Transcripciones
1. Introducción: A señoras y señores y ¿qué está pasando? Es tu llave de chico, Orion, el hombre que está obsesionado con hacer una música de nota y enseñarte a hacer la tuya. En el tutorial de lo-fi de hoy, te
voy a enseñar a hacer beats como este. Y luego te voy a enseñar a frenarlo el medio tiempo para que se conviertan en esto. Entonces si eso suena gracioso, por favor quédese. Si quieres más información de lo que hago. Mis recursos gratuitos, entrenamientos, recorridos, todo eso que voy a enlazar eso en la siguiente descripción. También puedes encontrar el beat school online.com, el fundador de beat school y todas mis golosinas están ahí. Pero ese más preámbulos, por favor deje a un lado tal vez 30, 45 minutos. Agarra tu bebida de elección, abóchate, y te voy a enseñar a hacer unos beats de lo-fi. Entonces nos vemos en la pieza interior.
2. Cómo hacer melodías de Lofi: Está bien. Entonces también si ya has visto alguna de mis cosas antes, tengo otros cursos de lo-fi también hablan en los que este es un curso de lo-fi para principiantes. Pero si te fuiste el super-duper descomponer cada cosa. En cuanto a cada paso en el camino, tendré eso vinculado a continuación. Tengo un curso que descompone todo súper en profundidad. Va a haber para principiantes, pero eso es para como super principiante. Entonces si aún no has visto eso, ve a revisarlo y luego vuelve y nos metemos en esto. Entonces primero de lo que quería hablarte es cuando hago beats lo-fi, o bien empezar con dos cosas. Es o la batería o la melodía. Por lo general no lo es. Melodías, tal vez un poco más fuertes. Es como un grupo de acordes, algún tipo de instrumento, algún tipo de vibra con la que empezaré primero, o los tambores en
éste, fue el primero de la cancha. Entonces quiero guiarte a través de una especie de cómo suena el acorde. El, los iniciales. Esto es, estas son algunas llaves. Pareja cositas. Si miramos estas teclas, primer lugar, mira cómo, porque quería mandar un poco más natural cuando estás haciendo tus acordes. No todo tiene que ser súper cuantificado, ¿verdad? Ves, tengo una especie de drag doze off. Mira, los he arrastrado. Estos son un poco a menudo. Todo el asunto de Lo-Fi es que se siente un poco de tiempo fuera, ¿verdad? Cíclico fuera de estos o todos estos dos engranajes, un poco de ese botín lo-fi. Lo siguiente que queremos hacer es echar un vistazo a estas llaves y lo que hicimos para conseguir ese sonido que conseguimos. Vamos a cerrar estos. Entonces esta es una adictiva claves. Se llama Eléctrico, más preestablecido Eléctrico. Y luego agregué este RC 20 color retro. Me encanta esto. Se llama no más almohadillas aburridas. Y añadí algo de espacio a un poco de distorsión. Esto es lo que suena con y sin él. Y con ello. Sin ella. Con él le da un poco como un poco de grano, poco lo ensancha un poco. También agregamos este compresor, discúlpame, este EQ para que se desprenda mucho de la gama alta y de gama
baja, de fase baja lo fuera un poco. Entonces ese es este primer conjunto de claves, el curso con el que empecé. Yo dije: Ok, esos son geniales. Y entonces todo lo que hice fue duplicar esos acordes y conseguí esto. Yo quería otro instrumento durante el gancho. Lo mismo, más o menos los mismos acordes. Pero escucha lo mucho más beefy que es esto. Entonces pasa de esto a esto. Si lo estás, si no estás escuchando con auriculares, ni siquiera podrás escucharlo. Pero ese es este instrumento. Es un órgano. Dice Vox pad plugin de la articulación arterial arteriola justo aquí a Vox Continental dos. Y de nuevo, misma almohadilla molar retro aquí, no más almohadillas aburridas. Del mismo compresor hablan más tarde. Y entonces aquí estoy dejando un poco más el anillo de gama alta por el circuito ahora una buena porción de gama