Transcripciones
1. Introducción: ¿ Qué es bueno? Ah, es un chico clave Orion, el principal que está obsesionado con hacer música en enseñarte a hacer la tuya en el tutorial de hoy, uno de mis cursos más populares ha sido en ritmos lo-fi. Y así la gente siempre me está preguntando cómo
hacer ritmos de lo-fi en una inmersión de nuevo en eso. Y así aquí estamos. Yo estoy escuchando. Te lo prometo. Esta es una pista de lo-fi que esto es lo que vamos a hacer. Sólo te voy a mostrar un pequeño fragmento. Este es el gancho con todo incluido. Yo más o menos te voy a guiar a través de él un paso a la vez en cada decisión creativa que tomé de principio a fin. Simplemente no me estaré poniendo súper técnico en cuanto a lo-fi, la idea como género, porque mi, mi gran curso de lo-fi, voy a tener eso vinculado en la siguiente descripción. Realmente aborda eso más en profundidad. Entonces todo esto va a ser más decisiones creativas que he tomado en
el camino en cómo ayudarte a pensar en tus propios ritmos de lo-fi. Entonces si eso suena bien, Buchla, echa un vistazo a la descripción a continuación, pero todo tipo de golosinas por ahí. Y sí, acabo de tener tal vez 30, 40 minutos y mi profesor tuvo que hacer algo de baja ficción que veo por dentro.
2. Las claves de lofi... Llaves: Muy bien, Así que nos metemos en esto, la primera pieza de cualquier buena lo-fi beats. Eso es una broma porque puede ser una tonelada de cosas diferentes, pero una que vas a escuchar una tonelada, nuestras carreteras se clavan. Tan como llaves realmente cool de la vieja escuela con diferentes tipos de acordes y melodías jazzy. Entonces la forma en que esto es que estoy como que te acompaño a través de cada decisión aquí. Sé que tengo las llaves para sonar así. Entonces estas son las claves con las que empecé. Y entonces lo que estoy usando es este plug-in llamado claves adictivas. Es este preset llamado Velvet 34. Y entonces esto es lo que le estoy haciendo. Entonces, antes que nada, encontré estos acordes geniales. Soy terrible tocando teclas, pero puedes encontrar acordes y voy a teclear cosas diferentes y la primera vez que lo hago para que se sienta un poco más humano, quieres que se sienta como si estuvieras en el club de jazz, ¿verdad? Al igual que alguien realmente está jugando llaves para ti no quieres que sea super online o discúlpame, más en línea. Entonces si se nota, he arrastrado todas estas notas y algunas de ellas son tal vez diferentes, como velocidades diferentes. Entonces de esa manera sólo hace que se sienta un poco más, igual que un poco más realmente un poco más quieren estropearlo un poco para que puedas decir que no es una ciencia exacta. Todos están como fuera de diferentes cantidades. Simplemente se siente más humano. Y esa es la, la vibra inicial que inició que estos acordes es la progresión de acordes. Y entonces no te preocupes por este compresor llegará a eso más tarde. Una gran pieza de lo-fi es mucho de la gama alta se va a rodar dependiendo del instrumento. Pero como, como puedes decir, estamos a la batería, verás muchas veces que quieres lo-fi cualquier cosa. Simplemente vas a disparar y simplemente corta eso, mucho de ese tipo de gama alta. Y con esto, con estas llaves, quería destilar. A veces me verás tomar un corte enorme. Pero este es uno que quería sentir un todavia va a ser mi principal instrumento. Por lo que quería tener aún alguna presencia en la gama alta que decía, este es otro plug-in que uso mucho llamado RC 20 retro color. Si estás en un fi bajo, esto es casi como un imperdible tenerlo. Just Lo-Fi es todo más o menos y esto es con él. Y sin ella. Así que checa. Simplemente cabe en ese espacio de lo-fi arrendatario del lago. Se siente como si se estuviera reproduciendo de algún tipo de disco viejo y esto hace esto y sin retro 20, en realidad color métrico. Simplemente con esto, le da un poco de tambaleo, así que solo va un poco de ida y vuelta. Soy un poco de distorsión, poco de tipo de ruido de vinilo solo para que se sienta un poco mayor. Y así que esa es un poco la pieza principal de las llaves. Este compresor al que volveremos más tarde. Tipo de otra pieza a baja ficción. Pero esas son las principales claves para esta pista. Y eso es realmente el pan y la mantequilla de este tracto son esas llaves. Y así las dos cosas que van a llevar tus beats lo-fi van a ser tus tambores y luego cuáles sean tus acordes o melodía principales. Y entonces todo lo demás es solo un poco de especia divertida que arrojas, que vamos a saltar pronto. Pero a continuación los dos levantadores pesados son tus acordes principales son la melodía principal y tus tambores, que vamos a abordar a continuación.
