Transcripciones
1. Introducción: Te voy a enseñar a hacer voces así. Empieza, como te dije. Es. Señoras y señores, bienvenidos de nuevo a otro tutorial con su verdadera línea de quilla. Yo soy el hombre que está obsesionado con hacer esa música y enseñarte a hacer la tuya. Y en el tutorial de hoy, te
voy a guiar a través de cómo mezclar voces en ese estilo de Little Nas X y jack Harlow en su éxito de la industria baby. He empezado a hacer más remezclas de YouTube y remezclar las diferentes canciones. Y cuando hago esto, realmente marco en lo que se hace el artista, la ingeniería detrás de sus voces. Eso lo hace de esa manera en cuanto a es se duplica, es sus libs de anuncios, su principal cadena vocal, volumen volumen, todo ese tipo de cosas. Y me emociona saltar a esto con todos ustedes. Entonces voy a estar paseándote por este tutorial en Ableton Live, pero eso no significa que necesites a Ableton Live para
seguir o recoger a los Jim de esta clase. Prácticamente en este tutorial en este tutorial, te
voy a guiar por los plug-ins que utilizo con el fin de hacer esta cadena en casi todos estos plugins van a ser plugins de ondas, lo que significa que estos son plugins que son tercero. Por lo que puedes usar estos en cualquier estación de trabajo de audio
digital o DAW para usar lógica FL Studio materia, que HACES,
tú , puedes hacer esta misma cadena vocal exacta a través de estos plug-ins de onda por los que te voy a guiar. Entonces eso suena divertido. Por favor aparta a un lado diría probablemente 30, 45 minutos o para caminar por toda esta cadena vocal. Y sin embargo vamos a saltar, estoy emocionado de mostrarles lo que hice para que esto hiciera que esto sucediera. Y si quieres más información en cuanto a mis videos,
mi canal de YouTube, y mi música, puedes encontrar todo eso en la siguiente descripción. De todos modos, consigue tu bebida de elección, enciérralo durante 30, 45 minutos, y hagamos algunas voces. Nos vemos por dentro.
2. Empecemos: Está bien, así que saltemos a ello. Esto es lo que suena de la pista si solo lo toco para ti. Entonces eso es, como se puede decir, hay algún retraso. Entonces tenemos un montón de cosas diferentes pasando con estos libros va a cambiar. Y así la forma en que grabo voces es que tuve, llegué ahí instrumental aquí, lo coloqué en. No le estoy haciendo nada realmente a lo instrumental. Aquí hay algo que yo recomendaría. Entonces vamos a realmente vamos a ir a Quentin Tarantino esto un poco. Vamos a empezar por el final, trabajar hacia atrás. Voy a apagar mi cadena de masterización por un segundo. También voy a apagar todas mis voces. Cuando estás creando una canción como esta. Y tienes el MP3 instrumental, algo así. Una pieza realmente, muy importante para esto, es sacar el volumen de la pista. Y una de las formas en que puedes sacar volumen de la pista es a través de tu cadena de masterización. Pero como este instrumentistas ya mezclado y dominado, Es importante que bajemos el volumen para que podamos hacer nuestra propia mezcla y masterización, nuevamente, toda nuestra pista a cómo encajan nuestras voces con lo instrumental. Para que se pueda ver lo instrumental por aquí. Simplemente salió muy bien. Este instrumento hará que sea más fácil de ver. En realidad tengo esto bajado a nueve decimales negativos. Voy a eliminar estas otras pistas. ¿ Había un importante nos dijo negativo nueve, en realidad pasar negativo nueve. Entonces cuando tocamos solo lo instrumental, echa un vistazo a esto, mira y ve cómo este cuatro negativo mira lo alto o instrumentista que entra. Por lo que está llegando alrededor de la negativa cuatro. Y ahí es exactamente donde quería estar. Cuando tienes tu instrumento, tu tocando instrumental en el punto más ruidoso, quieres que esté alrededor de los cuatro negativos porque entonces te da suficiente margen para dominarlo. Entonces ahora, lo que yo haría, otra vez, vienen diciendo que estamos trabajando al revés. Cuando tengo mi evento instrumental realmente maestro, tiro
mi cadena de masterización suelta, que tengo aquí. Y por qué hago esto es porque entonces cuando estoy mezclando mis voces, no
quiero sorpresas. No quiero mezclar mi vocal y que eso sea perfecto. Y luego tiró mi cadena de masterización y todo se echa fuera. Así que en realidad un poco tiro en una cadena de masterización suelta al menos al principio. Y entonces lo que está mi cadena de masterización aquí mismo, y esto es algo de preparación es que volveremos a esto en un segundo. Te guiaré por todo el asunto paso a paso en cuanto a lo que hace cada uno de estos y lo que significa. Pero para ese primer paso en cuanto a la configuración para tu track, si vas a hacer un remezclado, lo que sea, asegúrate de que aunque hagas el B, asegúrate de que esté viniendo alrededor de negativo cuatro, negativo cinco, menos seis. Por lo que tienes algo de margen para dominar.