baja. Entonces eso es una especie de nuestros acordes principales para la pista. Ese es el tipo de vibra principal, el general tu carne y patatas, la pista. A continuación vamos a añadir algunas claves. Escuchemos estos. Esta es la melodía principal. Estos, no estoy haciendo nada para realmente, tengo este preset, amplia mezcla aquí y luego un poco RC retro 20. Y aquí estoy cortando el ecualizador, estoy recortando el retro 20. Entonces por eso no hay un ecualizador aquí. Y eso es bastante simple, solo algunas llaves. Se me ocurrió pandas poco a la derecha porque tengo esto, estas campanas a la izquierda. Digamos los sonidos de que todo. Esto es ominoso, menos preestablecido, que es la realidad del berilio. Entonces ahí está eso y luego me acabo de ligar con algún color retro, misma cosa. Almohadillas normales de uso. Sí. Y luego editar He tenido un montón de distorsión tambaleante, manojo de distorsión a éste, pero un espacio. Entonces un poco de un sonido de rejilla. Por lo que EQ bajé algunos de los máximos y luego lo reverberé. Y luego las dos últimas piezas que tenemos pasando son estas cuerdas. Máquina de cuerdas de presupuesto. Como puedes decir, tiro RC retro 21, estoy haciendo lo-fi en casi todo. No más almohadillas aburridas otra vez, editó un montón de tambaleo. Simplemente hace el sonido. ¿ Cómo se puede conseguir el sonido arenoso e interesante, me parece realmente fácil con RC retro 20. Y si te das cuenta, me quito mucho de gama alta y gama baja en casi todo. Y luego este ciervo, ¿Qué es esto? Eso es sólo un poco de puñalada de impacto. Es un, es un blip tripper aunque eso también. Es un blip tripper, mismo tipo de cosas, retro 20, un montón de retraso y reverberación en él. Entonces esto es lo que todo el tipo de melodía de piezas de instrumento suenan juntas. Súper directo y nada súper loco aquí, un poco de una melodía de plomo, algunas almohadillas. Y luego me dieron mis acordes y algo que mete los acordes. Entonces esa es una especie de la principal, la pieza musical principal de toda la pista. Ahora saltemos a la batería.
3. Salsa secreta a los batería de lofi: Entonces cuando se trata de tambores lo-fi, de nuevo, echa un vistazo al otro curso que voy a descomponer todo por ti en súper nitty gritty. Pero de lo que quiero hablar en este curso es de la forma en que
obtuve el BOP en cuanto a la pista. Entonces si tienes curiosidad de qué es esto por aquí por estos parecen que se juntan. Esto es un poco extraño. Cuando los estoy metiendo, estoy montando el ritmo. Pongo, uso, no uso una tonelada de midi para mis tambores. Obviamente, estos son todos archivos de audio, pero luego me gusta unirme a ellos por aquí. No obstante, guardo esto por aquí. mí me gusta una copia de seguridad por si quiero entrar y cambiar algo. Por lo que quiero mostrarles estos tambores muy rápido. Escuchemos a gusto. Whoops. Y eso es lo que está pasando. 1 segundo, tengo algo raro pasando. Permítanme pausar esto en Burbank y acción. Entonces vamos a poner esto en marcha. Entonces vamos a tomar nuestro bajo n, Tomemos nuestra patada y nuestros tambores son nuestros tambores. Whoops, esos no son nuestros tambores, esos son los tambores de desaceleración. Vamos por esto. Entonces un par de cosas que están pasando aquí. En primer lugar, hablemos de esto todo el tiempo. No se trata de efectos. Si utilizas buenas muestras, obtengo toda la mía de Empalme, usa buenas muestras. No tienes que preocuparte por los efectos. Así que echa un vistazo a esto, mira los pocos efectos que tengo en cualquiera de estas pistas. Poco de EQ, estoy rodando de la gama alta en algunos de estos sombreros altos. Pero realmente nada demasiado loco. Aquí está la cosa de la que quiero hablarte. Un par de cosas que hacen que tus tambores sean más interesantes. En primer lugar, capa tus trabas. No tienes que ponerte súper loco con esto, pero esta es la primera traba. No amaba ese sonido, pero como digo, vale la pena. Y luego coharemos con éste. Y así juntos. A mí me gustó mucho más que cualquiera de esos tipos de singulares. Pero si los miras, cómo se mezclan, se