3. Baterías de Lofi: Muy bien, así que saltando a la batería siguiente. Y una forma en la que puedes ver esto, una forma de lo-fi de tus tambores. De manera fácil. No es un plug-in de lujo. Si miras esto como ha pasado un tiempo desde que he mirado este ritmo. Pero garantizo que casi cada una de estas piezas de tambor tiene el mismo tipo de ikea de ICU ya que esto es una especie de EQ con como mucho de lo alto rodado. Entonces este es el lazo. Snare también. De acuerdo, entonces nuestro tour lo dejó pasar por el palo. Hi-hat uno lo tiene lo tenía que tenerlo abierto. Hi-sombreros. Sí. Así que prácticamente todo eso. Así suena el tambor sin la base. Entonces como puedes decir, tiene un poco de bot que esperar y nada loco aquí con la patada. Algo que tal vez quieras hacer es que estas patadas dobles nos dan mucho Lo-Fi, como que tiene eso como botín casi. Eso es igual que tiene un rebote que no es como super, todo se arrastra un poco. Entonces estas patadas dobles, en lugar de poner así, tuve que acercarme y pude ponerlo especialmente cerca. Entonces ese es un consejo ahí y otro, el lazo. Algunas personas arrastran sus trabas hacia fuera o hacia adelante o hacia atrás. No me meto demasiado con eso para mí. Obtengo mucho de mi ritmo y Bob de mi percusión de mis hi-hats. Por eso quiero enfocarme en este porque es bastante sencillo, pero también hay algunas cosas pequeñas que lo hacen interesante. Entonces si solo escuchas estos sombreros altos, como puedes decir, hay mucha dinámica pasando, aunque mires estos, ¿verdad? Entonces estos cuatro, supongo, son bastante sencillos. Pero si nos fijamos en estos cuatro, hay mucha dinámica justo en la forma de onda misma. Se puede decir que me he metido con esas velocidades. Y entonces este es un bucle de hi-hat que como puedes decirnos mucho, estas pequeñas cosas, como puedes decir, esas no están exactamente en todo este bucle de hi-hat. Me he arrastrado un poco. Si lo puedes ver, es como si estuviera un poco apagado. Y eso es lo que le da ese tipo de un poco más de BOP. En cuanto a solo sus hi-sombreros cerrados regulares. Y otra pieza son tus hi-sombreros abiertos que puedes ver. Tengo dos de ellos. Estos van a ser que tipo de tenían esa diapositiva. A ellos les gusta esperar que te deslice en otra pieza de los bares si escuchas estos aquí. Todo muy viejo sonando en términos de tus hi-sombreros abiertos. Me encanta hacer esto. Ya verás que son casi todas mis remolachas. Tengo hi-sombreros abiertos. Al igual que la forma en que los hi-hats abiertos casi se sienten como que te llevan a la siguiente medida. Y casi siempre pago en ellos como a la izquierda, a la derecha como se puede decir también. Estos son todos pan, así que eso es otra cosa de la que hablaremos más adelante, pero no quieres que todos compitiendo directamente por la mitad. Otra pieza de los tambores, como se puede notar, yo estratiqué las trabas. Esto no es enorme. Apenas hay uno ahí dentro. Este es el escenario principal, la mayor parte del trabajo. Pero éste, tiene poca reverberación creo. Sí. Yo quería que tuviera yo quería una especie de ocupar más espacio, pero no me gustó cómo se centraba la reverberación en esta. Entonces otra pieza de lo-fi es porque los beats son muy, muchos beats son muy sencillos. Si puedes, si acabas de escuchar, si traemos esto de vuelta a tal vez esta parte. Eso es como si no pasara mucho. Así que realmente puedes meterte un poco con tu reverberación para ocupar algo más de ese espacio. Y la única pieza con los tambores aquí que me gustó hacer esto es como un efecto de transición, es. Escucharás esto. Esto es sólo un sonido percusivo de palo como un montón de reverberación y retraso en él. Entonces que escuche, los tambores son bastante simples, ¿verdad? Tienes, tienes más o menos una caja, esta para que el gancho lo haga. Entonces quiero ponerme elegante, pero más o menos una caja, un
poco de palo de reverberación. Dos diferentes hi-hat cerrado, dos anuncios abiertos diferentes. Y eso es todo. El llave con tus tambores si quieres lo-fi tímpanos, conseguir tus micros bien para que tu lazo no sea súper asomándose y luego simplemente rodando mucho de la gama alta en casi todos tus tambores para que se sientan como en red lo-fi bolsillo. Está bien. Debajo de la siguiente.
