad. Entonces dices: “¿A quién le importa?” Es gestión de tareas, es Google Calendar, es Evernote, es File Manager. Habíamos filmado toda la clase y se estaba lanzando gamer. Estaba tan asustada, la gente iba a pagar por Skillshare y van a ver mi clase, y van a estar como, “Disculpe, ¿dónde están las 500 fórmulas de Excel de línea que van a correr toda mi tostadora? Esto es tan básico”. Entonces empiezan a entrar las críticas, la gente decía : “Esto era exactamente lo que necesitaba, sí”, y sé que sí, pero es tan difícil creerlo, creer que sí, he venido por un camino y estoy ayudando a otras personas a venir por ese camino y realmente no han empezado todavía o no están a donde estoy todavía. Creo que es liberador recordarte eso. Es tan fácil sentir que todo se ha hecho. De hecho, volviendo a hablar de lo que estábamos hablando de pensar: “¿A quién le importa esto? ¿ Por qué necesito hacer esto? ¿A quién le importa?” Cuando constantemente vemos que estos nuevos límites se empujan en la música sólo como un ejemplo, pero esto está sucediendo con todo. Todo, sí. Pero en la música, alguien hará algo nuevo y tú dices : “Sí, no, supongo que realmente no he escuchado algo como esto antes”. Sí. Constantemente es como, “No, no lo hemos hecho”. Hay tanto que no se ha hecho. Supongo que todo el punto que tuve aquí es para cualquiera que escuche esto que aún no se ha metido en ser creador y quiere serlo, absolutamente no se ha hecho antes. Siempre hay algo. No, hay un número infinito de cosas que aún no se han hecho o aún por descubrir, y creo que sólo poder ayudar a la gente a acercarse y acercarse a eso y también tratar de descubrir eso para nosotros mismos como creadores también, es difícil porque entre todo eso, entonces tenemos las cosas que discutimos antes donde es como, tratar de convencerte de no tener la ansiedad de encender la cámara, tratar de romper esas paredes porque todo el tiempo estamos constantemente buscando esa cosa, esa cosa en la que está, ¿cómo podemos hacer esto de una manera que no se ha hecho antes que podría ser capaz de ofrecer un nuevo punto de valor para el espectador? Ese es el proyecto interminable de creación de contenidos, supongo. Bueno, oye, no para que esto sea una conversación interminable. Sería si se nos diera. Sería, hablamos durante horas. Gracias por venir en mi podcast secreto. Bueno, gracias por tenerme en el podcast secreto. Es un secreto y no se lo diré a nadie. No se lo digas a nadie. No lo diré en absoluto. Excepto a todos lo que posiblemente puedas decir. Se lo diré a esa gente, pero a nadie más.