3. Comienza con el final de la mente: De acuerdo, así que como dije, como que estamos trabajando al revés. Entonces en cuanto a mi cadena de masterización en esto, realidad no
estoy usando esto. Vamos a eliminarlo. Solo digo que te acerques para solo tener un poquito de un ligero impulso en la gama alta. Estoy usando un filtro fab Saturno con otra vez un impulso de un decibel en el extremo alto. Esta es una división aquí mismo, lo que significa que no estoy impulsando ninguno en los lóbulos justo arriba. ¿ Qué es eso? 800 frecuencias. Estoy usando un compresor clásico en cuando tocaba instrumental. Te das cuenta de que esto solo está consiguiendo alrededor de un decimal negativo en términos de reducción de ganancia. Porque no queremos que esto ya esté comprimido, dominado instrumental. No necesitamos hacerle mucho para hacerlo bueno En este momento, solo
estamos tratando de sacar el volumen de él. Entonces cuando tenga nuestras voces y todo tipo de encaja juntos. También ten en este clásico clipper. Para que se pueda ver qué es eso. Alrededor de cinco decibelios de ganancia. De ahí sacamos nuestro volumen. Este es un limitador. ¿Qué alternativa? El mismo final. Ni siquiera tengo esto puesto ahora mismo. Y entonces este es un medidor de sonoridad. Podemos ver qué tan fuerte es nuestra pista en términos de lakhs. No lo voy a fregar. Esto es Google, qué son las izquierdas. Descarga este medidor, es gratis. Realmente servicial. Entonces ahora, discúlpame, Él no es nadie de nuestra cadena de masterización hacia abajo. Ya sabes dónde estamos cuando mezclamos nuestras voces, sabremos exactamente dónde está sentada la última vocal. Y otra vez, esta puede no ser la forma correcta de hacerlo. Esta es justamente la forma que hago con eso. He descubierto que he podido conseguir que mis voces suenan realmente en el, realmente,
el más volumen de estas voces que
suenan como lo que oirías en la playlist de Spotify, en la radio, etcétera.
4. Cómo limpiar el vocal: Entonces ahora vamos a saltar a lo que realmente estás aquí por tu aquí para la cadena de masterización vocal. Todos los consejos, trucos, tácticas, estos son crudos toma esta la forma que grabo es que solo grabo las cosas directamente a través y luego se puede ver como que me gusta cortar y tomar cosas de ahí. Entonces no te preocupes por las otras son las viejas tomas. Estas son nuestras tomas finales. Entonces lo que tengo pasando aquí es nuestro como si nuestro gancho y lo tengo panned alrededor de 30 a la izquierda en 30 a la derecha. Entonces estas son dos tomas diferentes, ¿verdad? Como puedes ver, estas son tomas de cuatro,
toma por uno, estas de toma 51. Porque si es lo mismo, vas a poder decir que va a sonar como si fuera el doble de ruidoso. Por lo que necesitas alguna variación para que en realidad suene un poco diferente. Y entonces esta es mi cadena de masterización. Estoy usando Auto-Tune Pro, creo. Sí, Auto-Tune Pro. Todo el camino afinado para el gancho. Y entonces no tengo ningún Auto-Tune en el Vs. En realidad, me lo llevo de vuelta. Tengo el AUTO-TUNE en esta parte del verso creo, pero no la parte envolvente. Entonces lo tengo. De nuevo, si escuchaste la pista del bebé de la industria, suena como Vamos a hacer eso ahora mismo. A mí me faltaban datos. Vamos a hacer una verdadera y rápida escucha cómo está en el gancho. Suena como si estuviera extendido. Entonces lo que escucho es que escucho mucho, los oigo súper extendidos. También escucho mucho de que hay algo así como voz de gama baja ahí dentro. Entonces te voy a mostrar qué exactamente lo que hicimos por ello. Y vamos a traerlo con la voz puesta. Bueno, no. Entonces me corté las respiraciones. Se quedó ahí tiene sus respiraciones. Pero esto es lo que yo esta es la cadena vocal que hice cuando quería hacer este gancho. Te voy a guiar paso a paso. ¿ Qué está pasando aquí en realidad? Entonces esta es en realidad una cadena vocal que estoy bastante seguro de que es exactamente lo mismo que uso. En realidad es