4. Almohadas y texturas: Muy bien, moviéndonos a la derecha. El siguiente pedazo del beat que probablemente voy a hacer es añadir algún tipo de pad es que puedes decir, voy a añadir algún tipo de, puedes usar esa barra si quieres. Al respecto. De verdad es que normalmente me voy a llevar casi los, como nos pueden decir, exactamente
los mismos acordes, pero sólo voy a cambiar un poco el instrumento. Como puedes decir, esto no es algo que tenga, No
es como una pieza principal al BTE, pero solo es agregar algo de presencia. Entonces escucha este gancho sin, este es un órgano que
agregué para contarlo se refiere al ritmo general. Es bastante tranquilo. Casi apenas lo puedes oír, pero ahora que lo estás al tanto, podrás escuchar. Pero si no lo hicieras, ni siquiera de repente hay mucho ahí pero escuchar la diferencia entre un encendido y apagado. A lo mejor se puede escuchar una diferencia, a lo mejor no se puede. Pero si realmente entrenas tus orejas y notas que solo hay mucho, se siente como si hubiera un poco más, solo
se siente como un ritmo más grande, un poco más grande. Nuevamente, el típico mundo de la moda lo-fi si los máximos y también
rodaron fuera el más bajo porque es un órgano y con llaves fuera el más bajo porque es un órgano y con llavessuelen tener mucho tipo de como un estruendo bajo. Y no quería que eso pudiera competir con mi bajo o mi patada. Y así como se puede decir muchos de estos plugins, pero aparte de éste, yo también a través de esto como el retro 20 en esta articulación, son casi todos plug-ins de stock, ¿verdad? Esto está en la esfera. Me encanta en la esfera, iba a recomendar probablemente uno vía CBS News. Simplemente hay tantas opciones en ella. De nuevo, preestablecido que luego entré, lo
remetí muy poco y luego sólo agréguelas y un poco de swag a ella. Y así quiero pasarles por estas diferentes piezas de las almohadillas y luego llegaremos a la melodía. Entonces esa es la primera almohadilla es este órgano. El siguiente pad es uno que traigo en realidad en esta medida. Y como se puede notar, está etiquetado almohadilla respiratoria otra vez, lo-fi aquí arriba, retro 20. Este, tiene mucha reverberación en él. Esto es un, ni siquiera sé lo que eso significa. Algún tipo de cuerda con armónica. Otra vez, realmente simple, ¿verdad? Es, soy más o menos Plan 1, 2, 3 notas. Pero se suma en comparación con
esto, simplemente, sólo ocupa algo de ese espacio que tipo de crea. Hace que el ritmo sea más interesante. Esto no haciendo mucho. No es como una melodía loca, pero es mantener, aunque el oyente no se esté dando cuenta de que el ritmo está cambiando, no es sólo lo mismo una y otra vez. Otra pieza a esos dos son como estas pequeñas gotas de ritmo y las cosas de esa naturaleza simplemente le agregan un poco de especia. Pero de nuevo, esto es hacer el principal levantamiento pesado con los tambores. También estoy trayendo y saliendo diferentes piezas. Esto es sólo arreglo es simple disposición punta. No todo lo que tienes que tener jugando en todo momento, ¿verdad? Se puede tropezar cosas dentro y fuera dependiendo de lo que esté pasando. Deja que se construya el beat. ¿Es un carril retrocedido como qué fue eso? 2009. Deja que la B construya almohadilla súper simple, transpirable. Te diré si estos compresores en un segundo. Probablemente ya sepas si realmente de esa vida, pero llegaremos a ella en un minuto. Entonces esas son mis almohadillas más o menos es esta almohadilla de órgano. Uops, ayuda si realmente estuvieras tocando la pieza correcta. Y luego esta almohadilla, sencilla a otra, a otro tipo de instrumentos auxiliares añadidos al principal. Y luego llegaremos a las principales esperanzas, y luego llegaremos a la melodía en el bajo siguiente.