mezclan para ser del mismo volumen. Entonces algo en lo que pensar. Habla de más en la pieza mezcladora. Otra cosa es que miraremos a nuestros hi-sombreros, ¿verdad? No están totalmente alineados en la parrilla. Entonces si venimos aquí cuando realmente debería, podemos ver cómo se ven los sombreros altos reales. Mira lo lejos que he arrastrado estos fuera de la red, ¿verdad? Entonces si piensas o pateas y todo está aquí alineándose en uno, nuestros hi-sombreros, si los arrastras, en realidad, Es realmente suma mucho a la BOP. Otra cosa para el IAT es mirar los diferentes volúmenes que puedes decir solo de mirarlos, ¿verdad? Simplemente mirándolos. Este está en 0. Y entonces éste es negativo 9, distancia a negativo 23, distancia a negativo 3.4 no se sienta negativo nueve, negativo 92. Acabas de entrar aquí y la distancia en negativo 18. Simplemente entra aquí y te metes con eso, quieres que se sienta descuidado. El punto de lo que es lo-fi, quieres que se sienta humano. Quieres que se sienta asqueroso, gruñido, ¿verdad? Ese es el punto. Esto, esto que
tuve no tiene tanta locura pasando. Esto es más o menos que veamos eso. Este es más o menos, oops. Sí, éste es negativo 5, 0, negativo 16, 0, negativo 6, 0. Entonces esto es más o menos, eso fue mucho más sencillo. Otra cosa para mirar estos hi-sombreros abiertos. Estos son diferentes hi-sombreros, diferentes sombreros abiertos. Hay dos diferentes que estoy usando aquí. Entonces eso es otra cosa para simplemente cambiarlo, mantener las cosas un poco emocionantes. Usa sonidos diferentes como no uses todos los mismos sonidos para cosas como entrar ahí y cambiarlo. La última vez que hablamos en la batería es de las patadas. Si miras estas patadas, nuevo, estas van a tener algún equilibrio para ellos. Estos no son todos. Estos van a estar en la parrilla, pero parecen que les corté algunas de estas pequeñas colas. Y luego a veces si quieres conseguir como un súper tipo Bob, puedes arrastrar estos en muy cerca de esa patada que obtendrás un poco como la firma lo-fi doble clic. Hablaré de base un poco más tarde. Pero esto es lo que el tipo de tambores otra vez, todo junto con la muestra. Bastante simple, directo. Se trata de tener la BOP, tener las cosas un poco fuera de la red. Diferentes, diferentes volúmenes, un poco diferentes mezclados un poco diferente. Voy a hablar de eso un poco más tarde. ¿ Cómo se fijan las cosas a la izquierda o a la derecha? Usa quiero hacer cosas. ¿ Cómo haces que las cosas sean interesantes? Son los pequeños detalles, bien, Sobre el siguiente.
4. Bass Lofi (la manera fácil): Este video va a tardar demasiado. Esta parte es que solo voy a hablarte de la base. Esta es una base analógica, base de
Júpiter a los mismos criterios, 5, misma cosa o caridad alelos plugins retro, dueños uno fuera un poco de gama baja. Y si notamos que está siguiendo no del todo, sino mucho de lo que la patada. Entonces otra vez, no es nada súper complicado con estos beats, ¿verdad? Es como si fuera solo un bonito, si lo miras, se va. Veamos cómo esto corresponde con nuestros acordes. Estoy bastante seguro de que estas notas, F, E, C afiladas. Y estos van a ser Sí, es más o menos, estoy más o menos siguiendo lo mismo, más o
menos la misma progresión de acordes que mis acordes principales. Entonces, no pienses demasiado en estas cosas. También podría usar este tipo de sostenido hacia fuera si quieres. Mucho lo-fi ni siquiera tiene base. Depende de ti. Mantenlo sencillo. Continuando.