ligeramente diferente a mis versos. Lo retomo en el verso. He añadido un poco de retraso y reverberación. He automatizado un poco de eso. Pero, um, para, en su mayor parte, todas las cosas principales para el gancho en reversa, vas a ser exactamente lo mismo que lo que estoy diciendo. Entonces vamos a echar un vistazo a esto. Este es un plugin de rack de estudio, que es un plugin gratuito de ondas, pero prácticamente te permite capas diferentes plugins. Entonces las primeras cosas primero vamos a limpiar la voz. No te preocupes por todas estas cosas. En primer lugar está nuestro EQ. Lo que he hecho aquí, si solo solemos nuestra vocal. Y voy a apagar lo que hace cada uno de estos para que veas lo que hacemos uno por uno. Este es el seco. De nuevo, estoy grabando en mi cocina donde me ven aquí. Es un realmente reflexivo. Ahí estoy viviendo y administrando Columbia ahora mismo. Entonces hay Dios ahí a los chicos les gusta vender como diferentes alimentos en la calle. Ahí está la construcción en mi edificio. Por lo que EQ está realmente limpio es realmente clave para esto. Escucha lo terrible que esto, esta vocal suena sin procesamiento. Que en realidad tienen esto en un monaguillo, lo que hablaremos en un segundo. Oh no, ve por el camino. Voy con un camino info. Entonces lo primero que vamos a hacer es que voy a añadir algo de EQ. Todo lo que he hecho aquí es que he cortado. Si miras esto, que van en la carretera, voy con un camino info, se
puede ver donde están esas, esas frecuencias que realmente era tipo de frecuencias de pintura. Entonces lo he hecho es que he entrado, los
he cortado con un EQ. Lo siguiente que he hecho es que he hecho más dequeuing. Y esto es con un, y cada canal ondea cada animal. Y se puede decir que estoy cortando duro. Se trata de cortar lo que hace ese tipo de 11 decibelios alrededor
de 219, yendo alrededor de 9.6. Entonces estos son cortes bastante pesados, ¿verdad? De nuevo, no estoy impulsando nada aún, solo
estoy recortando las cosas. También estoy agregando algo de compresión. Entonces así es como suena esto sin y con nuestros más con más ecualización. Ve por el camino. Yo voy por el camino. El adelgaza mucho la vocal. Pero eso me parece bien porque sé que lo recuperaremos más tarde, pero realmente quería sacar muchas de esas frecuencias de habitación que suenan asquerosas. Y quería agregarle algo de compresión. Entonces eso es lo que hemos hecho, que el canal SSL siguiente, tengo un ds son ondas súper simples. El arrendador, ahí está esto. Creo que ni siquiera pensé que he cambiado la frecuencia. Voy a ser honesto, pero bajé esto porque no me gusta que la S es super. A mí me gustó cuando imité su pista. No escuché que S es súper feroz. Escucha una pista de carriles Tory y vas a ver que tiene algunos realmente afilados, tiene muchos máximos potenciados en su mezcla. Por lo que fue S no es realmente afilado. Escucha un tema de Drake. Todo se siente como que encaja en esta parte justo aquí. Y jack Harlow y este accesorio de gónadas se sintieron de la misma manera. Sentía como si se unieran allí S es bonita, bastante bien. Entonces, de nuevo, eso es lo que he hecho aquí. Se puede ver que las S van a quedar atrapadas y comprimidas hace mucho tiempo en la carretera, me pongo
solo para que puedas golpearlo demasiado fuerte, suena como si tuvieras una camiseta Lisp pero puesta. Y al siguiente tengo este compresor multibanda S4 encendido. Y yo sólo estoy haciendo un poquito. De nuevo, sigo en esa fase de limpieza. Entonces solo estoy comprimiendo diferentes partes de la vocal de manera muy diferente por aquí. Entonces esto es sin ella ir en la carretera. Esto es con él. Ve por el camino. Yo sólo tan sólo otra vez, sólo domando la vocal. Eso siempre es lo que voy a hacer al principio, limpiar, domesticar la vocal, sacar toda la basura que quieras. Y luego una vez que pueda sonar bastante sólido por sí mismo, entonces podemos empezar a agregar las cosas cool y aumentar el volumen, que vamos a saltar a continuación.