5. Crea tu melodía de lofi: Por lo que esta siguiente pieza es clave. De verdad depende cómo te gusta hacer tus beats. mí me gusta mucho un, me encantan los tambores, así que casi siempre haremos acordes y luego tambores o viceversa dependiendo de qué tipo de hubiera sido. Pero esos son casi siempre, vamos a empezar casi nunca con como una melodía de plomo. Casi siempre agrega la melodía después porque soy igual que el tipo de un acorde, esa es solo la forma en que rodo, pero depende de ti. Dicho eso, estoy teniendo algún tipo de melodía poco es, vas a escuchar en túnel canciones lo-fi, a menudo es ya sea una gripe o una guitarra o más viejo. También nos llaves otra vez o alguna especie de pequeño clippy, ya que hay algo así. Pero me gusta traer esto justo como una delineación clara para que la gente sepa que esta es una especie de sección gancho. Esta es la sección de melodía. Cuando todo está pasando la mano, me gusta tener alguna especie de melodía poco, no súper pegadiza que cualquier cosa loca. Pero éste sólo me sentía como si pudiera ver esto jugando en muchos ritmos de lo-fi, ¿verdad? Tienen eso como telón de fondo animado. Esto se sentía como un instrumento de sonido muy íntimo y yo. Entonces esta gripe, de nuevo, en su mayoría apilar plug-ins aquí. Lo que están haciendo es aquí, si apagamos estos, veamos, veamos, veamos. Esto es justo lo que suena. Solo. Esto es como una especie de flauta de madera, creo. Tazón de cerámica Flauta MBA. No tengo idea de qué es eso, pero sonaba genial. Y entonces lo que estoy haciendo aquí es otra vez E colándolo para que quitara mínimos y máximos típicos. Entonces eso está bien. Pero no lo hace, no se siente realmente interesante, ¿verdad? Eres como, Vale, eso es, solo se siente como un sonido muy simple. Y así quería añadir estas otras piezas que sólo le dan carácter,
cierto, sin embargo, que somos el 90% de la forma en que son. Simplemente queremos agregar carácter al sonido. Y así es lo que es este color retro. Mismo preestablecido probablemente antes de pad magic. Como puedes ver esta estrellita, casi siempre empiezo con PAD magic o no más almohadillas aburridas y luego la retoque. Otra vez. He rodado algunos de los máximos y bajos aquí, incluso en color retro. Y va de esto. Y ahora tendremos algo de reverberación con ella. hecho de que encienda esta perilla espacial ahora no es lo mucho más interesante que suena. Es igual de carácter como algunos ese vinílico arenilla a ella, empezando a convertirse en un instrumento diferente. Se trata de un compresor OTT multibanda. Esto se acabó, sobre la parte superior porque esta cosa sí va por encima de la cima. Pero yo quería realmente sacar a ese personaje. Y así solo lo tengo manivela como el 36 por ciento es con el OTT. Correcto. Simplemente saca esos. Hace que sea sólo presente. Quería hacerlo aún más presente y sacar aún más. Yo sólo quería agregarla, agregar carácter. Añadí esto saturado con un preset un poco más cálido. Esta cosa, esta cosa flequillo duro. Entonces como, casi nunca tengo esto más que como tal vez 20 por ciento si eso también impulsa mucho el volumen. Y luego quería que se añadieran un poco más reverberaciones, algunos más reverberación a ella. Entonces no es drásticamente diferente de donde empezamos, pero es suficiente que ahora destaque. En realidad se siente como si fuera propio, tiene su propio lugar en el talón. Ocupa su propio espacio. Ahí hay una diferencia real. Entonces cuando esto, cuando entra el fluido, la gente sabe, bien, esto es un poco la parte del gancho. También quieres agregar estas diferentes piezas también y cosas de esa naturaleza. En ocasiones quieres agregar estos ancho el resto del ritmo porque puedes retocar este sonido todo lo que quieras. Pero luego cuando lo vuelvas a agregar al ritmo, podrías perder algunas de esas cosas donde podría sonar si es tan bajo, podría sonar como si fuera whoa, eso es demasiado reverberación. Cuyo yo yo o demasiado poco. Pero cuando estás jugando con todo el ritmo es una pieza completa. Ahí es cuando realmente puedes marcar en tus efectos, es cuando está jugando con otras cosas. Entonces ya casi estamos ahí. Tenemos un poco de base y luego algunos consejos de mezcla de baja ficción, y te sacaremos de aquí.