5. Mezclar lofi: De acuerdo, así que quería hablarte ahora sobre la mezcla. Mezclar en masterizar Lok-Fi es un poco de un, hay, hay algunos secretos a la salsa. Entonces vamos a pasar por estos más o menos cuando se trata de mezclar y masterizar, voy a apagar mi cadena de masterización. Escucha la diferencia. Loco. Te acompañaré a través de todo. Entonces aquí está el trato cuando se trata de mezclar. Se trata de conseguir que tus niveles sean correctos, conseguir que se sientan en la mezcla de la forma que tú quieras. Pero aquí hay algo de lo que quería hablarte cuando se trata de mezclar es pintar. Porque cuando estás mezclando tu track, y si miras esto, la forma en que tengo mi track organizado, soy hace las cosas bastante de izquierda a derecha. En esta ventana, yo soy capaz de entonces usted puede llegar aquí si es incapaz de hacerlo sólo dando click aquí en estas pequeñas cositas. Pero si tu lógica, todos aquellos que puedas, puedes arreglarlo. Podrías mezclarlo así si quisieras. Es solo golpes diferentes, gente diferente. Para mí me levanté soy hace de izquierda a derecha en soy mezcla. Para mí lo que es más importante en i hace primero lo que es más importante, lo pondremos así. Entonces para mí, lo más importante normalmente va a ser mi gama baja. Va a ser mi patada, mi traba, y mi voz, nueve veces de cada 10. Entonces lo primero que empiezo con como mi patada, y de nuevo ,
si miramos estas cosas, no
tienen muchos efectos en ellas. Esto ni siquiera es hacer nada a menos que siquiera tuviera eso ahí. Entonces cuando se trata de mi patada, acabo de arrancar un poco de gama baja aquí porque hay unas frecuencias, realmente no las necesitamos. Y me dan mis patadas en verano probablemente, pero es que tal vez voy a hacer negativo nueve, negativo 10, algo así. Yo lo quiero cuando es solo mi kicken mi base trabajando juntos. A mí me gusta sentarme como tal vez negativo ocho, negativo siete, negativo ocho en algún lugar ahí dentro con la traba, mismo tipo de cosas. Cuando se trata de mezclar. Antes de pasar a la etapa de masterización, me gusta que entre el negativo tres y negativo seis porque no quiero que sea totalmente, no
quiero tener espacio para la cabeza así aún puedo empujar el volumen cuando estoy dominando. Entonces traigo estas trabas, un poco conseguir esos niveles justo cuando se trata de los tambores. Y escuchamos a estos escuchados tipo de cómo se analizan las cosas, ¿no? Entonces no quiero que todo venga directamente por el centro. Y esto es algo realmente importante. Al igual que pateo para mí o una base, quizá tu caja. Pero mis hi-sombreros casi siempre, voy a tener un poco de panda. Te da algo que hacer a tus oídos. Entonces ahí está eso. Otra pieza con el panning es, si te das cuenta, también estoy pintando estos instrumentos. Porque de nuevo, si todo va por el centro, pero tenemos frecuencias competitivas, se puede, una manera fácil de labrar espacio para los instrumentos es simplemente empujándolos un poco hacia fuera en el campo estéreo. Entonces echemos un vistazo a estas llaves. Por lo que plomo melodía que tengo con estas cuerdas. Tomemos una F, levantemos un ecualizador para que podamos ver. Y sólo rodar el extremo bajo aquí. Entonces aquí está la cosa. Aunque en el CQ on lo siento, sin estos, sin ningún AQ en él. A ver cómo está justo aquí. Eso es porque tengo el color retro RC haciendo mucho del EQ por mí. Entonces es por eso que esto está prácticamente ya dequeued. Pero si nos fijamos en estas frecuencias donde las cosas están estallando, mucha gama media para ambos instrumentos. Cuerdas un poco más en la gama alta, pero todavía hay mucho que hacer aquí. Y lo mismo si, sobre todo si nos fijamos en nuestros acordes o cuánto es esto, tenemos a media gama pasando días a lo largo de un año. ¿ Verdad? Y así si tengo estas llaves entran directamente por el centro Machu, tiene
que competir con el órgano. En su debe competir con las llaves, y tiene que competir un poco con estas cuerdas. Entonces, en cambio, todo lo que tenemos que hacer es pintar esto un poco a la derecha, boom, y empezamos a conseguir el suyo propio. Empieza a sobresalir un poco más. Se puede escuchar un poco más como instrumento individual porque no está bajando, no está compitiendo directamente en el centro con todos tus demás instrumentos. Y así que eso es sólo una pequeña llave que quería, no
tengo mis acordes aquí pan porque quería que esos se sintieran como una especie de cama caliente viniendo hacia ti directamente por el centro. Pero luego todas estas otras cosas, estas llaves y esas cosas, si están compitiendo con muchas de estas otras cosas, pintarlas un poco a un lado. Bien. Escuchemos todo esto. Apenas escuchaba los instrumentos y cómo, escucha dónde están las cosas en el campo estéreo. Va por el camino. Cuando estés mezclando tus pistas, trabaja en tener todo un poco de pie. Querías sentirte cohesivo, pero tampoco quieres pintar una derecha o izquierda súper dura y per se y esto, quieres
ponerte creativo, pero quieres que las cosas se sientan como si fuera un int. Quieres que se sientan importantes en un trozo de la pista. No exageres. Mantenlo sencillo. Deja que respiren tus huellas. P y tus cosas. Pasemos a la maestría.