5. Comprimido de la voz: Muy bien, lo siguiente en cuanto a la vocal es conseguir el volumen. Por lo que en este punto de la pista, lo
tendré en solitario. Mi vocal en solitario solo 1 segundo. Está bien. Estamos grabando en mi solista vocal así así porque voy,
uh, quiero asegurarme de que suenan bien sin B. Pero entonces es importante entonces cuando traigas el volumen de vuelta, cuando saquen el volumen de latitud de sus voces y ustedes empieza a arrancar el volumen, lo
tienes con el beacuse. No quieres conseguir una vocal perfecta completamente soloed, traer el batido y luego suena whack. Entonces es cuando empiezo a obtener mucho de mi volumen está realmente fuera de mi, nuestro compresor. Entonces en este punto, apaguemos esto en realidad, esto sonaría como con las voces
y los sonidos del ritmo,
bien, Sonidos, suena como que la vocal se está volviendo súper ahogada por el instrumental ahora mismo. Entonces un par de cosas que vamos a hacer es que vamos a traer este compresor, nuestro compresor y cuidar tus oídos porque va a ser ruidoso esto, estoy impulsando esto a casi 14. Tengo ataque realmente rápido a este compresor en una cantidad decente de relación de compresión alrededor de una relación de tres a uno. Entonces, discúlpame, es esto en un negativo tres, entonces mi umbral es más o menos esto ha sido Newtown a cuando patear es lo tengo aquí abajo lo que traes esto y lo ajustarás dependiendo de tu propia vocal, ataque y liberación bastante rápidos. Estos son mis ajustes y mírenlo años. Esto es lo que va a sonar con esto encendido y apagado, apagado. Reloj. Se. Simplemente nunca fue capaz de evaluar. Entonces eso es mucho de nuestro volumen. Estamos saliendo de eso. Pero eso aún no es del todo, como se puede ver. En realidad he potenciado la voz alrededor de casi tres decibelios por aquí, 2.5. Pero también me encanta esto. Me encanta este preset. Se pone otra onda C4, C4, pero es este preset de popsicle y luego solo voy a entrar y lo voy a retocar un poco. Pero en su mayor parte, me gusta mucho la forma en que esto da mi alto, como se puede decir. Da a mis voces un poco sobre brillo de gama alta y le trae, he hecho clic en el frente de los micrófonos. Entonces echa un vistazo a esto. Esta es la voz con ahora o volumen de compresor jugando con instrumental. Y luego me voy a poner este preset. Si estás escuchando auriculares, posible que ni siquiera
puedas notarlo, pero esa es realmente la clave es que son un montón de estas pequeñas cosas que suman. Y luego finalmente todo termina siendo un buen sonido vocal. Pero es cosa pequeña solo esto, nuestro volumen del compresor no es pequeño. Eso es un cambio realmente grande, pero muchos de los otros son más como pequeños ajustes. Voy a saltarme efectos, hablar de esos a continuación. Esto realmente se lanza en este punto también. Este es otro DSR, solo es uno diferente. Es el plugin de una ola llamado hermanos. Mira hacia adelante un poco de una detección hasta cerca de 40 y bastante intensa aquí en el umbral. Pero mira esto otra vez, va a ser domar son frecuencias altas igual que nuestro otro d'Azur, pero me gusta ser los hermanos, ¿no? Y la razón por la que puse a estos hermanos aquí abajo es porque al final del canal, este gesto está aquí. Se está poniendo un poco de ds en gol de compresión en, al principio mismo. También tenemos algo de compresión en nuestro canal SSL. Y entonces tenemos más compresión. Y yo quería que esto fuera al final
del canal porque después de que todo pase, quiero que finalmente agarremos esos,
esas frecuencias de dolor de S es otra vez y frecuencias un poco duras. Entonces esto es lo que arriba el DSR, este ds están encendidos. Entonces como puedes decir, atrapa también a las F's en las S. Entonces esta es una vocal seca, pero hemos sacado nuestro volumen de ella. Lo hemos limpiado, lo hemos comprimido. Está sentado en un buen lugar. Ahora suena para agregarle algunos efectos.