6. bajo: Básicamente es básicamente cara. Entonces esta es una base, uso una tonelada para lo-fi. Es con la arteriola. Esto es como esta arteriola después de ti como se llama. Es el IEP lo que se llama, pero es como un es un dulce casi tener un montón de viejos plugins retro que me encantan. Y uso este llamado el mini V3. Es este viejo Moog. Mucho por casi, diría probablemente el 90 por ciento de mi base como lo-fi o esta
solo porque puedes empezar con este preset llamado uso basal y luego retocar un poco. Simplemente simple, sal de aquí. La configuración es como una simple señal. No firmar sino sólo un simple, ya verás lo que estoy diciendo. Y lo que he hecho es agregar distorsión para especie de sacar un poco el extremo alto. Y si quieres, si puedes escuchar con esto apagado, ya que se pone dando click al principio, como ahí mismo puedes escuchar un poco de click. Algo que puedes hacer es subir el tiempo de ataque y un poco
del tiempo de lanzamiento y puedes encontrar ese punto dulce. Entonces ya no está haciendo clic así. Al igual que esta es la diferencia. Es clicky. Ya Clicky. Y apenas se puede decir que está empezando un poco retrasado, pero sólo lo traes un poco. Lo estás empezando un poco tarde y también terminando un poco. Creo que temprano. Creo que de cualquier manera, solo para que así no se note no se está encontrando con la siguiente nota cuando se está tocando. Lo que he hecho aquí es este plugin de distorsión libre trituradora KML. Tengo que cargarlo así porque cuando lo cargue ahora, no
sé qué pasó, pero cuando lo carga, simplemente no me muestra. Pero conozco el enchufe lo suficientemente bien plug-in ahora que golpeo esta pequeña flecha desplegable. Y entonces sé lo que hacen todos estos y es un poco lío con él para conseguir la distorsión que yo lo quiero. Y así que eso es todo el asunto, como puedes decir, ni una tonelada de base no es súper presente, como si fuera tal vez una pista normal de hip hop. Esta toda la pista con la base. Y a continuación te mostraré la pieza mezcladora, que es una especie de llave enorme para la baja ficción. Y luego te sacaremos aquí.
7. Mezclar lofi: Entonces cuando se trata de mezclar, como se puede decir mucho de mis plugins, no
estoy haciendo nada súper loco de fantasía, la paz real con la mezcla. Ya he hablado de esto en cada momento. Hablé de mezclar con todos ustedes. Es tallar espacios para los sonidos, ¿verdad? Tú lo quieres todo. Y casi como tenemos, nuestras llaves son claves principales en nuestro órgano pad, esas definitivamente van a competir. Y así, porque muchas de las mismas frecuencias van a, sobre todo porque estamos en hacer lo-fi. Entonces estamos rodando, estamos manteniendo, estamos,
estamos poniendo un montón de cosas en este rango medio como está. Por lo que sabía que estos van a competir. Tan pequeños consejos y trucos. Uno, obviamente tu volumen, tu nivel que va a ser sólo va a funcionar para ti mejor que cualquier plug-in. Pero también pintando, los he pintado un poco a la izquierda, un poco a la derecha? Entonces donde tienen su propio tipo de carril individual para el beat. que no quieras pensar, quieres pensar tu ritmo es casi como una pieza 3D. Al igual que cómo se sientan las cosas en términos de como al frente o al fondo de la mezcla, cómo se sientan las cosas y un poco el campo estéreo. Entonces en este sentido, si escuchas estos, ellos solo, están chocando, pero aún tienen su propio pedacito de su propio carril. Y otra pieza a esto es la razón por la que aquí ese tipo de clic como están jugando. Es esto y esto es alguien de quien quiere hablar aquí en un segundo. Pero antes de que lo hagamos, solo quiero seguir hablando de panning. Por lo que puedes decir si miras a través, tengo casi todo en mis tambores que casi todo está paneado aparte de mi caja y mi patada, que son vienen directamente por el centro. Casi todo se va a perfilar. Sólo para darle su propio espacio. Tan solo un poco lo haces un poco interesante. Lo tallas su propio espacio para sí mismo. Simplemente me gusta eso. Una clave para un tipo de sonidos lo-fi es esta compresión de cadena lateral, que si se puede decir, realidad