6. Domina la lofi: Está bien, pero la cadena de masterización, si has visto alguno de los míos tengo curiosidad, fue ésta la que hice. Echemos un vistazo a la central. De acuerdo, de ahí vengo. Isaac, sabio Isaac, esto tengo este vinilo en el maestro excitado este alumbre, un poco de viento aquí abajo. Entonces, de todos modos, cuando se trata de masterizar, muchas de mis cadenas de masterización son exactamente las mismas. Tiene algo de EQ, poco de compresión. Limitador de clipper suave. Vamos a comprobarlo. Esto, vamos al gancho. Vayamos a las cosas buenas, nena. Eq, ecualizador súper simple aquí mismo. Yo sólo, acabo de empujar un poco de la gama alta aquí arriba, tal vez dos decibelios, un 1.5 a tres cuartos cuando se trata de masterización. También me disculpo por cualquier cosa de antecedentes. Estoy viviendo en Columbia ahora mismo. Entonces solo hay mucho ruido y cosas pasando afuera. Cuando se trata de dominar. Quieres mantener tus decisiones simples y pequeñas. No quieres estar haciendo ningún barridos y movimientos grandes, enormes en tu maestro porque está afectando recordar toda tu pista. Entonces estas son un montón de pequeñas decisiones y cosas que se suman a lo largo del tiempo para darte una especie de bonita imagen redonda. Entonces lo primero que estoy haciendo aquí otra vez, como dije, impulso y un poco en estos máximos a unos 15 mil hercios. A continuación se presenta esta distorsión. Eso otra vez, lo he dividido en dos bandas. Esta banda en contra, otra vez porque estamos tomando decisiones inteligentes. No voy a ir no quiero afectarlo todo. Entonces no estoy haciendo nada con esta banda. Sólo cosas que son más de casi 800 hercios. Estoy empujando hacia arriba un decimal con alguna distorsión, alrededor del 20 por ciento de distorsión, esta distorsión de cinta cálida. Voy a encender y apagar esto para que veas la diferencia que hace. De nuevo, si por eso, si estás en audífonos, sólo
vas a escuchar esto. Pero si lo eres, quiero que escuches en particular los tambores, los sombreros altos, los pequeños, ver si se ponen un poco chispeantes o simplemente sienten que sobresalen un poco más. Ni siquiera estoy seguro de chispeante o como palabra, pero voy a rodar con él. En las trabas. Siente como si las trabas realmente empezaran a estallar la guerra. Si tus orejas y entrenas, tal vez no me parezca mucho,
eso me parece una enorme diferencia. Y es un decibeles vale un cambio sólo a 800 hertz. Y arriba. Eso me sopla la mente. De acuerdo, a continuación nos movemos a la derecha es este compresor clásico, este compresor clásico T-Rex. Pero vamos, si apagamos nuestras otras cosas que lo están haciendo ruidoso, Veamos cómo suenan cada una de estas piezas de sonoridad incrementalmente. De nuevo, solo estoy disparar para como negativo un dB de reducción de ganancia aquí. Estamos recibiendo un poco de volumen de este compresor y simplemente pegando cosas que van a armar. Está bien, bien, un poco, un poco de volumen, un poco de pegamento para pegar. Esto. Cuida tus orejas. Aquí es cuando realmente estamos reventando el volumen. Este es un clipper suave. Y la razón por la que me gustan las cortadoras suaves es porque un limitador va a tener un duro si miras la pendiente aquí mismo. Esto es como mucho. Un limitador va a tener este tipo de pendiente dura. Esto, me gusta este tipo de un poco más de un suave curvilíneo, lento. ¿ Sabes a qué me refiero? Entonces, así que estoy golpeando a este chico malo por negativo o discúlpame, por más 5. Así que cuida tus oídos. Y también estoy poniendo este pedacito de techo en punto negativo 0.3 db sin, pero no quiero que sea 0 porque de nuevo, ni siquiera
quiero acercarme a él recorte. Entonces ten cuidado las orejas y esto es con ella apagada. Con ella puesta. Enorme diferencia. Y entonces por supuesto tenemos nuestro limitador aquí dándonos sobre tal vez más 3 dB plana. Pero no menos importante, solo quiero que esta cosa sea atrapando a mi bebé, mis patadas en mis trabas. Y si nos fijamos en nuestro canal maestro, podríamos incluso empujar esto un poco más duro si realmente quisieras hacerlo caliente. Pero bueno, negativo se llama Último pero no menos importante, este medidor de sonoridad. Esto es para hacernos saber tipo de dónde estamos sentados en cuanto a
nuestro volumen general de sonoridad cuando se trata de lo digital, los DSP, como Spotify, Tidal, Apple Music, esos D, esos DSP todos tienen un tipo diferente de sonoridad de que van a comprimir la pista PS2. Así que hay un poco de ayuda sólo un poco de averiguarlo. Voy a bucear es demasiado. Es gratis. Descargar ulema, medidor de sonoridad a Google it. Aprende sobre risas. Averigua eso. De acuerdo, Entonces eso es una especie de la mezcla y la obra maestra de esto. La siguiente parte que quiero hablarles de qué es esta pista, cómo pudimos pasar de esto a esto. Estamos saltando a eso siguiente.