6. Efectos de audio: Está bien, así que antes de saltar a los efectos, quiero volver a, cuando tengas tu pista de referencia, siempre
quieres AB tu pista
de referencia junto a tus pistas, ya sabes lo que buscas. Entonces de nuevo, ahora mismo, hemos estado haciendo muchas de estas voces en cuanto al gancho, sí
quiero cambiar al verso porque creo que este es un punto importante. Y entonces podemos volver a tal vez estos, estos hip-hop fue al final. Pero puedes decir que tengo algunos efectos específicos de cocinero, pero quería hablarte de cómo me sonaba
este verso. Entonces vamos a echar un vistazo a esto. Entonces este es el verso Jack Harlow. Escuché estas voces y dime lo que oyes. Greg es algunos afirman que a medida que nos metemos en carne así como puedes decir, está realmente seco. Ish, No hay nadie no tiene una tonelada de tiempo, no tiene una tonelada de efectos en ella. Está muy comprimido, pero es muy, está muy presente. Y así es para lo que estoy filmando en mente. De nuevo, me gusta tener tal vez un poco más de efectos que Jack hace ahí. Pero en su mayor parte, eso es lo que vamos a estar haciendo aquí, creando pequeños efectos para crear la vocal que suene como si estuviera en el espacio y no tan plano. Entonces lo primero que vamos a hacer es que en realidad voy a solo estas voces para que así puedas escuchar estos efectos de manera prominente. Pero cuando estés poniendo estos efectos, de nuevo, no te pongas estos sin el ritmo. No puedo decir eso suficiente. No hagas lo que estoy a punto de hacer y te enseñes cuando estás agregando estas voces afecta, asegúrate de que juegues el ritmo porque de lo contrario te
vas a solista conseguir un libro perfecto con todos los efectos. Te vas sin vender, las voces y todos tus efectos se van a perder en el ritmo. Pero para propósitos tutoriales, quiero mostrarles de qué estoy hablando. Entonces esto es esto primero, ¿No es un poco de retraso muchas veces te estoy diciendo todo lo que estoy aquí fuera enloquecido,
loco y bebé de la industria, me paro y salgo para que me pagues. Entonces escuchas eso. Entonces eso es sólo un poco de, un poco de retraso. Esto es lo que es. Este es el retraso. Efecto completo. Se volvió loco, loco y bebé de la industria, me paro y out. No me pagas como SECO de por vida. Ellos, como se puede decir, estos vehículos están súper comprimidos. Ellos, están realmente secos todavía. Y entonces de repente están en una habitación. Acaban de encontrar esto en piso, para ser honestos. Y entonces eso es lo que son estos. El hecho que puedes hacer es que los van a traer,
hacerlos sentir un poco más espaciosos, como lo hacen los de Jack. Esto. El retraso es un cuarto retraso, en este caso, un poco más tipo de. Y como se puede decir cuál es este efecto, casi el mismo efecto exacto que éste, excepto que es un cuarto en lugar de un octavo. Y lo tengo en baja ficción y la retroalimentación está todo el camino hacia abajo, pero está seco, mojado está todo el camino arriba. Por lo que estoy ejecutando estos en una cadena paralela, intenta división paralela. Entonces esto significa que no estoy agregando este efecto directamente a la vocal. Casi estoy ejecutando una vocal paralela y luego afectando esa vocal que suena extraña o compleja no es solo el procesamiento paralelo de Google en voz. Y ya verás lo que estoy diciendo. Entonces esto es lo que es este efecto. Todo el camino muchas veces. Lazy y bebé de la industria, me detengo y salgo. Por lo que me pagas no como SECO de por vida alguna vez estudiada después de una carrera. Pero yo sí, así que ahí es donde se pueden escuchar estos efectos ahora mismo porque no tenemos ninguna B. Pero al volver a poner el beat, estos cambiarían. A continuación, me gustaría poner el, busqué poner la voz en una habitación. Y con eso, quiero decir es algo que suena como que