estoy bastante seguro que está en cada instrumento. En lugar de trampas, tal vez. Aparte de mis tambores. Va a estar en cada instrumento y son a menudo realmente lo agregan a mi, oh, lo hice. Añadí mi hi-hat, por lo que hice aquí. Esto más o menos la compresión de cadena lateral te dice más o menos, es decirle al programa que cuando la patada se desencadena a pato fuera del camino esa patada. Y así lo que he hecho aquí es que sí suena un poco cachondo cuando es, cuando no está tocando a Foley, pero no se puede escuchar esos. Se puede ocultar mucho ese tipo de arenilla en la pista. También es lo-fi, así que quieres una rejilla lo arriba, lo cual es un poco fresco la forma en que hago mi compresor también podrías usar con tu compresor de pegamento. En cuanto a Ableton. Vas cadena lateral, haz clic, vas cadena lateral de patada. Aquí está la cosa. Mucha gente no hace eso me gusta hacer. Me gustaría encadenar de lado solo desde ciertas frecuencias. Entonces más o menos lo que esto nos está diciendo es sólo cadena
lateral de las frecuencias de patada de 1.71 kilohertz arriba. Entonces echa un vistazo a esto. A ver cuánto tiempo se tarda en que vuelva esto porque es cuando se hace así, significa
que se está llevando toda la patada, todo
el sonido de la patada, pero en realidad no necesitamos todo el sonido de la patada. Yo lo traigo aquí arriba. ¿ Ves cuánto más rápido es eso? Porque aún nos queda eso. Seguimos sacando el pato que queremos, pero no necesitamos que sea tan intenso. Y entonces lo he hecho, te empujé a manivela la relación todo el camino hacia arriba, bajar el umbral hasta el final. Seco húmedo. Se puede retocar esto a si empieza a ponerse un poco y empieza a sonar como demasiado crujiente o no se puede clavar del todo su, el, el equilibrio entre como lo rápido o el ataque y soltar para que la patada pase. Dométicamente una mordida seca un poco, pero es como lo consigues como que todo se siente como si fuera un poco así. Es otro tipo de truco para ayudar a todo el ritmo sentir que es casi como una especie de bopper arrastrándose de alguna manera. Y luego también cosas como esta almohadilla respiratoria que tienen una cola de reverberación realmente larga. No necesitas la cola de reverberación. Quieres tu patada porque para, para baja ficción y para mucho hip out, eso va a ser cuando estás impulsando fuerzas a cortar un poco. Entonces de esa manera el, si escuchas esto, no te aglomeras el bajo. Y por último pero no menos importante, las piezas de masterización, canal MyLab Mastering. Simplemente estoy corriendo a través de esto realmente rápido porque esta es una cadena que uso para casi todo. En realidad, haré que su propio video sostenga ese pensamiento.
8. Domina la lofi: Muy bien, así que vamos a saltar a la masterización. Entonces así es como suena sin la cadena de masterización. Bastante diferente. En realidad voy a empezar aquí. Al final de la cadena es algo que sigo encendido. A esto se le llama el medidor de sonoridad de Yulen. Y este es un plugin gratuito. Esto te va a decir un poco el de tu amor. Te vas a decir lo fuerte que es tu ritmo en comparación a
igual que otras canciones que podrías escuchar en la radio y Spotify o lo que sea. No voy a explicar demasiado esto porque dice incluso por encima de mi grado salarial, original para risas. Si tocas como una canción de
Spotify, Spotify, creo que la, creo que lo más fuerte que dejan ir sus canciones es yo pienso como 13. Al igual que creo que es un 13.1 negativo o algo así. Puedes buscarlo en Google. Así que más o menos tiro por alrededor tal vez alrededor como negativo. Si llego al negativo 13, eso está bien. Pero disparo, al menos con temas con voz probablemente cerca como negativo 11, negativo 10. Me gustan mis articulaciones en voz alta, pero cuando sus latidos, si es, si está entre como negativo 15, negativo 12, 11, estás más o menos en un buen rango, pero no quieres pintarlo, ¿verdad? Entonces hay una razón por la que no vamos con nuestro maestro y luego aquí y simplemente manivela esto todo el camino hacia arriba. Bueno, yo doy este paso a la vez. El primero es, vas a ver que hay un EQ, pero solo yo, solo uso esto si lo necesito como ecualizador de masterización de T-Rex. Este es un enfoque de fieltro fad Q2. Y lo que estoy haciendo aquí es que en realidad