7. Automatización: Hola, Así que echa un vistazo a esto. Entonces vamos de nuestra pista por aquí. Transición. Déjame
mostrarte la forma más fácil de hacer esto. A mí me gusta la transición a este tipo de BPM de medio tiempo. Si estás por aquí, mira nuestro BPM justo Por aquí,
donde 170, todo lo que hicimos fue dividirlo por la mitad. Boom, cuando 70 dividido por dos es, lo
adivinaste 85 y cuando estamos aquí, 3d5. Entonces, ¿cómo hicimos eso? ¿Por qué hacemos eso? A mí me gusta un poco bajo 55, doble o medio tiempo, algo así como groove. Otra cosa también hicimos un par de cosas. Nos filtramos. Añadí este filtro auto. Automatizado este filtro auto para que esté en todo nuestro Cualquier instrumento es ahora, aunque de gama alta se está cortando. Entonces esa es una forma de hacerlo es que solo consigues todo, tipo de traerlo todo, todas las frecuencias a este tipo como si se sintiera como si estuviera un poco bajo el agua. Pero lo que el BPM, puedes hacer esto en cualquier DAW. La automatización es enorme. Entonces esto es lo que estoy automatizando el ahora mismo incluso con esto, pero este filtro auto, ¿no? Esto es más o menos decir que la automatización está diciendo, quiero que esto se encienda sólo en este punto determinado, o que se apague en un determinado punto, o que se afecte en el en un punto determinado. Entonces con el Maestro, si miramos nuestro vinilo, mira esto, entonces este efecto, Eso es porque tengo este plugin de vinilo encendido. Y lo digo yo solo quiero que afecte la pista en esta parte del tracto. Más o menos digo que estoy eligiendo mi plug-in de vinilo. Boom, y entonces ¿qué efecto quiero aquí? Y quiero este giro hacia abajo. Entonces tiene todas estas cosas aquí. Girar hacia abajo. Boom. Te llevas mi pequeño, te voy a decir que por ahí, tomas tu pausa de lápiz y simplemente dibujas eso. Yo quiero eso encendido o apagado, sea lo que sea. Entonces lo mismo que podemos hacer, lo mismo aquí. Si miramos nuestro dispositivo Auto Filter encendido, tenemos esto encendido aquí. No es un por aquí. Lo queremos aquí mismo con la caída. Y lo que estamos haciendo aquí con el drop es ir a nuestro master mixer y tú vas a nuestro tempo de canción. Entonces aquí, acabo de automatizarlo sin el lápiz. Y he hecho clic en algunos puntos de automatización y simplemente arrastra eso hasta el medio tiempo. Así que mira esto, mira este periodo. Designa algunos efectos realmente cool, especialmente si quieres hacer un doble tiempo, atraer el medio tiempo, atraer lo que sea, y especie de BPM automatizado en toda la pista. Eso es todo para el tutorial de hoy. Espero que hayas aprendido una cosa o dos sobre el bajo cinco y se llegara a melodías a la hora de mezclar masterización de automatización. De nuevo, odio sonar como un disco roto, roto, roto, pero debes revisar el otro curso de lo-fi si aún no lo has hecho en la descripción a continuación, como siempre, puedes encontrar todos mis recursos. Beat school online.com, grítame, en clave Orion, en cualquier lugar diapositiva online y la luminancia DM que pienses del curso, avísame lo que quieres aprender a continuación. En. Agradezco que se afinen. Sí, con ganas de escuchar de ti. Publica tus proyectos abajo también. Si quieres obtener retroalimentación sobre tu música, puedes publicar eso en los proyectos que hay debajo. Si te refieres al lo-fi late, feliz de escucharlo y decirte lo que pienso. Entonces. Cocina la siguiente. Gracias por sintonizar y siempre comprobarte pronto.
Kia Orion, Artist & Music Producer