en realidad es un poco más espacioso. Entonces uso esto con una reverberación de placa vocal. Entonces he editado esto y así es como este MOOC
reverberá suena todo el camino, todos los efectos. Muchas veces te digo que es un retraso muy corto, discúlpame. Tan reverberación realmente corta. Pero es, parece que en realidad los coloca en una habitación. Entonces es así y probablemente por aquí muchas veces te estoy diciendo todo lo que estoy aquí fuera enloqueciendo. Y bebé de la industria, me detengo, anuncio que me pagas no tan profundo, ¿verdad? Entonces es solo un poco de, un
poco de espacio. Aquí es donde estamos obteniendo mucha de nuestra reverberación real. Este es un verbo verdadero, verbo milenio preestablecido. He bajado la decadencia. Vas a apagar el directo porque de nuevo, es un procesamiento paralelo. Y esto es lo que esta reverberación muchas veces les estoy contando a todos por aquí, enloquecido,
loco y bebé de la industria, me paro y salgo. Entonces no me pagas. Ahí está esa. Siguiente es este doblador, lo que significa que vamos a empezar a difundir un poco las voces. Ondas simples, W2, apagado directo porque es procesamiento paralelo, preset por defecto
total, y un poco de lo más opaco. Entonces esto es sin y con él. Muchas veces te digo todo lo que estoy aquí fuera enloquecido, loco e industria, nena, me paro, anuncio que no me pagas como SECO de por vida. Si no puedes escuchar los auriculares, que nada de esto realmente va a, va a, vas a notar alguna diferencia. Pero de nuevo, son todas estas pequeñas cosas que se agregan uno encima del otro. Hacen una gran diferencia. Ampliar un poco las voces. Otra forma en que hago eso es con un preset por defecto flanger de metal. De nuevo, es un montón de presets por defecto y luego simplemente traerlo en un poco húmedo seco también. Suena bien. Muchas veces les digo a todos volverse locos,
locos y bebé de la industria, me detengo y salgo para que no me pagues. Y luego por último pero no menos importante, agrego un poco de estos actos renacentistas. Distorsión, ish, tipo de enchufe en el preestablecido vocal apretado. Porque escuché que es un Drake no quiere ser Drake. Entonces aquí esto es lo que todos estos suenan como el otro, apagado y encendido. Entonces sin ningún efecto, muchas veces les estoy diciendo todo lo que estoy aquí fuera enloquecido, loco y bebé de la industria, me paro y salgo. Por lo que me pagas no como SECO de por vida de un estudio que para una mayor, pero soy audaz, es en mi naturaleza dinos. Entonces ahí es donde si te das cuenta, No
es un cambio enorme, pero basta que suene como si pusiera una vocal en realidad en una habitación, en un espacio. Simplemente le da ese personaje que va a tener la vida que son vocales
profesionales reales , aunque suene seco como la de Jack Harlow. Veré entrevistas en caminatas con la suya, con uno de sus ingenieros. En el tío tiene muchos efectos ahí, pero son solo pequeños efectos que
lo hacen sonar como si fuera un libro profesional se sentara en una habitación, se sienta un poco separado del instrumental. Entonces esos son los efectos, los principales efectos vocales en pocas palabras, ahora vamos a saltar a los pequeños, pequeños detalles, pequeños toques que realmente hacen que esta pista destaque. Siguiente.