estoy, acabo de chocar los máximos lo más mínimo, alrededor de 20 dB para general es de nuevo, cuando es un canal de masterización, quiere hacer cosas realmente leves porque está afectando toda su pista. Movimientos tan pequeños. Si incluso miras esto, esto,
este ecualizador de masterización, mira lo leves que son estos incrementos, verdad. Se puede subir por medio decibelios en este EQ porque de nuevo, ligero movimiento es procurarse a lo que estoy haciendo aquí es solo un pequeño truco. Entonces escuchemos esto. De verdad me vuelvo a
encender todo por lo que es un poco más fácil de escuchar. Escucha atentamente, Dios los bendiga con audífonos para atraparlo. De nuevo, leves diferencias, pero lo que estoy haciendo aquí es que estoy más o menos diciendo
esto, este es un ecualizador que está establecido en un corte bajo, pero es en esto, um, es un estéreo. Es esto, esta es opción estéreo. Entonces lo que esto me está diciendo es que esto no es sólo un ecualizador regular. No quiere decir que esté dequeuando todo el extremo bajo porque esto sacaría, escucha esto. ¿ Verdad? Tenemos, hemos perdido tanto de nuestra gama baja. Lo que realmente estoy haciendo con esto es que estoy diciendo que esto es un poco avanzado. Si no tienes esto, no te preocupes por esto
no va a hacer ni romper tu pista por ningún medio. Obviamente, como se podía notar, apenas podía oír la diferencia. Pero alguien que tiene un archivo de audio como empollarse en estas cosas. Esto es lo que hago. Mi extremo bajo. No quiero que mi gama baja sea estéreo porque no necesito mi estéreo de patada y extendido y no necesito mi estéreo base y extendido. Y así lo que esto está haciendo es que esto es más o menos decir mantener todo mono hasta 100 hercios. Y entonces podemos estereo difundir el resto de este chico malo e incluso impulsarlos en la gama alta. Entonces esto es más o menos tomar mi pista y hacer sólo la gama baja, mi kickin, mi bass mono. Y luego se extiende el resto de la pista. Cuando hago esto, solo siento que le da un volumen a mi gama baja. Nuevamente, no súper importante. No lo sudes. Está todo bien. Ve por el bebé. Este es un filtro fabuloso Saturno. Nuevamente, ya que estoy haciendo masterización, estoy haciendo muchas cosas dividiendo porque no quiero todas estas cosas. No quiero afectar toda la pista en
su conjunto y tratando de sólo afectar ciertas partes que quiero. Entonces con este filtro FAB Saturno, este es un plugin de distorsión. Tengo un poco de conducir hacia fuera 20%. Esto es otra vez algo de cinta caliente. Hay un montón de plug-ins, pero al igual que los tubos de cinta caliente, estas son buenas distorsiones de tener, especialmente para pista de lo-fi. Lo que estoy haciendo es contar esto alrededor de 800 hertz. Yo sólo quiero afectar lo que está por encima o por debajo de 800 hercios. No estoy afectando nada por debajo de 800 hercios en este plug-in. Sólo cosas arriba. Yo lo estoy levantando. Un decimal no parece mucho. Pero pete esto. Escucha la flauta y escucha los sombreros altos en particular, y la trampa. Si no estás escuchando los auriculares, no vas a escuchar ninguna diferencia, pero solo, estoy agregando algo de distorsión a la mayor parte de la gama alta para darle tipo de, ni siquiera es de gama alta. Es simplemente bastante como de media a alta para darle un poco de brillo. Y justo eso solo siento que me trae mis hi-sombreros. Se ilumina los sombreros altos