7. Automatización y toques finales: De acuerdo, Así que saltando a la última pieza de este par pequeños toques es el cocinero que agregué porque quería engancharme para tener efectos diferentes a los del verso. Añadí un poco de, agregué un poco más de efectos a esto contra nuestro abrir otro estudio back parallel split. Y aquí estoy sumando retraso. Nuevamente, más retraso y más reverberación. Esto con estos sonidos vocales como las voces que van en la carretera. Entonces como eso, tiene eso más expansivo. Ok, y luego encontremos al menos me dijeron en el antro Little Nas X, escuché que tenía unos sonidos como una voz baja. Entonces es suyo o hombre, uno fabricante. Y por eso hice este monaguillo. Creé una voz más baja, exactamente 12 semitonos por debajo. Entonces cuando Octave debajo, no, ya sabes, un poco seca, húmeda. Y así es como suena. Este es el efecto todo el camino en caliente. Y así tengo de esto mucho aquí dentro, pero escucha, se puede escuchar esa voz Apenas ahí dentro. No ir en la carretera. Yo no estaba realmente no lo hago fácilmente. Puedes sentir eso más de lo que realmente escuchas eso. Y así esa es la parte principal de ese gancho. Y luego en la segunda parte del verso, me puse a mi Ikea. Fui más cantar-canción EBIT it. Y así si te das cuenta, mira el rack de estudio con estos efectos son de nuevo retrasos y algo de reverberación. Los tengo automatizados para que no estén deshaciendo la parte de envoltura. Pero la carrera siempre es empezar con sudor, lo consiguió. Tengo mis cosas y así volví la sintonización automática ahí también. Automatizado el Auto-Tuning. Si miras el dispositivo de automatización Auto-Tune Pro a la derecha, lo
apagué con un verso de rap. También entra aquí y ve al rack del estudio. Y de nuevo, automatizo estos efectos sólo para esta parte del verso. Por lo que volvemos a encender AUTO-TUNE. Nos encendimos, de nuevo estos hechos. Y es parte de que es un poco como el universo cantar-canción. último pero no menos importante, ten algunas libs de anuncios. Están en lo mismo que este tipo de pista vocal en cuanto a los Vs, tienen los mismos efectos en y acaban de rodar un poco de la gama alta y otra vez, consiguiendo el volumen pluma derecha o a la izquierda y no hay dobles ahí dentro. Y por último pero no menos importante, es este espaciador de pistas. Este es un plugin que ayuda, ayuda a crear espacio para las voces. Y ya verás a qué me refiero. Me lo voy a poner aquí. Y cuando es realmente fuerte, es más o menos, es un, es un compresor de una manera extraña, ¿verdad? Saca lo instrumental que quieras, cualquier instrumento que quieras. Entonces en este momento no he disparado a las voces,
es decir, cada vez que estén tocando las voces, el instrumental será más suave. Entonces te voy a mostrar explosión completa, así que es una demostración y luego realmente la usaré. Entonces esto es con eso apagado. Loco, loco. Detener. Aquí es donde los on full blast, necesitan Salmos. Te digo todo lo que estoy aquí afuera enloqueciendo. Y bebé de la industria, me detengo y salgo para que pagues. Por lo que quieres usar esto a la ligera. Pero de nuevo, vamos a traer esto. Creo que fue 2006, 2007. Y si AB esto de ida y vuelta, te vas a dar cuenta de que solo hace que el sonido vocal sea un poco más presente porque el instrumental se está escapando un poco de las voces. Entonces el checo esto. Esto está apagado. En cualquier momento le digo que estoy aquí afuera, volví
loco, loco y nBC nena, me paro y ahora a pagarme no como diol Walker la vida alguna vez estudió eso para una mayor. Y me dicen que está en mi matriz ayuda que puedas. Entonces no es una gran diferencia, pero es suficiente que suene estoy diciendo que estoy aquí fuera enloqueciendo, necesitaba pagar el hielo. Patos, sólo patea el instrumento en el más mínimo pedacito. Y entonces lo último que haría es ir a mi cadena de masterización en un tiro sobre este limitador a unos 1.8 decimales, solo ser, ese sería el, nuestra pequeña última parte de ganancia para salir de esta pista. Y con todo,
esa es la forma en que mezclé estas voces. Obtienen esa vibra de Jack Harlow del pequeño Nozick. Espero que eso tenga sentido. Si tienes alguna pregunta, ya
sabes dónde encontrarme en clave Orion por todas partes en línea. Aprecianos esta noche si buscas plantillas vocales, las tengo en beat school online.com slash resources. Tengo un montón de plantillas vocales diferentes que he vendido. Todavía no he creado ninguno para jack Harlow, pero ojalá sea un inicio en si hay algo que quieras aprender en cuanto a producción estadounidense, ingeniería de
audio, por favor dispárame un DM en clave Orion y avísame si quieres aprender algunos más adecuados para más cursos. Gran reino. Entonces gracias por afinarse. Si lo hiciste tan lejos, vas a real un pollo. El siguiente. Paciente.
Kia Orion, Artist & Music Producer