, ilumina la trampa. Todo el nueve. La siguiente pieza es, esto es todo del TR. R5 es a menudo el T-Rex mastering sweet. No lo necesitas. Yo sólo los uso porque los tengo. Esta es la primera pieza con la que empiezo cuando empiezo a hacer más fuerte la pista, porque estas otras piezas van a hacer la escalera de pista. Entonces cuando mezcle mi pista, que viene en bastante tranquilo alrededor del negativo 10, pero luego empezamos a bombear con plugins. Entonces este es un compresor, es un compresor clásico y no estoy tratando de conseguir una tonelada de compresión. Solo trato de pegar pistola un poco de pegamento en mi pista si sabes lo que eso significa, no te preocupes por ello. Ahora, de nuevo, esto es más cosas de nivel superior que viene cuando solo quieres acostarte. Y esto es como la clase 30 de tres niveles que como tú solo tomas después de haber tomado como la 101 en 200 clases una cuando estás como, Ok, quiero un poco desafiarme, no súper aburrido. Podrías conseguir una bastante simple, podrías hacer lo mismo. Podría mostrarles cómo hacerlo con los plug-ins de stock a todos modos cocitan alrededor de dos a uno. Compresión ligera en este chico malo. Y como puedes decir, no
me gusta sentarme como toda mi pista. No estoy tratando de comprimirlo por más de un decibel. Así que tómate tiempo. Si aceleras tu tiempo de toma, puedes conseguir, va más rápido. Pero luego filtro de paso alto de cadena lateral, ¿verdad? Simplemente pierdes demasiado de ella. Pero y luego estoy bajando un poco la entrada porque con esta compresión en
ella, está agregando algo de volumen, un poco de volumen. Aquí es donde antes solo usaría un limitador es pro L2, pero ahora he empezado a usar una pinza suave. Podrías obtener el mismo efecto a través de eres capaz de en saturado. Y si entras aquí y vas a soft clip, va a ser más o menos lo mismo que tu Drive, verás muchas cosas que se ven similares. Están secos, mojados tu salida. Allí verás un montón de cosas similares. Pero esto es, este es un clipper que tengo. Es un clipper suave o es un hígado clásico, discúlpame. Pero la razón por la que es un clip suave, lo que estoy haciendo es esta pendiente aquí es más bien cuando es duro así, Es solo agrega es, uh, Es demasiado para que yo lo explique. Sólo tienes que confiar en mí en ello. Para mí, me gusta un poco más de una pendiente redondeada. Y de nuevo, mi salida, no
quiero que alcance 0 solo para estar seguro. Entonces tengo un poco menos de 3.03, discúlpame. Y luego estoy chocando con esto donde estoy sacando la mayor parte de mi ganancia en mi pista es de mi clipper, mi suave clipping. Probablemente podría empujar esto un poco más. Y luego agrego un limitador después de eso. Simplemente me parece asegurarme de que estamos atrapando cualquier tipo de picos. Esto puedes empujar un poco. Pero para mí solo quiero atrapar mis patadas en mis trabas para estar realmente recortando aquí. No quieres que todo esto esté en rojo, no. Simplemente suena terrible, pero si eres patadas, tus trabas pasan, Ese es nuestro derecho. Y deberíamos estar si lo hice correctamente, entrando quizá por debajo de 0 obviamente. A ver porque esta vía se establece en negativo 0.3 negativo, en realidad no podemos ni siquiera nosotros. Apenas un poquito de esa zona segura. Aquí está la cosa de los amores para conseguir una verdadera, para conseguir una verdadera lectura de amores, que tocar realmente el,
es, es más o menos un sonido promedio y está integrado tu promedio abajo. Tienes que tocar toda la pista de inicio a fin. Entonces ese 12 negativo que viste, solo yo tocando el gancho no cuenta en realidad, pero solo tienes que tomar mi palabra para ello. Después de avión todo el camino a través. Salió a estar alrededor del negativo 12, negativo 13, en algún lugar ahí dentro. Y así que eso es una especie de cadena de masterización. Es así como hago un hip hop. Yo hago un cinco beat bajo de principio a fin, todos los instrumentos involucrados, y luego lo mezcle y lo domino. Espero que eso haya sido de ayuda. Si quieres más consejos, trucos, tácticas, todo ese tipo de cosas, puedes comprobarlo en beat school online.com. O también tenemos un canal de YouTube, escuela
API en línea también. Mi nombre es Kiara y muchas gracias por afinarse. Te agradezco más de lo que sabes, por tu proyecto de clase. Sólo muéstrame un lo-fi beats que hiciste. Por lo que se publicó en la descripción del proyecto de clase a continuación, cartel enlace Soundcloud a YouTube, sea lo que sea y lo revisaré y te daré algunos comentarios. Agradezco sintonizar como siempre, checa en la siguiente pieza.
Kia Orion, Artist & Music Producer
